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[游戏动漫]为什么我对日本动漫已经快喜欢不起来了？ |
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没意思了感觉，本人过了年就22了。从小学开始喜欢这么长时间的。只是随着年级增长对她的感觉渐渐淡了，尽管我还是觉得二次元的世界很吊，或者说日本人的脑洞思… |
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在大学的时候，一个死宅基友强烈推荐我去看《死亡笔记》，还亲自把它拷贝在我的硬盘里，但我一直没看，硬盘就躺在角落里吃灰。直到我工作之后，公司一个妹子再次向我推荐了《死亡笔记》。这次我从角落里把硬盘淘了出来一口气看完。看完之后兴奋地和那个死宅基友交流感受。 基友听我说完默默地发了两句感慨： 第一：果然还是妹子的推荐好使啊！ 第二：这部动漫当然还是好动漫，但我觉得你看得有些晚了。 我不解，看得晚了是何意？ 他问我：“你看完死亡笔记后，你都想了些什么？” 我整理了一下自己的思绪，说：“我会想夜神月的行为是否是正义，夜神月的行为能否真正阻止犯罪发生，一个无限大的权力对人类是好是坏，L死后的剧情是不是硬伤有点多……” 他说：“我估计你也会想这些。但你知道我当时第一次看完死亡笔记在想什么吗？我是在中学时看完的，当时满脑子想的都是，夜神月太牛了，我要是有了死亡笔记我会怎么干，我要是当了新世界的卡密我会怎么干，我要是夜神月我会避免犯哪些错误才能让我的统治延续下去” 我恍然大悟。当初大一他推荐我看死亡笔记，是想和我一起探讨成为新世界卡密的可能性，我会说：“我有了笔记绝对如何如何，然后再怎样怎样……”他会打断我说：“你可拉倒吧，你这样没两天就被L给抓了，要我看我就这样这样，然后再如何如何……”我会反驳道：“你这主意还不如我呢！你应该那样那样……” 然而现在，我们却只能讨论夜神月行为的正当性。我说：“即使把罪犯杀完，也不可能消灭罪恶。”他说：“没错” over！！！ 曾经的我能够置身于动漫的世界中，能够带入到角色的视角里，我会真切地觉得，我可以和主角共情，主角们只是生活在另一个世界里的和我们一样的人。可现在，我却只能呆在第四面墙之后，默然地看着动漫世界里的人物过着他们的生活，走向他们的结局。 这种感受在我后来看《钢之炼金术师》时感受更为明显。在B站以每天一集的速度慢慢补完后，我的感受是，我客观上的确认为这是一部相当不错的动漫，人物形象鲜明、设定有趣、世界观完善、全员智商基本在线、燃点和泪点都很充分。可我却发现，自己很难和B站的弹幕共情。 在第四集，妮娜和小狗勾被炼成合成兽时，剧集刚刚过半弹幕就在刷“前方高能！前方高能！”当那一幕出现时弹幕更是铺天盖地的“受不了了”，可我看到只是觉得“哦，这样类似的惨剧世间太多了”。 当整部剧快要结局，之前炼成阵的暗线整个浮现，弹幕纷纷表示“钢炼真神剧！”、“暗线埋了四十多集，太厉害了！”可我看到只是觉得“哦，写的确实挺精妙的”。 我不再会像当初第一次看《进击的巨人》时那样，在看到艾伦的母亲被吃掉时心塞到喘不过气，甚至要几次暂停站起来缓一缓才能继续看下去 我不再会像当初第一次看《Fate Zero》时那样，翻来覆去思考saber、伊斯坎达尔和吉尔伽美什谁才符合真正的王者，思考言峰绮礼和卫宫切嗣各自的立场和行为到底谁对谁错 我不再会像当初第一次看《EVA》时那样，在看到真嗣同步率400%，化成一堆橙汁和初号机融为一体后，着了魔一般想要知道整个故事的结局，从午夜通宵到天亮将TV26集剩余部分和旧剧场版看完，在“come on sweet death”的歌声里仿佛入定一般呆呆地坐着 正如王羲之在《兰亭集序》里写的那样“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀”。现在不仅我不怎么看动漫了，推荐我看死亡笔记的基友室友和妹子同事也都脱了圈，大家老老实实做一只现充吧！ |
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新作品的剧本不行了 轻小说吗?换汤不换药啊！ 人家老日漫迷也有理由说的，我小时候看的是什么片子？我看的《金田一》呀，你这批货色是什么剧本啊，你叫我看！ 新的动漫现在什么水平?就这么几个套路，你《国王排名》什么的都在扛大旗，他能扛吗?扛不了，没这个能力知道吗? 再下去要复习飞帽杀了，飞帽杀复习完复习教练我想打篮球，再复习龟派气功，接下来没东西可复习了。 哦呦，巨人完结了，你像这样的作者本身就没有治好脑子，你能跟我保证TV原创剧情或者再多加个终章这样关键的改编能救回来啊? 务实一点，我劝你们，把自己原画原作、动漫制作的这个委员会先搞懂。 火影终结蛮好的，你搞个《博人传》干什么你告诉我。你再柯南兑水个几千集，你倒告诉我怎么追更?脸都不要了。 |
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刚好我今年也要毕业了，同样是22岁，不知道题主现在还有没有在看动漫。 1.不只是动漫，随着年龄的增长好像越来越少体会到那种特别强烈的喜欢。 2.网络太发达，中国人太多，娱乐方式也太多，值得喜欢的东西也越来越多，动漫不再唯一。 3.虽然很难再像过去少年少女时代那样感受到被动漫直击三观的震撼与激动，但是动漫这种表现形式是独一无二的。我现在更多把动漫和其他各种娱乐方式放在平等位置来看。比如《冰海战记》这种作品，除了美剧只有动漫才有可能拍出来那种气势磅礴的场面，而且动漫可以更直观地去塑造人物的表情、内心，那种氛围烘托也只有动漫能做到，所以在那些时刻，还是能让我兴奋到颤抖。 4.很多人说感觉日本动漫为了迎合市场出了许多制作粗糙、毫无内涵的量产化作品，我也能深切感受到这点。但是当我全面地去看一段时间内的所有动漫作品的时候，我还是感觉到它是一直有在用心针对不同受众去制作作品的。 每一部大火高分的作品，它不会让所有人都喜欢，但是一定有它特别出彩特别让人喜欢的部分。我们或许最在乎剧情，但很多人就喜欢可可爱爱轻轻松松，有些人就是追求爽感，有些人对画风有强烈偏向…这些人的喜欢也同样是喜欢，这些人认为的好同样算好。 我之所以来回答这个稍稍有点久远的问题，也是因为自己一直也有这个困惑。 以我为例来说，从2010年入坑10（多）年来我只专注动漫本身不混二次元也很少与人交流。 动漫确确实实参与了我三观的构造，《乒乓》与《虫师》对我来说是一生的作品。 我不可否认自己随着中二年纪的过去变得挑剔了，毕竟我已经有了自己的世界观，也形成了自己习惯的剧情节奏和画风质感，所以我觉得overload毫无内涵特别浮夸，觉得鬼灭之刃节奏不对且废话连篇，无法欣赏包括lovelive在内的各类偶像文化和萌系文化，有时候K这类的闪光画风和各类3D效果简直晃昏了我的眼（我好想吐槽多了点）。 但是我现在回去看，才发现自己好像也看了很多中二年纪必看的，其实本身没有那么厉害但是由于观看年纪小而得到闪光加成的作品，这些作品对当时的我来说同样有意义。比如罪恶王冠、刀剑神域、fate zero，这些作品是挺好的，当时也算独树一帜但是现在绝对不算独一无二。现在的少年少女看的可能就是我的英雄学院、鬼灭之刃、Re0异世界、史莱姆和各种。老一辈的人看了攻壳机动队和EVA，我看了心理测量者和来自新世界，那现在还有宝石之国、异度侵入和约定的梦幻岛（第一季）呢。我说催泪向作品，过去的人回我key社三部曲，然后Angle beats，然后未闻花名，然后樱花庄的宠物女孩，然后四月是你的谎言，然后现在是元气囡仔、紫罗兰花园。有些种类，比如机战，那肯定是过去的好，EVA、叛逆的鲁鲁修和天元突破，现在都不做这类动漫了。魔法少女类也仿佛停滞在了小圆和奈叶。但是还有一些种类，比如运动类作品，抛去情怀，排球少年三季都很能打（第四季画崩），三月的狮子——围棋，花牌情缘，强风吹拂，舞动青春，还有挺多虽然gay 气橘气爆棚但是画风内容都不错的运动动漫（冰上的尤里？摇曳露营？）。运动这个点，带着各类科普番确实在近年来走出了自己的风格。