[游戏动漫] 为什么日本动漫如果把鼻孔、牙齿、嘴唇画全了就会很诡异、很难看？

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[游戏动漫]为什么日本动漫如果把鼻孔、牙齿、嘴唇画全了就会很诡异、很难看？

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经常看到的日本动漫，女生鼻子都是一个小揪，牙齿也是连成一片的，不会把一颗颗的牙都画出来。如果反其道而行之，就会变得不美观而且很诡异。这是什么原因造成的…

一般出现这种情况的都是因为你把两种画风强行捏到了一起产生的违和感..

不画上鼻子和牙就画不好人物了吗？
牙齿岂是如此不便之物！

·
原文：动漫里的帅哥美女们，画全了鼻子嘴唇就很诡异（多图）
其实这个问题我想过很久。本质上，它和衣纹、法令纹、褶皱等东西是同一个问题。
问题的关键就在于，人的『识别尺度』。
首先，人的识别是有一定的『降噪』『抗干扰』能力的。

比如这块东西。
实际上它是很多很多噪点。但是你看的时候，比较倾向于识别为『均一块状』。
顺便说一下，素描也是这么个道理，细看调子也不是完全均匀的，但画得好的情况下，
可以给人『浑然一体』的感觉。
那么问题来了。人脑怎么才能分辨『均一』和『凸显』呢？
答案是对比。
用一张以前我贴过的『画』来举例。（以后没事不要跟我强调了，我一开始就说过这是个素描，不是照片，不要以为我不知道）

假如，这是你眼睛看到的实际情况。你可以注意到，美女的嘴巴左下方，有几个黑点。
这些应该是雀斑。
如果你把这个美女画成更简单的画，假如画成如下这种情况（节省时间，绘制过程用滤镜代替）

(黑点位置没有对准，不过这不妨碍我们继续讨论……)
忽略其他地方，嘴下面的几个黑点看起来很不自然，像是痣。
这是因为，本来皮肤那一点点雀斑，在你大脑识别过程中的权重很低，属于很难发现的级别。
当画成概括性的绘画之后，很多东西已经被舍去。和黑点同级别的细节也都被舍去，留下一个黑点就变得太明显，对比太强，不符合它本来的级别。
错位的对比，导致不自然。这就是原因。
换到法令纹、鼻翼等部位，也是一样的道理。

比如这个图（应该是《犬舍》里面的吧……）
里面，眉弓位置，被定义为一小块深色，这就是这幅图的『概括级别』。
在这个图里面，如果是这个美女脸上有那种很细小的雀斑，那么雀斑的级别可能与整幅画里面随便最小的一笔相比，都显得数量级不够。
这种情况下，如果你用一笔点下去，你以为你画得是雀斑，实际上已经超过了雀斑应有的级别。马上就会显得像长了痣。因为哪怕很小的一个点，都对比太过了。
同理，这幅画里面，没有画法令纹。
因为看看女孩的肤色，好像皮肤很好。法令纹应该属于比较淡的那种。
她的法令纹如果与鼻梁相比，是更加弱的。
鼻梁你才只画成一根黑色实线，眉弓下的阴影也就刚达到小块灰的级别，
法令纹如果你拿线勾出来，肯定就是过火的。必然不自然。鼻翼也是一样。
同理，她的人中、牙缝等地方，也是一样。鼻底才不过画成一根黑线，人中如果画块阴影很可能过火，牙缝如果画上实线，则至少达到了『牙齿有问题，没有闭合以至于留了1mm缝隙』的级别。

如图。正常的牙缝，其对比度，和牙本身相比，并不会达到『黑线』的级别。除非是大缝。
所以，并不是那些漫画家动画师『不画牙缝』，而是很多情况一旦画上就『过火』。
那么，动漫插画风格，是不是就不能画牙缝、人中、法令纹这些地方了呢？不一定。
一切由作品整体的详略程度来定。

比如在这个图里面，虽然造型还是比较美化，但描绘方法却是比较写实。
整个作品的层次很多。里面也画了鼻孔、鼻翼、人中、上唇等日漫通常省略的部位。
但整体来说详略程度能够匹配，看起来就不会不自然。

