[游戏动漫] 漫画家鸟山明去世，如何评价他的漫画水平？

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[游戏动漫]漫画家鸟山明去世，如何评价他的漫画水平？

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漫画家鸟山明去世，如何评价他的漫画水平？
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鸟山明
漫画家鸟山明去世，如何评价他的漫画水平？

突闻鸟山明去世（还是在我生日这天发讣告），决定无论如何要完整综合地分析下这部我最爱的作品。
之前原本在《为什么龙珠的差评那么少》这个问题下犹豫了很久，整合了以前的回答写了半篇一直没发，这次必须写完它了。

悟空！我的悟空！老鸟你别走……
众所周知，作为全球最知名的热血漫，龙珠开创了很多先河，但实际上龙珠其实还是被很多人低估了。
比如很多人以为龙珠的剧情很简单、画功很幼稚等等。但其实龙珠不单分镜水平独树一帜，连剧情和细节水平等都是绝对的第一梯队。
老鸟只是遵循了自己“要让所有小孩子也能看得开心”的理念，所以不会灌一堆无聊的水、强行煽情、故意烧脑子，但绝对用心。
用我的评价是——“简约而不简单。”
首先套用我以前的回答，谈一下龙珠最牛的地方之一——分镜水平。
一、分镜水平“分镜”这点可以说是《龙珠》无论放在任何时代，都能在战斗类漫画居于顶点的要素之一。
因为故事水平可以说每个时代品位不同，或者随着时代进步而被填充更多想象力，但分镜这个东西，在漫画这一形式被彻底革新或者取代前，都是不可忽视的部分（不是说一定得分镜好才是好作品，而是考核标准之一）。
这篇文章里，我聊过分镜的事（当时是为了批判mha，最早是2019年写的了，那会儿堀越耕平还没出那破事呢）。
我不是这方面的大师，只是聊一下我对分镜的理解。
那我们先看一下《龙珠》里是什么样的——

定格配速度线表现贝吉塔的冲击力

悟空被攻击后习惯性地抬头，这行动逻辑绝了

如果不喊两倍界王拳就是不喊招式名称打到现在了，这在少年漫中很罕见。不过界王拳必须得喊，不然分不清两倍还是三倍
这个是龙珠的战斗，五页画面简洁明了，但基本上没喊招式，而且行云流水一气呵成。
那我们看看反例，也就是拿MHA来鞭尸。
因为好的作品只会觉得看得顺畅，只有拿别的对比才知道好的为什么好。那么同样作为JUMP的动作漫画，MHA虽然有问题，但至少的确当过JUMP的台柱，那么理论上来说也起码代表了不差的水平。
那么这是它英的55话，前期小高潮，主角团三人对阵反派斯坦因。

就这三页，真的……
我就这么说，能第一遍就能流畅看完并明白堀越耕平这人脑子里在想什么的，都是天才。
首先，决定一个分镜流畅程度的，就是动作的连贯性。
就是说，角色本身的动作要合乎逻辑，也就是要有前置动作、要有关键帧。比如不能我前一个画面是握拳，后一个画面一脚飞了出去（除非明说了角色是打算假动作、反逻辑一类的）。
举个例子来解释分镜流畅度的话：
假设我们要画一个人，他前冲，接一个前空翻，然后落地。
第一种：只画了前冲和落地，没画前空翻的镜头。那么读者会混乱，会理解偏差。他们会不知道发生了什么，或者理解成他前冲后接了个地滚。
第二种：画了前冲、前空翻和落地的场景，正常水准。这三个画面是关键帧。关键帧到位了，画面就能看，但还不至于很流畅。
第三种：除了第二种的全部画面，还接了前空翻之前手部撑地的特写，以及落地前的特写，这些就是辅助帧。辅助帧和关键帧的水平取决了多流畅。
而我英经常第二种，有时第一种……当然第三种也有，但比较少……
这里给我的个人感觉，就是包括鸟山明在内的大神，他们在绘画战斗场景时，是真的在脑中推演出了整场战斗的一举一动，把每一处关键信息都截取并画了下来。
我们回到上面《它英》的三页画面，问题就很明显了。
第一个，斯坦因（蒙脸反派）的动作就十分别扭，前后逻辑不连贯。
之后斯坦因反击那一刀姿势很别扭，而且突然就挥出去，没有前置动作，总感觉这一击会很无力。

一个睁眼，接了个挥手的动作。
虽然能够理解他想表达什么，但挥手这一动作没有前置动作，加上这个姿势很不符合人体力学，显得十分别扭、无力。
而后面就更是灾难了。

这里，轰焦冻（黑白头发的疤脸少年）上一格里并没有做出攻击的架势，下一个格里火焰已经打到了斯坦因脸上（虽然我事后能理解轰焦冻那是个起手架势，但乍看之下根本分不出他到底是不是要攻击）。