还有在恋爱番这块，好像由于受众广泛所以多年来好作品也算层出不穷吧，以前的会长是女仆大人、好想告诉你、龙与虎，然后元气少女缘结神，现在辉夜、堀与宫村。 总的来说，我们有我们的不可替代，下一代人也有下一代人的不可替代，人类的独一无二并不相同。一个时代造就一批作品，机甲消失了，魔法少女消失了，那还有异世界，还有末世，还有各种新的异能开发。人类的脑子总有新的想法，人类的世界总有新的潮流，总还会有新的神作。 除此之外，我发现成年之后很少有剧情能够激发我强烈的兴趣了，但是新世界的大门还是说开就开，当我走出舒适圈，真香定律就出现在我面前。 我以前不是那样肤浅只看脸的人，ACCA13区监察科 吉恩哥哥我好爱，没看懂它算个屁！鬼灯的冷彻，以前：这是传说中的冷幽默？！现在：妈呀，这里好好笑！小林家的龙女仆，天哪我以前看了一集还想跑去diss别人，结果看到康娜出场然后我不行了，心脏暴击！越看越可，脸都疼了。以前，银魂的剧情怎么不推动啊？现在，怎么回事已经完结了？！ 人真是一种善变的动物╮(￣▽￣)╭ 有些作品确实是多年难得一见，比如《命运石之门》、《十二国记》、《交响情人梦》，以前甚至会有许多一集集讲道理的作品，比如《水星领航员》，现在确实这一类作品有在减少，本身受众也少。但是，我觉得好作品诞生的摇篮依然在，动漫制作者们并不是在一味逢迎，很多不太有卖点但是故事很有特色的作品还是一直有人在做，前几天无聊看了部《武士弗朗明戈》，我真的是被编剧的放飞自我惊到了。《编舟记》动漫才上线的时候也觉得它太过宁静了吧，《三月的狮子》其实也不算很有卖点的作品。有时候看看B站9分以上的作品，多多少少都有它的亮点。我感觉B站动漫平分的这个均分随着使用人数的增多确实有逐年走高的趋势，但是这也给了各种类型的动漫更多的宽容度和多元化发展的空间。有些动漫给到9点几我也时常无法理解，毕竟太过猎奇了些，反正我是看不下去的（可能以后就被打脸了）。 中学阶段喜欢动漫，总是试图从中找到些什么，比如精神、信仰、英雄、理想、强者，成年之后我们可能已经找到了这些东西或者已经不再期待、不再看重这些东西，所以我们的喜爱也不会那么强烈了。毕竟成年人的世界里，过分强烈的爱与恨都会使人心累，我们并不需要通过这个来证明自己存在的意义。 我会继续看动漫的，因为好的动漫就像好的文学作品、电影、电视剧一样有它的独特魅力，我们能因此让生活更加美好。 |
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你的感觉没错，多方面因素综合作用。 首先就是商业化所致，商业利益和艺术追求历来都是彼此博弈的。 一部好的作品需要的人力物力是普通快餐作品的动辄几十上百倍，而收益却未必能有多高，这种不符合资本利润最大化的艺术追求自然不会在一个成熟的产业里成为主流，所以类似《进击的巨人》（虽然结局gg），《一拳超人》这种作品只会是少数。 作为最成熟的动漫产业大国，日本现在每个季度的新番数量你根本都看不过来，动漫早就是极为发达的流水线作业了，剧本构建和绘画靠的主要都是固有模式和熟练工打工人，并不是靠几个天才灵光一闪，产量大就必然意味着雷同元素越来越多，同质化高。 |
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比如这几年新番的分类非常明确，有日常泡面番，有异世界穿越番，有爽快战斗番，有后宫开挂番，有校园剧情番，有游戏改编番，基本上目的就是尽可能多地覆盖各个受众群体。 而且一个非常明显的现象就是，厂商越来越保守，80%的新番要么是旧IP的衍生，要么是轻小说漫改，要么是游戏宣传，10年前那种原创番占大头的时代一去不返了。因为资本都强调投入回报的预期，比起原创剧本，用已经验证过的东西至少不会出错。 这种开拓的精神已经转移到了后来者身上，比如网飞，比如我们中国 |
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网飞漫改神作 - 《恶魔人》 |
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绝对能载入动漫史册的国产传奇 - 《罗小黑战记》 |
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异类的国产神作 - 《刺客伍六七》 作品数量越来越多，而精品少，自然对于观影经验丰富的老二次元而言，总体感觉就是兴趣缺缺，放眼望去都是些滥竽充数之辈。 第二点，就是你这样的老二次元很难讨好，大家几乎只能被京阿尼，骨头社这些有艺术追求的顶级公司打动，因为看过的作品越多，要激起你的新鲜感就越难，你的口味越来越刁钻。 某种程度这就像吸毒一样，你追求的质量和刺激越来越高，越来越和普通观众疏离。 也就是说，这些商业化作品虽然你我觉得不行，很low，太烂，但很多新观众是乐此不疲的，对那些孩子少年来说，什么都是新鲜的，他们就是曾经的你我。 而且我个人觉得，这种越来越高的要求本身有一种对细节和现实主义的折返，虽然动漫是二次元的幻象，但是看了多年下来，发现最容易打动老粉的，仍然是那些最激烈丰沛的情感表达和最精细设计的场景逻辑。 |
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以“假如你有一本能杀人的笔记本”为开头 - 《死亡笔记》的回答至今无可超越 没有这些东西，我看新番时就常常会被里面的漏洞百出而影响出戏，因为越来越喜欢细节的完备，越来越追求角色的“演技”，而这些东西其实并不是动漫的强项，动漫反而比不上现实里的电影和电视剧，因为动漫的强项在于天马行空的想象力和夸张极端的角色表达，在细微的“演技”上是不可能和现实真人相比的，动漫角色往往十分脸谱化，很难有厚重生动的真实感。 一旦想象力方面抓不住观众，被嫌弃无聊就是必然的了。 最后一点，可能大家忘了，日本早已不是那个在70年代傲视全球的大国了。 失去的30年，打垮的不仅是平成废宅们，还有这个国家文化上的软实力。 事实上在最近10年里，日本在ACG领域的统治力是每况愈下的。 游戏公司依旧是Sony和老任，动漫大师依旧是那几位。 有多少你知道名字的软件App是日本的？ 有多少你知道名字的Steam独立游戏是日本的？ 有多少你知道名字的大型网络平台是日本的？ 在全世界飞速进步的时代，日本不是没有好作品，但是给人的感觉就像一个曾经引领世界奔跑的年轻人跑不动了，也有了中年人的拖累和世俗，开始各种妥协和自我内耗。 |
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我98年的今年23，马上24岁，已经意识到这个问题了。 其实不只是对日本动漫，对整个二次元载体都在逐渐失去热情。 比如我玩原神，看到刻晴我想的是 “一个十七八的小姑娘居然是璃月七星，逐月节她还纠结没投票给朋友她会不会伤心这么青春的问题，她的心智还不够成熟啊怎么能当政治家，家里没有长辈吗？” 少年人想的是 “年纪轻轻身担重任，独立自主又美又飒，不愧是我老婆。” 看到琴我想的是 “堂堂一国代元首，手底下连个像样的执行部门都没有，帮居民找个猫都得亲力亲为，你们是西风骑士团还是西风居委会？你不过劳死谁过劳死？” 少年人想的是 “琴妈为人仁厚，对工作尽心尽力，是狮牙般坚毅蒲公英般温柔的大家长，不愧是我老婆。” 看到可莉我想的是 “让一个小孩持有能改变地形的大规模杀伤性武器太危险了，而且她还会把炸弹埋在野外，这要是被敌人拿到蒙德城里放个响这责任谁负得起啊。” 少年人想的是 “可莉好可爱，逃跑的小太阳，不愧是我……我女儿。” 当初看《叛逆的鲁鲁修》，最后零之镇魂曲的时候也感动得不要不要的，现在想想你怎么就能保证你死了之后世界能和平呢？ 心态变了，看问题的角度也变了，二次元它毕竟是一个理想化的世界，光鲜的外表下是有很多漏洞的，你能说服自己无视那些漏洞就能沉浸其中，不能就会给自己增添无数烦恼。 尤其是有些作品还喜欢探讨一些无解的问题，像战争啊，革命啊，政治啊，人类原罪啊，种族家国冲突啊……这些问题的答案连作者自己都不知道，通常写得又尬又乱，很少有写好的作品。 深刻的社会问题本身就不应该在二次元里找答案。 |
