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如何评价光线传媒出品的动画电影《大雨》？
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大雨（动画电影）
如何评价光线传媒出品的动画电影《大雨》？

大雨
52% 知友推荐
· 42 人评价
中国大陆 / 冒险 · 动画 · 奇幻 / 2024-01-12 中国大陆 / 1小时41分钟
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无限尊敬不思凡老师和《大护法》，《大雨》有着无与伦比的美术风格，和很棒的配乐。
好了，不思凡老师，对不起。

这部《大雨》我只能在前述的优点之上，给到6.5分，不能再多了。而且我也不建议普通观众去电影院看这部影片，尤其是带着孩子去看。虽然它的主题是“父子情”（按照片尾的字幕所示）。
这部影片在剧作层面有很大的问题。首先是节奏支离破碎，前一个小时的时间里，想要交代的事情和人物太多，想要隐喻的东西也太多。每一条线，每一组人物，都是浮光掠影。故弄玄虚。再有耐心的人也有昏昏欲睡之感。我们众所周知《大护法》为什么会火，为什么讨论度非常高。就在于可以“解读”的空间很大。而不思凡老师显然是想在《大雨》中也延续这个优点，我完全可以理解。但这次却做得有些过，造成了对于主线故事和内容的冲击，从而变成了“四不像”，有一种不伦不类的感觉。

这就来到了第二个问题，影片的核心表达。按照片尾的字幕所述，影片是想表达：外部世界即便是狂风暴雨，也有“真情”可以遮风挡雨这一主题。而影片中的“真情”就是大谷子和馒头这一对的“父子情”。从一开始的“领养关系”变成最后的“真父子”。那么这个时候，大谷子这名角色实际上就变成了整个故事的核心角色。他如何从觉得自己不配做馒头的父亲，到最后通过一系列自我成长和完善，变成自己和馒头都认可的父亲。但影片因为不思凡老师还想要加入更多别的主题和意向，从而留给大谷子和馒头这一组人物的时间极其稀少。完全看不到人物的成长弧光。这样做的结果就是人物非常单薄，没有立住。电影最重要的就是塑造人物，观众对人物没有深刻印象，就会对人物所做的事无法共情。最后高潮的“认爹”段落就是如此，显得略有尴尬，强行煽情。

不过我个人倒是有一点剧本层面的建议给不思凡老师，如果把大谷子这名人物的背景变更一下，从影片中的“纵火逃犯”，改成戏鼓船上的一名戏子跟班。这样两条故事线就能自然而然的融合在一起。不用再单独描写大谷子的过去，从而令观众产生混乱。因为戏鼓船上的戏子想要变成妖怪的动机，是他们唱戏的都是下九流，永远无法出人头地。而大谷子也可以因为这个因素，觉得不配做馒头的父亲，觉得馒头跟着自己不会有未来。这样一来，影片中的绝大部分章节，在描写戏鼓船上的妖怪与岸上的官兵和夜翎人的同时，又能丰富大谷子这名角色的行为动机，再增加一些大谷子人物成长的内心戏分。比你单开一条，甚至来不及深入描写的“纵火逃犯”这个线索背景要好很多。而且最后因为大谷子这名角色，还可以将几条故事线，完美的收在一起。就不会像现在一样显得凌乱无比。
整体影片看下来，基本上突出一个“乱”字。因为一直到最后的“认爹”高潮桥段之前，观众其实都无法断定这影片的落脚点到底是什么。甚至是一头雾水。不思凡老师确实“不思凡”，但也不能过于“不思凡”。想要表达的太多，但商业电影，毕竟不是写散文。

“雨下给富人，也下给穷人，下给义人，也下给不义的人，其实雨并不公道，因为下落在一个没有公道的世界里。”——老舍
我个人很喜欢《大护法》这部动画作品——设定新奇，内涵深远，还有反套路、反鸡汤、反happy ending，主角杀伐果决一点也不圣母，非常符合我个人审美胃口。导演不思凡的新作《大雨》我同样很喜欢，具有《大护法》的灵魂风格，而画面制作上升了不止一个档次，同时导演可能为更多观众考虑，也增加了不少温情脉脉的段落。
导演在相关设定上留白较多，这一方面给了我们这些人“过度解读”的空间；另一方面导演的独特风格确实提升了观影门槛，带来朦胧的感觉。而且明显能够感知到导演由于种种考量，不得不放弃了太过于直白的表达。说实话我很吃这一套，于是我认为有义务帮大家捋一下，以免大家错过一部好作品。
我会先从影片设定入手，不会有剧透，大家可以放心观看。首先是故事的大背景，我认为是讲述了一个又一个悲剧轮回：古老的壁画上面已经告诉我们，神鸟大战隐蛟王已经发生过（至少）一次了，现在所发生的一切，不过是“太阳底下没有新鲜事”的重复上演。这就有了一种浓浓的宿命论式的悲剧，这个悲剧的根源就是人类永远无法跳出的客观规律。
构成这个宿命论的体系由三方面构成：一是自然秩序，以夜翎人和神鸟为代表；二是人类秩序，以黑龙军和工业化的火枪、炸药为代表；三是暗黑秩序，或者“失序”中的秩序，是人类破坏了自然秩序后一种不稳定态中的秩序。
自然秩序是一种稳定的循环，鸟吃隐蛟构成了生态链的平衡；但是人类为了夜翎缎大量捕杀导致生态失衡，这种失衡的新秩序下，人类也成为了隐蛟的猎物；最后失衡达到一种极限，大自然通过毁灭重建秩序，再度归于平衡。我看最后高潮大战的时候一直想着，会不会有什么与众不同、为故事性服务的“反转”，结果没有意外没有反转，一切都是按照上一次循环一模一样进行，说明这就是导演想要表达的“客观规律”，是“不以人的意志为转移”的。
无论在自然还是人类社会中，“矛盾”积攒到一定程度，往往会通过一场爆发式的灾难回到平衡。比如地壳压力达到临界点，会通过地震、火山爆发来释放；社会压力达到临界点，会通过动乱、革命来释放；经济压力达到临界点，会通过经济危机来释放……一切都是周期律循环的一部分。
“大雨”这个自然现象，就是自然界水循环的结果，地面的水蒸发，空气中的水蒸气凝结，达到临界值之后就会倾泻而下这是无可阻拦不可逆转的。但是，在这种看似“公平”的客观规律之后，却蕴藏着巨大的不公平，就是本文开篇引用老舍先生的那句名言“其实雨并不公道，因为下落在一个没有公道的世界里”——这里的不公道，就从三位父子（女）身上最佳体现。
柳家父女就是上层阶级，虽然柳家女儿是一个标准意义上的大好人、主角光环形象，但是个人道德不能掩盖阶级的堕落。这次隐蛟祸害人间事件，就是上流社会穷奢极欲，为了奢侈品服饰，杀光了以隐蛟为食的夜翎鸟。更真实也更残酷的是：上流社会并没有因为怪物的泛滥而受到什么影响，他们有着豪华的居所、防御森严的卫队、秒杀怪物的火药，真正被怪物所感染、所控制的，都是需要光脚下水讨生活的人们。
这就是现实社会的投射：在现代社会，上流阶层有一个最便捷的敛财工具——金融，他们靠肆意加码的杠杆和普通人完全无法认知的金融工具，巧取豪夺聚敛了大多数社会财富，并把金融衍生品和高杠杆的风险转嫁给全社会承担。最后金融危机不可逆转的到来，就像大雨注定要落下一样，无数普通家庭积攒毕生的财富一夜之间灰飞烟灭。然而上流社会早就转移的资产不但安全如初，他们还可以发一笔“危机财”、“救世财”，廉价收购市场上跌破底的优质资产和小民为生计不得不抛售的民治民膏，这就叫“双赢”——特权阶级赢两次。
在封建社会也是如此，士大夫官僚阶层控制兼并了国家绝大多数的土地，然而他们却有免税、免徭役的特权，承担起整个国家赋税财政和基建的，都是生活本就很艰难的自耕农。一旦年景不好，国家催税难以满足，就得把自己土地出售给大户，于是恶性循环愈演愈烈，国家越来越没钱，就越来越向小民剥削。直到一场大雨（农民起义）降下，洗刷一切，秩序重组，开启新的循环。

在特权阶级这对父子之下，是中产阶层——老船长和穆影之父子。他们在社会地位上是地下的，是为权贵阶级服务的，但是从资产上来讲确实生活无忧，还有一座独栋大house——戏鼓船。他们能够亲眼目睹到上流阶层的浮华、奢侈，负面来说就是腐朽与堕落，同时也有着迫切的阶级晋升欲望，和阶级滑落的危机感。因此引发了强大的不甘与身为下阶的屈辱，但他们又能怎么办呢？冲破天花板，只有变成怪物了。
老船长这个爹，可能看到的更多是浮华与奢侈，所以甚至不惜变成怪物去打破禁锢自己的“天花板”。而儿子穆影之，看到的更多是腐朽与堕落，所以希望通过逃避来解决问题，但是因为中产阶级的软弱性与妥协性，最终逃无可逃。
而馒头和大谷子，就是标准的底层人民，用现在比较流行的一个名词定义就是——“弃民”。他们是完全游离于社会之外的，是死是活对于整体世界——社会秩序和周期律的运转——毫无影响。可以看到，老船长和穆影之还是有一点阶级意识的，他们称呼自己就是“下九流”，他们能看见一个无可逾越的天花板和一个天天在自己眼前晃悠的特权阶层，有句台词是“不想唱怪物的戏，我们还能唱自己的戏吗？”
然而馒头和大谷子，是连基本的阶级意识都没有的，唯一所想要的，就是吃口饱饭和治好病，这就是“弃民”最典型的特征：不仅仅是物理和经济意义的被抛弃，更是精神层面的被放逐。上流社会都是有名有姓的（柳），中产阶级都是有自己艺名的，而底层的弃民，只能以“馒头”“谷子”这种食物来命名，因为他们生活的全部意义，大概就是活下去的食物了。

