[游戏动漫] 哪个瞬间让你觉得中国动画产业真的完了？

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哪个瞬间让你觉得中国动画产业真的完了？
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中国动画
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哪个瞬间让你觉得中国动画产业真的完了？
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国漫·路在何方

文化部把娃们当瓜子，教育部把娃们当天才。。

1980年夏天，敦煌莫高窟，两名画师在壁画洞窟边，发现一些隐秘小洞。
小洞低矮，需猫腰钻入，洞中久无人来，积灰半尺厚。当地人称，那是古代画壁画无名艺术家的住处。
画师听闻后，特意躺入泥灰，满心感慨：人的生命是有限的，但艺术永存。
两名画师来自上海美术电影制片厂《九色鹿》团队，团队在导演带领下，已沿丝绸之路走了两个多月。
他们在莫高窟停留23天，每天6点起床，到洞窟中画到天黑，日夜如是。
最终，他们画出许多本画稿，北魏肃穆、神女飘逸，就这样融入《九色鹿》中。
这在当年的上美厂只是惯常操作。
拍摄《大闹天宫》前，上美厂请来国画大师、京剧大家、音乐大师，每晚办起各类学习班，众人凭爱好自选。
拍摄《牧笛》前，导演请来李可染一口气画近20幅水牛牧童，仅供绘制组参考。
拍摄《小蝌蚪找妈妈》时，全厂干脆一起学水墨画，日后黑猫警长的导演戴铁郎，负责画的配角金鱼，都反复修改了六稿。
《大闹天宫》最后被美联社称为“比迪士尼更精彩的动画”，《小蝌蚪找妈妈》则被宫崎骏尊为东方奇迹。
1984年，宫崎骏来上美厂朝圣，对《小蝌蚪找妈妈》赞不绝口，然而厂领导更热衷跟他打听日本动画的计件薪酬制度。
那一年，商业震波已四野轰鸣，上美厂艰难转型，但利润微薄，画师们稿酬很低。
“我为《鹿和牛》工作了一整年，仅比平时多收入800元人民币。而我为太平洋动画工作，做一些不动脑筋的简单活，一个月能拿5000元。”
1988年，上美厂37名业务骨干辞职南下，动画组四分之三人离开，辞职的年轻人戏称为“胜利大逃亡”。
厂外江河澎湃，厂内幽草暗生。1995年，上美厂受命拍摄《宝莲灯》，为1999年建国五十华诞献礼。此时，上美厂已十年没上映过动画电影。
那年《狮子王》公映，满街都是印着辛巴的文具零食，媒体上尽是观影盛况。
上美厂内，53岁的常光希临危受命，成为《宝莲灯》导演。那年，他刚辞去厂长职务，重回一线。
面对青黄不接现状，他启动全国招聘，有画师问能否异地投稿，常光希说，我希望我们是一个集体。
他执拗地守着上美厂的传承，那些招募来的画师最后被派往山川各处。
他们前往华山之巅，前往云冈石窟，前往西双版纳，前往宁夏荒漠，他们一笔笔画着山川古城，画着大河古佛，细致到古佛脸上孔洞也原样临摹。
那些画稿，最后成为《宝莲灯》中几秒钟画面，气韵慢慢积攒，如涓流归海。
众人仍觉不够，他们从《西游记》中寻找蛛丝马迹，复刻二郎神，又借兵马俑形象塑造天庭士兵。
绣花枕头、长命锁、青铜器皿，天狗传说，一个东方世界铺展而开，而创世者尤不满足。
上美厂决定与国际接轨，用明星先期配音，并借明星塑造角色。
为此，他们决定动用积攒半个世纪的人脉。
剧组第一个打电话给姜文，姜文正忙着拍《鬼子来了》，一听电影泰斗吴贻弓都在为《宝莲灯》奔忙，立即应邀。
他抱着不满周岁的女儿，匆匆赶来，三张纸的台词，一下午连录八遍，录到自己满意为止。
最后，他还主动贡献形象，“那个二郎神有点像我，干脆照我画行不行？”此前，他从不演反派。
临走剧组要给钱，姜文急了，指着怀里女儿说，“这可是为娃娃做事，怎么能要钱？”
陈佩斯进组时，开口第一句话，“咱老陈家大大小小都看动画片，为这个，我也得来。”
他头天刚闪了腰，录音时站得笔直，台词本上画满了圈，每句话都推敲斟酌，最后影片呈现几乎都是陈佩斯自己编的台词。
最有名那句“不把他打得满脸桃花开，他就不知道花儿为什么这么红”，便是陈佩斯原创。
临走时，他听说还有角色配音没着落，便拉来朱时茂配音梅山兄弟。
人在美国的葛优向剧组推荐了徐帆，他兄弟梁天也闻讯赶来，揽下了油嘴滑舌的假道士。
徐帆本来也要去美国拍《不见不散》，为了配音特意改签机票。
进组之后，看完脚本，她从包里拿出一双布鞋，换下皮鞋。常光希问她干嘛，她说：
“我要找那个气氛，我一定要有三圣母的感觉，穿着皮鞋配不了。”
宁静则为了配音专程从美国赶回，那年她刚刚远嫁。
她出机场便直奔剧组，马尾，素颜，录音开始便一秒入戏。她说，十几年前她从学动画开始电影生涯，来配音责无旁贷。
此后，马羚、朱旭、丁嘉莉、雷恪生、马晓晴等闪耀九十年代的明星排队进组，全情投入。
马羚录音时，双手快速交错，模仿在荒野奔跑的哮天犬；朱旭将挠痒等全套动作作全，哪怕他只是一闪而过的兵马俑。
《大闹天宫》和《九色鹿》重叠闪过，那些看它长大的人，站在话筒前，留下世纪末最后的致意。
所有明星几乎没收任何费用。只有16岁的胡歌，配了沉香从小长大的那一声“啊”，领了50元红包。
最终，《宝莲灯》1200万投入全部用于制作，创作出50个人物，1800个镜头、2000幅背景、15万幅动画画面。
1999年6月，电影预热，23个省市影院发函到上美厂，要求上映。
为防盗版，上美厂从上海各大学招募志愿者，培训一个月后，由大学生带着拷贝回各自家乡。
这些年轻人回到家乡影院后，每天监督播放，防止盗版。
当年8月1日，宝莲灯全国上映，5元一张的电影票，最终票房2900万。
那年秋天，满街都是张信哲温柔的歌：我为你翻山越岭，却无心看风景。
迪士尼的《花木兰》和《宝莲灯》一样筹备了五年，同年上映时，只拿下一千万国内票房。
年底时，香港嘉禾抢先购得《宝莲灯》版权，请来张家辉、谢霆锋、张柏芝、容祖儿做粤语配音，海报上大字印着99年票房第一大片。
此后十年，《宝莲灯》重映十次，最长时连映一个月，最后尘锁在时光深处。
世纪翻篇而过，上美厂外车马奔忙。中国动画加工公司如野草般疯长，“只要按照套路去培养，保安都能去做动画，一个月拿四五万。”
2001年，国内动画公司创下一个月完成32集动画的纪录，从上美厂出走的导演说：每个人都变成流水线上的机器，“就像一群死人在做动画”。
曾参与过《大闹天宫》《天书奇谭》等名作的美术设计秦一真，为国外动画片绘制场景，结果被客户大骂了一番，“不属于现今流水线式的日漫主流”。
失落之下，秦一真很少再亲自动笔。
曾有中国动画工作者专程去日本请教宫崎骏技法，宫崎骏沉默一会后说：向中国以前的上海美术制片厂学习会更好。
现实中的上美厂越来越安静，它附近初中的毕业生说，千禧年后，很少见上美厂上下班时有人流。
“美影厂从外面看破的和烂尾楼一样，门口的保卫室一个保安都没有。四年初中只有一次被路人问过上美厂在哪里，是一个六十左右的阿婆。”
2016年，网友“留晓尘”说，她毕业时曾给上美厂打电话，问是否需要实习生，只要动画相关，什么都愿意干。
对面叹了口气说，我们这现在主做销售这方面，动画很少做了。
奔走山河的画师，不计利益的助阵，像一场远去的梦。重温只余空旷。
2015年，《大圣归来》热映，重燃人们对国产动画热情。2019年，《哪吒之魔童降世》票房夺冠，更多人想起了远去的《哪吒闹海》。
《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》有一个相似点，都经过漫长时间的打磨，都藏着一个不甘的梦。
人们越来越明白耐心的宝贵。开始耐心做动画，耐心做科研，耐心做光刻机，耐心做许多事，但终究已错过太多。
去年，葫芦爷爷胡进庆和黑猫爷爷戴铁郎相继去世。
此前受访时，戴铁郎说“我要是再年轻一点就好了”，他窗边有一个黑猫警长模型，掉了一只猫耳，在时光中布满裂痕。
网易云音乐上，《想你的365天》下面满是对上美厂的怀念，有网友说，宝莲灯是“最后一口气”。
那口气满是锦绣，哪怕宝莲灯只亮一瞬。
作者微信：wangpeng201611，欢迎交流。
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弹幕不给开，评论开精选，厉害了我的x