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说到底，不是它的主要受众了。 所以现在喜欢的反倒是《日常》、《月色真美》这种日常恋爱番，或者《鬼灭之刃》这种简简单单讲个勇者斗恶龙的故事。 |
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晒张图，几乎都是初中那会买的 |
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倒也不是真实感，应该说是合理性吧。 比如一个人会飞不叫不合理，但关键时刻他不飞了，他跑，结果被人逮住给弄死了，这就叫不合理。再比如一个统治者有超人的智力和武力也不算不合理，但面对能威胁到自己的因素却不加管控，最后被推翻了，这就是不合理。 奇幻作品本身就是不真实的，但故事需要有自洽的逻辑。 ？这问题又上热门了？有兄弟点了追更，怪不好意思的，那再小更一下吧。 举一个非常经典的刀与枪的例子：在一个有枪械的世界里，怎样才能让冷兵器互殴变得合理？ 我认为有三种方法 1.这个世界的高手有超高的身体素质，可以轻易躲开甚至接住子弹（《龙珠》） 2.这个世界里冷兵器有着特殊的作用，可以释放能量冲击和光炮（《死神》） 3.这个世界生产力低下，枪械造价高昂，无法做到大批量生产（《浪客剑心》） 这三种说辞虽然不能做到严丝合缝，至少说得过去，实在不行还有第四种： 敌人有着特殊的体质，枪械无法造成有效伤害，特制冷兵器成为最佳选择（《巨人》、《鬼灭》、《龙族》） 第四种稍次一些但也算能唬人。 但是，但是！ 如果是一个做到枪械批量生产，人们能被子弹轻易击杀的世界，还在拿着冷兵器打铁，这便是逻辑不自洽。 再举个反面教材：《假面骑士时王》 主人公庄吾励志要当王。这没问题的，假面骑士这种玄幻作品别说当王，当王霸都没问题。 但你既然要当王那是不是该做点什么啊？比如培养势力建立政权，比如规划统治领土，如果有贵族血统跟阿拉贡一样先从继承虚名开始也可以； 如果前面几条对编剧的要求太高，也可以走子供向的戏码：发展力量。把五常揍一顿你自然就是王了，老魔王走的就是这条路。 一天天光喊口号，一点正事都不干，不说当王还以为你在考研呢。 逢魔时王的特效很帅、逼格很高，但整整49集看TV下来我真的感受不到这个故事有什么魅力可言。 最后我还想引用一个在其他问题下拜读，倾慕不已的回答： |
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我们这一代人，即将迎来精神世界的“断奶”，担起现实世界的重担。 要知道，最初的动漫作者，是经历过现实的捶打的。他们跟同时代的小说家、文学家一样，经历过上个世纪的危机时代。要么在苦难中艰难成长，要么在浮华和困苦中大起大落。 哪怕他们没有参与那些苦难、战争，也难免被当时的环境影响。 大厦晃动之时，在外抢修的人和在里面等待的人，无一例外，都会体会到世界的震动。 他们经历过那个时代，思考过那个时代，然后才把自己的思考放在了故事里。 动漫不过是他们擅长的一种形式。小说、文学都是这些思考的载体。 在他们的笔下，无论是幻想还是写实，世界都是真实的。因为他们的世界曾经晃动过。只有世界晃动时，人才能真实感觉到他。 他们笔下的世界观是真正意义的宏大，因为有深沉的思考支撑这种宏大。 我们能从他们的作品里，感受他们所经历的世界。 他们成就了动漫。但是动漫成了一种热门题材，发展到现在，变成了为了动漫而动漫。 现在的作者，跟大部分动漫爱好者一样，大多是因为热爱动漫，活在动漫的世界里，才从事了动漫的行业。 他们学着前辈，在里面加个宏大的世界观，然后加一些看似沉重的思考，认为这就是动漫成功的要素。 但他们笔下的世界，却只有情绪，没有真实。思考也乏善可陈。 因为他们经历的世界，是前辈建立的动漫世界，不会晃动。没有晃动，就不会思考，就不会有真实。 曾经有人语气优越：不明白为什么有人会把肉冻起来，随吃随买，吃鲜肉不好吗？ 现在他明白了。不是有人跟他讲明白的，这事没人能讲明白。只有经历过时代的沉重，人才能真正明白。人从来都不是主动思考的，永远都是时代逼迫。 人不经历真实，他口中所谓的那些高级词汇，都是大而无当。甚至会脱离本来面目，走形变味。 同样是七宗罪的人形。在《钢之炼金术师》里，虽然可怜他们，但依旧认为他们是坏人。但到了《黑色四叶草》里，直接说他们是好人了，甚至还觉得他们可爱。 同样是热血十足。《钢之炼金术师》的主角就让人鼓舞，因为他是在惨痛之上依旧热血不息。《黑色四叶草》的主角就感觉吵闹，不知道他的热血是从哪儿来的。 我们这一代人，从电视、游戏、互联网里成长起来。我们咀嚼着这些精神食粮，以为这就是真实的世界。 长此以往，形成了一种傲慢。傲慢地认为世界单纯的黑暗或者单纯的美好，傲慢地认为热血能够解决一切事情，傲慢地认为掌控了游戏就掌控了全世界。就像以前那些书呆子，以为看了几本小说就理解了世界。 等到现实世界晃动起来，我们才会猛然惊醒，会发现以前只是在那些作者建立的世界里“吸奶”而已。 不感受世界的真实，不到现实里里奔跑闯荡，所谓的精神食粮，也不过是麻醉剂而已。 动漫再好，只是动漫。文学再美，只是文学。它们是前辈经历的浓缩，离开了现实的经历，它们就会塌缩成浮华的纸片。 经历了现实，掌握了自己人生，才有资格坐下来创作深沉的作品。 世界已经开始晃动，要么去支撑，要么去感受。 不要再在前人的胸膛里“吸奶”，走到现实里来，承担我们这一代应当承担的责任。 当仁不让，舍我其谁。 |
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说明你看的番不行，我建议你学习一下黑暗圣经，无颜之月，夜勤病栋这样老少皆宜的动漫 |
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以前不带脑子看东西，觉得什么都有意思，现在稍微带点脑子去看东西，就觉得它特别无聊 ps：我没有脱宅啊，只是对动画的热情减少了而已 |
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诸君，我不清楚现在日本动画质量是否真下滑的很厉害，但是你们是不是忘了一点：以前也有很多烂作，只不过它们都被时间淘汰了，被你们看到的都是些能经住时间考验的经典。现在的作品也正处于被观众评判挑选的阶段。 就以犬夜叉为例，在犬夜叉播送的那么长时间里（不算完结篇 2000年到2004年），还有哪些动画播出过，又有几部是很好的作品？我暂时能想起来的也就翼神、钢炼、最终流放 NOIR 奇诺之旅（可能你们还能说出其他的 欢迎补充），总不能那几年就这几部作品吧。 其他的动画哪儿去了？都被我们遗忘了。 至少对我来说每个季度都能找到一两部喜欢的动画，这就够了。 |
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欢迎回到真实世界！ 这里有无穷的挑战，无穷的关卡，有聊无聊的剧情，重复枯燥的主线支线任务，有更多的现实，有更少的中二，有朋友有敌人，有道貌岸然，有人心险恶，有笑里藏刀，也有坚韧不拔，有浴火重生，有bad end，也有大团圆的结局…… 总之，当你开始真正进入成年人的真实世界以后，会发现这场三次元游戏里面的剧情和戏码从来都不比二次元里面的剧情更简单，或者说光是读懂其最基本的游戏规则一个人都得先花上不少的时间。 之所以读懂二次元要更简单一些，是因为二次元艺术加工的重要目的就是把复杂的东西尽可能可视化、直观化。比如我们看一个人厉不厉害，在二次元里他一拳就能把你打到墙上砸出一个大洞，在三次元里你根本就看不到这样的能力的可视化，因为他根本就不打人，甚至也不会发怒，但是厉害的人还真就是厉害，他们笑着就把别人解决不了的难题给搞定了。读懂这种厉害，你得先在自己的大脑里安装足够高级的解码器才能做到。所以等我们慢慢长大，开始解码三次元世界里面的剧情和人物时，二次元直观但简单的人物刻画，在高分辨率的大脑看来反而显得分辨率太低了。 总之，欢迎来到真实世界，从今往后二次元可能依旧是你放松娱乐的重要形式，但你大脑里的解码器会越来越贴近解读三次元世界所必要的架构和配置。 |
