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[小说文学]写作讲坛：大神是怎样炼成的？（长篇连载）[第10页] |
| 作者:甘野鹤 |
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第309讲 从“神仙道”想到的玄幻仙侠之类的设定 写这篇东西的起因在于，**推出了“神仙道”这款网页游戏，我昨晚12点抱着试玩的心态上去看看，结果一玩不可收拾，从0点玩到3点多。 作为一个新游戏，第一次被玩家接触，到底是什么样的魔力让人玩起来欲罢不能，其中的手法能否被网文所借鉴，写出同样吸引人的作品来呢？ 笔者特别地思考一番，写出以下的感悟，希望能归纳总结一番，自省自悟，同时也想和广大网文作者互通有无，起到抛砖引玉的目的。 一、不断推出新功能，吸引玩家去尝试： 1. 最开始的主线任务，让玩家熟悉游戏界面和故事背景。 （写作上就是开始的背景介绍，一定要简单，不能太繁琐，先把任务做起来再说，很烦躁有些游戏开始在出生地消耗时间太多，npc对话太多，这在小说开局就属于慢热，无法快速切入主题，当初玩传奇时，很多新手都是提着木剑就去砍鸡，很快地开始修炼成长，所以网络小说入题要快，修炼和冒险要尽快开始，早早建立培养感！） 2. 打怪获得回报：金钱、阅历、经验、材料、装备——金钱用来强化装备、购买丹药物品、洗属性点；阅历用来提升奇术；经验用来升级；材料用来合成装备；装备用来提升主角能力。 （这5种冒险回报在小说中都可以找到一一对应的，以凡人为例，主角杀了一只妖兽，妖丹可以用来卖钱或入药；战斗可以让主角领悟法术或顿悟，等同于获得经验，等级提升；妖兽的皮骨毛都是很好的材料，即能出手卖钱，也能炼制厉害的装备；而装备的直接获取往往通过杀人获得；阅历是用来提升奇术的，小说中可以安排主角吸取目标的法力、斗气、特种火焰、仙果等，直接提高某项属性。 这5种冒险回报需要穿插进行，形成多样化，以免枯燥，而且获得的宝贝分为三种：1种是直接能用的；1种是暂时不能用的；1种是用不到的可以送人或交换。 好处是直接能用马上有成就感，暂时不能用有期待感，用不到送人有虚荣心，交换增加复杂度，形成小说情节的曲折） 3. 强化、布阵、奇术、命格、好友、帮派、练功、副本、boss、竞技场、种植场、团战、冒险……各种新功能以平均5－10级的速度逐渐展示出来，始终保持足够的吸引力，让玩家刚刚熟悉一个功能后，马上推出下一个功能，这就是游戏的节奏，同时也让玩家辛苦打怪获得的能力提升有目标去检验。这就和现实中辛苦赚了钱，总得拿出来人前显摆，满足虚荣心是一个道理！ （对照小说，主角每提升1－2级后，需要参照这些内容进行丰富多样的冒险，平均1－2万字的修炼打怪后，安排一个不太一样的冒险情节。 强化：让主角去提升武器装备； 布阵：让主角去学习阵法、炼丹、炼器等副职业； 命格：这是类似符文之类的东西，可以在武力、法力、暴击、先攻、躲闪、物防、法防、策防等方面提供额外的属性，或是特殊的技能，可以提升命格的属性，可以进行组合而产生新技能，有高中低品。小说中完全可以增加类似的东西，镶嵌到肉身或武器装备上； 好友和帮派：让主角为了友情亲情和国家利益去拼杀，增加互动的同时，将主角的冒险赋予更高的意义； 副本和boss：类似小说中的一些特殊冒险场所，一定要难度大，轻易不能进去，进去后需要主角斗智斗勇，依靠个人或团队的力量收获天大的好处，不建议安排太频繁，平均10－20万字可以安排一次； 竞技场：所有和人之间的争斗都是最吸引人的，杀人夺宝，快意恩仇，但是注意杀人一定要是正义的，而且是对方先来挑衅为好，越阶杀，一杀多，边跑变杀，连环杀……多种方式组合，才够劲！ 种植场：这是养成类的卖点元素，比如主角有宠物需要喂养、门派需要经营、药田要打理……建议出现在特定时期，一般是主角环境比较稳定安逸，没有大的危机，而且此项技能的提升要和战斗属性有一定关联，换句话说，一个农夫锄地有三级水平，打起架来一锄头就能刨死人，也是厉害得很，会让读者有种地不误修炼的感觉，而且别有一番惊喜； 团战：这是大规模战役，考验的是战场生存能力和功勋的积累，小说中可安排国战或门派类战役，主角可从事情报刺探、暗杀、基层士兵、后勤补给、中高级将领、乃至运筹帷幄的元帅； 冒险：游戏中一些特定的历史事件，不同的选择可以获得不同的奖励，在小说中可以安排主角在关键事件时进行思考分析和选择，让读者跟着思考，好似在做个人的人生思考一样，增强主角做事的目的性，增强代入感。这个抉择不论是成功还是失败，事后都要进行总结，以期今后能做出更加明智的抉择。） |
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4. 人物属性：生命、职业、武力、绝技、绝招、法术，这些都是人物的基本属性，可以通过修炼或服用丹药来提升或转变。 （小说中，主角的生命可以表述为抗击打能力，不论是物理攻击还是法术攻击还是精神攻击，主角要有不断增强的抗击打能力，而且要有个大致的量化，比如同级作战一个时辰，消耗一半的体力法力等，作战两个时辰就消耗光了，再来一个低修为的，主角就抗不住了，因此每次作战都有个时效性和法力的存量，不是无限制地一直打下去，让主角每次开战必须有所算计，打起来也真实有趣味，但切记数据化，玄幻不是网游，不需要数据化； 职业：就是主角所选择的功法或能力派系，比如魔法师、战士或策士等，各自功法能力有所偏重，或物理攻击强，或法术攻击强，或支援能力强，造成职业的差异性，有优势有缺陷，形成战斗的多样性； 武力：就是平砍的能力强弱，小说中可让主角炼体增强这一属性，或吞服相关丹药、擦洗神**等； 绝技和绝招：这是保命的大技能，不能轻易使用，用完后必须付出相应的代价，或者修为暂降，或者某项属性降低或失效，或者要耗费很长时间或药材才能恢复等。分为一击必杀类，群杀类，防御类，逃跑类，变身类，同归于尽类，幻术类，持续伤害类，麻痹定身类，暴击连击等； 法术：就是各种技能了，需要消耗魔法力或法力释放，这种技能威力依托于法力的精纯雄厚与否，神念或精神力的强大与否，法术的等阶“高中低档”，释放时的天时地利人和，有无法术加持等） 二、出了不断推出新功能来激起玩家好奇心之外，还有预先展示高属性装备，高等级功法技能，高级副本，高等级玩家的方式，勾起玩家想要成为高手或体验那种方式的感觉，形成很强烈的期待感。 经常有某某玩家已经厌倦了某个游戏，但是为了穿上终极装备，或成为等级最高的玩家，而继续充钱玩下去的事情。 （小说中如果要达到这种效果，首先要清楚展示给读者看，高属性装备和高级功法、副本、高手有多牛逼，一旦获得和现在的地位相比有多么巨大的改变，比如当前是一把破木剑砍鸡砍鸭，结果主角获得了一把嗜血魔刃，随着杀人越多越厉害，当杀满1万个人的时候，能够一刀把天给劈开，把天上的仙女给抢过来，而杀满1万个人之前这把嗜血魔刃不会比一把砍柴刀更厉害，就是说主角能力不够！ 光这样渲染还不够，还要有配角不断地在主角身边呱噪，某某屠夫的儿子已经祭练成了嗜血魔刃，从九天上抢下了一个仙女了，你比他长得帅，难道你还不如他吗？造成主角不平的心态，一定不能比别人差的感觉！ 在这个过程中，适当的挫折是需要的，不能让读者习惯于轻松打怪升级，否则得到宝贝也不珍惜，在获得逆天宝贝之前，需要安排很多传闻，许多人的贪念，许多人争夺过程中丧命，主角也吃尽苦头，一旦得到绝对逆天，而且效果显著，还生怕被别人惦记弄走，造成好东西值钱得很的感觉，读者才会觉得值！） 三、游戏中的所有秘密不要一下子都暴露给玩家，适当地隐藏起来，让玩家不断钻研，从而获得比别人牛逼的感觉。比如游戏中的一些bug和独特玩法，能使玩家短时期内获得巨大的回报，有种不走寻常路，闷声发大财的爽快感。 （小说中可以安排一个有时效性的快速提高主角能力的金手指，主角费尽心机地获得，做贼一样地使用，会让读者同样有爽快感的。） 四、新手礼包，升级礼包，新服抽大奖，就是先给玩家点甜头，吸引大家先过来尝试，真正的升级艰难是从30级后开始的。 （小说中就是开篇的金手指，让主角获得一定的资本，比别人修炼要快些，起点低不怕，关键是个读者一个期待感。） 五、体力的设定，让玩家不能无限制的练级，想比别人修炼快出了珍惜体力的使用外，还得花钱买。 （反应在小说中，就是要给主角修炼上增加制约条件，使得主角在借助金手指的前提下还得小心在意，比如韩立的小瓶就不能无限制使用，增加修炼的艰难，提高成就获取的成就感和爽快感。而一旦寻找到一种方式能稍微突破这种修炼限制的话，也会有种作弊一般的快感。） 六、挂机练功功能很重要，让玩家从繁琐的打怪升级中解放出来，而且离线休息的时候也不耽误修炼。 （小说中，当主角等级过低，需要提高一下，为进入下一个副本时做准备，可以采取这种类似挂机练功的方式，让主角闭关去，然后一晃多少多少年过去，出关时，修为已经大涨，在这个过程中修炼不必细致描写，只追求修为或实力提升的结果，切忌千篇一律的一修炼就写一大章，有的时候不必要的！） 七、帮战国战团战等大事件等同于小说中的大事件，适当的时候安排一两次，对剧情能有大的推动，写的时候切忌眉毛胡子一把抓，要有整体有个人，主线清晰，而且铺垫很重要，真正的战斗反而不必太繁琐，七分铺垫三分写实，主要是把读者的阅读**给吊起来，真正**的时候狠狠爽一下就可以了，切忌**拖沓，导致该爽的时候不爽！ 八、画面音乐界面**作，这些等同于小说的文笔，通俗易懂朗朗上口就行，不必太繁琐配置太高，复合普通大众的一般要求就可以了。 |
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第310讲 如何让文字燃烧起来 这一贴教大家如何写出情绪激昂的文字，换句话说，如何让你的文字燃烧起来！ 这个帖子大家看看，半月的 励志贴 里面写的情绪很好，我当成一个 都市片段来分析一下 我把这个片段当小说来分析，大家就当看一个故事 首先，这个故事的梗概，是男主人公为了实现梦想，面临各种嘲讽，困难，压力，最终奋斗成功 那么，为什么大家看的时候，能感受到非常强烈的压抑愤懑呢？ 今天我来分析一下 一般的做法，我们为了打压主角，都是安排一些配角嘲讽 比如：看那个垃圾，如何如何。 是呀是呀，真是个垃圾 所以，配角的直接语言嘲讽是一种最简单的方式 第二种做法，就是主角自己不停地心里说话，比如：我不是垃圾，我要如何如何 配角的语言，神态和动作+主角的心里活动，反应+特定的场景，就能达到打压压抑主角的目的 但是，这只是最简单的做法，可是为什么这篇文章，里面的压抑气氛会那么浓烈呢？ 到底还有什么我们忽略的地方了呢？ 这就是 确定主角的内心稻草 内心稻草是一个人物最珍惜的东西，别的什么都能丢，但是内心稻草绝对不能丢 对于这里的人物来说，就是“自尊和梦想” 他可以没有钱，没有朋友，或者考试挂科，但是他不能丢掉 自尊和梦想 所以，接下来必须设计一系列的 剧情，来狠狠地打击主角的 内心稻草 往内心最脆弱的地方狠狠插刀子 第一步，朋友们开嘲讽 比如同学会，同学会上别人都过得很好，但是主角不好意思提及自己 这里要想有最佳效果，一定不是故意地去嘲讽主角，而是干脆漠视的感觉 比如曾经最好的朋友 都不理会你 或者你说起小说，对方把脸扭开 又或者对方提起现在很不好，主角心里刚一喜，对方有说了一个很不是困难的问题，比如在纠结 周末去哪里度假？ 这种对 主角自尊的打击，完全是无形的 一种漠视的无形打击最狠 第二步，安排主角最亲的人继续打击 比如父母，比如女朋友 而且这种打击是出于完全的不理解，听都不听你说什么 没有哪种痛苦，比最亲近的人都不理解你，还要痛苦 作者在这里为了加大痛苦，一开始他没有直接安排父母打击 而是采取主角 隐瞒现实的做法，骗父母说自己找了份工作，能支撑生活费了 想让父母开心 结果父母将信将疑 情节到了这里，读者会非常揪心的，有种心酸的感觉 自尊用 一根纤细得不能再纤细的绳挂着，这绳就是谎言 谎言随时会被揭穿 到时主角宝贵的自尊就会暴露出来，被人狠狠地践踏 第三步，果然谎言被揭穿了，老师给父母告状，反映主角不念书，天天写小说 这里达到了剧情的最** 主角被叫到办公室里，办公室很亮堂，可是主角心是冷的，因为所有老师，还有父母在批斗他 自尊心**裸地暴露出来，被人践踏 接下来主角索性不管不顾了，为了追求梦想，搬出去自己住，自己写小说 压抑的气氛似乎缓和了一些 但是，第四步 用现实的残酷继续营造压抑 比如没钱吃饭，比如住的地方很冷，比如走在校园里看别人情侣很甜蜜 寝室里的哥们们都像看怪物一样看着 主角，觉得他疯了 甚至 主角获得封推，向家里人报喜，家人都麻木地会了句，是吗？ 第五步，安排了一个最不起眼的吊丝，连主角都不如，还跑来施舍主角给他打饭吃 劝他回头是岸 虽然吊丝是出于好心，但是也是一种变相的嘲讽 所以，大家看到了没有，这种压抑气氛，是分成5步，一层比一层效果更强烈 看到最后，当主人公在浴室里发狂的呐喊：你们给我安排的生活不是我要的！我要走我想走的路！ 但是嘲讽的是，别人还是轻蔑地看了他一眼，好像看一条大学狗 在那里，我都跟着呐喊起来了 没有人经历了5层打击，还能忍得住 除了客观的5层打击 这里作者还运用了一种主观描写手法 所谓主观描写，就是 我假如高兴，那么我看天就是蓝的 假如我悲伤，我看 蓝天 就是冷冷的 主人公在整片文里，都是看什么都是嘲讽 别人一个笑容，他觉得是嘲笑 别人扭头和别人说话，他觉得那人不搭理自己 他有个爱他的女友，他觉得是负担，不自信，天天害怕女友离开 兄弟如果给他打饭，他觉得没钱，还不起 这种主观描写，非常的牛逼 客观上5层打击，主观上还是灰色调 读者会感受到每一个字仿佛都在呐喊：我要成功！我没有别的出路！ 铺垫至此，再安排成功的**，读者自然会爽得不得了 嗯，接下来在提一下里面一个很出彩的配角 那个给主角打饭吃的吊丝 那个吊丝其实很可悲，他也不觉得这条路适合他，但是他不如主角有追求梦想的勇气 他唯一的自尊，就是通过责骂主角 或者给主角打饭吃，恩惠他，而找自尊 这个可悲的吊丝，在主角打算要辍学回家，专心追求梦想时 他非常不舍，因为主角是他唯一能谈得来的朋友，也是自尊的依靠 主角走了，他无疑是垫底的，一点自尊都没有了 当时我看到哪里，心里特别的酸 后来我想了好久，为什么会这样？ 为什么？ 原来现实中每个人都是有伪装的 我们把心里最在乎的东西藏得深深的 当最在乎的东西被人揭开 或是即将失去 人物就猛然变得鲜活起来，能够把读者的灵魂触及 比如说，笑傲江湖中，岳不群苦心追求武林第一 坏事做尽 当他发现原来一场空，那时这个人物就燃烧起来了，显得特别可悲 还有慕容复，最后坐在坟头上，疯了，复国梦想破灭 这个人物也燃烧起来了 不论一个人物的内心稻草是变成参天大树，还是被覆灭，都会产生令人震撼的效果 所以这个配角设计得非常巧妙 从配角角度讲，他离不开主角 反过来讲，主角虽然把他当成唯一的朋友，但是他并不理解主角 所以主角必须要很痛苦地离开他 只有离开唯一的朋友，把自己逼上破釜沉舟的独行路，才能不成功则成仁 把过去的一切都斩断 将自己封闭起来，闭关冲击破茧化蝶才行 对了，如果大家想塑造一个特别铁的哥们 铁哥们 记住一点，这个人一定是愿意跟你分享他的梦想和痛苦的 这篇文里，所有人物都是冷漠，唯独这个吊丝，跟主角分享了自己的梦想和痛苦 所以一下子读者就觉得这个人是可以信赖的 他虽然也责骂过主角，看不起主角，不认为主角会成功. 但是他信赖主角，当主角兄弟 大家以后如果写一个热心的兄弟角色，那这个人肯定是话唠，愿意说自己的梦想和痛苦，这么做，人物肯定鲜活 还有，设计**前，安排3－5重打击，一层层打压主角，最后猛然爆发，最爽 主角最在乎什么，就打击什么 在乎女人，就打击女人 在乎兄弟，就杀了兄弟 在乎金钱，就让主角钱都没了 最后，主角的主观色彩，悲伤，看什么都灰色 高兴，看什么都亮堂堂的 麻木，什么都看不见，听不到，别人打他都不知道疼 嗯，就这些了，如果大家能吃透，能运用好，则文字肯定饱含感情，情绪一定跃然纸上 |
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第311讲 评“傲世九重天” 讲课之初，我提出写文的四大要素：题材，代入感，期待感和爽快感 所以我们先分析傲世是什么题材的文，答案是重生文 重生文爽点怎么安排，我们得知道，才能写好这类型的文 1.纠正过去犯下的错误 2.把握未来的机遇 简单的说几乎说有人都会想：如果当时我这么这么久就好了 所以，我们写重生文，就应该紧紧围绕这2条来设置剧情 那么傲世主角犯下的最大错误就是选择错误，走上了无情的修炼之路 和女人错过，临死懊悔不已 这种代入感就悄悄建立起来了，我们每个人都会怀念自己的初恋 当初那妹子，如果自己大胆一些，过去拉她的手，表白，是不是妹子就不会跟别人了？ 咱们有人来来找我看文 第一条就是不注意代入感营造 傲世的主角性格叼，傲气，不服就干 所以，这是一大优点 让人看着就舒服 有人问过我，主角刚开始实力弱啊，要隐忍啊 一群人打他怎么能打过啊？ 我说你得写热血文才行，才有人爱看 实力弱，打不过，你不会揪着一个人往死了揍？ 指着那小子鼻子说：我今天肯定干不过你们一群人，但是你信不信我能把你打进医院？ 这种傲气体现出来，就是热血 傲世就是走的这种路子 玉石俱焚，我死，你也别跑 再加上临死对女主深深的眷恋，代入感和期待感都营造出来了 所以，傲世前2章是点睛之笔，不能去掉，去掉文章味道差很多 很干很涩，不好看了 所以，回去大家多想想自己小说的主角性格是怎样？是否讨喜？代入感自己刻意营造了吗？ 大师兄是为了烘托主角，制造爽点的道具 代入感营造 就是真实度和认同度 真实，就是逼真，你写的人物逼真 认同，就是，你认可主角性格和主角的追求 代入感的营造需要考虑的问题比较多比如主角的思维方式性格世界观我觉得这不是一两句能讲清楚的 还有我的主角，我写过主角是胖子 主角哭 还有人问我主角能下跪不？ 我还写过主角是掏粪工 这些主角都不能让人认同，很厌恶 没有认同感就没代入感 你写的人物让人觉得感兴趣，就代入了，就这么简单 如何让人感兴趣，这个说起来更复杂，必须从心理学说起 好奇心算一条 主角做的事，让人好奇，就是产生代入感的一个办法 比如主角一出场，就脱光了衣服，然后跳着骑马舞上街去了，这里摸摸那里看看，可是谁都看不见他 让人好奇是不是隐身人啊，但是作者没揭示，你就得往下看，这就是好奇心产生的代入感 还有同情心，苦逼的吊丝，喜欢女神啊，怎么都追求不到手，描写得就和学生党一样 读者一看，哎呀，这不是我吗？很同情，就有代入感了 贴近生活的行为 好奇心，同情心 正义心 主角伸张正义，抵抗邪恶，正义之举，读者不会反感的 还可以卖萌，大叔泡萝莉，说话很风趣，让人看着觉得这主角大叔不错，有点意思 大多数人想要成为的那种人 有关代入感的营造很复杂，大家平日多注意观察，其实写书的人要懂心理学 你能迎合别人心理，你就会营造好的代入感 期待感 期待感就是悬念，谁能告诉我，主角重生后，第一个悬念是什么？ 九劫剑是个大悬念 不过太大的悬念不会马上揭示，这里不能够马上让读者迫切想要知道结果 －－－－－－主角受伤不是切磋的而是中毒 答对了 他曾经经历过的危机，现在有机会纠正，这就是重生文的悬念来源 这里说下玄幻重生和都市重生的区别 都市重生，是依赖历史事件来制造悬念的 比如你重生到1980年，那么可能就是改革开放 重生到1997年，就是香港回归 利用人们已知的历史事件给主角发展制造机遇，期待感就有了 而玄幻重生，所有的历史事件大家都不知道 所以作者必须先交代才行 提前几万字交代一下，而且每一阶段都要交代一下，让读者心绷着 比如傲世 刚重生 一边发展故事一边回忆曾经 第3章一开始的情节 先简单说一下，接下来历史事件会怎么进行，有哪些机遇和挑战 然后突出主角意愿，就是1.拿到九劫剑。2成为大师兄 然后成为大师兄，当下就得和石千山对着干，把他给弄下去 自然而然的下面就是两人之间的斗智斗勇，脉络清晰 而读者的期待起来后，你再好好的满足读者期待，这就是爽点制造了 第2章有个悬念，公鸭嗓 这确实是个悬念 不过我刚才说的是重生文的一般悬念制造 |
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所有重生文，在交代完主角背景，有了基本的代入感后，就得赶紧说下一步有啥大事发生，主角打算怎么做？ 悬念和悬念还有区别，我拿不言行的，重生修仙为例 他给主角安排的第一个挑战是杀马贼 马贼把主角家给灭了 这个悬念我个人感觉不够牛逼 傲世是拿九劫剑剑尖，这就牛逼了不少 嗯，期待感有了，下面我来说说爽快感 爽快的原理就是，满足主角的意志，就会爽快 比如前一阵我老婆去厦门旅游，她去之前，就有很强烈的期待感 为啥？ 她周围所有同事都去过厦门，每一个人回来都和她讲厦门如何好玩 比如：厦门的小吃如何丰富，人如何有礼貌，城市如何干净 我打个比方：如果她经常去厦门那么就不会想去也就没有期待感了 这里最架不住的，就是她周围同事几乎都鼓动她去 所以制造期待感，就是不时地说，那个困难或事情如何如何 让读者也跟着期待得不行 比如主角刚出来，自己就说，4年后楼外楼会起火 危机吧？ 然后故事进行一阵，看到公鸭嗓，主角想，当初他是死了，唉。。。我能不能救他呢？ 又过一阵，主角想，师父当年是失踪了，当初到底发生了什么事呢？ 所有的所有，都是给读者制造期待感 同理，我老婆那帮同事，不停地和她说厦门好玩，就是给她制造心理期待 所以，总结一下：爽快的程度，和心理预期有关，心理预期越大，一旦被满足，则越爽快！！！ 有人说快热书好，还是慢热书好？ 大家注意没有，慢热书，有很多的笔墨来铺垫心理预期，一旦被满足，则爽翻了！ 斗破铺垫了10万字写主角奋斗努力，到了10万字家族检测，终于让所有人震惊，这是何等的爽快啊！ 有的书，一上来就安排打斗，打得精彩纷呈，读者莫名其妙 为啥？ 没代入感，没期待感啊，读者都不知道主角为啥打？打得再激烈，关我鸟事？ 所以，心里期待有了，才能制造爽快 我老婆去了厦门，玩得很尽兴，印证了同事对她说的是真的 而且在去之前，她花费了很大精力研究攻略，订机票，用了一个多月的时间准备 都说自己做的饭香，就是这个道理 放到写小说中，有了期待感，你还得让主角努力奋斗，付出很艰辛的努力，再满足目标才行 这些都是铺垫，网文有七分铺垫，三分打斗的说法 你为了写一场**，很可能要精心铺垫很多剧情才行的 没有足够的铺垫爆发出来也爽不起来 爽快感还必须加入一样东西，有了这个能让读者爽到翻 着就是意外之喜 斗破中将火莲融合那段，让我爽死了 战斗中突破，这种手段经常被人用到 或者叫爆发！ 我和我老婆在厦门旅游，就经历了意外之喜 比如我提议去看炮台山放炮 租了自行车骑游厦大 感觉都很兴奋，体验到了没预料到的爽快 而是想说明一个道理，小说和生活是相通的 为了写好小说，我们必须观察生活 生活中的感悟拿来写小说，也会有一样的效果的 而且越是生活中得来的感悟，写出来越真实，和凭空想象的截然不同 其实我还想谈谈人物 稍微说一下吧，好的人物，能让故事很出彩 大家记住一条，一定要安排特型人物 比如傲世中的吊眼眉师兄 第2章花了好大笔墨去写他 为啥？因为鲜活有趣的人物，能让读者印象深刻，继而对故事本身产生兴趣 制造矛盾冲突，也事半功倍 千万别写脸谱化的人物 你完全可以写一个说话有些结巴的主角 一个唱起歌五音不全的人物 人物要突出特点突出个性 让人容易留下印象 一个能在战场上躺下撒尿的胖子————冒牌大英雄 具体人物怎么刻画，大家多看好书揣摩 我这里提一个高端问题 和刻画人物有关的 傲世中，主角的师父为什么要告诉他杀戮太重，不应该这样的道理？ 我觉得重点应该是“你肯做吗” “我做不到” 这两句话 展示我只能理解为这两句话突出了一个人的性格 我揭示谜底吧，这涉及到人物塑造，很难懂 主角重生，客观上修炼速度和眼界都比他老师高，你觉得那个老师还配当他老师吗？ 这个老师存在的意义，就是教主角做人的道理，突出他品格的高尚，让主角尊敬他 如果一个老师什么都教不了主角，这个老师还能称为老师吗？ 老师教人的是做人的道理，而不仅仅是武功 最主要的目的就是——让主角尊敬他！ 爱戴他 尊敬爱戴，下一步老师遇到危险，主角得不得玩命救他？ 一个那么好的老师，仿佛父亲一样关爱，有了危险，读者也得跟着着急 这就是塑造角色，老师这个人物的存在绝对不是摆设 而是推动剧情，制造爽点的一样道具 话说刻画配角就和养猪差不多，养肥了，就可以杀了 石千山就是刻画他的卑鄙，敢杀老师 等到卑鄙到读者都跟着恨的时候，那就毫不犹豫地杀了他 这个老师就是刻画他的慈爱，让读者喜欢上他 然后后面不用想，肯定是遇到危机，让主角去救他 比较一下，第2个人（乌云凉）也是主角长辈，教育主角，让他一句话给顶回去了 为啥？主角不尊重他，少你妈给我讲大道理，老子不听！ 此外，老师教育主角，让他心中有情，也和参悟九劫剑有关 是的，这作者刻画人物的高妙果然厉害 我读到那里也是琢磨了半天 是的，读者只会自然而然的觉得好，但是好在哪里，肯定说不清楚 其实都是这些不引人注意的细节导致的成功 所以，每一个重要人物的塑造，大家多想想有什么目的，有用的留，没用的坚决不要 傲世的金手指亮点出来还特别晚，他的金手指不突出 |
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第312讲 评“将夜” 我一直提倡写书四要素——1.题材立意；2.代入感；3.期待感；4。爽快感 再加个五，灵魂的共鸣，也就是小说的深度 咱们今天用这4要素来套一下将夜，看看能分析出什么来？ 1.题材立意 这书开头题材立意看不出个啥来，很模糊 貌似是个架空历史，因为提到了唐朝 第一章模模糊糊好像是异能，玄幻 一直到第十章，出来了大剑师，念师 提到了学院，才模模糊糊摸到了一点本书的题材 一章3000多字，到第10章就3万多字了 题材立意到3万字才让人模糊看懂，这不是我们新人可以学习的 新人该学《电影世界修仙传》，第一章2000字开头就交代清楚立意题材了 所以，总结将夜的立意和题材，新人不可学，也不算多新颖 但是呢，他开头有亮点，第一个亮点是用架空历史的方式写唐朝 这个有点意思 我当初看的时候，就想看看作者怎么把玄幻的东西融入到唐朝历史中 这算一个卖点 再一个，我们新人也学不来，就是猫腻这厮的文笔太独特了，看着也比较吸引人 接下来说第2要素 代入感 题材立意大家还有什么问题要问的不？ 好，再说代入感 大家看看将夜主角什么时候出来的 第一章，中间部分 好，算上序章4500字，第1章开头的一半1500字，一共6000字主角才出来 这代入感可出来得够晚的了 新人也不可学，这是大神的专利 你要是打算让主角这么晚出来，也死定了 但是呢，主角的代入感塑造还是很成功的 划拳桥段刻画出主角机智狡黠的形象 回到茅草屋，让婢女伺候他，一副好逸恶劳的恶少形象，也很吸引人 这里代入感伴随着悬念一起营造出来 读者自然而然会想要知道这么装逼的少年，到底有什么底牌？ 干什么那个边将大人那么推崇他 干什么那个婢女那么听他的 干什么那个侍女找他做向导？ 主角想修仙又为了什么？ 当然，读者还有一个很大疑问，这个主角是不是就是序章中被灭门的小孩？ 这小孩是善是恶？为什么对婢女那么坏？ 所以，猫腻在营造代入感时，使出的杀手锏就是“奇” 主角性格奇，故事情节奇 配角的反应奇 基本上到了这里，只要主角不是大**大恶之人，就算有点小坏心思，读者都是想往下追看的 这里主角一直卖的都是“坏”“奇”“聪明” 和古龙写的绝代双骄中江小鱼是一个路子 包括后来离开时，摆了一个pose，还有大叔大婶给他送鸡蛋，庆祝他终于走了，这里都有些小幽默的 不过说实在的，比不上古龙的感觉 古龙书里，为了写小鱼儿的坏，特别安排了几个桥段，捉弄那些投奔来的恶人 而且小鱼儿去看药罐子大叔，直接表明他的善良 而将夜到这里为止，还看不出主角的善良 包括护送公主，心里一直都骂那是个傻子公主 和边将大人讨价还价 没有行侠仗义的胸怀， 人物刻画落了下乘 当然是和古龙比较了 边将让主角护送，他心理活动就是不想去 而小鱼儿的善良在开头就表现出来了 将夜的主角，第一选择是保存自己，第二才是帮助别人 是，这种代入感，让人读起来心理会有点不舒服 比如凡人的韩立，他有善良的一面 但是很多事情做法是明哲保身 总之人的天性中，有向善的一面 哪怕自己做不到，也有向善的想法 所以完全大**大恶的主角，很难博得主流读者的认可 所以有关将夜开篇主角代入感的营造，仁者见仁智者见智，我就说这么多 继续，第三点期待感 其实这个不用怎么细说了，他序章就是个大悬念 写了三个场景 开头的三个少年，和尚、背剑少年和最神秘的一个少年 看着蚂蚁争斗，暗喻当今天下即将大乱 很有禅机 第二个场景，就是京城杀主角他家，写得很让人心惊肉跳 第三个场景，就是某个世外高人站在山头，看京城 新人不要学这种开头，三件事捏到一章里，比较散乱 悬念是很强烈，不过就第二个场景和主角有关 其它两个场景暂时看不出和主角有啥关系 我曾经以为第一个场景里那个沉默少年是主角呢，后来才知道不是，有点坑爹了 最后说爽快感 爽快感直到第10章杀那帮伏击的人才体现出来 3万多字，一出来就是个大**，打得很爽快 主角一次次装逼 |
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这里稍微提一下，为什么主角开始不出手，让那个念师和卫士先去打 其实就是铺垫，让一帮人打没劲了，然后主角出来充当救世主 什么三箭射中一个位置，背后又背着三把刀，随时准备对付那个大反派的刺客 其实就是铺垫，让一帮人打没劲了，然后主角出来充当救世主 看的时候很热血，看完了觉得主角有点装逼过头了，就是这个感觉 为啥说装逼过头了 因为在主角心里，他没有尊敬的人 他谁都不刁 上次的傲世九重天 主角那么狂傲，可是对他的老师却很尊敬 综合4点来看，将夜的商业化做得一般 首先主角出场晚 其次亮点出来晚 优点是悬念和剧情的奇巧，很不错 人物刻画，有点过头了 所以这是大神的风格，新人是不能学的 语言风格： 1.在很久很久以前，有很多不可知之地，在那些不可知之地里，有很多不可知之人。 开篇第一句，就是一句很有禅机的话 所以如果想让你的文看起来很有深度，请套用这个句式 比如： 在很久很久以前，有很多可爱的人，他们生活在可爱的世界里，做着可爱的事情。。。直到有一天 这种句式，就是每一个分句里，重复同一个修饰词 不可知 这是排比的用法，不断重复，加深读者对某一个特定词的印象 你们可以发挥想象，开篇第一句一定抛出这种句子来，很让人沉迷 2.世外高人这四个字最简单的解读方式就是高人一般在世外，在世外的容易是高人，废话中其实隐着某些道理，他们所恐惧的是凡人无法接触的，他们所喜悦的是凡人无法理解的。 再比如这个句子：世外高人就是高人一般在世外，在世外的容易是高人 一句话绕着给你讲出来，让你读每句话都要想上那么一想，就有了深度 3.黄昏的荒原远方悬着一颗火球，它散发出的红色光线像一团体积巨大的火焰，缓慢而坚定地逐渐蔓延开来。原野上积雪融化后初生的苔藓，像烧伤后的疤痕一样涂抹的到处都是，四周一片安静，只偶尔能听到上方传来的鹰鸣和远处黄羊跳跃时的声音。 这个句子，就是用了明喻 1明喻。本体、喻体都出现，中间用比喻词“像、似、若、仿佛、犹如、宛如、像……一样、仿佛……似的，恰似”等连接。常见形式是“甲像乙。如：叶子出水很高，像婷婷的舞女的裙。 什么都比喻一下，也是将夜描写的特点 如果你说我的文干巴巴的，读起来不生动 那你就大量使用比喻 将夜和番茄的书放一起 将夜读起来很累 很多句子不能匆匆读过去，你都得好好想一想 我告诉你什么是一本好的小说 就是完全靠情节和人物吸引人 而非文笔和修辞 如果一本书要靠文笔和修辞，作为一大卖点，那不是一个好的小说家 你们自己看看，将夜的比喻用法比比皆是 4. 通议大夫府大门紧闭，管家贴着门缝紧张望着同样大门紧闭的将军府，听着对面不时传来重物砍入肉块的声音，听着那些骨碌碌西瓜滚动的声音，身体忍不住颤抖起来。 这里西瓜是暗喻，指代被砍掉的脑袋 暗喻，借喻可能有些人不清楚怎么用 难道你听不出我是在嘲讽吗？ 将夜的人物装逼过了头，他的文风也是这样的 他用得太多了 我看了不少网文了，会用暗喻的小说还真得很少 将夜的语言特点除了比喻生动 拟人也很多 5.黄昏的荒原远方悬着一颗火球，它散发出的红色光线像一团体积巨大的火焰，缓慢而坚定地逐渐蔓延开来。 坚定一般形容人的，可是这里形容光线 6.老鹰不会惧怕蚂蚁，在它眼中蚂蚁只是黑点。蚂蚁不会惧怕老鹰，因为它们连成为鹰嘴食物的资格也没有，它们的世界里甚至根本没有老鹰这种强大的生物，看不到也触摸不到。 然而千万年间，相信蚂蚁群中总有那么特立独行的几只出于某种玄妙的原因决定暂时把目光脱离腐叶烂壳向湛蓝青天看上那么一眼，然后它们的世界便不一样了。 因为看见，所以恐惧。 还有这个，侧写 暗喻 通过写老鹰不怕蚂蚁，蚂蚁不怕老鹰 实际写的是人的境界不够，他们也没有惧怕的人和事 等你的境界到了，你自然有你怕的人和事 还说明了，如果两者没有利害冲突，则也不会有惧怕之处 所以，举了这些例子，是说明，如果你想学将夜，写有深度的小说 话就不能直着说，必须得绕 该暗喻就暗喻，该拟人就拟人，该侧写绝不正面写 嗯，就想说这些了，看来将夜大家争议很大 有喜欢的，有不喜欢的 人物方面，主角对公主丝毫不尊重，他既然知道将来去书院不可避免的会和高层打交道，竟然不知道交好公主，也显示了这个人物的狂傲 总结一下，写网文真实度和合理性可以降低，关键是让主角装逼 装逼，就是拽，就是牛的意思 比如大人物请你做他跟班，你得说你要想想，看看档期 高手过招，你在一旁指点一番，心里一定不能震撼 坏人要是惹到你了，一定各种牛逼招数出来，将坏人狠狠地弄死 女女对你示好，你一定不能动心，你该摆酷摆酷 没事谈谈志向和抱负，讲讲故事什么的 至于女女领悟了什么，那是她的事，你一定得酷 灵隐狐说过类似的话 合理性和真实性适当的时候可以放低 追求爽快是第一位的 创意有了，第一个题材立意 题材立意，代入感，期待感，爽快感——四要素 第五条是作品深度，灵魂的共鸣 我看到3万字时，代入感出了问题，将夜不能让我继续代入主角了 所以我被拉出去了 嗯，忘了总结下今天讲课，将夜开篇的悬念，人物的装逼，情节的爽快，是大家要学习的 |
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第313讲 帮一个新人分析大纲 有问题 哪里有缺陷？ 这大纲只是个流水账，讲了主角的经历，但是看不出来那里是亮点 大纲要将主要人物的背景，和故事背景介绍清楚，主要的矛盾冲突介绍清楚，法宝金手指的特色介绍清楚 哦 北贺幽州北部火山下雪渊城的蓝家,这蓝家是什么势力大小？ 主要的对头和同盟是谁？ 你缺少一个设定大纲，这只是剧情大纲 然后蓝家测试大会，韵清成为天赋最强者，小云依旧废柴， 云清成为强者对小云有什么影响？是成为仇人了，还是朋友？ 人物的关系没交代清楚，看不出来你在前面放个云清有什么用？ 你不要现在跟我解释，你自己先写进大纲里去 你不写，说明你没有想到，故事写起来就会凌乱，不好看，你先写出来，别人一看，知道你故事脉络，好看不好看一下就知道. 哦懂了就是大纲全写完 不是为了写全而写全，是为了让自己动笔前，脑子里有个通盘的考虑 对自己负责 而不是要炒菜了，发现没有盐，再去买盐，炒出来的菜就不好吃了 我那个共享里的大纲是个反面例子，故事脉络是散乱的，正想今晚说呢 哪个大纲？ 三魂七魄的那个 就是叶凡哪个？ 天…… 我以为那个就是标准 按着那个写…… 嗯，你没觉得主角做事没目的性，东一头西一头？ 我这个主角感觉也什么目的性 那就是写偏了 主角做事必须要有目的，没目的读者没期待 要说目的就是思考天道与王道 着目的太大了，就好像你天天想宇宙的事情，读者不好代入 就像诸子百家 各有利弊 如果你想，学校的那个妹子屁股好大，我就想那天趁人多摸一把，这目的小得很，真实得很，人人都有，那就比较容易代入 哦 就像人人都有做天底下武功第一的梦 让主角的目的贴近普通人，就容易代入的 武功第一太大了，屁股决定脑袋 屁股坐在什么位置上，才能考虑什么事情 精辟！ 如果主角是武功第3，第2，他会奢望第一 就像在蓝家 想成为少年中的佼佼者？ 他连武功都不会，顶多奢望吧村里的屠夫张铁牛给打趴下，然后抢他家新杀的猪肉吃 少年中的佼佼者，可能都有点大，开始应该是为了自保，不被欺负吧 一般有个欺负他最厉害的，所以第一个目标是打到欺负他最厉害的人，然后才是同龄人中的佼佼者 那你说他是废柴 就该把废柴之前的东西全部300字带过？ 你上班了没？ 大学生…… 嗯，举个例子，假如你老师说，好好学习，第一名报送哈佛大学，你信不信？ 毙了我我也不信 太远了的目标吧？ 说奖学金还现实点 而且第一…… 假如他说，好好学习，第一名奖学金300元，你肯定信 对对 不过你也要衡量自己能不能拿到第一 看拿什么第一了 全班第一还好说 所以，你给主角设置一个眼下能抓到的目标，就能吊起读者胃口，为啥，主角努把力就行 你设置过大或过低，都让人觉得不真实，过大觉得主角s……，靠，想那么远，好高骛远；过低，靠主角没志气，成天为了那点蝇头小利 没目标就更蛋疼了，这主角是个混吃等死的吧？看这书有毛意思？ 哦 那你说他是废柴 就该把废柴之前的东西全部300字带过 嗯 废柴的事情要好好写 我贴一段我的书评，等下 爽点自然可以通过欺负别人实现，但是前提是主角欺负别人站在道义的高度，惩恶扬善，那么怎么欺负坏人都不为过。 zenk大意思是，主角被恶人欺负，这就是爽点可以制造的地方，因为被欺负所以憋屈，通过个人努力最后干翻恶人，扬眉吐气，读者就跟着爽了！ 爽点，就是满足读者的情感需求，满足了就爽，不满足就憋屈，方法有很多很多。 一般做法都是先抑后扬，被踩被欺负就是抑，报仇就是扬。 你实在不理解，可以想想自己现实生活中的经历。 你考试的时候，特别想考高分，结果你通过努力达到满分，你就爽！考前努力就是抑，满分达到，这是你的情感需求，被满足了，所以爽！ 还能不能更爽些？可以！ 假设你成绩很差，考试前被无数人嘲讽，鄙视，认为你肯定考不好，连你最心爱的女生都不正眼看你一下，结果你咬牙努力，而且这种努力都是暗地里进行的，最后考试成绩一出来，你全校第一名，同学震惊，老师震惊，家长震惊，说你作弊，再考一次，结果还是第一名！ 从此同学再也不敢嘲笑你，老师当你尖子生重点培养，家长给你奖励一台笔记本，心爱的女生找你约会——这时你的心里都乐开花了，你爽到了极点！ 小说就是把上述情节写成故事，现实中未必人人都能满足的愿望。 所以你光以为人物性格，或是什么金手指就能形成爽点，这是不对的，爽点的制造需要一系列的铺垫和情节组合才行！ 上述例子，尽管都是考100分，一个缺乏踩和实现目标后众人的反应描写；第二个明显爽得多，被人踩到极点，然后憋着气努力，最后啪啪啪狂扇所有人的耳光，意气风发，站到了最高点。 有关爽点制造是一个很复杂的技术活，有空还是多观察生活吧！话说现在已经有新名词出现了——爆点！乃是一系列组合爽点的集中引爆，呵呵，厉害吧？ 哦 一定要被踩 对，踩完后记得安排爆发 看懂了吗？ |