而下一页里，才出现了斯坦因脸被烧、轰焦冻伸出手的动作。
也就是说，读者得看到后面，才能明确推测出前面发生了什么，这就很不连贯了。
所以这里是很乱的，导致了读者：
一开始并不能理解角色做了什么。毫无打击感，明明是制胜一击却毫无魄力。
那我们再拿出龙珠作对比，也拿前期的内容。

这里有bug，本来天津饭踢左腿，下一格变右腿了。不过这么明显的失误第一眼都看不出，老鸟的分镜实在是太流畅了（这一格大家就别替老鸟解释了，越解释问题越大）
同样给了敌人一击，鸟山明怎么画的？
把悟空用尾巴勾住敌人的脚、自己荡过去的过程完整地画了出来，所以就显得这一拳十分有力。

此为修正图

而老鸟最可怕的地方在于各个动作极其细致且符合逻辑。就左上角天津饭抬右腿这里，其实别人也就只画右腿的速度线了，但老鸟还带上画了左腿了……细思极恐
天津饭这就是前置动作。被打飞后，他下踢蹬地前是先抬脚（抬右腿时也没忘了左脚也动了，鸟山明大师的细节恐怖如斯），这样就会显得下踢有力，这就是行动逻辑。
而悟空飞踢前先是一个仰视图突出两人的相对位置，让读者不会失去空间感，也为悟空的跃起做铺垫。

甩洞洞波前也要让手先往后仰一下。
无论是龟派气功还是洞洞波，都是先摆一个架势，然后再发射出去。这种架势，除了预告读者要放技能了，同时也是做了个蓄力的前置动作，这样才显得攻击有力。
所以龙珠里的大招，基本都是很简单，但看上去不违和，因为都会有一个蓄力、往前甩的举动，看着有力量感，而不是让人感到莫名其妙。
这才叫优秀的分镜，不仅要显得流畅，还要符合行动逻辑和物理规律以增加快感。更别提速度线的运用了。
或者再简单点也行，看看《龙珠》里是怎么突出打击感的。

先是以悟空不动与多拉姆（胖子魔族）的高速移动做对比，然后接一个辅助帧，再切换视角重复一下踢击的动作，并画出天津饭和比克的震撼表情（而且为了防止重复导致的审美疲劳，天津饭和老比克的震惊描写方式也是不一样的，一个是静默帧，也就是天津饭被震得发呆，而老比克那里则用了速度线）。
不需要什么复杂的战斗过程和动作，就这么一击就展现了无与伦比的速度与力量。
这才叫大师级的水平。
这时再回头去看MHA的那一页……

就……这终结一击实在没有魄力……
其实这类问题在很多不擅长动作戏的少年漫里很常见，包括《海贼王》也是，这里就不多提了。
继续鞭尸MHA。
MHA第一个中篇故事——黑道篇对阵治琦。

又是短短三页，比前期有进步，但又出现了新的问题。
我们慢慢分析——

比如这张，乍一看分得清是治琦（面罩反派）砸地板后，绿谷（主角，年纪较小的那位）跃起避开，还是绿谷在踏坏地板以让治琦失衡来脱困吗？很可能第一眼都分不清对着自己的谁是谁吧？
第一眼真的很难分清，必须得靠下一格联系起来再回去思考上一张，那就不流畅了。要么是我太笨。
这里如果之前能插一格主角抬腿的动作，情况会好很多。但实际是前面一格只有主角的心理描写，读者是无法确定下一个到底是谁出手的。
另外，这一格的反派是背对着我们。
而到了下一格——

过了一格就变成反派正对读者了，这就是视点乱转换。
其实视点是可以转换的，但尽量别无逻辑地频繁乱换……
视角可以切，是因为切视角可以强调某个人物动作或者看清楚动作以增加临场感，但这是保证在分镜流畅且强调主体很清晰的情况下。而《它英》经常切镜头，结果强调的东西都一时间分不清，比如上一张一时间都分不清主角和反派，那到底想强调什么动作？
这一张如果是想强调反派的攻击或者主角闪避的快速。那么反派攻击时手上连速度线都没有，看着跟静止一样，怎么强调？而且画面要素太多，背景过于复杂，而人物主色全是深色导致区分度很低，这怎么算很流畅？
而且重点我们看这张图下面的一格，就是主角跳跃后浮空这格。主角此时是面朝下，平行于地面浮在空中的，然后……

先不提你突然又换了个方向，反派又背对读者，这个切换还可以理解。
结果下一格你就踩了下天花板加速了？
wtf？
这是什么鬼分镜？你怎么做到的？

这张（注意绿谷是往后跳以躲避攻击），接的是……

接的是这张？
我第一下根本没看明白，只觉得很别扭，明明正常人往后跳都是后空翻，上一格来看主角的后空翻已经错过了头下脚上的时机，他怎么踩天花板的？
想了想后，第一个理解是主角向后跳了个前空翻这个别扭的动作才能做到在那个浮空特写下还能踏一下天花板，但你向后跳干嘛要用前空翻？
我甚至怀疑是不是少了一页（看《它英》经常会有这种错觉）。
后来我明白了，他是向后跳了个后空翻，落地后向上起跳，接着踩到天花板向下踢击。（从后一张图画出来的轨迹看得出来，不是上一格的动作后在半空蹬天花板，而是从地上弹到天花板再下踢的）
落地起跳这么重要的承上启下的一格你不画出来？这是关键帧吧？你要我自己脑补？一般人可能都忽略这个动作了吧！你绿谷落地后起跳的动作画出来会死？
还是说大家有更好的解释？
所以动作逻辑成迷，缺乏关键帧，一般人根本看不懂他想表达什么。
这里我们不拿龙珠这大山了，我就只拿曾经被称为“第四大民工漫”的《家庭教师》来打比方。

