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[游戏动漫]中国动画、漫画要想真正走向国际市场，最需要突破的三大瓶颈是什么？ |
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近年《哪吒》《雾山五行》等作品让国产动画看到希望，但相比日本在全球的“动漫文化霸权”，国产动画出海仍显乏力。请教业内人士或资深观众： 内容层面：剧本套… |
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我觉得我应该很有资格回答这个问题，尽管这个问题是个预设立场的，很像是为了应付领导或者导师的命题作文，因为现在这个时间点，中国动漫（包括动画和漫画）对外文化输出，跟你说的这三点几乎是毫无关系。因为文化输出这种东西，说到底是一种商业行为，而你想输出自己的文化产品，那必然是需要自己人先能接受并热爱，尤其是能去主动传播的。 我们可以简单把全球市场分为欧美市场（特指北美和西欧发达国家）、日韩市场（这两个其实还可以细分，但大致的市场运作规律差不多）、北欧市场（不含前苏联地区）和南美市场。外加现在中国文化输出已经比较密集的东南亚、中东和非洲市场，现在能够进行输出的大致可以这么分割。而在很长一段时间内，能在这些市场输出的内容，都需要强烈的本土化特色，以及尊重当地市场规则。当然，海外市场的项目想进中国也是一样的，比如2015年-2020年的中外合拍片热潮，以至于中方控股的好莱坞大作，就是市场规律的体现。国内对海外内容输出的尝试，去日本就尝试模仿二次元画风，去欧美就是个人英雄主义叙事+功夫片的稳妥路径，那时候在全世界都是蜜月期，其实大家都是希望打开对方的市场进行文化产品倾销，结果发现只有对方倾销给自己，自己的产品想进对方的市场，内容反而是最不重要的，而是对方的市场保护非常的严格，这一点也是2000年前后的中国影视行业始料未及的，后面加强的种种本土保护政策也是跟欧美和日本的老前辈学习而来的。 首先，欧美市场、日韩市场和北欧市场，有线电视系统是进不去的，比如法国和英国是明确不允许纯外国作品在电视台播放的，要播放至少是合资作品。一些私营电视台是可以的，但非常贵，性价比很低，而且不采用收购制，你愿意来放，可以花钱买时间段自己播，肯定没收益，跟自费出版过瘾是一个意思。所以2000年之后，很多人抱怨说，电视上看不到日本动画，美国电影，这个只能说是中国跟上了世界脚步，亡羊补牢，为时未晚。 而“买时间段”这一政策其实非常的有“资本主义特色”，欧美市场、日韩市场和北欧市场因为日常本土内容创作溢出，以及地方保护政策，影片进院线=花钱买播映时间段。你可以简单理解为在你的影片进行商业放映，呈现在当地观众眼前之前，你需要花费高额成本去打通关。比如日本的“映伦”，欧美的分级审查，以及本地化、政府申报等等，每个关节都要花钱。然后，你需要跟当地的影院或影院系统进行试映和谈判，日本和韩国是需要跟每一个当地的院线去谈判，然后付钱买下接下来一段时间内某一个时间段来放你的电影，而在国内，如果你的作品足够优秀，到院线经理阅片并确认档期这一步，你都不需要花太多额外成本。 接下来就是宣传。众所周知，中国大陆之外的地方，是以线下宣传为主，每一个线下点位，活动策划，硬广软广，理论上都是要花钱的。之所以说是理论上，那是因为线下宣传对于本地公司和财大气粗的公司来说肯定是有绝对优势的，而在中国，最有经验的莫过于游戏公司，比如米哈游。可以负责任地说，海外电影进日韩市场和北欧市场，因为基本上对于观众来说，是一次性消费，受市场规模所限，所以欧美内容方是有一个非常精确的公式，来确定影片的宣传投入上限；而氪金手游这种理论上可以无限薅羊毛的形式，才会花大价钱去打海外线下宣传。中国影视公司为什么不会这么投入呢，因为根据平均票房和潜在的衍生品商业价值（这个也几乎可以看做没有）来算，性价比太低了，只能做到少亏一点，做不到收支平衡。 而至于放映影院，很多人可能都注意到，在海外放映会特地提到有多少家影院放映的消息，比如《哪吒2》的排片量是945家，这个成绩不仅在非中国大陆放映的非本土影片里是非常厉害的成绩，而且放映到了第二周，影片的排片暂时没有下跌。作为对比，《美国队长4》的全球排片量是4105家影院；《帕丁顿熊3》排片量是3890家影院。 好的，已知电影电视剧作品在传统媒体上的性价比很低，那么新媒体的表现又如何呢？ 众所周知，新媒体在欧美市场主要是YouTube和Netflix。这两个平台虽然会采买全球范围内的好内容，但近年来逐渐加大了自制剧的投入比例，主要是因为好莱坞六大都在进军流媒体平台，大家都在卷自制内容。比如隶属于华纳的HBO有《哈利波特》、《指环王》和DC超级英雄，迪士尼的Disney+有自家IP和《星战》与漫威，就连派拉蒙都在复活二三十年前的老剧集，而没有自制内容积累的亚马逊和苹果就要漫天大撒币了。而在这么多愿意撒币的流媒体平台上，愿意跟中国在同等位置交流，以平等合作的眼光来看中国作品的平台，2019年之前只有一个Netflix，2019年宣布《三体》项目之后则一个都没有了。2019年之前，《刺客伍六七》就是出海动画作品的代表，本地化成本低，理解门槛低，不做多余思考和深度，纯粹的无厘头，让世界各地的人都能get到笑点和感动的点，这就足够。更重要的是，《刺客伍六七》糅合了好莱坞的英雄主义，日式的极简画风和犀利分镜，以及上世纪港片的节奏和无厘头。这种缝合可以说特别符合当时立志全球缝合制霸的Netflix的想法，后面如《拳愿阿修罗》、《新宇宙巨人希曼》等正是这种想法的延续。 2019年之后，Netflix逐渐撤掉了跟中国大陆的交流管道，从那之后只有海外作品进入中国大陆的流媒体平台，而没有了向外输出。当然，2022年之后，因为各种原因，海外作品进入中国大陆流媒体平台也变少了，到了2024年，攻守之势易也，外国人开始对中国感兴趣，愿意从网文、短剧等形式去了解中国人在看什么，以及为什么喜欢看，归根结底还是因为，传统的媒体形式，谁更权威，大家就看谁。网文、短剧、直播这些形式，中国权威，那美国人就会有意无意地模仿，因为这些是新的娱乐形式，也就是新的收益渠道，大家必须先跟上，再做分析。 现在，海外市场普遍认为，中国是世界上唯一一个有钱又稳定的文化产品消费市场，于是海外公司普遍拒绝对中国的文化产品预付费或采买，转而进行发行或进行平台售卖+分账。于是游戏崛起，影视动画项目衰落，因为游戏是真正的玩家付费而非平台付费，主机平台、PC平台和移动硬件厂商可以得到分成；影视动画作品的分成只剩下院线作品有分成的可能，没人愿意付出试错成本的前提下，其他合作方式可能性都接近于0。事实上，就连现在国内的长视频网站和流媒体平台也逐渐减少采买的成本，尤其是在海外内容的输入上。 所以回到这个预设立场的问题所描述的三大瓶颈，不客气点说，这就是反思怪的内卷。所有影视动画作品，在2025年这个时间点，都应该先经过国内市场的检验，才有可能向海外输出，因为现在海外的观众都在好奇中国观众喜欢看的东西是什么，以及尝试接受它，就像20年前我们好奇美国和日本观众在看什么，以及尝试接受它一样。 |