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第314讲 网文行业回顾观察及分析！ (等待太多余) 首先声明，此乃一家之言，仅供参考，如有差错，欢迎干货补充，谢谢！ 谈及网文行业，作为龙头老大，那必然绕不过“起点”，或者说，必然只能以起点为核心进行分析。 经常看到论坛上有人对网络作家进行分级，大都各有依据，这里，我先明确两个“网络作家分级体系”，一为起点，一为我个人所总结。 起点之前的作家级别体系，是以起点的合约为等级。即，白金、大神、新秀、A签，共四级作者，当然，在一些模糊的非合约概念下，还有所谓的“业绩”作者，这个概念不需要过于纠缠，一言带过。 另外，就是我个人从各方面总结的作者“实力等级”体系，分为“至高神作者、品牌作者、大神作者、中层作者、签约作者以及非签约底层写手。” 其中，至高神作者，（3+0。8+0。5）位： 唐家三少：漫画出版类周边版权至高神，这个不用多说。 我吃西红柿：电子版订阅至高神，据多个渠道了解，番茄的小说订阅，一直领衔着起点电子订阅的记录，以均订论，最接近番茄记录的是土豆的《斗破苍穹》，但“均订”也相差一本精品，除了斗破，起点其他的任何一部网络小说，电子均订至少差距番茄两部精品。至于24订，第二名的电子订阅，差距番茄一倍左右。 天蚕土豆：无线至高神。 鱼人二代：无线至高神。 这两位无线至高神，每月的稿酬差距，大概五位数，基本上还在同一个层次。而他们两人和无线第三名的收入差距，则是六位数。 所以，这二位是当之无愧的无线至高神，但由于在电子这边，鱼人还是有些差距，所以，我把鱼人算0。8个至高神。 梦入神机：潜力及人气至高神，0。5个。 我知道在很多人的概念中，梦入神机也是至高神，他也的确拥有至高神的实力，但很遗憾，起点被称为证道之地不是没有原因的，离开了起点，神格立马降半格，而另外一方面，无论是简繁体、电子订阅、还是无线，还是其他什么周边版权，他都不是最强的，但考虑到其能力以及所谓的八连冠，算是半步至高神吧。 正所谓文无第一，武无第二，我这个概念提出来，肯定是有争议的，不过这个无所谓，毕竟个人观察角度不同。 除了上面的作者，我大东哥，可以说是坑神，玄幻挖坑至高神。月关，历史至高神。徐公子，网络小说与传统国学文化结合至高神。猫腻，网文文青至高神。蝴蝶兰，网游至高神。（蜗牛转型就不说了）烽火戏诸侯，太监至高神。 这类作者，是其相应领域的至高神，但那个领域，终究“相对来说”小众了一些。与最前面的几个至高神，存在明显的差距。 对于这类作者，我更愿意称之为“品牌作者”。 什么是品牌作者？就是指，一个作者的写作实力，经受住了“几本书”的考验，他们只要不是胡乱转型，写出来的小说，其成绩都不会有太大的波动，对于他们来说，写小说，除了经营小说以外，其实已经是相当于在经营“笔名”，也就是品牌了。这就是“品牌作者” 从起点合约的角度来说，至高神实力作者以及品牌型实力作者，大多都是白金作者。 大神作者：这里的大神作家，可能包含部分白金合约作者，部分大神合约作者，新秀约作者，以及一些业绩超高、甚至已经赶超了某些大神约作者的业绩作者。 这部分作者的显著特征是，成绩不稳定，成神之作，均订可能过万，但第二本却可能扑街到均订不过千，同样的，也有同一本书，高订过万，然后在没特殊断更的情况下，写崩到24订只有100的人。 不用怀疑，这部分作者很多。 这部分作者的成功，是真的具有一定的偶然性以及运气，无意间契合了成功之道，但作者本人却并不清楚他们成功的原因，所以无法维持。 而这些作者，也是在行业起波澜的时候，最活跃的一群人。 至于后面的中层作者、签约作者以及底层作者，我想就不用刻意解说了吧？大家都懂。 以上，算是立一个概念。 扯了半天废话，现在回归正题。网络小说的行业发展状态。 以前其他人写的网文黑铁时代、白银时代、黄金时代那个历史，这里就不说了，有兴趣的自己去百度或者在龙空搜，我就从我自己进入网文圈，05年时起点已经一家独大的时候说起。 有人可能会说了，起点一家独大，有什么好说的，那我必须得说，能说的多着呢。 网络小说，是一个一直在不断发展壮大的行业，可以说，对我们这批05年开始见证网文发展的人来说，恰好见证了一个行业如何从原点开始发展成为一条产业链。 而起点，从05年开始作为网文龙头老大，就一直在或主动或被动的引领着它的发展，走在最前沿。 网文产业的第一个节点，06年17K事件。 那一年之前，网文还只是网文。17K来势汹汹，第一个向龙头老大起点发起了挑战。非常有侵略性的挖走了起点绝大部分编辑和作者，那一年的17K行为，就是赤裸裸的强盗行为，是“抢蛋糕，而不是做蛋糕”。（蛋糕等于读者市场。） 那一年，“品牌作者”的实力才刚刚体现，品牌作者的概念，甚至还没有成型。 《邪神传说》，《邪风曲》是品牌作者诞生的一个标志，番茄的《星辰变》，则是行业转向的标志。 为什么呢？ 如果从同时期过来的人，一定知道，邪神传说当时最大的荣耀，就是连续几周所谓的周点周推双榜第一。 当时邪神传说为什么那么火？那是因为在当时的大背景下，周点周推榜单上面的小说，几乎绝大部分，都是起点强推位置上的小说，其他的已经上架的小说，能因为封推从而在周点周推榜上露一下面，就已经算牛逼了。 也就是说，在那个时期，人气就等于推荐，读者对作者个人作品的粘度所体现出来的人气，远远还比不上起点的推荐位流量。 而就是在这种大背景下，《邪神传说》长时间的占据了所谓的双榜第一，除此以外，就是血红，然后就是偶尔冒头的三少和番茄。 那时候公认的潜在规则逻辑，就是一本小说强推上架后，除了在上封推或小封推的时候有机会冲上周点周推榜，其他情况下是不可能上榜的，但是《邪神传说》居然就那么奇怪的凭读者人气冲上榜了，还是双榜第一，还TM周周如此。 “我靠，你这不正常啊……你个SB……你个刷子……刷子死全家……” 总之，NC粉和扑街的思维逻辑，这么多年来，从来就没变过。 《邪神》当时书评区的战斗火热程度可想而知…… 就这么的，邪神一直火热到了结束，然后云天空来了个神转折，最后一章更完，说他跳槽到17K去了…… 最开始云天空跳槽的理由只有一个，说自己被其他人污蔑，（被污蔑为刷子）起点没有帮他澄清。 然后当时的起点原团队一怒之下，解禁了全部VIP章节。 于是，他跳槽的第二个理由又出来了，邪神传说的买断价格过低。（好像说是五万。） 具后来的八卦说法，邪神传说签的是买断+分成。未完本前是五万买断，完本后，产生的后续订阅收入，则归云天空所有。结果因为云天空的跳槽行为，邪神传说被全部解禁，所谓的“后续订阅”也就无从谈起，然后就把起点告上了法庭，最后，当然是起点输了，毕竟从合约看，当时解禁《邪神传说》的行为的确算违约。 起点的这个行为，在当时被评价为“不合法，但合情！” |
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这次事件，导致了三个结果。 一，起点从此以后，除特殊情况外，不买断，只分成。 或许这两个事件并没有直接的逻辑联系，但是从道理上说，却是这么一个道理。 作品如果质量不够，网站不能回本，那么网站肯定亏。 而如果质量太好，最后对比得买断价格过低，那作者肯定又心里不舒服，影响作者创作心态。 另一方面，我前面说了，在当时的的背景下，是起点为作者积累人气，是典型的“强父幼子”，如果发生买断行为，无疑就是单纯的赚钱行为，而不可能出现像外站挖人那样的、为了“人气”而给作者“溢价”买断，还是给本站作者。 但是很明显的，网站由于有后台数据支持，以及对小说流行倾向的判断，所以，一旦网站对某个作者的书，做出买断的预判，那必然是觉得能够赚钱，赚大钱，但是这样一来，就会伤害到作者的创作积极性。 所以，从长远角度来说，分成，永远是最恰当的模式，当时的起点，也没有为了短期的利益，而进行大规模买断上的竭泽而渔。当然，估计这里，也有以前龙空买断转实体，然后导致网站没落的前车之鉴。 二，17K事件的第二个后果，品牌作者诞生周期的延长。 当时这类作者本来就少，结果一下全被17挖去了。（血红是千字650，云天空好像是千字450？反正对比之前邪神的买断价，不要说千字450，就算是千字100，都是高价了。） 这里有两点要说，1是血红当时的确是为了兄弟义气出走，传说起点千字八百都没挽留住，2是邪神5万买断，对比千字450固然低得令人发指，但是在当时的社会背景以及网络小说地位背景下，5万也不算低了，以当时邪神的更新速度，就等于月收入五千的职业收入。而在06年月收入五千算什么水平？你只需要知道那时候农民工一天的工钱是30每天，现在同样工种的至少200。然后你就明白那时候的“职业化道路月收入五千”是什么水平了。更何况从当时的合约看，还有后续的订阅收入。 不过总的来说，正如上面对买断的分析，这种“用买断方式固定作者收入的职业化道路方向”是不对的，有伤作者积极性。 三，行业的拐点，《诛仙》、《星辰变》 正如之前所说，06年之前的网文，还是非常单纯的、限于文字上的行业：电子版，繁体版，简体版（几乎等于无），除了这三种，其他的大都没什么概念。 但是，就是在这样的情况下，当时07年，不算网文的网文《诛仙》被完美时空宣布以100万RMB收购了游戏改编权，（其实就是“完美世界”换个皮而已）。 然后09年左右，《星辰变》也以100万价格改编网游，然后又传出，《盘龙》以300万价格卖出网游改编权。 毫无疑问，当“游戏改编”这个延伸版权，由起点主导的时候，这就是一个行业的拐点。 在这里，可以回过头去看一下被黑出翔的起点合约。 起点合约的本质，是一种代理合约，而不是霸占合约。 在当时小说的版权只有“电子和简繁体出版”的时候，如果要开发其他的延伸版权，要么主动出击，要么被动等待。 被动等待就不要提了，一，鬼知道要多少年才能等鱼自愿上钩，二，自愿上钩的鱼不一定是待宰的鱼，可能是条鲨鱼。 说白了，如果只是从作者角度出发，在当时的周边延伸版权问题上，无论是所谓的“主动出击”还是“被动等待”，作者都是处于绝对的弱势地位。 就好比云天空的《邪神传说》一样，没有17的高价买断，没有跳槽的行为，就对比不出，他的十万买断价究竟是高还是低。不要说06年，就算是现在，一个作者一年能有五万收入，在龙空也可以被捧成大神了，顺便一提，跳槽到创世的，90%还没这水平呢。 而且说句不客气的，在06年那时候，大多数作者，也都是肤浅的不成熟的，我为什么比喻成“强父幼子”？就是因为从当时的行业背景来说，作为被各种贬低看不起的网络文学，整个行业的前景根本不明，那时候的绝大多数作者，根本就没想那么多，对这个行业本身，也没有什么信心，说白了，就是自己都看不起自己！！！！！ 总之，就是在这种“行业需要规范、否则就会混乱”的背景下，盛大一方面是早就有前瞻性的在一开始就掌握了除“简繁体外”的周边版权代理权，另外一方面则是，作为“渠道开拓者”，作为龙头老大，作为行业规则制定者，也天然的，他必须有资格有利益才能去代理、去开拓。 一个非常简单的设问句，如果小说的周边版权从一开始就不在起点手上，那盛大又有什么资格，又为了什么，要去开拓周边版权？他脑子秀逗啦？ 外面有很多人说起点合约黑，其中有一个“误导点”和一个“自私点”。 首先，无论是那时候的合约，还是现在的所谓全版权合约，只要不是买断，简繁体的出版权，都是在作者手上的，无论是起点向作者买版权，还是其他出版社直接向作者联系，作者都有自主决定权。 但是，在某些人的刻意黑化之下，起点的合约，就变成了签约了就等于一分钱没有，但所有版权就全属于起点了。这是最2的理解。 其次，严格的说，无论起点的合约，是针对什么版权，其本质都只是分成代理权，一旦在某一个渠道版权上，产生了收益，起点就会分至少一半给作者。 但是，论坛上对于这一点的理解却是，无论某版权有没有卖出去，起点在签约后，就应该支付作者相关版权的代理费，否则就是起点黑。 从某个角度看，这个逻辑有一定道理，但从真实情况看，实际情况是很明显的，到现在为止，签约小说中，有多少小说售出了除“电子”以外的版权？又有多少售出了除“电子、简繁体”以外的版权？答案显而易见。 这种无视行业规则以及商业规则的观点，只能斥之为自私，想当然，白日梦。 于是，当实际情况成为客观事实，某些人不能辩驳后，开始上升到思想道德地步，“我XXX版权就算不能卖出去，就算一文不值，也不给你起点，也应该在我手上，甭管他有没有什么意义。” 客观的说，这种逻辑是有一定的道理的，不过，同样客观的说，这种话的思维逻辑，本身就是建立在故意与起点对抗的角度上，而这一点，如果是起点的网站竞争对手也就罢了，从作者的角度去说，没到某个层次，这种思维是绝对有害无益的。 就我个人的观点，从利益最大化的角度去看，我个人认为，当时的起点最应该被批判的，应该是“除简繁体出版外，大多版权五五分成”这一点，而不是“起点不应该在合约中直接代理了周边版权”这一点。不过即便如此，这个也与一般的作者无关。 总之，就是以《星辰变》为拐点，网文，正式从一个单一的行业，向产业链转变。 而在这个过程中，也就是06年到09年，起点不仅没有因为17K的侵略行为受创，反而因此找到了正确的“作者职业化道路”。行业更见繁荣，作者等级体系开始完善。 就是在这个过程中，在起点的“白金作者”合约引导下，“品牌作者”的客观现实，才越来越明确。 “品牌作者“的成熟发展，引起的最大的一个行业变化，就是改变了“强父幼子”的现状。 再说直白一些，从07年开始，越来越多的真正大神级别的作者诞生，他们的一个显著特征，就是在强推上架后，在没有大封推和小封推的情况下，仍然能够凭借读者对其小说的粘性而冲上周点榜和周推榜。 在这个过程中，起点开始进入“严父逆子”阶段。 幼子长大了，就开始青少年叛逆了。 一些成名的“品牌作者”，已经能够在没有起点推荐的情况下，而聚集起非常强的人气。起点的推荐，虽然还不至于说无用到只是给作者锦上添花的程度，但也不算雪中送炭了，起点与“品牌作者”的关系，进入了一个“相对平等”的“合作关系”。 但是，很明显的是，这个过程是有摩擦的，所谓磨合期大多如此，这是一个需要双方都适应的过程。 总的来说，大多具有“品牌作者实力”的作者，其心态都是相对成熟的，甚少发生和起点闹翻的情况，比如辰东。论坛上一直谣传，我大东哥因为私自卖出了《神墓》的游戏改编等版权，所以被起点打压。 说实话，这种言论，在当时非常有市场，即便是现在，也时有人提及，但从客观角度说，这只是一个正常行业变迁的磨合进程而已。 不同的行为、不同的合约，对应不同的宣传资源，打压之说纯属黑话。 总之，就是在这种风平浪静的滚滚大势之下，随着智能手机概念的普及，移动互联时代的崛起和到来，中移动联合盛大开辟出了无线阅读这个渠道。 |
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然后，从这开始，传统的电子订阅行业，受到了巨大震荡。 而由这个震荡，完美时空插了进来，完美时空，可能一方面是从游戏《诛仙》的运营中，尝到了甜头，另外一方面，作为盛大的竞争对手，他也不愿意，这么一个文化源头产业，被盛大所垄断。 然后注资纵横后，就引发了第二个节点，纵横事件。 三年可以发生很多事，当第二个节点的事情发生的时候，第一个节点的几个大佬作者，都已经相继重回起点了，可见世事变迁之无常。 第二个节点的纵横事件，本来只是小打小闹，最后因为梦入神机的激烈反应，而爆发了最璀璨的八卦。 如果说，在第一个节点云天空事件时，行事激烈的是起点一方，那么第二个节点，行事激烈的就是梦入神机。 对于梦入神机的行为，这里不作过多评价。 一言概之，“严父逆子”的“离家出走”行为而已，非常符合梦神机的性格。 这一个节点，八卦最热闹，但事实上对起点影响最小，因为移动无线的渠道发力了。 从做蛋糕的角度说，因为移动无线，一下就把小蛋糕做成了大蛋糕，大家开始分蛋糕吧，分蛋糕都来不及，哪还有闲心从别人那抢蛋糕呀。（当然，在以分蛋糕为主行为的基础上，偶尔伸手抢蛋糕的行为也有，只不过大家都有一个默契而已。） 但是，移动蛋糕一下做大的行为，固然淡化了纵横事件的影响，也对盛大和起点的发展起到了极大的促进作用，但却也因为蛋糕太大，而埋下了祸根。 原因不言而喻，移动无线发力之前，就算是龙头老大的起点，也是亏损状态的，而移动无线发力之后，一下就扭亏为盈，并且增长势头吓人。 “产值为0，收入100万”是不如“产值1亿，亏损100万”的，两者完全不是一个概念，而当现实变成“产值100亿，盈利100万”后，那就更不是一个概念了，而移动无线，就让网文这个产业，变成了“产值100亿，盈利100万”的状态。 在这样的背景下，因果循环，“买断作者的心态”，开始出现在了起点原团队的身上。 “09年之前起点亏损，09年之后开始盈利。”盛大文学与起点原团队的矛盾，就是这么产生的。 从09年无线阅读诞生，10年5月移动基地正式商用，到13年3月起点原团队的出走，恰好又是一个三年。 堡垒从来都是从内部被攻破的，起点没有被攻破，但是，因为盛大文学与起点原团队的矛盾，被拉后腿是必然的。 大家都知道起点是移动阅读基地的最大内容提供商，也是最先行的合作者，同样的，也可以说是最先认识到手机客服端阅读的巨大潜力的，可是，为什么起点的手机客服端，却还不如塔读熊猫呢？（据说现在赶上熊猫了，从3月份后，起点客服端飞速发展，呈倍数增长，等融合了云中书城后，估计会更快。） 据相关内幕人士透露，这是因为有人拖后腿，至于是谁，就不用说了，天桥哥肯定了小强哥的能把10变成100的能力，那就自然不会是大师兄。 总之，在这一个三年中，起点虽然凭借着深厚的根基，仍然是移动阅读基地最大的内容提供商，但是，在有先见之明的情况下，自身手机客服端却一直没发展起来，这不得不说是一件非常遗憾的事。 但是，也正因为如此，整个网文行业的第三个节点到来了，起点原团队出走，开创创世，投入了小马哥旗下。 网络文学产业，开启了新的篇章…… 好吧，未完…… 回顾了过去，我们也需要展望一下未来…… 我曾经在龙空看到一个说法，“如果用斩三尸成圣去比喻起点，那么17K事件，是起点斩善尸；纵横事件，是起点斩恶尸；而这次原团队的集体出走，是起点斩自身。证道成圣的节奏！” 我不知道原来说这话的家伙是不是小说看多了，但从我分析的角度来说，这话还是有道理的，为什么？请看我继续瞎掰。 在17K事件的时候，我评价他们的行为，是赤裸裸的破坏行业规则的强盗行为，是抢蛋糕，而不是做蛋糕。 而这个蛋糕，就等于读者，等于市场。 至于第二个节点时纵横的行为，“别闹了，快到碗里来。” 完美时空是玩票性质的，纯粹为了恶心盛大，而同样的，纵横也是玩票性质的，纯粹为了娱乐大众。其他的就不说了，方士老大的评论很中肯。 关于蛋糕，关于市场，不得不谈及一个起点垄断的问题，客观的说，我不认为起点的地位能叫垄断，即便从盛大文学的角度去说，也无非是市场占有率高一些而已，这与垄断完全无关，更谈不上，扣一个垄断帽子，就开始集火。 或者干脆直接说我的观点“支持向起点发起‘强有力’的挑战，但也支持起点一家独大！” 这话看似矛盾，实则不然。这个主要是从作者的角度去说。 从作者的角度，这里同样有一个非常简单的逻辑关系。 在分成情况下，A作者占起点读者市场的a%，起点占整个网文市场的占有率为X%，毫无疑问，一个最基本的事实就是，在固定蛋糕不变或变大的情况下，X%越大，A作者收益就越高。 而起点一直作为最大电子订阅市场的一个平台，这个逻辑，从来就没变过。 换句话说，在“正常情况”下，无论是对什么阶层的作者来说，这个逻辑都是绝对成立的。 但是很显然的，在一个不断发展的行业中，“正常情况”从来都是一个相对概念。 那么，作为对作者的建议，一个心态成熟的作者，究竟该如何正确处理“与起点的关系”呢？ 我个人认为，无论是不是起点的作者，他们与起点的关系，都可以概括为“竞争中带着合作，合作中带着竞争。” 这话如何解释呢？ 很简单，当起点被强有力的威胁挑战时，在挑战发生时期，（这个周期只有一个月，略微再延伸一个月。）对作者是有益的。 无论是被挖的作者，还是起点为了防止某些作者被挖而准备留住的作者，都可以在正常情况的基础上，而获得溢价买断的高收入。 这种机会，是属于可遇而不可求的。 在这个时期，作者与起点就是竞争体现时期。 说简单些，就是作者与起点，存在利益上的分配矛盾，这种矛盾无关道德，无关对错，就只是单纯的作者希望分到更多，而在起点身为行业老大的情况下，即便是5：5分成，也远比外站强多了。 所以正常情况下，作者的这种希望分成更多的利益诉求，根本就不可能被实现。但当起点遇到挑战时，作者的机会就来了。 |
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但是，在这个时候，就需要作者对自身定位了，你是什么级别的作者？？？ 首先，品牌级别以上的作者，那就是坐等收钱的主，不需要他们主动去诉求，挖人的一方和留人的一方，都会找上门的。有人任何好处，他们都是优先的。 其次，就是我前面总结的，我个人对作者实力划分下的“大神作者”。 品牌作者，是至少需要两三本书去检验的，而大神作者中，有的是拥有成为品牌作者的潜力，而其他大多数，则是成绩起伏不定，大多都是在走下坡路。 对于这种作者，是挖人一方最容易下手的对象，但也是最没潜力的，而起点，也会根据对这类作者进行的潜力评估，而做出一定程度的相对品牌作者的有限的“溢价”挽留。 最后，也就是所谓的一些新人作者和未签约的底层作者，以及都没发书，就只会在龙空吐槽和YY的作者。 对于这类作者，我只能说，先努力吧，就别瞎YY和JJYY了，起点受到任何挑战，受益的都只会是有一定经验的老作者，以及将来有潜力的新作者。 所以，放弃那些不切实际的幻想，要么就当个八卦党凑下热闹，如果真心想在圈子里混，就努力行动吧，别嘴炮。 额外吐槽一句，龙空其他地方活跃的大多潜水作者都还好，唯独闲话中的一些作者，就是属于连对自身定位都不清楚的作者，心态不正，三观不正，RP作者。 除此以外，就是一些对行业缺乏正确认知而被忽悠了的新人作者，以及一些圈外的冷艳高贵党，道德或真理虚无主义者…… 扯远了，继续说回作者与起点的关系。 讲明白了作者与起点的竞争关系，那么作者与起点的合作关系，就不用说了。 如果连这个最基本最简单的道理都不明白，那你们真是枉为作者了。 当一个作者在一个网站的时候，作者的利益与网站的利益是一致的。（本来严格的说，应该是作者的利益与编辑的利益与网站的利益是一致的，但是据出走创世的人说，编辑的利益与作者的利益似乎并没有直接联系，外面所流传的，编辑会有提成纯粹是妄想，所以在此打一个问号，不过作者与网站的利益是一致倒是没有任何疑问。） 这就是我说的，“在网站受到挑战的时候，作者与网站会体现出实质的竞争关系，而在其他的大多数时候，作者与网站则是合作关系。” “合作中有竞争，竞争中有合作”。真切的明白了这个道理，你就会发现论坛上的一些两极化言论，一些身为作者，却始终抱着与起点对抗甚至仇视的言论，是多么的肤浅幼稚，却又是多么的“人性”表现！！！ 明确了作者与起点的关系，那么在这里，我们也需要看到，“作者与网站”，“网站与网站”的竞争底线。 其实经过上面的分析，这个底线也是很好把握的，不在于你要和起点闹到什么程度，而在于，你处于什么实力级别的作者？？？ 而当一个作者，在网站与网站的商业竞争中，获得了个人与网站竞争的一些利益后，同样的就需要维护网站。 比如起点的作者，从期待上来说，他们肯定是希望起点继续扩大市场占有率的，因为这样对所有作者都有好处，只有2B作者，才会身在起点，还希望起点被打倒。至于起点之外的作者，那又是另外的情况了。 现在，我们就可以来看一些作者的行为。 比如这次跳槽到创世的作者，虽然号称两百大神，但是谁都清楚，里面的品牌作者，也就两手之数，至于其他的，哪怕是苍天白鹤，也都是那种走下坡路的作者而已。 这些作者中，除了那种对自己定位清楚，明白自身情况，只是趁机捞一票就不管以后的作者外，如果还有打算继续混网文圈的作者，从某方面来说，他们其实是最惶恐的。 因为作为挑战方，他们是最容易失败的一方，他们自己也清楚这一点，他们更清楚的是，一旦创世失败，他们既不可能获得延续性买断，就算回起点后，人气流失和实力的不足，也会导致他们成为扑街的一员。 所以你能看到，很多作者，不分事实，只论感情倾向和立场的黑起点。同样是“人性”的表现。可以理解。 但是，既然说是分析行业，那我就自然不能去扯什么感情。 客观的说，我并不看好创世，也不唱衰起点。 原因有二。 一，创世现在还在积累阶段，如何套现开始盈利是一个问题。 二，一切一切的关键，还是在无线，在于用户群，在于市场。 这两个点看上去或许很模糊，下面细致的分析一下。 首先，从PC端来说，创世是没有任何资格挑战起点的，而另外一方面，知道创世的人，不管是作者还是读者，总会都知道起点的，而到时候谁更容易留住读者，根本就不用比较，起点的根基和积累，其他网站是不能比的。 而现在，大多看好创世的人，都是因为看好QQ书城，所以才连带的看好创世。 但是，这个问题，也并不是那么简单的。 前面已经说过，移动无线，是做大蛋糕的行为，为什么？那是因为移动通过自身的渠道，把自身的一部分用户，转换成了读者，才产生了市场。 但是，移动无线的读者，调查报告网上也有，大家也都可以看，大概有两类，一类是“学生党”一类是“民工党”。 这两个群体，就是无线阅读的主要对象。 也就是说，移动无线的崛起，是在没有对起点PC端用户产生颠覆性冲击的情况下，而硬生生的开辟了新的市场。这才是他火起来的原因。 而同样的，QQ书城要想发展起来，也只有依托QQ、微信、手机QQ的平台优势，而把QQ用户，转化为他们的阅读市场。 也就是说，在阅读惯性，在读者的习惯性面前，单纯的依靠抢别人蛋糕，是壮大不起来的，17K和纵横，都相继证明了这一点。 |
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唯独有希望能壮大起来的方式，就是开辟自己的用户群。网易如此，百度如此，新浪同样如此，只不过这些用户，都没发展起来而已，至少说，没有发展到能威胁起点的地步。 那么，QQ书城就可以了吗？ 我觉得难！ 首先，QQ书城要想壮大，他需要面对的不是起点，而是移动。 QQ书城，抢不了“民工党”的市场，因为民工大多不用QQ，既然不用QQ，就没有对QQ品牌的认同感，那样的话，就涉及到另外方向上的对手机系统应用程序宣传资源的争夺了，这个后面再说。 QQ书城，唯一能与移动争夺的，是依附于QQ或微信平台的“学生党”。 学生大多是有QQ的，所以，借助QQ的平台优势和宣传，QQ书城，的确是有潜力向这部分市场下手抢夺。 但问题的关键来了，那就是付费问题。 虽然QQ的支付便捷性，比盛大要方便，但是和移动相比，他没有任何优势可言。 所以，QQ书城发展第一问，他能竞争过移动基地吗？？？ 第二，如果QQ书城，竞争不过移动无线，（我觉得这个概率很大吧？）那么他唯一能开拓的，就是他自身的用户。 但问题又来了，不管是PC端的QQ用户，还是微信手机端的用户，QQ书城能把他们变成读者，开拓市场吗？ 这个问题，老实说很难回答，只需要想一下，用QQ的都是什么人，为什么用QQ，你就会明白，想把这些用户，转变成读者市场，是一件多么难的事。如果QQ能做到，那百度也能把他们的免费用户转变成付费用户了，但是看看现在多酷的样子，还是算了吧。 QQ书城壮大第三个方向，我前面说的，依附于手机系统的应用程序。 比如安卓系统，IOS系统。 说白了，一个应用程序，面临的最大的坎，就是“推荐问题”，也就是，让你出现在“用户的眼前”。 如果你都不能出现在用户眼前，那管你是QQ还是小马，都是渣。 这是QQ书城要想发展壮大的第三个问题。 最后，也是对创世来说，最大的问题。 我们假如QQ书城一切顺利，壮大了，成为了仅次于移动无线基地的阅读市场，那么，这算不算就意味着创世能对起点造成多大影响了呢？ 答案也是显而易见的，创世是创世，QQ书城是QQ书城。 创世是属于起点原团队，QQ书城是属于腾讯！ 一旦QQ书城发展壮大起来，起点为什么不能成为QQ书城的内容提供商呢？而作为内容提供商，其他什么网站能和起点比？ 腾讯脑子犯抽了，会和钱过不去？ 起点之所以在几个月前收回了其他手机客服端的第三方授权，之所以现在不授权QQ书城，那是为了发展自己的客服端。 效果是显而易见的。 说白了，现在的QQ书城客服端，也就和起点客服端一个层次，最后谁输谁赢都还不一定呢。 在手机客服端，移动的地位，就等于起点在网文PC端的地位。 而起点，是在手机客服端领域，被腾讯挑战，与腾讯竞争。但无论他们最后谁胜谁负，都很难威胁到移动无线。 而为了和其他的手机阅读客服端竞争，腾讯才投资了创世，让创世，作为他们的一个内容提供商，等于是从起点挖了部分内容过去。 这就是现在的现状。 至于说什么17K、纵横、创世？根本就没有和起点竞争的资格。 但是，在这次的创世波澜中。无论未来如何发展，除了那些跳槽的作者，很难有失败者。 首先，起点作为被挑战方，看似短期内受到了一些影响，似乎亏了，但从长期来说，没有了原团队的掣肘，他们内部首先就变得更有效率。其次，从外部来说，手机客服端起点也开始发力，而其他客服端，由于内容提供上的问题，已经很难有所壮大突破了，而QQ书城呢？由于创世才刚刚创建，短期内，在内容上，同样丰富不起来。 所以这一年，是起点手机客服端发力的一年，是关键的一年。 再看创世？ 你以为创世亏了？错，创世无论最后发展成什么样，至少那批起点原团队的人，不会亏。他们的获益，肯定比在盛大的时候高，这是显而易见的。 再看腾讯，他们亏了？答案当然也是否定的。 对腾讯来说，无非就是把可以投资给原来男频的钱，换成了投资给创世而已，反正都是内容供应商，还顺带刀不见血的让创世拉了这么多起点的作者过来。 所以腾讯也没亏。 作者有亏吗？ 这个就更显而易见了，跳槽到创世的，都拿到了满意的价格，至少短期内来说，他们没亏。 而留在起点的，借此次创世事件，有资格获益的也同样获益了。 什么是商业竞争？ 大局上和谐，彼此和气生财。至于说少部分的不和谐或受到波及的如腾讯男频的原团队，或者几年后跳槽出去的但是因为实力问题而被淘汰的作者，他们自然会有新的出路，或者说他们已经得到了他们得到的，不需要我们去担心。 这就是商业竞争的核心主题，至于说论坛上某些人发表的言论、观点、纠结的问题，只是微不足道的余波八卦而已，娱己娱众。 最后再扯点闲话。 以起点原团队跳槽为第三个节点。 今后的网文行业，是渠道的开拓以及作者资源的争夺，也就是内容的争夺。 渠道开拓是相对高端的领域，内容则是核心领域。 这个争夺的模式，本来可能会发展“电子溢价买断，无线分成”。 但是，不得不说，起点的订阅全返这一招真狠，以退位进。 起点，仍然是新人锻炼，以及他站作者证道之地。溢价买断，毕竟只是非常规情况下的特殊情况，哪怕是来镀金，起点也才是唯一的选择，因为在同样的价值下，其他网站没有任何与起点的竞争优势。 而从行业内容本身来说，也只有行业老大起点，才有应付危机的能力，其他网站只能等死。 其他的不多说，比如最近的玄幻仙侠，看吧，对其他网站来说，真正的内容上的冲击还没到呢。 经历了“强父幼子”、“严父逆子”的阶段后，用一句话概括第三个节点以后的阶段，网文行业，正式步入“慈父成子”的阶段。 作为告诫，在“强父幼子”阶段，出现过“店大欺客”，在“严父逆子”阶段，出现过“离家出走”，而在“慈父成子”阶段，我希望起点注意不要出现“客大欺店”的情况，否则，那才是对整个行业最大的不利…… |
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第315讲 编辑眼中的好文章标准 用通俗而能让人接受的说法来形容作品，文章如女人，因此，作品如果具备以下几种条件的话，就是一篇好文章了： 1：书名和简介： 别小看这短短数字，其实书名就如同人的眼睛和脸，而简介就象是一个女人的身材，它是整个书的关健部分，是读者接触整个作品的开始，可谓至关重要。【舞若小说网首发】 书名和简介能起到浓缩大纲的作用，跟书名整体效果直接关系到读者对本书的兴趣，现在很多读者接触一本书，一看书名二看简介，第三看看你评论区的书评，然后点击你的书进入，再看目录小标题……最后才会看你章节的真正内容，因此书名和简介的作用就可想而知了，我们找书也可以用这种方法进行初步接触，一本书如果能让你抱着浓厚的兴趣进入章节，说明这本书的书名简介起到了相当大的作用。 最主要的是，我们从编辑的角度来看，要看本书的潜力和发展前途，而签约之后，大部份推荐都是直接展示这一部分的。因此，有一个好的书名和简介，至少就具备了你接触它的理由。 因此我找书的时候，首先要看它的书名和简介能不能吸引自己，让你觉得有内容可看的话，马上接触该书，再看它下一个条件。 2：开篇： 一本书的第一章、也就是开局的重要性比书目和简介更为重要。说千道万，开篇毕竟是读者正式接触此书的最初，如同情人见面的第一次感觉，所谓一见针情，往往就是这个环节产生的……其关健程度就可想而知。 所谓万事开头难，写东西也可以套用此话，写一个开篇不难，但是写一个吸引人让人掩卷还在挂念着的开篇，那就是一个万难的事情。业内有句话是这么说的；一个好的开局，等同于半部好书。由此话可以想象一个好的开篇有多重要。 简单的来说，就是能在头几章、在二万字以内能发现亮点，一个让读者眼前一亮的情节，这个亮点不必要是高潮，最重要是让读者映象深刻，所描叙的事或物能让读者对主角形成强烈映象。很多一炮打响的作品，开局时候都有这样一个亮点，如果一部书能在开篇制造这种场景，那么祝贺你，这步书己经成功一半了。 3：故事情节 当然，不是说脸蛋和身材都有了，这就是一本叫坐的好书，因为女人最隽永的魅力不是脸蛋和身材，而是她的内在，也就是整个故事情节的发展和延续，你书的灵魂。 前面的因素如果都具备了，有些书也会面临这种无聊的事；点击很高，看的人很多，但是推荐很少，其实这间接暗示着此书订阅会阳萎不振。 很多书最初让人兴致勃勃，可是越到后面越扫兴，好不容易看到一半，丢下之后马上就忘掉，因为没有刻骨铭心的效果，读者往往记起就看看，上架之后就马上束之高阁，这说明作者后继情节营造失败，浪费了一开始的大好因素，十分可惜。 一本上架的书，无非就是为了让读者去订阅付费章节，而前面所说的一切，都是为此而服务的，书只能越来越吸引读者，让他们被篇中的故事迷住，最终订阅章节才算成功。 因此，就算一本书有了好的开篇也绝不能大意，越是这样，越要提醒作者在发章节的时候多推敲一下，遇到一些让人犹豫，可能引起争议或者有狗血嫌疑的章节，最好是去掉不发，一旦发出去发现不良反映，要立刻修改，避免引起更大的反响，变成人气毒药。 4：偷懒的找书方法 编辑的工作量比较大，现在网络中的书千百万部，不可能每一本都花上很多时间去认真品读，这样的话，不仅你的阅读冲动会被那种无脑作文扼杀，还会让你的生命在这种无谓的阅读中消失……其实看书的故事情节有一个最简便的偷懒方式；就是看作者的章节小标题（当然，有些作者喜欢直接用数字代表小标题，你就可以跳过这个环节），要知道，一本书上架之后，最能影响VIP订阅的就是章节小标题，一个好的标题，对你的订阅能起到最要的帮助，它的作用如同书名和简介。 如果作者的章节小标题继续让你兴奋，这个时候，你就要静下心来认真看他一到三节的内容，如果文章的开篇不是极度狗血扫味口，这个时候，赶紧找作者签约吧。 很多作者都是新手，不可能面面俱到，因此对网文的要求别太苛刻，在筛选过程中只要发现本书有可取之处、但有不如意的地方，还是有必要接触一下本书内容的，看内容要知道本书主题，也就是小时候作文老师说的“中心思想”，如果一本书三章看完了你还不知所云，这本书就不算成功，现在读者读书很没耐性，网上的书千千万万，凭什么要把时间浪费在翻了三页还一头雾水的书上？ 因此看第一章如果没有任何吸引你读下的动力，这本书差不多就完了，如果看到两万字是那种还漫无边际的情形，你就找下本吧。 5：文笔： 网文对文笔的要求稍居其次，但对于出版来说就关健了，这里稍微提一下。 看作者文笔，必须注意的是，不能只看开篇，任何作者在写书的时候，开篇都是经过反复推敲的，你根本看不出实际水平，要看他最近更新过的章节，或者从中随机抓取一些章节，这才能得出真实感受。 记住，有种必扑的书你绝不能签，我们不是纯文网站，象那种悲剧类的，主角一辈子受欺付的永无出头之日的书，你赶紧离开，别影响你的心情就OK了。还有就是女主角被人强奸、突然挂掉、红杏出墙或者半路跟人跑路……这种极度狗血的情节，对读者杀伤力是核当量级的，如果书的本质不错能改，就让他必须改过来，不能就放弃。 顺便提一下，大多数读者对主角将女主送人的情节是相当烦恶的，这种情形尽量不要出现。 6：速度： 好书的标准都出来了，好作者就一目了然，要注意的是网文最重要的是速度，因此，如果你发现一本书的质量好速度也快的话，恭喜你，这是未来的大神，快抓住他吧。 对网文来说，速度就是生命，不管他用哪种方式在更新上有了速度，都说明他具备大神的潜质，这是一个鉴别作者的关健因素。 以上只是对作品的鉴赏观点，至于如何写好一本书的话事就多了，但可以从中借鉴，因为限于编辑工作，所以就只提到这儿，算是对选书的一个指导吧。 ... |