同样还是一个作者，在这张的详略程度上，画上人中、鼻翼，哪怕只是用单线来画，都会过火了。所以作者选择省略。
还有一点细节，也是日漫的特点。
日漫通常都是线画。尤其像钢笔画。
一幅图里面的东西，弱对比就是空白，只要有东西就得是纯黑。这是一种对比很强的风格。
在这种情况下，一个东西如果是70%黑，那么你只能用黑来代替；一个东西是20%黑，你就只能用空白了。所以很容易出现一个情况，在某种光照下，鼻翼、法令纹、人中甚至鼻梁、上下唇都是在50%黑以下…………这时候你画成黑肯定过火，又不能用中间灰色去画（风格所限），那么就只能用白去代替了（也就是省略）。
比如某答主的例子

（画上立刻就过火，风格所限只能省略了……）
另外，也不是说什么都得装在『扁平化』这个篮子里去解释。

像这种整体都这么淡的色彩，也可以认为是强光源下的情况。

就像某些艺术摄影里面的妹子。
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综上所述，画画本质上没有要求一定得『丰富』『真实』。
只是不同的做法会带来不同的感觉而已。
『详略得当』『正确匹配对比强度』可以带来『自然』的感觉。
故意画得比真实情况的对比更强也不是不可以。只是那样离『自然』比较远。
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跑题一下。
有人反映过程看不太明白。
可能前面我是以画画的角度来讲的，而没能很好的让一些人理解。
『扁平化』和『概括舍去』并不严格相等。很多时候它们是不一样的。
扁平化（superflat），通常指『更加符号化』的一种变形风格。
概括和舍去，只是一种普通的绘画手段。

比如，这幅18号，偏写实。（偏照片）

这一张，虽然造型是卡通的，但是塑造手法则是偏写实的。像是油画风格。

那么这一张呢？？颜色很少有渐变，都是平平的色块。这是扁平化吗？
也未必。
『扁平化』严格来讲，是一个最近才逐渐流行的词汇。
在更久远的年代，这种风格有更严格的叫法，『动画风格』『赛璐珞』。

那么这幅呢？够扁平了吧？连色块都省了。
也未必。实际上人们一般称它为『卡通装饰插图风格』。

这个也是。

那这个呢？够扁平了吧……
也未必。一般它叫做『Q版漫画』风格。
那么，到底什么算是『扁平化』啊？
实际上，艺术的词汇往往很难严格定义。
很多人认为村上隆的『超扁平』才能代表扁平化的设计风格。

就是这样。
看起来是不是和我前面放的图有略微的差异呢？
我们继续。

这一幅是不是感觉不太一样了？
有点扁平的意思。应该是介于动画赛璐珞和超扁平之间的一种风格。

这个上面的吉祥物是不是很像村上隆的米老鼠呢？

这一张，可能更接近扁平化的风格。
但是，个人认为，它只是颜色比较概括。在造型方法上仍然沿用经典的动漫人物变形方式。
但是头发、发带等地方的墨线已经省去。

这一张，就很有村上隆的感觉了。
扁平化后，形象会变得简单、符号化。
但是，并不是说看上去很简单的绘画，就得和扁平化扯上关系。

比如金正基的这张，也很简单。
但实际上很难把它和扁平化联系到一起。它只是单纯的笔划少，简略。
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『扁平化』和『概括舍去』
两者有关联，但并不是相等的概念。就像猪身上有猪肉，但猪并不是猪肉。
画画，就是一种进行概括的过程。细节是无穷多的。
一张画，你画到照片那个级别，你还可以画得更大，更细。当成显微镜级别去画。
甚至画一张2万米 x 5万米的超级大图，每一笔都达到原子级别。都是可以的。
画画过程中，细节是无穷多的。永远抓不完，画不尽。
所以最关键的并不是『画细节』这件事。而是『画一套可以自洽的细节』。
自洽就是指，你所给出的A、B、C三个元素不一定绝对等于目标，但他们的逻辑关系却和目标接近，可以用来代为表示目标中ABC三者的相对关系。使人能够正确识别。
大量漫画，都是钢笔稿的形式。加上网点纸。
钢笔就是一种极端的画法。
没有墨的地方是0%，有墨的地方就必须是100%。
网点纸也是一样。有网点纸的地方，是很多较细小的100%黑点，
通过疏密排列联合组成大范围的色块。
因为黑白漫画印刷的限制，单色，除了黑就是白。
这种情况下，雀斑假如是20%，你只能舍去。因为相比舍去来说，画上去错更多。
法令纹等东西，也是一样。
对于人整体识别一个美女的时候，美女的法令纹相比其他部分并不够重，
并不会给人造成刻意去看的级别。
而一旦在漫画中，你画上了法令纹，他的级别就已经相当于现实里一个法令纹很重，
重到让人不得不察觉的级别了……就像一个老婆婆。
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顺便一提，为什么富坚义博的漫画看起来会有『冲击力很强』『印象非常深刻』的感觉？
并不单单是他的画技更好。
以下是跑题时间……
论画技，三浦健太郎、井上雄彦等人也不遑多让。但是论画面表现力，他们就差远了。
（单论表现力而言）
井上雄彦在画面表现力方面，天赋无疑是不如老贼。（当然，并不是说富坚的造型能比他扎实。）
造型能力强弱，是一个硬指标，有严谨的评估体系。可以直观衡量。
但是画面表现力未必等于造型能力。
SD里面，造型起点比富坚更高的井上雄彦，最终境界也不过是：