所以纵观整部电影“雨”这一概念，上流社会永远是不用淋雨的，他们有躲雨的屋子、有裹得严严实实的雨具；中产阶级的船虽然破了，但是只要不是像穆影之这样的想自我放逐，也是淋不到雨的；而馒头和大谷子，永远都淋在雨中、光着脚在泥里奔跑。大谷子就是变成了怪物、找到了最后的宝物的那个镜头，都是船破了一个大洞，还在淋雨，闻者伤心，见者落泪。
所以肯定会有观众对于馒头和大谷子这对“父子”没有代入感，对于他们行事的动机理解不充分，这也是没有办法的事情——因为他们就是有利于所有社会秩序之外的“弃民”，他们的生活只有彼此和吃饭（活下去）这两件事。我是能够理解馒头和大谷子之间核心冲突点所在的，就像留守儿童和他们的家长一样：家长肯定想给儿女留下更好的条件，想让他们有条件读完书，有一个走出大山农村的好未来；但是从儿女的视角来看，他们所想要的只有一个，就是陪伴。
但对于他们来说，这二者是不可能同时存在的一组矛盾，要说有错，确实谁也没有错，有的只有无奈。总体而言，如果剥开各种概念的表皮，是能够看到一个我们所熟悉的、所能够认知的、一个被剖开毛细血管的现实世界。另外电影的美术风格也别具一格，有着独特的审美体验。在电影制作越来流水化的现今，这种鲜明而个性的艺术家表达，也是值得观众支持一下的。
而这个现实世界值得看见。

《深海》和《大雨》我都挺喜欢的。
我都想给五星的。
因为我觉得片子里透出来的绝望和痛苦是很真实的，它没有那么多所谓工业化带来的模式，它是很个体的挣扎，这份挣扎不珍贵吗？
我始终觉得，看电影不是为了看“电影”的，而是为了看“远方的错落参差，和当下的熟视无睹”。
我喜欢勇敢的表达者。尽管有时候他们看起来落寞。
非常推荐有兴趣的朋友可以去电影院看看这片子，它不完美，但是很干净。

《大雨》，这片我根本都不敢解读！

《大雨》啥都好，就是不够好看
由不思凡编导的动画长片《大雨》，是今年1月份我最期待的电影。由于没能在周五第一时间去观看，使我得到了一些不太理想的反馈……于是我及时调低了预期。
可即便提前打了预防针，我对《大雨》还是比较失望：这部影片若真考究起来，哪哪儿都好，唯独不够好看。

影片的卖相极佳，美术、创意、概念、配音和技术力都很出色。
就拿片中出场的角色和势力来说吧，光是起名字就非常有水平，底层的穷人父子不配拥有姓名，只有表达吃饱肚子渴望的昵称“大谷子”和“馒头”，如流质般的蛟怪肆意横行，戏鼓船上有着存在路线之争的老船长和穆影之，代表人类权贵的柳家人指挥着黑龙军或残酷或温和地掠杀，夜翎人希望靠雨夜的神鸟荡涤一切罪恶……
我看电影的时候就老在想：名字都那么好听、那么贴切，设定又足够精妙漂亮，各种隐喻、意象、关于现实世界的思辨还层出不穷，没文化没能力的人真做不出来。
更别说《大雨》是二维动画，画面相当饱满舒适，静态和动态表现都可圈可点，尤其是结尾高潮戏的长镜头，让观众以第一人称视角穿行在戏鼓船内外，看到了所有角色生死离散又殊途同归的状态，堪称惊艳绝伦！

照理说，这么牛掰的制作和底子，那么多可以深入的叙事点，随便挑一个讲讲透，《大雨》就肯定是部佳作了……结果，影片反而束手束脚、欲说还休起来了。
阶层批判、世道不公、人性贪婪、愤怒抗争、历史轮回……影片中有太多可以展开的点，统统被压缩打包进100多分钟里去了，偏偏这些“黑深残”的话题，还都套在了一个关于贫民父子情的小壳子里。
我并非指责这个处理有多糟糕，无权无势的穷人被迫卷入“神仙打架”的视角也是极好的选择——只不过，不思凡真正想要讲述的东西，显然不是这份普世的温情，它更像是为了安全、为了市场而加的一层保护套，并没有下多少力气去塑造和丰满，所以影片故事给我的感觉就是，那些深刻的意喻充满了谜语属性，走三步退两步，控诉和表达效果大打折扣，推到台前的父子情又十分单薄浅显，最后只留下馒头那“大谷子！大谷子！”个没完的车轱辘话萦绕在耳边了。
片尾字幕那句“愿你此生有爱，可抵世间大雨。”说得没错，可让《大雨》来讲却总觉得不合适，因为它满屏都在述说“大雨公平地落下，只有我们（蝼蚁般的穷人）淋了雨。”

哎，《大雨》和三四年前那部《妙先生》的情况差不多，还是犯了高概念、低执行的老毛病，怀揣着一座金山，却只能用破洞的尼龙布秀给别人看……如此一想，七年前不思凡能在《大护法》里找到内容与形式之间的平衡感，可真不是件容易的事。
电影啊，总归是要以能看、好看为前提，本来按我的脾气，肯定会兴奋地对《大雨》的丰富内涵津津乐道、大书特书，结果就因为没看爽，现在只能是简单聊几句完事了。
但，我还是会支持不思凡等坚持作者表达和2D手绘的动画工作者，希望他们今后在保持锐气的同时也能更多接点地气，创作出更多能让广大观众接受并喜欢的作品。

“愿你此生有爱，可抵世间大雨”
电影《大雨》终场之时，这句话伴着很“硬”的煽情场面一同出现，进一步达到催人泪下的效果。相同的手法让我想到了2023年春节时上映的《深海》，但这部电影给我带来的感觉却远没有《深海》强烈，因为这部《大雨》让我产生最多的情感，是“迷惑”。

01
小孩主角、寻亲、恐怖的生物、神秘的大船、身份成谜却神通广大的配角、悲情分离的结局....《大雨》在诸多关键要素上与《深海》有着相似之处，然而在叙事方面却比《深海》差出了许多。
电影开场十几分钟之内，就急匆匆的出现了平民、权贵、官军、夜翎人、戏鼓船五方势力，每一方之间都互有爱恨纠葛，期间还穿插着出现了许多神秘生物和神秘符号。整个剧情一直在急匆匆地向下推进，许多东西到最后也没有给出答案，甚至连个提示都没有，一切都只能靠我们观众自己猜。
我认为这部电影在叙事上存在着很大的问题，影片前面大部分时间围绕着大谷子与馒头“父子情深”而展开，却处处都在烘托即将到来的“大雨”的恐怖，仿佛将会是一场毁灭世界的对决；而到了影片接近尾声，大雨终于落下，决战发生之时，却又生拉硬拽的把观众的情感聚焦于大谷子与馒头的父子情感，所谓的千年决战就以神鸟叫唤几声把老船长从船上薅出来而敷衍了事。东一榔头西一棒槌的讲故事方式，着实是白瞎了这部电影精美的画面和配乐。
另外，全片中平均每分钟都会出现一声“大谷子”，堪比最近大热的《繁花》前三集里“宝总”的出现密度，听的人脑瓜子嗡嗡的。
02
不过，虽然这部《大雨》问题很多，但片中有些地方还是有点意思的，比如片中出现的三对“父子”关系。
第一对”父子“，是大谷子与馒头。

细心的朋友应该能注意到，这部电影中凡是有点分量的角色都是有名有姓的，唯独这对主角父子没个正经名字，为什么？因为他们是底层，他们不配有姓名。
在官家眼里，他们是“那小孩”、“那小偷”，在戏鼓船势力眼里，他们是肥料。大谷子和馒头作为最底层的人，他们的存在在任何掌握力量一方的眼里都毫无意义，如同千百年来史书中记载的“岁大饥，民相食“里的”民“一样，他们只有一个代号，没有名字，没有表情，也没必要被记住。
然而，就是这样的一对父子，甚至是明知没有血缘关系的父子，却有着最真挚的情感。大谷子倾尽一切想给馒头更好的生活，即使是牺牲自己的性命也在所不惜；馒头为了救治大谷子也是不顾一切，即使是恶魔遍地的戏鼓船他也要硬着头皮闯上去。
可以说，这对最没有”人样“的父子，却是诸多人物中，最有”人味儿“的。
03
第二对”父子“，确切点说是父女。就是象征着权贵阶层的柳大欢与柳子彦。

柳大欢是那种典型的权贵阶层面孔，视底层为草芥，做事为了达到目的不择手段，在利益诱惑面前什么都无所谓，底线只不过是用来出卖的价码。
而以女侠形象出现的柳子彦则像是有点圣母心的”官二代“、”富二代“们，她渴望与利欲熏心的父亲不同，却根本就无法也不想摆脱父亲带来的荫庇，到头来，一切也只能听父命而行，仅有的反抗，也不过是救下一个乱入的小孩，在她看来，这已经是一个”善莫大焉“的行为了。
但其实，柳子彦的行为更多的是一种圣母心泛滥和逆反性的任性，她的行为只是想对她那面目丑陋的父亲做出一点点反抗，你不让我管闲事我偏要管，你不让我救穷人我偏要救，可从她对待大谷子的态度上便能看出，她对底层人其实也是非常不屑的，如果她遇见的馒头不是一个小孩，而是跟大谷子一个年龄的流浪者，我想她多半不会去管他的死活。
柳大欢与柳子彦比起大谷子和馒头来说，父女关系就要冷冰冰的多，双方主打一个”互不干涉“，在物质资源充足的情况下，没有必要在进行任何情感交流，不过虽然如此，但如果家族利益受到威胁，柳子彦依旧会不问正确与否去维护自己父亲的。他们与其说是父女，更像是利益伙伴。
04
最后一对父子，就是老船长和穆影之了。

对于这对父子，我们是无法用阶层去给他们找到定位的，在我看来，他们更像是一种象征。
穆影之的梦想，是带着戏班游历世界，让所有人都能听到自己戏班的戏有多好听，同时也希望能看遍这个世界的各个角落，无论他们看到的是大海还是荒漠，都是这个世界真实的样子。
而老船长呢，他对这个世界的样子根本不感兴趣，他只想缩在这艘戏鼓船里，有达官贵人的赏赐便以足够。当隐蛟让他重生，让他拥有了更大的权力之后，他想的便是让更多的生灵来到这艘破船之上，融入他营造的美梦之中，让所有人都成为他忠实的子民、他维持生命的肥料，仿佛只要这梦一直做下去，他就依然是戏班之主，这艘破船就永远不会沉。

（想起一位古人）
穆影之对自己的父亲反抗了吗？反抗了。但反抗有用吗？没用。如同历史上所有的”忠臣良将“一样，穆影之为了这个戏班呕心沥血，想把大家从这艘破船里拽出来，但当父亲说一句大胆，要求他为了戏班为了父亲的梦献出一切之时，他也只能乖乖献出一切，心甘情愿受死。
写到这里我突然明白了他名字的含意，穆影之对应了”没影子“，再参考本片中最具人性的大谷子馒头父子玩的”踩影子游戏“，此中深意，各位细品。