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第一大瓶颈就是外国人对中国的文化偏见。虽说现在大部分外国人(主要指日韩欧美)都认可中国强大发达，但一涉及中国的动漫，还是很多人下意识觉得会是子供向、拘谨、较真、说教、题材剧情太多河蟹。虽说中国的手游确实走出去了，但动漫和游戏毕竟还是不同的，这个很微妙。不过动漫番剧确实也有走出去的，比如魔道祖师天官赐福还有罗小黑。感觉上剧集动漫比动画电影走出去更容易。 根源还是因为国产动漫尚未在国际上建立起坚实的基础，随着越来越多作品传播出去，慢慢的这种偏见会消弭。 第二个瓶颈是，文化上的屏障。这个显而易见就是老外很难理解中国文化的元素，无论是文化符号、典故、语言的妙处还是中华民族的精神。而恰好现阶段国产动画又喜欢用传统典故神话传说的题材。这种作品，只要你不理解不了解中国文化，魅力直接减一半。 日本动漫一开始风靡全球的时候，题材也不是日本传统文化，而是通俗甚至西化的故事，知名度立起来以后后面再开始做日本传统题材，老外也会出于对日本动漫的喜爱而感兴趣，进而自发去了解日本文化。 国产动漫可以考虑跳出传统文化题材，做一些通俗现代的故事了。 第三个就是动画本身的质量。现在在技术上，国产动画已经很厉害了，但剧本吧还是需要提升啊。国产动画崛起的初级阶段，我理解因为风险大、经费有限，主创迫于现实无法兼顾画面和剧本，只好先侧重更直观更容易吸引人进来看的画面。现在已经过了10年了，国产动画行业和市场都壮大了很多，已经诞生了150亿级别票房的成绩了，这时候就没理由继续轻视剧本了。说到哪吒，确实画面和动作都登峰造极了，但凭心而论，剧本还是有不少问题的。 这里其实又涉及到了第一点我说的为什么国产的剧集动漫比电影更容易走出去。我个人有个理论，因为电影比剧集动漫投入高，周期长，风险大，输不起，因此电影动漫就跟肩负全村希望的大学生一样，包袱太重，导致电影动漫往往想兼顾太多太多元素，结果每一个都没表现充分。而剧集动漫因为投入低输得起，放得开，专注讲好一个简单一点的故事，反而效果更好。 哪吒2其实还是存在国产动画大电影常见的要素过多的问题，又要合家欢，又要孝道，又要搞笑，又要反抗不公，又要热血中二，又要讽刺灯塔国。这个剧本已经比以往的国产动画电影进步不少了，但真的还可以再精简一点。 |
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第一大瓶颈是盲信 创作者不要盲信。 别老惦记“深刻”、“宏大”、“文化输出”。 放下身段，切切实实做出服务本土大众、娱乐本土大众的好内容。 切忌把“夸耀自己的品味”等同于“证明自己的才华”，与其在“文艺清新有内涵”、“暴力人性黑深残”的幻梦里闭门造车，倒不如脚踏实地做出商业流行内容。 相信我，讲好一个故事，讲好一个商业流行故事。远比你想象的要困难得多。 第二大瓶颈是盲从 受众不要盲从。 大可不必拿哪吒的爆红给自己民族自尊心添砖加瓦。 先分清什么是“漫”，什么是“动”，什么是“动漫”，才凑这个“国漫崛起”的热闹也来得及。 如果真的喜欢，那就身体力行地去支持。 购买自己喜欢的漫画，收看自己喜欢的动画番剧，去电影院观看自己喜欢的动画电影。 多多传播有益的讨论，喜欢就看不喜欢就别看。不要动辄把“拉了坨大的！”“屎味巧克力”当成对作品的唯一评价。放过自己，也少恶心别人。 第三大瓶颈是盲目。 动漫从业者不要盲目。 “国漫崛起”宣发文案里写一写，骗骗围观群众可以，千万别把自己也骗了。 要真的走向国际，内容和渠道缺一不可。 早日摒弃“酒香不怕巷子深”的落后思想，以及“老外就是对中国文化有偏见”的受害者心态。 积极、主动地摸索切实有效打开外国市场的各种途径。 内容文本怎么针对不同市场做本土化？ 如何面向不同市场的受众量身打造原创内容？ 怎么在欧洲、北美、日本乃至东南亚寻找运营、宣发、推广的靠谱合作方？ 有从业者们筚路蓝缕的保驾护航，才能让创作者们放心地创作。 |
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其一是市场 要有足够多的消费者愿意为你的附加产品消费，以此形成资金链和生态链的正循环 其二是产能 要有足够多的从业者给市场生产足量的产品，从N年磨一剑进化到一年磨一剑甚至二三四五剑 其三是方向 目前日本走的大方向是连载动画为主，动画电影为辅 而美国则是动画电影为主，连载动画算调味料 中国这边别想当然地全都要，二选一 选好后就集中力量办大事 以目前的产能和市场而言，动画电影显然比连载动画更好发力 等中国动画行业想明白以上三个问题 咱们再谈下一阶段的事 也就是真正意义上的文化输出 而不是明为外宣实为内宣的自娱自乐 温饱都没解决，就别想太多精神层面的事 |
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最大的瓶颈是——总想着走向国际市场！ 老子说：“为者败之，执者失之。”如果你做动漫的唯一目标是走向国际市场，那就一定会失败；如果你执着的必须走向国际市场，那就会永远的失去国际市场。 所有像走向国际市场这类的目标从来都不是什么努力的结果，而是一种能力、魅力的溢出。就是当自己玩儿的足够好之后，自然而然的打动了别人。 就像有的人特别想讨人喜欢，学习各种沟通技巧，迎合所有他人需求，说话也全都顺着别人来。但结果却总是被人轻视，甚至还会有点儿厌烦。 真正能被别人喜欢的，一定是有自己坚韧的内核，有自己一套独立的价值观，有自己一个人就能玩儿得挺好的兴趣。 当一个人有了这些之后，就会逐渐散发出独特的魅力，别人喜欢的是那个拥有独特魅力的你，而不是那个强烈希望被喜欢的你。 中国动漫真正要做的事儿，是产生大量自身就具备独特魅力的作品，自己玩儿得不亦乐乎，别人才会被吸引。否则所谓的走向国际市场，就是去做一个调味的小丑而已。类似的事可以参见大学国际化。 |
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天天什么文化霸权。 知道霸是什么意思吗就霸权？人家是拦着你不让你搞了还是禁止你在人家地盘放映了？就霸权？ 说吧霸权，电视台禁止引进人家的作品才叫霸权了吧？ 回到主题，是什么影响咱们走向国际市场的？我觉得是剧本和价值观吧。 就“我命由我不由天”“我活不活无所谓，我只要你死”这类台词，起码在日漫里是上不了台面的。 “真啰嗦，难道赛亚人就没有滥杀无辜吗？”“所以赛亚人灭亡了。” “不用担心，因为日本马上就战败了！” 这几句台词和上面的比起来，孰高孰低？ |
