[影视娱乐] 为什么现在的武侠剧很难再拍出让观众有「侠」味的作品？

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[影视娱乐]为什么现在的武侠剧很难再拍出让观众有「侠」味的作品？

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那些曾经陪伴我们成长的金庸、古龙经典武侠剧，至今仍被津津乐道。然而，近年来新拍的武侠作品，即使制作精良、特效华丽，也常常被观众诟病缺乏「武侠味」，似乎…

现在的电视剧和曾经的电视剧是两个物种，底层逻辑都是相反的。
以前的剧是在电视台播放，北京卫视，湖南卫视，安徽卫视。
他的最终目标是收视率，一家人一般只有一个电视，而电视本身通常是一家人坐在一起的团聚娱乐活动。
所以收益最高的电视剧，底层目标，就是要让大家别换台，别抢遥控器。
要让一家人都喜欢看，爸爸爱看，妈妈爱看，姐姐爱看，奶奶爱看，孩子爱看。
这样的电视剧，我们称之为，合家欢电视剧。
那么就需要大杂烩，什么都来点儿。
武打来点，家国情怀来点，搞笑来点，爱情来点，狗血来点，深刻来点，有帅哥美女，也有乒乒乓乓花花绿绿打斗特效。
比如，射雕英雄传胡歌版，倚天屠龙记苏有朋，天下第一，小鱼儿与花无缺，少年包青天，还有张卫健的所有古装剧。
所以那时候的剧，你会觉得很丰富，有深谋远虑的神侯，有叽叽喳喳的成是非，有海棠一刀的偶像剧，共同构建一个热闹的江湖。
那么导演的目标就一个，怎么让这个场景，老少爷们都爱看。
所以必须专业武术指导，打戏爽快，爆炸特效可劲儿来，垃圾话开喷，打得神侯变成狗，戏剧冲突给拉满，江玉燕天下第一。

聚焦于场景剧情本身，而非主角本身。
……
而现在的电视剧，是在互联网平台播放，爱奇艺，优酷，腾讯视频，充vip抢先看。
所以已经不能叫做电视剧，而是网剧。
不需要在电视台播放，不是一家人一起看，而是在原子化的快节奏社会，精准触达目标用户。
你得让你的用户主动搜索点击，那么前期还需要在抖音红书 b站造势炒作，各种高光时刻剪辑流出。
那么所有的流程，堆叠在一起，形成的结果，就是饭圈化最挣钱，剧越垂直越好。
我不需要取悦电视机前的所有观众，我只需要取悦流量明星的粉丝群体。
那小屁孩老太太中年牛马，谁上网追剧啊？拍给你们看有屁用。
只需要把粉丝牢牢抓住，那不愁没钱赚。
用自媒体的角度说，曾经的剧，是泛流量内容，而现在是垂直流量，只给粉丝看。
哪怕男频网文改编的剧，也不是给你原著粉看的，而是给哥哥粉看的，不存在兼容，搞清楚哈。
所以我们会聚焦于什么？当然是哥哥们如何拍最帅，最苏，最破碎感，最霸气迷人。
剧情冲突不重要的，又不是还珠格格包青天，老少爷们一起看热闹。
粉丝们谁关注你剧情，重要的是人设。
平凡小子逆袭复仇，打抱不平谁看啊，胡斐郭靖滚一边儿去。
我们要的是美惨强，给他最高贵的身世，最绝顶的武功，最凄美的隐忍，最深远的谋略，最深情的背负。杀伐果断，又楚楚可怜，再带点儿可爱。

捏一个角色供人做梦即可，需要什么侠味？
我记忆中，最后一部勉强像样的，可能是17版射雕，虽然慢动作武打就是从它开始的恶习。
19版倚天屠龙记不必说了，后面的更是一无是处。
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从创作方面来说，原因无外乎两点：1.形式上制作敷衍、服化道和特效运用也不求精细；2.主题窄化严重，对武侠剧的实质内核的把握出现偏差。
因此，这些都使得观众在观看之余产生审美疲劳。
第一，形式上，打斗的激烈度与道具水平严重下降
如果你对比一下现在的武侠剧和过去的武侠剧，你会发现最大的不同就是，打斗的激烈度和道具使用在严重下降。过去的武侠剧为了追求画面的逼真，是从各个方面来展现打斗的激烈度的。那时候特效技术不如现在，却不是没有，只是剧里面是少用或者恰到好处地使用。展现打斗的激烈度，也不是光依靠特效。此外，那时候布景虽然粗糙，但是力求真实，近年的武侠剧往往有时候总给人一种舞台剧的感觉，战斗场面让人觉得“假”或者不够震撼。
下面我们举例子来说一说。
先来看看播放于1996年的《剑啸江湖》。这部剧就没用多少特效，剧里面无论是绝顶高手还是普通的武林人士，战斗除了动作之外，基本都是通过道具和镜头变幻来渲染威力和战斗氛围的。但是这部剧硬是能让观众感受到高手对决的激烈的。
比如说在第4集，由刘松仁扮演的燕北飞和由徐少强扮演的柳生一剑在雪地里的对决。
这一战，堪称武侠剧中用镜头和道具展示高手对决场景的典范。