（又想起一位古人）
05
最后再来说说这所谓的”大雨“。大雨象征着一场彻底的冲刷，仿佛大雨过后，整个世界都焕然一新，然而，可能吗？
影片最后的彩蛋里，夜翎人还在，召唤巨型夜翎鸟的东西重新回到了容器里，这也就意味着，与其相克相生的隐蛟依旧存在，也就是说，大雨依旧会在几百几千年之后再次降临到这个世界上。再看看象征权贵的柳家，虽然这场大雨猛烈，但柳家的人还在，兵还在，权势也依旧还在。所以到最后，没了的就只有大谷子和船上那些死后依旧受奴役的小戏伶们。

想到这些，再去看那句“愿你此生有爱，可抵世间大雨”，突然感觉平添许多悲凉。心中有爱，就能抵得住这世间的大雨吗？
我想每个人心中都会有自己的答案。

聊《大雨》，离不开《大护法》的世界观。不过它们之间并没有情节上的联系，而是指《大雨》与《大护法》之间，存在着一种世界观和价值体系的共融，这一部分的展现，我们可以用深度、现实或黑暗去形容，却远难用这些词概括。只能说，这是国产动画中极少有其他作品做到过的。
从两部动画看，不思凡对“人”与“非人”，或者“人的异化”这类主题很感兴趣，《大护法》中，花生人长出成熟的标志鬼蘑菇被污名化为瘟疫，会被枪决，假神仙所代表的集权主义，扼杀着他们从“非人到人”的可能。
有了这样的前情，再来看《大雨》的故事，隐蛟附身让人成为行尸走肉，追逐权富者最终都面目模糊，麻木的状态可以“传染”，这其实是在说让“人”成为“非人”故事。上层的作恶与强权，底层的困苦与无奈，是从《大护法》中继承而来的关注点，这种写出了各色阶层众生相的视野，比起以大护法的闯入者视角去揭秘的悬疑感，是种多了几分苍凉感的关怀。
我们可以从“美梦”、“世界”、“残酷”这三个词，去看《大雨》所想展示的这种生存逻辑，下面我会列出这三个关键词涉及到的细节和设定，并逐个分析，也欢迎大家一起来讨论。
关键词——美梦
-底层的梦
对于大谷子这样的逃犯来说，找到财宝就等同于给馒头带来好生活，现实根本不会这么简单。这种天真到幼稚的想法，就是属于他们这种底层人的“美梦”。
片中的戏鼓船，主要以馒头的视角呈现，带着一种诡谲的华丽感。戏鼓船的华丽和船下的山野景观形成了鲜明对比，仿佛不是这个时代、这个穷困语境里会出现的空间。比起船，它更像是，梦。一场大谷子和馒头这种阶层的人，只能在梦里才能看到的场景。

戏鼓船的梦幻空间
-戏鼓船
其实戏鼓船是历史中真实存在的演出空间，通常叫“船台”，意为在船上或水上设立的水上戏台，《史记》里“十八年，齐桓公与蔡女戏舟中，夫人荡舟”被认为是最早的舟船被用于娱乐的记载之一。因为有出土的文物记载过船台演出、祭祀的场景，也有学说认为，我们如今常见的赛龙舟，也叫竞渡，最初并不是为了纪念屈原或伍子胥，而是一种上古时代先民为了魇水怪、镇水患而举行的水上祭祀活动。刚好在《大雨》的故事里，也有隐蛟王这样的水怪存在。
在这样的背景下来看片中戏鼓船的设定，它对于“美梦”的象征就更为强烈了，一方面，祭祀代表着人们对于生活样貌的期望，那是一种梦；而戏台上的演出，同样也是“大梦一场”的戏剧场景。

广西玉林出土的铜鼓纹，展示了船台祭祀活动
-戏班伶人
片中，戏鼓船上穆家班的成员们都已经被隐蛟附身，变成了怪物。有一群“小戏伶”始终在唱着细思极恐的歌谣，处在醒不来的噩梦之中。想要重振旗鼓的老船王，一直在用重生的“梦”诱惑他们。但我们也都知道，对于已经死去的人来说，哪来的什么重生呢？区别不过是，到底要做无意识的行尸走肉，还是要做有意识、助纣为虐的怪物罢了。
所以对于穆家班的戏伶们来说，重振戏班，也是一场繁华的噩梦，他们的唱段，“在自己的梦里做胆小鬼，在别人的梦里做大英雄”，其实就已经揭示了梦的虚妄。

关键词——世界
-角色的名字
“世界”的现实与美梦完全不同。从角色们的名字我们就能看出这部分现实。大谷子和馒头一路上都在找吃的，衣不蔽体、食不果腹，但他们却一个叫“谷子”一个叫“馒头”，都是食物的名字，一方面可以说是反讽，一方面，这也可以说是，大谷子在起名时，就对这个小孩寄予了美好的愿望——仅仅只是吃饱而已。
与此同时，他们遇到的浪人柳大乐、女监军柳子彦和她的父亲，是可以执掌军团的权贵阶层。他们的姓“柳”其实就已经带有文侠气质，与食物的名字拉开了差距。
比起大谷子和馒头的赤脚短衫，他们身骑白马，肩套皮草，高靴华冠，虽然在同一个地方相遇，但显然社会地位更高。这种阶级差异，上层权贵可以轻易决定底层命运的悬殊感，也是《大雨》想要展现的世界的现实。
馒头一开始是不懂这些的，在大谷子用谎言编造的美梦里，他会以为追踪的官兵是在保护他们，而世界究竟是什么样的，在跟大谷子分开后，他才会慢慢明白。

柳家人与平民的差异
关键词——残酷
-雨与伞
故事的设定里，惊蛰这天大雨落下后，戏鼓船背后的邪恶力量会爆发。有意思的是，在这个名叫《大雨》的故事里，直到大雨落下后，也不算有真正的“伞”出现，
“伞”在片中，是以怪物的形态出现的。它不遮挡雨，不保护大雨中的人们，反而是种污染性、吞噬性、传染性的存在。
在这里，我们需要从“伞”的意义，去倒推“雨”的意义。

大谷子被“伞”吞噬
伞这个字在汉语里出现的比较晚，更早的时候以“盖”出现，《古今注·舆服》里称之为“华盖，黄帝所作也。”在古代，用伞有规制，更涉及到官仪，普通人不能打，只能用斗笠蓑衣，就像《孔子家语·致思》里就写过“孔子将行，雨，无盖”。在官家规仪里，伞甚至还有皇权的象征，代表荫庇天下。
隐蛟在故事中可以化身为伞，束缚住人的眼睛、手部和上身，把他们变成行尸走肉，这个意味已经很明显了。它所代表的怪物，背后是隐蛟王，象征着力量、欲望和权力，它只为向自己臣服的人“打伞”，那是屈服于权贵、相信权贵力量，或试图接近权贵的普通人，最终的结果，当然是吞噬他们，让他们从“人”变为“非人”。
说到这里，你们也就明白了，大雨在这里，其实成为了一种“平等”的象征。它更接近于南怀瑾对庄子哲学中“大仁不仁”的解读，“天地没有仁与不仁的观念，包容万象一切……下雨也一样，好地方也下，坏地方也下。”
大雨，是让众生平等的存在，但它同时也洗去了掩饰，让我们看到了不平等、不公道的现象正广存于世间，这种原本会均匀地淋湿人们的物候，因为“伞”的出现，浇出的，是这个世界的倾斜与薄厚。

被附身的伞状人
-“人”与“非人”
就像前面说到过的，不思凡很擅长借动画来隐喻“人的异化”，类似《大护法》中的花生人、鬼蘑菇、假神仙，《大雨》中同样有带有强烈社会寓言的设定。
首先是可以“人传人”，也可以通过病原体传播的隐蛟，被附身/传染/中毒的人最终会失去自我意识，变成行尸走肉，成为怪物，并最终死去。染病的人成为“非人”，这部分的暗示意味，是大家都心有余悸的过去。
然后则是那些龙耳军团的官兵，他们始终以蒙面的情况出现，看不见面容，也就意味着他们并不是具体的“人”，而是抽象的、都拥有相同面目的“工具”。

戴面具、没有脸的官兵
女监军、她的父亲军头，是官兵中为数不多露出面貌的人，这也意味着只有掌权者才有资格成为具体的人，但再往深想一步，他们真的能被称为人吗？军头虽然没被隐蛟附身，但眼中只有利益的他，和被隐蛟控制的麻木躯体其实并没有根本上的区别，他同样也是“非人”。
馒头第一次上船的时候，小娄称他们这些上船的人为“肥料”，且“每个人都是戏鼓船的肥料”其实就是在说，在系统性的问题下，无论权位高低，人人都是系统性和社会机器的“肥料”。
这，便是美梦醒来后，世界的残酷面。从这个维度上来看，馒头和大谷子父子线的温情虽然贯穿了整部影片，但它的底色，其实是与《大护法》一样残酷和黑暗的寓言。

散播隐蛟的行尸走肉
不过我想，除了那个隐蛟化成的，遮蔽了人们耳目的、吞噬人们自由与自我的伞之外，在大雨之下，应该还存在另一种“伞”，那就是大谷子和馒头之间的关系。
有没有一种可能是，不仅仅是戏鼓船、戏班演的戏、重生的幻影代表着梦，而是就连整个故事，都是大谷子说给馒头的梦呢？大谷子不想让馒头看到这个世界的残酷，有这样一个故事，馒头或许就能接受，自己这个逃犯的去世，是一场诗意的冒险；而那声爸爸，也终于可以听得理所应当了。
馒头想要用踩影子的游戏去留住父亲，就像外形设计参照了酒瓶的游侠柳大乐，最终留下了那把属于戏班少主穆影之的琴。这些被留下，被看重，被相信的琴声和童稚，比起那些官兵的枪炮，是真正的、具体的“人”，也是我们所能拥有的，在长梦醒来之后，与这个残酷世界对抗的最大勇气。