是不是似乎能看懂发生了什么，但整个很不流畅了？
对，这是为了体现MHA的分镜多糟糕，我把《家教》的画面截去了一格。

是不是流畅了很多？
如果是这样，大家还能看出是反派xanxus（外套男）要放“愤怒的火焰”来攻击，然后主角阿纲避开。
所以这里最关键的，就是XANXUS的攻击，而如果没有起手式，XANXUS的攻击就会很突兀，而主角为了躲避攻击的逻辑也就没那么流畅了。
当然这看是能看懂了，但可能没那么流畅，因为这个我其实也还是抽了一帧。
实际上是——

对，就多画了一格主角的手蓄力做准备的分镜，整个流畅度就完全不一样了。就是这么区区一格。
而mha的问题大部分时间是不怎么流畅，有时直接就是卡顿了，就像之前我着重吐槽的主角绿谷下踢居然没画落地起跳？
这感觉就像电影或者视频里，一个人前冲，然后直接就是一个飞踢踢到人了，起跳和出腿的帧都没有，当然由于之前已经大家已经看过实际的正确版本，所以大脑有记忆，能自行脑补了，所以不会觉得太不流畅。
其实只要关键帧还在，不流畅就不至于是卡顿，也不容易和原本作者想表达的内容产生误差。
但我觉得这都不够体现出mha的分镜爆炸。
而实际上主角绿谷缺少落地起跳的不连贯更类似于这个比方……

嗯……还能看吧，就是动作理解会发生偏差。
大家第一反应是不是一个怪物袭击水龙（本段漫画的主体角色），然后水龙抓起另一个之前已经被打倒在地的敌人的辫子，然后把它甩出去砸那个攻击过来的怪物？
而实际上是……

其实是水龙侧翻避开的同时手抓住了旁边倒地的另一个敌人的辫子，翻完立直身子的同时砸过去。一气呵成。
是不是整个理解就发生了偏差？而且水龙原本正确版本里“侧翻抓辫子砸人”这个动作要比我删减版的“抓辫子砸人”看上去动作有力多了？
好吧，一拳重制版这分镜太强，我抽了关键帧还是觉得比绿谷少了落地起跳这分镜强……那个简直是分镜灾难。
但实际上，堀越耕平还犯了一个很严重的大忌——
画面主次不清。
俗称“喧宾夺主”。
这是很多少年漫在战斗时都犯下的很严重的错误，包括《海贼王》、《咒术回战》等知名漫画。
为什么MHA的战斗看得那么累？经常一时间分不清角色在干嘛？
除了他笔下行动逻辑成迷、缺少前置动作和关键帧，那就是构图完全没重点，区分度不高。
我有个记忆很深刻的画面，我给大家截出来。
之后的战斗……

虽然还是有点乱，但第一格知道简化背景了，点赞。而且插了很多小格子来展现动作分镜，很不错的小技巧。总算比之前强

请去看四张图的图二。
右上，明明“绅士”（白胡子反派）正对观众，主角绿谷背对观众。
对吧？
对吧？
对吧？
反派“绅士”左手臂棒子衣服破了，露出光膀子对吧？
左上角那副图也是左手光个膀子是吧？
那个居然是正对读者的抱着头的绿谷啊？我的天……

我第一眼看过去根本忽略了。你衣服颜色和反派差不多，你还抱着头看不到脸，两个人还都露个膀子，而且上一哥绿谷本来背对着读者这一格又突然正对。
你玩我啊？我看了好几遍才意识到不对劲，那居然是绿谷……？
那只手下面居然是主角绿谷的脸……
我……
这就是之前也提到的大问题——战斗时画面太糊，区分度太低。
为什么日漫服饰那么中二？
当然最表面的原因是夸张能吸引读者眼球，深层原因是为了方便区分人物啊！
这一点在《鸟山明的漫画教室》也有提到——

毕竟哪怕是现实生活，两个人如果发型打扮一样，也很容易认错吧？更别提同一个作家笔下，什么“京阿尼脸”“poro脸”，长得都一个模子里刻出来的，不多搞点区分度怎么行？结果MHA里服饰中二是够中二，但服饰区分度都不高，真的很难受啊……
你们直接看我截的图，而且我点出来了可能你们反应还不大。我看漫画时，连着看十几页，这里我只感觉不对劲但没在意，不划重点你们大概第一次看也反应不过来那个是主角绿谷吧……
所以首先，对战双方的服饰造型要有足够的区分度，最好一白一黑、特征显眼。
因为尤其是黑白漫画里，本来就没什么色彩，不然两个人都黑乎乎一团，读者哪知道谁是谁？作者自己脑子里有彩色图，读者没有啊。
其次，画面重心要明确，不要同一个画面里因素要素过多。不然读者一时间接收的信息太多，消化不过来。
我再拿别的漫画来打比方吧……