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编辑是怎么选书的? 我试着分析一下，就拿《死人经》做例子吧。 我们先来看一下起点的业务模式。起点怎么赚钱的不管，就看看有关作者这部分。每一本书超过三万字，就会在起点编辑工作表上显示。两三名编辑交叉审核，根据作品前三万字内容会分别划分入：无价值、跟进观察、重点跟进、签约四项。同学们，三万字啊，可能一本新书的第一个读者，就是编辑了。 这种业务流程，是必然的。每天那么多新书出现，读者就两只眼，他也看不过来啊。这时候就需要编辑来替读者选择了，编辑认为你的书可能会火，就会签约，就会给你推荐。这样读者才会看到你的书，才会点击，才会收藏。编辑是火眼金睛么？显然不是，编辑也是根据现在的各书订阅量，来选择可能会火的新书；编辑是千手观音么？也不是，编辑是形成一个选书的套路，拿这个套路来最快的筛选新书。 起点的编辑，自诩是读者代言人。他们真的能代表读者么？编辑选出的书，有些火了，有些读者也不买账；编辑不看好的书，最后大火的书也有，比如《龙域》、《末世狩猎者》、《国破山河在》、《冒牌大英雄》.。 新书入V有个标准：8000收藏。但不少时候，编辑觉得你的书会火，或者VIP用户收藏有一定量，或者其他什么原因，即使书只有1000多的收藏，也会给你入V。真等到你自己积攒8000收藏入V，在编辑的经验里，这就是扑街了。但总有特例，比如《冒牌大英雄》，编辑前期并不看好，一个推荐都不给，楞是自己攒了8000收藏入V，结果火得一塌糊涂。 上边扯这么大一篇淡，就是为了证明：编辑实际上是代表不了读者口味的。龙空的口味和主流脱节，我认为更多是人为造成的。编辑手握选书大权，在很多时候是让你看啥书，你就只能看啥书。就像美国总统大选，你不上电视不去拉票，就靠民众口头宣传，你选个蛋的总统啊。《死人经》上不了电视拉不了票，就靠一撮读者推荐，成绩不好是必然的，毕竟千千万万的书里边，类似《冒牌大英雄》这样的逆天存在，再多100本，也只是算是个例。 既然编辑在很大程度上，决定着一本书的出路，那我们来看看编辑的选书套路。编辑每天在干什么？跟进维护小组内的数百部签约作品与重点关注作品，还有新书审核，包括当天入库的新书、申请签约的作品、以及签约作者直接给来的稿件，一天差不多一两百部。有些时候，一天的新书审核数量比这更多。 这么大的工作量，就意味着编辑对一本新书的选择时间，会压缩到最短，这样才有效率。咱都知道，提高工作效率的最好办法就是形成一个套路，套路越稳固，效率越高。 经资深人士科普： 起点签约是为数不多的几个从来不看成绩的机制 换句话说成绩好不好和签不签没关系 签约看质量和更新，首先会有编辑交叉审核的，总有一个能过，要是各个编辑都不看好，作者还不服气，那就保持更新，到了二三十万字，编辑看更新便直接就签了，这回是连内容都不用审核了 我上边谬误的地方，请不了解的同学，看这段红字。但不是就可以不重视编辑的意见了，起点这种措施，尽量在保证最大的公平。但同时，编辑依然是资深的读者研究者，多听听编辑的没坏处。当然，如果自信的话，也可以尝试自己的路。 一、题材 编辑的套路里，扑街界的三驾马车是武侠、言情、灵异；新手三不碰是武侠、科幻、推理。总之，武侠题材在编辑眼里，是扑街王一样的存在。我估计编辑一看到传统武侠题材，很可能会直接划入“无价值”一项里。 《死人经》的作者，还处在新手阶段。但就是这么个新手作者，新手三不碰里，他就碰了两样。 但总归武侠是一个流派，编辑也不会看到就打死，有些创意，编辑根据市场反馈，也比较认可。 1、现代背景下的武侠。比如国术流； 2、现代人去武侠世界。比如掌门流； 3、武侠包装。比如《终极地狱》套用网游壳子； 4、武侠同人。比如《武侠世界大冒险》穿越金庸世界。 ..。 至于传统武侠，编辑会用最谨慎的态度对待。《死人经》作为传统武侠，没一点让人眼前一亮的创意，又混合了推理的手法，在编辑眼里，就是扑中之扑，即使不给签约不给推荐也很正常。毕竟在经验累积里，传统武侠是不受读者待见的。 《死人经》在题材上，选了一条艰难的路，注定前期的成绩好不了。《死人经》12月底累计3000收藏，1月底累计5000收藏，如果照这个速度，它会在3月的时候入V。《死人经》如果入V，能不能像《冒牌大英雄》一样逆天，我看也很难。 在编辑的题材排行榜里，《冒牌大英雄》这样的伪科幻，是名列前茅的，写得好是会受到读者追捧的，只是这个题材不适合新手而已；而传统武侠在排行榜里是垫底角色，即使写得好读者也很难认账。至于入V后，它能取得多大成绩，就看读者能给多大面子了，从编辑这里估计是得不到什么支持的。这是作者在题材选择上的失败。 二、包装 书名，简介，分类，书评区，书页，封面这6项，是一本书的包装。好的包装，不仅更吸引读者，也更吸引编辑，因为编辑对自己的定义就是读者的代言人嘛。 《死人经》这个书名，应该是失败的。我不止一次看到有同学说，看到书名就不想看了，我不反感这个书名，但也谈不上喜欢。现在不止一人说书名难听，就证明这个书名有问题。 编辑对书名也是有套路的：简单、汉字、响亮好记、不宜过长、不宜文艺、体现作品特点。这个套路来自编辑对读者这方面口味的分析。要说《死人经》这个书名哪点不妥，就是有点惊悚有点文艺了。 简介最忌讳的，是过于文艺，以及不知所云，这两种，其实性质是一样的。如果打开某书，看到的简介是一首很朦胧的诗，或者是一段似乎富含哲理，但又理解不了的言论，那这个简介就是失败的。用编辑这个套路来对比《死人经》的简介，估计它的简介，是会进一步削弱编辑对书的好感的。 在分类，书评区，书页，封面方面，死人经做得不错。值得一些不注意这方面的作者看看。 |
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三、情节 说到这里，才算终于说到读者具体面对的书本身了。对于一个起点网文来说，编辑注重的顺序是：情节>更新>人物>文字。 来看看编辑对读者的分析吧： 网络读者从某种角度来说，是世界上最好的读者群，也是最宽容的读者群。他们不会因为你的作品中有错别字指责你，不会因为你的作品中人物描写前后错误，情节设置前后矛盾，甚至不会因为你角色名写错而责怪辱骂放弃这本书。他们要的，只是一个顺滑的故事，一些可以满足他们一点小小幻想的角色，甚至是脸谱化角色也行。基本上直白的没有修饰的文字他们就能满足了。找遍世界，你也找不到如此容易满足，要求如此简单的读者了。 但现在的读者，心理承受能力已经变得极差，他们是相当脆弱的，如果在书中，主角受到的挫折过大，那么读者的反弹是必然的，如果书里出现女主角贞操被他人所夺这样的情节，那么对于一本商业性小说来说，它已经写到了尽头，因为到这时候，辛苦拉来的读者必然会跑掉大半，而剩下的一小半，也在不断的叫骂着。 基于编辑的这个认识，在选择书的时候，编辑首先注重的是情节，是一个顺滑的故事。一个故事是否顺滑，编辑也有判断的套路。这个套路如下： 1、开头的重要性 在超量作品涌现的当下，读者没耐心看你作者慢慢布局，编辑就会要求作者最快速度体现书的卖点，100字能体现，就不200字体现。 按说《死人经》这书，体现卖点不算晚，上来就灭门，复仇的卖点也出现了。但这又牵扯了另外一个问题，尼玛开头就虐得要死，你是故意虐读者还是怎么着？ 碰到这种情况，编辑给出的解决办法是倒叙。《死人经》这书的主角，如果一开头是一个杀手，读者看到这个杀手冷酷狡诈、暗地图谋整个杀手集团，然后再引出灭门之恨。估计《死人经》的接受度要比现在好一些。 作者采用顺叙的写法，虽然让故事的完整性更好。但作者不是人气写手，他没有庞大的读者群基数，选择这样一个顺叙的开头，是失败的，读者不认可，编辑也不认可。 2、如何处理主角的挫折 在传统小说中，主角遇到各种挫折，剧情有各种起伏转折，都属正常，但对于网络小说，设定这种挫折，是非常危险的行为，这种剧情的转折，很有可能也是作品人气的转折，很可能使人气一下子跌到最低谷。 在可能的情况下，还是不要让主角遇到太大的挫折为妙，这样是最安全的。但如果作者执意要这么做，或者情节发展很需要让主角遇到一次重大挫折，那该怎么处理呢？编辑也给出了解决办法： a、给出较为明显的暗示，告诉读者，挫折只是暂时的，主角之后一定会更强，一定会发展得更好。有了这样的暗示，读者会安心不少，反弹会小许多。这点《死人经》做得很失败，很多读者看着看着，就觉得主角可能不会报仇了，就是因为没有明显的、一再强调的暗示。至于为什么没有，在后边“如何有效拖字数”里讲。 b、控制挫折的范围，不要让主角输得太惨。比如，当主角女朋友被人抢走时，千万不要写女朋友和别人上床，好歹保留一分余地，便于主角以后夺回。这点《死人经》做得也比较失败，前边主角一直寄希望姐姐活着，吊足读者胃口了，姐姐竟然早就被先J后杀了。 c、让主角在挫折中得到奇遇，把坏事变成好事。比如写主角落崖，可以在山下安排个藏宝洞……这点《死人经》做得还不错，就不多说了。 d、加快剧情的发展，让主角破而后立来得更快些，减少读者的煎熬，减少读者流失的可能。《死人经》没做到，破而后立最快的办法，就是主角逃出杀手堡。主角一直窝在杀手堡里，直到暴露才逃跑，读者煎熬了整整一个地图。 e、用其它方面的YY弥补某一方面的挫折。《死人经》有做，但做得还不够好。这本书刚在龙空有人推荐的时候，有不少邪恶的同学提到了《玲珑孽缘》，这是大家的YY度决定的，主角都这么憋屈了，起码把敌人的女人收几个，用这方面的YY弥补一下嘛。主角是收了一个，但远远弥补不了读者所承受的憋屈。 3、对比冲突的制造 武功天下第一，那是比出来的。现在这么多网文，力量体系设置的这么详细，就是为了对比冲突的制造。你是武皇，那你就比武王牛B；你是东邪，那你就比丘处机牛B. 《死人经》在对比冲突上，设置的力量不成体系，但胜在文笔还成，起码让读者能知道独步王、彭仙人是第一个地图的BOSS级高手，刀神这样的，是二流角色。在对比冲突的制造上，就以商业网文套路来说，《死人经》顶多算是勉强及格。 4、如何让主角扮猪吃老虎 扮猪吃老虎，是深受读者喜爱的YY利器。《死人经》这书，主角卧底敌人大本营，这是已经给扮猪吃老虎铺平了道路。 但作者选择了另外一种写法，这种写法虽然让主角如履薄冰、步步惊心，一些读者看得大呼过瘾，但也没了扮猪吃老虎的爽点。 主角虽然确实扮猪了，但在其他NPC眼里，他就是个猪，连化身老虎的机会都没有。勉强几次雄起，化身的也是豺狼，还是干不过老虎。如果作者能在渲染步步惊心的同时，兼顾到这个爽点，读者的憋屈感会下降很多。 5、伏笔的设置 不同于传统小说，网络小说设置伏笔不是什么好事。网络小说的经年连载，会导致长久的时间间隔让读者遗忘前文。这时候冒出一个伏笔，会扯得读者蛋疼。要么觉得作者注水，要么觉得情节生硬。 解决办法，编辑也给了。伏笔要埋得浅，要更容易被看出，此外，伏笔要带有明显暗示性。同时，还得在后文多此提到，唤起读者的记忆。 《死人经》的伏笔，埋得生怕人看出来。就拿荷女来说，在第一个地图最后，因为遥奴要杀主角。这个时候，我早忘记遥奴是谁了。谁能想到这么个路人甲，还是个大伏笔？ 这样的例子不胜枚举，在伏笔设置上，《死人经》更像是传统小说，不适合网文的模式。 |
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6、情节的翻新 现在成千上万的网文，模式化的情节套路屡见不鲜。如何翻新情节，让读者看出新鲜感，是拷问所有作者的一个问题。 《死人经》的情节翻新，选择了另外一条路。就是用伏笔和悬疑的写作手法，来刻意制造情节的新鲜感。其实要说《死人经》讲的故事，不就是那么回事么。 就拿荷女来说，爱人遥奴死了，为了利用主角，就忍下仇恨窝在主角身边，利用完了想杀，却因为长时间的互助产生了感情，下不去手了。这情节俗到不能再俗了，但在作者的安排下，这情节却会给人眼前一亮的感觉。 作者对这个情节翻新手法，那是爱得不能再爱了，通篇都是这样的情节翻新，杨元帅突然冒出来了，上官飞突然雄起了，主角师傅突然变成杀姐仇人了，看一个新鲜，看两个新鲜，看到最后有些读者都要吐了。所以《死人经》的情节翻新手法，有亮点，但同样也有掩饰不了的瑕疵。 7、作品中体现思想性 在一个YY小说里体现思想性，读者不会买账，谁乐意上你这里再上堂课？所以编辑说了，YY小说里的思想性，屁都不是。 但就如同科幻小说一样，真正的科幻小说，里边晦涩拗口的词汇和概念，会让网文读者头大，所以相比真科幻，起点的编辑更看好伪科幻的钱途。类比思想性，起点编辑追求的也是伪思想性。 这点，是要大赞《死人经》的。那些初看煞有介事的大道理、模糊深奥的道理，但又很难说清楚，夹杂在剧情中，是很能唬人的，会让读者觉得，这本书不是简单的YY，它也是很有内涵的，读它很有面子，这样，会造成作品的另一卖点。比如： 上官露出一丝微笑，“多少美酒也填不满男人真正的野心。” “女人也一样。”张楫微微鞠躬，平淡地回了一句。 《死人经》这个卖点搞得不错，有些煞有介事的道理，也能唬得人一愣一愣，其实仔细想想，好像啥也没说。这说明了作者对文字，已经有了相当强的驾御能力。《死人经》最出彩的，也就是文笔了。 8、如何有效拖字数 从文学角度来说，拖字数是愚蠢的行为，也是让读者反感的行为。但对作者来说，拖字数的好处显而易见，既能加快更新速度拉拢读者，又能赚更多的钱。但拖字数一个不慎，也会招致骂声一片，是取死之道。《死人经》这本书，情节紧凑，字里行间几乎没废话，个人觉得算是不拖字数的典范了。 但有些字数，在网文写作中，你不拖不行，不拖你会招来一片骂声。拿《死人经》来做例，在挫折处理、伏笔设置、高潮调节方面，有些字数，是必须拖，必须有的。 挫折处理方面，多些字数循环暗示主角会变强主角会报仇，会降低读者的焦躁感；伏笔设置方面，时不时提醒下，也会唤起读者记忆，避免遗忘隐藏线索；高潮调节方面，《死人经》一环套一环，那根弦通篇都绷得紧紧的，这个时候拖一些字数，会成为高潮之后的必要调节，避免读者产生疲惫感。 《死人经》应该是借鉴了传统小说的写法，可能在作者的脑子里，觉得有些字数纯属废话，不用一再强调，但对读者来说，这些废话却是必不可少的。 四、更新 对一些作者来说，鲜明的人物，优美的文笔是很重要的。但编辑告诉你了，那些都是扯淡，只有更新才是王道。只要有一个顺滑的故事，你能不能更多更快的更新，才是编辑看重的。 试想你一天更2000字，看的快的读者5分钟看完了，刚来点劲下边就没有了，你是想憋死人呢么？ 《死人经》在这方面做得不错，更新稳定，字数也比较足。不像有些作者，好几天挤出来一章，比如跳舞的《猎国》，在起点众里评价也很好，但坑爹的更新，导致成绩就是上不去。 五、人物 对塑造人物角色，编辑也有套路。甭想着给人物加什么内心戏，脸谱化才是王道。你要塑造一个蛮横的角色，就一路蛮横到底，不要让他拥有复杂的内心，什么蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，就很要不得，虽然这会使人物更为真实、更为丰满，但却破坏了脸谱形象，反而不太容易被读者记住。 不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的，那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在，为他而服务的，一切都要以主角为中心，以他为焦点，甚至，不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在，强调他的作用，那才是YY的王道。 《死人经》里，主角有时候会迷失自己，有时候会懦弱犹豫，这固然让人物显得更加真实丰满，但在编辑和读者眼里，这就是个失败的主角；而对其他配角的刻画上，比主角武功更高、智力更高的层出不穷，他们不为主角服务，不给主角送经验值，这也是网文写作中，被视为不可饶恕的罪过。 这样千篇一律的人物塑造，究竟好不好？到底是读者真的就对这样的人物，看一百本都不嫌厌烦？还是读者、编辑、作者三方互动，最后形成了这么一个网文的舆论氛围？还真是不好说，但我个人认为是后者。 六、文字 文字就不说了，虽然读者希望欣赏到好的文笔，一些作者也比较重视文笔。但在网文的连载氛围下，文字反而成了最不受看重的一个环节。只要你能表达清楚意思就及格了。 《死人经》这书，在文字方面，做得很好。但对编辑来说，加分也实在有限。 综上，《死人经》在很多方面都是失败的，这个失败是针对网文写作来说，有些方面，放在传统小说里不算失败，甚至还能称得上是出彩之处，但是放在网文里，就是大失败。这本书上架后的成绩，个人也不是很看好。但我也不敢说它一定就扑了，万一跟《冒牌大英雄》一样雄起，我在村里还怎么混？但作者的文笔让我称道，我想作者下一本再仔细研究下市场，是会写出一本卖座的书出来的。 ... |
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@寂寞不再2015 2015-09-13 16:52:44 顶好贴！ ----------------------------- 问好寂寞兄！ |
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@谷小中 2015-09-13 16:29:32 向无私奉献写作经验的野鹤先生致敬 ----------------------------- 谢谢谷兄捧场！ |
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第315讲 “六步法”增加网文“爽点”的精彩度 网文发展到今天，很多经典的剧情套路都已经成型了，写好了就是读者愿意追读的情节，写不好就是读者厌弃的段子。作为一个老读者和网文评论员，追读了大量神作之后，发现那些大神写的其实也不过就是我们耳熟能详的套路，只不过他们每个人都有自己的独到之处。于是，我试图把他们的成功之处、精华之处提炼出来——就有了这篇文章（此前曾在我们自己的社团内部交流过）。现发布于此，共飨各位好友。水平有限，文章难免有疏漏之处，也欢迎各位老师、各位前辈斧正！先致谢意！（木龙生） 新人写网文，最常见的错误是结构和节奏不对。那么，有没有一套思维逻辑，可以让写手快速踏入“标准轨道”呢？ 可以按照下面的“六步法”来试试。（PS：我借用了周易乾卦的名词，觉得表达很到位，各位亲不必纠结这些名词。） 第一步：潜龙勿用。这是第一步，讲龙在潜伏之中，不能动、不宜动。这是韬光养晦之象，比喻君子不应急于表现，要厚积待发。 落在网文情节的设计上，这就是一个桥段的开始，不能过于张扬主角的能力，也不愿急着展开激烈的冲突，要开始“蓄势”，积累情节的感觉。 举个例子说，比如玄幻文常见的试炼，主角作为泛泛参与者中的一员，虽然一定会获得总冠军，但先不要急着展现自己的能力，要默默的，冷静地观察所有对手。身边的人中，有认识主角而又热情洋溢的，还在拍着主角的肩膀说，一会儿别离我太远，我罩着你……或者，主角的身份是罩着自己的小弟小妹，但是小弟小妹应该对主角的真正能力认识不足，虽认为跟着主角，至少能全身而退，但不会认为他们能获得最后胜利…… 这样，这种“扮猪吃虎”的气氛就开始调动起来了，读者的心就会悬起，开始期待后面的爽快感…… 第二步：见龙在田，利见大人。这是一个网文桥段的第二步，接上一步来的。见，为现；田，是地上。意思是，龙离开潜藏的地下，出现在地面，它要试图有所作为了。龙出现地面，象喻指有德才的大人出世，必将惠及天下，天下人都高兴见到他。（学术界的另一种说法是，龙出现在地面，正是君子拜见“大人”，以求施展抱负之时。） 学术上的争议，先不去管他。落到网文的情节上，还是拿试炼举例子，这一步就是说主角开始崭露头角，让观众席上的大佬，以及那些吊丝观众都开始注意到，此人似有不凡之处！比如《求魔》中的苏铭，他第一次参加的大型试炼，就是比谁能在一座威压极强的山上走的更高更远，比赛开始时，苏铭不被人注意，后来随着失败退出的人越来越多，除了最前面的几个天才外，后面始终不急不缓但韧性十足的选手，也开始被关注了！ 记着，这一步是“龙刚出现在地面上，天下人见到它开始感到喜悦”，这只是崭露头角的开始，不能爆发呵！如果用“对读者快感情绪蓄势”这一理念解释，现在还处在蓄势中！不能爆发！否则，读者的兴奋度刚刚被撩拨起来，还没有充分“湿润”，你已经“一二三，埋单……”了，就会让读者失望，觉得不解渴…… 这一步不能急，要写好两个点，一是见龙在田，主角开始显露不凡之处，但不足以傲娇，因为刚露出地面时还是幼龙，尚不能和飞起来的龙相比；而是利见大人，就是观众们对这个刚出现的“幼龙”感到喜悦，今年又出现优秀选手啦，宗门内不再只是那两三个天才耀眼，这个选手也有潜力哟……这种喜悦是充满期待的，一定要描写到那种期待之情。 第三步：终日乾乾。这是一段网文情节的第三步。八卦中的乾，其义是刚健、前行。终日乾乾，就是君子整天都要刚健而自强不息。用两个乾，就是说，自强不息地前行，一个乾的程度还不够，要加倍自强不息。这是一种比喻，落到网文情节里，比如还是求魔那一段爬山试炼，主角已经第三了，但还是远远落后于前面两个天才，还要努力！主角很累很疲惫，但稍有喘息，就会彻底失败！要加倍自强不息！ 这是“蓄势”的末端，爆发之前暗沌，黎明之前最后的黑暗。也是主角突破自己极限的时候。注意！这里有个技巧，或者说成败的关键！此时，一定要突出主角的“吃力”！就是说，他要突破自己的极限才能追上前面的天才，而不是拿出金手指或者使用外挂，云淡风轻地获胜。 我之前评过创世的一篇榜单文，那个作者就是这个毛病，在第三步就使用金手指获胜，但他也知道，此时不能结束，否则结构和节奏都不对，他就往后面写，让敌人爆发并使出绝招，但是，主角的金手指已经使用了，只好让金手指发挥点隐藏的功能…… 最后的结果，他整本书所有的桥段，都是一个毛病：情节的最终高潮显得无力。看着不解渴。为什么？爆发的太早，蓄势的最后阶段，没能凸出主角的无力，和即将败落感……我是这样建议他的，拉大爽点的差异爽值。就是说，主角开始时，表现的水准是5分，最后爆发时时8分，差异值只有3；如果开始的水准是3，最后爆发还是8，差异值就是5。 有对比，才能更有感觉。但是，太多的差异值，最后直接爆发可能会不合理，因为，越级的挑战，取胜的过程要符合逻辑！金手指能让低级别状态的主角越级战斗，但不可能一开始就横扫天下。所以，这个合理度哪里找齐？在第三步，让主角感到吃力，感到了极限，感到了失败的阴影……然后突破自己的极限，最后再加上金手指获胜。这样就对了！ |
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但是，这里有个预埋伏笔的问题，你总不能直接写，主角在压力下忽然就提升了修为……所以，大神们通常会给主角一个公开的金手指，再潜伏一个暗藏的更牛逼的金手指。比如绝世唐门，公开的金手指就是百万年兽环的神蚕，隐藏的那个就是识海里沉睡的残魂。 主角在这一步，当然不一定是功力进阶，但一定是类似这样的感觉：那个潜藏的东西，主角和读者都不知道它真实的能力，在主角穷途末路，功力耗尽，即将瘫倒败落的时候，它突然轻颤一下，一股似是超越了主角所知层次的能量忽然涌出……这能量很少，却让主角一下子发挥出超越其功夫层次的能力…… 隐藏的金手指，平时的时候一定要弱化处理，尽量让读者忽略掉，但又不能彻底忘记主角有那个东西。比如《仙逆》中的天逆珠子，耳根处理得非常好，天逆才是王林真正的王牌，但是我阅读的时候，会经常忘记天逆的存在，而在王林已经穷途末路的时候，天逆忽然……我不由得一拍大腿，靠，咋把天逆忘了呢！这个段子过瘾！ 嗯，这一步有点说多了，新人们只要记住，第三步就是“终日乾乾”，主角已经和比他强大的对手拼搏到紧要关头，但是主角很吃力！很艰难！新人能写出这种感觉，就可以了。 第四步：或跃在渊。第四步是拿出金手指，战胜对手爆爽吗？不是！如果现在就战胜对手，你的节奏就快了！你差了一步。或跃在渊，是指龙对于自己是跃起腾飞，还是伏于渊中，迟疑不决。落到网文情节上，这时主角要犹豫，是使出全部的家底儿，完爆对方，还是有所保留，点到为止，险胜对方？ 从读者心理讲，读者希望你爆爽，这是人类心理追求快感高度的一种本能，你此时爆爽，可以，并没有错误，但是从技巧角度来说，你是菜鸟。用男女之间那件事来比喻，第三步已经进入“啪啪啪”的阶段了，第四步你顺其自然爆爽，满足读者对快感的追求，并没错，但是有技巧的写手，会在高潮之上叠加一个高潮。好像说复杂了，举个例子，还是《仙逆》，王林在九阳仙界，进入那个什么塔去试炼，本来已经在当天的所有试炼者看来，王林已经胜了。但是仙皇出来作梗，说如果你能再……我就如何如何（所有人都认为王林已经到了极限）。王林冷笑一声，开始沟通冥冥中得到时间不长的一个新的金手指（这个尚在大陆本源之中温养的分身第一次被招呼，之前是弱化处理的，读者并不知道其真正的功用）……最后的结果，惊呆了所有人！ 我说明白了吗？最简单的做法，比喻来说，就是读者即将达到高潮之前的时刻，你要稍微中止一下，换个姿势，让情节稍有波折，稍稍降低一下读者的亢奋度，然后再进入下一步…… 第五步，飞龙在天。就是爆发，就是尽情地……写，使出全部力量，酣畅淋漓地战胜对手，就是让读者达到最终的快感高潮。 但是，这里还有技巧，就是，高潮上叠加高潮的中级方法。 就是读者即将达到高潮之前的时刻，你要稍微中止一下，换个姿势，让情节稍有波折，稍稍降低一下读者的亢奋度，然后再进入下一步。还是说我之前评的榜单文，那个作者就在爆爽之后，扩大了爽点d区域和范围，把这个试炼桥段扩大到政治斗争。这样的话，情节就会更加丰满，同时也为后面的情节提供了线索，或者说挖了坑。 第六步，亢龙有悔。亢是过的意思，凡事过犹不及，差不多了就要止进而退，如果继续前进，就要走向反面，故有悔。 落到网文的情节上，就是对主角“飞龙在天”的评价和反思。评价是书中围观人群的事情，这个绝不能少，大佬们的赞叹，吊丝们的崇拜……要知道，这是可以引动虚荣心的，这是爽点的组成部分。也可以把这当作“后戏”，增加读者的“余韵”。 回顾一下： 1、潜龙勿用：情节开始，主角不要急于出手，先观望，先吊读者胃口； 2、见龙在田，利见大人：主角参与，崭露头角，但不够强大，大家开始关注主角； 3、终日乾乾：主角在拼尽全力，很吃力，读者很着急； 4、或跃在渊：终于使出金手指，是保持险胜，还是完胜？主角纠结； 5、飞龙在天：完胜爆爽； 6、亢龙有悔：各方面的赞叹和总结，以及主角的反思。 这六步就是一套逻辑。新人们下笔的时候，对于情节要是心里的感觉不到位，可以按照这个试试。 |
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第317讲 要高潮不要平潮——管平潮访谈 管平潮 创作心得么，我想了下，好像也没什么好讲。我就说说对于网文自己的心得吧 肯定是讲最显著的那些心得，细节啥的就没意义了，在这儿说。 首先从最根本的，作为作家，或者确切点为了商业利益的写手，一定要时刻记得自己是为读者服务的。这个听起来很空洞，但只要仔细想想，就觉得这是一个可执行、必须执行的条例而且往往我们犯相反的错误而不自知。简单点说，就是我们在写具体故事甚至具体局部段落时 先都问自己一下：读者喜欢看这些吗？ 不要放纵自己的喜好，比如对美食有研究、平时是个吃货，一遇到写到宴会或者路边摊吃点东西的情节，就刹不住，收不住自己的手，在那儿balabala各种详细描写。但事实上读者根本对这个不感兴趣。尤其现在用手机阅读，立即给你手指一划全拉掉。还会骂你灌水骗订阅。虽然事实上你作为吃货是饱含感情甚至留着口水去查着资料用心血写的。但很遗憾，读者只关心这顿饭菜里有没有毒，或者有没有人来砸场子，然后主角和同伙们怎么踩回去？ 这个不多发挥。 反正不仅仅是故事读者爱不爱看要考虑，甚至写法读者爱不爱看，或者说一切都要去从读者角度去考虑问题。 这儿我可以举个具体例子。可能会得罪人 就是一个作者的前后两本书，贼道三痴的《上品寒士》、《雅骚》。《上品寒士》还不错的，做得很均衡。写魏晋古雅的东西，作者很擅长，也很喜欢，但是还能克制自己，做得为爽的情节服务。比较均衡吧。但是到了《雅骚》，就开始事无巨细的……我能说是卖弄或者走火入魔嘛。写得太细节了。 当时我就在想，作者大大，你真的想过读者喜欢看你大段大段的写这个吗？当然，《雅骚》的口碑也不错，好像读者也不少。但其实我觉得，它失去了我这样沉默的大多数。 我们作为追求商业利益的写手，是不能只顾着有真爱粉就行的，这不行。我们要量，才能把收入弄上去。所以，这也是为什么我刚才强调，首要心得就是，你一切写作最好都要从读者的角度出发，或者更确切点，大众读者。如果只为小众读者考虑，那也偏了，完全不对这个观点就说到这儿。 我个人觉得它非常重要，而且很多作者可能虽然知道，也往往忽略掉这一点，有天赋的大神，也许不需要提醒自己就能天然做到这一点。写的东西就是爽。但我们大部分人都不是天才不是。所以最好能时刻提醒自己。 当然，读者也会提醒。所以关注下读者的反馈。也是帮助自己矫正的一个好办法 第二个话题我就说说小说的开头。 这个问题，应该这儿的人都知道，要快热，要怎么快热，估计也都知道，但我还是想说说，是因为还是经常看到有作者给我看的稿子求指点啥的，经常出现开头出问题。 所谓的快热，可能他们没有具体概念，什么才叫真正的快热？我来说说我具体的理解。那就是首先从结构上，就不要写流水账式的，就是一些就是两三章都没写完一件事，或者像流水账一样交代事情和人物。 正确的做法，是在作品的开头，就要写一个很爽或者很有悬念或者很狗血或者很暧昧的事件。而且关键在于，这个一定要是个最多一千五百字以内就能完结的小事件。简单说，一定要在最开头，用相对少的字数，呈现一个很爽的完整的事件。 云中仙客 前些时候和几个女评论者谈到贼道三痴，基本上这几位女性读者却很明确的说，贼道三痴的文笔很不错，但是情节不讨女性喜欢，尤其是在雅骚这里面具体评价就是：就是立场不坚定~一方面失去了女性读者，一方面男性读者又有更好的选择。把女读者得罪了，男读者把不牢 管平潮 嗯，特点和缺点都很明显的作者，也许刚才说到流水账，我这儿要阐明自己一个观点。在网文里，流水账不仅仅是指很水很白的文字章节。那种看起来文笔也很饱满甚至华丽甚至塞了很多人和事的，一样可以是流水账。为什么？就因为没有干脆利落的一件一件事情的交代，一个阶段一个阶段的进展。 云中仙客 不够起伏不够详略得当 管平潮 就是如此。 所以这是另一种意义的流水账，尤其新人作者要注意。他们还以为自己写得很好，看文笔不错，人物也有描写，有很多内容哦，却不知道犯了大忌。简单说，拖沓、没重点、不好看，至于如何是更好的开头？ 我觉得，最好一开始就非常剧烈的矛盾冲突，或者非常剧烈浩大的奇观！ 这一点《亵渎》给我留下了深刻的印象。祭祀信奉神灵，结果神灵把祭祀珍爱的女儿强奸了。基本上看到这个开头，就知道《亵渎》成功了一半！ 下个话题，想说说微创新。 我写过这方面的问题，给我半分钟找找稿子在哪儿。 何无恨 请问管大，无线向的玄幻小说，开篇和前七十万字，都很紧凑吸引人。那么在七十万字之后，情节进展和高潮爆发，稍微缓和一些，放慢节奏，会影响成绩吗？ 管平潮 @何无恨这个答案其实蕴含在提问里。肯定会有影响。但是你既然这么做，就在讲究性价比。成本和收益的问题。你那么干了，成本会降低，收益会受点影响，就看你自己抉择了 释迦摸你 管大，前二百万字很普通没亮点，后面有技巧的写，这书还有希望写吗？ 管平潮 @释迦摸你除非你准备写五百万字，然后缩减掉前二百万字 要知道二百万字可不是二十万字。凡人修仙传虽然好看得比较晚，但也不至于二百万字没亮点。我想知道既然二百万字后才开始精彩，为什么不从二百零一万字起开新书 高坡 尤其是一千五百字一个完整的小故事，这点很好，很多人写了冲突、矛盾悬念，却不完整，不够紧凑。 管平潮 找到了。 也要重视微创新。作为初次尝试者，模仿借鉴同类好作品，是非常自然的选择，也是我一直向新人作者鼓吹的切入方式。但因为互联网的特点，现在的网络小说可谓海量，读者面临信息过剩的局面。怎么从千军万马中杀出来？完全创新一般不太指望，但一定要尽自己所能，进行“微创新”！ 比如，网文中存在形形色色的“穿越”，那能不能在什么人穿越、带什么穿越、穿越到什么领域方面，进行自己的微创新呢？一度流行的掌门流，就是这种穿越微创新：主角穿越了，变成一个没落门派的丝掌门，很是懊恼；但不要紧，他带着类似游戏系统的武林秘籍系统，便能怪招、高招迭出，从此振兴门派、大杀四方、迎娶白富美、到达人生巅峰……看，已经成为网文老套路的“穿越”，在进行这样的微创新后，也能老树开新花，创造出令人耳目一新的细分新题材！ |
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模仿借鉴就不说了，这个非常非常重要，很难想象你想写一部火文，居然没看过同类型大神们成功的作品。这个就不多讲了，希望这方面有非常傲慢自信品质的同学能参考一下。 模仿借鉴之余，还必须要微创新。 当然话说回来，你不这么微创新也行，光模仿可能也能火，但是如果能做到微创新，你火的可能性更大。写网文出头实在不容易 既然有办法红火+3的技能，为什么不用？所以还是建议微创新！ 释迦摸你 红火+3？是什么 管平潮 模仿游戏说辞 就是提升成功可能性的意思。刚才那个稿子里以“掌门类”举例。其实我想到另一本书《官榜》，不知道大家看过没？这里面微创新也做得很好。他在官场方面，显然模仿了至少参考了《官仙》《医道官途》之类。比如其中一个高官未亡人美妇的设定，我一看就笑了……但是他做了一个很赞的创新，就是在身体或者脑海里，浮现一个“官榜” 只要主角苏沐和官场上的人一接触，就能看到这个人的职位、喜好、还要过多少天升迁还是免职，甚至到了一定阶段，他这个技能又多出一项，就是看出这人的隐疾，还有治疗的能力。 各位都是高手，看到这种设定估计就了然于心，主角拥有它们是想干嘛了。而且不仅是治疗，还有能鉴定古董。治疗能让主角勾搭上高官老者的可能性。鉴定古董在帮助主角勾搭高官之余，还能成为金钱来源。这种微创新我真的是非常赞叹。而且作者分寸注意得很好。知道自己这小说是官场、不是玄幻，所以很小心的控制了这个玄幻网游一样的官榜系统，在整个作品里的比重。他只把它当做推进yy的小工具。主体还是写官场，各种经典桥段。这一点又引出另一个需要注意的事情。 就是时刻要记住咱们写的是哪种类型、从而清晰定位你的读者是什么？？ 比如这种官场类的，如果你收不住，去大量描写玄玄幻幻、神神怪怪的东西，或者大量描写青春校园小屁孩子的事儿，肯定就偏了。你的这些相对大龄想看官场勾心斗角、踩人泡妞的读者，肯定嗤之以鼻。 他们会骂或者直接默默放弃了，好了这个微创新的说完了。那就最多再说一个主题吧， 这是今天我讲的最后一件事情了。 那就是一定要注意自己写文编故事的节奏 好节奏可以从两点来描述，一是，能让读者爽的良好节奏，本质上是：在读者希望看到某情节时，这个情节就出现了。 举例而言，比如，我们写了几个恶棍，使劲虐主角。主角忍辱负重，偷偷刻苦练功，准备翻身、报复。当他神功大成，这时候好的节奏就是，出现读者预期看到的情节，这主角极其阴险或者血腥地去报复了这几个恶棍。 但作为反例，不好的节奏是，主角被欺负得很惨，终于神功大成，结果这时候师姐一个召唤，说某山出现罕见神兽，走，我们去探险吧！这就叫到了正确的时间，却没出现读者期望的故事。 读者等三千字还可以，结果看你长篇大论一直陷入和师姐的丛林冒险，他会破口大骂，或者默默离开。我举的例子可能比较夸张。但是实际当中，很多新人写手还会犯这样的错误，只是没这么明显。所以我提出来，是想提醒大家，无论是明显还是不明显的违反读者期望的事情，都不要做 第101次退稿 如果探险如何能巧妙和复仇结合起来，就能迎合期待。 管平潮 对的。 千万不能不说这事情了。关于好节奏的。另一点表述是，虽然文学作品中，长短线都应该有，但是作为我们网文，不要玩传统文学中草蛇灰迹、伏线千里的事情。就是说，网文不要玩太多长线。一两条最多了。因为网文真的是碎片化阅读的事情，所以尽量多短线。比如不要让仇人过夜，不要留着个仇人，说二十万字之后他又出现了balabala。 第101次退稿 管大就是说节奏明快些，交叉进行，短线，一次一件事 管平潮 是的。一定要在最多一万字内，有进展。甚至从无线阅读的角度，在三千字就要出现进展或者完结一个事件。碎片化阅读、天天追看，读者哪有那么多记性？还记得你埋了个什么人或事的伏笔呢？简单说别傻了，别在网文这里犯文青的错误。好了，我讲完了，一点心得，跟大家探讨，说得不对，敬请原谅，谢谢！ 云中仙客 我就不讲了啊，《重生大玩家》其实微创新就很简单，第一就是穿越，他弄的比较另类，一个正常的主角被一个中二的萝莉从未来召唤回来。重生、穿越、反穿越的元素在这里其实只改变了一点点。 问答： 方楚歌 管大，一两章内随意出现小怪骚扰，被主角砍。这种小怪出现的多了读者会不会烦啊？ 管平潮 会，同样的小情节不要太频繁出现，要出现也注意参差点。不同类型段子桥段，间隔着花插着来 寒山客 管大问题一：长时间不写以后，文笔丢失如何找回？ 问题二：所谓指导的藏私，您是如何应对的？ 管平潮 我个人感觉问题一，文笔是不会丢失的，而且网文而言确实对文笔要求不高。心态放平，不要太纠结文笔。把事情说舒服就是好文笔。 高坡 关于节奏那里，曾有一个大神说过类似的话，不能让读者总是猜到，也不能让读者一直猜不到，在读者期望的时候出现该出现的情节，但可以反复一下欲拒还迎，会让读者更爽。 管平潮 问题二，指导的藏私，这个我真不好回答，不会回答，因为一方面我很少去请人指导，另一方面我指导人从不藏私。 以下三句讲收录入《白菜俱乐部名家名句》。 先都问自己一下：读者喜欢看这些吗？-----管平潮 就是时刻要记住咱们写的是哪种类型、从而清晰定位你的读者是什么？？-----管平潮 我觉得，最好一开始就非常剧烈的矛盾冲突，或者非常剧烈浩大的奇观！-----管平潮 感谢花刀太子导入记录！ 感谢管平潮老师的精彩讲述！ ... |