我就奇了怪了
中国这些动漫大厂，就找不到一个能把故事讲顺溜的编剧吗？

如果用一个字来形容这部电影，那就是“乱”。
精致的画面，深刻的内涵，糟糕的演绎。
作为2024年第一部有声量的电影，《大雨》的表现只能说是“失望”。如果，大家预期，想看一部类似《大护法》那般的动画电影，那么《大雨》无法满足你的期待。尽管，他们的导演编剧是同一个人，可《大雨》不仅没有把不思凡导演的优势发挥出来，反而将他的劣势进一步放大。
整部电影只有两个优点。第一，是它的作画水平和画面表现力。电影的画面相当具有中国风，无论是山野溪涧的自然风光，还是写意脸谱的人物形象，都有浓厚的传统色彩。观众也能明显感觉到技术的进步和经费的宽裕，相较前作，《大雨》的帧数明显上升，人物的表情、动作也精细了起来。尤其是最后决战时，那几分钟的一镜到底，从外景大场面到内景人物，旋转镜头，来回穿梭，丝滑流畅，所有部分井然有序，令人惊叹。可以说是目前国产动画电影最佳长镜头之一了。
第二，是它饱满的配乐。戏鼓船登场时的诡异，馒头与大谷子的温情，决战时的澎湃，都能准确的表达出来。影片的情绪渲染离不开配乐，甚至可以说，一半靠画面，另一半就是配乐。
于是问题就来了，除了画面和配乐没别的了吗？很遗憾，就像视频开头说的，电影剧情、人设以及立意，乱成了一锅粥。
叙事节奏缓慢，剧情破碎。上一次看到如此破碎的动画电影还是20年的《姜子牙》，而《大雨》有过之而无不及。电影中一共登场了五种势力，分别是主角馒头和大谷子、官方黑龙军、中立夜翎人、戏班穆家班以及反派蛟怪。好家伙，不知道的以为在看《五军之战》呢。
妥妥的群像戏，那么这五条线，电影讲好哪一条了？很可惜，哪一条线都没讲好。往往是这一个角色的故事刚展开，马上跳到另一条线，均衡发力，浅尝辄止。馒头和大谷子之间就是如此，说实话，我没能体会到他们之间的感情。按理说，这是一对相依为命、互相救赎的父子。但并没有表现出人物的成长曲线，电影应该花更多的笔墨来描写大谷子遇到馒头之前的故事。
很多剧情只存在于台词中，不用说生动的画面呈现，甚至连回忆画面都少的可怜。举个例子，柳小姐和戏班的哥哥有交集，但仅仅是提了一嘴，尤其是都看到铃铛问出来了，后续没了。仿佛这就是个插曲，遗忘了似的。再比如，二叔和穆公子是好朋友，但他们之间发生了什么，为什么要许下那样的诺言，也没有展现。当二叔大声疾呼的时候，我真是一头雾水。
同样的表现手法在《大护法》中也出现过，就是红胖子和罗丹对峙的时候。可这种直抒胸臆，要自然而然地，由角色碰撞产生。并不是说大喊一句，就能让观众带入进去。
更何况，《大雨》的台词依旧书面化。什么“刺破黑暗”，什么“洗涮罪恶”，什么“推倒重建”……幸好，电影里没有说教和灌输，要不然真地像是在上课了。这是很多国产动画电影的通病，为了追求深刻，而加上一些看似鞭辟入里，实则虚浮的台词。
另外，吐槽一下配音。《大雨》中有大量的哭戏，听得让人有些头疼，对于配音来说笑好笑、哭难哭，一不小心就容易让观众产生厌恶感。有一个事实，就是中国电影有很多演技优秀的小演员，但优秀的小配音演员却很少。对于馒头的角色，我只能说，配得相当一般。同样的问题还出现在《深海》上。
最后，关于影片的立意。大雨，代表什么？大雨同时落下，可为什么只有我们淋了雨？因为有的人穿雨衣，有的人带雨帽，而有的人一无所有。大雨，就是灾难，这个灾难可能是天灾，也可能是人祸。而一无所有的人要么被卷走，要么成为带上伞的怪物。
穿衣带帽的人就是黑龙军，一无所有的人就是大谷子。如果代入阶级视角的话，一边是有产者，而另一边是无产者。大谷子拼死拼活也赚不了几个钱，甚至还被欺骗敲诈。穆家班演戏一流，却永远是下九流，没有尊严。这便是社会底层人和边缘人的悲哀，既被歧视和压榨，又自生自灭，无人关心。
最终，底层人和边缘人被逼成了怪物。结局自然是好的，夜翎人召唤出了神鸟，打败了怪物，天下重回太平。只是，鸟儿又衔着元气回到身边，新的轮回，开始了。
实际上，被隐蛟感染后，是有充足的时间来治愈的。只要找到蓝蘑菇并嚼碎敷到感染处，但蓝蘑菇很少，而且很难吃，没有人愿意这么做。那些黑龙军便采用了另一种简单的方法，杀掉感染者。
不过，馒头是个例外，他也一无所有，但有大谷子给他做的帽子。在大雨之中，依旧有人愿意为你遮风避雨，他们就是父母。而馒头他为甘愿为大谷子，咀嚼蓝蘑菇，不肯放弃，这就是亲情。
相对于《大护法》的批判和讽刺，《大雨》更像是客观的呈现。可这并非不思凡导演的强项，作为核心角色，被这个社会和阶级逼成怪物的穆家班，他们经历了什么没说。而观众看到的，只是他们作为一个反派的形象出现，这样如何共情？扼腕叹息，又抱有遗憾呢？
故事没讲好，道理不是靠简单的说出来就能让观众接受的。这也是，我能体会到电影的立意，但仍然要提出批评的原因。
总得来说，个人很支持这类电影的出现，但作为普通观众来说，电影的要素太杂，观影体验混乱焦灼，需要做好心理准备。
初评：6.5分
参考评分：《大护法》7.9分

《大雨》的细节与暗线解读：世道不公，大雨不仁
继《大护法》过去7年后，不思凡导演的新作《大雨》终于面世。
与探讨暴政与奴役的《大护法》不同的是，不思凡在《大雨》中转向了新的议题，但他没丢掉那些严肃、有纵深感的思辨色彩，进一步延续了他在世道、人性、阶层上的锋利讨论，“暗黑”不减。诚如他本人所言，“《大护法》是我对人性的理解，而《大雨》是我对世界的理解。”

《大雨》的时间线非常凝缩，故事仅发生在一天一夜。一日清晨，被通缉的流民大谷子带着非自己亲生的儿子馒头来到大龙湾。他想找到传说中价值连城的宝物“夜翎缎”，给馒头带去一个好的未来。这里的水域里布满了寄生物“隐蛟”，它们能寄生于人体、蚕食人的欲望，把人变成无意识的傀儡“蛟怪”。
传说夜翎缎就在蛟怪们的大本营“戏鼓船”上，这艘古商船沉没多年后再次现世。只是今日恰是惊蛰，夜有大雨，“隐蛟王”将在船上孵化而出。各方势力早已暗中汇聚于此，一场彼此纠缠的大戏也就此开场。
影片的世界观虽是虚构的，带有清奇诡谲的想象力，但同时又有着强烈的现实投射意味。除了剧情的明线外，还有不少暗线细节、隐藏信息量，没被摆在明面上，有很大的解读空间。

四方阵营，各有代表
《大雨》是一出典型的群像戏。如果将片中所有角色进行概括，他们的形象能在现实中被归为四类，分别是馒头父子代表的“平民”、黑龙军代表的“上流权贵”、戏班代表的“文艺人士”，以及夜翎人们代表的“神秘族群”（自然守卫者）。由于黑龙军与戏班内部有着分立、对抗，所以这两方还可以被继续细分。
上流阶层，分别是利欲熏心的军团首领柳大欢，柳大欢女儿、鲜衣怒马的监军柳子彦，柳大欢弟弟、游侠柳大乐。显然，后两者仍心怀正义善良，不愿与柳大欢同路，只是他们的力量不足以构成反抗。黑龙军的军人们，则是为满足上流权贵欲望的“高级打工人”。
馒头和大谷子是不配有名有姓的平民。他们是底层百姓的缩影，民以食为天，就用食物代称，像极了农村“名字越粗越好养”的习俗。大谷子是个总是受到不公待遇、一路逃亡的通缉犯，活成了一只见不得光的老鼠。他给孩子取名馒头，也是希望他能有一顿吃一顿。
穆戏班少主穆影之、老班主、小戏伶代表的是有着出身卑微、但学习了传统文艺技艺的文艺界人士。由于常年在船上受隐蛟的影响，他们忘记了自己是谁，更不知应该“在梦里”还是“醒过来”。他们喻示这个世上很多学习出色、有能力也有理想的人，但迫于现实的重压，他们发展的天花板只能到令上流开心的“下九流”，所以活得很憋屈。
最后，是夜翎人代表的“神秘族群”。他们能织就夜翎缎、有神力、能召唤神鸟，在惊蛰雨夜开启“重生”之门，这些都象征着他们与大自然紧密相依的关系。作为自然的代言人，夜翎人要对抗人们不断膨胀的欲望。
剧情过半时，四方阵营开始在船上彼此争斗，寓意了现实社会中四种不同的处世态度。有的人在掠夺，有的人只想活着，有的人彻底陷入迷茫，有的人还在倾力挽救……种其因者，必得其果。

戏鼓船的背后隐喻
片中，戏鼓船有三层含义。
在众人登船乱斗前，它是艘多年前沉底的船。穆戏班所有的亡魂，都沉浸在昔日荣光的假象中，沉浸在自己给自己编造的“梦幻戏影”。小戏伶们忘记了原先小配角的身份，幻想自己是大英雄。在这个梦里，他们不用再看权贵们的眼色，而是可以成为自己的主角。就像在现实中，每个人都是在不自觉扮演着名叫“自己”的一个角色，出不了戏。
虽在多年前沉底，但戏鼓船上价值连城的宝藏始终是江湖上的传言，吸引着柳大欢和大谷子。它代表着上流权贵的过度贪婪，也象征了普通人的南柯一梦。
当这场大戏被拉开时，戏鼓船像是个“微观社会”，你方唱罢我登场，混乱得摇摇欲坠，应了那句话——“世界的本质就是个草台班子”。如果说戏鼓船是个“怪物生成皿”的话，那么“这乱世把所有人都搅成了怪物”。

大雨象征着什么
不思凡不久前解释过，自己曾从乡村的大雨中领悟了自然带来生命的力量，同时也体悟到老子所说的“天地不仁，以万物为刍狗”的无情，于是产生了对一个不公道的世界的想象。
大雨很公道，当它下起时会淋向所有人的头顶，也就是电影中的神鸟拥有毁灭性的平衡力量。天地看待万物是一样的，不对谁特别好，也不对谁特别坏，一切顺其自然发展。
大雨却也是不公的，因为它下落在这样一个没有公道可言的世界。不同阶层的人，抵御风险的能力是不一样的。有的人天生就有伞，他们的生活容错率很高；有的人却只能赌命而活，他们唯一能靠的就是彼此的爱。
此外，大雨也象征着一次重启循环的机会。它洗刷着世间的所有罪恶，而当罪恶再临时，它又会落下，恰似善与恶的循环。我们这个世界永远不可能只有干净，也永远不可能只有肮脏。