二十世纪六十年代，乔布斯还是少年，世界范围内还没有一台手机，东京的地铁上却已经有了第一批低头族。
男女老幼几乎人手捧着一本小册子，目不转睛。欧美人士见到此景万分不解，拍下照片刊登在国内报纸上，举国共赏这一文化现象：日本大人竟然跟孩子一样看卡通连环画。
日本人对他们大惊小怪没出息的样子充满同情，温柔又不失嘚瑟地回应了一句：“你们不懂，是因为你们国家没有手冢治虫。”手冢治虫被日本誉为漫画之神，他的作品虽是漫画，但故事的文学性不输名著小说，其中《火鸟》至今仍代表漫画这一媒介所能达到的巅峰（没看过《火鸟》和没谈过恋爱一样遗憾）。
而日本这位漫画大师的启蒙老师，却在中国。

1921年，万籁鸣看到一部几分钟的美国动画短片《跳出墨水瓶》。美术出身的万籁鸣一直有让画面动起来的念头，眼见这事成真，兴奋之情难以言表。他向动画创作者询问技术，但美国封锁动画制作方法，没有答复。
万籁鸣和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰，决定自己研究制作动画的方法。他们把自己7平方米的住房改作绘制、洗印、放映的工作室，用省下来的钱买了一台旧照相机改造成摄影机。参考走马灯、皮影戏，几人研究了一两年，终于搞清楚了动画原理，在1926年拍了一部动画短片《大闹画室》——一个动画小人跳出墨水瓶，把画室闹得一塌糊涂，最终画家把它抓住，塞了回去。这部真人与动画结合的作品让当时的人吃了一惊。万氏兄弟决定，这辈子就走动画这条路了。
1937年，迪斯尼彩色动画长片《白雪公主》在上海热映，票房很高。万氏兄弟暗暗跟美国人较了一把劲，决心拍出一部高质量的中国动画长片。时值抗日战争，万籁鸣选材西游，借孙悟空表明反抗决心。上百人画了一年半，胶片长达八千余尺。1941年，《铁扇公主》制作完成，上海三家电影院同时放映，票房收入超过了当时上映的所有故事片。