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第318讲 爽文的真正核心 老师：辰机唐红豆。 老师作品介绍：《重生之神级败家子》。 网文核心，这玩意就有点属于只可意会不可言传的东西，知道的人当然越少越好。 其实网文说白了，非常简单，分两种。一种是纯粹的爱好，只写自己想写的故事；一种是打算赚钱，写别人喜欢的故事。前一种不说了，直接说后一种。 怎么赚钱？ 爽文的真正核心，其实说白了就一句话：你敢叫主角不爽，读者就敢叫你不爽。就这么一句话。悟出来，就会写爽文，悟不出来，就扑街。道理非常简单。但是想写出来，不是很容易的。 很多作者写书，自己写的非常非常嗨，感觉这段超级爽，但是发出来，反响不好。 为什么？ 就是因为立场不对。爽文的核心，应该是谁爽，谁才是爽点的中心。是主角。主角才是整个爽点的核心。无论是装逼踩人打脸暧昧，爽的必须是主角。作者爽一点鸟用都没！！主角爽才会叫读者感觉到爽。 打个比方吧，就是装逼打脸的套路。 龙套嘲讽，主角受辱，然后反踩，打脸，收获好处。这里面，主角爽在哪？打脸和好处上面。 拿10章一个小循环来说。龙套嘲讽拉仇恨，1-2章。主角被压，1章。反踩，1章。然后是打脸2-3章，剩的是收获。基本上是这么个结构。 很多作者写书，打脸自己感觉挺爽。 但是为什么反响不好？。 收获没有！ 反踩打脸没有收获，主角能爽起来么？他为什么要打脸？是因为为了某一个目标，想要获得某种东西才去打脸。 没有收获，主角怎么爽？？ 比方说，建立环境模型主角，女主，反派龙套。 第一步，反派龙套看到主角带女主出门不爽，过来嘲讽。 这是建立仇恨。 第二步，反派嚣张，周围围观众议论，主角压抑。 第三步，主角开始反踩，打脸，周围围观众惊叹。 这时候只能算是一点点爽，因为站在主角立场上，主角只是被迫应战。 被迫应战怎么会爽？ 真正的关键，再第四步，打脸之后的收获！ 打脸之后，女主对主角印象改观，对主角产生了一些喜欢心理，主角获得美女放心，这时候主角才会爽。 所以，爽文的核心就是那一句话：你敢叫主角不爽，读者就敢叫你不爽。还是刚才的环境模型举例。 比方主角打脸完了，周围众人议论，反派脸一阵红一阵白，下不来台等等等等。 这些，意义不大。 真正有用的在于最后一点，女主的反应。安排打脸情节的目的，就是为了写女主的反应。 比方说，女主对主角印象改观。 女主说一句跟主角比，龙套弱暴了，然后拉着主角手就走。 这样的收获才是这一段情节的核心。 每一段情节，核心永远都是收获那一部分。你安排任何情节，最终目的都是为了主角获得好处。主角没获得好处，这段情节就是一段没用的情节。 还是刚才那个环境模型 。 如果没有最后女主的反应在里面。你说你安排他干什么？有什么用？ 只是为了装逼？ 还有，好处必须得用掉。 有进有出，只进不出也是不行的。所以比方玄幻类，法宝类型的东西，一般最好是可消耗品。 就是东西不能积压太多。读者会记不住。 其实写文情节怎么发展，就是按照这套路来的。这套路不是说套路文，全部都是一样的情节发展。套路讲的是结构。 用刚才的环境模型拓展。 富二代被打脸，女主对主角有好感度。后面情节就是根据前面情节中，每一个人的反应来进行的。 比方富二代被打脸，面子挂不住，想要干主角一顿。这时候主角有了危机，然后作者需要的是，给主角设定一个好处。 然后女主帮主角，把富二代干掉了。 就是下一个情节的收获问题。 比方说你想让主角得到一点点权力，好叫主角成长。 那么这时候主角跟女主关系近了一点点。怎么发展呢？比方说女主想请主角吃饭，原因是主角帮她摆脱富二代。 这时候情节合理发展。两人去饭店。正吃饭的时候，身边一个老大爷昏倒。然后富二代带人过来要揍主角。但是老大爷昏倒了，富二代也不敢动手，不然被人说是因为他，赔多少钱都不够。然后主角不理富二代，带老人去医院，解了危机，同时收获就是这老人的儿子有背景。 这就又是一段打脸情节。 然后主角有了一点权力，后面继续。设置下一个好处。就这样一环一环。剧情慢慢就发展起来了。 在这个过程中，主角爽在哪？ 一，他认识了一个牛逼人。二，女主对他印象更好了而富二代带人来，是属于合理的情节发展范围内。 这样情节很连贯。而且有爽点。 光是装逼打脸什么的那样的情节没意义。因为主角没拿到好处，主角没爽。现在关键是后续，当字数多了之后情节不好控制。这一方面我也确实没什么办法。 |
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第319讲 拉得好是仇恨拉不好是仇富——大神的拉仇恨方式大揭秘 拉仇恨是小说很关键的一个技巧，这里用几位我很崇拜的大神来做例子 《天骄无双》、《天启之门》——铺垫引爆式 跳舞大神我从邪气凛然一直追到现在了（欠他好多个全订），我觉得跳舞的书总是很容易让人燃起来，仇恨拉得那是杠杠滴，代入感和期待感都非常强烈。 根据我的感觉，跳舞巨很擅长一种先铺垫后引爆式的拉仇恨方式。 先说说《天骄无双》，蓝蓝是个很重要的角色，是主角破处的对象，也几乎承担了前期绝大部分的仇恨来源，直到小精灵出场才开始慢慢转移，但依旧不损蓝蓝招人恨的程度。 为什么蓝蓝这个女人招人恨 有人说她三心两意，有人说她被宗教洗脑……反正理由都很合理，但都没有落在点子上。 一个女人有恶习，自然招恨，但这种恨跟看新闻那种差不多，不会到这种反复纠结恨不得自己提枪刺杀的程度（嗯，貌似又混进了奇怪的东西） 我觉得蓝蓝招人恨，是因为前面一大段与主角同生共死患难与共的剧情，还有主角对蓝蓝的憧憬，一段刚刚开始的朦胧的爱恋……这种美好的描述，很容易就让人出现期待感，然后弥赛亚的出现就是引爆点！ 一个以为同生共死过的女人，原来是个百合，然后在男主遭到不公平待遇的时候弃他而去，投入一个白富美的怀里…… 我不知道当时你们什么感受，反正我是想大耳刮子抽死这个女人。 这就是拉仇恨拉得极好。 然后说说《天启之门》这本书开头的小萝莉和空姐也是利用了这种先铺垫后引爆的手法。 小说开头坠机，各种诡异情况，只有男主、小萝莉和空姐生还。各种危险各种变异，生死之间相互照应，甚至危险之际小萝莉还救了男主一命，多么温情的开展。 然后引爆点来了，一个逗比龙套将空姐和小萝莉捉了，还想XXOO他们。 这里对龙套只有两句话的描述，仅仅两句话，我的仇恨值就突破天际了，觉得这龙套不死就对不起社会！ 这就是铺垫的作用，如果没有前面的剧情铺垫，换了一个不认识的小萝莉，这里面的龙套如何变态猥琐，仇恨值也不会有多高，读者也燃不起来。 如果前期铺垫做得好，那拉仇恨就是一两句话的事情，如果铺垫没做好，那就有点强拉仇恨的感觉。 《鬼神无双》、《星辰变》、《将夜》——对不起蝼蚁，我踩死了你 这招很好用，简单易上手。 蛤蟆的《鬼神无双》，洛基一击大破灭术让男主家破人亡，但这完全是误伤蝼蚁。 《星辰变》不知道大家还记不记得，那个神界来的逗比一招灭了一条街，只是为了展示力量。 《将夜》就更明显了，夏侯杀了一个政敌全家，然后逃了一个仆人的孩子，谁能想到这小蝼蚁能翻了天。 仇恨值在哪？不是够狠毒，而是在于毫不在意！ 这种完全看不起的不屑，就像不小心踩死了蚂蚁，根本无需放在心上。 现在很多小说强拉仇恨就是男主被各种二代龙套仇视…… 仇视你妹啊，怎么不见思聪仇视我这逗比？ 不要把龙套智商强行降低和无聊程度强行提升好不好。 真正的高位者对低位者拉仇恨，应该是无视，不屑，甚至不知道有这人，但又做出了伤害他的事情，这仇恨就杠杠滴。 而不是一个富二代盯着你这穷吊丝，各种馊主意不断男主送经验，然后还自己暴跳如雷。 就像你在海边踩碎了一个沙雕城堡，然后毫不在意地走了，却不知道这是一个孩子花了好长时间的心血结晶，里面还有孩子养了好久的宠物小强，这仇恨就已经拉得很足了。 无意之中毁了别人的一切，而始作俑者还完全不记得不在意，这才是拉仇恨啊！ 《择天记》——觉得你不怀好意，随便给人安罪名最可恨 这一招撕逼最常见，随便给反对者安罪名，什么小号马甲水军，反正不要钱随便脑补阴谋论，估计不少人也被这样拉过仇恨。 下面说正事，《择天记》开头算是退婚流，不过是男主主动退婚然后被歧视后又反悔。 这里直接上原文： “很沉稳，坐了半个时辰，姿式都没变过。只在最开始的时候喝了一口茶，应该是出于礼貌，其后便没有再喝过……事实上，那第一口茶他也只沾了沾唇，不像是拘谨，更像是谨慎，心思深刻，戒备心很强，甚至隐有敌意。” 案上的茶他确实只喝了一口，就沾了沾微干的嘴唇，却不是如那位嬷嬷猜想的那般谨慎或者说是戒备，而是他觉得在别人家做客，万一茶水喝多了想入厕，不免有些不礼貌，而且神将府里用的茶碗虽然都是极名贵的汝窑瓷器，他还是不习惯用别人的物器喝水。 ———— 徐夫人端着碗盖的手停在半空，问道：“如此说来，你一到京都，便先来了将军府？” 陈长生老实应道：“不敢有所耽搁。” “原来如此。” 夫人抬起头来，冷冷看了他一眼，心想从穷乡僻壤来的破落少年，居然不被京都盛景所吸引，直接来到府上谈婚事，心思如此热切，实在可笑。 陈长生不明白原来如此四字何解，站起身来，再次把手伸进怀里，准备取出婚书交还给对方，既然已经下了决心，他不准备考虑更多时间。 然而他的动作，再次产生了误会，夫人看着他，神情变得更加冷漠，说道：“我不会同意这门婚事，就算你取出婚书，也没有意义。” 陈长生没有预想到会听到这句话，一时间怔住了。 “我原先以为只是个骄傲的少年，现在才知道，居然真是个阴险狡猾的小人，如果他是真想攀着我神将府寻好处，谨慎到连茶都不敢喝口，又哪里敢带着婚书进府？事实上，从开始到现在，有谁看到过那封婚书？” 徐夫人知道嬷嬷的意思，面色微沉说道：“不过既然是聪明人，便应该清楚，想要得到更多的好处，最开始的时候，便不会把所有的事情做尽。” 陈长生很不理解今天发生的事情，明明自己是来退婚的，怎么最后却变成了现在这种局面，他更想不明白，神将府明明有很多方法可以解决这场婚约，为什么看着就很精明的徐夫人却选择了这种最愚笨的法子？ 这几段话总结起来就是：我是来退婚的，你以为我是来占便宜的；我来做好事，你给我脑补阴谋论，而且还不听我解释；所以我TMD就要让你也不高兴。 自作聪明反打脸，仇恨足了，打脸的感觉就爽起来了。 最后，说说个人对拉仇恨的一些总结。 我觉得拉仇恨不能绕过的三个元素： 1这人性格可恨 2这人行为可恨 3这行为跟主角有关 三大元素，如果集齐了，仇恨值就足了。 很多小说强拉仇恨的时候就是缺了其中某一种，所以显得很逗比。 例如： 1一个大人物，大英雄，做过很多让人敬佩的事，觉得男主有威胁，各种打压，男主反击啪啪啪打脸。 我想说设计这种剧情的人都是自虐狂么？为什么要是个功成名就的大英雄？前面他的成就能不能不说？不说是不是会屎？拉仇恨的配角你搞这么高大上，你以为你是猫腻在写完美情敌“秋山君”么？这就是缺了第一种，性格可恨。 2男主带女主逛街，遇到淫邪之徒，但人家看一眼，觉得眼神不对就拔刀捅人。 这就是缺了行为可恨，总不能因为一个眼神一句话就杀人全家什么滴，这么暴戾真的看腻了。 3男主逛街，看到暗恋的校花被富二代纠缠（或者求婚什么滴），男主上去啪啪啪打脸 我就duang了，暗恋了不起啊，主角了不起啊，又不是你女朋友你操什么心啊。这是缺了第三个元素“与主角有关”。 每次拉仇恨之前，看看三个元素是不是很足了，如果已经足够，那这仇恨起码就不会拉偏了变成仇富心理。 |
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第320讲 网文小技巧：隐藏人物设定缺陷及暴力美学辨析 （狼烟大地） 一：人物隐藏设定缺陷人物设定包括，身份、人际关系、实力、道具拥有等等，分为：先天与后天。（为了解释方便） 先天：小说开篇之前，原本就有的，即，非正文交代，一笔提及的隐藏属性，例，某一铁哥们、某初恋、某自带道具、某开篇就有的等级/修为等等。 这里的问题，就是由先天属性造成的。 这里，只讲先天设定的人际关系，很多人在写作时并不注意一个小细节，即先天设定的人际关系，是由写手强制添加的，并不为读者第一时间接受的，例如，铁哥们，某某某是主角的死党，亲密无间、穿一条开裆裤的，而写手往往不加详细的考虑，直接给予他高位，道具，绝对的信任等等。 这么做，是极其错误的！！ 写手习惯在拥有先天设定后，忽略了后天刻画，而先天设定等于0，一切依旧得靠后天的描写，你所认为的“铁”，与读者接受的“铁”，是两码事，哪怕你回溯一下过往的记忆，这个先天设定的角色，如何如何的帮衬主角，都属于后天刻画，这才是真正核心，不注意刻画先天设定的角色，而拔高他的待遇，则会造成读者的别扭感，不具备匹配的实力，仅靠你认为的“铁”，而身居核心要位，这么写是很不妥的。 例如我近日看的《超凡者游戏》，很多女性角色刻画的都蛮好，一到初恋那，外貌刻画，性格刻画，基本就掉了大半，角色鲜明感相对最弱，却偏偏感情推进的最快。 这只是个小细节，而很多写手却往往不太注意，喜欢随意的捧个“铁哥们”就开始随意发挥了。 女性角色刻画： 这里穿插的讲一讲女性角色刻画，女性角色的正面外貌描写，一般是很不主要的（是不主要，不是不重要），正面描写大抵在女主出场的第一次使用，后文尽量不用，刻画女主，靠的是细节描写和性格刻画 细节是王道，性格是灵魂！ 优秀的女主=特色外貌+灵魂性格！！（这一条，放之四海而皆准！） 特色外貌，可替换为特色身份，例如圣女、邪教魔女、美女师傅、表妹等等，甚至王语嫣熟背武林秘籍，亦等于特色之一，而灵魂性格，绝不可少！ 缺乏灵魂性格的女主=花瓶！ 很多人写女主是喜欢凭感觉，这女主怎么怎么漂亮，怎么怎么好，这一点是非常之糟糕的，写书前，女主必需在你心中有一个特色性格，咬紧了那个灵魂性格写，唯有这么做，一个角色才能做到性格鲜明。 这里我给一个粗糙的模板，以大家的聪颖，想必一看就懂的。（我可是把我新书的角色模板拿出来了……） 妹妹：经常来往，淳朴，言听计从，有求必应，爱淡淡的微笑，喜粘人，知晓分寸。 系花：对主角爱答不理，遇事认真，一丝不苟，学习成绩好，从不做逾矩的事，乖乖女。 班花：贫家女，极度要强，自尊，从不肯亏欠人半点，厌恶富人，仇视富二代。 冷酷女总裁，冷冷范，霸道，做事绝对认真，爱拼，有手腕，让人心疼 千金大小姐：傲娇，真实态度从不肯表露在外，与主角并不对付，爱捉弄人，有些颐指气使 杀手圣女：完美容貌，冷淡、漠视生命、厌恶男性、无视一切法律规则、社会生存能力为零。 杀手菜鸟：笨笨的，第一次执行任务的菜鸟，固执的认为主角一定是十恶不赦的大坏蛋，被擒 【额外补充：女主身份不可随意设定，因遵循大纲需求，例如主角有一门顶级医术傍身，设定一名女主身份为护士（医学泰斗孙女），有利于情节推动，而一堆身份平凡的女主，中后期情节推动将会乏力，（此段都市小白文当注意）】 暴力美学辨析： 暴力美学，由影视演绎而来，为了减少血腥感而追求招式的华丽与美感，比较经典的如《黑客帝国》，然而随着使用的泛滥，暴力美学往往遭遇一个尴尬，招式华而不美，繁琐而引人厌恶。 实际上，暴力美学分为两种：一：暴力的形式化、社会化处理，二：追求血腥效果及感官刺激。 这里不批判一，只简略的讲一讲二，让小说的打斗模式更加的多元化一些，小说是文字描写，没有直接的画面感展示，在血腥之一方面上，本就遭到了削弱。 血腥，指的不是一刀下去，断肢横飞，内脏流满地，那没有意义，徒惹人恶心，这理由涉及到一些打斗的问题，有点繁琐，下一期（二）中再讲，我这里所指的是血腥中的美感。 这一点，需要主角的配合。 这问题不大好讲清，我大概的意思是，譬如鲜血飘飞中，主角从容而过的气度，鲜血满身，主角眉头不皱的淡然，需要烘托的就是这个，暴力美学前者，宣扬的是招式中的美，后者指的是鲜血中的震撼美，具体怎么做，只能靠大家自己揣摩了，我细细的琢磨了一下，感觉偏《将夜》文风的或许要好表达一些。 示例： xx缓缓的向山下走去，鬼魅般的身影在夜衣人中毫无阻碍的穿行，云淡风轻的步调显得格外从容不迫。身影忽明忽灭捉摸不定，没有人看清他是如何出的手，热血在他的身后不断的喷洒飞扬，人影一个接一个不断的倒在他身后，夜衣人的尸首随着剑客的步伐从山腰一路铺到山脚，流溢出的黏稠的污血淌满了林间小道，将一寸寸土地，浸染的发黑。 好吧，真的只是随便举个例子，大意就是不必刻意追求招式如何如何，等叫读者看的叫好的打斗，就是好打斗。 |
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网文小技巧：打斗核心要素与如何扩大女性读者群体 好吧，延续上一期的话题，上一期的东西很大众货，这一期稍微加点料，在暴力美学辨析中我稍微提及了一下打斗，这里详细的讲解一下：打斗的核心要素 打斗的核心要素 首先，大家必须明确一点，何为小说？小说即是讲故事，与故事有关的，才是小说，无关的则可以毫不犹豫的砍掉，这里涉及一个新手最易犯的问题：堆砌辞藻。 大家都知道堆砌辞藻不行，为何？堆砌辞藻何止无用，简直大错特错！ 讲故事好比是一条小溪，小溪里的水一直在流淌，故事情节一直在推进，这才是一本小说健康的状态，从性质上看，堆砌辞藻与故事情节毫无关系，本就不该存在，更重要的是，堆砌辞藻不但无用，而且阻断了一本小说正常的情节推进，在你辞藻堆砌的那一整段文字中，故事情节是停滞不前的，读者不但不得不跳过，还阻断了阅读的流畅性。 由此可见，堆砌辞藻非但效用为0，而且还倒扣分！ 那我啰嗦了这一通有什么用呢？有人说我只要知道不堆砌辞藻不就行了？这东西我早就知道了，当然是这样。其实，我把堆砌辞藻的弊端完整的剖析给大家看，不但是为了说明为什么不能这样做，更重要的是希望大家能举一反三，任何阻断小说故事推进的东西，皆不可取，小说，流畅性是第一位的！！ 从流畅性这一点，我们来看看打斗 想必大家早就遇到了一个问题，打斗不好写，费脑筋，最重要的是读者偏偏还不买账，看见打斗就跳过去，为什么呢？理由还是那一点，流畅性！ 看到这里，想必肯定有人不服气了，打斗不也是情节吗？怎么就不流畅了？是的，它确实是不流畅的！ 它不是写作不流畅，是情节不流畅！！ 打斗有一个最常见的状态，主角遭遇战，擂台战，抢夺战……等等，而最终结果却已经基本提前确定，不论过程有多么惊险，主角必胜！在已知这个前提下，过程就变成了可有可无的存在，读者不可避免的会跳过，这造成的原因，不是你打斗写的不精彩，而是打斗本身存在的意义不高。 准确点来形容的话，打斗属于情节点，情节在这里停滞不前，浓缩成了一个点，等打斗结束，结局出现，故事才继续推进，由此可见，这样的打斗，其性质，与堆砌辞藻一般无二！！ 从这里可见，打斗的缺憾之处！ 那打斗就全然无用了吗？当然不是！ 打斗分为两种状态，第一种：任何手段，措施，对其都不起任何作用，它只属于一个过程，但它却偏偏无法规避，请大家在写打斗戏之前，一定一定一定要反反复复的斟酌，它，究竟是不是属于过程性打斗！！ 一旦是过程性打斗，毫无疑问，一笔略过，断断不可拖戏！！！ 这一点，很多人极不注意，不论打斗戏的价值高低与否，一律详写，导致很多打斗情节极其枯燥，读者瞪着眼等略过，偏偏作者数章内不能完结，往往被读者抱怨注水！ 不了解该怎么略的，可以参考一下太虚新书《通天剑主》第五章结尾，斩杀变异凶兽，太虚跳这段打斗的速度极快，三五十字结束，因为他很清楚这段打斗毫无意义，结果就是杀死它，而核心是斩杀之后的冲突！！ 无用打斗就迅速略过，越快越好！ 下面，就是本文的核心了，改造打斗戏！ 打斗戏是一个很复杂的命题，情况极其多样，但有一个前置性问题，必须在此这前讨论清楚，这个问题涉及了网文核心中的核心，是我一切理论的根源，我本不太想讲这个的，但想想万一我这本新书一旦成绩仍是起不来的话，我就将永远告别网文了，所有在这里，我开诚布公，希望大家能从中有所收获，这将是我的荣幸！ 前置性问题：网络小说的核心是什么？？ 答：一切行为手法以读者为第一位，以调动读者情绪为首要前提。 理由：不解释。 推论：不能调动读者情绪的打斗，是毫无意义的打斗，是失败的打斗，是必须跳过的过程性打斗，打斗的目的绝不在于打，而在于是否能从中引起读者的情绪波动，一切行为手法皆以其为准则！！ 何为调动读者情绪？ 冲突-愤怒感、逆境-压抑感、金手指-崛起的前置与期待感、打脸-爽感、目标-期待感、危机-紧张感、悬疑-惊悚感、死亡-悲剧感…… 写作一切的一切，都逃不开这一点！！ 这是一个很复杂很复杂的命题，后文我会结合开篇金手指的实质剖析、重生的实质价值、废柴逆袭流的正确使用方法等等详细解说。 这里，就以前置核心，讲解打斗 打斗范例一：小高潮式打斗。 背景：三十天后，将是家族大比，主角正在努力的修炼。 主角：叶某某（修为：武道一境） 反派：叶表哥（修为：武道三境） 龙套：叶小妹、家族长老、围观群众若干。 |
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何为小高潮式打斗？即打斗前戏酝酿已久，矛盾的必然冲突，短期内最隆重的一战，打斗的核心，打斗的精髓，绝不在怎么打上面，打斗戏中，打斗绝不是重点，它只是细枝末节，打斗只是骗骗读者的，身为写手你把它当真的话你就完了！！ 一：主角叶某某修为低（压抑感） 二：反派叶表哥修为高（对比感） 三：叶表哥的首次嘲讽（义愤感，期待主角的崛起感） 四：旁人的评论（同上） 五：叶小妹的安慰（减少压抑感，避免过犹不及） 六：金手指！（兴奋感，崛起的期待感） 七：攒底牌（崛起的期待感） 八：叶表哥的二次嘲讽【不知情的情况下】（不屑感，与打脸的期待感） 九：叶小妹不知情的安慰 十：旁人的不屑 十一：家族长老的轻慢，偏袒 经过一系列复杂的铺垫，现在故事终于推到了读者喜闻乐见的打脸桥段——打斗戏！（看，这种层层铺垫，酝酿情绪的前奏才是打斗戏的核心） 打斗中： 这里的重点是怎么打吗？当然不是啦！！ 一：围观群众的哄笑 二：长老的轻慢 三：叶表哥的傲慢与嘲讽 四：叶小妹的担忧 五：主角的自信 下面才是打！ 打也绝不是无脑的打，叶表哥傲慢的挥拳，叶某某一章一章的揭露底牌，叶表哥受伤的极度震惊，围观群众的极度哗然，叶小妹的目瞪口呆…… 看，一段打斗戏从头到尾打斗就不是重点。 在这里，有人恐怕要问了，这里的结果不是依旧已知：主角必胜吗？属于过程性打斗吗？ 结论：当然不是啦！！ 前者是毫无看点下的情况，过程不重要，重要的只是结果，例如杀死一头魔兽，夺取一份宝物，而这里，读者的重心注意力全部被转移在了过程上，看清楚了，是过程！！ 打斗范例二：改造战场式打斗。 【今天磨了一天新书的大纲，脑子有点乱，这个话题我想了想，感觉吃的还是很不透，就暂且搁置在这。】 如何扩大女性读者群体 好吧，这个想必才是群众喜闻乐见的话题，其实我倒没有什么高深的手段，只有一个小小注意点，需要提醒大家，若是谁有高妙的办法，欢迎补充。 一：优化主角，扩大女性读者群体 优化主角第一步：尊重女性角色。 首先有一个注意点，男女生均看的，无甚可谈，我们需要谈的，就是女生比较关注，而男生不在乎的东西，这里首当其冲的，就是主角！ 主角的性格塑造，是最引人注意，也是最容易被忽略的。 主角性格：玩世不恭、冷面腹黑、认真严谨、猥琐好色……（很多人在设定主角灵魂性格时，往往不曾刻意考虑过女性读者的感受，而仅根据情节需要随意发挥） 谁说有注意的？我举例子给你。 猥琐好色，玩弄女性感情，视女性为玩具……或者说，主角的本身不曾表现出真正值得一名优秀女性倾心相待的特性，这种对待女性角色态度很不认真的，我看到的实在太多太多了。 这是尤其败笔，并易惹女性反感的地方！！ 优化主角第一步，尊重女主！！ 【插入一个话题：我个人认为主角还是需要表现出人性的闪光点的，不论是腹黑也好，坚毅也好，总得有一个优秀的品质，一个人的成功，绝不是靠外部气运堆积出来的，说句不客气的话，一个人好吃懒做，猥琐贪婪，你就是把小说里的金手指给他，我也断言他成不了气候！ 这种主角在新手那尤为常见，当然，这是我个人看法，这并不对小说本身造成大的影响。】 优化主角第二步：强化主角。 一：性格强化（主角本身需要表现出真正值得一名优秀女性倾心相待的特性） 这种情况比较繁多，这里有人恐怕会说，冷酷腹黑、玩世不恭等等的主角，在一定程度上不是也是讨女性喜欢的吗？这里需要注意的是，写作时无意中迎合女性读者，与有意识的在情节中展现主角装逼特色的桥段，效果差异是很大的（大家有兴趣的话可以看女频书的男主、男配，相信大家一定会有收获的） 二：外貌、行为强化 外貌：男生写小说大概不太注意这个，但我这里要说，这还是蛮重要的，我说的不是简单的帅，例如：修长白净的手指，冷酷忧郁的眼神，等等。 行为：啧啧，这就得看技术了。 例如，更俗大神的《重生之官场之路》中，主角雨中系鞋带的那一抹风情（听龙友说的，我没看，我猜这个桥段表现的帅，不是动作本身的帅，不是画面描写的帅，是更俗在旁白、旁人中不断暗示的帅【纯猜测，有兴趣的可以查查】） 例如：蝴蝶兰《全职高手》中很多的细节段子。 陈果拎起外套坐起，正准备和叶修说话，却一下子呆住了。 一双足以让人泪流满面的双手就这样出现在了她眼前——叶修的双手。 这双手看起来很薄，手指修长，骨节不像一般男人一样粗硬，却也很明晰。指尖很细，指甲修理得干干净净整整齐齐，这点和这家伙有些邋遢的外表严重不符。 例如：手指中极稳极稳的夹着一直烟，烟灰很长，却不断（太晚了，我明天再找原文。） 等等等等，类似的装逼段子不胜枚举，蝴蝶兰大神女粉丝多不是没有道理的，这是大家需要注意的地方，当然，我绝对不是教大家为了刻意装逼而忽略了情节的本身。 只要万万记得，在写情节的闲暇之余，注意细节的地方能装装，一定要稍稍迎合一下。 最后不得不提一下《盗墓笔记》，这本连女主都基本没有的，却收获了无数腐女之心的神作，这种境界就高了，我用手机看盗墓笔记时发现一个细节，每一章结尾的评论区，评论一般在18页到25页，而在两个地方，评论爆到了恐怖了800页+，和650页+，前者是张家古楼中张起灵命悬一线，后者是潘子之死。 大家可以去研究研究，我就不献丑了。 |
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网文小技巧：上古辛秘的揭露方法与换地图小技巧 前两期的的话题，有些泛泛而谈，大抵是一些老生常谈的东西，很多人说“然并卵”，这一点，我虚心接受，其实前两篇，我费了颇多笔墨，在解释一些问题的本质，很多人其实概念混淆不清，知其然不知其所以然。 例如：黄 章人物尽量少出场，为何？ 例如：两万字内必须出金手指，为何？ 例如：行文尽量多分段，为何？ ……这些例子不胜枚举！ 概念混淆不清，新人对照开篇人物多的大神作，必然会产生质疑和迷茫；概念混淆不清，就会频频问出“金手指一定要有吗？”、“什么算金手指”之类的问题；例如，新人写散文式浮华小说，就是对网文的本质概念，混淆不清！ 好了，下面切入正题！！ 一：上古辛秘的揭露方法（辰东版！！） 上古辛秘：具有历史性、谜团性。 很多人在揭露设定历史背景大谜团时，手法往往颇为粗糙，大抵是经过一番磨难，主角终于得知了真相，这种揭露手段是很直接很粗暴的，关于这一点，辰大在揭露超大型历史谜团时，玩弄读者……啊不，是玩弄技巧的手段已经登峰造极了。 下面，就是我从辰大行文中学来的一个小技巧。 新人版： 历史设定：甲，杀了乙！ 初见：历史谜团——上古，甲乙大战 （……主角经过一番磨难。） 真相：甲杀了乙。 （是的，很多新人的手法大抵就是这般粗糙。） 晋阶版 历史设定：甲，杀了乙！ 初见：历史谜团——上古，甲乙大战 （……经历一番探索。） 谬论：乙杀了甲。 （……再经历一番探索，） 真相：甲杀了乙 （晋阶版的高手们，往往有意识的开始设定反转剧情。） 辰东版： 历史设定：甲，杀了乙！ 初见：历史谜团——上古，甲乙大战 （……茶馆中旁人的谈天论地。） 闲聊：上古大战，惊天动地！！ （……叶凡探索遍皇家图书，偶得一叶残卷。） 残卷：上古大战中，似乎有【丙】的身影。 （……叶凡偶闻两尊圣贤对话） 圣贤：【甲】大帝不慎陨落于XX上古大战中。 【错谬推论】：【丙】杀了【甲】！ （……叶凡探索一处帝墓，偶见一处残碑刻字。） 残碑：上古大战，有【乙】！ 【错谬半更正】：【丙】杀了【乙】！ （……叶凡错入神门，得见一缕残魂） 残魂：我是【甲】，是【乙】杀了我！！ （……叶凡进入上古遗迹，惊见【丙】） 丙：甲未死！ 【矛盾推论】：甲、乙谁活着？乙、丙谁撒谎？ （……邪魔入侵，乙参战！） 乙：撕开面具，我其实是甲，杀了乙，那缕残魂是他的分身，甲代替乙活了下来。 …… …… 甲乙一个没死，上古大战是丙布的局，甲乙联手上演了一处瞒天过海！ （完！） 看起来是不是很复杂的样子，其实说穿了没什么，并不难，但需要看到的是，一：真相揭露断断不可以心急，一次性就将底牌揭露出来；二：揭露手法的复杂性。 手法：反转真相、线索错误诱导、半更正半错误推论、矛盾话题、揭露真相（错误）、线索疑点等等 这个希望大家能综合实际情况去考虑手法的运用。 （这总是干货了吧……） 二：换地图小技巧 换地图一般出现在旧地图情节写尽，或主角因急事/突发事件，离开旧地图时，很多人在换地图前，很不注意，想换就换，我认为这是很不妥的。 这个很简单，我简略点讲讲。 旧地图情节完成度80%左右，写手就应该为新地图做准备了，准备工作分两步。 一：刻意收尾，打压读者的兴致，向开辟新地图转移。 何为刻意收尾？以总结式笔触，系统性的交代一遍旧地图（该手法可多样性），造成一点，读者已认为该地图写无可写，看无可看！各大门派势力间，底牌尽出，隐藏剧情挖掘已尽。（根据信息不对称性，后期有需求时可调整） 二：新地图铺垫 将读者注意力向新地图转移，手法多样，不限。 但请万万记住一句话：换地图前，必须当前地图写无可写，看无可看，并让读者对新地图产生强烈的期待感时。 （。。。不够长，那我再补点。） 三：真实度与YY度的辨析 小说不是名著，YY感是首推的第一要素，基于此，甚至可以刻意白化一个角色，已达到小说简单明快的风格要求，而小说的连载性质，其核心更是决定了过度追求真实感是一件很没有必要的事。 首先，解释一下真实度与YY度。 真实度：使小说变得更加立体、真实、生动，反之则会出现强烈的违和感。 YY度：不解释。（大家都懂） 在小说中，两者并非是绝对兼容的，而是时常冲突的，我个人对两者的定义是，当YY度对小说的加成，大于其对真实度的破坏时，选择YY，当YY度对小说加成时，造成极大的违和感破坏，则遵循真实度。 所以，一昧的追求真实感，是一种很错误的想法，为了YY感而过度破坏真实度，造成小说的违和，也是一种极端的做法。 一切视实际情况而定！ 四：地球背景的模板小说优劣势分析。 这段话题更多的应该倾向于都市修真、都市玄幻而非纯都市小说，例如寸芒那种（我只看了第一章，应该是吧。。） 优：真实感，契近生活（不详说，与都市小说优点等同。） 劣：破坏地图的未知性，大量减少未知地图的挖掘性，格局相对略小，换地图模式受制约，易触及高压线，玄幻复古风与现代气息易冲突（看你主体文风更倾向于什么） 解决方案：开辟隐藏地图，例如：天山秘境、蜀山秘境等等（这个很常见，我说这个只是希望写地球模板的修真玄幻小说时，对这弊端稍稍心理有数。） 五：剧情期待感，误会法。 利用误会，增加剧情的黏着性，和期待感，这是一种很常见的手法，这里若是有不太在意过这一个的，可以简略的看一看，误会法我是首次从最强弃少（三生道诀）中学来的，个人认为比较实用。 这里就不多做累叙了，直接举几个例子，大家一看便知。 一：清神符（最强弃少第三章~第六章） 简要：主角高价卖了一枚清神符给女主，旁人一致认为是假的，女主情急下抱着碰碰运气的态度买的，第六章清神符生效。 在读者明确知道，这枚清神符是真品时，旁人的不信任会引起读者反转的期待感。 二：修真手链。（最强弃少第二十四章~……忘了。） 简要：主角送了一枚很粗糙的修真手链给女主，旁人一致认为是地摊货，后来女主遭遇危机时被手链救了一命。 …… 类似的例子很多，不胜枚举，倘若大家有心仿着弃少的手法学学，或许会有些出乎意料的收获。 （结尾声明：抄袭，模仿别人的桥段，是一种很无聊很没有自信的行为，在一个人明确对方这么写的好，其本质优点是什么，很容易能模仿的写出一个全新的剧情来，废柴、退婚，废柴、退婚，为何不想想废柴流、退婚究竟好在哪？为什么好。） |
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第321讲 试论小说节奏的四个层面——二师兄的总结 （奥拓） 网文界，把传统定义上的节奏，加上了进度中的张弛，还有速度中的紧缓，同时算在一起，统称为节奏。 而传统定义上的节奏，其实分为两种，快慢和密疏。 简单总结就是，快慢、密疏、张弛、紧缓。 下面，我就一一解说这节奏的四个方面。 1．快慢：所谓快慢，指的是剧情发展的快慢，更简单点说，就是每个事件的长短。再通俗点，就是每个事件所占据的篇幅。就本质而言，这是在整体层面、剧情发展层面上对节奏的定义。 举例说明，《斗破苍穹》中的第一个大剧情，“三年之约”，土豆用了大约三十万字来解决（这一点可能是我记错了，楼下有人指了出来，不过还好，并不影响我的观点），当然了，他肯定没有做到极致的完美，但至少，这个节奏是非常具有参考价值的。 如果这本小说换一个人来写，把这个事件拉长到了六十万字，显然读者会说你水，说你拖剧情，这就是慢了；如果只用了十万字就搞定，读者的反应一定是快了。 一个大剧情的篇幅，用了三十万字可以，用二十五万或者三十五万也没问题，这种在一个小范围内的浮动是可以接受的，作者的风格一定程度上也体现在这里，同样的剧情进展，不同的作者会有不同的篇幅，比如猫腻，他写的小说换一个作者的话，估计篇幅至少要缩减一小半，但是他写出来读者就是爱看，这就是风格的体现。 快节奏有快节奏的好，慢节奏有慢节奏的妙，各自都有成功的例子。快节奏的代表像土豆，神机都是，慢节奏的也有凡人流。所以很多时候，不是说你节奏快一点，或者慢一点更合适，而是说是不是符合你的文。 大家要学快慢的时候，我个人认为，应当去学习文风相近的大神，比如说，有些人明明写的是玄幻套路文，学的却是凡人流的节奏，那就是自寻死路了。而决定节奏的快慢，很大程度上来自于你自己对自己风格的认知。 当然，如果和标准节奏（暂以斗破为标准节奏）偏差过大，而作者的写作功力又圆不回来，自然是不被接受的。 节奏是一种感觉，所以才叫节奏感，也因此，我们对于节奏的掌控，没有什么太好的技巧，最好的方法莫过于感觉，真要说明具体多少字正好多少字过快过慢，那是无法完成的工作。我在此也只能简单说一点自己的心得。 网文，首先要分为两类，升级文和非升级文，官场文是都市升级文。要注意的地方就是，非升级文因为没有等级的具体参考，所以，节奏也就不那么明显，写的快一点慢一点读者通常也察觉不出来，此外，短篇小说因为篇幅的关系，全篇至多也不过三个事件，节奏也比较隐晦，对于这两者，其作者的精力应当放在节奏的其他方面而非节奏快慢。 也就是说，快慢这一点，更适合升级文。 升级文通常以升级为脉络，也只有升级是在无数事件中始终相互关联的，而且升级本身也是看点，每个等级之间天然具有节点的存在。所以，我们可以把前面定义中“每个事件的篇幅”这句话换成“每个等级的篇幅”。 这在本质上，是一种错误的运用，是对于读者节奏感的误导。 但也正是这种错误运用，才导致了升级文中那明显到呼之欲出的节奏感。 如果大家去看非升级类的都市言情，再看看升级类的玄幻文，就能很明显地感受到，两者之间节奏感的区别，前者弱，后者强。正是因为升级文中的节奏感太明显了，我们写手才不得不注重这个问题，以带给读者最好的阅读体验。 等级是节奏的方向标，没有等级也要搞出等级来，一个“五化”做好的力量体系（关于“五化”，是我自己总结的力量体系设定方法，如有需要可以再发一贴），对于节奏的掌控，帮助甚大。把握每个等级间的篇幅和事件量，就是把握节奏快慢的最好办法。 比如说，你打算写一篇三百万字的小说，而你设定的等级体系只有三级，那么我们就必须把这三百万字平均分配，一个等级一百万字。当然，更好的解决办法是把等级体系细化，每个等级再分为十阶，一共三十阶，这样，按比例来写，一个阶级写十万字，正好到结局三百万字时，主角等级达到最高，然后最终决战最终高潮。当然，具体到写作的时候，不必这么精确，这个阶级只写了五万，下个阶级写了十五万，这仍然是可以接受的，只要到最后，三百万字达到了第三十阶，就是一个好节奏。 除此之外，还可以在一个序列或者幕中设计节奏快慢。在这个序列或幕中，包括了开头与结尾，过度与高潮，我发现在网文中，最适合的一种节奏就是，一个普通事件占据一到两章篇幅，一个特殊事件如高潮占据三到四章篇幅，两个高潮之间距离十五章左右的篇幅，开头和结尾属于超特殊事件，视具体情况而定。 2．密疏：所谓密疏，指的是剧情发展的充分度，更简单点说，就是每个情节中所包含的事件量。再通俗点，就是同样的一个大剧情中间穿插了多少小剧情。就本质而言，这是在局部层面、内容细节层面上对节奏的定义。 |