亲情之爱的需求错位
《大雨》与《大护法》最大的不同，就在于电影从头到尾都被亲情的温存感所包裹着。大谷子与馒头虽然没有血缘关系，却有着坚固的情感链接，但他们必须面对这场突如其来、不得不接受的分离。
而当我回顾全片时，我才发现《大雨》里有三对父子/父女，他们都面临着不同程度的“爱的错位”。
柳子彦与柳大欢的关系里，错位的是上流阶层无止境的物欲与权欲。在锦衣玉食的生活里，她努力不被浸染，一直与底层人为善，活成了正直善良的女侠。但由于时代、性别的束缚，她仍旧摆脱不了父亲的阴影，只能选择微小的反抗。
穆影之与老班主的关系里，错位的是家族的责任与控制欲。穆影之本想过上追随内心的生活，云游四方，把音乐送到天涯海角。但少年纯净的梦想，却被父辈过度的控制所磨灭。最终他被逼得子承父业，继续为达官贵人表演，只因这样的生活最为稳定。
大谷子与馒头的情感很打动人心，但他们之间也仍是错位的。大谷子因为不是馒头的生父，所以内心深处总是希望能获得他的认可。而馒头却不在意，他早就认可大谷子了，而且在这个年纪，他更需要的是父亲的陪伴。但大谷子却误以为对馒头而言，夜翎缎（物质条件）比自己更重要，才一次次做出错位选择。馒头多次对大谷子喊“这东西我不要，我只要和你在一起”，最后才终于把大谷子从边缘拉了回来。
东亚式家庭关系里，家长想要的、孩子想要的、家长以为孩子想要的，总是面临着层层错位，从而陷入家庭关系的内耗，带来比缺爱更进一步的伤害。但庆幸的是大谷子与馒头的结局，唯有爱能实现救赎。

相较《大护法》全片的黑红色调，《大雨》选择了截然相反的青绿色调。它不再那么有血色，却同样让人在离场后，反复思考电影中的那些表达。“隐蛟”如欲望寄生进人体内，只有大雨把一切冲毁，才能让人有醒悟过来的可能。
世界复杂，我们不能选择自己的阶层，但能做的，就是选择善良。靠一份单纯真挚的爱，在生活的大雨里找到勇气。

跟《大护法》的情节类似，《大雨》也是主角去一个“新世界”寻找某个人，但几处设定的变动让剧情比《大护法》更加孱弱
首先，本片的主角大谷子与馒头这对父子的力量跟其他配角产生了断层差距，因而他们无法像大护法系统性地探索花生镇那样，探索整座戏鼓船，很多他们无法接触到的世界观设定，就必须接入其他人的视角予以补充。这种叙事方式使得整部电影的结构变得松散零落，大量旁支人物接连出现，导致影片的前半部分都是在陈述设定、补充人物背景，而不是推动剧情
其次，本片主角的行为里只有有限的求生欲，而没有反抗欲。影片前半部分父子二人的目的仅仅是“过上好日子”，后半部分的目的甚至缩减成了“找到彼此”，因而在电影本应该依据已经搭建出的世界观一步步拔高剧情的时候，我只看到了大谷子与馒头的相互找寻、乱跑一起。在黑龙军、蛟怪、夜翎人的混战中，他们既没有反抗的能力，也不曾有过反抗的意图。就像影片海报上所说的那样，一场“倾盆而下的大雨”毁了他们的全部生活，仅此而已。这也使得电影无法达成一个令观众足够兴奋的高潮点
之所以设定这样的世界观，我个人认为，导演不思凡在创作过程中的一个核心思想，是“普通人的一生中没有多少选择权”。纵观整部电影，很多看似是两难的选择，其结果殊途同归。戏鼓船上的小猴子们纠结于“做英雄还是做怪物”，但两个结果最终无非都是失去自我；大谷子困顿于自己逃犯的身份，渴望给馒头谋到一个当兵的机会，但逃犯干重活被欠薪，当兵的也依旧被将军拖欠薪饷，甚至还要面临各种危及生命的战斗；柳子彦身为监军，敢对着将军父亲疾言厉色，但她其实根本无法控制军队的暴戾杀戮的行为，也无法阻止父亲进攻戏鼓船；穆少爷尽他所能地减少生灵伤亡，但当年在亲情胁迫下，他始终无法脱离父亲，带领戏班实现唱遍天下的梦想，也无法阻止父亲迈向成为隐蛟王的深渊
而本片的主角之一大谷子，他的潜意识里是不相信自己有“被选择”的权力，他不愿让馒头称自己为父亲，是因为他觉得一个贫穷、打架打不赢、甚至还是个逃犯的自己永远不会被选择，也不应该被选择。所以当馒头遇上了监军与药师这两个好人，他就觉得自己这个“坏人”应该及时退场，不去影响馒头的未来。哪怕身中剧毒意识不清，他也执着于得到夜翎缎，是因为财富在他眼里，是值得“被选择”的好东西。结尾处，他试图把夜翎缎留给馒头，当对方拒绝接受，他依旧选择了离开，因为他直到那时候仍然不敢相信，馒头的选择，从始至终都是这个一无是处的自己

而馒头，则是从一开始就知道自己的选择，却从未被人认真对待。因为在大人眼里，他没有承担自己选择的能力，也就没有了做出选择的资格。很多人都对他表示的善意与关怀，但对于他清晰明确地要求却只用一句“你还小”敷衍过去。当大谷子失踪时，留给馒头的选择只剩下跟随监军与药师离开，亦或是偷偷溜走，他无法说服有能力的人去帮他寻找大谷子，这种明知自己的选择却无法达成的痛苦，与影片中途沉浸于美梦拒绝做出选择的小猴子们形成了鲜明对比，但很难说哪一种选择是更好的

那么，在导演眼中，什么样的人才拥有“做选择”的权力呢？只有拥有绝对的力量，能够一击息风雨的人才可以，因而他在影片结尾，让夜翎人用生命唤来了神鸟处决了隐蛟王。但这样的安排，让前面所有角色的犹豫、痛苦、挣扎都成了一场空，这样粗糙的构思显然是不可取的
如果说隐蛟是人的恶念与贪欲喂养长大的怪物，那么神鸟就应当是被希望与爱召唤而来的神灵，谁来承担召唤者？我个人认为馒头与最后选择做“大英雄”的小猴子们是最合适的
《大雨》故事的走向可以是这样↓↓↓
馒头从小与大谷子相依为命，但大谷子为了生计听从将军的命令前往戏鼓船做卧底，意图偷取搭乘戏鼓船的夜翎人手中的夜翎缎，但他的行踪暴露，黑龙军随即撕破伪装攻入戏鼓船。一番混战之下，龙湾底下的隐蛟被惊动，将整座戏鼓船拖入水底
三年后，戏鼓船重现，馒头为了找寻失踪的大谷子也登上了戏鼓船，在船上遇见了穆公子，穆公子告诉他大谷子已经被隐蛟同化成了蛟怪，但他会在隐蛟王出现的时候运用法阵撕开它放出所有灵魂。穆公子身为亡灵无法离开戏鼓船，而经蛟怪手的材料会被污染。为此馒头留了下来，帮助他从外头运来各种东西，同时还给小猴子们搭建了一个戏班台子，穆公子也交代了自己从前想要唱遍天下，让手下的每一个“小猴子”都实现上台当大英雄的梦想。其间，一只蛟怪一直在明里暗里帮助馒头做事情

然而黑龙军也发现了戏鼓船，为了夜翎缎再次攻打戏鼓船，即将蜕变为隐蛟王的穆老爷用小猴子们的灵魂要挟穆公子将黑龙军引入戏鼓船隐蛟缠绕的地方，而穆公子只是将他们拖延在了船外。失去了穆公子的帮助，馒头他们举步维艰，完成阵法的关键道具夜翎缎也失踪不见。火炮轰开了戏鼓船，将军带领着黑龙军鱼贯而入，大雨也随之倾泻而下，淹没了半座戏鼓船
一番混战之际，隐蛟王觉醒，碾压般地控制住了众人，大批黑龙军士兵被吞噬。然而螳螂捕蝉黄雀在后，隐蛟王自己也被控制在了法阵里。原来这一切都是穆公子的计谋，他深恨黑龙军当年毁了戏鼓船，但他也憎恶父亲为了延续生命甘愿与隐蛟融合的行为，因此他决定将黑龙军引至船上，利用法阵消灭所有人。将军企图逃跑，被穆公子操纵隐蛟吞噬

千钧一发之际，大谷子的触手夺过了穆公子手中是夜翎缎，小猴子们喊着“穆公子，你告诉我们要做英雄，不要做怪物”传递夜翎缎，馒头用它开启了法阵。夜翎缎逐渐变大上升，压过了上空的乌云，形成了满天霞光，云霞的漩涡中出现了一只神鸟，云层里也飞出了无数发光的小白鸟，小白鸟投向隐蛟的躯体，绿色的液体被溶解洗刷，露出了逝者们灵魂本来的模样。小猴子们也摘下了罐子，露出他们年少的面庞，馒头终于发现，一直跟随在自己身边的那个蛟怪，就是他一直在找寻的大谷子

但大谷子早在三年前就已经身亡，如今的他不过是已经被神鸟净化了、无需再滞留人间的灵魂。他嘱咐馒头要学着长大了，今后的路需要他自己前行。馒头带着父亲的木头帽子，带着穆公子的琴，带着小猴子们的罐子，走向了新的旅途

《大雨》是导演不思凡继《大护法》后（注：国内首部pg-13自分级动画电影），筹制六年的“哲思童话”。
影片采用二维手绘制作，水墨国风打造极致东方大美，真正将中国山水画搬上大银幕。
此外，《大雨》剧情表达依旧锋利、“暗黑”不减：古船沉没多年后再次现世，男孩馒头意外闯入，却发现船上只剩怪物亡魂；惊蛰夜大雨，众人追寻的答案将浮出水面.....