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“真善美”永远是版本答案，“黑深残”早点丢进垃圾桶。承认任何“小情小爱”，“大格局”听了让人头疼，“文青”不是骂人话，“人民群众喜闻乐见”不是紧箍咒与圣经。去医院疗治“大气病”，需先从细节的雕琢做起。人都喜欢活在精致富足的环境，土俗的农村没人想住，文艺也一样。少讨论没有艺术的艺术学，少进行没有审美的文艺批评，“审美”永远是你在文化生活里最牢靠的伙伴，最亮堂的明灯，若是不带上她，永远都是伸手不见五指的万古长夜。女人在男人看来是神秘的，对她们进行不去魅的幻想，投射到角色才能立得住。然后再对女人进行研究，投射到角色才能丰满立体，但不能去魅。心中默念“文化生活”，顿悟何以为“人”字，“物质生活”未必是主人。劝君多做“务实”事，刷单打榜不可取，莫学女人化妆穿衣自己看 |
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1.文化从业者首先要有文化 2.文化从业者要从心底里喜欢自己的事业 3.文化从业者要熟读《在延安文艺座谈会上的讲话》 以上内容适用中国所有文化行业，包括动漫行业 |
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瓶颈就两个:审美、故事性——归根结底，故事性也属于审美。 而动漫最核心的东西是故事性，But中国动漫故事性太差，是阻碍中国动漫发展的鸿沟。 故事内容太难写出优秀的了（其实是不敢写），像以前海尔兄弟、贝塔舒克就很不错，现在还能有这类优秀的故事性的漫画吗？ 说句大家都不爱听的，就是对“中国化”过分宣扬，才导致国内创作者们对于好故事非常忌讳，不是写不出，通常都是不敢写。什么都要“中国化”的舆论，本身就是很愚蠢的舆论环境。 举个简单的例子:小猪佩奇。 是不是很简单，甚至觉得幼稚？但是他就是这么成功。是他的画功厉害吗？也就几笔简笔画都能画，颜色也就那么简单几种，内容也都非常简单。 为什么国内无法创作出这样的？小猪佩奇中很多小故事在国内根本就难以触及，写出来就会被批崇洋媚外，还有些东西你都不敢写，不是不会写。 一部小猪佩奇，打的国内幼儿动漫都找不着北，你还有什么指望吗？ |
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截至目前（2025年），并不存在题主 @seraph 你说的“日本在全球的‘动漫文化霸权’”，目前日本漫画的国际影响力确实高于其他国家的漫画，但日本动画的国际影响力远远不及美国动画，甚至日本所有的动画公司出品的动画作品的国际影响力加起来都还比不上美国迪士尼一家公司的。 |
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20世纪，伴随着美国的飞速崛起、登上巅峰，美国影视（含动画）及其周边产业也成为美国文化霸权的重要组成部分。 漫画相对动画而言是比较小众的文化，因此包括美国在内的大部分国家都不怎么重视漫画产业的发展，这才给了日本成为“漫画王国”的机会。 美国高度重视影视产业在意识形态领域的重要作用，被誉为“美国电影之父”的导演大卫·格里菲斯说：“美国电影的最高使命就是向全世界人民传播美国的核心价值观念。” 美国政府为好莱坞能一直沿着其要求的方向发展，全方位、多层次控制着好莱坞的各个方面。 第一，在政府层面，进行制度上的严格管控。从最早的电影放映审查制度，再到电影分级制，以及奥斯卡评奖体系等。法国著名学者雷吉斯·迪布瓦研究认为：美国政治权力之所以能够完全控制好莱坞，主要依赖于好莱坞的审查制度。这个审查制度体现在三个方面：一是以《海斯法典》为代表的道德层面的审查；二是以麦卡锡主义为代表的政治审查；三是以“电影分级制度”为代表的经济审查。并且“奥斯卡评奖体系又以奖赏最佳影片的名义，显著影响了好莱坞各大制片公司的电影创作与生产，并以极其巧妙的方式提示和诱导观众应该喜欢什么，又应该憎恨什么”。 第二，在行业层面，建立完整的工作规范和制作流程。其中包括大制片厂制度、明星制度、工会制度等。这些制度的建立，使制片人、导演、编剧、演员和其他参与电影制作的人员都必须遵守规则，强制接受执行美国价值观。 第三，在投资层面，美国国会定期拨款用于资助电影行业的发展。例如对美国国际性电影节的资助,使这些电影节在举办的时候成为美国电影的招商引资会。英国社会学家托比·米勒说：“好莱坞新的电影出口代理机构称自己是‘小型的国务院’（即美国外交部），他们的手段与产品和美国的政策与意识形态是如此相似。这也是一个要求美国电影工业加强自律的年代，他们被要求用电影把美国的政策、意识形态和生活方式灌输给全世界。”美国政府出于意识形态和经济利益的考虑，投入了大量的资源来支持和扶植所谓“私人的”电影工业。美国政治权力对好莱坞的电影产业进行意识形态上的控制，从而将资产阶级意识形态彻底植入好莱坞电影的形式和结构之中，使好莱坞电影意识形态与美国价值观保持了高度一致。 |
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支撑美国文化霸权的其他三大霸权是科技霸权、军事霸权、金融霸权，科技霸权为文化霸权提供动力，军事霸权为文化霸权提供保护，金融霸权为文化霸权提供财力。 个人认为，目前我国动画、漫画乃至我国文化要想真正走向国际市场，最需要突破的三大瓶颈正是美国的科技霸权、军事霸权、金融霸权。只靠我国动画、漫画乃至我国文化产业的发展无法突破这三大瓶颈，只有在科技、军事、金融上战胜美国，我国文化才能在国际上广受认可。 我国电影导演姜文说：“要慢慢来，先把航母弄好，什么时候中国的航母比美国多一倍，什么都好聊。不是靠电影统治世界的，可能美国那电影拍得很烂，但是全世界就愿意接受，因为人是有航母做后台的，光有个IP有个屁用啊。” |
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《左传》有云：“国之大事，在祀与戎。” 本人 @乐舟川 的其他几个知乎回答： 国漫到底指的是动画还是漫画？170 赞同 · 22 评论回答 |
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我侄子爱看日本动漫，信誓旦旦地说：“日本动漫就是比中国动漫要更杰出。”实际情况是如何的，我该怎么办？124 赞同 · 41 评论回答 |
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实拍影视作品的改编来源，除了小说、漫画、动画和游戏，还有哪些来源？17 赞同 · 0 评论回答 |