火影的君麻吕之战。
君麻吕白衣白发，小李黑衣黑发，而且无论树木草地都没上色，能很轻松区分作为漫画主体的两人。但由于裤子都是黑的所以容易搞错，导致有点扣分。但这里岸本的处理方式是处于进攻方且精于体术的小李的腿是虚化的，结合小李一直是进攻方，和实色的君麻吕的腿很容易就能区分。
在视点的转换上，视点先是集中在了小李的手。小李的手从君麻吕的上身打到下身。在君麻吕用脚挡住小龙手上的攻击后，视点就很自然地转换到两人的下身，接着就是小李腿部的一踢。最后直接拉一个远景，这就是电影般的水准。
而且背景色都是白色，哪怕是绿油油的树也做了虚化，防止夺取人物的焦点，再把两个人物都置于画面最中心，让读者第一时间能抓住画面重心。
其实岸本的基本功是很不错的，《火影》的分镜水平很不错，尤其是前期，不少教科书级别的打斗分镜，反倒是后面工作室壮大了，画面华丽了，分镜水平下降了。
再看看《灌篮高手》，一场比赛那么多人，加上观众，他怎么处理的？

这里是《灌篮高手》结局对阵山王的一战，这里就有一个很明显的地方——

对，这哥们直接把背景擦了。
看到没，为了突出篮球和樱木，直接把应该已经画了个框架的观众席擦掉。这个擦的痕迹很明显，但读者观看时不会觉得违和……
被我指出来后，大家也都发现那个观众席很明显是被擦掉了吧？
但再回看会觉得违和吗？不会。
因为重点就该是樱木盖帽啊！
读者的视角就应该集中在篮筐、樱木和篮球，所以观众席不能来抢镜。
试想一下，如果井上大神把观众席都本本分分全画出来，如果还学堀越耕平那样给观众席浓浓地涂个色……这篮球在哪大家还找得到吗？
之后的人物，像宫城，也会直接简化背景，索性空白。这样可以说既节省力气，又突出重心。
所以很多时候别没事在一幅图里画太多有的没的，更别乱上色。这幅图的重心该是谁就是谁，要让读者清晰明了地一下就抓住重点。重心该是篮球就是篮球，该是表现观众惊讶就画观众，别搞得主次不分。
而体育漫有个好处是重心明确，像sd的重心一直在篮球上，大家跟着篮球走就行了。
而关于这一点，其实包括老鸟的《漫画教室》在内，都会告诉你不要把一些东西画得过分详细。

这里老鸟对别的投稿漫画的点评里也提到这一点，更何况这还只是一张背景图，里面并没有主角。
简单来说就是——细节可以认真刻画，但不要发生以下两点：
要素太多，会让读者第一反应感到难受喧宾夺主，读者抓不住重心，加大理解难度
所以回到MHA，上面那几张图里，这幅图我根本搞不清楚什么情况。

反派“绅士”和主角绿谷都穿得深色，然后地上的草垛、远处的树林，他也都浓墨重彩涂得黑黑的，第一时间眼睛都不知道放哪，我也看了半天才发现下面那团黑居然是倒在那的绿谷。
更别说人数繁多时，画面有多乱了。

大家自行理解吧，我懒得分析了……
（详细分析我写在别的文章里了，就不贴在这了）
那龙珠如何呢？
鸟山明对此的确是天才。
首先，主角悟空标志性的刺猬头和龟字道服，特征十分明显。而同样穿龟字道服的人里，克林是光头，雅木茶体型完全和小悟空、克林不一样。
而且在悟空长大后为了增加区分度，悟空的龟字道服有专门的内衬，雅木茶脸上有了刀疤，而且雅木茶的发型也是很多变的。
在战斗中，场景的色彩也会视需求决定。

龙珠的这段不是打斗，但由于深海是深色，就把按理说也是深色的岩石淡化成了白色，加上潜艇和气功波也是白色，反而更容易衬托主角的位置。
也就是说当你背景色不得不深时，其他颜色必须淡化，以此来衬托主体（主角），让读者能马上找到主角所在的位置，如果这里岩石颜色也深一点，整幅图就看不清东西了。
当然这时候龙珠还是早期大冒险的风格，老鸟的分镜也在进步，这时候还有点稚嫩的地方。