可以看出速度感，连空气中的汗水都有了。
但是由于其他方面的原因，还无法放下造型，立地成佛。
浪客行早期和中期乃至一部分后期都是类似这样的

画得不好吗？好，很好，非常好！
但是好得过头。
同样的问题，三浦健太郎也有：

简直太好看了。
那么，问题究竟在哪呢？
流动性差。
漫画之所以是漫画，在于它和其他艺术不同。
它不是小说，却能用文字来表现剧情；
它不是诗歌，旁白追求的诗歌效果却有过之而无不及；
它不是插画，但跨幅大特写和插画极为类似；
它不是电影，却拥有时间性和连续性。
它是非常复杂的一个艺术形式。
处处充满着矛盾。
一方面，精彩的剧情要求读者的视线不能停留在单个画面上；
另一方面，精彩的画面却要求死死抓住读者的视线。
这是彻底矛盾、不可调和的一个问题。
常可看到画面空洞，没有背景的拙劣漫画；
却不常看到画面精美，背景扎实的拙劣漫画。
但他们都是一样的。
漫画的流动性，就在于，足够的简洁，甚至是极端的简洁之下，
同时拥有极端的细节，极端的丰富性。
每一页都像简笔画的漫画很难是好漫画。每一页都是插画的漫画也绝不会是令人阅读愉快的作品。

以这幅图为例，地面散落的杂草描绘的不好吗？简直太好了。
但你看故事的时候，又花了多久去驻足观看呢？
那么背景远处的黑色树木呢？不认真看你能注意到吗？
这些细节只能有两种情况，要么你驻足去观看，要么你忽略。
驻足观看，说明稻草抢了戏，这幅图里最应该花时间看的喷血、动感、表情等东西被抢了时间。
忽略观看，说明在稻草、枝桠上花费的巨量时间打了折扣。
不仅如此，结合上下文，这一页的流畅度会大大降低，因为过于繁杂的信息，让你的视线混乱。
你的脑子处理了太多不关键的信息……久而久之，越看越累。黑压压的让人透不过气。
井上雄彦还算好的。新生代里面当家花旦尾田的作品，那才是惨绝人寰……简直反人体工程学。

首先尾田的美术功底比井上更差。（倒不是说他一定差在造型上）
他的取景能力是比井上、乃至比JUMP历届花旦、乃至比大量不太出名的作者都是要差的……
比如上图，元素的安排……简直乱得一塌糊涂。像是无视视线流动般的构图。
横插一脚的情况数不胜数。
对构图控制能力不强，却又喜欢塞的满满的，乃是又一个灾难。
大场面，真的不是把很多东西画进去就能叫大场面的……
乱塞一通的毛病，再搭配另一个毛病，显得尤其可怕。
这个毛病就是『造型概括力太弱』。没法用一个简洁、典型的形象去概括性的找到合适的内容。
比如

这幅图里，右页的几乎每一格，你看上去第一眼都无法很快搞清楚他画的是什么。
因为他选的角度、人物状态、黑白灰配比等等很多方面都没有统合好。
无法第一时间带给你一个完整、清晰、典型的形象。
比如左页右上第一格，那张脸，镜头拉得太近了，以至于脸的整体形象被分成割裂的五官。
再加上他画的人物风格又不是普通人所熟悉的变形方式，最终就导致了海贼王的大量页面都存在辨认困难，阅读很累的情况。
海贼粉不要认为我在无故黑他。我们来摆一个反例：