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走进国际市场的前提是你先走进国内市场。 高桥留美子上世纪的纳税额你自己查一查多少。 鬼灭之刃和芙莉莲这些爆款又给了作者多少经济利益。 能赚到钱才有好作者！ 国内连最基本的动画漫画产业链都没有，作者甚至拿不到像样的经济收益，还走向世界，你走向中国都费劲。 现在的中国动画中国漫画本质是网文的次生产物，你自己都不成体系还谈什么走向世界。 |
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世界上道理是通的 打男拳的时候，嘴巴知道说： 不要当舔狗，男人要对自己好一点女人不是靠追的，是靠吸引来的不要花钱去送礼物，提升自己自然不缺女人 换成动漫出海就不知道了？ |
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一是产能。 不管魔童2是好片还是烂片，没人会否认其商业成绩。 但是这部作品的第一部和第二部间隔了6年。 什么时候能做到一年一部大圣归来（一年一部魔童还是有点难了），再谈中国动画的发展。 二是市场，三是变现渠道。 |
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空前自由的创作环境、极其雄厚的人才储备、近乎冠绝全球的资本体量、消费力最强的单一市场、掌握了世界通用语.... 我能想到的优势，美国日本基本上已经具备了。 这跟国力的关系不大，毕竟流行文化产品不可能靠固定指标搞大跃进吧？ |
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资金产业链价值观 日本当代国际扛把子除了死神小学生和海贼王，就是《鬼灭之刃》和《咒术回战》，你骂这俩一万遍资源咖也改变不了《地狱乐》和《当哒当》这些在资源差不多情况下没捧起来的局面。 然后考虑一下这些个的价值观念 死小反对复仇宣扬守法， 海贼王自由主义，宣扬个体价值， 鬼灭反派屑老板是贵族，上一是武士，上二是僧侣，猗窝座和半天狗是町民，玉壶是渔民，上六兄妹是妓夫游女。哪怕没有上五，秽多阶层出身的屑师兄也只是上六。 主角炭治郎杀死了鬼王，成为了新的鬼王，但选择了放弃，短命而终。 而咒搞后现代那套虚无主义解构了所有道德，否认存在一个道德制高点，又用推崇个体存在价值，唯独否定了宿傩和夏油杰的观念， 宿傩的观念是“我命由我不由天，你命由我”； 夏油杰黑化后的观念是“实力至上，赢家通吃”“宁我负人，毋人负我”。 再参考美漫的头牌， 蝙蝠侠主张哥谭很糟糕，如果我也那么糟糕，那么哥谭就没救了。 蜘蛛侠主张能力越大责任越大，亲民街头邻家英雄。 超人不变的内核是真理与正义，唯独一开始“用美国的方式”在冷战时期就被大众和官方抛弃，直到前一段时间被官方正式改为美好未来。 变形金刚纯白左普世观念，痛批社达和独裁观念。 其共同点是事不关己能帮就帮，人人平等，绝对不当人上人。 然后看国内， 死火海血统论死死死——网文日常精神认爹和当爹； 强者不图图是小丑，复仇复仇复仇——元首来了都得敬根烟。 炭治郎垃圾圣母！ 你不关心我家五条悟giegie，出生！ 纯爱纯爱纯爱！ 资本家蝙蝠侠万恶之源——我爹是好企业家，百姓得顺从。 可以参考一下会说话的肘子著名大作《夜的命名术》，这本可是他踩着读者爽点写的。 也别把这些个偷换成所谓三观正，蝙蝠侠和芥见下下跟三观正属于有缘无分。 问题在于，国内只想着让主角独尊自己爽，而大部分人实际是无法代入主角的，就自然爱看让大家一起爽的作品。 所以，猜猜中式内核强烈的作品走向世界之后能扮演一个什么角色。 再有，燃早就过版本了，现在要的就是引起普遍共鸣的细腻情感，国内市场和国际市场脱节了喂！ |
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让上面在把作品打回来时，不要扯皮球、支支吾吾不说话，一问就是不符合过审要求。 把作品打回来，能不能不要说什么血腥暴力、黄色？你倒是点名是哪一集哪一分哪一秒不符合啊！能不能把话说清楚，到底违反了哪项规定哪项法律条文，而不是含糊不清的一个：不符合过审要求。 |
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题主专门说要结合具体案例，拒绝笼统回答，可这根本是不可能的，因为中国动漫的问题确实是整体的问题，你揪着某个个例在那一通分析，只能分析个皮毛，毫无意义，也解决不了问题。 其实在我看来，中国动漫最大的问题不是什么监管审查，也不是什么创意制作，而是最基本的面向群体，说白了就是你动漫到底是为谁而创作的，你的目标受众是谁？ 对于日本和美国动漫来说，它们的受众一直牢牢的固定在青少年，虽然偶尔也会出现合家欢的作品，但总的来说你还是能明显的感觉到，创作者为了照顾青少年的审美和喜好，而对故事的很多部分做出了相应调整，以保证青少年观众能够获得最佳观感。当然有部分动漫也可以被成人观众做出更深刻的解读，但即便不解读，青少年只是看个表面也可以非常享受。 而中国动漫则不然，获得更大投资，占据更多市场份额的大制作动漫作品，很多都是网文改编，而网文的受众本身就是成人社畜，这些作品的内容也更偏向于成人的喜好，并不符合青少年胃口，自然也吸引不到多少青少年观众，以至于中国的动漫和全世界其他动漫都不一样，似乎它只是换了个表现形式的电影电视剧，而缺乏动漫特有的想象力和童真魅力。 话说到这里，你肯定就会反驳了，谁说的动漫一定是要给小孩子看的？做成人向一样可以搞出优秀的作品，为啥非要搞子供向呢？其实道理很简单，因为青少年，是所有年龄段的观众里最热情，最专注，最长情，也是最容易接受跨文化艺术作品的一批观众，他们喜欢上一部动漫，是真的可以突破文化隔阂，非常长情而坚定的喜欢，付出大量时间精力和金钱帮助作品扩大影响力，这才是动漫市场红火的底层原因。所谓文化输出要从娃娃抓起，等人家已经变成成年人，你再去跟人家输出和他原生环境截然不同的文化，他们的接受度就已经很低了。 别说对外国观众，哪怕本国观众，当他们成年以后再去给他们推送动漫作品，人家会想那我干嘛不去看真人的呢？同样爽文改编影视剧，真人明显会比动漫要好看，动漫这种表现形式和爽文故事的适配性本身就很低，更别提三体这种深刻复杂的科幻故事，人家日本虽然也有轻小说改编，但是轻小说那也是明显二次元意味浓厚的作品，中二属性和动漫依旧契合，说到底，国产动漫这种和爽文结合，针对成年观众的创作方向本身就错了，大方向就是错误的，纠结细节也是无济于事。 其实国产动漫没有走上这条错误道路的成功案例，还是有的，比如名作之壁熊出没，以及之前的喜羊羊大电影，大圣归来，包括最近的哪吒，你仔细研究它们，就会发现它们有个共同的特点，就是中间有明显的针对儿童视角的艺术呈现。熊出没喜羊羊不用说了，本身就是经典子供向，大圣归来里头把唐僧设定成一个抱着大圣玩偶的熊孩子，哪吒里主角明明可以化身为帅气青年，却坚持让他以一个丑怪孩子的形象出现，都是为了增加小观众的代入感，让儿童和青少年即便看不懂其中复杂的隐喻，光看个故事本身的热闹也能看的进去，觉得有趣，这样吸引了他们的注意，之后才有可能让他们接受故事中所埋藏蕴含的那些思想。 