悟空穿比较淡色的武道服（之后索性赤膊），贝吉塔总体为深色，加上俩人的发型都很夸张。而且无论天空、岩石之类的颜色都很淡，背景以白色为主。
同样是岩石，上一幅图就是纯白，下一幅图就加了点颜色，完全视当时的情况决定。
而且比较有意思的是，开战前贝吉塔为了炫耀实力，把该场景的云给吹没了……
既展现了贝吉塔的强大实力，又能偷懒不画云，还能让画面更加简洁突出主体，绝了……（偷懒的鬼才）
不过本来老鸟的分镜构图就是神级，哪怕真的两人都是深色的服饰，读者也能分得清。不过那另说。
还有一点，大家会发现龙珠里的人物经常就把上衣脱了、打爆了。
除了为了证明战斗的激烈程度，就是方便区分人物。
因为一个人脱了衣服，一个人不脱，也更方便读者区分二人。
所以大家可以回看一下，龙珠里很少发生两个人都把衣服打爆的情况（除非弗利沙这类本来就没衣服的非人类，它穿不穿衣服没区别）。像悟空和天津饭这类那么喜欢没事脱衣服的，但只要场上有另一个人脱了上衣，他们就不脱了。
因为如果都是裸体肌肉男，乍看上去是差不多的，读者只能通过发型、裤子和发型来判断人物，这样就不够直接明了。
比如上图，悟空和贝吉塔打得那么激烈，贝吉塔衣服都还在。而打那霸时，上一话由于同样是暴露狂的天津饭的存在，那霸打得再凶也只是衣服破损但没脱。

经历了饺子自爆和被正面一发来了个气功炮，那霸身上的衣服都没事，死活不脱。

等天津饭一死，也没给任何理由和脱衣服的镜头，那霸直接就光膀子了……给人的感觉就是“这小子终于退场了，我终于可以脱衣服了”。
这就是“全场只能有一个暴露狂原则”。
然后就是视角和视点的切换。

MHA，乱切达人

想切就切，随心所欲，不顾逻辑。
我仍旧先不拿龙珠这尊大佛，拿《家教》看看。

狱寺准备攻击，抛出火箭炸弹，然后给一个火箭炸药顺着钢丝飞过去的特写，然后借着火箭炸药画出贝尔被攻击的场景。这里承接着视角转换的载体就是火箭炸弹，很自然。
这就是流畅的转换，要画出一个重要载体来衔接视角的变化。当然这不是一直能做到的，但视点切换一定要符合逻辑……
就算没有火箭炸药这样的载体，也可以靠行动逻辑。比如——

这里悟空本来一直是视角中心，被贝吉塔打飞后赶紧落地稳住身形，然后悟空回头张望找贝吉塔，顺势让视角随着悟空一起聚焦到贝吉塔，然后画面重心就过度到了贝吉塔。这就极其自然。
关于这部分，我认为主要是老鸟很喜欢看电影，所以把很多电影的技术都应用于漫画了，而他在这方面也的确是奇才。
比如早期有一段，大家可以看看——

这一段完全是电影水准的分镜。
悟空从水底飞出后，喊来筋斗云，然后悟空抓住克林、克林抓住布玛，三人欢呼。而在三人离去后，海平面缓缓探出一个头，然后给了布鲁将军一个正面特写。
这画面感一下就出来了。
还有这类场景——

由远及近，然后离去的背影……是不是都能感觉到摄像机的机位移动的轨迹了？
而且《龙珠》里的转场怎么转的？

在悟空去卡林塔、龟仙人等人用龙珠埋伏老比克、老比克冲着最后的龙珠，这样三方并线的时刻，悟空和亚奇洛贝在谈论比克到底要许什么愿望，然后画一个他们的飞船远去的画面以表明悟空和亚奇洛贝戏份的落幕，然后就接一个比克在那喊自己即将得到青春了。
这就是老鸟的转场逻辑，通过角色对话、镜头语言进行了三方势力的切换。短短三页交代了剧情，还衬托了氛围的紧张感。
至于下列的，就完全是蒙太奇手法了。

两者镜头相互切换，这种充满电影感的手法，有几个漫画家能做到？
而且还不单单是这种重要角色的主要剧情，哪怕是一些小细节，老鸟都没有懈怠。
比如著名的战五渣，这位农夫的行动逻辑和镜头转换也是信手拈来。

一开头先描绘背景，让大家知道是发生在乡野地区。然后农夫停下来休息的时候听到动静就抬头看，然后看到了有东西坠落，所以赶去看看。中间把他每一刻的关键反应都画了下来，短短两页场景就这么很自然而然地过渡到了拉蒂兹的登场。
这些都是很优秀的镜头、场景切换的手法。
其他不赘述了，优秀范本实在太多。
而在《鸟山明的漫画教室》里，对此老鸟也提到过一些基础的漫画技巧。