电影《大雨》用东方水墨，将中国画的“写意”与“写实”相结合，刻画了韵味十足的江南山水。
一方面，《大雨》将中国传统色运用到了极致：苍葭之绿、青冥之蓝、缃叶之黄、青鸾之白......东方色的大美和江南山水的灵动，都被融进了“雨”的灵魂。

另一方面，《大雨》生动勾勒了江南村庄的生活图谱：长满青苔的石子路、微风拂过的弄堂......一步一景皆蕴含不思凡团队的乡土情怀及审美积淀。相信影片丰沛的细节，能勾起每个中国人根植于心底的乡土情节。
同时，电影《大雨》延续了不思凡一贯的二维手绘制作。这是不思凡团队擅长的艺术风格：此前，不思凡水墨风短片《白鸟谷》获奖法国昂西动画电影节（被称为“动画界奥斯卡”），以泼墨山水的美术风格惊艳二维动画。
而且也是对中国传统美术片的传承与创新：二维动画需逐帧手绘，相较三维费时费力；一个场景只要换了的不同角度，就需要重新考虑远近关系、光影变化和人物的运动规律。此番电影《大雨》相较不思凡以往作品，制作全面升级：预告被赞“帧帧壁纸”，大银幕“入画式”观影更引观众期待。

电影《大雨》全新原创奇幻神秘世界，展现不思凡动画奇妙的想象力。
首次展开大龙湾的乱世画卷：古商船沉没多年后再次现世，船上却只剩戏伶亡魂；男孩馒头意外闯入迷局之中，将遇到何种怪人诡事？惊蛰夜大雨，众人追寻的答案将浮出水面......
继“暴力美学”成人动画电影《大护法》后，不思凡此番“暗黑”回归，将继续对社会现实与人性展开思索。

台词发人深省：“生存从来就不容易”“乱世把所有人都搅成了怪物”——也许这正是每个普通人的“迷茫”生存现状。影片从孩童视角探讨“利与欲”、“自我与规则”、“平衡与新生”......
相信每个观众都能在观影中找到自己的答案。
电影《大雨》用深刻表达构筑全新怪诞世界，引人思考：也许看戏之人，正在台上；也许怪诞的不是这里，而是我们的世界。

1.可以预见是今年制作最好的动画电影，但是却没法向孩子们推荐，他们会说这是童年阴影。
2.很有些中国画派文艺复兴的意味，从“惊蛰”两个字讲了一个亲情故事。一些细节体现了中国式想象力特有的美感。
3.似曾相识的九十年代冒险类儿童剧的感觉，成年人不太感冒这种故事，小孩子又吓得慌，所以在市场上不会太成功。
4.声音表演很棒。
5.不思凡的风格隐约透着传统故事里阴森诡异的一面。
6.好想看不思凡拍九州羽传说。