先是漫天风雪中，远景显示两大高手相向发动攻击。

然后，镜头拉近，给两个人纵跃交战一个特写。

接下来，镜头继续拉近，分别从燕北飞和柳生一剑的视角展现二人的攻势。

接下来，镜头切换到二人在雪地中战斗时进退迅速的步法。
雪越下越急，两人的攻防速度也越来越快，镜头分别给了二人面部特写。

二人招数也越来越凶险。镜头在二人之间分别切换。

第一阶段比拼完毕，二人分开，各自落在野外废屋之上。镜头切换至远景，展示全貌。

镜头分别切换展现二人神情变得凝重，柳生一剑杀气骤升，而燕北飞自信又神情地看了一眼在远处观战的妻子。
之后，第二阶段对决正式开始。

二人招式开始大开大合，镜头变幻也越来越急切。

不光是远景镜头和近景切换二人正面格斗特写，甚至还有用斜视角来展示的。

两人战斗比第一阶段激烈多了，不光是地上战斗，脚不沾地般在空中战斗场景也有很多。

剑气四溢，废屋也纷纷被剑气摧毁，爆裂开来。

燕北飞从废屋中腾空而起，手中长剑直刺柳生一剑，镜头以剑直指柳生一剑的视角展现了战斗进入到的白热化阶段。

柳生一剑使出绝招，东洋长短刀离手攻击。

眼看燕北飞躲过短剑攻击，柳生一剑抓住时机，飞身上前便是一招迎头下劈。

然而，燕北飞身体翻腾，如风车一样迅速翻转，也是一剑刺向柳生一剑。

两人这一招就分出了胜负，谁胜谁负我就不说了，自己去看。
战斗至此结束。
这场激烈的对决在屏幕中展示了多久？
从4分24秒开战，到6分15秒，分出胜负，不到两分钟。
两个人物招数凶险、迅速，镜头切换、场景与道具配合，让人看得眼花缭乱。氛围上，二人战斗分成两个阶段，激烈程度也完全不一样，紧张氛围渲染得也不一样。
那这里面有没有特效呢？
没有，就一处爆破场景，在二人剑气撕裂废屋那处，剩下的全是两人的近战拼杀。但是这段对决，没人会说燕北飞和柳生一剑不是绝顶高手。
这是没有特效的高手对决。那么有特效的呢？
我们来看看播放于1999年的《绝代双骄》，这部剧里用了不少特效，尤其是绝顶高手几乎就是特效输出器。但是这部剧很有意思，普通武者出手是没有什么特效的，还是依靠动作输出。正常的高手出手是动作为主，时不时露出个特效作为绝招。而绝顶高手基本上就是动作为辅，特效为主了。
这一点，从邀月宫主早年与燕南天动手和神功大成以后的出手情况就能看出来。

这是早年的邀月宫主和燕南天，两个人手持长剑从街头打到街尾。只在兵器碰撞之中才有特效，展示内力对抗的情况。

这是神功大成的燕南天和邀月宫主，出手堪比战斗机上的航空机枪扫射效果和短程导弹轰炸效果。

需要注意的是，即便是用特效，这部剧里面该有的爆破场面是一个都没少。
而且道具与镜头配合，反而使得绝顶高手武力值爆表。
比如说第29集，邀月宫主对决慕容庄主那一战，堪称内力高手对决的典范镜头。
邀月宫主用内力从空中扔进来两口大棺材，然后从天而降落在棺材上。

慕容庄主运功震飞长袍，飞身攻来。

两人直接用棺材比拼上内力。
一个长镜头，让慕容庄主把邀月宫主推出半条街。

镜头给了二人面部特写，两大高手运起绝顶内力。

镜头晃动，仿佛都被内力震到了，然后四面八方，爆炸大作，显然二人可怕的内力四溢，有着强大的摧毁效果。

邀月宫主将明玉神功提到满，双拳齐出，镜头拉近，将她出拳的速度一扫而过。紧接着，棺材被炸开，慕容庄主被击退。

这一招好厉害！慕容庄主倒退着靠到了硕大的供桌上，力道仍把身后的供桌推倒了。

慕容庄主脸色一变，吃了冰魄提高了功力都刚不过你，他也不得不佩服这女魔头：“今日能与你一战，老夫这身武功没有白练！”

镜头一收，画面切到全屏幕。
慕容庄主内力运转，真气御剑。

刀剑不是特效，全是道具。
邀月宫主运功抵挡。

好不容易击退了这一招，还用内力震伤了慕容庄主，但是邀月宫主也被剑气所伤。

不过慕容庄主伤得更重，没有了再战之力，邀月宫主强忍着发动了最后的攻击，终于击败了慕容庄主。

这场对决，也是不到两分钟，却打得惊天动地。实际上演员的直接对打动戏没有，剧里两大高手的对决都是内力战斗，全是靠特效、爆破、镜头和道具的运作来展示的，却偏偏配合很好。将两个绝顶高手浑厚内力对决的场面表现了出来。
反观现在的武侠剧中的打斗场面，招式对决上慢镜头多，没有了唯快不破的那种眼花缭乱的速度。镜头变幻不多，尤其是拉远一点，偌大个场景小小的人影在那儿打，看不出来绝顶高手的气势和碾压感。人物动作也没有什么精妙的变化，比起老的武侠剧，掌心喷掌风、剑气从地上划过、剑幻化出剑影、离手控制长剑围着对手攻击、空翻带转体等，全都看不见了。