角色的视角是一定需要对齐的，不然读者会看得很难受。
所以一拿反面教材对比，龙珠的优秀就一下子变得显而易见了。这就是美女也需要衬托。
鸟山明的分镜水平，那就是：
行动逻辑极为清晰，前置动作和关键帧一个不落。画面重心主次明确，绝不拖泥带水。（还能顺便偷懒）视角和视点的转移自然，不会令人摸不着头脑。
当然，此外还有不同格子之间角色动作与顺序的自然转移，以及速度线的运用。因为比较复杂也不方便聊，就先放一边。
此外还可以再聊一些漫画技巧。
其实老鸟的漫画理念，其中有一点在一开始也提到过，在《鸟山明的漫画教室》里也反复提及——“要方便读者理解”，毕竟漫画是给人看的。

其实可以明确看到，鸟山明有多次强调，一部漫画最重要的，除了“有趣”，就是要“令读者容易明白”，只要让读者难以理解的，都不是好的技巧。
而一些让人容易理解的小技巧，除了上述提到的，还有——“尽量在第一页画背景图”。

这样也是一种让读者快速理解角色在干什么的方式。
而在老鸟给投稿漫画点评时也修改过，可以看一下老鸟修改后的对比——

可以看到老鸟将“背景图”“远近法”“视点转换”的方法都用上后，虽然只画了一个草图，观感就完全不一样了。
二、剧情设置
其实剧情一直是《龙珠》经常被人低估的地方。
甚至出现了“龙珠只是简单的热血升级战”、“龙珠只会愤怒变身、叠战力”、“龙珠只是吃了时代早”的红利。
这些都是对《龙珠》不够了解的人对其所产生的偏见。
试想，如果龙珠只是如那些人所说的那么简单，那么是怎么在当初一众神作中脱颖而出的呢？又如何在完结二十多年后只因为一部《龙珠超》又彻底翻红、碾压一众同台竞技的IP的呢？

《龙珠超》上映后万代的销售榜，龙珠成为第一个突破千亿的IP，而且可以看下各大IP间的差异。何况高达、假面骑士这种天生就是卖玩具的
关于《龙珠》的剧情分析，我以前只零零碎碎写过一些。
这篇文章我主要先从《龙珠》口碑最好的“弗利沙篇”入手。
（一）《龙珠》究竟是不是简单的热血升级战、叠战力、纯战力论？
其实正相反的是——鸟山明其实深刻地意识到“唯战力论”的缺陷，一直在排除这个因素的干扰。
比如大家都能回忆到的“亚奇洛贝对贝吉塔的特攻”、“撒旦两次拯救世界”这些经典的小人物形象。而哪怕放到宏大的整个篇章，老鸟对此道的拿捏都可谓出神入化。
我们回到“弗利沙篇”，整场那美克星如此精彩，但其真正的博弈点在哪？
当时纳美克星篇，总共分为四大势力——弗利沙军团、贝吉塔、地球小团队、那美克星土著。
直到主角悟空加入战团前，当时的战力差距是——弗利沙军团一家独大，轻松碾压其他三大势力。地球小团队最弱，当时面对贝吉塔一个人都打不过。那美克星土著夹在中间，却是两大反派势力眼中的肉。
如果按照许多人认为的唯战力论，那么在悟空到场前，弗利沙军团应该是以摧枯拉朽之势直接取得胜利。
但反直觉的是，在基纽特战队到场前，弗利沙军团反而处处陷入了被动。
那到底是怎么回事？
整场那美克星篇，真正的核心是“信息战”。
大家可以回顾下，在弗利沙初到那美克星，的确是以压倒性的优势在收集龙珠。
但一切的转折点在什么时候？

这里有个很巧妙的设定——地球团队和贝吉塔、那美克星人都会控制和感知“气”，因此不仅具备了侦查能力，也具备了反侦察能力（但那美克星人爱好和平、没有心机，一开始没有提防外来者，所以被弗利沙军打了个措手不及）。
因为整场那美克星篇大家争夺的不是单纯分个胜负、歼灭另一方，而是抢夺龙珠。那么完全不必从战斗下手，而是通过“信息”的差异化来均衡各方的势力平衡。
而这个信息差异，就是——“大部分宇宙人不懂得如何控制气”。
这看似是个战斗辅助技能，其实并非如此。
弗利沙军团原本在这方面，是依靠“史考特”（战力探测仪）来弥补的。
原本弗利萨军团在这一点上已经陷入了劣势——不具备反侦察能力，所以容易被敌人偷袭。
但由于弗利沙军团的人数、战力都占据了压倒性优势，所以只得把史考特给禁了。
在这段剧情里，姆林（图里那位纳美克星三长老）将弗利沙军团的史考特悉数破坏，不仅直接转变了战局走向，而且也展现出了那美克星长老值得令人敬佩的观察力和执行力。
可以说，又是个典型的小人物转变大局势的高光。
而该事件导致的结果就是——弗利萨军无法再侦查星球上其他生物的位置，自然更无法由此推测出龙珠的位置。而由于无法压制自己的气，其他人可以轻易找到弗利萨军的大本营。
另外，由于Z战士可以控制气，也就是压低自己的“气”，同样可以让拥有探测器的弗利沙军找不到自己。
这样“敌明我暗”的信息战优势，直接把两方拉到一个趋于平衡的状态。
比如贝吉塔就是靠着这一点信息优势抓住了落单的多多利亚和桑波（虽然被桑波痛殴了一顿，但也借此获得了混入弗利沙大本营偷龙珠的机会）。