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我们区分一下节奏的两个方面，快慢和密疏。 我们说节奏快，有可能指的是剧情进展快，比如一本都市异能小说，从主角获得异能到第一次与其他异能者发生冲突，只用了几章的篇幅就完成了，这个节奏就是比较快的。这是指的整体层面的节奏，主要看篇幅。 我们说节奏快，也有可能指的是事件密度高，比如还是这本都市异能小说，从主角获得异能到第一次与其他异能者发生冲突，用了五十章的篇幅，但在这五十章内，发生了非常多的事件，事件间有复杂的情节关联，作者不停地布线收线过度高潮，举个最俗的例子，初恋贪慕虚荣抛弃主角，富二代搂着初恋鄙视主角，主角怀恨在心，反击富二代，惹出富一代，惹出黑道，惹出官员，一一打脸，同时不忘了赚钱，这样过个五十章，才碰到了第一个另外的异能者，节奏一点都不慢。这是指的局部层面的节奏，主要看事件量。 就如我上面举得例子，现如今在无线端火爆的都市异能小说，基本就是这个套路，而众所周知，无线端小说对于节奏的要求是很快的，我们不能把篇幅缩短，因为缩短了赚得钱就少了，于是，作者们只能增加事件量。这就形成了无线端小说的一个特点，剧情松散化，高潮密集化。这就是熟练运用第二种节奏的结果。 这一个方面就更加没什么具体技巧辅助写作了，更加依靠作者的感觉，不过所幸的是，在这个方面，不论写成密还是疏，都有喜欢的读者，而且每个读者群都不小众，猫腻烽火等大神能发展起来，已经证明了这一点，所以大家只要明白就好，不必太过纠结。 到这里，基本上已经把节奏的东西讲述清楚了，那么，懂得理论之后，看看大家能否熟练运用。提个问题，高潮，属于什么节奏？高潮的篇幅比一般事件长，那就属于慢。但真是如此吗？高潮不应该给读者带来紧张感吗？怎么会是慢呢？ 想一想，是不是高潮里面的事件量非常之高？人物多，事件多，虽然看似篇幅增加了，但平均到每一个单元事件上的篇幅，比普通事件的篇幅还要少，所以，高潮正是应该这样写的。高潮事件要比一般事件篇幅长，但只要平均篇幅比一般事件少，就仍然可以营造出紧张感。高潮要拉长，如此一来，可以让读者得到更多的爽感，高潮并非短促的爆发，而是深刻的变化，这样的事件不可能一掠而过，所以我们把它展开，让读者屏住呼吸，兴致高昂地投入其中，思忖下一步会发生什么。比如，娱乐文中主角拍出电影打脸后，后续章节一定会有短则一两章长则十几章的内容，来写观众对主角电影的赞扬以及票房。这是高潮的回味，但仍然可以算作是高潮本身。 3．张弛：所谓张弛，指的是剧情发展的进度，更简单点说，就是每个情节中所包含事件的属性。再通俗点，就是每两个相邻事件的紧张松弛程度。 而所谓属性，就是指一个事件的紧张与否。不同的事件带来的紧张感是不同的。比如搞笑情节，紧张感就非常之低；而战斗情节，一般来说就天然有着较高的紧张程度。 如果我们在写小说的时候，对于不同事件的属性了解掌控的不够，那么在创作的时候，容易犯如下几个错误：①从头平淡到尾，如同流水账；②从头紧张到尾，处处是高潮，也就无所谓高潮；③属性飘忽不定，感觉忽高忽低，如同精神病文字；④紧张感从低到高，慢慢增加，直到最后高潮达到最高。 上面的四种错误，我觉得前两种根本不需要解释，太过低级了。 第三种，属性飘忽不定，是说明明在一个战斗情节中，读者都很紧张，急切地期待着战斗的结果，作者却犯了神经病一般，在战斗中让主角贫嘴，插进去一个搞笑情节，一下子就把战斗的紧张感完全破坏，读者兴致大衰。这就是犯了该紧张时松弛该松弛时紧张的错误。这里说的情节，都是指单事件情节，多事件情节的话，就把每个事件单独当做一个情节来分析。 而第四种，是不懂理论的作者们比较困惑的一种。许多人都认为，第四种写作方式明明是对的，你为什么说是错的呢？其实恰恰就是错误的。你们是理解错误了关于进度的解释。一本小说的紧张感，确实是应该逐步提升、渐渐增加的，但是增加的方式绝非上面所说的那样。 如果我们慢慢地转动螺丝，一点一点地，一个事件一个事件地，增加紧张感，那么远在高潮来临之前我们就会把读者的兴致耗尽了。读者会变得疲软，以至于再也没有精力投入到故事高潮中去。我相信，非常大一部分人看传统小说、经典名著都会有这种感觉，等不到高潮到来，我们就累了。 重复是节奏的死敌。变化是节奏的根本。正负价值的交替变更，便是节奏的真相。而价值变化，要正负-负正（由正到负再由负到正），不能正正-负负（由正到更正再由负到更负）。三幕结构：负正，正负，负正。四幕结构：正负，负正，正负，负正。（最后需要正价值，是商业小说的一贯要求） 我们利用我们的幕结构，以紧张作为开始的基点，然后通过一个个事件提升到第一幕高潮，当我们进入第二幕，我们便要构思出一些削弱这一紧张度的事件，转换成搞笑情节、爱情情节等过度，好让读者喘口气并蓄积更大的能量。 我们引导读者像一个长跑运动员一样运动，不是一直匀速奔跑，而是时而加速，时而减速，然后再加速，创造出一个周期，允许他达到其潜能的极限。在放慢进度之后，我们再加快下一幕的进展速度，直到我们再强度和意义上超越前一幕的高潮。 我们一幕接着一幕地时而紧张时而松弛，知道最后一幕的高潮、也是最大的高潮，将读者的情感倾泻一空，令他们在情感上精疲力竭而又快感无穷，然后，再来一个简短有力的结局恢复读者元气，好让他们进入下一个大剧情中的轮回。 span.ThumbImageSpan@431bf7f8 如图所示，一个完整的故事情节，应当是这样进展的。横向是章节的推进，纵向是文章的紧张度。（图发不出来） 扩大节奏的范围，一个完整的大剧情，也是这样进展的。一个完整的小说，也应当这样进展。只不过这三个范围中的基本元素不同而已。情节节奏中的元素是事件，大剧情的元素是情节，小说的元素是大剧情。 仅此而已。所谓张弛，重点就在于一张之后必有一驰，后面的张要强于前面的张（后面的弛不一定要强于前面的弛）。 4．紧缓：所谓紧缓，指的是剧情发展的速度，更简单点说，就是事件中通过对白、动作表达出的活动水平。再通俗点，就是一个事件是高速还是低速。 不同的事件有可能具有相同的活动水平，例如一个战斗情节，和一个辩论情节，都属于高速；相同的事件也可能具有不同的活动水平，例如，一对恋人的枕边低语，如果是倾诉爱意，显然是低速，如果在倾诉爱意的背后，是两人都在憋着劲儿打算谋杀对方，那么不论怎么地甜言蜜语，都属于高速状态。 当然，后面这种事件，涉及到了潜文本的创作问题，这是属于文学创作领域内的至高技巧之一，传统文学中的皇皇巨著，基本都是用这个技巧来创作出的。我们不必奢求达到这一点，能够在表面上掌控好剧情速度就可以了。 掌握了事件的活动水平，就相当于懂得了事件的张弛属性——在绝大多数时候，这两者，是完全相同的。 摸清事件速度这个技巧的主要适用范围，其实还是第三点——张弛。我这里多提一句，是帮助大家理解。 接下来，开始进入紧缓的正题，关于从细节掌控文章节奏速度的办法，我将它称之为“节奏的元素式写法”，重点就在于把文章分割成不同速度的元素，然后在不同的地方使用不同的元素，以达成对节奏速度的掌控。 既然要分割事件为元素，那么我先对事件进行定义：人物在一个具体环境中的行动。 然后提问，一个事件，包含了哪几个元素？ 环境显然是一种元素，一个事件中，至少要有发生事件的环境。 人物也是一种元素外在的，不管它到底是不是人，甚至是不是生物，一个事件，总有一个发生主体。 人物的行动，则可以进行次级分割，分为两大类，外在行动和内在行动。 |
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第322讲 网文写作随想——跟风和创新 六三式军刺 首先说说跟风和创新，这几乎是困扰所有新人的一道桎梏，对新人而言放佛是地狱与天堂的区别。 有写作冲动的人，总会有点骨子里的小骄傲，觉得自己的故事一定不会比别人差。所有新人第一次总会想尝试写点自己的东西，但再撞过几次南墙后，大部分黯然离去，小部分会走上跟风之路，只有极少部分还会坚持创作自己风格的作品。 那些离去的和坚持的暂时按下不表，我就说说对那些跟风作者的看法。 说到跟风，就不得不提到同质化这个词。常常看到有人说，网文现在同质化严重，某某类型已经被写烂了等等。 事实上，跟风并不等于同质化。如果把写网文当成拿时间和精力做资本的一种投资的话，跟风实际上是一种最佳的规避风险的行为。 同人逼死原创，青出于蓝而胜于蓝的例子在很多地方都有体现。网文中，跟风作品成绩不逊色原作的情况也时有发生。 这里就有个问题了，那就是为什么有些跟风作品红了，而大部分跟风作品却默默无闻，或者在给同质化建设添砖加瓦呢？ 那么这里，便引出了这整个帖子的主题——网文写作的核心要素。 在我看来，网文写作的核心不是你的文采有多么得好，创意有多么得标新立异；也不是你知识面有多么的广阔，阅历有多么的丰富。 而是在于你会不会讲故事！ 不谈网文，我们拿讲笑话来说，同样一个笑话，不同的人来讲会有不同的笑果。 为什么？ 这就是会讲笑话的人有技巧，他能控制的住自己的表情和语气。 带到网文写作中也是一个道理，写作者必须懂得控制自己的情绪影响剧情，比如与人结怨或者被人迫害，其中的过程一定是压抑住情绪，再压抑，直到压抑到极致然后彻底爆发出来才能达到令读者瞬间爽快的顶点。 而新人往往被自己的情绪影响，主角一受迫害就觉得受不了，立马组织金手指、金大腿前去助阵打脸，少了压抑情绪的过程，乍一看是过了瘾了，但这瘾过得不痛快。而且一次两次还行，每次都这样，就无趣了。 这其中还有一个必须注意的地方，在压抑情绪的同时，作者必须一点点透露出主角爆发的迹象。不然，很容易就变成另一个极端，被读者当成虐主了。 另外，新人往往还有感觉，就是自己在脑子里想象出来的剧情很激动人心，很热血，为什么一写出来就差强人意呢?这在我看来是文字积累的过程，一些人有天分，一些人没有。这勉强不来，后天弥补的方法只能是多看多写。 看是要边看边想的看，看过就忘那不行。你看一到一段精彩的剧情，你要想这段给我写，我会怎么写。这就需要时间和耐心来熬，一点投机取巧的方式都没。 有人会觉得，想点别人没用过的剧情好难啊。 在这里我要说，你想的太多了。 不说现在网文这么发达，就古今中外，这几千年来的文学作品，你能想到的剧情在那些作品中肯定都能找到，而且还不止一个两个。 就说拉仇恨，网文中拉仇恨常见得有对手死不要脸、仗势欺人、蛮不讲理、愚昧固执、势利小人、忘恩负义、N……作死这几种类型。 拿退婚流来说，其实就是势利眼小人的代表，或许有些还带着忘恩负义的组合体。 土豆的书红了，于是一窝蜂全开始拿退婚当开头了。 这里就有个误区了，土豆是靠写退婚写红《斗破苍穹》的吗？ 别逗了，大家都不是小孩。虽然我看的书不多，但我敢肯定在其他网络小说中早就有退婚这套流程了。 土豆究竟是不是靠写退婚火的暂时咱不谈，就说退婚这个剧情本身。 就算他是写退婚红的，跟风的也没必要一窝蜂的写退婚，而且都一个套路的退啊！ 这就不是跟风，而是变相抄袭剧情了，文艺一点的话来说叫剧情雷同。 于是，又回到前一个话题，这才是同质化的本质问题所在。 就是跟风的过程中，对跟风的目标没有进行过深加工，而是一味的仿照。 简简单单一个退婚，土豆是变成了废柴，被人看不起而退婚。你完全可以是女方被另一个更强大的家伙看中，被逼而退婚。种种选择，各种组合，应有尽有啊。 更不要说，你跟风的退婚原因相同也就罢了，连尼玛行动和语气都相似啊，你怪读者厌烦？ 最后，读者其实是很好糊弄的，往往看过一本感兴趣的书之后，大多会有不尽兴的感觉，这时候来一本水平不次太多的类似的书，也会看的很爽。 跟风说完后，我们再说说创新。 和跟风一样，对待创新，很多新人一样有着误区。在他们看来，弄一些标新立异的设定和主流价值观不同的剧情就是创新了。 我想说，这是大错特错了。 主流为什么是主流，那是大部分人都接受认同的价值观和设定。我不否认有些奇特的设定和另类的价值观会火。 但另类就是另类，它能存在的数量也是受到限制的，大多数读者第一次看或许觉得挺有趣，再多看两本就不喜欢了，最终还是回归主流。 在这里我拿科幻的丧尸流和末世流举个例子。 说是丧尸流和末世流，其实在很多书中只是一个杂交出来的怪物——末世丧尸玄幻流。 可以讲丧尸流和末世流近些年来一本精彩的书都没出过。 就说丧尸流，绝大多数的流程都是病毒爆发，全世界一大片一大片的变成丧尸。主角或重生，或身负系统金手指，先打小怪，再打大怪，最后打老怪。除了偶尔几本，几乎整个丧尸流小说都陷入这个怪圈里出不来了。 我说，各国政府就不能给点力，在病毒爆发时，控制力稍微强一点。打个商量，丧尸病毒你传染的范围小一点啊行不行。 世界秩序别一下子就崩塌了啊，小心肝受不了。丧尸你TM也给老子进化的速度慢一点会死啊喂！主角你TM不变超人，分分钟变人肉叉烧包这样真的就爽了吗? 再说末世，我指的是没有丧尸的那种！别笑，肯定有这种末世！ 作者朋友啊，你写的是网络小说啊，不是那种为了展现人性丑恶和绝境下的病态情感而写的讽刺小说啊！笔墨都集中在描写末世中的人性丑恶算什么鬼? 你得搞清楚，末世大背景下，如果对手不是丧尸（别笑！）而是大自然（写这个的几率很小）或者外星人、异形什么的。 你得描写你的同类怎么在异形的压迫下，被逼着不得不展现出人性的丑恶一面，再无奈的被自己人清理掉，或者被外星人放点孜然加点醋嚼吧嚼吧吃掉，这样才能引起读者同仇敌忾的情绪，意念加持主角获得金手指若干，带领人类小伙伴反抗暴政，解放全人类才是正道啊！ 你的主角，别人占领了地球，你还没写它们没拿你们怎么样呢，你自己就干起丧心病狂的事来了，你这是要吓坏外星人吗。外星人会觉得人类怎么这么丧心病狂，吃了他们会不会得狂犬病啊！ 所以说，别把你内心中那阴暗的因子带到末世书中，末世恰恰只有光明的希望才值得读者追寻。 |
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第323讲 反抗命运的战士，命运之轮力量体系 这是以个基于特定世界观的战士力量体系。很不完善。 命运金线：个人命运的具象化，每个生物，每件物品，在被创造时都有自己的命运金线，可以说是命数的代名词。人类和其他智慧生物的命运金线也被成为生命线。命运金线的存在是占卜的基础。也就是说存在可以推测其他生物命运、推演天机、预言世界末日的超凡能力的世界都可以视为存在命运金线。 世界上充满各种的规律。一家一等于二，先有因后有果，水往下落，烟向上升。这些自然规律的综合就是自然女神，自然女神与阿南刻是一体两面的存在。定数与必然女神阿南刻设计了万事万物的命运，天数之下，在数难逃。即使摆脱命运的束缚。依然在定数之内。 一个人出生时的，自身的命运就已经有一半被决定了。这就是一个人天生的个性。大部分占卜术就是基于这种原理而成立的。面相掌纹、掐指一算、生辰八字、天宫图、星座运势、十二生肖等等，都是这一理论的应用。 代蒙：司命运的精灵，个人的守护神，背生双翼的毒蛇。指的是一个人的性格、个性和特征。从一个人的血型或星座能看出来这是什么样的人。就是这类理论的具体例子。个人的命运是代蒙决定的。代蒙可以认为是个人命运的代表。或者说性格。也就是说一个人是什么性格是一出生就定下来的。代表是太阳。 提喀，幸运与丰饶女神。指的是就是一个人遭遇的一切的综合。每日占卜里某星座的人在今天是什么运势，同星座的人每天的运势不同，这种影响就是提喀，也就是流年不利，某种生肖在某年运势不好之类也是相同的例子。全体的命运是提喀。也就是机运，是命运中变动的，偶然性的要素。走路能不能捡到钱是提喀决定的机运，但是自己留下还是交给失主，就是代蒙，或者说这个人是什么性格决定的。代表是月亮。 提喀决定一个人遭遇什么，代蒙决定一个人对遭遇的反应。 命运三女神。阿南刻之女，宙斯之母，也就是所谓众神的意志的影响力，支配一切的存在，但是可以违抗。神话里宙斯吞了雅典娜之母。就是对抗预言，逆转命运。但是这依然是定数。 沉睡者：虽然看上去每个人都能控制自身的行动。但其实对于凡人来讲，并没有一个能够主宰自身的我存在。人是一台依据自然法则而运行的机械。个人的命运决定了 人是一台有什么样功能的机械。而全体的命运就是对进行的操作。而一个人做出的反应。完全由自己的个人命运和全体命运所决定的。这种只能对命运做出机械反应，如同提 线木偶一般的人类就是沉睡者。 觉醒者：能够从沉睡中醒来，以自由意志自主掌握自己的人生，而不是作为命运的提线木偶的人就是觉醒者。 战士：觉醒者之中，有一部分能够运用命运力的强者，这种人就被称为与反抗命运的战士。战士因为能够支配命运之力，深度干涉自身的命运金线，所以不会如同常人一样生老病死，也就是说只要战士还能够操控自身的命运，就不会衰老和生病。而且战士的命运力越强，生命线越长，寿命也就越长。强大的神使战士拥有神话中精灵一般的寿命。 自由意志：能代替命运力，使觉醒者自行支配人生的灵性力量。 命运力：作为提线木偶，一个人的行动是由个体命运：代蒙所驱动的。但是当一个人觉醒以后，就能够自行驱动自身。那本来代蒙所驱动一个人行动所消耗的能量，就被节省下来了。战士能够反过来控制和利用这一部分能量。也就是控制命运。具体的举动就是操作命运金线。 命运力一般体现为以下几点： 天赋：天赋就是一个人出生时就决定好的那一部分。例如能活多久，天生身强力壮，行动敏捷，头脑灵活，耳聪目明，魅力十足等等。或者对于某种学问某种技能有特别的擅长，艺术细胞、文学细胞、音乐细胞，天生的战士，天生的政治家等说法。战士通过命运力可以更改个体的天赋、才能。 类似一个人出生时是金牛座，但是更改成双子座特性这种使用命运力的方法也被归类为天赋类命运力的运用，这样能使人回避基于生辰八字出生日期类预言和占卜法术的侦测，并且可以借助当下运势最好的星座的幸运。 潜能：意志坚定，反应快，急智高，学什么都快，爆发力强，伤好得快，底气十足，成长性高，没有极限。这就是一个人的潜能所决定了大概范围了。有的人天赋一般，但是潜能很高。有的人天赋突出，但是潜能不足。 机运：概率操作，必杀抽卡，刀刀暴击，海底捞月，每步都能捡到钱，危急关头心血来潮的先知能力，弹道预测，未来视，预知梦，洞察过去，回避侦测，抹除命运轨迹，遮蔽天机等等涉及到时间和命运领域的特殊能力，虽然不是直接控制物质和能量，但是对于战斗力的提升也是极大的。 不同的人命运力也不尽相同。这就是天生皇帝命之类的说法出现的原因，能在历史之中占据一席之地，如改变世界的大科学家，流芳百世的艺术家等等。天生就拥有远超常人的命运力。 涅墨西斯：复仇女神，命运的惩罚力量。同时也是公正赏罚的力量。涅墨西斯的仆从被称为命运的怪物，代表的是宿敌，天敌，克星，命中注定遭此一劫的劫难。 劫难：与天命概念对立的劫数，一般是招致死亡的厄运。原来命中注定的死因。一名战士在摆脱了原有命运之后，他的死兆星就会化为涅墨西斯的怪物向他扑来，如果他不能击倒这个怪物，就可能被杀死，甚至会重新沉睡下去。涅墨西斯的复仇之力可能表现为死神来了，也可能是具体的某个命运的宿敌。 |
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击败涅墨西斯的仆从之后，一名战士就可能进阶为神使战士，令代蒙具现化。 吸血鬼：受命运诅咒的死者。被涅墨西斯的仆从杀死的战士，如果本身命运力很强，有可能反过来支配涅墨西斯的仆从，命运的怪物。并且从死亡中苏醒。这种活死人就称为吸血鬼。虽然他们不惧怕十字教和大蒜。吸血鬼拥有支配与守护神的异能类似的异能之力，只不过他们支配的异能来源于由他们的死兆而招来的涅墨西斯的仆从，所以吸血鬼的异能都和他们的死因有关，被烧死的人会控制火，被淹死的人支配水，受刀剑杀害的人，能操控种种武器，病死者散播瘟疫。 神使战士：不仅仅是操控命运力，更能够进一步支配个体命运的精灵：代蒙。赋予其具体的灵体形象进行战斗。这种被战士召唤出来的灵体就被称为战士的守护神。能支配守护神的战士就被称为神使战士。 守护神：除了能够直接物理干涉现世之外，还拥有能够操作火焰、寒冰、闪电、岩石等自然元素，将人变成乌龟，隔空操控剑刃。化为坚不可摧的铠甲。仅凭触摸就夺取灵魂等种种神奇能力的灵体。而守护神的各种特殊能力可以视为是反过来对全体命运，也就是提喀进行控制而实现的。每个守护神一般只用于一种异能。这是守护神个体性的特性决定的。 圣物：拥有强大命运力的道具，历史的残片，是由传说、幻想、历史、意义、神话等赋予其与众不同，在人类历史上也有一席之地的强大命运力，并且因此而升华的道具。比如最强皇帝宫殿的砖石，最强将军的坐骑等，刺杀暴君的武器，射杀神明的弓箭，圣人的骸骨等等。拥有与众不同意义和价值的宝物。对于神使战士来讲，能够利用圣物中的命运力强化自己的守护神。 神具：守护神的武器，由圣物升华而来的秘宝。但不一定是某种实体化的武器，而也有可能是某一有重要意义的历史事件所展现的场景或者召唤物。例如诺亚方舟的残片作为圣物升华出的，也有可能表现为类似水系禁咒，招来一场巨大的洪水，而不是召唤出诺亚方舟本身。不同的守护神使用相同的圣物，所得到的神具也不会完全相同。圣物的命运力本质是来自提喀的。没有守护神的神术师反而无法使用神具。 天命：守护神作为代蒙的使命，完成天命的守护神，将会得到更强的灵格，进化为更强的形态。类似一名英雄历尽艰辛和诸神的考验之后，被诸神由凡人提升为诸神的一员，这样他的代蒙就会从必死的人之代蒙被替换为不朽的神之代蒙。这就是这名英雄实现了自身的天命得到的报偿。即使是沉睡者，也有自己的天命，也有可能呼应天命的呼唤，改变自身的代蒙。 妖术师：邪恶的魔法师，盗窃他人命运的怪物。为了延长自身的生命线，而强行夺取其他人生命线的邪恶觉醒者。妖术师与神使战士最大的不同，是能够使用多种多样的异能。这种异能被称为妖术。但是这种抢来的妖术异能与守护神的异能不同。是有限的消耗品，妖术师将抢来的命运金线封印在自己的魔法书（有生命册、生死簿，死亡笔记等异名，一般被称为生命册）之中，使用时再拿出来。当抢来的生命线随着使用燃烧殆尽之后，就失去了这个妖术，需要再次记忆。妖术师是战士最大的敌人之一。 神术师：罕见的觉醒者。他们无法操控作为个体命运代表的守护神，但却能控制作为全体命运代表的幸运女神提喀。这种操控提喀的神术师与神使战士最大的不同就是，他们能够如同妖术师一把使用复数的异能，这种异能被称为奇迹或神通或者神术。但是他们的神术种类有限，一般受限于不同神明所拥有的神力。神术师是虽然已经觉醒，但是并没有将自身的命运交给自由意志，而是用众神的意志来代替代蒙的命运力来驱动自身。更接近神魔的仆从，天使与恶魔。 信仰之力：信仰神明的凡人沉睡者。当他们依据神明制定的生活方式和戒律生活时，就会稍微摆脱代蒙的控制，但是他们会不由自主将自己的命运力交给神明。这种信徒贡献的命运力可以称为信仰之力。高等神术师能够运用神明的信仰之力，所以命运之力的量远超依靠自身命运力的战士，这种级别的神术师可以被称为神的圣者、选民、神子等。 厄洛斯：爱神，有翼的大精灵。爱神也是命运的一部分，爱能改变一个人的代蒙。令代蒙和提喀结合起来。个体的命运就是全体的命运。支配命运中的偶然性，把握未知，也就是随心所欲而不逾矩。但是当偶然性消失后。虽然能够把握未来。人却开始直面阿南刻。也就是未来无法改变，命运已经注定的世界真相。 神使战士领悟爱与悲伤之后，就可以将守护神与提喀统合，他们将会因此得到被称为神力的，驾驭世间万象的力量。这就是战士的胜利之光，当年宙斯用来挑战最终命运阿南刻的力量。 白藤 |
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第324讲 简单说说虐以及黑暗文 虐。 什么是虐？ 是残暴，是侵害，是狠毒，是黑暗。 在我看来，虐分三个等级。 一个是是肉体上的虐，比如各种酷刑。 再一个则是精神上的虐，比如失恋，信仰的崩塌。 还有一个则是环境的虐，是社会的虐。 而虐文，就是要表达虐这个字所要写的文，或者是通过虐来表达一些其他思想的文。当然也有不成功的虐待读者的文。 在我的理解中。 虐在虐文中，其实并不是根本，他只是一种表达的手段，一种方法。 也许作者本身只是想要写一个虐的故事，但是透过这个故事，透过这个虐字，却让人意识到文中世界的丑恶。 而当文中的丑恶与现实中的丑恶具有相同之处，被人们所意识到的时候，就具有一种超出于文的思想。 就像是《老人与海》的那种，尽管文中仅仅描述的只是一次打渔，这件事本身并没有什么，但是通过解读，通过与现实世界与读者自身的融合解读，这件事所表达的比他原本所代表的含义要多的多。 至于说作者是原本打算通过这篇文表达点什么，还是说只是纯粹想要描述一次打渔，对于我们读者单单看文来说，是没有多少了解的必要。 至于说这本书是不是虐文，我感觉是算的。 肉体上被环境的侵害，经过一番奋斗之后，结果却是只带着一副鱼骨头回家。 但是这篇文却并没有让读者感觉到太多的虐。因为尽管主角失去了，但是读者却得到了，得到了一些主角的奋斗精神。 以上是我的理解。 目前网文还有H文，都有不少虐文，甚至会说是“黑暗文”。 什么是黑暗？ 简单来说就是没有光，就是伸手不见五指。 而黑暗文呢？ 则是让人看不到希望。 不论黑暗还是黑暗文对人的心理影响，就是压抑，就是引起一切负面情绪。 由此可见，其实虐文是属于黑暗文中的一种。 艺术类的作品其实都差不多，都是为了挑起人的情感。 只不过挑起人的爽感，就是爽文。 而让人感觉到压抑的，则是黑暗文。 那么个人认为的比较好的虐文 H类，《凄凉三叹》，《朱颜血之海棠》 说来实在惭愧，这两本我尝试着捡起很多次才看完。之后一直到现在，我都不敢再捡起来。 这两部文虐的手法套路差不多，都是将一个珍品女性给毁灭掉。 我们正常人，都是复杂的，都不具有纯粹的善和纯粹的恶。而作为正常的男人，对于女人，特别是珍品的女人，都有一种观赏艺术品的感觉。 那是一种美，一种赏心悦目，一种可以让身心舒畅的心情。 但是，当把这个美毁灭掉，那么带来的就是压抑感。 这种方法很简单，很粗暴，但是却很常用。 把一切美好的东西都毁掉，然后带来虐感。 但是，这里有一个问题，那就是虐感和快感是相邻的。人在痛到极处的时候，会产生快感。而虐文也同样如此。 在用如此简单粗暴破坏手段的时候，却会有一种暴力的美感。 《深渊骑士》就是这样。 在《深渊骑士》里面，主角骑士就是个没脑子的暴徒，简单粗暴的毁灭一切。但是不论主角所毁灭的，还是主角所承受的虐，都没有让读者感觉到多少虐。 因为这种简单粗暴的虐，已经有了一种暴力的美感，一种破坏一切的快感。 所举例的两本H文，并没有仅仅局限在让美女主角深陷肉体折磨的虐感中，而是由身体引申到精神上。 原本坚韧的精神，所坚持的道理原则，爱情，友情，复仇，希望……这些东西不断被作者挑起来，但是又不断的在毁灭。 于是原本疼在身上的虐，延伸到了心里。 身上的痛感是有极限的，但是内心精神的痛感是没有极限的。 可是如果仅仅陷入这一个层次，黑暗的压抑感觉还不是很深，于是就要涉及第三个层次。人与环境的互动，所暗示的社会的压抑。 在这方面，个人感觉《凄凉三叹》要比《海棠》做的好，或者说代入感方面“凄凉”要比“海棠”好，所以感受的痛更深。 二者的虐的极致都是在结尾。 在“凄凉”中，女主角的处境得到了缓和，然后不论女主还是读者都有一点麻木。但是当女主最后的一个嫖客说起另一个比女主更惨的女人，虐就已经不简单的限制在女主一个人的身上，而是引申到了那个社会。 但是这个时候，女主仍然是麻木的，一直到用纸钞来擦拭分泌物，来体现那种麻木悲凉。 然后紧接着，一开始出现并消失的男主卑微的出现在女主的面前。 在麻木悲凉之中，被捅了深深一刀。整本书的虐，一下子又到了一个更高峰。 而“海棠”，这个一直不断反抗，甚至本身已经代表一种反抗意志的标志，在结尾却屈服了。前面不断的反抗，但是不断的被社会所毁灭，但是反抗仍然不断。于是这股反抗感染了读者，而且因为反抗的存在，代表着希望的不灭。 可是最后，反抗没有了，作为反抗标志的女主屈服了，对社会对等等的一切屈服了。于是整本书的虐感一下子起来了。 作为网文中的虐文，当然也有不少，不过对于这些，我看得不是很多。 首先说一下《余罪》 这本书，所虐的除了身为小人物在大局中的无可奈何之外，最主要的虐敢在于结尾（或者说是第一部结束之后，到第二部）。 一个小人物，在众多的案件中脱颖而出，但是最后却仍然是一个小人物。而且这个小人物在一番摸滚打爬的挣扎之后，除了一手玩硬币的绝活，什么都没有得到，甚至失去了不少。 他的那么多功劳，没有见到，最后只是一个培养警官的一线教官。而且，这个人没有年轻时候的锐气，没有了年轻时候对时代的把握。 一种草根英雄，最后成为草根的压抑感一下子扑面而来。 |
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再一个则是《匹夫的逆袭》 这本书的开头真是厉害，一直到救小女孩和老警察一起同歹徒枪战。真是精彩，我甚至敢说没有几个大神能写出这种感觉。 这本书的虐，不是一个人的虐，而是一个社会的虐。 主角代表着正义，要同邪恶做斗争。但是我看书的时候，不知道怎么总感觉主角像是黑夜中的一只萤火虫，忽闪忽闪着就要被黑暗给吞没。 文中所带来的压抑和黑暗让我的玻璃心很是承受不住。 总结：以上的几个文，我感觉最黑暗的文就是《匹夫的逆袭》。 那么这几篇文就没有缺陷么？ 我感觉恰恰相反，这些文的缺陷很严重。 那就是“为了虐而虐”，“为了剧情而虐”。 有不少人都在喷“贵在真实”，我感觉这个又跟“文青”一词一样，渐渐的被扭曲了原意。这对于老人来说只是个吐槽，但是对于新手来说，却会把人拐进沟里。 先拿《匹夫的逆袭》来说。 主角是要做好事的，是要行侠仗义的，是高大上的。那么为了情节，就要被社会中的黑暗虐。 这很正常，要不然要让一个高大全的主角去欺负老弱病残么？ 但是，文中透漏的许多，太过于黑暗了。 主角我们就不说了，如果他不倒霉，剧情就没法继续了。 可是帮助主角的好人，为什么鲜有好下场？ 只要是坚持做好事的，似乎没看到有好下场的。顶多就是拿几个钱，得到几个口头表扬，然后不了了之。 更倒霉的不是出事之前受到打击报复，就是事情完之后受到打击报复。 作为黑暗文，这本书是成功的。 这本书里面的世界真是黑啊。黑的，我感觉要是自己进去了，都活不过三天。 但是“真实”应该是这样吗？ 我感觉不是吧。 看着文，就感觉一个有勇有谋心中有狭义的小人物，为了心中的正义帮助幼小，打击罪恶，杀戮果断。 可为什么就是感觉不舒服呢？ 因为那些倒霉事都是自找的，明明那些事可以预防，明明那些事可以换个做法，明明好事可以做到底，明明可以让好人不付出那些代价…… 可是，也许作者为了突出主角破灭一切黑暗的爽感，所以让主角选择了简单粗暴的做法。 对于探照灯来说，照破黑暗会很爽。 但是对一盏小油灯在黑暗中飘摇，那只会有压抑感。 我忽然想到了《钱途》，这本书一样是写主角高大上同邪恶势力做斗争的。为什么这本书就没有“匹夫”的憋屈感呢？ 我想到了文中的配角，好人配角。 相比较之后就会发现，“匹夫”中的好人，更加的正义，做法的更加的简单粗暴不考虑后果。但是《钱途》则不然。 差异就在这里。那就是真实感。 人都是趋利避害的，不仅仅是人，自然界的一切生物都要遵循这个规则。 但是主角高大上啊，是好人啊，是侠客啊。 但主角同样是人，同样不会找死。 而“匹夫”中的主角就是如此，在我看来他就是找死，一次不死，还要找第二次。自己找死也就罢了，还要把其他人拉进来一起找死。 于是心中大虐，弃书。 而《钱途》就不是，尽管会有坚持，有很多时候也会手段粗暴。但这些都是有原因的，是有底气的。而且钱途的主角知道联合志同道合的人，形成一股有力的抗争力量。 《余罪》这本书也同样在“真实”这个地方跪了。 小人物屡次立大功，但是最后却从英雄落到了小人物上。这真实吗？符合道理吗？ 难道小人物拼上性命的奋斗，最后得到的仍然还是小人物的结果？这个逻辑符合“真实”吗？ 这两本书的虐都是为了给剧情让步。 比如《余罪》是为了开第二部，《匹夫》是为了推动故事。 所以这两本书尽管都有十分出彩的地方，让人拍案叫绝，但是在“真实”这一点却是一个缺陷。 可是为什么无线文不讲究真实的爽就可以，这两本就不行呢？ 很简单，因为无线文给人带来的是爽，是舒服。而这两本给人带来的是虐，是不舒服。 就像是天降一塑料袋人民币落到面前，大家会很高兴，不是很在意谁扔的。但是如果天降一塑料袋排泄物落到面前，没有几个人轻易放过扔钱的人。 那么同样，这两本虐文如果没有符合其本身的“真实”来支撑，也不会有太多人认账。 再说那两本H文。 这两本H文的虐，很有点“为了虐而虐”的感觉。 于是为了这一点，很多地方就要把人物设定的N……一点。可是书里面的人智障，看书的人不智障啊。 去鬼屋或者看恐怖片都有这种感觉，如果你在体验之前，先看一遍鬼屋的构造，或者先看恐怖片的拍摄搞笑花絮，那么在你真正体验的时候，就会感觉不那么恐惧。 或者说，在看抗日神剧的时候，很多漏洞摆在眼前，你就出戏了。 “为了虐而虐”也是如此，当其本身过度关注这一点的时候，在其他部分就会出现巨大的缺口。当读者发现这个缺口的时候，就出戏了，就没有办法继续下去了。 在这要说《人生长恨水长东》这本书被誉为报复社会系列中的一本 可是这本书是为了虐而虐，人物智商实在堪忧。当读者用出戏的眼光来看这本书的时候，这本书就已经完全没有了虐感，更不用说黑暗感。 得到的感觉，不如说是看一场荒诞的无意义的闹剧。 |
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第325讲 打造吸引力之六维分析法 前言： ①通过六个维度来分析书一本书的吸引力。 ③任何一个维度如果打造好了，都能起到留下读者的作用。 ③层有高下之分，维度是平行的。 【一、创意的维度】噱头 1.作用 一个好的创意，可以保证文的前三十万都很吸引人。也能让作者有激情。一般来说，他最多也就管到前三十万字。 如何将这个噱头蔓延全篇。请看九龙拉棺材成仙路。还有仙逆珠子。如何将噱头蔓延全篇，是最重要的。也就是开发出噱头的大势来。 作用1，简单粗暴。接着升级，出现作用2，有了其他的含义。背景。 2.包含 创意，看点，爽点。 金手指上的噱头。 3.如何做 ①瞬间勾起欲望 勾起欲望， 并给与满足，同时留有余地。 新颖只是勾起读者欲望的要素，并不是新颖就有好看。太新的东西，不接地气，可能根本就没有什么看点。所以，主要还是要有简单直观的看点。 ②核心爽点的构造。 从七大爽点出发。 助人：异界功法推广大师。 爽点：自己有很多功法，然后推广出去，得到别人的赞赏和震惊。 败家子。 爽点： 1、噱头：为了提高而大肆花钱。自由自我。三感之一 2、每次败家，都会得到更多的好处。越败家钱越多。形成期待。 结论： 创意包括两个 ①噱头：简单粗暴，直观带来的好处以及有意思的地方。短期爽点。短期期待。 (靠三感七剧情) ②形成期待的地方，长期的爽点。 (靠期待) 包含危机，悬念。败家会不会败光，违反常理。 包含看点。我的妹妹没那么可爱，包含抑扬。 4.体现 一种：在书名和简介上一看便知。 一种：看了第一章第二章就知道。 【二、流派的维度】内容 1.作用： 是书的主要部分。这里操控不好。估计上架后，订阅会很低。这里考验也是硬实力。 决定了故事主要讲一个什么故事。 让读者觉得内容充实。 而这个故事一旦讲完了，或者太容易到达目标。如异界功法推广大师，开了门派后，就瞬间变得没什么意思了。也不好说。 这里体现的是对内容的操控技术。 决定了内容看点。 如烟雨的罪恶之城。看点就是位面主宰。这个流派，看名字的话，可能会不读，但是在文中烘托一段时间后， 再拿出来，就让人觉得很有意思。这也是对不怎么火的题材处理的一个办法。 2.包含： 无限的联想。 包含一个发展预期。故事主要在讲什么。 属性：当前流派火不火。 看到流派，会让人知道这是一个什么故事。 扩张与升级。 3.分类 掌门流，系统流，召唤流。娱乐流。决定了讲一个什么样的故事。主角外部的发展。无限流。 技术流：黑客什么的。升级流，废柴流。 要包含期待感。这个因读者而异。 比如我，就不怎么喜欢娱乐流。 娱乐流(都市，玄幻，历史)：如何成就自身的名声，如何讲各种娱乐事业推向巅峰，收获成就感，优越感，畅快感。等等。 掌门流。(开始立派)看点分析：如何收弟子，调教弟子，还有自身影响力的提高。这就是掌门流的主要部分。也是看点。 种田流。(到处种田) 无线流。 职业流：海盗，黑客，领主，掌门，武士。娱乐推手。 职业流的看点，如何达到这个职业的巅峰，同时看到这个职业与众不同的地方，感受到很多不同的气息。包含着无穷多的组合。 虫族流：扩展，虫海战术，碾压。这就是虫族流的看点。 4.创新之处 而挖掘出不同的看点，就是个人本事和创新。 5.如何做 研究流派的看点、爽点，难点，创新之处。资料积累。 流派爽点：升级流，废柴流，领主掌门流，召唤流。 考验的是对该流派爽点的掌握。 知道这流派的看点是什么。 比如虫族流派，大家的看点是什么。 败家子则是走的娱乐流。 6.火的程度 系统流中兴：代表作：黑土的八零后方丈。唐三的神级败家子。 游戏系统。抽奖系统。等等。 召唤流下降：召唤美女，召唤卡牌。 关键字：无限，抽奖，虫族，暧昧。 |
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【三、题材的维度】气氛 东方玄幻，都市异能，都市暧昧，西幻。历史。这一层次，强调的是味道。 1.要求 气氛。 西幻：人名，描写，故事，都有很多要求。 2.看点 东方玄幻：主要就是看升级打宝的个人rpg冒险。 【四、题材挖掘的维度】设定-迷人 1.定义： 从一个点出发。这个点，是你觉得最核心，最有意思的地方。 比如我自己的：生物之谜：异形的强大，虫族的强大。神性之谜：各种具有神性的东西。 别人的：遮天中的仙。红尘中成仙。成仙祸，一切都是从这里开始，进行全文的布局。 神级败家子中，超科技的出现。 番茄一直在挖的，洪荒空间。 无限中，对于主神起源的探究。 异形，对于异形的展示，以及其升级，还有它的起源，作用。强大之处。甚至是体现黑暗美学等等。 2.作用 我觉得这可能是成神的秘密。也是作者绝代最有意思，最想表达出来的东西，他影响着所有东西。故事，背景，人物等。 这是维持通篇活力的要素。 没有这个东西，失去了味道不说，也会没有什么期待，觉得通篇都是陈腐的东西。而一个题材其实是可以不断挖掘的。 新奇感。新鲜感，好奇。 设下迷人的东西， 作用有两个。一个是创意核心。一切都从这里出发，构建整本书，整个时间诶。 作用二。他带来一个谜，一个又一个的迷，而且令人感兴趣。让人想要探索，激发了求知欲望。 令人期待，有着无穷的期待。 3.举例 亵渎，的一整套体系。比如真名什么的。神系。 我吃西红柿。一直在挖鸿蒙空间。 我的生命题材的挖掘。神性题材的挖掘。 遮天的，墓穴题材挖掘。从异界强者的坟墓，一直挖到圣人的坟墓。仙人的坟墓。实际上，他一直是在挖仙这个题材，如何永生等等。对于仙的探讨。 机器猫中的各种道具 遮天中的成仙之谜 三木童子中的上古文明到底是什么。这是第一个，然后就是如何运用等。同时感受带来的神秘氛围。三眼与上古文明的联系，这种外包装还是很不错的。 4.包含 别人的东西，以及自己独创的东西。 如亵渎中的真名。无线中的主神由来等等。 5.做法 (1)创意 各种神奇的异像，诡异的东西，强大的东西。各种神奇的规则。如真名。神系。生物变异。或者强大诡异的危机。这也是作者觉得自己有东西可讲的原因。 对已知道的东西，深研究，细研究。将他们组合，创造自己的东西。 主要就是打造出远点。一切的源头。你觉得有意思的源头。然后发散出来。 (2)布局 前期布局，后期解谜。前期种种神奇之处，在后面都会有所体现。同时让人更加感兴趣。 比如遮天，前期的时候，给人各种神奇，困惑。同时感觉这个东西的强大。什么紫气浩荡三千里。 如通天之路。前期不知了一个天穹。中期的时候，天穹就要破裂。后期的时候，估计就和天穹那样的力量对抗起来。 【五、故事的维度】情绪-故事进展 必须有一个好的故事。 而想要讲好故事，除了手法上的，还必须会刻画人物，懂得人性。 1.定义 和爽点无关，就是故事。 2.作用 (1)一个好的故事 (2)好的讲故事手法 好的故事，可以让人一直读下去。就算是题材稍老也没有关系。就算是没有深挖题材也没有关系。 如跳舞的 绝代双骄。 (3)情感动力 提供巨大的情感动力。主要来自于压。如斗破的开头。如罪恶之城的开头。强大压抑会带来强大的欲望。这就是一个激励事件。一个强大的期待。 3.体现 变化感，如罪恶之城中，很快可用变为可用。故事就是一种价值的转变，事物的发展。 4.内容 会讲故事， ①传达见解 ②节奏好 ③有意思，搞笑。 ④有转折，令人惊讶。每次都是一种小刺激。 节拍化的写作方式 5.举例 如亵渎，如罪恶之城。 故事需要两个东西的支撑。 故事的体现。就是传达见解。勾起情绪。还有故事模式。 6.如何做 讲故事手法上要纯熟。 亵渎，罪恶之城。跳舞的。 有些地方讲的细致。有内容。如罪恶之城。滚开的两本书。 打造一条好的主线。 娴熟的讲故事手法。真正的讲故事!!!!!!传达见解。展示事物变化。 【六、人物的维度】命运 1.定义 通过情节与设定的处理，让读者期待得知人物的最终命运。 2.作用 ①人物是小说最重要部分，读者也许会忘记故事，但是会记住印象深刻的人物。 ②好的人物会粘住读者，让他们一直跟着人物走到结局，而这个人物，也许只是个配角。 ③想要在中后期拉住读者，塑造好人物是重中之重。 3.内容 ①身上有着重大悬念的人物。如遮天中的黑狗。 ②读者代入强的角色。也就是说，读者对该角色有了感情。一般会出现在讨人喜欢的角色身上。 ③有着强烈欲望的角色，目标十分明确，而且读者也想看到该角色完成目标。 ④人物命运扑朔迷离，令人难以琢磨。 4举例 无限恐怖中人物塑造就非常成功，令人期待看到人物的结局。 怒焰凝瞳 |