令人遗憾。
如果说《大护法2》遇到了资金问题，那这部电影我是可以接受的。
很明显，导演并不擅长这类型的电影，是一个失败的尝试。
最后，感谢导演，我睡的还不错。

谈一谈个人的看法。
《大护法》中，不思凡进行了非常直观而明确的尖锐表达。显而易见的是，这为他带来了巨大的磨难，既来自于行业的商业诉求，也来自于更高的思想节制。
因此，到了六年后的《大雨》，不思凡展示了自己的变与不变，变的是表达方式与元素上的类型化适度平衡，不变的则是主题的内在核心。它肯定是不思凡的“成长”，或许也是“让步”，这让《大雨》成为了一部复杂的作品，混合了被规制与拒绝规制，曲线救国与坚定不移。
不思凡选择了亲情这样一个非常容易共情的切入点，设定了“对战妖魔”这样一个极其类型化的剧情走向，甚至安排了一个拥有“仰拍大全景”这种国产动画电影通用构图的“大战高潮”，这一切都让作品似乎非常主流、通俗，非常愿意去接纳更多观众，甚至有点过于主流。
但在这个外表之下，是不思凡围绕真正内核的大量展开，亲情不过是对更丰富情感的引领，妖怪也并非片中唯一的“反派”，甚至不是一切矛盾汇聚其身的类型化反派。随着影片的推进，不思凡开始做出各种延伸，呈现更多情感层面，从而让主角面对的困境来源更加多元，“反派”归属也愈发复杂化，太多的要素被赋予了不单一的意义，其形态也显得比较具象。
内在表达的多样化让影片纳入了太多的势力、设定、情节线索，以此增加人物的行为与情绪的所指。在有限的片长之下，这让“亲情“的出发点显得有些弱化，而它们的意义也更多是“丰富表意“，并没有单线做深的空间甚至“必要性”。这不免让成片观感显得有些涣散，观众以亲情和战妖出发，却没能一路前进下去，反而被带到了各种拐弯后的表达方向上，很难自行整合接收，跟上不思凡的思路，或许对此也缺乏意识，只能在混沌的“表层主线”中走到高潮大战。它承载的是多元表意之后的“开解”，是不思凡的个人态度，此时又引出了下一个问题，即导演主题落点的复杂，它并不是非常绝对的正向，带有悲观现实中的乐观坚持，这无疑削弱了观众感受上的离场感。
情节体验与情绪体验混沌是存在的，这里面有表意过多的因素，但也有不思凡个人态度的“有意所致”，只是由于观众对表意接收的困难而没能“吻合波长”，反而带来了观众出于正向体验角度的负面障碍。此外，由于内在主题的相对敏感性，个人态度的相对激烈向，不思凡的手法也不同于《大护法》的直接明了，而是更加晦涩，事实上这或许也导致了项目在预期上的担忧，不得不用类型化与主流化的外表予以包装，也就不可避免地产生了外表与内里的冲突。
从表达方式、情绪落点、主题呈现上看，它不是情节剧，不是主流片，也不是一部容易被接收的作品。这些成片带来的错觉来自于不思凡对项目的“让步”，但他在真正展开表达的时候则依然“固守”。这让作品的受容变得困难，但看上去似乎也已经是不思凡所能让步的极限了，甚至是一种“求仁得仁”。
它肯定不够成熟，就像不思凡本人“顽固”与“自怜“的心态一样。但这种心态本身带来的个人化表达，从呈现方式、创作风格到情感思想内容，使得本片具备了独特的价值，像是一个创作者挥洒自我的“怪物”。它试图做出一点对接观众的样子，但完全敌不过创作者对自我的忠诚，“对得起别人”让位于“对得起自己”。这是一种任性，但在创作而言也是一种品质。至于观众接收错位后的口碑风评，或许在他心中的优先级就非常靠后了。
一个值得思考的结果是，不思凡使用了亲情作为更易于共情的切入点，但由于他旋即纳入的诸多表意层面，观众无法在亲情的线索上顺畅地延续下去，亲情反而变成了观感的障碍，让观众似乎以为自己已经进入，于是屏蔽掉了其他的方向，并必然得到一个情感体验上的尴尬结果。越共情，越“易于进入”，实际上也就在成片上越制造障碍。这其实是很多非类型片面对的共同问题，内容与宣发的包装必须平衡于市场受众的主流倾向，而创作核心却又是反向的，也就遇到了如“营销欺诈”的定性。
努力思考更多可能性之下的“不明觉厉”，以及模糊的“看不懂”反馈，与直接进入某种类型化走向舒适区之后的体验不佳，以及确定的“差评”口碑，究竟哪一种更加适合不思凡创作对普遍性观感的平衡需要？恐怕没有一个绝对正确的答案，不思凡能够把握的也不是这一点，而是截然相反，是如何将自己的思路与天赋发挥到足够高的程度。
亲情成为了纯粹与本真的情感象征，而与它对抗的是官府与官府主导下形成的社会。官府为了财富夜翎锻而灭族夜翎人，肮脏的物质贪婪之心正是纯粹本真的反面，这也引出了阶层分明的社会本质，由物质财富区分并极力打压底层阶级，就像他们剥削大谷子和馒头，社会的里层同样是不纯粹的物欲。
事实上，作品由亲情延展开来，表现了更多层面的纯粹本真情感。最明显的肯定是关于艺术追求的表现，它同样遭遇了官府代表的物质社会的倾轧。戏鼓船里的戏班原本是所具有艺术梦想的好戏之人，但戏班班主却被图谋财富的官府所感染，在船上为了讨好官员而唱戏，让这种利益交换的世俗肮脏规则玷污了纯粹的艺术，戏鼓船的沉没与艺术之心的沦落实际上是由于官府的不纯粹力量。而班主要放出的隐蛟则是对于其肮脏的升级与具象，即将毁灭世间一切的美好。
在作品中，颜色是非常重要的元素。最为明显的当然是水墨画的美术风格。作品以红白两色为基底，通过水墨的作画方式带来了色调渐变的状态，交织出蓝、绿等更丰富的色彩。这当然是对中国传统美术的表现，同时也没有停留在如此浅表的层面，并非简单的炫技与特色，而是深度作用于叙事，甚至可以看作是影片主题表达的最重要手段。
由此可见，本片从中国传统的美式风格出发，却没有停留在画面的表面层级，而是将它变成了对主题内容的关键表达途径，设计出了完善的内在结构。很多作品往往会将中国风当成一个噱头，却没有去思考它与主题的关联，画面与文本的交互，而这二者的结合才是影视艺术的独特表达方式。
可以说，在《大雨》中，不思凡导演走得比大部分作品都要远，真正尝试着用动画的方式去做影视艺术的表达。而我们也要从颜色的使用出发，展开对本片表达系统的分析。
作为基础的两种颜色，导演设置了红色和白色的意象，引出至关重要的内在表达。在表面上看，白色蘑菇是毒蘑菇，会让人变成怪物，其变成的怪物也都官府追查的对象。但在具体的呈现画面上看，官府反而更接近于白色的存在。最典型的就是大领导柳大欢，他的形象设计中最引人注目的就是大到夸张的白色披肩。而他所做的事情也是最为不近人情的，面对人类变成的怪物毫无怜悯之心，直接用斩龙雷进行彻底的杀伤。这也体现在了他对待馒头的态度之上，并没有任何的人情可言。而在另一方面，大谷子则是红色的代表人物，他是官府缉拿的罪犯夜翎人同党，在官府的口径中是坑害世界的存在，对馒头的感情却正向得多。他的身上始终穿着红色的衣服，拥有更强烈的人情意味。与政府中人一样，他与馒头同样没有血缘关系，却可以为了他而付出一切，甚至不惜被官府归案。
如此一来，表面上的两种颜色、两个阵营的立场，就都被逆转了，官府反而是红色代表的人情的对立存在，而大谷子代表的表面罪恶者则是人情的拥有者。官府对抗的其实并非罪恶，而是世间的美好。
对于这一点，最终的表现载体就是官府针对的终极“罪恶”，戏班班主。在表面上看，班主身上愈发浓烈的隐蛟邪恶之力导致了“白色”在被附体人类身上的爆发，但每一次的具体爆发实际上反而是由官府所激发，是他们每一次的开枪和炸雷导致了白色从人类身上的迸裂，也打压了拥有真正”红色”的人情味之人。在大谷子的身上，我们能看到不同颜色的切换，在他与馒头相依为命的时候，始终穿着红色的衣服，而白色反而出现在了被政府缉拿后的部分，他努力地想要保护馒头，却得到了柳大欢为首的官府之人的轻视，随即爆发了体内的白色隐蛟剧毒，这也再现了官府对其他被附体之人的灭杀表现，让他们化作白色的烟雾。而相应地，官兵也粗暴地撕下了大谷子身上的红色衣服。随后，大谷子逃离了官府的掌控，这是他对于“被官府规训”的反抗，一度割舍了与馒头的感情，认定官府会给馒头更好的未来，却意识到馒头需要的最终还是自己。
大谷子被官府打压，也与官府对抗，这种情感被磨灭的苦难发展到了高潮，变成了颜色的更丰富表现，他在官府诱发的白色剧毒中逐渐变成了白色的怪物，却依然努力地拯救进入沉船的馒头，他身上的颜色也就演化成了白色与红色的混合状态，一种温柔的蓝绿色，代表了内心的抗争，用本真情感的红色努力抗衡官府打压的白色。
在作品中，馒头事实上成为了大谷子等人的改变推动者。在大谷子的口中，他抓住了载着馒头的木船，才免于沉入黑色的海中。在开头的背景介绍中，大谷子的夜翎人已经失败，在夺宝的官府力量下遭到灭杀，不得不逃离隐居，实际上已经屈服于官府的强大，对夜翎的纯粹崇敬之心也相应地弱了下去，不再抵抗官府试图玷污圣物的贪婪。然而，馒头的出现带来了改变的契机。在大谷子的背景介绍中，当年的他是抓住了载着馒头的木船，才免于沉入黑色的海中，馒头显然是他不至于沉沦的拯救者。随后，馒头对大谷子的亲情影响则变得更加主动。被迫隐居的大谷子一度放弃了保护夜翎锻，也在屈从官府的生活中失去了本心，正是通过与馒头的约定，自己必须实现儿子的愿望，大谷子才会重获对夜翎鸟的找寻之心。
作品非常具体地展现了这一点。大谷子的内心存在着犹豫，他一方面想要与馒头在一起，一方面又对官府存在恐惧，认为自己这样的底层人在官府的打压下生活不济，不如把馒头交给官府柳家，更本真的纯粹亲情与屈从官府压迫与阶层社会的亲情弱化，两种状态始终在纠缠着。在大谷子被隐蛟感染之后，便沉进了“戏鼓船沉了”的绝望絮语之中，馒头带来的积极影响在淡化，让他一步步地走向戏鼓船，沉入黑暗的海中，这是他曾经由馒头的木船所避免的沉沦命运。全族被官府斩杀殆尽的被压制过往再次浮现，让他离开了馒头，在梦境之中，他认为自己必将再次沉入灭族的黑色火焰之中。
但即使在这样的绝境之中，大谷子依然有着最根本的亲情，反复出现的执念正是“只有远离馒头才能保护对方”。亲情的不灭带来了转变的可能性，变成妖怪的大谷子仍然不忘保护馒头，最终也获得了自己的救赎。馒头一声声的呼唤，喊出口的父亲，让大谷子彻底摆脱了代表旧日沉船黑色火焰的纠缠，摆脱了亲情的所有动摇，不再受制于官府的打压与底层的困境，回归到了最纯粹的亲情状态。
馒头的出现引导了他的改变，二人的约定让大谷子必须找回夜翎锻，而夜翎锻的五彩之色正是对水墨风格中颜色混合的高度具象化体现。五彩正是自然界中的本质颜色形态，夜翎锻与夜翎鸟也就成为了本真纯粹的自然象征。围绕着夜翎锻，出身官府的柳大欢将之看作宝贝，据为己有，大谷子则与自然界住民的夜翎人一起，试图夺回它，双方对世界中自然本真的污染与保护得以呈现。
在两种基底颜色中，红色是最浓烈的单色，白色则是最为“淡化”的一种颜色。色彩的运用与表意的内容契合在一起，而场景画面中的蓝色、绿色、黄色则是对这种对抗的体现，红色的浓烈反击着白色的淡化，演变成了不同程度的色彩，一直到最后的红色阳光。对其他颜色，本片也有着非常具体的表现，绿色当然代表着自然，而蓝色则是设定中消除白色剧毒的解药。在馒头的推动之下，他身上的纯粹红色逐渐投入到世界之中，为淡色的场景染上愈发浓烈的色调。在他第一次出场的时候，就对红色的神像叩拜，祈祷着自己与大谷子的平安，从而带来了对本真之心的归依。
事实上，这种状态也是所有被附体之人的共通点，他们承受着隐蛟的剧毒，却依然努力地保持人类形态，而让他们彻底变成怪物的白色烟雾形态的，正是官府的攻击，这正是颜色改变象征的内容，官府让所有人失去了红色，变成完全的白色。这同样体现在了官府内部的人物身上，让他们也成为了官府打压的受害者。女军人不同于柳大欢，对馒头始终抱有真诚的好感，甚至对大谷子也有所关怀，没有让他在馒头面前被捕，而她的身上则有着显眼的红色元素，披风与白色的战甲形成对立。甚至在路人角色的士兵身上，导演也略微植入了一些红色的装点物，而他们也被馒头所打动，一度思念家乡地抱头痛哭。但是，无论是女军人还是士兵，都只能服从于集体的规训，为柳大欢的命令服务，就像士兵对馒头和大谷子迅速举起了枪。
作为更贴近主题的表现途径，对于戏班沉船里的所谓妖物，官府同样做出了相似的行为，这也是高潮段落中的主题升级表现方式。大谷子与馒头体现的亲情，在这里变成了戏班中人追逐梦想的本真之情，曾经的他们怀有纯朴的激情，却因为官府引领社会的欺压而逐渐被磨灭。拿着笛子的艺术家正是如此，当他回想起自己与穆影之一起追逐艺术梦想的过往时，二人的脸上浮现出饮酒狂欢后的潮红，同样的潮红也出现在了大谷子等人吃下蘑菇时的脸上，以搞笑的氛围形成乐观积极的寓意，也让红色的意象得到了非常具体的交代。