正是由于包括弗利沙在内的大部分宇宙人不像Z战士那样能控制气，才导致了明明坐拥压倒性的战斗力优势却只能偏守一隅。
此外，由于贝吉塔也会控制气的技巧，作为最弱的地球势力一方，老鸟又给了别的优待：
和那美克星本土势力结盟，知道了更多的信息（尤其是最后波仑伽只听那美克星语）布玛曾经制作的龙珠雷达
这两个优待在“信息战”里至关重要，直接使得地球人绝地翻盘。
比如，在贝吉塔即将凑齐七颗龙珠时，悟饭直接通过龙珠雷达偷到了贝吉塔藏起来的龙珠，而贝吉塔完全被蒙在鼓里，发现后回头也找不到克林等人了。

比如，在弗利沙军凑齐了七颗龙珠并藏起来后，轻易就被克林和悟饭找到了。

这两波转折既至关重要又顺理成章，因为不是强行机械降神让他们翻盘，而是的确合理利用了以前剧情留下的资源。
毕竟天神作为那美克星人在地球也造了龙珠，布玛在第一话就拿出了龙珠雷达。
一切发展都合情合理。
而因为波仑伽只听那美克星语导致的转折就更不消说了。
正是这种“信息差异”才导致了整个那美克星篇的局势跌宕起伏、错综复杂，让弱势的主角方所在的地球势力在最后翻了盘。
而且一般漫画都会诟病为什么最强的最终BOSS不提前出手，这里的话这个问题就不大——弗利沙又不是不想出手，他自己也是睁眼瞎。因为信息劣势，他其实才是被动的那个。
同样的，也是因此，当剧情发展到基纽特战队带来“探测器”时剧情就该准备收尾了。
不是单纯因为基纽特战队战斗力多强，而是由于当弗利沙拿到探测器时，“信息差异”的鸿沟已经被大幅抹除，弗利沙又回到了绝对优势的那一方，地球实力仅剩的优势就是由于弗利沙不知道召唤神龙的情报而被调虎离山，再耗下去也没什么意思了，所以就让“神龙”被召唤出来了。
但实际上，老鸟在剧情设置上仍有一个别的作家难以比拟的天才之处。
很多漫画，给弱势的主角团“金手指”是很常见的行为。“龙珠雷达”和“感知气”也可以认为是一种独属于主角团的“金手指”。
但有些漫画的“金手指”就给得相当突兀，甚至招致读者的反感。
相反，《龙珠》的很多所谓“金手指”和“转折”就相当自然。
这其中就有一个很关键的要素——
（二）鸟山明极其善于利用已有的设定

历任的责任编辑们也说，鸟山老师在把设定组合起来这件事上是天才。
其实这句话就很好地概括了鸟山明的特别之处。
我们这时再回看地球团队逆转局势的两大王牌——“控制气”和“龙珠雷达”。还有一个是那美克星人的帮助，但这不算Z战士本来就有的王牌。
1、“控制气”
早在拉蒂兹初次登场，就已经提及了相关的设定。

单这一页画面，先是引入了“史考特”——符合外星人身份、吸引人的科幻道具，以及引入了“战斗力”概念。
同时，也为之后外星人依赖史考特来侦查埋下了伏笔。

“宇宙人不会控制气的技巧”，不仅是拉蒂兹篇翻盘的关键点之一，同样将衍生到之后的贝吉塔篇和那美克星篇。
可以说，这一切早早就埋下了伏笔。或者说，是老鸟十分善于利用已有的设定。
顺带一提，其实早期龙珠人物也只是隐隐约约提到“气”，但对于“气”这个设定本身并不完善。

“第二次武道会篇”虽然龟仙人提到了“气”，但并没有进行展开，提得很模糊。

比如这时悟空也提到了“气”，但他还并没学会真正的“控制气”的概念，所以被波波吊打。
而正式应用“气”的概念，还是在悟空在天神那修行了之后。

而据波波所说，这些都是天神教给他的。
天神正是那美克星人。
而在那美克星篇，弗利沙曾提到，那美克星人是少有地会控制战斗力的种族。

而克林又提到，同为那美克星人的丹迪因为年纪太小，就不会控制气。

也就是说，“控制气”并非那美克星人的天赋技能，也是要学的。
所以可以合理推测——“控制气”是那美克星人研究出来的技巧，并由天神传给了Z战士。
如果的确是这样的话，那这个“伏笔”就又提前了。
2、龙珠雷达
这个就完全不必提了，这是开篇就提到的道具。
龙珠和龙珠雷达，是一切故事开始的起点。
而贝吉塔、弗利沙是通过地球才意识到了龙珠的存在而前去了那美克星，地球人也是通过龙珠的创造者——天神才去往了那美克星。
那么Z战士具备龙珠雷达是再自然不过的事。
至于“那美克星人的帮助”是不需要解释的，毕竟那美克星人肯定不会去帮侵略自己的人。
所以可以看到——
龙珠很多的关键点、要素，都是以前就“埋下伏笔”的，或者更应该说是鸟山明很善于利用已有的元素，所以在很多地方显得相当自然，不像其他漫画那么突兀。
而“弗利沙篇”的优秀，自然不仅于这一点，还要感谢贝吉塔同志在其中的优秀表现。
（三）鸟山明不是不会写相对烧脑的情节，只是不会故作高深
（还没写完。因工作关系，暂时没法配图和写完，之后一定补完不鸽！）