而最终，它们也确实取得了很好的效果，在票房方面尤其明显，而票房高本身就是受欢迎的最有力证明，一切的文化输出都得建立在受欢迎的基础上，压根就不受欢迎，看都没人看的东西，当然是什么都输出不了。 不过嘛，这倒也不是说搞动漫不能太成人就非得都弄成如此幼龄，还是那句话，你可以去尝试针对青少年，类似追光的白蛇系列，虽然讲的是成人爱情，但里头的角色很明显是青少年的形象，性格和行为模式也更贴近于青少年，他们的经历和背景也是青少年能够理解欣赏和共情的，但倘若换了类似于姜子牙二郎神这种题材，这就距离太远了，儿童和青少年对此都不感兴趣，也不会觉得有趣，最终就是遭遇票房失败的下场。 所以归根结底，你要想在动漫这个领域有所发展，甚至做到走出海外，那就得搞清楚动漫这种载体的优势在于什么，谁才是他们的受众，要如何吸引到他们，再将你想传达的私货埋进去，而不能简单的把动漫理解成和真人影视剧一样的创作逻辑，那样非但不能发挥出动漫载体的优势，还会浪费动漫的表现力，多花了钱，结果效果还更差了。 而只要能够意识到这一点，有意识的去给作品增加儿童或者青少年的视角，也将故事改编成儿童和青少年更容易理解和共情的模式，自然就能获得这批有充足时间和心力欣赏研究动漫作品的铁粉，有了这批粉丝做基础，接下来无论是开展连载还是拓宽故事的世界观，也可以随着他们年龄的增长而逐步复杂化，但首先一切的起点必然是不能那么“成熟”的，你必须尊重动漫这种模式和青少年审美的适配性，如果做不到，那这作品扑成什么样，都是再合理不过的。 |
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让今天的老爷们出忆点钱做点正事，在当前现在真的算是非常魔幻的故事... 首先，要明白一个背影板，国内文艺创作领域，多数群体无论是创作者还是观众，都缺乏最基本的文艺常识。 然后，国内完全没有多少人能开拓国际市场的“思维”？都是各种中式龙傲天的视角... 原神已经是个非常成功的例子，不参考一下嘛，在我们看来米哈游的作品已经把下限向上拉一拉了。类似剧情套路化，价值观输出的问题，原神蒙德开局自由与由，被命令的自由也是种不自由，换这边的说法不就是老庄的逍遥嘛，枫丹水的国度，这边各种与水有关的典故是少嘛，但多数群体看不懂... 有专业的这样解释这种性质的问题。 --- 战狼，流浪地球，黑神话，哪吒，都直接带有浓重的中国气息，不是直接展现中国zf形象（战狼，流浪地球），就是融入了丰富的中国传统文化元素（猴子，哪吒）。 这也导致这几个产品质量一旦达到一个阈值（或者弥补了某个缺口），很容易押中民族情怀的风口，形成国内高强度井喷式的共振，进入到举国支持（黑神话冲在线，哪吒冲票房），但是海外影响力相对（原神）薄弱。 相比于另外三个，黑神话（在发售前）得到的支持是空前的，发售前一年主创在科隆见到了大领导，发售前一天新华社直接放出了主创采访，发售当天更是举国游戏节，连打车软件的车标都成了猴。 咱不妨管这叫“文化民族主义”，非贬义。 原神，外观上并不具有浓重的中国风（二次元卡通渲染），内容上走的全世界文化融合的路，从西欧，到中国，到日本，到泛阿拉伯，环球文化采样（和端水），构筑一个多元文化共存的虚拟世界。 虽然在一定程度上削弱了与国内传统文化的直接共振，但却极大地连接了世界各地文化圈。 咱不妨管这叫“文化国际主义”，非贬义。 作者：布吉岛 链接：https://www.zhihu.com/question/13241441761/answer/111671147836 来源：知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 产业和正策这些东西更是难崩，日本商业动漫多少都不赚钱公司赔没了，某个社来着，接单赚钱，有钱了原创爆思，各种版本循环... 以前看书，有句话印象深刻，有些事，有些书，有些故事，注定束之高阁，是少数人的阳春白雪。 有个80比例的数据，多数群体里占了80左右，20里面少数人能意识到问题，这20里面1的金字塔顶端，9的利益集团，剩下这10里面少部人有能力做点什么，想干点什么又得罪金字塔的版本。 参考下原神的各种节奏，海外火爆全球的好评和国内各种黑评的两极化口碑... 产业方面大家都在玩利益最大化，低成本的玩法，三体那有个讽刺是一张图出境的角色就三个，就P了下帽子什么的三个人当十二个人用...，路人都不舍得花两铜板的版本... 投资人是要赚钱才能投，要不然出个动漫魅魔勾几个金主试试砸几个忆点点做个什么出来，原神赚钱都直接把动漫交给日本做了，实在是清楚国内什么环境... 然后还要找一批专业的人来做... 类似原神，小米汽车这种性质都是上面人行，下面人负责，认真，搞出来的，米哈游星铁那有人分析是国内写东西一流的一群人在写的，水平是非常可以的一批人，另一边还能写出来乱世小女孩让主角偷鱼喂猫的难崩剧情... 这块说直白点有钱就行了，拉投资赞助也是靠能力的，要想搞外面那些模式本质还是得感觉让金主们认为能赚钱，类似哪吒2，黑神话会带动一些金主投忆点钱进这个领域... 最后正策，创作自由，审核这些领域都是不可言说的克鲁苏领域... 这已经不止是动漫，影视这些文艺创作领域的事了，各行各业都有这难崩的魔幻味道。 黑神话出来之后，腾讯版本的酒吧，字眼都不能出现，改成甘露了，这种一个游戏两个版本的味也是难崩，审核在黑神话面前和个笑话一样，在它之前多少创作有些东西搞不出来，不能搞，它就行了。 这种版本是他们不说什么不行什么行，自己理解，他们说行就行，就不行就不行的味也算是特色了，调侃和基因一样的东西，几千年来各种强化版到今天的味。 只能说最近随着原神一年全球多少忆流水，黑神话，叨叨2多少忆流水的今天，因为经济不行了的背影，上面算是开个口让搞了，都调侃黑神话放多少年前能做得出来？ 另一边以腾讯等企业为首的利维坦已经在各行各业都是怪物的存在了，在这个行业，领域做事，大家都在玩这套东西，出来个小年轻不跟着玩，要另起炉子自己干，那能让他干成... 古人杯古，是因为他们认为未来会变差，现在不错了，以前圣贤时代是黄金时期，各种比肩古人，怀念圣贤的味也直白点也是一种求稳，任何打破当前环境的异类都要承受一些东西。 下面这些是中外环境的一些不同？ ---- 真正的文化输出是什么。 在我看来，美国的文化输出一直是做的最好的。 他们有无数非常了不起的电影导演， 那些厉害的导演们，用他们的作品，发掘出了美国许多真实而感人的东西。 美国真正的文化输出不是依靠漫威或者DC那些“大片”， 而是诸如《当幸福来敲门》《闻香识女人》《放牛班的春天》等文艺作品， 他们发掘出了美国的一系列代表人类美好的东西， 然后把这些东西用电影的模式讲述了出来。 