[游戏动漫] 漫画家随着年龄的增长，作品风格会出现怎样的变化？

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[游戏动漫]漫画家随着年龄的增长，作品风格会出现怎样的变化？

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漫画家随着年龄的增长，作品风格会出现怎样的变化？
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漫画家随着年龄的增长，作品风格会出现怎样的变化？

我觉得这个问题“本不该”有标准答案，人与人之间的区别太大了，然而……
这是(C103)的メメ50。

这是(C90) 的メメ50。

这是(C103)的新生ロリショタ组合

这是(C92)的新生ロリショタ组合。

这是(C103)的[闇に蠢く (どくろさん)]。

这是(C75)的[闇に蠢く (どくろさん)]。

这是(C103)的[70年式悠久機関 (おはぎさん)]。

这是(C83)的[70年式悠久機関 (おはぎさん)]。

这是(C103)的[田屋沼屋 (たぬま)]。

这是(C90)的[田屋沼屋 (たぬま)]。

这是(C103)的[藤屋本店 (藤ます)]。

这是2010年出单行本的[藤屋本店 (藤ます)]，这雷同的造型和可怕的眼睛。

这是(C103)的[abgrund (さいかわゆさ)]。

这是10年前 (C76) 的[abgrund (さいかわゆさ)]。

这是(C103)的[リンゴヤ (あるぷ)]。

这是2016年8月的[リンゴヤ (あるぷ)]。

这是(C103)的[あらくれ]。

这是2016年8月的[あらくれ]。

这是(C103)时第十一部的りょう。

这是(C89)时第一部的りょう。

这是2024年(C103)的[きょくちょ]。

这是2016年的[きょくちょ]。

这是(C103)的[カミナリネコ (えーたろー)]。

这是(C78)的[カミナリネコ (えーたろー)]。

这是(C103)的[雷神会 (はるきゲにあ)]。

这是(C84)的[雷神会 (はるきゲにあ)]。

这是(C103)的[大本営 (TYPE.90)]。

这是(C80)的[大本営 (TYPE.90)]。

这是(C103)的[からきし傭兵団真雅 (砂原渉)]。

这是(C75) 的[からきし傭兵団真雅 (砂原渉)]。从2008年到2024年已经过去了16年，火影忍者也只连载了15年。

结论是什么？
漫画家都在追逐时下最新最热的题材，最受欢迎的画风，来讨好市场与观众。随着漫画家年龄增长，你看到画风、画技、内容、构思上的变化，既有新手变成老手后的技艺逐渐精熟，也有老手变成老油条后的各种偷工减料。
风格十年不变的漫画家要么是保持初心的老实人，要么是缺乏能力进步的普通人。

对于作品的职业态度与热情逐渐松懈，咖位的增大更是进一步的增加了摸鱼的心态（

对于读者的评价开始漠然置之，仍旧我行我素（

逐渐活在过去的回忆里，忆往昔峥嵘岁月稠（

跟你们这帮虫豸在一起，怎么搞得好漫画（
怕真的让一些人对于安达充误会，澄清一点。本身能够从上世纪70年代画漫画到如今已经有漫画陪伴走过50年了，即使说真的有职业态度下降这种情况，在这50年的漫长漫画生涯，70多岁的年纪依旧在画着漫画的人生下又怎能不原谅呢。
更何况，即使如今不比往昔，但是依旧是有着独特而为人赞叹的漫画水准。

举两个例子供大家讨论，远藤达哉和松本直也。
远藤达哉，1980年出生，2000年漫画家出道。然而一直没有什么拿得出手的代表作，大多数时间都在给各路漫画家担任助手，比如叶恭弘、西义之、谏山创、加藤和惠、藤本树、贺来友治、野村优介，其中不乏比他年轻得多的后辈。大家熟知的《进击的巨人》、《青之驱魔师》、《炎拳》、《BLUE LOCK》这些作品中，都有远藤达哉的贡献。
2019年，39岁，开始连载《间谍过家家》，2022年动画播出，漫画12卷累积销量3100万册。
二十年寒窗无人问，一举成名天下知。

松本直也，1982年出生，毕业于阿佐ヶ谷美術専門学校角色设计专业，正儿八经的科班出身。2005年漫画家出道，15年间只发表了若干短篇，以及一部被腰斩的长篇。
2020年，38岁，开始连载《怪兽8号》，一举成为JUMP+史上最快突破300万册销量的作品（耗时不到一年），动画将于2024年4月播出。