动画公映后一个月，日军侵占上海租界，《铁扇公主》被当作战利品收缴。日本商人录制拷贝，把片子拿到东京、神户、长崎等地播放。有日本记者说：“抱着轻视的眼光去看中国第一部动画片的人们，看到影片如此豪华，如此有趣，惊得目瞪口呆。”1943年，14岁的手冢治虫看到了这部动画片。他找父亲帮忙，把胶片复制下来，看了好几遍。虽然日本上映的影片遭到删减，但手冢治虫仍看出了“抗日救亡”的主题。卡通也可以承载故事，且通吃男女老少，作为表达的手段实在完美。自此，手冢治虫奉万籁鸣为老师，立志投身漫画事业。

< 手冢治虫借动漫表达对万籁鸣的敬仰 >
《铁扇公主》大获成功，新华公司的老板深感有利可图，打算继续拍摄大型动画片《大闹天宫》。但此时日军已进入租界，新华公司卡通部撤销，计划只得搁浅。
万籁鸣被迫移居香港，做起了布景设计。曾追随他的同行蹬起了三轮、在电车上卖票，或是在街头摆弄剪影。眼见自己理想破灭，万籁鸣悲从中来：“资本家突然改弦更张，下令停止拍摄，因为物价飞涨，出售胶片药品比摄成影片获利还要多；我为之绝望过，感到此生再也没有可能把‘大闹天宫’绘成动画了。”
抗战结束，万籁鸣重回上海美术电影制片厂（以下简称上美厂），担任制片导演。

&lt; 万籁鸣（左）与手冢治虫&gt;

解放后，国产动画基本是冲着国际电影节拿奖创作的。国家拨款、下达生产指标，上美厂制作完成后由国营电影公司收购。上美厂既不必直接面对市场，也不必担心盈亏。创作者只管尝试、打磨，全不用考虑市场，最理想的创作环境莫过于此。1954年到1965年，中国动画迎来第一个高潮。1956年的木偶片《神笔》在国际上获得了儿童娱乐片一等奖。1958年，万古蟾带着胡进庆（后来的葫芦娃之父）制作出第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。

&lt; 猪八戒吃西瓜 &gt;
1960年中国美术电影展览会上，时任国务院副总理陈毅听了汇报后说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”上美厂不惜血本，找来国画名师李可染、程十发参与艺术指导。
三个月后，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》横空出世。日本动画界称之为奇迹，迪士尼也将中国动画视为来自东方的劲旅。《白雪公主》被宫崎骏认为华而不实，但他却被《小蝌蚪找妈妈》的艺术水准震惊了。

&lt; 小蝌蚪找妈妈 &gt;
此时，因战乱暂停的《大闹天宫》重新提上日程。上美厂厂长给万籁鸣配了最豪华的班底。为了绘制神仙的样貌，工作组拜访了北京所有的庙宇。为研究孙悟空的动作，又找来专业的戏曲演员讲课。那时没有电脑，全凭手绘，10分钟的动画要画7000到10000张原画。
《大闹天宫》上下集仅绘制的时间就花了近两年。有次为设计动作想得入神，年过六旬的万籁鸣抄起梢棒挥舞，不慎掉进水池。他叮嘱年轻同事：“谁也不要告诉我老伴儿，我裤子湿了。”

&lt;《大闹天宫》&gt;
片子从筹拍到完成花了四年时间。1961年《大闹天宫》制作完成。试映时，64岁的万籁鸣哭出来：“孙悟空，我们终于见面了。”片子问世，收获了国际赞誉。“喜莫过于夙愿得偿。”万籁鸣了却一桩心愿。美联社评论：“比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片。”

文革期间，中国动画陷入停滞。《大闹天宫》中的玉帝有颗痣，国家领袖也有，有人发问：“孙悟空到底在反谁？”片子遭禁，万籁鸣也被隔离审查。十年间，人才被毁，使动画的发展缺失了整整一代人。文革过去，《大闹天宫》解禁，万籁鸣复职。这时的上美厂依旧维持精雕细琢的生产模式，不考虑市场需求和播放档期。《哪吒闹海》《天书奇谭》两部动画长片都是这时期的作品。哪吒无法违背自己的精神，却又限于忠孝的价值体系，最终只能保留精神以肉身还父母，拔剑自刎。

如此爆裂决绝的举动在整个动画史上实属罕见。《天书奇谭》的主人公蛋生用天书造福百姓，与盗取天书的狐狸精斗法。最终蛋生胜利，狐狸精被崩塌的山石压死。
天书最初是蛋生的师傅袁公从天庭偷来的，虽然天书造福了百姓，但袁公却有罪在先。故事的结尾，天庭甩下一条锁链抓走袁公，蛋生无能为力，在悬崖边哭嚎。袁公成为为民盗火的普罗米修斯，一部儿童动画有了希腊神话式的悲剧精神。

&lt; 袁公被天庭抓走 &gt;
此时，中国动画多是长片或独立短片，没有系列动画作品。1984年起，电视市场渐趋成型，观众已经能从一般电视上看到动画，而上美厂还是按照影院级别制作。《黑猫警长》做出了系列剧的尝试，但刚刚推出两集，被权威专家批评“缺乏民族特色”，不得不紧急停播。上美厂的体制仍停留在过去，新的变革却如潮涌来。

1984年，拍完《风之谷》后，公司奖励宫崎骏、高畑勋到中国游玩观光，并得到去上海美术电影制片厂交流的机会。宫崎骏把这当成了朝圣之旅，特意准备了《风之谷》的胶片作为礼物。