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第326讲 浅谈金手指的种类及其合理性 看书虽然已经有十多年了，不过也不敢说什么书都看过，有很多书光是看介绍和书名就果断败退了，有些类别的书则是因为自己不喜而没看....所以也不敢说见过所有的金手指种类，只能将自己看过并且还记得的拿出来晒一晒...当然，其实我关注的是金手指的合理性...因为那些无比逆天的金手指已经将我雷得外焦里嫩了....金手指这种东西在网文里必不可缺，不过合理与不合理将会直接影响网文后期的写作.... 第〇种：神功秘籍 这种最早出现在传统武侠小说中，在今天的网文中，这种金手指已经显得太弱了，很少有人会单独使用这种金手指，通常会和其他更逆天的金手指搭配使用。 第一种：先知 这基本是所有重生类共有的金手指，当然，有些重生类只有先知这么一个金手指，有些则还嫌不够，还会给主角添加更多的金手指.... 因为重新回到了过去，所以知道过去到一直到重生时那段时间的发展...好吧，时空悖论什么的就不提了，不然所有重生类都没法写了...先知作为金手指，倒也不算逆天，至少在网文中不算逆天。不过有些先知金手指就表现的太夸张了，比如，猪脚要去玩股票，然后就连十几年前的哪只股票在几点会涨跌都知道得一清二楚，就算是一辈子从事金融衍生品行业的操盘手，他敢这么吹么？如果只是知道历史上重要事件的年月日我还能夸你历史学得好，如果你连历史上的每一分每一秒都知道得一清二楚，那你不是重生，你是创世神...... 不过重生变成创世神的网文还真不少，反正一旦重生，整个历史进程就如掌上观纹，比创世神还创世神...这种金手指其实已经不能叫先知了，应该就叫创世神.... 第二种：技能树类金手指 这种金手指都是在技能树上做文章，以破坏技能树平衡为代价来成就猪脚的金手指。这种金手指又能细分为三小类： A：技能树外挂 技能树外挂的意思就是在同样的技能树面前，猪脚只要更低的条件就能攀升技能树，并且从中选出一条别人很难达到或者没可能达到的升级途径。 B：技能树补全 技能书补全的意思就是，将整个世界的技能树昧掉一部分，然后将昧下来的技能树作为主角的金手指。这种金手指已经很逆天了，全世界的技能树都是缺失的，只有主角才能得到完整的技能树，然后就是越级战无敌流的节奏.... C：全新技能树 这种比上一种还要逆天，猪脚使用和别人完全不同的，更高端的技能树，别人修真我修仙，别人修仙我修神....这完全就是无敌流的节奏，要是这样还不无敌，只能说猪脚太NC... 第三种：弱智光环 这种金手指是隐性的，并且通常和其他金手指并用。弱智光环通常有一个副作用，就是将猪脚自身的智商也大幅度降低，好在其他人已经受光环的影响变成弱智了，那么猪脚，冲吧，有那么多弱智等着上门给你送经验送装备，打败了他们，你将是名副其实的弱智之王........ 第四种：随身神器 这种随身神器可以是辅助猪脚修炼提高的工具，也可以是各种保命神器，又或者是各种学习、战斗、练级、炼装备等系统。当然，更多的是以上的综合搭配。这种随身神器可以是可见的随身外物，也可以是只有猪脚可见的隐性系统。 由于这种金手指的弹性较大，效果逆天还是不逆天就看作者如何设定了，通常来说效果较弱的是间接辅助系统，比如资料或书籍系统，需要猪脚自身学习才能转化为相关实力，比如《奥术神作》，效果逆天的话就没边了...然后作者就是找不到敌人或者另想办法压制猪脚的苦恼.... 第五种：幸运光环/气运 这个金手指基本所有的主角都会自带，无巧不成书嘛，只不过有些比较隐晦合理，有些则完全如同创世神附体... 身为一个猪脚，没有一定的运气是不行的，一路霉运的猪脚通常就是虐主流的开端...当然，有很多以所谓的霉运为噱头的做作品，猪脚都是其实都是伪霉运真幸运....但要是幸运过头就会冲淡情节的爽度了，千辛万苦获得某一顶级装备会让人很有满足感，但出门拐角就能捡到一大包顶级装备就毫无爽感了...就好像63大灾的时候，吃顿米饭那是极度幸福和幸运的，现在你天天都能吃到米饭，有因此而感到幸福么？ 第六种：主角自身性格特质 这种特质可以是毅力、自制力、忍耐力、修炼狂、学习狂等等，总而言之就是两个字，变态！但凡普通人类无法做到或者无法坚持的，都能在这类猪脚身上得到体现。 我个人比较喜欢这类金手指，因为通常不容易太过逆天，并且能凸显猪脚的努力奋斗等等。这类的金手指不会破坏世界设定的平衡，任何世界都不排斥个人努力。虽然努力并不一定代表会成功，但在小说世界里，努力而获得成功的概率则可以放大很多倍也不显得失衡，并且容易获得爽点。这类金手指里个人印象里最深刻的就是《师士传说》。 自律到变态的猪脚可以满足读者另类的快感，因为日常生活中的我们都会或多或少的有这样那样的毛病，但在我们内心的希望中谁不想自己是个严格自律，永远奋发的人？这种猪脚性格上的特质正好可以弥补读者这方面的心理需求，但又不会让读者觉得离自己太远，因为严格自律的生活，很多人咬咬牙还是可以坚持一段时间的，只是能长时间坚持的人极少罢了。 第七种：智商 提起智商不由内牛满面，看过的大多数以智商为噱头的小说，基本都是全书人物智商极低甚至包含主角在内都是智商为负的，正所谓画虎不成反类犬就是这种，猪脚不自带弱智光环都不好意思称为智者，所以，对大多数小说来说，这个其实是个伪金手指.... 另外，提到智商，顺带吐槽下无限恐怖里的楚轩，貌似在很多地方都看到有人灰常崇拜楚大校，认为这是网文中描绘智者的典范。但我真心没觉得楚大校智商如何牛X，只不过是作者将后续已经设定好的情节通过楚大校的嘴说出来而已，他的很多所谓的推论是将推论过程简单带过的，然后很快就出现结果，剩下的时间就是整天“凡人的智慧”挂在嘴边，故弄玄虚，表现出一副高深莫测的样子。描述智者其中很麻烦的一点就是，全知的作者要以角色受限的已知条件来推论出正确的结果，这种合理性是很难把握的，因为作者是全知的，当然楚大校的描写很聪明的尽量略过这一部分，就这点上来说还是很成功的。所以，要说我这货是个高智商，还不如说他是个先知比较像....不过，平心而论，楚大校的描写比起很多所谓的智者主角还是要强上不少的。 其他种类的金手指应该还有不少，一时没有想到，欢迎补充。 金手指在网文必不可少，如何合理的安排主角的金手指其实就是网文中很重要的设定部分。 个人觉得，一个合理的金手指最重要的就是不破坏平衡。小说其实就是类似一个网游，是一个整体的世界，应该有一个完整且平衡的设定。金手指的作用是让主角获得优势，但不能破坏平衡。平衡被破坏的小说中后期不仅很不好写了，而且整本书都会出现各种纠结扭曲。太过逆天的金手指，猪脚到了中后期必然会陷入无敌流的节奏，然后作者不是想各种办法来压制猪脚就是想各种办法提升主角的敌人。不管作者用哪种办法，必然会造成小说整体的失衡，给人感觉不是过轻就是过重，或者各种纠结连绵起伏。 合理的金手指可以让主角对其他角色造成优势，逆天的金手指会让我感觉不到主角的优势，而是觉得其他角色弱爆了，欺负这种弱爆了的角色，就算赢了，又有什么可爽的？就好比百米赛跑，别人都是在起点开始跑，而我则在离终点只有十米的地方起跑，或者干脆我就是开着跑车跑，那赢了还不是应该的？难道还值得拿出来炫耀一番？金手指的度很重要，合理的度让人兴奋，超越太多的度就根本兴奋不起来了，过犹不及，在大街上看到一个大人打小孩赢了，我总不能上去说你身手真好吧？我有脸说，他也没脸听啊.... 像某土豆的某小说（我只看过一本，而且还是半途而废的），这货金手指乱开，然后猪脚一路上尽是越级战，还经常越好几级，而且主角还经常主动去招惹越自己很多级的，且没必要或暂时没必要招惹的敌人，还美其名曰热血勇敢之类的，然后最后猪脚都需要作者临场开金手指才能躲过一劫，我不知道别人怎么看待这样的情节，要我看猪脚就是NC，这种剧情走向怎么看都是极度扭曲纠结的... 一般在前几章看到破坏平衡的金手指，我通常都是直接败退。这就像是玩游戏，第一次玩就外挂全开，资源调满，这游戏还有什么可玩的？ 东拉西扯的说了这么多，感觉其实就是随地吐槽...还有很多想说的东西没说出来，但一时又想不起了，回头想到了再补充吧... |
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第327讲 都市小说如何做设定！ 都市小说在做设定前，有两个前提条件： 第一：题材类别：做设定前一定要想清楚，你要写一个什么题材，什么类别，什么样的 一个故事！ 很多作者，压根就没有想清楚这个问题，靠着一股冲动，看了某本当下比较火的作品， 然后就开始跟风写作 跟风可以，但是你想清楚前面三个问题：你看的那部比较火的作品，它是什么题材，什 么类别，什么样的故事！ 这个问题是做设定的 第一步，想不清楚不要做设定 第二个前提条件：清楚了解自己的风格和能力 你要清楚地知道，你适合写什么样的小说，或者说，什么样风格的小说，是你能够写的 了，并且能够把握的住！ 这点要想清楚 这两点，是小说做设定的前提条件 关于这两点的重要性，给大家举个例子 梦入洪荒，相信大家都知道，官途的作者。 他在写官场小说之前，写过特种兵，写过激战类的小说，也跟过当年的一些流行风 通过这一部作品， 他现在很清楚地知道自己适合写什么样的小说， 也了解了自己的能力 和风格 新书还继续写官场 所以，在做设定前，一定要想清楚了刚刚我说过的那两点， 这两点考虑清楚了，你会事 半功倍 前面两点大家回头好好想想吧！ 想不清楚，这程课可能你才能学到真正的知识！ 下面开始讲都市小说设定： 小说设定第一步：背景设定！ 都市小说的背景设定，可以直接套用现代都市做为背景 不过有一些类别和题材，可能在特别注意一下设定的背景时代。 比如：官场、娱乐、竞 技、商战类 这几类小说，一旦你设定了时代背景，在写作的过程中，一定要注意！ 给大家举个例子：主角重生到了 20 世纪 90 年代初，开始混起了官场 这个时期，你可以写邓爷爷南巡了。但是，如果主角重生到了 20 世纪 80 年代初，你要写这 样的情节，那就是自己打脸了！ 有作者会想笑，这不扯嘛？能二到这个地步？ 我可以回答你：会！ 不只是官场，其他的一些类别也会遇到类似的尴尬剧情 背景设定这一块，有一个问题，不得不提：都市小说之所以容易入门，容易写，原因就 在于背景是现成的，不需要构架全新世界背景。读者们都生在红旗下，长的新时代，只要你 的作品设定背景是现代，读者会很自然代入进去，所以都市小说，只要你的内容与背景设定 相匹配，那在背景设定上基本兴地有太大的问题。 背景设定，这一块不再赘述，接下来的要讲的几方面都是都市小说设定的重点！ 都市小说设定第二步：人物设定（男主、女主、配角设定） 男女主角要设定的详细，包括人名、外貌、性格、行为举止、言语风格、身份背景、职 业…… 下面先说一下人物名。 ?人物名，看起来并不重要，但实际上，人物名非常非常重要，因为他可以直接影响着阅 读感，甚至是代入感！ 这不是夸大，确实如此，相信有一位作者，水秀山青应该就有比较深刻的认识。 一部小说中， 重复出现机率最大的就是男女主名字， 如果男女主名字让人读者很不舒服， 很怪异，在第一次阅读的时候就会造成阅读障碍 下面说一下男主名如何做设定： 男主名要朗朗上口，读起来不拗口。尽量不要取复姓，不要用偏僻字，要选用常见的姓 氏，易让读者接受，同时读者看过几遍之后能够记得住男主是谁！ 举个例子：官途的主角名叫刘飞——这名字听起来很俗，很大众，但读起来比较顺口， 念几遍你就有印象。再者，咱们网站同一个月内发书的两本撞衫小说主角名：叶枫。 举个反例：具体书是哪本我就不说了，主角名晟翯 因为我用的五笔，我能打出来这两个字，但如果换成拼音，我都不知道该怎么去拼！ 这种名字， 让那些小白读者们情何以堪？这是在考校他们的汉字水平， 还是在鄙视他们 的文化程度？ 主角名要朗朗上口，读起来不拗口。这是基本条件，尤其是男主。 下面说一下女主名的设定 女主名，如果达不到和女主的性格个性相结合，那所取的名字，读起来能让人觉得有漂 亮美艳感就可以了，女主名可以适当采用复姓，但并不鼓励。 这个就只举一个反例：女主——钱大妹。呃，这个名字当女主，我感觉主角泡她都需要 有勇气不是？ 其他角色名： 这个就没有什么太多的要求了，只有一些需要特写的人物要注意。 下面举几类人：比如一名德高望众的老人 设定时，这样的角色名字，要有厚重感，比如：张以远（非宁静无以致远）。 但如果 你取一个叫赵强，这个名字读起来有没有是一位德高望众的老人感觉？ 再举一个例子：一名豪情万丈，功夫超绝的前辈高人——名叫李铭风。如果取一个张小 枫，读着有没有那种前辈高人，仙风道骨感？ 关于人物名，给大家一个建议：你可以通过角色的性格、身份、背景等，综合考虑然后 取名，取好后，自己反复念五遍，是否和你给这个角色的设定味道感觉相近。 什么性格的人物，取一个和这个性格相近感觉的名字，能够增加阅读代入感。 人物名先讲到这里，各位可以好好想想自己的小说里面的人物名，是否有相应的感觉！ 下面讲一下，为什么要设定外貌，设定这一项有什么意义作用？ 男主外貌要有一个特写： 目的就是为了让读者在脑海中产生画面， 这样能够让提高读者 的代入感。 女主自然不必说了，该大的地方大，该圆的地方圆，该修长的修长……种种不一而足， 每个妞有她的一个外貌特点就可以了——为什么要每个妞要有她的特点呢？ 为了让读者容易区分开每个女主，尤其是女主比较多的童鞋，要考虑好这一块。 其他：不论是主角的兄弟，还是对手，基本上有一个简单的描写即可；至于打酱油的， 呃， 提及一下这个角色的一些特点就可以了， 比如光头大汉， 比如刀疤脸， 比如瘦骨嶙峋…… 总之让读者在看到这个人物的时候， 起码在脑中有一个大概模糊的影像， 这样能够让读者读 着爽，有感觉。 关于外貌描写，除了男女主之外，其他的角色不需要进行长篇大量的描写，男女主也要 注意控制篇幅，以免产生审美疲劳，阅读疲劳…… 至于在写的过程中， 如何去写能让读者在脑中产生真实的画面感， 这个我会在人物塑造 的课上进行单独的讲解！ ? |
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下面讲一下性格设定，主要讲两类角色，主角和配角的性格。 主角的性格要阳光、有毅力、敢作敢当、重情重义、风趣幽默…… 能够成为主角性格的还有许多许多 这里主要说一下，哪些性格不适合，或用在男主的设定上不恰当 比如：胆小如鼠、怯懦、过度优柔寡断、强烈自卑、抑郁、疑心重猜忌心重、变态、强 烈的嫉妒、精神分裂，有强烈的种族歧视、种族灭绝的性格…… 以上这些性格，都不适合男主的设定 配角性格：只需要设定一个或两个比较突显的性格即可！ 举个例子说一下主角和配角性格设定就明显能理解了。 刘备：为人谦和、礼贤下士，宽以待人，志向远大，知人善用、坚韧不拔 张飞：勇猛、鲁莽、嫉恶如仇！ 所以，刘备是主角，而张飞就是配角！ 刘备的性格让他能够成为集团总裁，而张飞只能 当部门经理…… 当然，有人会争问：历史上真正的张飞是名儒将，粗中有细……很抱歉，我说的是三国 演义 好了，关于性格这一块先讲到这里，大家回头可以自己反思一下自己作品中，对于性格 设定这一块做的是否足够好？ 接下来，给大家讲解主角的行为举止，言语风格的设定！ 这里肯定会有作者纳闷，为什么还要设定这个？ 答：当你有了这些设定，在塑造人物的时候，才能够把这个角色塑造好，或者说，有了 这些设定，你再塑造人物时，会更加轻松。 会有人问：什么是行为举止，什么是言语风格？ 行为举止，你可以把他理解为素质，比如绅士，是吧！当然，一般情况主角不会是正统 的绅士，有礼有节就可以了。 可能说这些，大家不会有太多感觉，会觉得这也没什么可设定的嘛 不然，我要讲的是在这个设定上，给大家提供一些小技巧，比如给主角设定一个习惯性 的动作。 例如：思索时主角眉头微皱，拿指下意识地去摸鼻翼，比如主角要阴人的时候，会笑的 很灿烂——这些小动作是比较人性化的一些体现，或者说读起来能够让读者形成惯性思维， 看到类似的情节，读者能在脑中立即产生画面。 下面说一下言语风格这一块，主要讲的是个人风格，比如：角色说话比较幽默风趣；配 角任何场合都直来直去，说话不经过大脑…… 可以适当给主角设定一个口头禅，但最好不要是脏话。 如此设定的作用，同行为举止的作用，这里不再多说了 接下来讲一下金手指的设定。 金手指有多种多样，有异能、有重生、有武力、有智力、有道术佛法…… 但金手指一定要与你的故事相结合来设定，不然结果会造成，主角的金手指等同虚设， 或者是作者直接卡文卡死，思路完全被金手指左右了，或者设定的情节完全用不上，又想不 起相匹配的情节…… 关于金手指的设定，这里只谈一点：有哪些金手指不好！ 1.主角穿越重生变成了非人类，并且让人感觉恶心或压根就是在侮辱自己，侮辱读者： 例如变成蚊子、苍蝇、乌龟…… 2.主角的异能属于自残型：比如断鸟重生…… ?3.下流低俗的异能：比如主角的最大能力就是金枪不倒，鸟以丈量…… 比如，摸女人一把，女人就难以自持，恨不得扒光衣服直接开战…… 不适合当金手指的设定，还有许多，不仅上面所说的三种。 在设定金手指的时候，以上 三种绝对不能设定，除非你想自己玩死自己。 下面讲一下职业设定！ 提到这个，大家肯定会想到，特种兵、保镖、杀手、黑客、教师…… 在讲设定前，我先说一下，都市小说里面，以职业来划分可以分为两种。 纯职业流：竞技、娱乐、官场这些，以主角的职业发展为全文主线的小说； 职业暧昧流： 简单来说就是贯穿全文的主线并非主角的本身职业发展， 主角身份多是某 种吸引读者或有猎奇向的职业，故事内容以泡妞、激战、扮猪、暧昧为主。 所以在设定职业的时候，要想清楚，自己想写的是纯职业流，还是职业暧昧流…… 设定中，职业有什么用？ 职业是主角的一种身份， 同时也能够起到圈划开篇故事背景范围的作用， 对开篇主角目 标设定也会有作用，并且还能够起到吸引读者增强代入感的作用。 举个例子：男主：特种兵，犯猎被开除了，面试成为保镖；女主：在校学校学生； ——开篇的目标和环境背景是不是就确定了呢？ 女主是在校学生——基本上前期故事的背景肯定有学校这一方面； 主角当下目标： 当保 镖，保护妞嘛！ 所以，如果你的小说中，以上两点在开篇 3 万字内没有涉及到，那这个设定就可能是个 失败的设定。 职业如何吸引读者，这个不需要我多说了吧？ 职业为什么能够增强代入感呢？ 简单来说， 当你给主角的设定是学生， 那读者会自然而然地想到初中高中大学是肿么个 情况，也会将发生在主角身上的故事，与自己在上学期间遇到的种种事情做匹配，无形中就 增加了代入感！ 代入感有了，但你写得不要太扯，太扯了会有专业的人士，或者激愤的读者跳出来吐 槽…… 下面讲一下开篇情节设定。 这里要讲的不是讲怎么去设定开篇的情节， 而是要告诉你们小说开篇要将哪些事情做好， 要交待出哪些东东。 开篇 3 万字内，要让主角突显出来，通过开篇简短的几个情节、陈述、描写等等，将主 角的外貌、性格、言语风格、举止、部分身份背景、职业、金手指等讲解清楚。 至于开篇是不是一定要用矛盾冲突做为开篇，这个不一定！ 会有人问， 那到底如何写呢， 这么多东东， 怎么样才能和即让开篇不拖， 还能表达完了， 并且还吸引人？ 关于这个问题，未来我会讲到，今天讲的主要是设定，所以如果想了解这方面的，可以 安心等待以后的讲课。 最后，给大家说一些零散的需要注意的地方： 一、都市小说入门容易，但想要写好写长不容易，字数过二三百万，许多作者都会面临 不知道再写什么样的情节，也不知道后面该怎么发展。 关于这一块，这个涉及到大纲内容整体的设定布局，以后我会讲到，今天就提及一点： 主角的身份、背景、职业等等，设定时要考虑清楚，目标、大方向发展，自己也要有一个大 概的规划。 ?平时多看一些同类型的小说， 也了解一下其他的作者是如何布局安排， 拓宽一下自己的 思维层面。 二、性格。现在大部分的作者都是用情节左右人物，为了写出这样那样效果的情节，然 后完全忽略了人物的性格特点，让人看着郁闷无比。 这里我要说一句，一旦定下了你要写的主角性格，那在写的过程中，不要轻易的随便转 变， 主角可以成长成熟， 性格也会有变化， 但这种变化是合理的变化， 而不是这一章一个样， 下一章另一个样…… |
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第328讲 高手详解剧本与小说写作流程 此文为业内高手从整个影视工业的高度，全面深入地剖析剧本创作流程，操作性极强。 虽然此文谈的是剧本，但整体操作模式也适合于小说创作，尤其是那些希望能出版热销的小说。 １．你的梗概在哪里？ 你写了一部作品，可能是电影剧本，可能是电视剧剧本，它耗费了你的无数精力，无数夜晚和白昼，你抽了不知多少支烟，喝了不知多少杯咖啡，终于在某一天，写下最后一个标点。你会想，这就完了么？一切都结束了？ 你写的是剧本，不是小说。从来不承认剧本是某种文学形式，它只是戏剧戏曲、电影电视的脚本，它的价值，只有在搬上舞台或银幕\\/银屏才能体现出来！不要自欺欺人了，如果你只想讲一个好故事，为什么不写更自由的小说？ 你有两条路实现你剧本的价值。第一，自己拍；第二，卖给那些有能力拍的人或公司。选第一条路的朋友请举手——没有？好了，那我们继续。 你的大作如果是电影剧本应该有３万到５万字；如果是电视剧那么一集应该在１．５万字左右，你可以将它们一骨脑发到某个影视公司的征稿邮箱，甚至自己打印出来直接邮寄给对方（题外话，邮寄打印稿有利于著作权保护），然后等消息…… 换个角度考虑一下。你是某影视公司的剧本策划\\/责编\\/编审\\/制片人……甭管叫什么，反正负责审看各路投稿，争取大海捞针从东海里发现个金箍棒出来。你平均一天收到三四封电子邮件投稿，收到好几斤重的挂号信，这还不算老板吩咐你看的更重要的项目策划等等，你能怎么办？ 所以，千万不要忘了先弄个故事梗概。（有策划案最好，参看我的另一个帖子）。 ２．简介、梗概和大纲 要写梗概，首先要知道什么是梗概。和梗概相类似的概念还有：简介、大纲。这三者看起来类似，都是归纳总结一个故事的，但各有侧重。比方说吧，有一天你说有个好故事卖给我，我于是请你喝咖啡，要你写给大纲，你说马上就好，一分钟之内刷刷点点Ａ４稿纸上斗大的字写了１００多个——先不说故事怎么样，我绝对会心疼我的咖啡钱——你根本不明白大纲和简介的区别，怎么能是合格的编剧？ 简介，顾名思义，就是简要介绍。编剧课上，老师常训练大家一句话讲个故事，这一句话就可以算简介。简介一般也就一两百字，最多不超过５００字。简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事，在制片单位向广电主管部门立项审批（现在改备案制）的时候也需要。圈里的人都知道的规划大白本，你打开看，里面也都是剧的简介。我现在手头就有一本，封面上印着“２００５年全国电视剧题材规划批复剧目表（第一批）”，下面稍小字印着“国家广播电影电视总局二○○五年二月”。打开第一页，是中国电视剧制作中心，其中序号为１的剧名叫作《阳光少年》，故事简介如下—— “一群中学生为升学、分数、友情、家庭而精力的快乐和忧烦，军训使他们出尽了洋相；他们以书友、笔友、网有来表达情义；家人的下岗、父母的离异使他们明白了生活的艰辛，朋友师生之间的互爱互敬，使他们知道了世间有比“分数”更重要的东西。” 大白本里叫作“内容提要”，不过跟简介是一个东西。它跟梗概完全不是一码事，因为你在报批的时候，上面可是要求你分别提供简介和梗概的。 梗概，最常念叨的就是它了。梗概一般１０００到２０００字，最多不应超过５０００字。上面提到报批的时候需要提供梗概，那可是有严格字数要求的：１５００字。曾经报了一篇２７００字的梗概上去，结果被打回来，删到２２００字，还是不成，最后删到１７００多字才勉强通过。广电总局管立项的领导们为什么要求那么严格？因为他们要看极大量的报批件，同时又不能放过有政策风险的危险份子，所以才找了１５００个字的平衡点。影视公司的责编们工作性质与官老爷们不同，但干的事儿也差不多，所以如果你要给投稿，也最好将梗概掌握在１５００字左右——当然啦，咱可没有那些领导那么官僚，不会挨着字数。（ＢＴＷ，ｗｏｒｄ的字数统计功能真是把双刃剑呀） 大纲。说起来最麻烦的就是大纲了，因为大纲的种类很多。有故事大纲、分集大纲、分场大纲。故事大纲可以理解为梗概的升级版细化版。电影的话，有时候到梗概就可以了，不需要大纲；电视剧的话，大纲是必须的，根据具体的集数，一般都在１００００字到２００００字左右。最短的不能低于５０００字，最长的没数过，反正分集大纲我见过７０００字一集的，简直是没有展开台词的粗剧本了。 大纲可说的太多，还有很多在大纲里需要搭配的，比如人物小传等等，干脆另开一节单说吧。 ３．大纲的学问Ｉ 上面说了，大纲可以分故事大纲、分集大纲和分场大纲。做一部电视剧，成败最关键就在于大纲。为什么呢？因为一般在签订编剧协议时，都正处于大纲的阶段。接着打比方，我请你喝咖啡，要你把你的故事创意写成梗概，再从梗概扩成大纲，你过了三五天写给我一个。一看，２０集的现代题材，字数１００００上下。脉络清楚、人物清晰，基本符合甚至超出了我的预期，“成，准备签合同拿订金吧”。听到这话，你算走了狗屎运，摊上我这个很有良心的责编。如果我良心坏一点，就会说“哎呀，虽然不错，但还不完全是我们想要的东西，很多东西还看不出来呀！要不这样，你写个分集大纲再看？”等你分集大纲出来了，良心更坏的我说“虽然你的分集大纲不错，可是我们是第一次合作，还需要再考察你一下，你先写两集剧本吧，只要认可，保证签协议拿钱！”等你两集剧本出来再找我，我会说“要找专家论证一下，考察一下”等等，其实呢，我确实在找人论证，只不过是拿着你的劳动血汗轧人钱呢——这就是典型的空手套。蒙了编剧的东西去找人扎钱，扎不来钱编剧就算白干，反正他自己不掏分毫。很多号称制片人的家伙都这么干。在一些大影视制作公司的外围，也游荡着这么一批所谓导演、演员或制片人。他们在把你的东西卖给影视公司的同时，多半会有一些附加条件，比如要自己导演、自己主演、乃至中间吃一大笔或明或暗的好处。 扯远了扯远了，回头接着说大纲。 我看梗概，有时候并不能看出一个编剧的好坏；但看大纲，自信能看个八九不离十。上万字的东西讲个故事，哪里重哪里轻，起承转合的气口在哪里，情节编织是不是有新意，关键的细节有没有考虑，人物的塑造是否成功，观众会不会有认同感，等等等等，好的大纲应该处处闪耀让人拍案的精巧设计，同时又真情实感可信可叹，而且结构完美浑然一体。好的大纲太难得了，能将命题作文的大纲写得好，就更难得了。从某个角度来说，梗概考验的是你故事的创意点，而大纲考验的是你故事的编织能力，除了艺术创造力，你还需要缜密的逻辑，深刻的洞察，理性的判断和分析，能处理好整体和细部之间的平衡。 大纲常犯的毛病有： 流水帐：一件件事罗列下来，之间缺乏联系。 太琐碎：太着重于细节，忽略整体的故事性。 太虚：看似洋洋洒洒，实则没有具体的故事，全是想法、概念和解释。 太假：不论人物还是情节都有明显的斧凿痕迹，一看就是创作者想当然的产物。（其实这是梗概阶段的毛病，拿来一起说） 太投入：把自己代入人物，抛弃了讲故事的客观冷静视点。 举个例子，就看大纲的第一句话。 一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。他琢磨着该干点什么。” 二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑让他早早报道。联想起早晨听说原来部长的赵秘会接他的位子，心里很不是滋味……” 三：“十年前，老王的老伴死了。老王不知怎么又想起来了自己的老伴。儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远……” 四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报酬，他要报复社会。结果一出车门，就碰上了车祸。” 五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。老王到单位的时候破天荒迟到了。老王打开水心不在焉，被烫伤了。老王去医务室，走到半路又回来了。” 六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。” 4。大纲的学问ＩＩ 写大纲，通常还要写人物小传。在写梗概的时候，有时候会需要写人物介绍，但与梗概的简短相应的，一两句话就可以，有点像以前西方古典名著前的人物索引表。写大纲需要的叫作小传，意思是“小小的传记”，从５００、１０００字，到几千字的都有，而且越是主要人物，内容越丰富。首先你必不可少地要写他的名字、年龄，和剧中其他人物的关系，其次是他的身份、职业、兴趣爱好，很多时候还要写他的前史。他的童年，他曾经的恋爱史，他成为现在这种性格的原因背景等等。然后，你要简要说明他在剧中的主要走向，可以适当地给予一个定义，比如“他的性格缺陷注定了他最终的悲剧命运”等等。 反正，人物小传是很必要的，不但让公司对你故事的人物更加了解、印象更深刻，在你创作的时候，也有助你抓住人物的脉络，将人物刻画得更鲜活。 |
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下面到分集大纲的时间了。 在做编剧的时候，最喜欢弄分集大纲了。几个编剧凑在一起，砍瓜切菜一样将大纲分成多少块，看看每一块是不是都有戏，然后加料，细化，再切，直到切成需要的集数。如果你是一个人编剧，也需要这个过程，帮助你掌握每集戏剧容量。 搞分集大纲，重要的步骤是搞“情节点”，简称“点”。故事脉络、人物在大纲阶段应该都做得比较扎实了，没有太多宏观的工作了，于是找“点”成了最重要的技术性工作——没错，已经不再是艺术创作的阶段，而是技术实施的阶段了。比如，这一集主要反应贫嘴张大民下岗之后的反应，那么你就要找到能正确反应出他情绪的，有戏剧张力又符合人物的点。好，找到一个点：张大民在家闷了两天，居然去了劳务市场！结果还被拉去装车背水泥！灰头土脸的回来又不敢说，结果被曾经的徒弟发现了（记不清了，大概吧），这下他可难办了…… 有的编剧说，一集有三个点就够了；还有的编剧，一集找到七个点才觉得踏实。刨除敬业与否的差别，主要在于对于点的大小理解不同。上面张大民的例子，可以算一个大点，也可以算三个小点，无关宏旨。但如果你的分集大纲一集只有三个小点，那将来的剧本肯定水。 大纲大纲，纲举目张。分集大纲就是将来剧本的构架提纲，漂亮的分集大纲弄出来，将来的剧本多半不差。即便不行，对公司来说换个好枪手就差不多了。 正确答案应该是一。 一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。他琢磨着该干点什么。” －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 陈述性的语言，上来介绍主要人物的身份、年龄、家庭背景和故事开始时的状态，引入故事。 二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑让他早早报道。联想起早晨听说原来部长的赵秘会接他的位子，心里很不是滋味……” －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 这一条的问题在于太细了。一个故事大纲，应该是高度概括性的文字。如果这样写，把整个故事写完，你要写多长才够？ 三：“十年前，老王的老伴死了。老王不知怎么又想起来了自己的老伴。儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远……” －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 除了第一条，这一条还算凑合。它的问题在于语言太小说化，如果像写小说似的写大纲，会给自己添很多麻烦。而且作为故事的叙述者，你的立场应该相对客观的，不要自己也陷到故事里去。 四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报酬，他要报复社会。结果一出车门，就碰上了车祸。” －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 这样的大纲，审查根本通不过。而且作者的主观意图太强烈，明显是作者推着人物走，而不是人物沿着自己的心理发展线索走。 五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。老王到单位的时候破天荒迟到了。老王打开水心不在焉，被烫伤了。老王去医务室，走到半路又回来了。” －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 这条问题最明显，流水帐啊，剧本写成流水帐都通不过，何况概括性的大纲？ 六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。” －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 大纲要看的，是故事、情节、动作，而不是心理分析，情感宣泄。要表达你的情感，也要通过动作、情节的设计来达到，把情境都编排好，让读者由内而外产生共鸣。 5。大纲的学问III 上一节忘了说分集大纲的字数。到这一步，字数的多少已非特别重要，如果给公司看的话，大约一千来字一集就可以了，有时候五六百字也能蒙混过关；如果为了自己工作需要写给自己看的话，把点列出来就行了。的分集大纲每集都要有序号，有多少个点一目了然，也方便前后调整拷贝粘贴。 下面再说分场大纲。 分场大纲，一般不再针对整个剧本，而是每一集。分场大纲主要是编剧为了整理思路而作的，但有时候也方便多人编剧合作。 比如某个著名香港编剧有个编剧班子，他们的工作方式是由该著名编剧带着大家开会讨论，一集一集的顺故事线。有人在旁边整理，草拟出分场大纲（粗分场，不包含过场戏的）。然后每个枪手编剧分配几场戏，回去写，然后再由最有经验的枪手编剧统稿。这种情况下，分场大纲成为了枪手们分派任务的依据。题外话，四、五年前枪手编剧这样每一场戏拿100块，当然要通过才行。 分场大纲有时候还有一项重要任务，就是协助制片。眼看过不了两个月就要开机了，可剧本还远远没有完成，投资或制片部门已经等不急你出了剧本再安排制片计划，这时候就可能要求你尽快出一稿分场大纲。不用台词，但务必注明场景、人物、关键情节。制片主任及场记拿了你的分场大纲就可以尽快开展工作了。 最后，分场大纲并非必须的，很多编剧如非必要都不写分场，比如便是——毕竟自由创作的感觉更好，哪怕这框框是头一天自己给自己定的，谁能保证你每一天的想法都一样呢？但前提是你有自我控制能力，能正好在一集的字数里完成一集的点，避免前紧后松或前松后紧。的毛病是前松后紧，前三分之二集总担心点不够，于是每个点放开了写，结果一集字数满了才发现还有两点没写呢，于是挪到下集开头。五六集下来，不知不觉要比别人多写一集才接得上，亏大了…… 6。字数 进入了一个热点话题，也是有分歧的话题（和小胖就有分歧）。 简介、梗概和大纲的字数上面都大概说了，需要说明的是这并不是硬性强制的，而是自己的经验总结。 的观点，电视剧每集的字数应该在15000左右，上下浮动2000字左右。如果是武打，可以酌减。多的话，最好别超过17000。咱编剧不是傻子，写电视剧是按集付钱的，写那么多干嘛？当编剧的时候很差劲，总是可着下限写，13000，惭愧呀。制片公司碰到那种很敬业很愿意多写字的编剧当然高兴了，或者付20集的钱拍成22集的片子（要看合同约定）；或者去粗存精，剧本更加精炼紧凑。 不同导演对剧本的字数要求也不尽相同。有那种劝编剧“差不多，一万字就行”的，也有一丝不苟，搞个情境喜剧都要一万字一小集的。可话说回来，有的编剧字字珠玑全是干货，有的编剧洪水爆发江河万里，对这两种截然不同的编剧，字数的要求就不能一概而论了。 1，如果到了边拍边写的阶段的话，除场景，人物，情节外，应再补加上时间（日\\/夜）。 2，电视剧字数来讲，除了达到基本要求外，还要看写的戏里究竟有没有戏，戏做没有做到实处。有些编剧洋洋洒洒可以写几万字，但是全是过场戏或者是群众戏，这样的戏到了导演那儿是绝对要卡嚓的，可能最后能用的只有几千字甚至更少，那你说该拿几万字的钱呢还是几千字甚至更少字的钱呢？有些不懂行的编剧最后拿到钱时往往就会叫冤，会骂公司黑钱，但是将心比心，我打个比方，如果你婚期再即，你找来一个施工队装修新房，但施工队水平不过关或者完全不会装修，把新房弄得一踏糊涂以至于还要重新来过找人赶工，那你说该是付钱给施工队呢还是该问施工队收返工延期的费用？（ 3，分场大纲其实是很考验一个编剧的能力的，一般来说分集的时候会有五个情节点，但是要把这五个情节点扩成三十多场，不是一件容易的事，很多编剧在给分集时往往给的就是情节点，你要合理地把情节点支配到一整集里，呵呵，有兴趣的朋友可以拿那些每周广播电视报之类的里面的分集简介练练看，看能不能把它们拉成三十多场戏。 作者：刀寒?? |