作者：柏临和小昭 链接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/527027737 来源：知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 今年春节档的电影一出接一出，排名前三的电影票房加起来蹭蹭的直接破了40亿，俨然一副欢天喜地的好模样。然而豆瓣的分数却并没有那么欢天喜地，当人们嘻嘻哈哈的一通笑完，从电影院出来到家里一细想，却发现剧本bug一个接一个，剧情走向莫名其妙——“这到底是个什么样的故事啊？” 就像去年让张艺谋再度“封神”的那部《影》一样，从画面到特技，大家稀里哗啦感叹一番之后，却不知道这电影到底说了个啥？ “画面是很美，但是故事太薄弱了。”说这话的人是《活着》和《霸王别姬》的编剧芦苇。 要说到剧本，芦苇绝对是最有资格点评的人，在二十多年前，是他把不适合影视化呈现的小说进行改编，为这两部中国电影史上的“传奇”提供了故事情节的保障；但要说到现状，芦苇的批评又显得特别“不自量力”，毕竟，在张艺谋拿下金马奖的时候，他还在家里对着桌上那一堆卖不出去的剧本发愁。 作者：一人一城 链接：https://www.zhihu.com/question/64098746/answer/597067759 来源：知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 作者：柏临和小昭 链接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/666666304 来源：知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 2年前，原神刚出来不久的时候，我在一个问题下和人争论过原神和巫师三的剧情那个更好。 当时那个引来很多讨论，喷我的自然不在少数。 确实，2.0时期的原神和巫师三比，还稚嫩了点，当时我的主观情绪也确实强了点。 而现在，原神4.2的现在，我终于可以大声说出“原神剧情，至少在正常的中国人（不包括部分港澳同胞）的眼中，就是已经强过国外顶级3A大作”。 单论“故事剧情”，因为每个人自己的文化和品味不同，见仁见智。 只要剧情本身水准达到一个境地，都可以感动/吸引很多人。 所以我可以理解一群人说国外3A大作剧情比米哈游好， 这个很正常。 每个人从小接受的文化不同，有人认为巫师三更好，我不反对，毕竟他有他的成长过程，或许他们就是更能接受巫师三里的文化和剧情，更能与他们共情。 但是我个人来说，作为从小接受中国文化和国内生活居多的人来说，原神崩三的剧情对我来说远比巫师3和大表哥更能共情，也能有感触（国外剧情大作很多点我其实都GET不到），毕竟原神里很多剧情我都能在现实和已知文化里找到共鸣点，所以我觉得原神崩三好，这很合理，对不对？ 以星铁为例，外国玩家根本就无法GET到其中很多只有熟悉中国网络才知道的梗。而我敢肯定，外国3A大作里，也有很多必须熟知他们的文化才能理解的点，不然根本无法完整的感受整个故事。 --- 米哈游不是游戏公司：1.我们要几十年经营下去的是 IP,而不是一款游戏； 2.我们是一家科技公司、科技公司、科技公司(重要的话说三遍)； 3.米哈游 从来不把 “游戏”当“游戏”看。 我们在努力逐步构建出一个足够智能、高效的辅助设计系统。一个在游戏引擎上层，可以帮助创作者足够高效创作出内容的工具平台。如果一定要给一个明确定义的话，我认为，崩坏神域的意思就是，一个沉浸感堪比现实，并且让人(或特定的某一群人)愿意生活其中的世界。崩坏神域可能是多个不同的世界。而 米哈游 的终极愿景就是：把它造出来。 我们在社会中的定位。并不一定是火苗的最初点燃者，而是应该扮演“发现有潜力的火苗。催生它成为燎原之势”的角色。也就是说并非是去完成所有的基础发明创造，而是应该面向最终用户，有效率的，在合适的时机，生产出足够高品质的，受大众喜爱的产品。 米哈游 一直崇尚的理念是跟优秀的人在一起，然后做出优秀的事情，然后给予大家优秀的回报。所以我们从来不会论资排辈，对一个人最重要的评价标准就是做出了什么样的结果。结果好，我们就要给予他相对应的优秀的回报，不论他是新人还是老手，也不论职位高低。 作者：林文丰 Jason 链接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/680319887 来源：知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 我单单把派蒙的脸部表情拿出来，说好听点，差距很大，说难听点，薄纱。 为什么国产动画一直因为3D被诟病，而类似原神，崩铁之类的一系列二游的过场动画没有此类问题？ - 躺平的咸鱼的回答 - 知乎 为什么国产动画一直因为3D被诟病，而类似原神，崩铁之类的一系列二游的过场动画没有此类问题？ |
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一、建立分级制度： 所以，不要莫名其妙就搞下架，比如染发的某动漫，还有大尺度的《尸兄》之类能不能正常上架？《伍六七》前面的刺客能不能加回去？能不能不要动辄批判价值观这种立场先行的迷之操作？有左就有右，不能一刀切，真正做到百家争鸣，百花齐放，百无禁忌。当然，这对管理要求很高，不是粗放式乱来就行的，要么彻底禁止不准搞，要么就睁只眼闭只眼放任不管，我实在不懂为什么有些人思维行为总是极端化，不会细化规则，厘清权责，真正管理到位。 二、完善业内制度： 动漫的基础是漫画，看看国内某漫画室那个环境跟猪圈一样，试问又怎么搞得起来？不是抓大放小就行的，是整个机制的问题。要看成本样本，一衣带水的日子就是最佳样本。当然，光看看没任何行动也是没用。我记得看过报道，很多三十四岁真正超龄的男男女女不结婚，整天画漫画，为梦想而努力，过段时间总结评比啥的，不管任何时代，不论男女老少，追逐自己梦想的人都值得尊敬。 三、审美标准多元化： 不要动不动扣大帽子，污名化，单一化思维，动不动乳了啥的，《雄狮少年》被很多人骂，归根结底是很多人头脑浆糊的缘故，我不喜欢就是乳了，本质是垄断对审美的解释权，只有白瘦幼才是美，非主流的美就不叫美，只能由自己定义，三只松鼠的女模特被骂到情绪失控，吕燕也被很多人骂，难道你们身边就没有普通人？只有酷似网游建模的俊男美女才能充当群体代表？一旦情绪冲这个冲那个很容易出事，出事又会压制。一方面怀念过去几十年前港台和大陆美女如云，各具魅力，另一方面自己垄断审美，不能越雷池一步，真是魔幻得很。 四、讲求逻辑思维： 看看隔壁日子地方就那么点，但是文化影响力甚至还在你几千年大国之上，这里说动漫其实不仅仅是动漫——科技、音乐、动漫、体育、游戏试问哪一个水平不高？反过来，水平高不代表没有浑水摸鱼的，没有残次品，偶然发现一个残次品就如获至宝，瞬间觉得自己远超了，自大起来，让人不知道说啥好。你不能看别人尽看缺点，很多优点里发现一个缺点就兴奋得不行，对自己很多缺点发现有个优点也欣喜若狂。更不要说什么偷文化，要知道文化这东西不存在版权问题，是全人类的精神财富，不然你搞阴阳师游戏算不算偷东瀛的文化？你网文及其改编动漫里吸血鬼浪人、美杜莎、克苏鲁算不算偷欧美的文化？胡乱扔飞镖迟早会伤到自己。 先想了这几条，有时间再补充。 |