&lt; 1984年的动画《风之谷》&gt;
宫崎骏提出在中国取景，中日合拍一部动画。但上美厂的领导心思全在“改制”上，对他的建议不感兴趣，抓着他问动画怎么实现“计件”工资，日本的原画多少钱一张，动画多少钱一秒。手冢治虫在日本开了低成本动画先例，导致制作经费一直上不来，动画制作者苦不堪言。宫崎骏最恨在创作上省钱，因此对手冢治虫一辈子埋怨。不想他漂洋过海，中国的同行反倒在向他学习省钱之道。“对中国的失望无以复加。”
回国后，宫崎骏对中国之旅只字不提，决定有生之年不会来第二次。对宫崎骏来说，是谈理想的遇见谈钱的，一腔热血泼上冰山。可对于上美厂的领导来说，变革来袭，正是存亡之际。1986年，上美厂终于意识到，观众对动画片的需求已经“从影院逐步转向电视屏幕”，当务之急是赶制“系列美术片”。
停摆已久的《黑猫警长》重新启动，拍摄出了三到五集。《黑猫警长》第四集，小动物们为螳螂新娘新郎举行了一场盛大的婚礼。新婚的第二天早晨，螳螂新郎被吃掉了。经过调查，黑猫警长告诉大家，新娘吃新郎是螳螂的习性，新娘无罪。这一集成为无数人童年的黑色记忆。

&lt; 黑猫警长 &gt;
葫芦娃系列也在此时问世，胡进庆导演改编了《十兄弟》的故事，考量了每一个动作，没有浪费一幅画面，最终用每帧3至6元的成本制作出《葫芦兄弟》。成本虽低，但动画深入人心。

&lt; 成本低廉却不失精致的《葫芦兄弟》&gt;
无奈上美厂的转型为时已晚，葫芦娃与黑猫警长没能力挽狂澜。
1988 年最后一部水墨动画《山水情》完成后，上美厂大批动画人才跳槽去了中外合资的动画代工厂。

&lt; 山水情&gt;
如同服装代工厂一样，动画代工公司从国外动画公司“接活”，不需要太多的创造力。酬金计件，手快的人月收入能有几千块，同一时期上美厂的固定月薪只有几百元。
厂里的年轻人称这场跳槽为“胜利大逃亡”，上美厂却因此遭到重创。

&lt; 太阳之子与铁臂阿童木，发型和动作相似，美术水准却天差地别 &gt;
时任厂长周克希说：“……生产能力下降，加剧经济滑坡……随着经济困难接踵而来的是厂内思想混乱，人心涣散，直接影响到全厂的凝聚力和战斗力。这种严峻的局面，曾被人揶揄为‘大逃亡’、‘大翻船’。”
人才与资金双双短缺，《黑猫警长》系列再难以提上日程。
第五集动画结束，黑猫警长举起手枪，随着四声枪响，屏幕上跳出四个大字：“请看下集。”三十多年过去了，我们再没能等来下集。

九十年代初，人才流失加上国外动画挤压市场，国产动画陷入低谷。但是凭借出色的编剧，国产动画依然保有尊严。《邋遢大王奇遇记》《魔方大厦》都是这个时期的作品。
1993年，郑渊洁编剧的《魔方大厦》公映，阴森诡异的色调让人不寒而栗，但这部动画的内容却很硬核。《魔方大厦》第八集，男主人公莱克来到头盔城，城里所有人都带着头盔生活，不能以真面目示人。奉命追赶莱克的女警察，说自己不抓他，只想问他如何能摘下头盔。在莱克“真诚的力量”帮助下，女警摘下头盔。她跑去湖边，看着水中的倒影笑起来。风吹过她的头发，那张脸显得更动人了。警犬叼过头盔，女警察落下眼泪，泪水荡起的涟漪搅乱了倒影。她知道自己没法抵抗制度，重新带上头盔。女警牵住警犬，对莱克说了一句：“你们快跑，别被抓住了。”

&lt; 女警看着头盔落泪 &gt;
短短几个镜头，制度下人性的美好与妥协全有了，审美高度不亚于“枪口抬高两公分。”虽然小孩子不一定能完全理解，但创作这样内容的人，至少没把儿童当傻瓜。
郑渊洁骨子里是个不服的人，凡是丑恶的绝对要挨个讽刺一遍。他编剧的动画只是套了个童话壳子，内容依旧成人。“儿童与成人，在人权和人格上是平等的。”可家长们不这么认为，举报郑渊洁创作的内容少儿不宜。国产动画的问题开始浮现，没有分级制度，也缺乏内容判断的标准，片子是否少儿不宜全看播出之后引发的争论。这场内容之争郑渊洁落败，原定二十六集的《魔方大厦》只播放了十集。更糟的是，电视台与创作者失去了对作品的话语权，只要有观众举报，片子就会遭到禁播。
说到底，影像作品靠的是故事与其承载的精神。低成本毁不了精神内核，但举报可以。

为了规避家长审查，同时平衡制作成本与播出收益，有动画公司想出了一条妙计——每集动画科普一个知识，围着知识点编点剧情，一集就成了。《海尔兄弟》《蓝猫淘气三千问》《千千问》系列都是如此。

蓝猫动画公司每天能制作30分钟的成片，远超行业平均水平数倍，代价就是影像与剧情粗制滥造。除去科普，幼稚化也可以规避风险，喜羊羊就是一例。
“葫芦娃之父”胡进庆导演评价《喜羊羊》和《蓝猫淘气三千问》两部动画，说：“能赚些钱，但艺术生命力不会太长。”即便故事水准降低，这些动画还是没能逃过一劫。有老红军举报蓝猫扔匕首的样子很像日本战犯，这一莫名其妙的举报使得播出上千集的“蓝猫淘气”系列封禁。
蓝猫的导演王宏重新创作了武侠题材的《虹猫蓝兔七侠传》，动画在孩子心中的地位堪比成人世界的金庸。