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高赞都说是我们自己口味变了，可没人觉得，日漫真的变垃圾了吗? 当年评价稀烂的罪恶王冠放到现在，看看比它强的有几个？国家队真比得上罪恶王冠吗，当年王冠可是和llx对比的，前半部分剧情和音乐甚至不输llx，国家队你甚至都不会去跟鲁路修比。 当年那些一点名气都没有的后宫漫，比如《天魔黑兔》《天降之物》《萝球社》《修罗场》《鸟鸟女神》（忘记名字了，懂得都知道是哪部）这些设定千奇百怪的后宫漫，人家除了卖肉，无一不在想方设法的提高作品的深度，放到现在，有几个后宫漫能比？现在的无非卖肉更加直接，有的女角色甚至为了卖肉毫无尊严可言，以前的后宫漫，女同胞们也看的津津有味，现在呢？ 《境界线上的地平线》那种销量一般的机甲番，你现在那些机甲番有几个能比的？有的机甲番人脸都画不明白还有人吹，去看看地平线的制作水平，人家一个普通爆炸效果，现在谁舍得做一个出来？ 你把当年的搞笑漫《热带雨林的爆笑生活》或者《笨蛋测试召唤兽》，放到如今的搞笑漫体系下，看看比他们笑点更密集的又有多少？ 我举的这些例子，都还是销量在当时不赚钱的作品，你如果把key三神作，零之使魔，叛逆的鲁路修，化物语，俺妹那种销量的作品放到今天，看看拍摄手法叙事手法还有分镜，现在的作品能比得上吗 jump三大民工漫，现在两个完结一个划水，位子都空出来了，有人能接班吗？你去看看火影前一百集那个制作水平，叙事方式，情节设计这些，你拿去和完全是新时代班底的博人传比比。博人传真的只是情节不行吗，是啥都不行啊。 死神那个十三番队队长（实际加上假面军团都不止十三个人）那个人物形象设计，现在谁能比得过？二十来号人，形象各异，性格各异，个人经历和性格还挂钩。你现在那些番，全部是人物模板扣出来的纸片人，人数超过十个编剧直接失控，稍微性格复杂点就一群人叫好，这在以前简直无法想象 要说低成本，化物语成本够低吧，人家知道自己穷，专门搞出一种神奇画风，省钱还把事办了，再看看现在的小成本，那是真的没钱就直接摆烂，烂的彻彻底底完全不带挣扎。 原创 ，看看未闻花名，人家那个原创是什么水平？有没有一分钟的拖沓？再看看人家那个乡村氛围的塑造，第一集的蝉鸣，风扇，水龙头的滴水，那是真的花功夫才能做出来的，现在的原创都是啥？ 再说点同轴的，柯南看过吧，柯南前一百集和现在还在放的，你们看看还是一种动画吗？ 日漫的式微，是肉眼可见的，是劣币驱逐良币的结果，真不是咱们口味变了 还有很多人说我看得少，我告诉你，我以前主动去看的也少，问题是以前好作品太多了，一个季度三四个神作往你收藏夹里塞，现在呢？找好作品就像在垃圾堆里翻吃的一样难 |
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曾经是个动漫控。 其实日本动漫百花齐放的外表下，是流水线和中二模式化的一再重复。 《进击》之所以当年有热潮，就是这种严谨的叙事和主角不万能，以及靠嘴炮大多数时候还是惨的耳目一新感（结局是另外一说了）。 但是日本动漫小众一点的还好，所谓的民工漫之类的漫画，也许世界是不同的，技法是不一样的，剧情是不一样的。 但是主角的热情，对朋友的关心，碰见反派的嘴炮，毫无来由的“宽恕”等等，几乎都存在。 （新的名字超长的各种奇怪动漫我就没看过了） 看多了都是一个味道，所以随着年纪增长，会越来越觉得中二太足了。 当然如果是我，我觉得一部动漫如果总是嘴炮，我会觉得很反感。 |
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在日本，男孩过了20岁生日之后可以合法购买到成人向动漫了和骑兵打仗片。也可以买烟酒安全套了。 所以大部分主流漫画是对小孩子来创作的，大谈特谈友情，对爱情则是保留窗户纸。 以前我在便利店打工的时候总能看到毛没长齐的小朋友在成人杂志区晃来晃去，之后夹着屁股离开的。我想等他们过了二十岁之后大部分人会堂堂正正的拿着成人漫画走向收银台的。 而少年漫画只是变成一种情怀。 |
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当你看第一部AV的时候，你会觉得血脉喷张，不能自拔。 但你看了100部AV，你就会觉得索然无味。 此时如果出现一部带有剧情的AV，你就会觉得非常好看。 当你看一部剧情片，你会觉得发人深思，引人入胜。 但你看100部剧情片，你会觉得疲累。 此时如果有一部带有激情片段的剧情片，你会觉得非常刺激。 色情片里找剧情，剧情片里找色情，无非就是因为审美疲劳而已。 比如异世界穿越的动漫，初看会觉得有意思，多了就会发现是一个套路，像流水线，偶尔有些不一样。 大脑熟悉一种刺激后，多巴胺的分泌就会减少，你就会需要更好看的东西，如果没有，就会产生一种厌恶的感觉。 穿越，恋爱，战斗，你都看上100部，你就会发现每种类型都有其套路，开端，发现，高潮，结局，都在你的掌握，那看对你而言就不是刺激而是折磨。你会喜欢吗？ 所以本质原因就是因为，优秀的作品是少数，你看的太多了。 |
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用句特别难听特别俗的话来说就是： X完嫌X丑。 该问题下几乎充斥了这种论调。 活脱脱的和反海贼王圈子论调一样，非常幼稚。 我对此的态度是，不喜欢您可以退坑！ 没必要回头DISS一通，顺手盖个动画片的帽子！ 好体现你是成年人，你很伟大，你不需要动画证明你的存在，你现实多么成功多么成功。 也不用给这些人冠上什么现充帽子，真拿宅圈比对起来这些人依然一无是处，山外有山。 记住我一句话。 现实中缺乏敬畏的人，不算人。 他们觉得一切东西熟悉了就不用敬重，不管是【爱好也好，职业也罢，甚至是生活里接触的人】。 你现实中有没有接触过这种人？ 他/她因为你的一些威名，成就而得知你，接触你，熟悉了之后开始觉得你一无是处。 不管是当初崇拜你的颜值，还是你的技能，还是你的财产。 甚至成为你的伴侣，和你结婚，他/她都会忘记自己是个一文不值小丑，没有资格看不起任何人。 千万别被PUA，也千万看清这种缺乏敬畏的人。 他们面对自己的爱好也是半斤八两，面对自己的职业也是半斤八两。 你知道有些人是因为深度从事过，掌握过一些能力，才会说XX其实就是XX. 但是这种人,没怎么接触一个方面的事情,他们也会说：诶哟，这也不就是那么一回事嘛! 职场，生活，莫不如是。 ACG。 我身为一个80后，接触这东西还处于中国青少年搞火星文被全网讨伐的那个年代。 比那还早。 非主流还没出生。 QQ号还一文不值。 比互联网更早。 比网吧更早。 哆啦A梦还叫做机器猫。 漫画书普遍都是盗版。 龙珠都还没引进。 电视剧上播出的是圣斗士，地球超人，神龙斗士之类的远古动漫。 熟读欧美故事画书的我，在萨士比亚故事中畅游的我，当手上拿到一本《寄生兽》的时候，我开始意识到AC这种艺术表现形式真的不一般。 ACG从来都不是低龄专属的艺术创作形式。 |
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我非常感慨这个问题下面根本算不上宅的人，在那里侃侃而谈ACG有多么幼稚，多么中二，多么无聊。 他们根本没有阅读能力，选择作品的能力，甚至没有从任何形式作品获取感悟提高自己人生的能力。 然而这些能力很重要。 我身为一个30多岁的ACG爱好者，偶尔会买一些类似《父与子》《乌龙院》重温。 |
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我不知道这算不算ACG，但是时至今日，还是很有感悟。 很多动漫所探讨的哲理和人生都对我的人生，甚至真正ACG人群的人生有着巨大的改变和帮助。 咱比如说 《葬送的芙莉莲》 |