还是井上，每一格的内容，都清清楚楚、利利索索的。（相对来说这算是他比较普通的一页，并不是非常好的一页）
绝不会因为取景，让你把他想要的形状误认为是别的什么东西。
黑白对比也是精心设计，左下格和尚的左上方，特意留了白。
右下格武藏衣服被去掉，不仅贴合剧情氛围，还避免了它上面那格里衣服和背景融为一体的问题。
而它上面那格的武藏小幅全身坐姿，头部附近还专门加了白底，怕跟背景混乱。
最左下那块黑色加白边也是一样的道理。
这些都是易于阅读的典范做法。
再看龙珠：

精妙的分格，镜头感十足。严谨的角色站位和精巧的机位，非常符合人的视觉习惯。
有一种每一格都严格接上的感觉。远不是现在那些几个头像加个跨页pose的少年漫作者能比的。
这就是为什么鸟山明可以被称为大师，而尾田目前的画面能力很难被称为大师的原因。
恩，讨论尾田就此打住。毕竟不是主要讲他。
后来，井上雄彦终于开窍了，于是他画出来了这样的图：

你们感到了什么感觉？更好看了？更厉害了？
我说不准。但我能确定的一点是，看起来更『容易看』了。
井上舍掉的是什么？
是严谨吗？不，这些图仍然很严谨。
是丰富吗？不，这些图看起来一点也不单调。
是写实性吗？不，这些人物，尤其脸庞，看起来仍然很真实。
他舍掉的到底是什么？
只是繁复。
是那些现实中人类大脑所自动屏蔽掉的嘈杂信号。
就像我开篇说的皮肤白皙的女子的法令纹。
为什么这样画看起来会『更容易看』？很简单。
因为这样的处理模式本来就更接近于『人的大脑看到的内容』。
井上在画了这么久的灌篮和武藏之后，终于找到了点感觉。
那么我们回过头来看富坚的《幽游白书》……

『我们一起来改变吧……改变这个无聊的世界。』

是不是感觉有种微妙的似曾相识呢…………？
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所以，不要认为『简化』『舍弃』是一种『单纯的偷懒』。
也不要认为『日漫就是不画鼻子、牙齿的漫画』那种狭隘的观点。
就算是如富坚这样懒的作者，也有很多时候是画上了鼻孔、牙缝乃至法令纹之类东西…………
一切只能以具体作品来看。
找准了作品的定位，找准了作品中间哪些内容是繁复冗余的『噪点』，把它舍去就能更简练。
·

可以参考一下红辣椒里的敦子，写实主义下的东方美人，有嘴唇有鼻孔，照样很美。
今敏作品里的女角色都是偏这种写实风的，比如未麻的房间

千年女优的女二

仔细一点还可以看出驼峰和鼻尖的走势
上述的千叶敦子

这不冷艳美人吗？眼窝、唇瓣、鼻梁骨都画出来了
所以啊，不是鼻孔嘴唇牙齿不好看，而是很考验画技啊

原理没你们想的那么麻烦啊。当代主流日漫作者不爱画鼻子那是因为不画鼻子就没必要画阴影了啊。至于为啥都不爱画阴影，那阴影就是工作量啊！
这次要画阴影！我们要彻底画上阴影！你们就在阴影里给我哭吧！画到你们喷鼻血为止！
——鬼之·宫崎

这段话是宫崎骏在创作《起风了》时说的。之前他创作《悬崖上的金鱼姬》时，让手下画师使用了少阴影的画风以降低工作量。所以拿这两部作品对比一下就可以轻易看出差别。
首先来看《金鱼姬》。

悬崖上的金鱼姬
下面是在鬼之宫崎皮鞭下加阴影的《起风了》。

起风了
看出门道没有？鼻子是一张脸上最突出的部分。当你把鼻子画出来的时候，就意味着脸不再是平面的而是立体的了。既然是立体的，那就必须要考虑透视，光照，明暗，否则你那脸就一定是诡异又难看。而对于动漫来说，表现透视的方法就是让无数画师深恶痛绝的阴影。
当然，其实画《起风了》时宫崎骏的鞭子多少还是劲头松了，不然的话鼻子本身就得加上阴影。
比如《风之谷》