&lt; 最受喜爱的反派黑小虎 &gt;
2007年，一位刘姓自媒体撰稿人发文称《虹猫蓝兔七侠传》血腥暴力，电视台紧急停播。有刚刚学会打字的孩子去网上留言，说：“刘叔叔坏死了。”动画停播引起一番口水战，虹猫蓝兔究竟是黑是红。孩子们在网上说自己只看到了伙伴与梦想，没有什么血腥暴力。最终央视给了定论，说这是部优秀的国产动画，动画得以复播。
这是唯一一部引发争论却保全下来的动漫作品。可惜后来导演王宏离开，《虹猫蓝兔》没能再续辉煌，公司也被收购。这之后，喜羊羊“一统江湖”。喜羊羊虽有些幼稚，但依旧对社会现状有所讽刺，凭借相对好的编排和可爱画风一举拿下收视冠军。不曾想，“烤羊事件”一场诬告官司让喜羊羊形象受损，一蹶不振。随后，《熊出没》成功登顶动画之王的宝座。

&lt; 熊出没 &gt;
这部动画片里，两只熊随便闯进光头强家，烧他屋子毁他车，连偷东西带打人。而光头强的受辱却是这部动画的唯一“笑点”，不得不让人感到动画有反智嫌疑。2013年10月12日，央视新闻联播的报道中称“个别国产动画片存在暴力失度、语言粗俗”等现象，《喜羊羊与灰太狼》与《熊出没》被要求进行内容整改。只是，整改可以删掉脏话，却加不了内涵。

1988年，手冢治虫最后一次来到中国，再次与万籁鸣见面。翌年，手冢治虫病逝。1997年，万籁鸣先生过世。两位先行者相继去世，两国的动画却走上了不同的道路。起初动漫被日本社会视为浅薄的读物，仅供儿童娱乐。六十年代，手冢治虫参与制作的《铁臂阿童木》在电视上热播，许多家庭的大人与孩子一起观看，因为故事足够精彩，动漫逐渐得到社会认可。七十年代，手冢治虫公司的富野由悠季创作了机动战士高达系列。
八十年代，《圣斗士星矢》《哆啦A梦》《北斗神拳》《猫眼三姐妹》等老少咸宜的动漫问世。日本动画没有局限于少儿，制作出了《新世纪福音战士》以及《攻壳机动队》这样世界观复杂深刻的作品，成人亦能在动漫的世界感悟人生。好莱坞甚至会照搬日本动漫，拍成真人电影。相比之下，中国却默认动画是小孩子看的内容，动画内容在低幼的道路上一去不返。
最近几年，部分国产动画有了成人化的回归，只是“成人”二字指的是画面，却不是内涵。作品追求打斗奇观，故事内核比喜羊羊更显单薄。

&lt; 成人向动画《画江湖之不良人》&gt;
2015年，动画电影《大圣归来》登陆院线，以9.56亿票房成为当时内地影史上票房最高的国产动画片。这部动画制作精良，但只有壳子好看，故事没头没尾，而且依旧没能摆脱低幼化的影响。《大鱼海棠》与《大护法》也是类似，画面精美却故事薄弱。低幼的故事做久了，创作者回不去了。

1980年，手冢治虫第一次来到中国，见到了他的童年偶像万籁鸣，说：“当时就是看了你的动画才决定走上这条路的。”
在动漫发展史上，我们曾领先日本一个身位，现在却几乎在各个维度（票房除外）上都输了阵势。

&lt; 手冢治虫送给上美厂的画 &gt;
今年，《哪吒之魔童降世》斩获49亿票房，刷新了国产动画票房纪录。但相比四十年前的《哪吒闹海》，这部影片很难称得上特别出色。
当然，还有人在为国漫发力。也许几十年后的某一天，又会有一个外国人漂洋过海来到中国，说上一句：我是看了你的作品才走上了动画这条路。
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END
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PS：哈喽~大家好，我是叉少。叉烧往事，专注于发掘旧时光中的闪光时刻。这里写的都是跟时间有关的故事。
长文创作不易，如果故事有打动你，希望能分享、点赞鼓励一下，也欢迎留言互动，叉少会坚持把这件事做下去。^_^

2000年左右吧！
上海美术制片厂和长春美术制片厂都没了……
去长影的时候，听老师说，这个是啥，拍啥的……介绍完了说：过几天这个就没了。后来老长影旧址变成两个质量暴差的高端楼盘……现在的长影是个旅游房地产公司。
公司做的片子被上美退货……
一瞬间，我真以为动画完蛋了。
那种绝望吧，现在的这点困难，说什么动画完蛋了，有点闲的扯淡。
对，那个年代，我特么是动画从业者。
我以为自己也完了……

高赞，我来告诉你，为什么外包公司可以卡你们油。
根本原因在你们，而不是外包公司。
首先，外包公司选择的错误。
外包公司的水平是参差不齐的，很多甚至是工作包给院校学生，都不是自己做。
别搞得好像只有中国动画搞外包，你知道中国有多少动画公司是做国外动画外包起家的。现在国外动画的外包还是很多中国动漫公司的主营业务。
事实上，世界上大多数动画公司都不会有自己完整的动画产业链。
因为环节太多了。为了节约成本，大多数都是采取外包。
你们公司这么做，没毛病。
所有外包公司都会抱怨意见多且难，就像乙方都会抱怨甲方作。
你们选择外包公司时，肯定是要慎之又慎，最好是老搭档。由此可以看出，你服务的公司应该不大，所以对方才会那么明目张胆。
其次，既然想要保证质量，自己的工作就要做到位。
只给个人设概念图，就想要人帮你把剩下的工作都做了。
没问题，可你就要有肯定出岔子的心理预期。
这是冰雪奇缘2的人设概念图。