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探讨时间与生命，还有不同观念物种之间世界究竟是什么样的！ 还有那些像人又不是人的生物。 还有友情，爱情。 ACG那么多优秀的作品，我们在随着年龄都有属于自己的领域。 但是为什么这些不懂ACG的人，会觉得类似《喜羊羊》属于我们的类型？ 为什么？ 为什么？ 为什么？ 你年纪大了站在一种蔑视的视角瞧不起看《死亡笔记》的人，你觉得《死亡笔记》里面的角色幼稚，您别看好吗? 这种人难道在现实中看到比自己年幼的人不一样是一种脑补到极致的状态？ 我又想起工作中遇到一个工作能力很差的小伙子，他对我提出的质疑是，凭什么我比他年轻做到管理的位置。 我真不知道我在他脑补中是什么样子，但是显然充满缺点，看不到1个优点。 缺乏敬畏的人，看世界是扭曲的。 难道现实中悲惨的人多了去了，漫画作品的人就没资格悲鸣了？ 难道别的悲惨的人多了去了，您在面对身边悲惨的人，就觉得他/她没资格嗷嗷叫？？ 什么初生观点? 人真的是太容易扭曲了。 倚老卖老从来都不是老年人的特权。 从20多岁到50多岁的人莫不如是。 随着年龄增长，我逐渐对一些卖肉以及没有内核的龙傲天番失去了打开的兴趣。 但是类似《间谍过家家》这样优秀的作品，还是会一集一集的追。 |
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但是偏偏有那么一群肤浅的人，上了几天班，就恨不得随便把一些东西全部否定掉。 请问究竟是您中二，还是ACG中二啊？ ACG中二可没什么关系，现实中中二可是有大病的哦？成！年！人！ |
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马克思主义唯物史观基本原理：生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑。日本动漫，作为一种文化现象，归根结底由日本社会经济结构所决定。回顾历史，可以看到，日本动漫的辉煌岁月，正好对应着80年代的「平成景气」，与之后「失去的三十年」。 自上世纪90年代初泡沫经济崩溃之后，日本经济元气大伤，之后的十年间一直在收拾泡沫经济崩溃导致的遗留问题，即日本媒体所说的「失去的十年」，然而时至今日日本的经济仍未能像曾经两次石油危机之后一样迅速恢复，而是陷入了复原乏力的长期停滞期。 相较于辉煌的七八十年代，日本这三十年来经济增速大幅放缓，大多维持在2%左右，其中有6个年份甚至为负增长。十年之后又十年，这一至今仍在持续的状态让日本从最初「失去的十年」走向「失去的三十年」。 这三十年间，从日本传统雇佣体制的瓦解开始，日本社会出现了结构性的变化。 |
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日本企业界战后在雇佣制度方面，长期实行终身雇佣制和年功序列制（以论资排辈和逐年涨薪为特征），这主要是由于日本战后重点发展技术密集型的重工业，企业为技术人员投入了大量的培养成本，为维持这些员工的职业稳定性，企业间逐渐形成了一种非法定雇佣制度，员工进入企业后可以一直工作到退休，中间可以轮岗，每年涨薪晋升，同时企业提供医疗，住房，养老等各类福利。 泡沫经济崩溃后日本经济陷入萧条，在泡沫经济时期疯狂贷款投资的许多企业当时已无力还贷，不仅债务缠身还出现了人员过剩，企业不得不缩小雇佣正式员工的数量，各类派遣员工大量出现，终身雇佣制逐渐解体，随之引发了贫富差距扩大和少子化等影响日本社会稳定和未来发展的严峻问题。 贫富差距 派遣员工从1995年的1001万迅速上升到2007年的1776万，在全部就业者中的比例也从20.9%上升到33.7%。因为正式员工和派遣员工的工资待遇相差巨大，使得贫富差距问题日益突出，根据厚生劳动省进行的“收入再分配调查”，高收入者的总收入与低收入者的总收入从1990年的25.8倍增加到2002年的168倍。八十年代号称“一亿中流”（一亿中产阶级），全民富裕的日本社会开始出现阶级的明显分化。 少子化 贫富差距的扩大是日本晚婚、不婚率的急速增加的重要原因之一，35岁以下的未婚率10年内增加10%，2000年男性超过40%，有孩子的家庭从1995年33.3%减少到2005年的26.3%。单身者的增多不仅加剧了日本的少子化问题，也使日本的婚姻、家庭制度趋向瓦解。 由此，泡沫经济崩溃（确切的说，从1991年下半年经济增速大幅下降开始）成为日本战后至今社会变化的重大分界线，日本社会诸多面相、社会心理都开始呈现出与此前较大的差异。 文艺是时代的精神之镜 文艺是观照社会心理的绝佳手段。 诸如文学、音乐、绘画、戏剧、电视剧、电影、动漫等的文艺作品，皆是由文字、图形、色彩、声音、动作组成的单一或综合符号聚合体。 符号由表象和意义组成。如人们赋予“apple”这个字母（图形）组合以一种水果的意义，“apple”便成为一个符号。 一切文字、语言、图形、乃至有规律的声音、动作不外如是，当人们将它们与某一种实体、现象、甚至精神状态相对应，被赋予表象以外的意义，这些原本孤立的元素便符号化了。 符号的意义又是不断发展和延伸的，apple是一种水果，是一个品牌，又因为砸过牛顿而与物理联系起来，符号在被运用的过程中和人、事、物发生关系，并广为人知而成为共识，从而丰富了该符号的内涵。 事物的符号化是人与人实现沟通的前提，当越来越多的人对apple与苹果这种物品的对等关系形成共识之后，人们就可以共用一套符号体系并以此进行交流，即使我们看到apple这个单词时联想到的苹果在外形、气味、颜色上都未必完全相同，但大体上高度相似，apple也由此成为一个可被传递可用于沟通的概念，所以当我希望你帮我拿一个apple时，你不至于给我一只猫。 而文艺作品是由大量的符号构成的，观众与创作者共享同一套符号体系，因而文艺作品能被理解，被欣赏，又因为人们对同一符号的意义理解不可能完全一样，总是存在偏差，不同的人便对同一文艺作品产生不同的理解，亦即一千个读者有一千个哈姆雷特。 同一符号即使指代的意义没有发生变化，但对不同时代的观众而言，因社会文化环境的变迁会导致人们价值观的不同，因此对同一符号的评价也不尽相同，人们在虚构的故事中投射着自己的内心，随着人物的悲欢离合发生情感共鸣，只有符合观众认知和喜好或痛点的作品才会受到关注和喜爱。 初上映时评价极差，被认为狗屁不通的电影《大话西游》，在90年代后期却被当做极具后现代风格的“无厘头”式喜剧而得到广泛认可和喜爱。反过来说，主流和流行文艺必然契合了当下的社会氛围和观众的心理与情绪，成为时代的精神之镜。 现代以前，因为文艺作品与人类吃喝拉撒的基本生存需求并无直接关联，对作品中的复杂符号的掌握还要求有一定的教育水平，而教育需要成本投入，大多数老百姓都无法负担，所以曾经的文艺作品只是为极少数上层阶级所特有的消费品，既不识字又忙于温饱的普通大众很难接触到丰富的文艺作品，过去文艺作品所反映的品味和价值观便只局限在极少数特权阶级当中。 而在商品经济发达的现代工业社会，随着教育水平的提高、人均收入的增长和消费主义的盛行，文艺成为一种产业被广泛消费，生产者必然要满足消费者的需求，只有反映消费者审美倾向和精神需求的文艺作品才能被观看、消费并广泛流行，大众文化由此而生。 时代不再只是少数人的时代，人们终于能够通过文艺看见自己，并发出这个时代多数人的声音。 透过动漫看日本 |
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在日本，动漫是可与影视匹敌的全民文艺消费品。 广义的动漫包括动画、漫画、游戏和衍生品，狭义的则主要指漫画和动画。日本动漫产业的主流运行模式一般是漫画先行，然后对人气漫画进行动画改编，再由人气动画衍生出游戏和相关衍生品的，虽然后期出现了许多原创动画和游戏，但通过层层受众喜好筛选的人气漫画和动画在日本动漫产业中无疑拥有基础性的地位，因此，本文也主要以漫画和动画为分析对象。 漫画的起源 日本漫画是日本传统绘画艺术的一个分支，日本绘画艺术的源流可追溯到日本绳文时代（新石器时代）的洞穴壁画，但成形的传统绘画源自中国传入的佛教绘画艺术，随着佛教在日本的本土化推进，绘画内容也从最初的佛经故事发展到世俗人情，12世纪日本出现了以拟人化的鸟兽形象讽喻世事为主题的「鸟兽戏画」，日本之后的水墨风大和绘，版画风浮世绘，乃至现代漫画，都或多或少承袭了鸟兽戏画的影响，因此，鸟兽戏画也普遍被认为是日本漫画的起源 |