《幽灵公主》

《红猪》

你看到的是鼻子，是立体的五官，那背后都是画师们画吐的血啊~
SO，摸个鱼他不香么？

《轻音少女》
注意看，虽然每个人的姿势都完全不一样，甚至脸的角度也不同，但是在弱化掉鼻子和嘴巴之后，画师可以大大方方地宣称每张脸都是像纸张一样纯平的，完全不用考虑那倒霉的透视，阴影的使用量也因此被压缩到了极限。
而且观众还乍看不出问题来。

JOJO这类作品制作之艰辛远超主流商业动漫
请记住，漫画创作本质上是一种偷懒的艺术。虽然确实有北条司啊井上雄彦啊三浦健太郎啊荒木飞吕彦啊板垣惠介啊这类有追求的疯子，但主流商业动漫创作的基本原则仍然是以尽量小的成本做出尽量高的视觉效果。所以能不画阴影就尽量不画阴影，能用平面解决就尽量不诉诸立体，透视法这个东西更是有多远滚多远。实际上，哪怕是上述那些追求效果的漫画家，也会在作品中大量插入Q版之类扁平画风的画面，不然是真没法赶上截稿。在这样的创作指导思想下，鼻子、嘴唇这些会加强面部立体特征的部件自然会被尽量弱化甚至干脆删掉。如果你强行给没有透视也没有阴影的脸画上一个大鼻子，那当然会让人觉得诡异和不协调。
但对于画师们而言，能摸到鱼就是幸福啊~

我赞同
@猫叔
所说的。
@EricTseng
觉得自己和猫叔说的是一回事，我大胆的估计一下，你可能不是这个行业的。
我这里说说你为什么和猫叔不一样。一个人物的五官是否细化，和是否扁平画没有直接关系。这点在速写训练中很明显。速写，特别是钢笔速写对于由于表现手法有限制，必须要做出取舍。
这是一张速写

突出了鼻子的立体感，但是对嘴做出简化。
这张速写所有五官都简化了，但是一点都不扁平

一个画扁平不扁平不在于其是否简化了内容，而是在于其有没有表现出写实的结构。
这是凯尔经的秘密的一个画面。人脸的眼睛，鼻翼，牙齿都画出来了，但是一样扁平没有违和感。

这是一个柯南的图。柯南已经算比较扁平画的画风了。但是这个图中柯南鼻子的结构、脸部的透视一出来，立体感就有了。起码不能说柯南比凯尔经的秘密那张画更平面。但柯南连牙齿鼻翼都没有画。

如果说这是两部动漫不好比较。那么，我拿一部动漫做比较。
牛姨的钢炼动画人设
爱德华，嘴巴和鼻子都是简化的。

金·布拉德雷
鼻子眼睛法令都是详细刻画的

但丁
强化了眼睛下巴颧骨的立体感，弱化了鼻子和嘴

每一个人物刻画的重点都是不一样的。
我们所看到的好的漫画人物都是经过精心设计，每个五官都做了取舍，如果贸然加上舍去的五官，出现维和感并不奇怪，那可能本来就是因为不合适而简化舍弃的部分。

提出这个问题的，肯定没看过《猫眼三姐妹》

好像暴露了年纪
但，这也说明了最近这些年日本画风的变化吧

jojo 就不。虽然画风一开始有点难以接受，看多了反而上瘾觉得有特色。
你看徐伦，人家是没鼻孔还是没嘴唇啊，不还是很好看吗？（小声bb）
女鹅镇楼

还有其他画风的

没jojo 那味儿了但依旧很美斯哈斯哈

用一张三次元的照片来举例：

从图一到图二的转变可以看出：经过曝光后，体积感被削弱，人物变成平面，暗部的面积逐渐缩小，接近二次元的平面效果。
二次元人物中鼻子和嘴的不明显，正是强曝光下五官的暗部面积缩小的结果。曝光越强，脸部细微的结构越不明显，只有大的明暗保留了下来。五官的体积变弱，鼻翼和嘴唇的灰面消失，只剩下鼻子的底暗部。
所以，虽然二次元的鼻子和嘴巴结构不明显，但除了五官外脸部其他地方的结构同样也不明显，整张画面是统一的。
假如把图一的鼻子放到图二的脸中，体积感不统一，当然会很突兀。
强光下，鼻翼的上轮廓线是看不到的。假如强光下鼻翼还很明显，说明鼻翼有很深的法令纹。
二次元插画中既然是追求平面，必然要削弱体积，而在素描中，体积是靠明暗实现的。因此平面化必然要削弱明暗。而完全没有明暗的人物又会失去真实感。那么，如何既有平面感又不失去真实感呢？
常见的方式有：
一：通过强光，减少亮面的明暗层次，让亮面曝光，同时暗部的层次也随之减少，强光下灰面的过渡也消失。于是人物只有亮面和暗面两块平涂的颜色，交界线清晰。