这两部作品我都补/追了一段时间，后来时间有限，再加上没太大兴趣，就弃了。但实事求是地讲，这两位大器晚成的漫画家也绝非浪得虚名，他们的作品要水准有水准，要销量有销量，要奖项有奖项。
《SPY×FAMILY》，家庭轻喜剧，有趣、优雅、又时髦，每一卷配色考究、设计专业的封面捧在手中就像艺术品。
《怪兽8号》，套路，热血，爽。变身打怪兽，男人的终极浪漫。
很成熟，很完善，很稳定，下限很高，没什么差错，读起来啥都不缺，又隐约觉得缺了点啥。
一言以蔽之，就是匠气有余而灵气不足。
什么叫匠气，你去读几部浦泽直树的作品，立刻就会明白什么叫匠气。
说起来，那些真正震撼我的作品，大多都是漫画家在二十来岁时候创作的。比如23岁的ONE、23岁的井上雄彦、22岁的三浦健太郎，23岁的鱼丰，24岁的藤本树。他们可能想法稚嫩、技术粗糙，但就是有一种生命力与精气神在其中。
就是这股子精气神，会给你带来直击心灵的感动与冲击。
提一个有意思的观察角度：30岁前后，对漫画家来说似乎是一个转折点，很多漫画家在此时结束了自己的第一部长篇作品（或某个大篇章），比如井上雄彦29岁完结《灌篮高手》，尾田荣一郎29岁画完“空岛篇”，岸本齐史30岁画完“佐助夺还篇”，谏山创30岁画完“玛丽亚之墙夺还战”，藤本树29岁画完《电锯人（第一部）》。
此时，他们的漫画技法基本上趋于成熟稳定，个人生活也开始结婚生子，心态上逐渐产生变化，胆量、朝气与活力相比20来岁有所下降，在技术和精神层面很难冲破巅峰时期的上限，反而更容易被个人的局限所困住。
所以，我们看到——
30岁以后的井上雄彦，不再描绘少年们热血的青春，主角们总是出身悲惨单亲家庭，不停拷问自己前进的意义；
30岁以后的谏山创，试图让他笔下的角色走出城墙、跨越大海，但他自己，似乎永远被困在家乡的大山之中；
30岁以后的芥见下下，开始放飞自我……
当然，能够在技术和精神层面全方位超越30岁以前的自己的漫画家也不是没有，比如鸟山明和富坚义博，结果一个拖泥带水地完结后神隐，一个长期休刊。
——那句话怎么说来着？
摇旗呐喊的热情，携光阴渐远去。
一代人终将老去，但总有人正年轻。

作画风格的变化也算是作品风格变化的一种吧。
那就贴个画风对比图，一般而言，漫画家会越画越好，连载初期的画技都比较青涩，经过一段时间的锤炼，一般从中期开始，技艺会慢慢成熟，并且逐渐拥有自己的特色，到中后期时，差不多技艺就是成熟期了，再往后，知名的漫画家甚至能达到一眼认出画风，靠画风认作者的程度。
不过也有像最后一组对比图那种反向操作的漫画家。
图的对应作品分别是《东京喰种》、《剑风传奇》、《死神》、《咒术回战》。

贴一些我比较喜欢的漫画家们成熟期的作品吧。
《剑风传奇》三浦建太郞

《死神》久保带人

彩页

《浪客行》井上雄彦

来个生理性的。
富坚义博作为学美术出身的漫画家，当年画《幽游白书》时有过画面相当精细的时期

后来变成草稿流代言人了。
有意思的是，在早几年的《jump流》节目中，富坚老师展示了工作室的书架，表示他会将喜欢的漫画作品放在书架上，让助手们参考学习借鉴。

而这个书架上的作品都是
淺野一二零《晚安布布》

森田真法《学园爆笑王》

板本真一《孤高之人》

井上雄彦《浪客行》

大暮維人《飞轮少年》

这一类画面精细卷死人不偿命的作品。
如果富坚没被腰伤困扰，也许也会走上卷画面的道路吧。

分情况，有时候真不是很好说，大多数会意识到画工其实最不重要，从而在后续作品变得简约。
手冢治虫
火之鸟（1956）：

火之鸟（1988）：

细川知荣子
王家的纹章（1976）：

王家的纹章（2021）：

冬目景
昨日之歌（1999）：

昨日之歌（2015）：

吉野朔实
童年期（2004）：

童年期（2014）：

中山星香
妖精国骑士（1986）：

妖精国骑士（2004）：

樱场小春
南家三姐妹（2004）：

南家三姐妹（2023）其实是年末：

对比
濑户的花嫁开头结尾
和
吸血鬼与十字架的开头结尾
基本都属于小兔子暗黑无限破的程度
但更新奇的还有
我的女神
开头中间结尾完全不一样
可谓藤岛康介从入门到巅峰到摆烂了……

我有个很残酷的结论：
商业漫画家，如果年轻时画风精致，角色美型，那年老后会越画越难看。
同人漫画家，随年龄增长越画越好看，如果转型商业漫画家，画面会有一个很大的进步，然后越画越难看。
反例有很多，但大部分人都遵循这个规律。
这背后是非常简单的客观规律：画面精美，意味着作者付出了比一般人多得多的劳动。商业漫画劳动强度本来就高，年轻时可以燃烧自己，最终总有一天会病倒，在鬼门关走一圈后，很多人的价值观会变。就算对自己身体管理得比较好，年纪大了眼会画，体会弱，精力会跟不上。
我见过的大部分以画风见长的漫画家在过了40岁以后画风会有一个很明显的简化，线条少了，背景省略了，角色的脸也不再精致。甚至荒木飞吕彦这样的奇特画风也不能违背规律，JoJo在第7部后线条大量减少，甚至出现了正常的无排线画面。
相反，那种年轻时一塌糊涂，完全靠剧情卖钱的懒汉漫画家，就不用为这种事操心，慢慢提高水平，年纪大了体力也撑得住他们的画风。
同人画家因为工作量少，所以问题不大，哪怕50岁了，一年出4本小册子也是很轻松的，不出名的同人画家一年还出不了4本。
同人作者上岸后，为了证明自己，会开始卷画功，而且你入行就比商业漫画家晚，画的好是应该的。但也因为年龄大，很快体力精力就会衰退，也就不折腾了。