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鸟兽戏画 近代以来的日本漫画融合了日本浮世绘、西方讽刺漫画、美国连环漫画的特点，从讽刺漫画发展为故事性漫画，使漫画逐步从比较单一的表现形态（幽默讽刺）发展为高度发达的图像与文字相结合的文学艺术创作形态。因为以图为主，图文结合的漫画降低了阅读的教育门槛，很适合作为儿童娱乐，所以最初主要受到儿童群体的欢迎。 漫画的全民化 战后，有日本动漫之神之称的手冢治虫进一步发展了故事性漫画，将变焦、广角、俯视等多种电影表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感，加之手冢治虫在作品中融入了科技、哲学、宗教等具有深厚思想的内容，漫画开始受到成人群体的关注，随着印刷技术的革新，漫画能够以较低的价格被消费，越来越受到民众的喜爱，漫画的读者结构也从低年龄的青少年扩大到成年人，从学生扩大到社会的各个阶层。 |
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手冢治虫动画的起源 动画，从字面上来说即是运动着的漫画视觉艺术，是一种融合了绘画、戏剧、音乐等多种艺术形式的综合艺术。和电影、电视一样，受惠于1824年英国科学家彼得罗杰发明的视觉留影原理和1839年法国画家达尔盖发明的摄影技术。 所谓视觉留影原理指的是：人的视觉表象并不是在外界物体停止刺激时马上就会消失，而是能在视网膜上停留1/10秒，也就是说，如果快速播放带有连续性内容的图片即可形成动态视觉效果，这一重大的生理学发现，配合能够留存影像的摄影技术，构成了包括动画，电影，电视剧在内的动态视觉艺术的技术基础。 动画的全民化 日本最初的动画仍以面向低龄儿童为主，随着漫画的成人乃至全民化，大多由漫画改编而成的动画的受众也随之扩大到各个年龄层，1977年动画电影《宇宙战舰大和号》上映，这部作品创造了当年度的票房神话，公映的两个多月时间里，日本全国有超过270万人观看，票房收入达到21亿日元（约1.67亿元人民币），1979年《机动战士高达》上映，这部作品对战争、社会、人性的批判反思进一步挖掘了动漫的深度，引发广泛的关注，时至今日仍有高达系列的新作问世，高达IP相关的衍生品更是创造了巨大的商业价值，《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达》的成功标志着日本动漫读者群向成人化的转变。 |
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《宇宙战舰大和号》 |
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高达家族日本动漫的蓬勃发展 根据2004年第十届广岛国际动画节对入场者年龄所做的统计，20岁以上的成年人占了80%以上。另据日本三菱研究所在21世纪初的一项调查，有87%的日本人喜欢漫画、84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品，动漫迷组织的动漫俱乐部多达数百，并定期发行会刊。2016年日本动画电影票房更是占据当年日本国产电影总票房的将近一半。动漫已毫无争议的成为日本的全民文艺消费品。 日本动画从1975年的30部/年到1990年的198部/年，15年间增长了六倍多，近几年因为少子化问题的加剧和海外市场的波动，基本上维持在400-500部/年的制作规模。 在泡沫经济崩溃之后，一片萧条的日本各行业中，动漫产业却逆势生长，究其原因，一是日本动漫海外市场的迅速扩大，2018年日本动漫海外市场份额占整体份额将近一半；二是日本政府的大力扶持，增速喜人的日本动漫产业能够有力的带动关联产业发展，促进就业，政府因此颁布了一系列关于完善知识产权法规、动漫人才培养、改善流通渠道、引进先进技术的鼓励政策；三是竞争激烈的升学环境导致青少年产生厌恶“文字”的情绪，加上日本业已进入信息爆炸的信息化社会，人们习惯于快速获取并消化信息，从而进入读图时代。 动漫的「失去」 说了这么多，是想让大家对于日本动漫为何曾有如此光辉拥有一个形象的认识。正如题主所说，为什么之前对日本动漫惊为神作，现在却对日本动漫兴致乏乏？关键就在于动漫这个文化现象（上层建筑）与经济基础不相适应了，不能促进经济基础进一步发展的需要了。 之前说过，日本动漫的辉煌时期对应着「失去的三十年」，日本经济不算景气，大量年轻人看不到未来的希望，由此造成了“宅文化”“丧文化”“腐文化”等等的盛行，动漫就是其中一个突出表现领域。在现实世界中看不到希望的人们，就只能去到动漫世界中寻求抚慰。马克思讲，宗教“是人民的鸦片”“是被压迫生灵的叹息”“是无情世界的感情”。我们也可以说，动漫，从上层建筑的角度来讲，也是“人民的鸦片”“被压迫生灵的叹息”“无情世界的感情”。它可能暂时给人心灵的慰藉，但根底上无助于人民追寻真正意义上的幸福。 所以，动漫看多了，也就那样了。 参考： |
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现在的动漫越来越浅薄了。 有一个很明显的地方在于，过去，比如十年前的作品，往往剧情的噱头或者搞怪好笑很多时候只是表现形式，而作品本身往往有想要去表达的内容。 而现在的作品，基本上搞出一个噱头已经是极限了，而这个噱头往往只能支撑一个开头部分，越到后面越薄弱，甚至很多时候开头几个创意之后就只能再去重复已经重复了几百万遍的老梗。而更不要说去想要表达什么，表现什么。 正好今年是22年，以10年前的《中二病》来举例。《中二病》作为校园日常，有独特的噱头设定，有搞笑的剧情，也有感人的部分，但这些都是围绕在“男孩将孤僻的女孩拯救出来”的大故事主线上，更深一层还发掘了青春期甚至整个人生中因为内心孤独而渴望得到他人关注而做出夸张但不成熟行为的心理。 在剧情搞笑程度上不输给现在专门玩梗的动漫，而主线又能稳步推进，还能搞点煽情和思考。 另外，《中二病》在有独特设定的角色之外，还刻画了不少正常人，这样绿叶所衬托的世界观更加有那种氛围。反观现在的噱头作品，除了设计有特点的角色之外，基本上都不懂得怎么刻画普通人。路人要么就是接近隐身，要么就是也一定带有其他特色，一整个作品里往往除了隐身人就是带有明显特点的人，实际上并不利于对于世界观的塑造，观感上也没办法从更多层面上完全突出主角，总感觉很刻意。 而所谓的日常，这样的刻意会很违和。哪怕是《中二病》中最具有特点的六花，实际上也只是比现实中稍微夸张一点点的内向少女。 这样的描写实际是很困难的，要写一个完整的人远比只写特点难多了。但只有当角色确确实实能更像一个普通人的时候，从角色本身和作品来说也才会更加容易引起共鸣。 在过去，看动漫的时候，我总能感觉到那些角色很多时候即使在现实生活中出现，也不会有太大违和感——毕竟他们本来就有现实的影子。 但现在，我已经很想象新番中的那些角色在现实中出现的样子了。 |
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记得有个动漫叫《因为怕疼就全点防御了》。 我18岁到22岁时特别喜欢二次元，但是因为工作最近这两年没怎么看，然后我找了找b站当月的排行榜，看到第一名的这部番。 3集都看不下去，剧情无脑，给女主开的金手指太强，笑点无趣。让我想起那些同样无脑剧情的国漫典型，完全就是为了凸人设，卖萌。真的除了番名有趣，没有其他能让我get到的点。 然后陆陆续续看了史莱姆，盾勇。没多差，也没多好。通篇就是感觉“水”。 这个时候，我认为二次元落寞了。 可是后来我又回过头二刷了一遍《齐木楠雄的灾难》，还有《辉夜大小姐》，我发现这些精品仍然还是精品。他们无论是画风，画面技术，还是剧情，还是那么能打。 我就回顾了一下曾经看过的动漫，《天降之物》《黑之契约者》《FATE—命运长夜》《游戏人生》《尸鬼》《赤瞳》《魔法少女小圆》…… 就拿我的入宅作，在布丁动漫看的第二部动漫《天降之物》来说（第一部是《加速世界》），全篇中有很大篇幅卖肉，各种荤段子，还有很多绅士经典画面飞翔的蕾丝内裤等，给我幼小的心灵带来巨大的冲击，里面挺多鼻血套路和人设可以当现在的烂大街动漫人设模版了。我当时以为只是一部为冲而冲的肉番，但是在观看的时候，我发现从来没有哪部影视作品能像它一样，每集都有相关当集剧情单独的片尾曲和补充剧情的mv，它的OP也换了大概三次。