而在大谷子的身上，也有着关于艺术梦想的表现内容。在他“戏鼓船沉了”地绝望絮语时，身上不再有红色的衣服，而是呈现出蓝绿的状态，馒头带来的积极影响在淡化，逐渐向着白色淡化下去，就像他一步步地走向戏鼓船。全族被官府斩杀殆尽的被压制过往再次浮现，让他离开了馒头，在梦想与亲情的层面上同时展现出负面的变化。
本片由馒头和大谷子的亲情出发，延伸出了艺术梦想等丰富的内容，它们都是某种纯粹与本真的存在。就像两句台词所说，“是人类的贪婪引出了隐蛟“，“你们的到来只会带来更多的灾难“，官府带来了白色，将戏鼓船的红色世界逐渐淡化，二者由此成为了对现实与本真世界的象征。本真以艺术梦想的方式表现出被磨灭的状态，就像台词中反复强调的，“我们始终是下九流”。
官府主导的物欲社会，馒头唤醒的本真世界，以及关于艺术之心的表达，让本片的立意具备了很强的现实感觉。下九流的说法来自于旧社会，一方面是当时的人对艺术的极度蔑视体现，一方面则代表了社会中存在的阶层化状态。这就与客观世界里的当代社会形成了一种潜在的对应。
对于社会阶层化的表意，影片海报中就有重要的提示。“大雨公平的落下，偏偏我们淋了雨”。全片的一条隐线即是不断推进的雨，从乌云逐渐积累起来，到刮起大风，再到最后的大雨。大雨代表了这个世界，它会降落在每个人的头上，但就像海报中表现的一样，并非每个人都会被淋到。有一部分人“生来有伞”，他们有着特殊的优势，不被淋湿；而更多普通人，不得不得在雨中奔跑，甚至可能他的一生都在躲雨，这就是社会阶层化的不公平，柳家没有被淋湿，大谷子和馒头则只能徒劳地躲雨，而戏班中人也同样需要承受班主沦落后的“折辱艺术之雨”。反过来说，馒头坚守并改变大家的纯粹本真，其实就是雨伞，片尾的那句“愿你此生有爱，可抵世间的大雨”，恰如其分。
艺术与整个世界都处在必然降落的大雨之中。如今的社会沉浸在高度的消费与物质化之中，它带来了物欲横流的内里，让亲情、友情等纯粹人际纽带逐渐变质、腐化，人会变成精致的利己主义者，社会更是会发展出基于阶层的利益分配固化与压迫。而延伸到具体的文艺环境层面，纯粹的艺术不再受到认可，市场追逐的只是商业化的“项目”，而不是创作的“作品”。作品是以艺术世界的本真沦落与唤醒出发，引导出了对整个社会现状的呈现，就像片中台词所提示的一样，戏台就是世界舞台，戏如人生。
我们可以发现，亲情成为了纯粹与本真的情感象征，而与它对抗的是官府与官府主导下形成的社会。官府为了财富夜翎锻而灭族夜翎人，肮脏的物质贪婪之心正是纯粹本真的反面，这也引出了阶层分明的社会本质，由物质财富区分并极力打压底层阶级，就像他们剥削大谷子和馒头，社会的里层同样是不纯粹的物欲。
这种当代的现实状况被片中的沉船世界所象征，它原本属于具有艺术梦想的好戏之人，戏班班主，其人却被图谋财富的官府坑害，因此才堕落为白色隐蛟的帮凶。这对应着沉船上高潮段落的情节：夜翎锻实际上是柳大欢的所图，而不是他口中的夜翎人与大谷子。对艺术的商业化图谋就此带来了极具当代现实意义的表达，在作品之中延伸开来，例如柳大欢等官府对大谷子父子的欺凌，就同样有着阶层的指向性，前者坐拥锦衣绸缎的荣华富贵，而后者则要在贫困之中艰难度日，社会资源的分配因阶层区分而被严重地固化起来，这无疑有着对当代现状的反映。
而艺术被官府引领的社会环境磨灭的最极致表现，自然就是沉船本身了，它的沉没让船内世界变成了怪物空间，其象征的戏剧世界陨落却是官府所致。在船内空间的色彩呈现上，导演给出了有趣的设计，它依然保持了浓烈的红色，而白色一旦进入其中，就会被映射成偏红色的状态。官府对世界的白色淡化，以及戏班对此进行的染红反制，在此得到了表现。
此外，作品还有着非常具象化的表现设计。柳大欢等人最常用的武器是炸雷，这显然是炸沉大船的最威胁手段。当他们两次试图对付怪物时，作品也给出了明确的信息，第一次是炸雷沉入水底的部分，随后将水下的沉船炸得动荡不已，第二次则是高潮部分，柳大欢高喊“炸雷呢”。而在沉船之中，戏班班主已经对世界彻底绝望，只想放出怪物毁灭全世界，这是他被社会彻底磨灭扭曲后的黑暗形态，他曾经在船上用戏去讨好权贵，玷污了纯洁的艺术之船，这才有了如今隐蛟纵横的戏鼓船。
其他的人却还拥有着残留的本性。班主之子穆影之第一个出现，他从沉沦之中苏醒，恢复了本真之心，身上依然环绕着白色的怪物之气，表现与肮脏的持续对抗。此外，作为片中小戏伶们的代表，小猴子也从怪物的白色形态变回了孙悟空，白色形态代表着戏班的被毁灭，孙悟空的形态则意味着他始终不曾完全放弃的梦想之情。好戏之人甚至存在于戏班之外，柳家的二公子柳大乐正是穆影之的“钟子期”，二人曾经酣畅淋漓地痛饮，追逐着关于音乐的艺术梦想。
而在馒头进入沉船的时候，他看到的一切正是如此，小猴子变成了孙悟空，他原本是怪物的白色形态，代表着戏班的被磨灭，但在重返戏班沉船后却回到了孙悟空的形态，红色的装扮重回他的身上。从小猴子的颜色变化出发，我们也可以看到沉船之上的更多设计，梦想残留的船内世界充斥了红色，但戏班班主却有着挣扎的颜色表现，最开始披着红色的衣服，意味着尚未完全死去的梦想，但随着他苏醒后的彻底绝望，身上愈发被白色的气体所笼罩，他的目标也是召唤隐蛟王，将白色的怪物遍布全世界。
身穿红色衣服的馒头进入到这个沉船世界之中，便成为了对抗绝望的光明力量，带来了所有人的希望。他们都拥有着对艺术的纯粹追求之心，却在班主的物质化堕落中变成了隐蛟影响的怪物，在本真的边缘挣扎。馒头拯救了亲情纠结的大谷子，同样影响了这些艺术之人。穆影之苏醒后遇到了馒头，而小猴子更是在馒头的同行之下才从怪物变回了戏台上的角色孙悟空。与馒头交集之前，柳二公子只是一个柳家意志的执行者，官府的高级打手，随着影片的发展才逐渐想起了与穆影之的知音之交。
特别是在对抗班主的高潮段落之中，班主咆哮着毁掉艺术世界，灭杀其中所有残留的本真之人，穆影之等人已经放弃，小猴子等戏伶更是悲观地说着“戏已经唱完了”，甚至屈从成了班主的帮凶，只有馒头在永不放弃地声声呼唤大谷子，直到大谷子彻底从怪物之身中觉醒，二人的亲情爆发，结合夜翎人献祭自己守护世界的虔诚之心，才召唤了象征纯粹自然的夜翎鸟。
馒头扭转了小猴子等人，让他变回了孙悟空的形态，而被他影响、坚定信念而来的夜翎人也召唤出了拯救世界的夜翎鸟，这种表达反映了不思凡导演的个人态度，它的落点也非常微妙。首先是夜翎鸟，它来自自然世界，无疑是绝对纯净的存在。它的身上承载了色彩的变化，先是象征隐蛟的白色，这对应了它在官府社会语境之下的“怪物”属性，随后露出的则是更加本真的意义，从白色之中绽放出五彩之光，并引来了天上的红色阳光，击溃了绝望的戏班班主。
对于这一处画面，我们也能做出更多的深层次解读。事实上，它与本片的全局设计有着密切的关系，夜翎鸟引发的阳光撕裂了乌云，终结了全片始终持续着的大雨。大雨笼罩了作品之中的全世界，其颜色则偏向于灰暗的白色，这不得不让人将之与官府引领的社会环境联系在一起，而夜翎鸟带来的红色阳光与终结大雨，则是对如此世界的优化，对世间黑暗的洗涤。
馒头表现出的当然是亲情，但它具有的纯粹性同样符合艺术追求之心的定义，二者共同组成了一种更广义的本真情感，均由馒头激发出来，洗涤世间一切物质肮脏。这其实非常符合馒头的设定，他几乎是作品中唯一一个小孩，未经世事确保了内心的绝对纯洁，而其他大人都在社会的沉浮中多少被污染，也只有小孩子的力量才能唤回失落的本真美好。
进一步地说，这再次延伸了作品的意义，从亲情与艺术、梦想出发，扩展成了更广大范畴内的“本真”。夜翎鸟来自于自然，而阳光也同样如此，这二者更有着内在的共通点，都未曾在高潮之前的段落中出现过，前者来自于遥远的玄幻空间，后者则位于被乌云封闭的高空之中，而带来大雨的乌云则暗中对应了怪物被人类消灭后的白色气体，是人类打击行为的“凝聚”。因此，大雨和乌云可谓是“被扭曲后的自然世界”，而阳光和夜翎鸟的世界则与之隔绝开来，是更纯粹的自然世界，拥有世间一切形式的纯粹本真存在，亲情、爱情、梦想，以及作为它们表达形式的纯粹艺术。
未被改变的自然界成为了内在“本真”的外化载体，二者被人类世界的改变也有着细致的互文性。在当代社会中，纯粹的自然界被工业化所磨灭，片中官府使用的火枪与炸雷正是对工业文明的象征元素，它毁掉了自然世界里最美丽的阳光，让世界陷入了乌云密布的大雨之中，灰暗的程度让人联想起了工业革命后的各国。这是外在的层面，纯粹本真之心被商业化社会的磨灭正是它的内化对应。
事实上，本片中始终存在着一条持续发展的隐线，即是不可抗拒的天候。“惊蛰以后，就是大雨”的信息反复出现，而天气也从最开始的云层堆积状态逐渐变化，开始刮风，愈发阴了下来，最终变为瓢泼的大雨。这种天候的无法改变作用于场景里的环境，弱化了其中人物的反抗与努力，正象征了宏观存在给予的宿命笼罩。节气的絮语与变化贯穿全片，与水墨画高度共融，为作品增加了一层中国传统文化的气息，也与画风一样，是文化与表意的又一次结合。同时，影片另一个反复提及的“隐藏要素”则是梦境，最开始是大谷子被馒头拯救的梦，随后则是小猴子口中“梦里做大英雄”的梦，亲情与梦想只能停留在美好的梦中，而苏醒后的终极现实却是截然相反的状况。
由此可见，本片的表达野心极大，几乎涵盖了当代社会中“纯粹沦落”悲剧的方方面面。而它的结局也是非常反高潮的，以一种复合的状态而带来了丰富的解读空间。点缀着红色的白色护身符被扔下，象征着对抗之力的旁落。而在结局出场的人中，抱有艺术梦想的人触摸到了班主之子遗留的红色笛子，却最终进入了雾气之中，白色的气体让人联想到了被官府射杀的怪物，在自然气候的角度上看更可以视为大雨重降的预兆。而夜翎鸟曾经投下的阳光，在这里只是挂在遥远的高空，并没有穿透雾气。
而在亲情的层面上，馒头与大谷子的结局也并不完美。馒头是改变沉船世界的关键变量，他将自己身上的红色带回到白色的世界，扭转了所有人的绝望之心，而在官府面前不曾磨灭的亲情正是他核心的本真表现形式。但是，当他似乎扭转了全世界的时候，亲情却反而旁落了。大谷子以黑色的雾气身体出现，这正是白色的本质面貌，让大谷子不断地沉沦，想要离开馒头，馒头努力地抗衡着，试图唤醒大谷子内心中的亲情力量，却最终无济于事。影片多次让馒头踩住大谷子的影子，用压制黑色的方式留住他，这是对他影响所有人物的代表，最后一次却失败了，大谷子曾经被他的木船所救，最终却还是沉入了黑色的火海之中，曾经浓烈的红色在这里变成了与黑色混合后的暗红，这是对此前白红混合的本质性再现，白色露出了其黑暗的真面目，再次污染了红色。最后，馒头唤醒了大谷子的灵魂，却只能看着对方升入高空，父子的分离不可避免。
这样的结尾无疑是非常大胆的。它承认了美好在当下世界的客观结局，同时又表达了其作为主观存在的坚挺，依然留存于馒头的内心之中，过往的一切会成为他的记忆，永远不会消失。就像那个浓墨重彩的反击高潮段落一样，夜翎鸟无法长存于这个现实世界，但它确实被夜翎人自我献祭的虔诚唤醒，由大谷子和馒头的亲情激发力量，它带来的情感打动力也是确切存在的。父子二人的亲情力量，大谷子的灵魂，最终保存在了夜翎鸟所在的高空之上，它并非地面的人类世界，却同样无可置疑地存在于馒头许下的永恒誓言之中。这也是好戏者最终的去向，既是现实的雾气空间，也是高空中隐约的阳光之地。
一切美好停留在了高空对应的“过往记忆”之中，在结尾的回溯里出现，并没入暗合大雨的水与雾之中。人们仰望高空，也重温记忆，它不作用于地面与客观世界，却保存了人们确切拥有的情感力量，是平行于客观的主观宇宙。
这个结尾充分表达了导演对现实世界的深沉思考与个人态度，本真纯粹的自然与美好注定不能存在于客观的当代世界，这是时代发展的必然悲剧，但结尾的回溯却强调了导演的个人意志，哪怕外界天翻地覆，内心的坚持与纯粹却不能随波逐流。他本人似乎成为了班主儿子的挚友，虽然不免被雾气吞没，却始终带着“和你的梦想一起走遍天涯海角”的坚定信念，直到最后一刻。
事实上，从不思凡导演的创作之中，我们也可以清晰地看到这一点，对作者性的坚持，对个人表达的守护，以及对商业化的不妥协。从他六年磨一剑的创作周期，我们已经看到了这种坚持。

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