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题材面太窄，受众太单一，破不了圈 老外一句“抱歉你们的玄幻修仙太多了，我现在不想再看了”，你只能站原地干瞪眼，拿不出其他作品留住他 这点日漫也是一样的“抱歉我不想再看异世界龙傲天厕纸了”，然而人家还有民工漫新海诚和芙莉莲可以看，而国漫没有这些，你大概率只能找到艺画三体和自己都没讨论度的一些原创动画，因此受众就被局限了 虽然你料理牛肉的手艺出神入化，但问题人家不吃牛肉，人家是来吃羊肉的（牛羊肉可自动替换成23D科幻恋爱推理机战运动音乐职场特摄等词汇……） 动画得好看，让更多的人来看 |
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配音，中文配音真的太怪了，以前小时候的动画片配音都超级贴合，不知道为啥现在的配音矫揉造作怪怪的像现在的偶像剧一样，tiktok很多人不喜欢中文配音，我认为中文配音不比日语配音差，更多是有许多滥竽充数的配音演员没有以前的好 |
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目前国内文娱产品彻底走向国际市场的应该就手游行业。所以拿原神举例说明一款全世界爆款文娱产品和产业链应该需要做什么。 首先要赚钱 虽然动画和游戏同样是3000亿市场，但是游戏产业大多数资金都流向了游戏制作公司，而动画产业不一样，制作方目前赚到的资金特别少，23年国产动画电影也就77亿，而大头在于IP授权的周边产值。而周边可以查一下淘宝IP榜，其中国产IP除了一个泡泡玛特这个非动画公司，大头居然是二游公司。剩下的全是国外IP，国产动画IP几乎没上榜。 怎么赚钱，扩大市场才是目前动画产业最大的瓶颈。以哪吒为例，哪吒150亿票房，制作方也就能拿50-65亿，这部分资金还要分给股东，真的流入制作团队的可能就10亿。然而就这些钱就让一百多家工作室过了肥年，并且做出来大量技术创新。而国产动画更是几乎微薄盈利，根本没有大量资金去做出大规模技术突破。 而手游市场光米哈游在崩坏二时候就能每年赚到一亿流动资金，到了崩坏三时代更是每年20亿。这些资金让米哈游能以国外同行数倍的速度攀升技术。 那么钱从哪里来呢？IP产业 国内外动画制作本身就不是那么赚钱的，国外动画产业赚钱大头就来源于IP产业。同样的冰雪奇缘可能票房就100多亿，但是整个IP能赚到1000亿。而国产动画IP产业做的还不如二游。。。 还是拿原神为例，原神国内月活大概在三千万左右，原神每年的周边产值至少在10亿级别。至于联动盈利估计也是几亿。而哪吒的观看人次是2亿人次，如果真的IP产业做好了，赚个50亿每年不夸张吧？ 然后就是出海 首先是弯道超车 动画这块日韩是强势区，就像单机网游领域日韩也是强势区域。手游通过弯道超车超过了日韩，同样的我国动画产业也应该在3D动画领域弯道超车。 然后就是尊重别人市场，但是不能过于谄媚 动画产业整个亚洲是比较审美趋同的，但是要出海首先要尊重别人市场，比如宣发这块要根据不同国家定下不同策略，其次就是配音和翻译要做好。东南亚可以忽视，但是日韩作为产业大头必须要重视。 但是也不能过于谄媚，很多人觉得模仿别人国家动画就能让对方喜欢这点在二游被严重证明是错误的，比如阴阳师，王者荣耀就出海很失败。首先要做好自己，至于国产神话和文化不仅不是缺点，反而是你在做好翻译后的极大吸引力。 最后准备全球化，走国际化路线 大多数人觉得出海自然是以出海美国和欧洲市场为荣，在通过日韩练手锻炼了海外运营实力后，攻略欧美市场将会是硬仗。哪怕原神在欧美影响力也是偏低的。 好莱坞花了大概70年才慢慢凿开的亚洲市场，还是抓住了香港影坛衰落时机。日本动画也是培养了70年也只能在欧美凿开一个口子。 对于欧美市场攻略是不能急的。应该抓住美国动画产业和好莱坞衰退，培养好自己实力，最后凭借大众接受度轰开他们文娱产业大门。 |
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这个提问很有意思，它不是问【需要突破的瓶颈有哪些】，而是问【最需要突破的三大瓶颈是什么】… 题主显然心中已有三个答案，然后随即给出了三个角度，【内容】，【产业】，【政策】… 也就是说，在题主眼中，限制国漫走出去的【三个】瓶颈就在这三个层面上，题主心中已有答案，那就是国漫内容不优秀，国漫产业不完全，国家审核太严苛… 如是而已，然后题主要求实际案例来辅证这些，所以说白了，题主是来找认同的，并且是希望得到共鸣，且是能举出案例这种优秀的共鸣的… 当然，我不是来找茬的，我也很喜欢国漫，我们都希望国漫可以更好，我只是希望对于国漫存在的问题我们应该更加客观的看待，对于国漫更好的发展能给出更公平的建议… 所以我们不要纠结瓶颈是不是有三个，以及那个瓶颈才是【最】的… 我不能说题主提的这三个层面都没问题，但在我看来，这些不是什么大问题… 首先是作者提到的内容，剧情俗套，价值观输出硬… 那我们举个例子，请问在大家看来，白蛇缘起，魔童闹海两部动漫主体剧情是否俗套？ 毫无疑问，俗套之至… 然而今年对外输出最好的动漫就是魔童闹海… 请问目前为止国漫中最赚钱流量最高的动漫是哪个？ 哦，斗罗大陆… 它的剧情怎么样？哦，一坨… 但它却也走出了国门… 请问 为什么明明这些动漫剧情俗套，但却最受市场认可？ 答:内容越low，观看门槛越低，受众越多… 至于价值观，这玩意就是有则锦上添花，没也无伤大雅的东西…最容易输出的价值观是最朴素的价值观，仁义礼智信不是所有外国人都懂，但亲情爱情友情哪个人类体会不到？ 殷夫人抱哪吒的剧情俗么？俗… 但最朴素的就是最感人的… 就动漫内容而言，要想走出国门，对于动漫来说，你们觉得不重要的【皮】往往才是最重要的，至于其【骨】与【魂】那是后话… 摸着良心说，你们当年爱上火影，是因为鸣人的忍道？还是鸣佐的羁绊？还是…那些花里胡哨，奇思妙想的忍术真是太帅了… 我敢说，一半以上的人第一眼就爱上火影，是因为忍术太帅了… 就像新神榜哪吒和杨戬两部电影的切片在短视频平台被东南亚人民广泛评论，就是因为他们的法天象地的片段太帅了… 优秀的皮囊，才是走出国门最大的助力，当然如果还有优秀的内核，那更是如虎添翼… 再说产业，中国动漫产业现状如何？ 产业提不提的不吃劲，产业基于市场，只要有市场，产业一定会逐渐发展完善，这个急没用… 很简单的一点… 中国电影票房历史榜单，第一名是哪吒，一部动漫，票房近150亿，第二名真人大制作全民动员各部门组织观看各公司带动观看的力度只在哪吒之上的长津湖，票房57亿… 这个差距，是用恐怖两字形容一点不过分… 动漫的市场如何？只要资本眼睛不瞎，都看的出来… 如果动漫比拍真人剧市场更大更赚钱，资本自然会向动漫产业倾斜，产业又何愁不发展完善呢？ 可能很多人觉得中国动漫产业以3D为主，3D都是辣鸡，殊不知正是因为他们是3D所以他们才能走出国门，请问动画的英文是什么animation对吧，，，但是还有一个词条叫做donghua，没错就是动画的拼音，这个词某种意义上只代表中国的3d动漫… 大概就是下面这个意思… anime girls就是诸如三笠，小樱，娜美之类的… donghua girls就是什么小舞，小医仙，陆雪琪，美杜莎之类的… donghua就是一个词条… |