当时还没有剧场版，我沉浸在搞笑绅士的日常里，直到剧情中最大的危机到来时，tv版就完结了。多年后，已经倒闭的原公司成员，集合在一起给粉丝们做了一部经费不那么足的剧场版《永远的我的鸟笼》，影片最后，伊卡洛斯抱着智树离开不断被毁灭的地球，智树不断命令螺丝放开他，然后是由早见沙织演绎的伊卡洛斯撕心裂肺的感情倾泻，我特么看哭了啊 。我发现即使是肉番也有它给观众带来的思考内容，有它想讲的故事。 那个时候b站可以看的动漫还挺多，因为有up主搬运。这期间我看了很多给我带来思考的动漫，比如说《尸鬼》，给我最大的印象，就是满屏弹幕关于种族和立场的争论。我自己也不由得思考起来，认为利益决定屁股，屁股决定脑袋。 《斩赤红之瞳》，给刚刚成年的我从小看动漫的习惯带来冲击。原来不是必须坏人很坏，好人很好。赤瞳里面每个人都有自己的立场和故事，世界不是黑白两道，只有不同的理念目标。 赤瞳之后，我就开始看一些猎奇的，被禁的番了。至今难忘的两三部《blood c》，《日在校园》和《妖精的旋律》。《blood c》不多说，更多是里面镜头画面猎奇血腥，《日在校园》诚哥名梗。而《妖精的旋律》，真是看得我矛盾和拉扯，拥有超能力却从小在研究所被机器固定的女主，回到社会却总是被人心施虐，造成杀戮，我讲不出什么精彩的解析，只记得“救赎”这两个字应该是这部动漫的内核。 还有，就是向《魔法少女小圆》这种，虽然没给我带来思考（补充回答：看小圆的时候面年龄比较小，是没给我带来思考，并不是说小圆没有深度），但是所讲的故事却非常精彩。 再有，就是《辉夜大小姐》《齐木楠雄的灾难》这种把日常搞笑贯彻到底，随便带一条剧情线的。记得以前有个暗恋的女孩，虽然后来没成，但是她给我推荐过两部不错的动漫，《怪化猫》和《恋爱测试召唤兽》。《怪化猫》，男主药郎，通过得知妖怪的“形”，“真”，“理”得以拔出退魔剑斩杀妖怪，每集都是一个日本怪谈，背后有一个妖怪和引出妖怪的人的故事，画风有点惊艳，故事耐人寻味，而且男主很帅，配音考哥必带耳机！《恋爱测试召唤兽》，各种名场面和名梗的由来，日常类的老大哥了。 ———————————————————————————————————————— 那么,到底什么是好的作品呢?我个人是把动漫分成5级。 第五档，除了噱头毫无内容的烂作 完全靠的是一个噱头吸引人，这个噱头可能是一个ip，是一个日轻长名，是一个比较吸引人绝妙的故事大纲或者开头吸引人来看。但是其内容却因为没有优秀的编剧，或者原作者本来就没多少干货，味如嚼蜡，徒有其表，和UC震惊标题一路货色。 不知道有没有DNF玩家看过腾讯给DNF出的那个《阿拉德：宿命之门》。 作为DNF老玩家，我觉得这就是毫无逻辑的烂作。那么好的ip，游戏中绝妙宏大的背景故事和世界观直接照抄都能封神的，它做出的效果稀烂。主角叫天才，剧情毫无看点，人物行事毫无逻辑，对话毫无DNF的风格和逼格，如果说是粉丝向同人作品，又不够还原游戏，这么睿智的剧情简直就是给小学刚升初中的学生看的，dnfer一帮20到35岁左右的人能看的进才怪了。这个级别的动漫，国漫一大堆。 也许这部动漫是想作为一个迎合卖点的水作出现，但是编剧太低级，直接变成烂作了。同样是国漫，《镇魂街》第一季靠着一般的剧情，优秀的人物刻画，勉强算优秀。不是说贬低国漫，国漫有很多优秀的作品，90后童年有很多能打的作品，从子供向的《大耳朵图图》到有一定阅历才能看懂的《虹猫蓝兔七侠传》，《神厨小福贵》都蛮不错的。毕竟国情不一样，这里不表太多。 日漫这里，印象中有个什么《狗与剪刀的正确用法》不知道算不算。还有，明明制作和编剧都很强，但是却死在原作的剧情走向实在反人类的《国王排名》。。。这种烂作我看的少，不多评价。 第4档，迎合卖点的水作。 和烂作相比，至少制作，剧情，刻画有一两点还算可以，放低标准勉强一下，或者只看重卖点不挑食的观众可以接受。《因为怕疼就全点防御了》就是这种水作，根据评论区的朋友说，就是轻百合，轻松无脑搞笑，女主确实萌，设定也确实无脑，反正我是第2集就被无脑的设定劝退。我看动漫比较像网络小说读者中的老书虫，被那么多优秀的作品养刁了嘴，不看小白文，看到毒点直接弃了。这类作品就是对我这种为了“看动漫”而看动漫的人来说就是拿来虚度光阴的。 很多盾娘粉说我看动漫只看深度，只看立意无视作品的面向对象，其实不然。迎合卖点没错，关键是水，迎合卖点而不水的成功的优秀作品甚至神作很多，《鬼灭之刃》就是了，《咒术回战》也是了。要放松不费脑？《齐木楠雄的灾难》、《辉夜大小姐想让我告白》（我称之为神作）难道不够放松搞笑嘛？ 第3档，平平无奇的及格线。 一部作品，除了吸引人的卖点，他的剧情，逻辑，人物刻画，画面制作，配音台词，可以称之为五围了。五围达标，是一部平平无奇作品最基本的要求了，而五围的优秀程度，就决定作品的优秀程度。但是现实是总有一围会低于及格线，只要不低太多，其他围能把这个薄弱的点拉上来就还行。这种作品实在太多了，b站现在买的很多都是这些，最多的是异世界类的，盾勇史莱姆之类，还有我不大喜欢的爱情类，卖萌类，就不多说了。 第2档，五围优秀，距离完美的神作，有一些的缺陷，有些作品还有一定的深度，有要表达的内核。 拿成功的商业作《鬼灭之刃》《咒术回战》《FATE》系列来说： 逻辑在线，剧情里人物行事大体上没什么精神病行为。 剧情有意思，与反派战斗，跌宕起伏，智斗让观众直呼切嗣爸爸牛逼。 制作牛逼，战斗场面牛逼，都是燃烧的经费。 人物刻画入骨，每个人物个性和形象鲜明，基本大部分配角观众都能记住。 配音台词，就算是烂作，日本这方面都没差过。 这种五边形战士，配得上优秀二字。为什么提问者觉得日漫越来越不行了？因为以前这种优秀的作品太多，老二次元都是看着这些优秀作品长大的，现在优秀的作品也有，但是几年才能完结一部？ 在这五围之外，还有一个点，就是作品的精神内核了。前文提到，我看过一些被国内禁的动漫，《妖精的旋律》，《尸鬼》，《寄生兽》，还有宫崎骏的经典作品。作者通过这些作品向观众表达自己的思想，或者通过内容抛出一个话题，引发观众的探讨。这些思想会直面人性的矛盾与痛苦，揭露残酷的现实，抒发作者反战的夙愿，对人类环境保护的警示等等。这里就要引出我认为的第一档了。 第一档，神作 能被人们称为神作的，都能是给观众留下极其深刻的印象。 神作的五围极其优秀，每一围都摸到当时的业界顶级。 宏大新颖的世界观，节奏紧密，能开多条支线的剧情，塑造极具魅力的人物角色，刻画社会的矛盾，揭露人性的真实。 我拿我记忆深刻的《尸鬼》来说： 被咬就会变尸鬼，但是还有人性。但是正是因为尸鬼也有人性，你才会发现恐怖的其实是人性。但是《尸鬼》的内核绝对不仅仅是体现这种立场矛盾，这也是我觉得《尸鬼》比后辈作品《东京食尸鬼》要优秀的原因。 在《尸鬼》故事中的小镇里，没有特别突出某个主角，而很多配角的行为刻画留给我很深的印象。不是东风压倒西风，就是西风压倒东风，故事中，人类和尸鬼都相互占据过上风，在各种立场下各种局势下各个角色，以不同的人性，不同的性格，不同的做法做着不同的事，作者把社会的规矩和人性刻画的很真实。而且其中某些角色是缺乏共情能力所不能理解的，比如说和尚，我作为一个infp，我能理解他的想法，但是我还是站entj的医生。 还有就是，像《辉夜大小姐想让我告白》《齐木楠雄的灾难》这种，日常故事脑洞实在太精妙了，不知作者取材是不是来自非常丰富的生活经历，还是完全自己的脑洞，太强了。这一类日常类的动漫，每一帧的信息量巨大，梗也多，人物刻画达到顶级。看过的观众仿佛活在动漫里那个世界，看着角色们的一言一行，就跟交了很多朋友一样。 神作们不仅仅是优秀了，它还是某个类型的鼻祖或者代表作，是一个时代的经典。异世界代表的《刀剑神域》1，宅男绅士代表的《天降之物》，历史爱豆大乱斗代表《FATE》，骨科之《缘之空》，封神之路《叛逆的鲁鲁修》，还有独创风格冒险智斗的《JOJO》。 历史上的那些伟人有些观点是错误的，还不如现代人，为什么被称为伟人？因为现代人是站在这些伟人的肩膀上，伟人是开创新时代，新文化的引领者。 早期的动漫刻画出最具代表性的诸如傲娇，元气少女，御姐巨乳，天然呆等等人设模板，开创异世界的题材，什么反乌托邦的设定等等，随后的是相关类型的日漫优秀作品井喷式出现。 时光荏苒，每种文化都会有群星璀璨的顶峰，也会被各种原因影响而逐渐低迷。