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呵呵，看到贴子里有讲合同的，回了一下，也顺便回到这里，兄说得没错，有时候编剧的悲哀就在于需要看公司具体负责操作者的良心，这也是很多编剧（或枪手）会最终跟定一些公司或老板的原因。文字这种东西太难以定论，比如说写书，偶就听闻过如果一个作者拿来几个人的东西东拼西凑，再拼的东西原文每十三个字改一下，那么一般就很难定为抄袭（除非你傻了对着一本书猛抄）……更何况影视作品还存在导演二度创作和演员的临场发挥以及配音…… 再扯到合同上来，很多编剧在签约时往往会看到下面这一条： “乙方应履行的义务：1、乙方保证按照甲方要求进行一次或多次修改，直到甲方满意为止。” 从合同上来看，是合情合理的，但是实际上，有很多黑心公司就是靠着这一条让很多确有实力的编剧最终崩溃并改行的。你想想，一集剧本就算再怎么也得有万把字，如果给你鸡蛋里挑骨头，让你推翻重写，挑个几次你崩不崩溃？不崩溃？那再挑几十次呢？ 所以有时候我们会在网上看到某几家公司天天招编剧，这样的公司往往是很令人怀疑的。 呵呵，不过话又说回来，编剧最重要的还是靠剧本说话，懂剧本的编审可以让你明白剧本症结所在，从而切实地提高你的编剧水平，当然，人往往会有认为自己写的东西就是好的心理，所以，在得到修改意见后，作为编剧，要学会冷静下来分析或请其它编剧分析是否中肯，如果确实自身剧本存在缺陷，那么就算多改几次，也是对自己的一种促进，但若是意见很虚或玩概念的话，那么就要多加小心了。 7。场数 场数，就是一集电视剧里有多少场。场是什么？是指符合三一律的时间、地点、人物统一连贯的一个段落。比如下面这个片断—— “这天下午，老王从出租车里下来，在酒吧门口买了包香烟，然后进酒吧里和早已等候多时的朋友聊天。天黑之后，大家都有点醉了，他们商量着下一步去哪儿FB。” 一共有几场？大家再说说吧。 说一集电视剧应该有多少场戏，这是比一集应该多少字数更没有标准答案的问题。有谁看过一部美国黑白老片《十二怒汉》（可不是现在常能看到D版的那个），讲一个陪审团的？那一场戏长的，跟独幕话剧有一拼，但架不住好看；电视剧也一样，你只要有本事写得精彩漂亮，一集写一场戏也没人说你，制片主任说不定还要给你个大大的红包呢。 然而特例总是少数，你在电视上看到的电视剧多半还有规律可循的。一般来说，一集的主戏大约在25－35场，平均一场一分钟多些。如果看剧本的场景编号，30、40、50乃至60都说的过去，看你戏的节奏和题材，《桔子红了》和《重案六组》肯定不一样。 想起在咱们天涯看的一个剧本，大概是电影剧本吧。好坏先不说，我只在回贴里提了一个意见：怎么没有一场戏的长度超过一页纸？好莱坞的剧本很有意思，一般都正好一百页左右（字很大的），每页正好一分钟。第一幕几页、第二幕几页、第三幕几页，情节转折点在哪里，看得一目了然。看一场戏有多长，你看它用了几页纸就八九不离十。咱那个故事应该是个温婉悠长的调子，可是好像没有一场能贯穿好几页纸的。为什么要强调这个？因为你每一场都差不多长，主戏和过场戏没有区分，节奏感就没有了。打个比方，你说你喜欢吃丁，什么宫保鸡丁、炒茄丁什么的，好，今天这一桌子菜我给你“全丁席”，不但鸡肉茄子切丁，我连鱼、虾、豆腐、猪蹄也给你切成丁，一眼望去，全是大小一样的立方体，你是什么心情？ 刀寒兄，你说的太对了。我身边的编剧，都在苦苦寻求一个稳定的合作公司，太难了。编剧成功需要实力和运气，能找到一个信任你且给你机会而又能把你的剧本拍出来的公司，便是最大的运气了。 8．“遇人不淑？” 编剧在和谁打交道？ 演员的话，最关键在于制片人和导演能看上（小角色或群众则看副导演的）；制片的话，最重要的是搞好和制片主任的关系。而编剧呢？制片人不用说了，投资人（既出品人）、导演、主演、剧本编审，都有可能要了你的命。一方面，中国的编剧在整个影视创作过程中，多数处于被动的境地；另一方面，似乎什么身份的人都能忽悠一把编剧。 你可能遇到的找你写剧本的人： 独立制片人 大腕或小腕演员 大影视公司的编审或策划 小影视公司的老板或负责人 其他行业公司的什么人 最后：另一个编剧 不能说，某一类人肯定是可靠的，另一类人肯定不可靠，事事无绝对么，但了解分析判断你所处的境地，对于减少上当受骗大有裨益。 9．独立制片人 关于独立制片人，前面曾经提到过，在大影视公司周围，围绕着一帮这样的人。他们有的还兼有“著名导演”或“著名演员”的头衔。他们的操作模式一般是这样的：跟影视公司的老板或能说上话的人吃喝聊天，打探公司最近的计划，然后吹嘘自己有个什么样的好故事，引起对方的注意。作为公司方面，当然会说“好啊，拿来看看，要合适就一块儿搞呗”。这话是虚的，可也不完全是客套话，有很多项目确实就是这么搞出来的。然而在一个成功案例的背后，有无数失败的作为铺垫呢。 制片人得到公司的这话之后，就开始找编剧。因为他们的事儿不算靠谱，很多资深编剧明白他们的手段，所以他们多倾向于找在校学生，或者毕业不久很想干点事儿的编剧，搞出大纲后直接拿给公司。如果该制片人和公司的关系好，公司也会摆个姿态，让制片人带着编剧来开个策划会什么的，老板有时间也会出席，还有有闲的导演及策划编审之类。小编剧一看，还真是那么回事儿，真当成了是公司的项目。但其实对公司来说，这样的项目并不算公司的，也不会有前期投入，所以如果编剧提出签合同，制片人一定推三阻四，出钱也不会痛快。 ... |
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曾经有过一次这样的经历。具体的人名和公司就不提了，反正很典型。去公司开过策划会，制片人还给租了集中创作的住处，在一再要求下，合同也签了（是跟制片人签的，他说他和公司再签），从梗概到大纲到分集大纲到剧本，和一个编剧朋友用了三个多月的时间完成了40集的本子，结果你猜拿到了多少钱？还不到一万。 现在想想，这么傻的事儿谁会干呀，可放在当时的情景中，还就干了，还特别认真，特别有冲劲。回头琢磨，原因有二：一是该制片人道貌岸然，特别有义气的样子，对你也特别认可，极大满足你的自尊心，而且口才极佳，脸皮极厚，能把坏事儿愣说成好事儿；二是该公司名头响亮，又去开过策划会，对于前途十分有信心，以为真碰到了好机会。 除了围绕在大公司周围的制片人，还有一些是到处磕的制片人，那就更不如了。大公司周围的制片人好歹还有点私人关系可用，那些到处磕的，关系不够铁，没有方向性，成功的几率就更小了。 牢记，辨别是公司签约还是制片人的关键在于合同—— 是否推三阻四不愿意签合同？ 在合同的甲方里究竟是公司还是个人？ 10．大腕或小腕演员 这类演员找编剧的事儿碰到的不多，简单说说吧。有些演员没什么戏演了，已经转型，成为上面那种制片人，以蒙钱为主要目的；也有些自我感觉良好，希望能有一部量身定做突出自己的戏，再上个台阶。 给演员做编剧可能是最吃力不讨好的了，因为演员关注的只是他自己这个角色的光彩，所以你的剧本必须一切围绕他，以他为中心，自然整体平衡会破坏。即便拍出来，也多半一塌糊涂。 再说真正超级大腕根本不会自己找人写剧本的，他们手头的好剧本多的是，挑一个更符合胃口的就行了，而且送上门的剧本后面都有投资，不用自己担任何风险。他们有时候也会找编剧，但是是为了在拍摄中改现有剧本，使对自己更有利。 找编剧给自己写剧本的演员多数在一流半到二流，有点小知名度，可缺乏代表性作品。其实给自己量身定做剧本的想法无可厚非，问题在于他们自己经常搞不到投资。开始的时候，这些小星星身后的老板往往答应给自己的“相好”出钱，于是星星们兴高采烈地找来编剧开工，老板却并不一定肯真金白银的往外拿，开始的承诺无非安抚之词。星星们无可奈何，下面的编剧就惨了。 你要问那些靠戏捧红的星星们是不是特例？比如海岩剧捧红的几个？可以算吧，因为背后捧的人老板有那个能耐又有那个动力；而多数小星星身后的老板没那个能耐，即便有那个能耐也没那个动力。 唉，我们这些小编剧们又如何能分辨呢？ 11．大影视公司 先说说什么叫大影视公司呢？作品多？影响大？背景硬？资金强？掰手指头数数：海润、华谊、保利华亿、慈文、紫禁城、世纪英雄、金英马、欢乐……真正的大公司好像就那么几家，可是如果你注意当前电视上热播的电视剧，却往往与这几家无缘。如《武林外传》是联盟影业，《暗算》是东方联盟等等。这几家公司的知名度高，因为他们善于炒作，喜欢抓大题材、大腕演员，所以曝光率高，可是作品是否同宣传的一样好，那就不一定了。再说上面这些公司多是投资性公司，是玩儿资本的，所以制作上不太会精雕细刻，能赚钱就好。很多真正的好片子，都是出自一些说大不大，说小也不算太小的制作公司。如鑫宝源、东方正艺、纯真年代、金英马、小马奔腾等，都偏向于制作的公司，很多好片子是他们搞出来的。鑫宝源的赵宝刚系列就不用说了，纯真年代的《中国式离婚》，还有东方正艺的《红色康乃馨》、《搭错车》等……这种类型的公司在国内很多，以自己制作为主，顺便也做点代理发行的业务，每年一两部片子，挺知足了。 不论投资型还是制作型，上面这些都属于这一节所说的大影视公司，基本也是值得信赖的公司。作为编剧，如果你是和上面这种有良好作品纪录公司签约，应该可以稍稍放心一点。在多选的情况下，也尽量选择与这些公司合作。但要说明的是，和任何公司都不是保险的，都有很大的可能让你失望。 这些公司的决策过程是什么样的呢？他们一般都有专职的策划、编审、责编，或者文学统筹什么的，他们的主要工作是审看外来投稿、其他公司合作项目稿件，与编剧建立合作关系和协调扶植已立项的项目。如果他们看中一个投稿，会推荐给公司主要负责人，如老板、重要的签约导演或演员、发行负责人审看，如果大家也都感觉好，就找来编剧洽谈。如果编剧的能力不符合要求，很可能买断故事另找熟悉的编剧来写，或者不太道德的扒一个故事。与此同时，公司还会继续不断地与电视台、其他合作公司接触，寻求电视台预投或其他公司共同投资。如果其他电视台或合作公司反映也好，公司对你也认可，你便有机会签约拿订金了。 可以看到，这是一个漫长而艰苦的过程，在其中任何一个环节，因为某一个人的一句话就有可能前功尽弃。 你需要攻克的第一个堡垒就是这样的策划\\/责编。在众多投稿中，你如何能脱颖而出，吸引到足够的注意力？除了精彩的故事和人物，还要有规范的格式以及不卑不亢有理有据的态度。当然，再重复一下，阐述你想法的策划案（哪怕一段“缘起”之类的文字）。过了这一关，你的机会就会放大十倍——从百分之一的成功可能性上升到百分之十。 12．小公司，兼谈电视电影 说小公司之前，补充一下上节遗漏的大型影视制作机构：中国国际电视总公司、中视传媒、中视影视，一些大台的电视剧制作中心等。这些地方与电视台有着密切甚至直接隶属关系，也算很靠谱的地方。 说小公司。在上学的时候就接触过几家，位于北影厂的院里，外行人还以为他们跟北影有什么关系。倒也不能说没有，租赁关系呗。题外话，甚至一些专门骗人的演员中介公司都在里面租地方呢。 很多小公司的主业是做电视电影，一年做个两三部，就很不错了。电视电影可是好东西，只要别差得离谱，基本无风险，因为出口很固定——央视六套电影频道。听说上海还有哪儿也有电影频道了，具体情况不了解，反正北京的都瞄准北京电影学院后面的电影频道。 |
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以下是小公司操作电视电影的流程： 找剧本：最好完整剧本，跟编剧说通过了付酬。 审剧本：通过各种关系送到电影频道。电影频道审看，提出意见。（这时候算是进入电影频道的“扶植阶段”）。剧本有三审，似乎二审最关键，最多的死在二审。 改剧本：让编剧根据电影频道的意见改剧本，必要时与电影频道的编审老师开会。 准备拍摄：剧本定稿，与电影频道达成收购意向。如果题材好剧本好，电影频道重视，甚至可能由频道投些钱。 投入拍摄：大约两三周完成，加上后期，两个月最多。 审片卖片：根据完成片的情况，电影频道内部给评级，大约在50来万到70来万不等，以此价格收片。 说明：只知大概，具体流程和数字请圈内人多指正。 由以上流程可以看出：做电视电影投资小，而且基本无风险。剧本只有电影频道通过了才给钱，所以风险转嫁到了编剧身上，而电影频道的预购则省却了后顾之忧。一部电视电影做下来，好的能挣二三十万，差的控制好成本，也不会赔。但一般也只有小公司对电视电影感兴趣，规模小，周期也不算太短（主要审剧本时间会很长），相同的人力投入对大公司来说不划算。 对了，所有做电视电影的公司老板都拍胸脯说跟电影频道的头儿关系铁磁，真的，无一例外。 电视电影剧本的稿酬一般在两万，上下略有浮动。很多朋友写的电影剧本，其实去搞电视电影更好些。电视电影直接看本子，对编剧没有学历经验方面的过多要求，门槛较低，是入行的首选。 说了好多电视电影，其实不少小公司也搞电视剧的，但其行为特征类似于独立制片人，单凭自己的资金操练不起来，还得以扎钱为主。 另外也有一些名头不响的公司看似小公司，其实是属于圈里某个腕儿的（演员腕、导演腕、甚至编剧腕），冷不丁会搞出个动静来，但都属于“手工作坊”，没上升到“集约化生产”。 13。编剧合作 其实，更多时候机会的来临不在于你认识多少影视公司，而在于你有多少编剧朋友。相比其他行业，影视圈更喜欢熟人合作、朋友合作，甚至夫妻搭档。什么“铁三角”、“黄金拍档”等等大行其道。究其原因，可能因为一则多数影视制作还是手工作坊式的，不是工业流水线式的，熟人合作默契；二则，影视这玩意儿没有确切的标准，价格、水准、等级等等都是虚的，私人关系掺杂其中可以最大限度化解矛盾。 编剧也一样。现在的编剧（尤其干活拿钱的编剧）很少独自一个人挑一部戏，无论创作上还是周期上都要求有一个两三人的编剧小组；而通过一次次与不同编剧的合作建立起广泛关系，有助**速找到最佳机会。但是，像上面的独立制片人、大小影视公司一样，编剧也有骗子，需要你睁大眼睛提高警惕。同行固然不是冤家，但也绝对不是慈善家。 当有编剧找你合作时，你要了解几个要点： 一，你是否认识、了解他？他是怎么找到你的？ 二，他是找你一个人，还是找了一帮人？ 三，他找你的事儿，有没有第三方可以佐证？ 四，他在编剧圈里有没有信誉，或者有没有剽窃的前科？ 五，他自己的编剧功力如何？ 六，你们的工作如何分配，稿酬如何分配？ 七，最后，你们的合作谁说了算？谁是老大？ 你自己也需要考虑清楚，你的目的是：挣钱？图名？发展关系？还是无聊打发时间？ 一般来说，成熟编剧不会贸然找一个自己不了解的新人担任合作编剧，除非是制片公司的指派，他们都有自己的合作关系。如果腕儿大的编剧，都有自己的枪手班底，他们也会试图发现一些有潜质的新人充实班底。 如果你有幸成为某大牌编剧的枪手，你将有很多实践的机会，你能看到你写的场面变成电视上活动的画面，当然，挣的钱也可足够温饱。——对于新人来说，夫复何求？过几年，你的笔锋磨砺得差不多了，也有了自己一点圈内关系了，再独立出来单干，碰上好的机会，成为新的大牌编剧…… 这就是大多数枪手编剧的梦啊。 还有一种编剧找编剧的合作，有点像建筑施工的转包，搞不好还会成为类似“拖欠农民工”的悲剧。这种行为经常发生在老师和学生、师兄和师弟、大编剧和小枪手之间。开场白通常是这样的：“我在帮某某公司策划个东西（通常是情景喜剧），很着急，肯定靠谱。需要找几个信得过的朋友一起做。现在方案我跟公司已经搞定了，大概如下…………现在需要编剧写故事，每篇××块钱。” 好了，你和你的朋友一起根据方案编故事上交，却发现过了好久没动静。再去问，人家就说：“上次那事儿黄了，谁能保证事事成啊？别着急，现在有个新的项目，有没有兴趣？” 觉得可气吗？别骂人，说不定有一天你也会这么干。反正，就这么干过不止一次。谁也不希望事情黄，可谁又能保证？话说回来，上来就说这事儿没谱，谁还给你干呢？ 真正可气可恨的是那些转包的家伙，从公司拍胸脯弄个项目出来，转手交给别人去操作，自己什么不干，就等着中间切钱。这样的编剧，简直不能叫编剧了。 14．编剧合作II 上一篇的编剧合作，主要说的是你有可能碰到什么样的编剧来找你；这一篇，主要说说正常状态下编剧的合作方式。 前面提到，多数职业编剧习惯于同人合作。看一下电视银屏上的常规电视剧，编剧一栏下罕有单独一个名字的，一般总在两三个。多人联合署名的背后，有三种可能（刨除之前说的师傅带徒弟模式）： 一种是不那么愉快的，甲编剧对剧本有不能忽视的贡献，但操作中这样那样的问题，制片方找来乙编剧代替完成后续工作，结果双方都有署名。 一种是令人气愤的，剧本主要工作明明都是甲编剧完成的，可导演提了点意见，甲编剧迫不得已改了，结果导演就也成了编剧之一，还往往是第一编剧。当然也有导演搭了剧本构架，找来编剧充实完善，最后也署双方名字的。这种导演兼编剧虽然实至名归，但剧本出来往往有硬伤。 第三种，是最常见的，也是要大力鼓吹的，合作编剧。 合作编剧好在哪儿？ 效率高、思路活，挣钱快，跟制片方吵架也有帮腔的——这是面上的好处；扩大交际圈，有更多机会，编剧之间的切磋对自己水平的提高——这是隐形的好处。 合作编剧也有缺点： 需要磨合，创作风格不统一，责权利的不一致容易引发矛盾，需要承担对方的错误乃至低水平。 好处是跑不掉的，坏处却可以通过增加磨合、选好合作伙伴、建立长期合作关系来化解，于是市场上合作编剧成为了主流。 找什么样的编剧合作？当然首先要有合作精神，宽容、包容，不斤斤计较，不会为了多写一两集分场就要多拿钱；此外要有信用，守时、不拖稿，说好完成的就要按时保质保量完成。不用说，对合作对象的要求，也是对你自己的要求。 当然，对方也需要有与你相当的编剧水平，至少别相差太多。如果各有所长更好，比如一个擅长文戏一个擅长武戏，做到合理分工，优势互补。 找到一两个好的合作伙伴，能让你的编剧事业突飞猛进，迅速进入创作的黄金期；而失去长期成功的合作伙伴，你的发展也有可能像没了小贝传中支援的范尼一样，陷入低迷。 再有一条，如果是和异性合作，更好。“男女搭配，干活不累！” |
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15。题材分类 小学学作文的时候，老师强调要分清两个概念：题材和体裁。记得一个小朋友说，题材就是我手里有个苹果，体裁呢，就是我是削了皮吃还是切成片吃。忘了老师怎么评判的，反正童年大为倾倒，对该小朋友（女的）仰慕经年。 题材，就是你要说个什么样的内容；体裁，就是你用什么方式去讲。作文如此，影视片也如此，只不过更加宽泛而复杂了。 先说体裁，大的类型划分大家都知道，纪录片、专题片、故事片等等。具体到故事片，有单本剧、连续剧、系列剧、情景剧等等，长度和方式各不相同，很好理解。 再说题材。 广电总局有专门的文件，规定电视剧题材的分类。以下内容摘自广电总局的网站—— 电视剧题材的分类标准 为统一电视剧的题材分类标准，量化各类题材比例，掌握全国电视剧创作的题材态势，结合电视剧投拍备案公示管理办法的实施，现将电视剧题材的划分做以下统一分类要求。各省级管理部门和制作机构在投拍备案办理中，须严格按下列划分的题材种类填写备案公示表格，自行设立题材名目视为无效。 一、当代题材： 年代背景为改革开放以来的各类电视剧为当代题材剧，可根据具体的故事内容分为： 当代军旅题材 当代都市题材 当代农村题材 当代青少题材 当代涉案题材 当代科幻题材 当代其它题材 二、现代题材： 年代背景为1949年至改革开放前的各类电视剧为现代题材剧，可根据具体故事内容分为： 现代军旅题材 现代都市题材 现代农村题材 现代青少题材 现代涉案题材 现代传记题材 现代其它题材 三、近代题材： 年代背景为辛亥革命至1949年以前各类电视剧为近代题材剧，可根据具体故事内容分为： 近代革命题材 近代都市题材 近代青少题材 近代传奇题材 近代传记题材 近代其它题材 四、古代题材： 年代背景为辛亥革命以前的各类电视剧为古代题材剧，可根据具体故事内容分为： 古代传奇题材 古代宫廷题材 古代传记题材 古代武打题材 古代青少题材 古代其它题材 五、重大题材： 重大题材特指总局关于重大革命和历史题材文件规定的题材，根据故事内容分为： 重大革命题材 重大历史题材 好了，根据上面的官方文件，可以看出年代是划分题材的第一要征：古代－近代－现代－当代。你的电视剧剧本属于哪个年代？这决不是无关痛痒的事！广电总局最近的屠刀，就是以年代为砍杀标准的。古装：近现代：当代＝1:3:6，这是硬指标。如果你凑巧不幸刚写好一个古装戏——唉……等过两年看能不能峰回路转政策转向吧。 年代的划分好理解，可是内容的划分呢？比如一个当代剧，发生在城市里，反映的是青少年，还是军人子女生活在军营中，算是当代都市题材呢，还是当代青少年题材呢，还是当代军旅题材呢？ 这就有大概的一个原则：第一，各元素兼有的条件下，看哪部分更重要，更关键；第二，有特殊性的，以此特殊性为优先（如青少年题材比都市题材优先）。还有第三，如果哪个题材在审查上能沾到便宜（如农村、军旅、青少题材），自然要使劲向上面靠啊！ 其实，排除广电总局的干扰，题材的分类其实很灵活。在你作为编剧和制片方沟通的时候，完全不用参照总局的分类标准。什么“爱情偶像”，“家庭伦理”，“反特”，“言情”，都可以作为你的题材标识。不过一般都有惯常的约定俗成的说法，最好还是遵循。如果非说你的“涉案”题材是“警察抓小偷”题材，制片方当然没办法干涉，可也很可能因此不理睬你了。 16。两个特殊类型的电视剧 贺岁剧： 外国有没有不知道，感觉像是咱们国内的特产。贺岁剧一般在春节期间播出，三集的长度。为什么三集？想来有它的必然性，但总觉得是因为最开始的贺岁剧做成了三集，大家便照葫芦画瓢，都成了一个模样。贺岁剧最著名的品牌是北京台搞的《家和万事兴》系列，其他地方台春节时候也有播。 贺岁剧的主旨明确，就是让老百姓合家团圆时候看着图个乐，所以肯定是喜剧风格，保证大团圆结局。故事上，一般以家庭为表现对象，主人公碰到什么困难了，年关怎么过不去了，家人和朋友怎么团结一心排除万难，年关时解决了所有问题，全家过了一个欢乐团圆的好年。 一般的故事都照这个套路，但也有少数想创点新意的。毕竟，同样的套路还能做出什么花来？观众早就审美疲劳了。 贺岁剧一般总有点脸熟的两岸三地明星来客串，投资算下来平均每集要比常规电视剧高些，但电视台在春节长假期间一般不放新的长剧，综艺节目又没那么多，所以很欢迎贺岁剧。电视台经常还能给贺岁剧贴片广告，这可是常规电视剧拿不到的优厚条件。也因此，想做贺岁剧的公司不少，但实际做成的不多。 另外，相对常规剧，贺岁剧的广告赞助也是最好拉的，企业都愿意打贺岁牌。 24小时剧： 真是很有创意的点子，也很有胆量的实践，不得不佩服美国人。国内也模仿美国人的24小时，搞了几部“24小时”类型的片子（所知，现在坚持还在搞的有中央教育电视台）。这类电视剧因为极强的形式，必须有非常具紧迫感的故事，逻辑紧密而层层递进，所以很考验编剧的功力。 24小时的故事内容一般都围绕警匪、反特及公共紧急事件展开，一小时一集，一共24集，从一天的子时零点到第二天的子时零点。 24小时剧有个很理想化的概念，就是“实时”，也就是剧中时间和欣赏时间的统一。电影的时间有三种：第一，片长时间，这是死的；第二，剧情时间，即电影故事所讲述的时间跨度；第三，观影者的心理时间。24小时类型剧中，第一种时间和第二种时间貌似基本统一（注意，是貌似，其实还是不一致的）。一集电视剧47分钟，剩下的13分钟是广告。 也因为形式的原因，24小时剧总是连贯播出，这对不少台可是大难题，因此这类剧也常见于五一、十一、春节等长假期间。偶尔也见到将其切成常规剧播出的，但这就违背了这种形式的初衷。 17。拿来主义？ 现在韩剧火的不行，美剧也不甘示弱，若干年前日剧也曾经风靡全国，每当一部外来剧（可并不一定是引进剧哟！）席卷上下的时候，从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气：咱们怎么就拍不出《大长今》呢？怎么就拍不出《兄弟连》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《东京爱情故事》呢？没创意？没钱？没人才？没扶植？没市场？似乎都不是。论创意，空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人；论钱，两个越王勾践、三个三国，眼看着射雕才几年又要重新上马了，这得多少钱啊；论人才，那就更没问题了，你看咱们小胖哥；论扶植，政府法律规章上白纸黑字，鼓励企业投资影视业；论市场，要中国没市场，那美国好莱坞跟咱可爱的Ｄ版商急什么？ 不是开玩笑，说起来，创意、钱、人才、市场，咱们都有，惟一缺的就是机制。在其他一些帖子里说过的，咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。在不了解这些差异的情况下，简单生硬地学习，甚至直接“拿来”，就很容易出现水土不服的毛病。 韩国的特点，在于韩国大体属于边制作边播出的方式，开始弄个若干集，先播着，根据观众的反映随时调整后面的剧情。所以韩国电视剧一般都节奏慢，但是戏好，人物扎实。听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看，提意见，并根据意见修改，前后多达十余次！也因此，对于韩国影视剧来说，编剧有时候比导演还重要。 日本的特点，是一周才播一集，因此以前的剧集都很短，标准是十集左右（《东爱》就是十一集），现在迫于韩剧的压力，也在朝长篇化的方向发展。但在日本，电视剧奉行“编剧中心制”，大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力！ 美国呢，也不会想咱们这样一天连放两三集，一个剧两三礼拜就放完了。而且美国电视剧的形式很丰富，题材和体裁都会有周期性变化，紧随市场反馈。像《六人行》，人家一季才２４、５集，每周播一集还有大半年闲着呢，始终吊着观众胃口，这才能连播十年。要咱们，就说《我爱我家》好，每天不多就一集，连着十年谁受得了？ 最后，不论日剧韩剧还是美剧，人家的制作成本都比咱们高得多（即便排除人力成本、价格水平的差异），哪怕同样的剧本，你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍，肯定也大有不同。 差异到底从何而来？这不是一句两句能说明白的，说实话也不是小小一个影视策划能搞清楚的，只能说，当你看到外国什么剧特别好，想伸出“拿来主义”之手的时候，先想想同样的题材和体裁，在国内真的会有土壤吗？ 举个最简单的例子：《六人行》，如果拿掉有关性的调侃，以及他们六个不停找异性朋友的段子，一搞６０集，还剩什么？还能看么？宁财神说《武林外传》学习了《六人行》，但谁能说他抄袭？他增加了多少有本土特色的东西在里面呢！ |
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18．帮制片人省钱 一个好的编剧，应该有替制片人省钱的意识。省钱不是让你不要剧本稿酬，而是尽可能的降低预算。 比如说，你的剧本是20集的都市言情剧，但里面包括了春夏秋冬四季，故事地点从北京上海广州再加上纽约伦敦莫斯科，有名有姓的角色就有三五十——好的，就算你剧本可以得艾美奖，也没人敢拍。 道理很简单，人家拍片是要挣钱的，这么折腾下来，成本早就远远超过制片方的承受底限了。 对拍摄成本有明显影响的主要方面有： 场景：每多一个场景，外联制片就恨不能挖你一片肉，而转场所需的时间金钱，可能远远超过拍摄的花费。 季节：明星大腕的档期很紧张，可能一天就值10万，如果再考虑整个剧组……你让所有人陪你等今年冬天的第一场雪？大概只有王家卫敢这么干。 角色：一个角色需要一个演员。没有台词的群众一天几十块，有一句台词的就要翻番。周星星同学在《喜剧之王》里说了，他是一个演员，所以盒饭不能少。差不多的盒饭，没有十块也要八块。 还有其他的，科幻？战争？灾难？要没制片人事先答应你还是算了，至少在剧本里别正面表现；养个猫狗当宠物？在天安门前爱情表白？你还是直接让制片主任把你宰了吧。 所以，合并同类项。 除非必要，过场戏放在以前用过的地点；主要场景，能集中就集中；室内优先室外。 让故事发生在一个季节里，或者想办法淡化环境背景。 写了一个人物，能用就尽量用，没事儿别弄新角色出来，能让丫鬟说的就让丫鬟说，别让路人甲乙丙说。 最后，如果定了某个大腕来演，就在你编剧良心的限度内，努力加他的戏吧。制片人说话：反正一集都那么多钱，干嘛不耍死他？ 20。跟组编剧 有人说，没有恋爱过的人生是不完整的；说，没有跟过组的编剧也是不完整的。在这里，我同意小胖哥的意见，了解剧组的运转对编剧非常有帮助，然而如果你能亲自参与其中，成为这台高速旋转的机器中的一个零部件，而非一个旁观看客，则收获更大。 那怎么才能参与其中呢？做跟组编剧。 一个剧组里如果还有编剧的房间，那么多半不是件好事儿；但对编剧个人来说，虽然肯定更辛苦更受折磨，学到的东西可也更多。当你第一次从一个剧组里下来，你多半会发现你的旧作中有一大半的东西是要推翻重写的。也许有朋友不信，剧本剧本，一剧之本，怎么能说改就改呢？碰到困难就不能解决一下么？是啊，很多年前也是这样想的，不过有了些跟组的经验，才明白这想法就如同宋襄公的战场礼仪一样幼稚可笑。 随便说说自己和其它编剧朋友跟组碰到的几种情形吧，七分真实，三分虚构，出于可以理解的原因，不好说明具体的片名。 一日，制片主任和统筹突然跑来说，明天的戏要改！为什么？因为明天的戏本是Ｚ大腕从早到晚全天的，可是Ｚ大腕忽然说明天下午有电视台的活动，必须参加！问统筹，换拍别的没Ｚ的戏成么？统筹说不行，明天下午Ｚ的戏是和Ｗ的对手戏，而Ｗ明天拍完了就走了，之后没他的戏了。请Ｗ多留一天？十万，还不打折。 好，改。 手段一，压缩：Ｚ不是明天上午还有半天时间么？充分利用。本来全天是六场戏的，删去两场过场（情绪跳？不管了！）；剩下的四场将台词缩减，九页的删到五页（好看的闲笔没了？更不管！）。算下来，时间勉强够。 手段二，换景：有场公园的夜戏，怎么办？硬换成日景的话情节不接，必须是夜景。问统筹，Ｚ家明天有没有戏？能不能拍？统筹说能。好，这样，跟灯爷商量，辛苦点，前三场都是外景用不太着灯，让个灯助盯就行了，明天一早灯爷自己带人马只扑Ｚ家布灯，日拍夜。剧本方面，将公园的戏换到Ｚ家里，前后台词顺顺，凑合能接就成。搞定！ 又一日，广告公司的代表来了。这剧是有不少植入广告的，客户不放心，于是让广告公司派人来探班。这一探，就出问题了。人家是赞助服装的，可你怎么不让Ｌ大腕穿我赞助的服装呢？制片主任解释：Ｌ年过五十，演一成熟成功老板，可你赞助的服装是运动装，总不能让Ｌ老板穿着运动服开公司高层会吧？请客户放心，我已经在两个年轻角色上都穿了……不行！我们就是看有Ｌ演才投的！客户代表大发雷霆说，你们事先协议里面可是有附件的，答应了Ｌ也穿的！ 好办，咱编剧该说话了，主任别担心，改！不是有个年轻女孩在暗恋Ｌ吗？不约Ｌ喝咖啡了，约他打网球！打网球穿运动装很合适嘛。——什么？大腕Ｌ不会打网球？会摆ＰＯＳＥ否？差不多就得，加句台词：“小王，你知道我给了你多大面子？这可是我第一次打网球，信不信？”解决！ 再一日，导演来了。咱编剧在组里谁都不怕，就有点怕导演，人家毕竟是导演啊！今天的导演似乎正在气头上：那个谁，演那丫头的，太可气了，跟我顶嘴！不行，让她消失！——消失？虽然不是多大的角色，可也是女一身边的贴身丫鬟，总在女一身后跟着，出镜率比女三都高，台词也有几句，临时换个演员，观众还不都看出来了？ 导演很生气，后果很严重，这事儿非得摆平不可。《六人行》里面的ＪＯＥ，不就是惹了编剧，结果饰演的医生从电梯井里掉下去摔死了么？咱们的小丫鬟惹的可是导演，这可是死罪。至于怎么死，好办：第一种，为保卫女一号小姐被刺客刺死；第二种，她其实是对头的卧底奸细，被小姐发现，自己觉得对不起小姐，上吊；第三种，受小姐委派，到前线打探老爷的战况，被敌寇抓住，备受凌辱而死，多解气啊…… 不行！导演摇头，那不至少还要拍她几场戏？明天就让她走！ 好吧，小姐第二天忽然发现银子少了，原来丫鬟捐款潜逃——真是知人知面不知心啊！家丁回报，已把她抓回来了，怎么处置？小姐大发慈悲说，我再也不想见她了，让她走吧…… 另一日，主任火急火燎的打来电话，说又出了夭蛾子。大腕Ｙ跟大腕Ｇ闹矛盾，互相冷战，不肯面对面演对手戏。眼看还有最后几场就要收工了，情节中正是两人痛说前史冰释前嫌的关键转折，怎么办？ 幸好幸好，这是现代戏，感谢贝尔的伟大发明——电话！但是直接改成两人互相通电话也太难看了些，情节多少也要调整。祭出编剧常用招数之一，失踪！剧情中，Ｙ和Ｇ互相争斗，结果Ｇ落败，Ｙ和Ｇ的儿女（也是一对情侣）到处寻找Ｇ的踪迹。Ｙ开始冷眼旁观，后来也加入寻找行列，终于寻回当年和Ｇ年轻时情同手足的老地方，发现了Ｇ来过的痕迹。Ｙ相信Ｇ没有远离，便在此处苦守，终于Ｙ的电话响了，Ｇ告诉他，他就在不远处看着他，看到他能来找自己，十分感动…… 瞧瞧，好玩儿不？然而如果面对的只是这样的简单问题，也就不值得大书特书了。跟组改剧本真正的挑战在于，要面临超乎寻常的限制！ 有时候是时间的限制，要求你在一天之内写出一集甚至更多；有时候是制片原因导致的问题，要求你在一个特定的场景用几个特定的角色完成一个特定的戏剧任务（可能完全驴唇不对马嘴）；有时候是各种稀奇古怪的硬性要求，比如硬插广告、删掉（或增加）某个角色、删掉（或增加）某个场景……总之，你想像不到的各种意外情况，都有可能在组里发生，而解决所有问题的钥匙，就在你的笔下。自我安慰的话，你可以把跟组编剧想像成最后的救世主，挽狂澜于即倒，救剧组于水火；而在艺术愤青的眼中，跟组编剧无异于倚门卖笑的烟花女子，嫖客提出多么无理的要求，也得勉力应承；而在眼中，跟组编剧既不伟大也不可悲，跟补锅匠的工作类似，只要锅能不漏，咱的目的就达到了。 |
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认真地看完了这连载的帖子。又要废话几句。请忽略掉我的性别，我也就一忠实读者。 一、先从开始的梗概、简介、大纲等说起吧。我一直不认真地去看我手边别人的东西，或者说我看了不懂去琢磨。自以为这样写好繁琐，梗概写得比简介多比大纲少，而且还不按常理出牌，以为自己能写出点其它风格来。甚至我还很不礼貌地对说看不懂我梗概的孔子门外走狗说那样正规地写梗概俗。总以为自己的东西非要一个不俗的人才能看得懂。我这什么狗P逻辑？梗概就是梗概，它也许就是不要过分个性化，就是要中规中矩。 二、您问那问题，我心里的第一反应答案是一。看来我孺子可教。 三、您碰那写《XXX传奇》的女子真好玩儿。我收了。 四、关于为制片人省钱，我想过。的确想过。因为想过我把自己写的场景控制了不少。可是，也许还是不行。目前我能写好的也就自己熟悉的，别人却不太熟悉的东西。如果有那么一天别人会看上我的东西，我会帮着一起想办法，如何把场景尽量放在一个城市，不用集体转场或者A、B组同时进行。再如果能拍，我甚至愿意申请一个外联制片的职位，我自己去找景。我不黑钱，不怕吃苦。 今年5月自己玩拍一个DV情景剧，没经验啊，里面有五个场景是咖啡馆，而且是不同的咖啡馆。牵涉到场地和费用等事情，我自己硬着头皮啃下来四个咖啡馆场景。全免费的。我们还带着灯光、摄影、演员、现场执行一起杀过去了。何等难度？让我现在想起来，有点后怕。 五、跟您谈谈新手我的相关的一些事情。 写本子的规范化都不用讲了，写了两个电影剧本。我有个帖子后面贴那个是前年写的第一个，没怎么改，自己看了都不规范。前面贴的是电视剧的，最近写的，已经有了大家所说的“纯干货”的样子。这个也先不说了。 说中间一个电影剧本吧，我一改再改。因为太在意了。边写边琢磨镜头语言，对白，包袱，人物性格，命运走向.完成了，写了4万多字，感觉抒情多，再精简。 我边改边和类似的影片比较，一个一个点，一个一个能出彩的镜头，我说的没错是镜头。那本来是该导演或者摄影考虑的，可我太喜欢琢磨影片的景别以及构图了。每个经典画面的处理都令我内心悸动。偷偷的，我要收到心里去。我看片子少，但我仍然知道杜可风、潘恒生、李屏宾.有时候即便不是我跟的组，知道朋友有在里面我就找机会去现场看看。别以为我是照片中的女人，在现场我一般布巾包脸，戴户外风帽，随时席地而坐。我安静地呆在监视器旁边看着画面。这时候，我开始懂事。 又跑题了，什么时候能改我说话跑题的习惯啊？说到中间的剧本。我挺满意，我把心态放平了去比较。我发现我写得不错。而且每个画面处理得挺有新意。嗯，我该找谁看看呢？ 绕道了，我找了个拍高清的北京导演，看了别人认为看不懂的梗概，他马上要要看看本子。看了本子他回了几千字的mail给我。那个兴奋哪！我说他呢，他比我兴奋。后来每次mail都写比较多的内容，基本上都在谈本子以及相关操作。他自己想做制片人以及导演。直道有一天他要看看我本人啥样，为啥能写出这格调的东西。我发了博客给他，他没谈任何关于我样貌的事情，这段时间他和介绍我认识他的那摄影去南方拍记录片去了。结果，我收到了他夫人发给我的手机短信，内容不便透露，反正给我骂个狗血淋头。气得我彻夜难眠，昏吃了几天安眠药才睡着。不谈了，不谈了。离得几千里都能被无影脚踢着。 然后吧，我就给咱们这不知道谁投了一下。说真的，也不是我最近改完的样子。人家看了梗概，说看不懂。我没生气。我笑。都比我资深我有啥道理说话啊？ 好，继续。我网上收索了一家沪上较有名的电影公司，打了个电话投了过去。没想到的是，我收到了电话，他们就我的本子开了个小会。我们在某个没风的上午公司面谈了一个多小时。我就全招了。我是新人。当然赞扬我的话我不说了，他表达到的东西我知道他已经知道他看了剧本，他又给我举了例子，如何这本子不一定通过审批。我当面没有反驳，但我知道我的本子如果报批应该可以通过审批。我在写的时候已经把主线定在向上而且较为主流的基调上。如果说我的本子都通不过报批，那走院线的许多电影也放不出来。可是，这一切都不是我说了算啊。哈哈。最后那先生说，会把我的本子推给香港的投资公司。我当然也是听听，虽然编剧我是新人，但这个圈子我还是了解的。奢望付出与回报成正比是春秋大梦。 最最最糟糕的就是。我把梗概和正文全部电子档发了。交学费了。但愿没人看得起我的东东。哈哈。 工欲善其事，必先利其器。我在老师的帖子里长了知识，马上沉下心来做事。我给自己加把油，鼓鼓劲！ 21。策划会 当编剧，开策划会是跑不了的。策划会多种多样，哥儿几个侃故事也算策划会，不过这里所讲的，应该相对正规，有影视制片公司组织的剧本策划会。 剧本策划会一般有几种目的：讨论项目可行性、讨论剧本的技术问题、专家研讨提意见，或者干脆只务虚不务实。 在前文中提到过，有些不良制片人会借知名影视公司的地盘开策划会，所以呢，你参加了在这些地方的策划会也不必沾沾自喜，并不一定公司就多么重视你，会给把策划的剧本给你写；即便真是公司邀请你参加的，很可能也只是让你随便聊聊，出出主意，无偿占有你的一点思想火花。但无论如何，策划会对初出茅庐的编剧是个机会。 参加策划会该注意什么？有人觉得应该少说多听，所谓“言多必失”；也有人觉得应该多听少说，所谓“后发制人”。其实这两种极端都不好，见过不少编剧在策划会上精神亢奋侃侃而谈，与所有人辨论得唇枪舌剑，结果不但漏洞百出，而且让投资方觉得这个编剧难以合作；可如果“后发制人”，火候不好掌握，可能老板听了一半就走了，你说的没人听了，又可能你的想法被人抢了先，欲哭无泪…… 怎样才好呢？其实道理很简单，不但剧本策划会上，在生活中也是如此吧——“察言观色，顺流而动”。最重要的，搞清楚状况。 一个项目立项，可能是很复杂的一件事。可能有策划方、投资方、发行方，还有这些公司请来的若干专家或业内高人。作为外人，务必先搞清楚哪方是对项目有决定权的？哪个人是最后拍板的人？这个最后拍板的人又受谁的影响最大？有一些影视公司的老板迷信策划大腕，这时候那些大腕的意见就举足轻重（参加这样一场策划会，没什么关系的话是要出场费的，一两千块）。 ... |