二，光源和视角为同一个方向，看不到人物的暗面和影子，常见于闪光灯直拍。此时轮廓线就可以代替灰面的转折。人物只需要亮部一块颜色平涂

三，光源和视角为相反方向，视角面对整个暗部，人物处于逆光，轮廓线和亮部重合。人物只需要暗部一块颜色平涂

二更：
牙齿

鼻子

三更
在我看来，二次元画风的最大特点是单纯，
用简练的线条即可概括出人物形状。这解释了为什么人的下巴，侧颜的鼻子都用三角形概括，也解释了脸部的多余的结构只要不服务于神态都会被剔除。所以我采用“曝光”来形象地描述人物的简练。“曝光”是采用三次元的照片，也是为了说明：二次元虽然是简单的平面和线条，但它依然可以暗示体积，从而给人以真实感。
用简单的平面即可概括出真实感的场景。平面化也是现代主义以来设计风格的特征，简约、单纯而有力相比于繁复的现实更能给人留下深刻的记忆。
单纯也意味着“留下美好的部分”。简单的画风和日漫理想化的现实形成了统一。

来，童年记忆走一波，看看有鼻子嘴唇的动漫人物有多美：
迷倒万千少女的流川枫

呆萌帅的樱木

以及女神晴子

放jojo！

看到这个回答想起来一件事：
我近视的很早，大概小学四年级开始就近视了，也没办法，整个童年都是躺着看漫画看电视的怎么能不近视。
然而就是在这种视力每况愈下的情况下，我坚持到了初一才叫我爸陪我去配眼镜，毕竟那时候我也不学习。
那天中午阳光很好，检查完视力一看，已经400度了，我爸都吓一跳，小崽子怎么能不配眼镜好好的活到现在。而且我每天还骑自行车上下学，竟然还没被车撞过，甚至摔都没摔过。
责备完我对生命安全的不重视，二人无言的等到眼镜配好。眼镜配好之后，我拿到手，戴上的一刻，看向旁边，我说出了我爸至今难以忘怀的一句话。
爸，你脸上坑这么多啊
人照镜子看自己的长相和看照片里自己的长相也是有区别的。
照镜子时我们不会关注自己的缺点，我们的眼睛会动态的把我们的脸修正为我们想看到的状态。
但照片是把某一瞬间人的脸完全清晰的，不差细节的全部留在相纸上，这时候你在照镜子时努力回避的缺点细节会全部摆上台面。自然就有了差距。
动漫的作画毕竟不是素描，它只挑能概括角色特点的部分，而且为了画的简单，这些年来对鼻子和嘴的描写也更加省略了。
这也就是为什么现在很多人看惯了当代动漫再去看8、90年代的作品会觉得人物不舒服，丑的原因。

不出我所料的话，你说的把鼻孔、牙齿等画全后的诡异
是指这样吧 ↓

……
你，你不要过来啊！！！

其实上面的效果倒不是画出来的，而是一种名为“rotoscope”的特殊技法。
这个制作技法可以将拍摄的真人影像、现实风景描绘成2D图像，展示的画面效果非常偏写实了。
恶之华动画就是全程用得这种技法创作的：

所以你看，把鼻孔、牙齿、嘴唇啥的都补全了，跟真人很接近。是不是觉得瘆得慌？
胡乱分析下，之所以会感觉到诡异感，可能是无形中触发了我们的恐怖谷效应。
先看下图，横轴代表观察对象和人的相似度（逼真性），纵轴表示人对其的好感度。

整个图其实是直观地表示了人类对观察目标（非人类物体）的好感度与其逼真性的关系。
恐怖谷就是在这段关系中相似度临近100%前，好感度突然坠至最低，到回升好感前的那段范围。
比如根据理论，把动物脸画往真人逼近，但又不是完全100%接近于人，就会触发恐怖谷效应。