提问：到2024年为止，日本的动作漫画，打斗部分能达到《龙珠》水平的有几个？
我们回忆一下《龙珠》之后少年JUMP的一线民工动作漫画：
《浪客剑心》《JOJO》《通灵王》《全职猎人》《火影忍者》《海贼王》《死神》《驱魔少年》《我的英雄学园》《黑色五叶草》《鬼灭之刃》《咒术回战》《电锯人》
对手杂志比JUMP差了不只一个档次，像少年SUNDAY上的《犬夜叉》《魔偶马戏团》《烈火之炎》《谦一》，少年Magazine上的《妖精的尾巴》《七大罪》
这堆作品占了30年来日本动漫市场的半壁江山，然而他们的打斗场面水平如何呢？没有一个达到《龙珠》水平的，别说分镜这种比较高级的技术了，光是最最必须的绘画，大部分都比不上鸟山明。
我唯一能想起的达到《龙珠》水平的周刊动作漫画只有村田版的《一拳超人》。
月刊漫画水平要比周刊高不少，比如《怪怪守护神》的战斗水平就非常高，但这些月刊作品也只是偶尔有一两场战斗很神，没有完全超越《龙珠》的水平。月刊作者的高水平是时间换来的，要是去画周刊，水平立刻拉跨，所以这种比较意义不大。
原因也很简单：从1980年代到现在，日本漫画的创作方式没有发生太大变化，仍然是一个作者单独创作，助手帮忙绘画，工具是笔+纸+网点纸，比起30年前唯一进步的就是部分作者会用计算机做后期，减少了修图和网点纸的工作量。
评论区提到少年Magazine上的《功夫旋风儿》和《新功夫旋风儿》，这个系列比《龙珠》还要早很多，早年的格斗漫画有很多水平相当高，与《北斗神拳》《圣斗士》这种一到打斗就开始摆POSE站桩的奇幻动作漫截然不同，大家根本不是一条赛道。《龙珠》的主要影响是把格斗漫画的打斗套路引入到超能力动作漫画中，打斗方式不再是隔空放必杀，而是拳拳到肉的格斗，追求高动态的凌厉分镜。从这个意义上说，并不是《龙珠》提高了后世动作漫画的水平，而是《龙珠》让动作漫画走上了正路。
大家都进入同一条赛道后，剩下的就是实力的比拼了，新作品与《龙珠》的差距，就是作者与鸟山明的差距。

我敢写一个字都是对鸟山明的亵渎
先生走好

说到这个我就不说画工啊分镜什么的了，有很多大神详细的分析过了，我就简单的提一点，我个人认为是很能体现老鸟的剧情把控能力的一个细节。
众所周知，龙珠连载开始，小悟空的形象是一直活跃了很久的，所以后面到第23届武道大会悟空长大出场的时候，老鸟觉得是要画成年悟空的，但Jump编辑部当时是很怕的，毕竟大改主角形象很大可能产生割裂感会让读者不满。（但看过龙珠的朋友都知道，当时完全是觉得很自然的）那老鸟是怎么做到自然衔接的呢
首先~老鸟为成年悟空的出场特意设置了一个龙珠漫画里面仅有一次的环境条件-雨天！

（以老鸟的偷懒程度来说，这是很费力的了，龙珠漫画其他地方再也没有雨天出现也是一个印证）
然后，老鸟让悟空在众人的讨论中自然出现，但不是以全貌出现~而是戴着挡雨的头巾

这里就是老鸟设置的巧妙点，让读者也会感觉这个是悟空吗？~然后这个效果一达到，雨就停了
之后就是悟空摘下头巾，露出标志性发型，让读者前面的疑惑和漫画中的其他人物一起得到印证，最后完全接受悟空的成年形象

这里就是老鸟高明的地方，他自然知道读者对成年悟空的形象是带着十分期待却又是审视和小悟空形象的对比的心理，如果直接让悟空的成年形象一下子出现，就很可能会造成读者们觉得和小悟空的形象差距太大，进而人气下滑（编辑们的担忧），但老鸟玩了一手欲扬先抑，你们不是担心不像吗，就先让你们觉得特别不像，然后再露出标志性的发型打消你们的担忧，这样一来换主角形象的问题也就消弭于无形了（为了老鸟还画了全作唯一一次下雨天气，也算是煞费苦心了）

翻出一张十年前画的特兰克斯，谨以此纪念鸟山明先生。