这是最后出来的效果。

因为是迪士尼自己内部制作，已经非常吻合了。可是头身比例和五官都有比较大的调整。
何况你是外包。
你们给的是人设概念图，对方根据你的要求，自然会从自己的数据库里调出相匹配的模型，在上面进行修改。如果他们做过相同的项目，数据重叠率更高。
既然是要保证质量，你们就不能偷懒。
至少人物模型，你们得打个样出来啊。
否则，结果必定是如此。
再次，了解客户需求，你们的动画是为了销售产品。何况这还是零食公司的形象再创作，那就是附加产品的附加产品。
他们目的是为了更快更多推出动画，说白了就是一个广告。
他们说是保证质量，但实际上是保证速度和产量的前提下，保证质量。
产品动画做得非常不错，我知道的就有芭比。

这个芭比最新推出的动画。
看到那奇怪的手肘和悬空拉弦了吗？
这就是产品动画的要求标杆了。
不同的动画，自然有不同的要求。
你会拿芭比动画和冰雪奇缘比吗？
自然不会。
冰雪奇缘是卖电影票，芭比动画是卖芭比。
这就是行业。
你给我五百万，我能做。你给我十万，我也能做。
这才是职业。
——原文——
这真的是让人无语。
作为动画产业内的一员，能明显感受到内外温差。
外人都觉得我们要完，可我们自己觉得这几年总算腰不疼腿不抖，没事还能走两步了。
所以，经常有人问我：中国动画产业怎么越来越烂？
我都是：？？？
没有啊。明明是越来越好啊。
这种芒果干，麻烦少点。
拿上个世纪，整个集体做出的艺术品和现在的产业化流水产品比较，本来就是胡扯。
动画一旦进入三维的工业时代，根本就不可能再回到二维的匠人时代。
现在宫崎骏都开始准备三维动画。
大人，时代变了。
我不是说中国动画发展得多好，但至少是跟着时代一起进步。
现在大家都在缅怀《宝莲灯》，为什么？
因为逝者已去。
那它是怎么死的？
大家都在说这个动画多好。
为什么不说当年票房入不敷出，还被拿去和狮子王比较而被骂的事？
说白了，这一切种种不过是对过去的缅怀。
《宝莲灯》是上美厂（上海美术电影制片厂，以下简称：上美厂）企业化后的第一部作品，结果票房入不敷出。
为什么票房入不敷出？
因为中国当时的电影市场小啊，影院也少，再好也有限。而上美厂习惯在体制内制作动画，不计成本，导致电影票房滑铁卢。
大家想想，就算当年宝莲灯制作出了周边，有几个人能像现在这样花得起300元买手办？
300元是多少1999年的中国人月收入？
这是拿今朝的钱买前朝的商品房啊。
姜文是没收钱，但不是他抱着女儿找上美厂，而且当时上美厂的厂长亲自找他。他不要钱，但要求加个他女儿的名字，作为给他女儿的礼物。
动画是工业。
很多人不爱听，可事实就是如此。
当年花木兰上映的时候，业内前辈看到那场由三维动画制作的雪崩，内心都崩了。
因为三维动画带来的不仅是动画效果，还有整个镜头运动新潮流，打破了以前的镜头习惯。
还有，上美厂并没有倒，犯不着一个个的写祭文。他这几年都有出作品，有几个人真的关心过？
2006年的《西岳奇童》，麻烦了解一下。
生产工具决定生产力。
很普通的一句话，在现实是非常残酷的。
行业外的人哭天喊地，行业内的人能怎么办？总不能跟着一起哭吧。
哭不死董贼，只能十年磨剑呗。
动漫除了在日本，在其他地方都属于小众文化。因为当年工业技术落后太多，所以需要国家扶持。
不说别的，当年，单是三维动画生产工具——电脑，都能愁死个人，
这几年总算是能自己走路了。
动画产业的制作成本本来就比真人高（排除演员片酬）。
我剧本写一个万国来朝，制作团队就不活了。我上次写开派对，一共八个人，单是渲染，电脑跑了两天。
建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等等都是片段制作环节。
不包括前期的剧本和分镜，也不包括后期的合成、音效和配音。
我动画剧本每多一朵独一无二的小花花，建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染制作环节都得跑一遍。
而且动作不能太难，因为每个公司拥有的动作库是不一样的。有钱的，多点，没钱的，让你的小人能动就算不错了。
这大圣归来是一部不完整的动画，里面多少偷工减料，业内的都清楚，可我们依旧吹爆他。
因为他把钱花在了刀刃上，有的地方的确可以省力。
魔童的动画效果是非常牛逼的，可也能看出来是制作团队爆肝出来的成果。
为什么迪士尼的动画可以一年一部？
最简单的就是它越做越多，数据库就越来越大，其中包括模型越来越多，材质越来越多，动作库越来越多等等。
三维动画就是这样的，你做的越多越好越便宜，否则就能用肝来换。
典型的马太效应。
这几年，中国动画产业真的是好很多了。
我刚入这行，动画公司是很多，十个有九个在坑国家补助。但至少有一个是在做动画。
过了些时候，十个做动画的里九个是在做低幼动画，但至少有一个是在做成年动画。
又过了些时候，十个做成年动画的九个都撑不住了，但至少有一个撑住了。
于是，有了我们现在的魔童，大圣，白蛇，一人之下，全职高手等等。
所以，你说中国动画产业要完吗？
我认为不过是早春还带着些寒意，比寒冬还是要好太多了。
——真想不到还得我这编剧来和大家科普三渲二——
三渲二本质上还是三维，好吗？
只是在渲染环节上去还原2D的手绘表现力而已。
说真的，大家以为什么是手绘？
还不会以为这样的？