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至于审核，这是一把双刃剑，不可能只看到被斩落的英雄，也应该看看被削除糟粕迈向更高舞台的王者… 我不客气的讲…审核在不同的时代就应该有不同力度… 请问，动漫审核是最近才有的么？不，它一直都有，那么它是在什么时候变紧的呢？是在16年之后… 为什么之前松？很简单，因为以前动漫产量太低了，动漫产业太难了，你再卡卡审核，更没人看动漫了… 但是动漫在12之后迎来了第一次井喷，有多离谱呢？若森的动漫，在灵主之后，连续推出杯莫停，轨夜行，换世门生…这几部动漫有多紧凑？紧凑到一部还没播完，下一部就上映了… 诚然这些紧赶慢赶出来的作品也有可圈可点之处，但其内容缺少打磨很多人设标签固化不少猎奇情节等等问题也是没法否认的… 尤其是灵主，其剧情谁提起这部动漫都要赞一下，但没人提起根本没人会想起来它，这就是没有用心打磨的下场… 当这些作品爆发式的产生，就是需要审核去卡他们一下，为什么？请问你们知道现在动漫的产量么？在审核如此严苛的情况下，动漫仍然是不断的出新，如果审核如以前一般松，那么毫无疑问，观众会看到无数良莠不齐的动漫，并且绝对的劣多于优，猎奇的，血腥的一定比其他动漫更吸睛，劣币驱逐良币，这绝对不是一种健康的生态… 但这也不是说审核就约严约好，就像大家吐槽的，血可以是黑的可以是绿的可以是五颜六色的，就是不能是红的… 这种审核明显是过犹不及了…但你说这会让一部作品的水准变得低劣么？我觉得也不至于… 在我看来，中国动漫走向世界，最大的瓶颈是什么？ 答:文化霸权，舆论霸权 很多外国人不是觉得中国动漫不好，而是他们压根不知道这些动漫的存在，或许有些动漫他们也听说过，但他们很多人并不愿意动动鼠标点进去去看… 为什么？因为不了解，不了解中国，不了解中国动漫… 可能会有很多人嘲讽，难不成看你个中国动漫还得先学一下你中国的历史？ 但我不是这个意思，我的意思是，他们的不了解，是一点不了解，是陌生的… 就像你现在随便找个初中生，给他推荐火影海贼，你觉得他会喜欢么？很大很大可能不会… 为什么？因为现在的孩子不了解日漫，不熟悉日漫，他们是看国漫看3d动漫长大的… 人心中的成见是一座大山，就像很多青年人看不起这些3d动漫一样，那些孩子同样看不上以前的2d画风… 为什么我们以前就会喜欢海贼火影网球王子？ 直白的说，我们没有选择，那个年代的国漫是真没几个好的，而火影海贼龙珠柯南网王犬夜叉，哪个都不是泛泛之辈，我们看多了日漫，自然就会习惯和喜欢… 而现在国漫走向世界最大的难题就是，很多人没有接触过国漫，而外网的视频平台又几乎不会给国漫做宣传，在这个时代，动漫作品又不少，人家凭什么放弃已经习惯的日漫，来看你国漫？ 但这个情况是改变不了了么？那倒也不至于，我常常讲，国内很多行业的海外拓展业务部门都应该给tiktok磕一个，一个没有霸权的网络自媒体平台不知道给了多少领域走出国门以助力… 当然其实没有tiktok，难道优秀的东西就走不出去么？那当然也不至于，优秀的东西终将走出去，但tiktok极大的加快了这个进程… 那么除了外宣还有别的瓶颈么？ 当然有… 那就是产量… 虽然现在国漫的产量已经很大了，但想要在国际上跟日漫抢市场，那差的还不是一点半点… 国漫的作品，不说多优秀，起码正正经经完完整整中规中矩的，加一块，能有八十个么？一个2500??1300px的网页都够呛能填满… 而日漫，人家的作品多到可以做个APP… 就这点玩意，你怎么跟人家争？ 所以说到底… 用一两部作品的成功或失败去证明整个产业的发展如何，也有失偏颇… 走出国门，说到底 数量上来了，外宣出去了，就走出国门了，很简单的一件事… 总指望着一两部作品依靠其变态的质量，直接破圈风靡世界就让整个国漫走出国门，那不现实，也太急功近利了… 凭什么你三五年打磨一个作品就能压过人家全国几十年的产业积累？ 饭要一口一口吃，路要一步一步走… |
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1.中国军队要走出去，你要让人家有耐心听你讲中国故事。 2.中国制造走出去，你要把中国故事讲得漂亮。 3.中国文化走出去，文化有深度广度，才能让人了解到跟日韩东南亚那帮阉割版完全不同。 想讲中国故事，你不可能阉割的比日韩东南亚还彻底。 没有前面3点做保证，其余都是个屁。 中国动画最巅峰在50-70年代，《大闹天宫》61年，《哪吒闹海》79年…好评如潮，拿奖到手软，有外国人会说看不懂吗？ 你看看这段时期都有什么影响世界格局的大事情？ |
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产业方式就是最大的问题啊，你先别从什么内容什么审核制度出发了，先把动画产业做出流水线再说吧 很多人说日本业界把外包交给国内就是国内不缺技术了，拜托放眼现在能在日本左右layout稿的国内原画师有几个？能画重点卡了的又有几个？就算是不重要的卡能左右lo的都少之又少，绝大多数国内原画干的是一个黑奴工作，先不说tw原画算不算在国内原画师里，就算是那也一双手就能数出来。华人圈里出名的原画师weilin，人家可是美籍华人，是美式原画那一派，和国内原画师一点关系都没有 不知道有没有人看了胶囊计划，里面佐藤利幸画了一卡，画的很好单看lo甚至可以上年度作画的水平，但是你看完佐藤利幸的别的卡以后就会发现，胶囊计划的摄影基本为零，摄影拖了大后腿。摄影好的作品也有例子，去年的败犬女主，单论作画败犬女主也只是放在当今校园恋爱番里说的过去的，但是他摄影太厉害了，你都不用懂作画就一看就知道很牛 所以问题一直不在你能不能画，而是在你能不能画好，好的原画师可以负责作监，画lo更厉害的可以负责一个作品的分镜演出，同时摄影3d辅佐也同时重要，而不重要的卡他就可以扔给外包，这是现在日本动画nb的地方，这是他们的流水线。所以国内的问题已经和剧情审核没什么关系了，国动先照葫芦画瓢先搞出这种流水线，把他当成一个产业再说其他的吧 |
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