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一些具体的建议： 别跟老板和大腕叫板，可以解释自己的想法，但千万不要指摘对方的错误。 发挥发展老板和大腕的想法，事半功倍。多提供新鲜有趣的点子，能让老板更快的记住你。 如果是评价前人的剧本，不要全面否定，肯定再否定。 平静接受被插话被打断甚至被曲解。有耐心。 千万不要一言不发，也不要动不动长篇大论。 在自我介绍的时候，适当的吹牛。 散会的时候，记得留下公司责编的电话，最好让他记下你的电话。 22．好的开始是成功的一半 春节期间，被朋友拉去打麻将。的麻将水平还处于幼儿园阶段，杠牌后还要“呲”一张，是不久前才学会的。大概新人手壮，上来连胡两把，正得意呢，忽然听见朋友说了一句很奇怪的话：“千刀万剐，不胡头三把”。 怪了，难道前三把胡了是不算的么？前三把都流局了才好？百思不得其解。忽然灵机一动，联想到咱们编剧上来，这电视剧的剧本，前三集可最是紧要啊，要按照打麻将的习惯来写剧本，恐怕一辈子也混不出头来。 以前戏台上，讲究一个碰头彩。角儿从上场门出来，一个亮相，一句唱词，必须气势非凡，能镇住最挑剔的观众，碰头彩之后，后面的戏就好演了。咱们编剧也跟台上的角儿差不多，目的也是赢得观众——不论投资方还是电视前的看客。而电视剧的碰头彩，就在前三集。 影视公司在收到不知名编剧的投稿时，一般会先看你的故事大纲，故事可以，会要求你先写几集剧本。注意，如果谁要求你先完成的所有剧本，那多半是骗子。写这几集剧本，一是看你实际的编剧水平（会编故事的不一定会写剧本）；二是公司可以拿这几集剧本征求各方面的意见。所以，如果你有“开始平淡一点没关系，后面越来越精彩”的想法，就危险了，不说那些时间紧张的投资人没有那么多功夫去看你后面的剧本，即便看了，因为第一印象不佳，也会影响整体的分数。“千刀万剐，搞好头三把”，怎么强调前三集的重要性都不过分。 说前三集，也不是平均分配，第一集当然最重要。非要按照百分比来说明，大概在50％：30％：20％（用数字来形容，其实挺不伦不类，只为说明方便）。从创作角度，也感觉第一集最难写，万事开头难嘛：所有主要人物的出场，人物关系的搭建，叙事风格的确立，还要有足够的戏剧性吸引观众往后看。有的作者写剧本，总喜欢循序渐进，层层铺垫，好虽好，可是开头不够抓人，后面的精彩给谁看呢？想想人家好莱坞动作片，甭管什么故事，上来先整一个紧张大场面再说，过了十分钟再好好回来进入情节。一个道理。你看写这么短短一段文字，还要千方百计找作为国民第一运动的麻将来夺人眼目，煞费苦心啊！ 用麻将的噱头当然只是玩笑，真正到了剧本里，如何才算精彩？印象深刻的人物出场？机智幽默而生活自然的台词？曲折悬疑欲罢不能的情节？嗯，这些都是不能不仔细考虑的。再细的讨论，留在的另外一个贴子里说吧。 其实，开一个好头，对自己也有好处。好比唱歌，调门起高了，下来就不容易；调门起低了，也不容易上去。一个精彩的开头，能给自己更大的勇气和信心。你瞧，开头连胡了朋友两把，不但最终没有被“千刀万剐”，反而越战越勇，一卷三，赢了好几大毛人民的币！ |
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23．群戏难，难于上青天 说群戏，从编剧角度有两个层面。其一，指剧本中的某一场戏，人物多，关系复杂，人多嘴杂，各怀目的……话头怎么起，怎么转，各个人物如何你来我往，看似一锅粥，其实每个人物每条线索都清晰可见；最后抖个什么样的包袱，收个干崩利落脆……太难了！ 其二，是指一部戏本身。角色众多，戏份相对平均。写一场群戏况且如此艰难，写一整部群戏，当然难上加难。 下面说的群戏，指后者。 对投资方来说，群戏天生吃亏，因为明星大腕是论集拿钱的。一集三四十场戏那么多钱，三四场戏也那么多钱。如果好几个角色分量差不多，同时出现在每一集，那几乎能要了制片人的亲命。举个例子，一部王晶监制的《八大豪侠》，那里面腕儿可不少。范李二冰冰，陆毅、陈冠希，黄秋生刘松仁，这些人的片酬加起来，基本就够每集的制作费了。可是这戏最终拍成了，也没听说制片方赔钱。怎么做到的？相应的对策是轮流上台，各领风骚。比方一共40集，甲大腕1－10，乙大腕8－18，丙大腕16－26……依此类推，虽也有重叠，但基本岔开了，分别耍。这样算下来，虽然也比单耍一两个大腕要多不少，但总的成本下来了，发行卖片的时候又很唬人（海报上那一堆大腕脑袋），能卖个好价钱。很多港台班子搞的剧很擅长这一套，大家还能举出更多的例子。 严格意义上说，《八大豪侠》之类也不能算真正的群戏。不妨回想一下电视上看到的成功电视剧，群戏有多少？排除有基础的《水浒》之类，还真凤毛麟角。可能有人会举情景喜剧的例子，比方《武林外传》，仔细想过，觉得由于形式特殊，不能按照常规连续剧考虑。 不考虑制作，仅从编剧上来说，由于戏份平均分配，留给每个人物的塑造空间就更有限。而电视剧很大程度上看的是人——两低一高的主流观众群，对复杂故事的理解力相当有限——鲜明有力的主角往往更加讨巧。石光荣，姜大牙，白景琦，李云龙，刘惠芳…… 说群戏不好写，并不是群戏真的碰不得。想到说群戏，恰恰是因为看到了一部很牛逼的群戏剧本。只是想提醒那些缺乏经验的新人，就算您高数考了满分，也别想着马上就能解哥德巴赫猜想。 崩溃了。前天下午，去影视公司讨论剧本分集，回来后，直到现在，几乎没合眼。睡不着的原因，在于修改意见上。我想不通。请大家踊跃发发言，谈谈看法。 这部电视剧，故事并不复杂：1982年，一个卧底把一个毒窝端了。毒枭逃跑时，把卧底的3岁儿子挟持走了。毒枭跑得急，自己3岁的儿子没带走，被卧底收养了。25年后，卧底的儿子被毒枭培养成新一代的毒枭，而毒枭的儿子被警察培养成新一代的卧底。这是前史。看点在于，25年后，两对父子又狭路相逢了，发生很多很多的故事。 我上一稿的剧本分集，把前史捂了一半写，制造悬念。换句话，只写到毒枭挟持小孩跑了，捂住两个小孩后来的去向，然后直接过度到2007年。其中的人物关系，我是每写一集，就抖出一点。制片方本来很赞同我这做法，后来，电视台的购片方说，这么写，观众一开始会看不懂，会换台。所以，要求我在第一集的开始，就明明白白的把人物关系的底子揭开。 这里的分歧就非常的大了。我争辩说，这就好比跳脱衣舞，要一点点的脱才好，假如一秒钟就脱光了，观众看的是清楚，但是，没味道了。 制片方说，现在观众不一样了，他们想看的，就是裸女，就是光着身子出来。 我争辩说，一件件的脱衣服，脱半小时，观众被钓着胃口，就会看半小时；光着身子出来，观众一下子高潮了，顶多看5分钟。 最后，我胳膊拧不过大腿，答应一下子脱光。但是，因为没彻底想通，所以，很痛苦，很煎熬。想问问同学们，脱光好，还是慢慢脱好？ 编剧缺什么？缺专业化水平！ 一是缺乏对本行业情况的熟悉。比如，谁能知道05、06年“电视剧风云榜”的获奖剧目？ 有谁知道06年收视率排前10名的剧目？又比如，谁能说出近年来电视剧热点题材上的演变？（涉案剧的泛滥与萧条、古装剧的鼎盛与衰落、婚姻题材的兴起与追风、苦情、亲情、平民、怀旧题材的崛起等）或者，再简单些，我们编剧看过几部国产电视剧，做过从片子还原本子的功夫？ 俺有幸接触到一些编剧、导演，发现他们很少看国产剧。你不看剧，不了解市场需求及变化，如何拿出适销对路的活儿？遗憾的是，俺在坛子里逛了两天，光看题材，就没遇到能让人感兴趣的、引起市场兴奋点的作品。影视公司要掏钱的，可比俺挑剔多了！ 二是不重视观众。受众需求什么剧？你想过吗？你了解吗？你的创意观众感兴趣吗？是大众化，还是小众化？俺可以肯定地说，大众欢迎的东西，你一定卖得掉，甚至公司会抢夺。问题在于，受众需要什么？这个问题很大，俺说不清，索福瑞公司也未必说得准。但你不能不关注、不研究，不做一个前瞻性的预测。因为，这才是你的饭碗所系。当然，你可以和俺叫板， 受众欢迎的政策未必准许。但俺要说，难道就没有中间道路？非得碰政策红线？举个例子，05年获奖的《军人机密》、《中国式离婚》、《五月槐花香》、《马大帅》，06年的《亮剑》、《家有九凤》、《半路夫妻》、《京华烟云》，以及06年以来在电视台获高收视的《婆家娘家》、《媳妇》、《孝子》、《继父》、《百万新娘》、《城里城外》、《亲兄热敌》等，哪个不是上下皆大欢喜？电视行业有句老话，叫“二老满意”，即领导满意，百姓满意。这是考功力的要求。 所以，你一不能碰红线，二不能脱离老百姓的爱好去闭门造车，“贴近百姓、贴近生活、贴近时代”，你不要把它当政治口号，而要当成叩开市场的敲门砖。 当然，专业化水平不止以上两点，上述谈的只是外围。从内部创作来说，主题、人物、故事、细节、对白，你都得精通。例如，人物塑造上，你可以探讨《亮剑》、《继父》为甚么受欢迎。俺想说的是，现如今不做精、做专业，哪个行当都不好混。要想做得好，你首先得熟悉、练好这行的“站桩功”。 再说一下，俺只是个菜鸟，也不算圈里人。看各位老大的帖子，受益非浅。故说上几句，以对得起诸老大。欢迎各位拍砖。但俺非专业人士，逛以圈坛子，也许未必再转回来逛。 |
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24。师说 新手或业余爱好者想当编剧，应该向谁学习？谁是可以信赖的老师？这是被问到最多的问题。 无非有几种：第一，前辈高人；第二，经典成功作品；第三，理论指导书籍。 前辈高人不必说，能碰到是你的福气，但不是每个人都有这样机会的（假冒高人倒有不少，包括自己，哈哈），因此后两种是大多数朋友的必然选择。 最好的老师，莫过于经典成功的作品。怎么才算经典成功呢？可以参考每年的收视率，在排除政策等干扰后，根据口碑选定。比如《半路夫妻》、《亮剑》、《麻辣婆媳》、《贫嘴张大民》等。根据自己的擅长，结合市场的需要，确定题材范围，重点分析。 问问自己和身边的亲友朋友，为什么喜欢这部剧？喜欢剧中哪个人物？哪个情节印象最深刻？哪里与众不同？对故事有什么感想？……等等，越详细越好。根据“抽样调查”的结果，抓住成功作品的真正闪光点。 之后，具体分析人物关系是怎样设计的？故事情节是如果铺陈的？那些观众最热爱的闪光之处，究竟是如何展现出来的？不要怕麻烦，反复“拉片”，列出人物关系表，自己总结分集梗概，总结戏眼在哪里，体会其自身的节奏感……最后，在烂熟于心之后，设想自己如果来写同样的故事，会有什么不同？ 多看，多想，多学习，摆正心态，努力提高基本功和眼光。别总想一口吃个胖子，写出个《红楼梦》来，谁都不是曹雪芹。 经常还有朋友问，看编剧教材好不好。的观点，好莱坞的，适当看一些，明确一些基本概念，掌握基本技能还是很必要的；至于国内出版的电视剧编剧类教材就算了，全是大而不当，理论上头头是道，干货一点没有，而且与市场严重脱节。其实看看作者的简历就知道，多半自己也没写过什么成功的东西。如果不是为了装点书柜门面，与其花冤枉钱看废话加空话，还不如买点Ｄ版好剧回家自己看着有用。 各行各业，都是师傅领进门，修行在各人。干编剧，早就没师傅领进门了，究竟能像孙猴子七十二变还只是猪八戒三十六变，都看自己的造化。天赋是一方面，虚心的态度和正确的学习方法，才更重要。孔老二说过，“学而不思”与“思而不学”都是要不得的。 |
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干编剧我是自学的。就如同以前做主持人也是自学的一样，居然还干得不算太差，在某个城市还是极红的那种。 但在我国，主持无疑是吃青春饭的。此时正好一个朋友说他要拍情景喜剧，见我以前在杂志上发表那么多的文章就问我愿不愿意干，我说我太愿意了！《我爱我家》、《武林外传》、《炊事班的故事》甚至臭得要命的一些情景喜剧我也看，所以就写了策划和本子给他。但那家伙后来根本没找到资金，一切就只好作罢。但这次意外却使我喜欢上编剧这个工作至少可以在家里就上班。现在为许多电视台写情景短剧，总算还能度日。但还是不甘心，到底还是想写出来的！ 25．展会 对于很多影视公司来说，电视节、电影节并不是真正重要的聚会，真正关键，需要提前准备筹划的是展会。国内影视圈最重要的展会有两个，一个是每年6月份在上海的“上海电视节影视节目展”，一个是每年8月在北京的“中国国际影视节目展”。两个展会的影响力基本不相上下，上海展可能更偏南方、更国际化一些，北京展更强调主流，更内地一些。 另外还有四川电视节展会，两年一度，影响力就远不如北京和上海了，规模小，影响力基本只局限在当地。 影视公司参加展会的目的不外如下几种： 宣传公司形象，展现公司实力，或者——告诉大家自己还活着； 销售公司正在拍摄或已处于发行阶段的项目； 寻求项目合作； 维护同行及与电视台的关系。 上周四到周六（8月23－25日）正是北京展会。鉴于参展对影视公司的重要性，因此只要确定参展，肯定不会是到时候去两个人，介绍一下情况那么简单，准备工作往往从上一年展会结束后就开始了。 首先，要抢地盘。就像菜市场卖菜，选在位置居中，人流最密集、交通最便利的地方，生意最好。因此需要提前跟组委会预定下一年展位。 其次，当展会还有两三个月左右的时间，需要联系展览搭建公司，设计展位。 展会的目的是展示推销自己的产品，因此以展会时间为倒计时，必须完成公司所有销售项目的画册和片花（如果开机的话）。 最后，展会只是表面，因为展会而从全国各地聚集的电视台购片人员才是影视公司紧盯的关键，好的发行必须提前打一圈电话给所有潜在客户，确认到京时间和基本行程，以便统筹安排看片花等事宜，争取在展会期间完成销售任务。 展会是影视圈的大聚会，对于咱们编剧而言，也是一次机会。去年的北京展会，有媒体报道北展门口有人摆地摊卖剧本，喊价多少万，传为笑谈。今年也一样，只是围观的群众没有去年多了。违法占道的事儿咱们不鼓励，这种摆地摊的方式也太给咱编剧丢脸了，那么究竟该怎样抓住机会呢？ 展会是不对公众开放的，想进去必须有证。一种办法，找有证的朋友把你倒进去；或者干脆找门口那些神通广大的大仙——当然要花钱了。去的时间也最好有所选择，头一天最忙，尤其上午，基本不会有哪家公司有功夫跟你好好聊你的剧本创意；第三天最闲，闲的很多公司只留个看台子的小姑娘，甚至一个人没有了。所以，第二天或第一天的下午比较合适。 进去之后，找到你心仪的公司，说明来意，争取跟相关主管面谈。这种时候只要对方不忙，态度都会比较好——至少比你直接找上人家公司的门时态度好些。多了解对方的情况，比如题材类型的倾向，后一年的计划等，然后再简要介绍一下自己的情况。还是那句话，适当的吹牛，不要妄自菲薄。当然因为展会忙碌，不要滔滔不绝，让对方能留下深刻印象便好。记得拿对方的名片，展会结束后一周内可以发邮件联系，再详细阐述你的作品。 除了有机会直接跟多家公司面谈，去展会更大的意义在于全面了解电视剧市场的题材现状和动向。一定把所有展位都转个遍，能拿的宣传册都拿到手，回去好好研究。什么题材大家都在做？什么题材大家都在回避？热点题材，大家都在怎样切入的？那些敏感题材，又是怎样规避风险的？由于电视剧从展会销售到播出还有半年到一年的时间差，所以不要盲目追风。另外一些公司是有题材倾向的，了解之后可以重点追踪。 在展会上就遇到不少毛遂自荐的，这次更有一个年过八旬的老太太。怎么进来的不得而知，反正气势逼人。开口就说，我不是编剧，也不会编剧，但你们电视剧肯定需要好故事！我就有好故事！不敢怠慢，让公司另一位责编拿纸笔负责纪录，足足半个多小时，听得云里雾里。最后责编同事总结说，该老太太的目的有二：其一，家有珍藏照片，想转交胡书记****；其二，家有古玩若干，希望能卖个好价。 不靠谱如斯，尚且洗耳恭听，若口吐莲花，敢不奉若上宾？ 近一年多来集中看了不少美剧。然后就不由得拿中国电视剧来对照比较。我发现中国不是没有好演员。也不是没有好导演。就是中国的编剧看起来太弱智了些。我搞不明白这到底是什么原因呢?待遇问题?体制问题?重视程度问题?还是市场环境问题?或者纯粹是编剧们的个人智商问题? 美国有<迷失>，中国就拍个<末路天堂>。美国有<六人行>，中国就拍个<都市六人行>，美国有<丑女贝蒂>，中国就要拍个<丑女无敌>。看着倒是挺热闹，学习热情也很高。但是每次抄人家都抄不好。画虎不成反类犬。 这些年能够看的上的编剧也就是个宁财神和兰晓龙了。每人也就那一部片子可看。其他的好剧本再没有见过。顶多也就是个及格的作品。当然绝大多数都是些连及格都谈不上的弱智东西。最弱智的还要数那些充满荧屏的弱智武侠剧。弱智情景喜剧。弱智偶像剧。 我在心里给中国的编剧打了个分。从整体来说，中国编剧群体的智商水平在十岁以下。离成年还有很长的路要走。也许我们这一代观众是等不到那天了。 有些东西中国不可以演，这一点我承认 但是武侠剧可不可以演？情景喜剧可不可以演？？偶像剧可不可以演？？？ 中国的文人们一边连个像样的武侠剧都写不出来，连一个像样的情景喜剧都写不出来，连一个像样的偶像剧都写不出来，一边还在抱怨“有些东西不能演” 我问你，就凭你只能写弱智武侠剧。只能写弱智情景喜剧。只能写弱智偶像剧的本事，我凭什么相信有些东西能演了，你就能写出好剧本来？？？？？？？？？ 我还是那句话：中国的文人历来低能，惟一擅长的就是给自己的低能寻找借口 编剧能决定哪个剧本能拍，哪个剧本不能拍吗？ 那些认为在限制范围内还能写出好东西来的人，纯粹是无知，你写个给大家看看。 这就像人家外国的编剧是在院子里，想跳多高全看自己的能力；而中国的编剧是关在地下室里，你能跳的高度就是房间的高度，在这个范围里你随便跳，不排除偶尔灵光一现能弄个小范围的“经典”来，但就这么大的空间，你能有多少潜能可挖？ 你要是想跳的再高，那就只能一头撞天花板上，不死也得残废。 |
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无论国内的编剧还是国外的编剧，都是职业 什么叫职业你们应该明白吧，就是打工的， 打工的什么样你们应该明白吧，就是老板让你干什么工作你就得干什么工作，不然谁发工资给你？ 我们拍了很多的武侠剧。也有很多的武侠剧的资源。但是没有拍出一部能震撼人心的好片子。主要是没有抓住问题的核心。所有的武侠剧都只想着在故事上找出路，在武打设计和特技效果上下工夫。没有去关注什么东西才是真正能打动人心的。什么东西才是能够真正让人记忆和思考的。是人性的东西。 我们的电视剧正是缺少能真正直击人心的东西。缺少对观众的挑战。把观众当成也和写剧本的人一样弱智的消费者，而不是把观众当成对手。那么永远也拍不出好东西。 低估观众智商的人只能比观众更弱智。 说实话我对中国的电视剧是实在看不下去了。我正在想着写个武侠剧。内容抄迷失，结构抄七武士。七个身份不同，经历不同的人偶然聚在一起来保护一个村庄免受土匪的攻击。在这个过程中解决自己的问题，成为真正的侠客。已写了两集。只是不知何时才能写完。 我觉的这与中国的发展程度有关，中国刚温饱不久，人们还处于追求物质为主要生活目标，中国的编剧只想着怎么赚钱，没有太多经历也没有花费太多精力去做编剧，看《奋斗》就知道编剧不知现在刚毕业的大学生的生存状态。还有就是中国从事编剧工作的人太少，没有韩国那样全民皆编剧。 中国编剧很多白痴那是一定的，不过楼主也没必要拿美国的来比，美国影视工业发展多年，现在有资金充足，人才济济，片子好看很正常，不过美剧也不是都好看，更多弱智的片子我们看不到罢了，毕竟国内翻译的片子基本上还是经典的，垃圾片子就没人翻了 美剧这几年看了些，总体来说编剧很强，不过看多了也会觉得情节有些机械，例如每每主角危难之时总是会有高人相助，高人更有可能是追杀主角的人 编剧弱智?弱智的人能干这活吗? 本人写过两个剧本，对此编剧的苦衷有些了解，简单说几点 1，剧本情节所受限制太多。 具体不说了，强调我们是社会主义国家，我们要和谐 2，导演和投资人 工钱是投资人出的，人家想怎么改就是改吧，电影是导演拍的，想怎么拍就怎么拍吧。编剧的天职是服从 3，如何生存 编剧有地位吗?有，有名的编剧有地位，人家随便坐坐都有3，5个导演上门求稿。随便接个活儿都得有5，6位数的收入，随便一个电话都能召来十多位枪手踊跃报名。 编剧有地位吗?没，没名的编剧没地位，剧本想被录用你得改个千百遍而且还得注意市场需求清宫戏流行时你千万别写岳飞传枪战风靡时你丫也少整古装吧最后制片人甩来几百块钱说辛苦了稿纸先放我那儿如果有导演看中你的本子我会通知你配合修改下剧情的如果日后电影大卖我一定给你分红 然后一等N年石沉大海或者偶尔能看到出自你笔下的剧情在电影中上演然后最后编剧一栏却是别人的名字与此同时一笔高达好几千的“巨款“会汇到你帐上要求只有两字:闭嘴 4，广电局 我们坚决围绕在广电局身边，为全民的精神文明建设添砖加瓦，奋斗终身! 5，资金和技术 星球大战咱也编得出来，但你有那技术拍吗?淝水大战咱也能写，但你有钱拍吗?好容易写部枪战片通过了，结果拍出来一看，那场景假得让人吐，哥们，鸡血现在还能涮火锅呢，别浪费了 这哥们说的才是正路。 六人行？不过是美式无厘头而已，广电局能让我们肆无忌惮地调侃性吗？ 迷失？神鬼传说而已，你能让投资方搬架飞机残骸摆在一个热带岛屿上给咱们耍耍吗？ 武侠？你想让编剧编些什么样的武侠？告诉你吧LZ，什么样的武侠都能编出来，编好后你就摆在抽屉里发霉吧。 没有美国偶像的成功，谁敢投资超女快男？《亮剑》、《突击》为什么能成功？大量的有军队背景的企业投钱啊，国家几个一精神文明工程补贴啊，中央电视台免费宣传啊，国家十亿以上的人只能看那么几个台啊。 啥都别说了，LZ，单是分级制度出来，你就能看不少好片了，至于什么时候出来，再等等吧。 还有啊，你写那什么武侠剧，我劝你别那么快写那么多，再等等，或者先拿个梗概什么的找找投资商再说。 写主旋律也可以写出好故事的。也可以写出感动人心的东西来的。士兵突击是主旋律吧，不可否认它也是一个好故事，也很感动人心。只能写主旋律但没收视率的编剧不是好编剧，只能写有收视率但不主旋律的编剧也不是好编剧。在中国主旋律和收视率都好的编剧才是真正有本事的编剧。 为什么大家一想起科幻，就都冲着星球大战去呢?美剧4400还有英雄是不错的科幻剧吧。看看里面那些特异功能拍起来很费钱吗?飞人用威亚就可以了。说起来这个东西还是中国的武侠片先发明的。意念移物，只不过把威亚栓在了东西上而已。身体发电这个可以合成出来吧，而且也不会太难吧。连陕西周老虎都可以合成照片。影象合成能难到哪去?成本应该也不高吧。至于预测能力，读心术，空间旅行等等按常规拍就行了。根本不需要什么高科技的设备。在我看来可能难点的就是自我恢复能力。特别是一边受伤一边复原的那些镜头，还有什么烧伤复原的镜头。电视剧和电影是完全不同的。电影时长有限制，必须要在有限的时间里堆积很多的特效，很华丽的场面才能吸引人。才能够赚钱。而电视剧时长可以拉的很长，可以分成很多集。它要以故事和人物塑造取胜，慢慢赢得人心。中国为什么一直没有科幻剧应该和大家这个误区有关。一听说是科幻就觉得会烧大把的钱。其实科幻不等于烧钱。也可以省着钱来拍的。最重要的还是有好的故事，好的人物。如果中国的编剧一写科幻就都搞星球大战，搞天外来客。还想找到投资，那简直就是妄想了。 |
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还有中国拍了那么多的武侠剧。在我看来里面都只有武，没有侠。所有的武侠剧里的大侠都是些天生杀人狂。正面角色和反面角色一样都是长剑一挥，地下马上躺倒一片。而大侠们都是面无愧色，没有丝毫的内疚和怜悯之情。他杀的可都是活生生的人啊，不是老鼠，蟑螂。现在都21世纪了。我们的电视剧还在宣扬杀人狂。这是多么不和谐啊。但是这样的片子都播出来了。你能说我们的体制有问题吗。这种片子要是放到美国该早就禁播了吧。 编剧的地位和待遇问题。在中国做编剧是难。但是如果老拿烂剧本来应付，那么编剧的地位和待遇凭什么提高?地位不是别人赏赐的，那是要靠自己争取的。 最后中国整个电视剧的制作和市场是有问题的。外国都是电视台在拍电视剧，电视台是供方。观众是需方。中国是影视公司在拍电视剧。影视公司是供方，电视台是需方。根本没有观众什么事。观众只能被动接受。整个市场主体完全乱掉了。怎么能有好的电视剧出来。 导致这种现状有一大原因三小原因。 这一大就是体制问题。 体制导致原因一，广电 广电不可能允许没有歌颂我党的影视作品问世；广电不可能允许任何没有关系网的（非圈内）人员的作品走红；广电不可能允许没有参与潜规则的人士作品流传；广电不可能不对你的作品进行和谐处理！等等广电在这里面扮演着重要的作用，应该说最大功劳要记在广电身上。 体制导致原因二，盗版和被轻视 由于体制导致盗版到处泛滥，所以当代中国人根本没几个人支持原创！所有人都想尽办法抄袭他人的精华。就连帖子都是转载多过自己写！！！原创得不到保护，谁还去浪费时间创作？！！再加上体制规定导致了编剧的报酬相对国外严重偏低！还有非常重要的一点： 影视圈里的人们现在全部的精力都放在“炒作”上！所以剧情可以非常白痴，但仍然会有个好卖点，因为打上XXX主演，就胜过一切好剧本！！！！！ 体制导致原因三，教育问题 这绝对是体制的过错。毫无疑问！体制让当代中国人的教育都是填鸭式的，年轻人也不可能有非凡的想象力和创造力，我知道我所有的天马行空的想法都在学校被磨平了。老师告诉我，你要想继续混下去，就乖乖老实的跟着我做，不要搞特殊，不要胡思乱想，不要做个“坏学生”！！ 记得看过一部美国电影。是<x档案>那个男主角大卫。布楚尼演的。虽然是讽刺美国电视剧的制作流程的。但是里面介绍了许多美国电视剧的幕后制作过程。我们知道做观众调查在美剧中是个重要的环节。从选角开始，到电视剧的名字，到拍一集来看观众反映。整个过程真正体现了观众的参与和对观众的尊重。 一个剧本会受到很多限制。资金上的。题材上的。政治上的。宗教上的。美国的编剧就容易吗?美国能让你写个美化杀人狂的电视剧而且能让你放到相当于ccty这样的大众媒体上播放吗?这肯定是不可能的。但是中国就可以。这么说来中国的编剧该是全世界最幸福的。 还有人觉得一搞分级就可以把中国编剧的弱智治好似的。我看未必。美国的编剧也是想着让自己写的故事能够让大多数人看到的。那他要是写个限制级的剧本就意味着他写的故事的播出时间，播出范围，受众面将会变的很小。那他的待遇也就意味着会降低很多。有谁会那么傻专写限制级的东西，有钱都不去挣? 如果我们仔细来分析美国的电影分级细则，其实美国编剧的限制并不比中国少，有些方面甚至比中国还要严格，严厉。 前两天看了<集结号>，戳戳受那么多人追捧的冯大导演和该片编剧的痛处。讨论仅限导演与编剧，不涉及政治，请阅者不要搅和进与***相关评论。 整个电影故事情节上有头重脚轻的感觉，剧情很不连贯。大篇幅内战，突然就跳跃到朝鲜战争，再跳跃到战后复员，前后跨越近十年时间。电影改编自小说<官司>，编剧似乎想把整本书都排出来，可惜力不从心，想什么都交代清楚，结果拍出来的片子就很唐突。想拍的东西太多，但编剧和导演取舍不当，所以影片拍的有点乱。 影片刚开始部分的攻城戏，完全是吊观众的胃口，想让大家立马被影片吸引，但有点过于泼墨，导致大家产生一个错觉:<集结号>是一部战争诗史片，而且会认为这种惨烈场面会贯穿整部电影，让大家接受战争洗礼，知道烈士的伟大。谁也没想到影片后半部被拍成刻画男人情感的文戏。个人觉得这个引子虽然不能说是失败，但是已经无意中把整个片子的基调定了，再拍后半部的文戏就显得不合适。顺便说一句，战士标准的持枪动作感觉很做作。 引子结束，开始接受狙击任务，做了简单的交代后，镜头又迅速切换到战场。这部分持续了约30分钟，场面明显感觉到导演无法把握，拍摄的角度和手法显得凌乱，让观众没有一个很好的方向感，拍到爆坦克的时候情况更明显。如果场面再延续10-20分钟，基本上会拍砸掉。没拍出男人面对死亡时的凛然义气，那种为了战友慷慨引颈的豪情，没拍出坚守阵地的诚信。缺少特写镜头，只能用残酷血腥画面渲染战斗惨烈，只能机械的报死亡人数，只能无病呻吟的讨论撤退还是坚守。最后用整个整地的灿烂爆破结束。爆破效果是好，但没挖出内涵来。而且个人认为拍出敌人进攻的场面是失败中的失败，完全可以从第二视角去拍摄谷子地的部队是如何战斗的，****的前进显得很滑稽。 然后再转到朝鲜。这一段只想引出谷子地和小团长的交情，完全没有必要拍。即使不交代，我也不觉得会影响后面故事的叙述。战友老婆的出现也无足轻重。至此54分钟的武戏全部结束，后面带来冗长的感情戏。 首先我会删去朝鲜战争那场戏，这一场脱离了影片主题， 其次，我会删掉邓超演的团长的角色，这个角色的出现使后面的“伸冤”的戏阻力大大减小，矛盾不太突出，悲剧意义也大大弱化。 最后，我会放把影片前后两半部分的戏穿插进行。影片实际上有两条线索，一个是“集结号”，另一个是“伸冤”，一武一文，从谷子地挖煤作为戏的引子，从分粮一场开始，把战争场景分成数段，在伸冤的中途，通过回忆的方式不断****战争场面，使整部戏平衡进行。影片高潮是找到战友遗骸，而不是平反昭雪。 一部立意好，导演也不错，演员质朴，特效还能看的过眼，摄影有些抖的片子完全是毁在编剧手上，导演也不是个东西，你tm忙成那样啊，开拍前咋就不能仔细仔细看看剧本啊？人家黑衣人2的剧本改了10几遍才敢拍，那拍出来才叫个东西啊，就知道傻往里扔钱！你以为你扔了钱拍了大场面，就能叫震撼了啊？少把中国观众都当蠢货。不好好想想一部影片的立意根本，就想着把炸弹怎么炸出花来赚人眼球，真是脑袋被门夹了！ 全tm一帮驴，一部多少带点战争题材的片子竟然就叫一个人当编剧，能顾及那么全吗？怎么也得成立个小组之类的啊，多问问专家的意见，虚心请教，翻翻史料，搜集资料，就知道钱钱钱，一部电影才拍了三个多月，那破宣传愣是耗了两个月，你丫要是能把搞那个什么万人集结百位明星助阵的破首映礼的劲使到电影上，也不至于拍到现在这种程度啊！我看现在的中国导演啥都不缺，不缺钱，不缺人，不缺好的剧本，不缺市场，就tm缺没成名前那股不带浮躁的血性！不拜名利的沉稳！只为艺术的浪漫情怀！ 亏得俺看片花和主题曲mv的时候哭的稀里哗啦，愣是看电影的时候tm一滴眼泪都没落。 |
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《功夫之王》：九大不足印证好莱坞失手 胡不鬼\\/文 “《功夫之王》是拍给美国人看的，大家不要抱太大希望”，直到看完全片，我才确信成龙说这句话果然不是因为谦虚。一部连孙悟空的出身、性格、爱好、兵器都要详细交代一遍的电影，可能是拍给中国人看的吗？但拍给美国人看并不是罪，照搬来给中国人看也不算错，问题是两国人民看到之后如果都要比赛谁先睡着，这就不是“国别论”所能解释的了。 凭良心说，影片的前十分钟还是紧张而精彩的，特别是片头，充满了出人意表的想象力，连杰森跟老霍的中文对话都充满了趣味性和喜剧张力（关于邵氏和正版的那段对话，更是充满底层的喜感，让人有同气相求的感觉）。但当两位大哥一一现身的时候，影片便迅速地朝一部毫无新奇之处的“行货”滑去，究其原因是很多地方处理不当所致： 一、为了让成龙、李连杰开打，本来一句话就可以消弭的误会愣是不说，而且两人刚打完就开口澄清握手言欢，更让人觉得刚才超过5分钟的打斗简直是有钱没处花，肉多自己找练，摆明了为打而打（何况也说不上打得有多精彩）； 二、编导为了平衡两人在打戏中的分量，安排两人得手和中招的数量基本持平（难为八爷做算术了），成龙挨一脚后，肯定是李连杰要吃拳头，反之亦然，比武成了毫无悬念的游戏。而且后面两人之间的性格冲突喜剧没有延续下去，很快便面目雷同了。 三、多场打斗面目雷同，层次不清，颇为混乱，跟80年代内地武打片的群殴场面有得一拼，比起八爷的旧作《黑侠》、《精武英雄》、《铁猴子》等根本不可同日而语。唯一的亮点是李冰冰的鞭子招数和搭弓射箭的动作，她的造型和表演也到位，是全片不多的亮点之一，只是她跌下悬崖的那声哀嚎顿时让人兴味索然。 四、编导为了集中展示东方式景片，生硬拼凑各种典型景观，特别是竹林，都让人腻味了，更狠的是鲁彦等人从小酒馆一冲出去就是大片郁郁葱葱的竹林，虽然地理上可以说得通，但给人的感觉是外国的编导太急功近利，像在舞台上拉升降景片般偷懒。而且景和故事、人物没有结合好（除了杰森水下练肌肉那段尚可），一样的打斗换个景一样成立。 五、最致命的是，影片的故事里缺少中间地带的灰色人物，黑白分明缺少悬念，让人感觉有些乏味，为了冲淡这一点，编导也知道让李连杰和美国小孩在出发时间上争执一下，但还是无法挽救大局。同是商业大片的《指环王》这一点就做得很好。试想，如果让白发魔女幡然悔悟，与鲁彦（听说按照原来的剧本设置，伤害她的人正是鲁彦）做成一对，那多有意思，其实把一个受到伤害而去害人的女人打下悬崖，还不如让她“改过自新”更能打动观众。 六、影片喜剧桥段颇为突兀，比如让和尚李连杰当众（而且是当着后辈的女孩）撒尿浇成龙，恶俗得让人大跌眼镜，而且于人物性格过于跳脱。另外喜剧桥段是时有时无气韵不畅，类似美元付小费的细节还不错，可惜仅此一处，难撑局面…… 七、关底boss，也就是反面人物过于苍白和无能，大家明知道玉疆武士是打不过孙悟空的，心知肚明的结局显然就没有意思了，而过程又缺乏让人激赏的创意，因此影片后半部分基本上在数时间，该结束了吧。 八、主要人物是谁？鲁彦、默僧、杰森还是孙悟空？似乎谁都是又谁都不是。这样“虚焦”的人物设置是商业电影的大忌，我宁愿相信美国版的《功夫之王》里杰森有更多的戏份（比如北美预告片里就有中国版未出现的镜头），他其实应该是古老预言的实现者，是叙事的中心人物，但中国版显然是为了照顾（或者说自以为在照顾）中国观众对两位大哥的感情，将他俩的戏份和重量进行了提升，但结果却破坏了故事的整体性。 九、爱情元素没有尽情发挥，有些浪费，传说中的刘亦菲银幕初吻，似乎没有现身。 十、更多的毛病，大家自己找吧…… 以上列举的这么多不足其实都是表象，骨子里是中美两种文化、制片方式、电影观念对接上的一次失败所致。比如要平衡两位大哥的戏份，无法将两人设置成一正一邪，这是最大的遗憾；又比如没有处理好魔幻元素和质感江湖的平衡，显得不伦不类；又比如编导急于想将中国的功夫资源和美国的拯救世界模式进行融合，结果却差强人意（不过对一些老功夫电影的引用还是有的，比如成龙和杰森共用一根棍子作战，就让人想到《蛇形刁手》里的类似桥段）；再如将一些玄虚的东方智慧用来推进叙事，让杰森领悟功夫的奥秘，迅速成长成功夫高手等，但都是浅尝辄止，缺乏动人的描写。 虽然这样，《功夫之王》的票房在中国肯定还是不会差，因为目前国内观众对大片的兴趣还是停留在看热闹（而不是根据自己的兴趣挑选合适自己的类型和故事）的层面上，越骂越要看的局面，在很长一段时间内不会改变。再说，花一样的钱去电影院，我也肯定会选《功夫之王》，毕竟人家花得钱多嘛，又砸东西又杀人的，要看其他的“室内剧”艺术片，回家看碟就好了嘛。因此这种中外合作的精神还是值得提倡的，但水平不应停留在此，更不应该有了干货就不好好弄软件了，试想如果让“鞋拔子”昆汀来导，那多爽！话说回来，这么多中外精英合作搞出来的东西如果还比不上港片黄金时期的作品和好莱坞自己的作品，那还合作什么。 ... |
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@风儿271 2015-09-13 21:30:40 支持，多学习！ ----------------------------- 谢谢！ |
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@雪花与火花 2015-09-13 22:07:25 欣赏，赞叹，继续支持！ ----------------------------- 问好！ |
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@阿简妮 2015-09-14 08:16:12 学习。 ----------------------------- 欢迎好友！互相学习！ |
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