拜托( ??? ? ??? )
什么年代了？早就电脑作业了。

手绘和3DCG本质的区别在于：
3DCG把手绘中的构图、描绘和运动分成三步，由不同的人员完成：分镜、建模和动画。
而大家说的三渲二，说白了就是做了一个三维的动画，然后在渲染环节，把它染成二维的效果，并不是说它就是二维动画。
三渲二呢？现在经常用于二维动画制作里，就是因为它的确可以节约成本，例如一些大场面就不需要手绘去画。
再说一遍。
三渲二，本质还是三维。
而且3DCG不是完全没有人，都是电脑。
要不然我是什么？机器人吗？
原画师、分镜师、动画师，建模师，我们都是活生生的人，好吗？
就是这么说吧。
3维动画就是人在脑子里过一遍，然后在电脑里建小人建场景，让他们动起来演出来。
2维动画能就是人在脑子里过一遍，然后把他们画出来。
而3渲2呢，就是把3维演出的那段，渲染成2维的。就像我们手机拍照里也有绘画模式，可本质上，这还是手机拍的，不是吗？
所以，我们经常讨论的是三维可以做到什么地步，而不是如何弃三维保二维，也没办法弃。
随着三维的发展，作为观众会越来越难区别二维和三维。
因为现在很多二维动画里都有大量的三维制作，早就你中有我了。
以后，二维和三维与其说制作流程的不同，可能更多就是效果不一样。

国家广播电视总局宣传司司长马黎在南京（国际）动漫创投大会开幕式上表示，动画产业要在受众端发力，让动画更符合童心童趣。
“现在很多动画在受众定位上还不够清晰，成人化的问题比较突出。”
一声长叹。

哇知乎小透明突然发现这么多赞啦！那我把狐妖87集的吐槽也从贴吧搬运过来吧
(反正是我写的)
《狐妖87集:绘梦新操作》
经历过上一集如抽水马桶炸裂般的感官刺激后，这一集看起来似乎不那么糟糕。当然，这不仅是因为隔壁美年达在看86集时狂喷汽水，浪费了无数箱饮料以至熏疼的领导急忙拨了一笔经费来拯救毁梦，而是因为手机前我们粗壮的神经已经在多次毁灭性的磨砺中绘梦的操作见怪不怪了。

漫画:爱是一道神奇的光芒
动画:爱是一道随手的涂鸦
(看水印，真的不是我涂鸦的!我涂鸦比毁梦好!)

绘梦的野心显然是大到让人震惊的。它不仅满足于兼得鱼(狐妖)和熊掌(一人)，甚至还要佛前的石钵、蓬莱的玉枝、火鼠裘、燕子的子安贝、龙头上的珠子。然而，一方面它并没有辉夜公主的绝世惊艳来让市场妥协，另一方面，任性自我的公主病倒是学得很快。
老话说，“工欲善其事必先利其器”。但绘梦连一把好的鱼竿都不肯提供，捕鱼人也难为少饵之钓。到了最后，不仅抓不到快到手的鱼，反而惹了一身腥臭，还被鱼尾啪啪甩了几巴掌打脸。

漫画:我告诉你老娘生气了!
我们(瑟瑟发抖):行行行我们懂，这分镜都惶恐地颤抖了，大姐大您说啥都是对的
动画:你猜的出来我生气了吗？
我们:这清淡如水的表情不是您一如既往的面孔吗？旁边那个是风吗

依旧是能省就省的分镜，能少就少的帧数，本应为画面感加分的配音也显得表现力不足。原著和动画的之间犹如次元墙的差距实在让人好奇，专攻于漫改动的绘梦是不是也开始追逐某些小说ip改编电视剧的国产烂剧步伐，为各个影视up主的吐槽素材贡献一己之力?
搞笑，一直是狐妖卖座的一个因素。但是动画的制作似乎只将短浅的目光停留在搞笑里，并越来越加以无限扩大。于是我们看见了随手一截就是表情包的扭曲五官，看见了卡到以为手机网速不好的画面，但是我们并不会发自内心的哈哈哈，而是无奈而心酸地苦笑。
如果用PPT来形容它，实在是太大材小用了，毕竟同人界的不少画手太太作品都能完爆官方。这样一部没有诚意的作品里不能讨论美感，只能讨论情怀，但对于曾经带给过精彩的作品而言，只剩下情怀还能称得上优秀，对导演来说似有些侮辱。
未解之谜:震惊，是什么让一个荷尔蒙饱满的腹肌熟男转身变成卖萌的小奶狗?
这一切到底是制作组想法的奇葩还是良心的泯灭?

但也不能全盘否定绘梦的贡献。在粗制滥造的动画背后或许是隐喻新大创作漫画的艰辛，也许还在提醒我们不要轻易催更，不然漫画作为最后的希望也可能被急不可耐的资本操控得面目全非。如此看来，动画组的苦心真是暗藏已久。

全集最优秀的镜头之一应该是容容姐这两帧，一睁一闭，眉头一紧一舒，苦涩的微笑和明白的沉默，内心通透但欲言又止，表现力度不错。
甚至还比漫画仅有的一个画面比，更为细致。
至于她为何没有极力阻止雅雅的做法，我想她内心的活动应该是这一段(之前写过的容容看待雅雅关于平兰的内心戏):
“一个心智尚未完全成熟的人，却拥有过强的实力，这种命运的偏爱并不都是一件值得庆幸的事，相反，这让人担忧。就像年纪轻轻继位的君主，尝过了权利的甜头后，怎能够安分守己呢？谁再也不敢乱动她，盟主的位置如愿以偿到手，无上的荣光，众妖的效忠和胜利的喜悦充斥着她，她又怎能够克制自己的私欲和任性呢？这并非她特有的过错，是内在的天性驱使而已，可对于一个掌握大权的公众人物而言，小心翼翼的伪装固然压抑，但稍微放任一点即意味着危险，不善于掩饰自己情感造成的麻烦甚至有时候比无知更为严重。所以我原谅现在的你，姐姐，因为我认识过去的你。”

最后附上狐妖动画王导的采访:

————分割线————
不请自来。
附上关于狐妖小红娘动画86集的吐槽(从自己微博移过来的)
《狐妖86集的崩坏:我的眼睛还是瞎了比较好》
纵观过去一两年，我们不难发现，绘梦拿到狐妖的成功后，迫不及待地将旗下知名度高的漫画动画化，资本化的想法已是昭然若揭。
如果说绘梦在过去是以肉眼可见的进步来让狐妖大火，那么不免让人怀疑:对于南国篇，绘梦是否担心狐妖会抢了其他作品的热度，所以找的是工资过低的画师来做降火的消防员，使得它几乎每一帧都在呼吁粉丝赶紧弃番去官博围攻。
同样的导演编剧，熟悉的列表名单，完整的漫画剧情，配置虽然不至于多么豪华，但前几季积攒的口碑也在潜意识告诉我们并不差。所以不免让人觉得好奇，究竟得是多力不从心才能把动画崩得又一次刷新底线呢？
好在它开篇第一集就展示了让人窒息的操作，让部分预感不幸的粉丝及时逃离了后续存在并且长期存在的，视觉与听觉的双重折磨。而对于那些始终坚持在追番的粉丝来说，这就像满身期待走进电影院，看了一片发现是不折不扣的烂片，但情怀的加成总在自我安慰，内心幻想漫长的煎熬等待也许会迎来一次烟花般的华丽爆炸——结果还真是惊世骇俗的炸裂，只是不在天空上，而是在卫生间的马桶里。
在涂山红红出场之前，我们或许还可以勉强把南国篇的种种崩坏偏见地归结于是制作组对于月红的喜爱稍微比平兰高了那么一点，所以偷工减料的部分也比月红篇多了一些。但是86集无疑向我们证明了它对谁都是公平的，无论是谁它都可以毁得一塌糊涂，体无完肤。
原著里最精彩的一段之一是红红的傲娇脸红。但对于制作组而言，从几张图画到几个镜头，这里面跨越的难度可能跟地球去火星的行程差不多，以至于它从头到尾都在用两排大门牙警戒观众:老娘还在微笑时请你见好就收。这不由得让人匪夷所思:负责的画师是不是经历过什么以至于让他对女性有这般的误解呢？

这是动画。
再来看看新大的原著。

而那360度旋转跳跃撩发还加了十年前魔法少女变身的特效更想请欧阳娜娜来吼一句:你清醒一点，现在是8102年。

这是动画的骚操作。

这是原著。

这些粗糙，不是能力问题，是态度问题。而显然，目前为止制作组似乎并没有将网上的争议当回事，它依然用它的傲慢在全方面地展示它的愚蠢，拍着只要会动就算是动画的动画，还打算继续奋勇前进，这让即将进入夏天的我感受到了南半球的寒意。

你说，你让我怎么相信中国动画会有未来?

小时候少儿频道放的动画都是《神厨小福贵》《虹猫蓝兔七侠传》《小鲤鱼历险记》《中华小子》《神兵小将》这样的，有深度有内涵，画风也好，也有正能量，还体现了中国特色丝毫不输当时热播的日本动漫《猫眼三姐妹》《百变小樱》（个人认为），但是你看看现在少儿频道在播什么呢？《熊出没》 ……每天一看少儿频道，就是熊大熊二光头强，要不然就是什么《猪猪侠》，恕我直言，这种动画还不如我小时候看的《铠甲勇士》（第一部！炎龙侠那部！其他的也很垃圾）和《巴啦啦小魔仙》（也是第一部！）。
现在的小孩子真的太可怜了，从小就受快手抖音的毒害，还不能看到我们小时候看的动画片。
唉……
补充说一下，其实现在很多国产的漫画都还挺不错的，现在在追的像《非人哉》也有了动画，也希望以后国产的动画能真正站起来吧。

曾经，我们国家的漫画发展有无限可能。
有一本杂志叫《画王》，是宁夏人民出版社主办的。
里面很多的故事，都是咱们中国人、中国的作家画出来的，画得非常好。一度让人觉得中国的漫画已经很接近很接近日漫的水准了。
下图就是20年前，我们国漫的水平，很多作品登上了《画王》：

最令我感动的，却不是这些漫画，而是一封信：

我看到一个叫慧蕾的中学生，自己学画，她虽然学习成绩不好，也贪玩，但是她的母亲一直都很包容她。后来母亲去世了，她临终前，还很清醒，她看着女儿画的作品，鼓励她继续努力，还告诉她以后出去玩要早点回来……二十年过去了，我看着这封信仍然会泪流满面。我想：有这样的母亲，中国的漫画产业一定会发展得比日本更好的！
可谁想到，没过多久，《画王》就在国内禁了，就像那个包容的母亲去世了一样。中国漫画的希望，也夭折了。这个一心想学画为中国漫画事业奉献力量的中学生，最后也放弃了她的梦想和母亲的约定，南下求生存，成了千千万万打工妹中的一员……
后来，有一个女孩见到了这一切，为了把一切记录下来，她起了一个笔名——鹿门客。
赵之星不断地向上写信，希望保留上美的机制，不要轻率地进入市场，不要改换自己的创作体系。
他恳求，不要因为外界一时的暖风，而迷了自己的眼睛，一味地学习西方。
一个没有星星的夜晚，不惑之年的动画人，在一盏孤灯前，伏案写道：
“我恳求，我万分恳求，一个人不应以自己的劣势去碰别人的优势，而将自己的优势弃之如敝屐。
主席曾经说过，独立自主，自力更生。
我恳求，我请求，我们继续走下去吧，走自己的路......”
但是这封写了一个晚上、洋溢着真诚的信，他动用了自己几十年的所有人脉关系，递呈上去的结果，换来的，却是当头棒喝。
前半生为中国动画奉献了一切的赵之星，被目为老顽固，打为三种人，调离上美。

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