所以如果你仔细观察，在最开始放的恶之华图片中，其实是没把人物鼻子画完整的（只有鼻孔）：

而恐怖谷追求的也正是这种“很像，但是缺了些什么”的临近100%的感觉。
这是因为这时的角色和真人有着细微但又显眼的差别，这种差别会在人脑里无限放大，以至于引起极大的反感。
其实如果把什么补上了，那么这种诡异感反倒会消失，感受到的就是单纯的丑……
参考《狂赌之渊》中的颜艺：

诠释动漫中恐怖谷效应还有一个很好的例子是《进击的巨人》。
如果你仔细观察，同样以人为原型，会发现不同的巨人给人的感觉是截然不同的！
这个巨人你觉得有点萌：

这个巨人你觉得有点帅：

这是因为他们都是以偏动漫的风格去画，是偏离了恐怖谷区间的。
而吃吗巨你可能觉得有点害怕，但还离诡异有点距离（虽然画完整了五官）：

下面这个巨人就有点诡异了，因为除了五官之外，创哥对这类巨人的表情刻画还参考了现实中真实的精深病人，灌入的人性属性更多。

单完全从外观上而言，容易引起恐怖谷效应其实是兽之巨人，原因参考上面提到的兽人例子。

进一步加深恐怖谷效应如下，3D化更加逼近真人：

因为会引起上面提到的诡异不适感觉，所以大部分的动漫原型创作都是偏离恐怖谷范围的。
也就是你说的：经常看到的日本动漫，女生鼻子都是一个小揪，牙齿也是连成一片的，不会把一颗颗的牙都画出来。

比如上图中，左边的兽娘就是往恐怖谷右侧偏离，右边的狼人则是往恐怖谷左侧偏离。
而各大ACG作品更是会在创作时有意地夸张化人物角色的五官。
比如稍稍加宽眼距，放大双眼，这样一个软萌的小萝莉就画好了~嘿嘿

以上，欢迎大家友善讨论，提出不同想法哈
新手自学画画时，经常会好好的人物，却偏偏输在一张脸上！
关于如何拿捏好五官的比例和细节，一次全部教会你~
?日系动漫人物脸部五官画法的最优解

特意来答

很多人都是提到了JOJO，我就不提了。虽然题目是问日漫，但我还是来安利个国漫吧。
《火凤燎原》，个人心里国漫巅峰，唯一看过能与之相抗衡的国漫是塔希里亚，但是塔希里亚不算传统意义的漫画。画风像黑白剪纸，风格像年代记绘本，不适合本题，不多说。
火凤燎原画风如下

鼻子嘴唇基本都有刻画，大篇特写也画好了牙齿的结构。
在五官刻画完整的前提下，人物也完全贴合主流审美。单纯和JOJO对比画风，火凤燎原更偏商业性，虽然剧情门槛高，但是画风是大众可以接受的范畴。反之，JOJO的画风则是商业性偏低的，JOJO的画风很美，非常美，但在漫画圈，这种美不主流，不商业，反而还很容易劝退人。
以上仅谈画风的商业性，并没有贬低任何一部作品。
无论JOJO，还是火凤都是极佳的作品。两者走的路子是相反的路子，JOJO善于把简单粗暴的剧情和设定玩出花，火凤更善于把复杂烧脑的剧情返璞归真整理成一种简单的价值观，以价值观来代表一个人物。
比如，
司马懿所说，天下坏人何其多，与之为敌未免以卵击石。不如选择最强，助纣为虐，再取而代之，百姓受苦是否更少？
诸葛亮所说，以民为先，以义为道，保汉不是目的，而是为后人树立榜样。助纣为虐？若是为上者都用不正当的手段篡夺天下，那么为下者必然助长歪风邪气，建立的天下也是不长久的，很快必然陷入新的战乱。
郭嘉所说，我们这一代人，是没有希望的一代人，只有把我们这个时代推入黑暗的深渊，才能让后人理解和平来得多么可贵。先乱后治，奉孝杀戮。
荀彧所说，我只是一个守旧的奴才，从来不信先乱后治那一套，治世能臣可以名留青史，乱世奸雄只会遗臭万年。天下就是一块农田，只要他愿意种田，那么我也有丰收的期待。
吕布所说，只有活下去才能做更多的事。生存，是高于一切的。
孙策所说，忠义，只是手段，不信忠义，我只相信生息繁衍，天道使然。
凌统所说，大义，凌驾一切。
……
不多列举。和《苍天航路》一样，都是三国迷一定不可错过的漫画。

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