只是作为观众的我们，看过那些二次元文化的华美，永远放不下那些刻在记忆中的人和事吧。 2022/7/24 评论有朋友让我列个清单，我列一下自己看过的番吧，断断续续的有空就写一点，大概率忘记了一些~ 我也不知道怎么定义类型 《魔法少女小圆》强推神作 《星际牛仔》和《混沌武士》 公路片，取经路上，大师之作，水平很高 宫崎骏的作品 怪奇/恐怖/灵异： 《尸鬼》强推神作 《妖精的旋律》强推神作 《怪化猫》强推 《寄生兽》 《虚构推理》 《空之境界》Fate一个爹出的，女主就是赫赫有名的两仪式 222年11月12日补 《滑头鬼之孙》 超能力/科幻/新世界观： 《黑之契约者》全系列，强推神作 《叛逆的鲁鲁修》全系列，强推神作 《魔法禁书目录》和《某科学的超电磁炮》 《游戏人生》算这个分类吧？强推，还有个剧场版直接封神 《JOJO的奇妙冒险》全系列，强推神作。建议从第一部看起，只要适应了画风，真心无敌 《进击的巨人》 《钢之炼金术师》 《心理测量者》 《甲铁城的卡巴内瑞》 《灼眼的夏娜》 《斩赤红之瞳》 《动物狂想曲》第一部还不错，第二部没看过不评价 战斗与经费： 《浪客剑心》毕竟太长，没耐心建议直接看电影，史上最强漫改真人电影，强推神作 《鬼灭之刃》全系列 《斩服少女》超强画面表现力的神作，从第一幕开始节奏就连贯的一笔，强推神作!(别在b站看） 《Fate》系列，战斗画面顶流的神作。主要看StayNight和UBW，StayNight的第一集好像是什么引子，别看 《雾山五行》 《咒术回战》 《灵能百分百》 《K》 智斗/烧脑： 《死亡笔记》 《异度入侵》 《FATE》StayNight 222年8月8日补充：凌晨看完《夏日重现》已经上映的16集，非常好看的动漫 搞笑轻松： 《辉夜大小姐想让我告白》大家都知道，强推神作 《齐木楠雄的灾难》心目中的神作 《间谍过家家》 《笨蛋测试召唤兽》 《这个是僵尸吗》差点忘了这部神番，和《笨蛋测试召唤兽》一个级别的，剧情也很好看，强推 《搞笑漫画日和》全系列，心目中的神作。有日配和中配，中配台词是一些网络老梗的来源 《妖狐x仆ss》 《飞天小女警》 《乌龙派出所》 《小林家的龙女仆》全系列 《幻想嘉年华》Fate系列粉丝向作品 《阿萨谢尔在召唤》全系列 未成年别看，无节操无下限 《工作细胞》第一季和BLACK篇不错，第二季太子供向了 感人： 《可塑性记忆》 《AngelaBeats》 《未闻花名》 异世界： 《刀剑神域》1~2 代表作 《加速世界》客观来看不好不坏，可能是我的入宅作有情怀加分，仁者见仁 《re0》我只看过两部，毕竟异世界实在太多了，前两部正还在这种类型刚火的时候出的，也确实是异世界例不错的 《罪恶王冠》只看过一半 《机巧少女不会受伤》 《OVERLORD》骨王 《哥布林杀手》 《从零开始的魔法书》男主角是一只半兽人，和女主在一起真的有反差萌 校园/后宫/龙傲天/恋爱/妹控类/绅士： 《天降之物》全系列，强推神作 《缘之空》不要只看里面的h，故事线也很有意思 《约会大作战》 《欢迎来到实力至上主义的教室》 《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》 《境界的彼方》 《甘城光辉游乐园》 《暗杀教室》情怀加分 《中二病也要谈恋爱》 《恶魔高校》 《最近我的妹妹有点怪》 《学园默示录》 自己想补的但是没时间看的 《化物语》 《魔力女管家》 《命运石之门》 《黑岩射手》 《来自新世界》 《eva》 《朝花夕拾》 |
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不要再搞异世界转生了好不好！？ |
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12年动画宅了 入坑作是《出包王女》《天降之物》这一类卖肉番 当时还是初中吧，中二的年纪就会做中二的事情，当时我甚至在日记里分裂出了第二个人格模拟成出包王女里的几个角色来和自己对话（现在想想实在过于离谱）天降之物确实是神作，我入戏很深，也影响了我之后所有的文字（从偏硬科幻翻译腔变成了日轻厕纸文风，悲） 后面接触了EVA、攻壳、天元等等经典作品，变成了冻鳗魔怔人，疯狂地从日漫历史的精华库里汲取能量，一年时间里看了接近100部经典动画（大概13年左右），从最古早的恶魔人到最新锐的进击的巨人，基本上把日漫里黑深残的经典动画都看了一遍，然而以我当时的脑袋根本没法理解，只是当作乐子看完了就完了（现在想想真是一大损失），到后面，我已经开始厌恶这些动画里构建的那些噩梦般的世界，进击的巨人我压根就没看完，而且也不打算继续看下去了 真正改变这些的，是某一天我接触到了galgame（该说不愧是动画宅向游戏宅的转变吗），玩了几款拔作之后，感觉索然无味，便在百度上搜索起经典galgame之类的字样 跳出的一堆名字中，我一眼看到的是：《KANON》 当时正在学琴的我，对这个名字感到了前所未有的亲切感，这种亲切感促使我硬顶着对傻白甜式恋爱的不适感继续玩下去。 不得不说，麻枝准是神这句话一点毛病都没有，至少在成神之日前他还是（ 是麻枝准告诉我，就算看着上古桶妈的画风，也能让眼泪射出来 KANON让我再次变成了苦情恋爱动画的魔怔人，翻来覆去看了大概二十几部动画才停止——原因是：我真的谈恋爱了 我的恋爱经历很短，差不多五六个月吧，因为动画入脑，我对伴侣的要求非常低，只要能在一起，哪怕只是悠闲的逛街我就心满意足了。她也相当符合我的要求，在热恋期的寒假里，基本上我想做的都做了（只是kiss了而已 但是，我们两个当时都是班里的尖子，是老王（班主任）重点关照对象，而且我们两个也不搞地下工作，连上课都很自然地卿卿我我（现在想想真是离谱）自然闲话就多了，被捅上去后，我被老王按着头草草结束了这一段钻石般珍贵的恋情。（我是nt，随便骂吧） 那之后我再也没见过像她那样的女性，大概也不可能遇见了，这应该就是伤害别人之后的报应。 高中三年我心如死灰，浑浑噩噩地混过去了，即使后面成绩确实还行，老王甚至打算让我冲一冲中国人民大学，我呵呵一笑开始摆烂，最后也就六百多一点上了个211，高考前一天跑出去玩，结果彻底烂掉。 这三年里支撑着我，让我没有彻底社会性自杀的唯一支柱，大概就是那部看了十遍的CLANNAD，另一个世界里没有痛苦，没有恐惧的生活，那群可爱的人们，还有他们的故事，和我的高中有着天壤之别。 我们的全封闭高中连家长来探望都要隔着厚厚的铁栅栏墙，出校门还要找老师打假条，一个月放两天假，周考月考大考小考全部安排，晚自习到十一点，早上六点起床，更不要说我还有失恋状态和老王的双重压力。而那个世界的高中，虽然是傻白甜式的日本高中模板，但在当时的我看来，就是天堂一般的存在。特别是，渚的身上，有之前提到的那个女孩的投影，神态动作声音竟然都有些神似。而为了匹配她的形象，我自己的行为方式也在无意识中变得更像冈崎朋也了，比如开始变得不合群，喜欢插兜走路，迟到，吐槽（我一般称之为：入脑！）（大概是期待着和朋也一样，在学校前的坡道上展开命运的邂逅吧） 大概是高二下学期吧，我用偷偷带进学校的手机在半夜两点半看完了clannad after story第17集（那种事情不要啊！）震得我一个周都睡不好觉。 clannad陪我走过了整个高中，但我在毕业之后陷入了迷茫，毕竟他真的有渚，而我并没有，有的只是现实的灰暗和空虚。我在某个瞬间意识到，那个名叫渚的女孩并不属于我，她属于冈崎朋也，她身上的投影也只是投影罢了。那一瞬间，我就从clannad，或者说动漫这个艺术形式，毕业了。 那之后，能让我一秒不跳看完的动画，就只剩下18年的少女终末旅行了（废墟美学的狂热爱好者），动画对于我而言不再是生活的必需品，而仅仅是有些浪费时间的调味品。我不认为10年之后有哪部动画能达到clannad动画+游戏双重巅峰的高度，如果有，一定要推荐给我。 暴论：认真看完CLANNAD并共情的人，一定会在相当短的时间内从动画毕业 曾经沧海难为水，大概就是这种感觉，当看到一部动画，不再会有什么大的共鸣时，说明已经从动画这个品类中毕业了，不论你是否愿意。 |
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