过去电影里像这样的人剑分开，遥遥控制剑环绕自己出招攻击敌人的招数，今天可有年头看不到了
这就造成了一种什么样的感觉？
现在的武侠剧里的人的武功都不咋地，招数也不精妙。尤其是抢到什么秘籍，练完后使出来的招数让人有一种“就这样的破武功也值得去抢？”的感觉。
而内力表现上，光是用个特效放个波就完了，根本看不出来那波有多厉害，周围的桌椅板凳，石头树木，都没咋地。让人觉得这内力也就不过如此了。特效敷衍、道具没有表现、镜头也没有配合，整了一堆慢镜头，然后演员动作也没有那个范儿，打不起来的感觉。
然后还说是绝世高手，你看像吗？
光是一个亮相，现在都是两臂一伸飞一下就出来了。
看看过去那些高手亮相都是什么样的造型？

此外，过去摄影设备的略带模糊性，反而更使得武侠影视作品带有一种风尘仆仆的感觉，愈发象征着江湖的血雨腥风。现在的镜头太干净了，而且打着打着吐点血就完了。也没有原先作品中的惨烈。
所以，形式上看不出来精彩度。
第二，内核方面，当下武侠影视剧对“江湖”概念的理解趋于窄化
武侠虽然号称武侠，实际上光有武打内容和侠义精神展示是不够的。武侠小说和武侠影视，有一个潜在的要素就是江湖。这个江湖不能光是局限于抢藏宝图、武功秘籍和神兵利器。仿佛没有这三样，就江湖太平了。
实际上，江湖是不可能太平的。
江湖本来就是受到管理的社会之外的存在方式，这是一个唯利是图、尔虞我诈的环境。所以江湖中更多的是通过暴力手段为了自己的财富和权势而进行的掠夺、拼杀行为。
太平了，就没有江湖了。因此，各种纷争、残暴的手段在江湖中天天上演。也因为这样，才能凸显出“侠”路见不平的可贵以及世态炎凉。金庸小说严格来说，江湖的展示并不多。而且你看他主人公基本上是远离江湖的。金庸真正展示江湖险恶最多的只有《笑傲江湖》和《连城诀》。其他的作品，主人公都是在特定环境里活动，所以不涉及什么吃喝问题。江湖上的抢地盘、抢财富，帮会火拼，实际上和主人公关系不大。而表现这方面内容的，在古龙和温瑞安的小说中要多一些。
然而，现在的武侠剧，着眼点往往就放在了“抢东西”和因爱生恨上了。仿佛只有这么两件事才能引起江湖纷争，很少有为了买卖和抢地盘、扩张势力引起的纷争。这就让人觉得很无聊。正派邪派为了抢个东西杀来杀去，男女主人公被裹在里面。再夹杂点其他人的感情纠葛，其余的什么也没有。一个个江湖人物就跟不吃不喝一样。称霸江湖也就是一个虚口号，为啥称霸江湖？看不出来。
实际上，没有追求不受管制的经济和权力，可以为所欲为，称霸江湖就是一个空口号。
因此，这些剧打造了一堆空剧本，就看得人很纳闷。
与其这样，不如学学《水浒传》。水泊梁山的人那是典型的江湖人物，落草之后。这边在山上大口吃肉大口喝酒，那边洗劫各处还反抗朝廷，经济上也不缺钱。势力扩张出现矛盾，就和对方分个胜负。抢什么宝物？要什么秘籍？哪儿来的什么恩恩爱爱？酒肉钱才是真的，能不受约束扩张势力才是真的。看不顺眼了，出手行侠仗义；心里不痛快了，见到人就杀，杀个痛快！
这才叫江湖！
因此，这类小说、影视作品其实真正该展示的是不受管制的江湖人物更多的阴暗面，然后在这个残酷的背景之下，某几个带有理想主义的侠客的行为所带有的悲壮意味与人性的光辉。
说白了，江湖是极端的现实利己主义，而“侠”是少有的理想主义者。侠不常有，而江湖却常在。江湖上的人都很利己主义，也都是随性而来。因此，好人坏人没法子界定。也就极少有什么正派、邪派的区分。那种区分仅限于习武之人的修行方法。从门派的角度可以分个正邪。
到了江湖这个大层面，各帮会都是黑社会，哪儿来的什么正派邪派的区分？
这么说吧！如果说名门正派要铲除邪派，他们先要做的不是找魔教，而是先把江湖给灭了。因为江湖就是最大的邪派！
因此，这些剧现在都粗暴化处理武林和江湖的概念。
他们是把江湖和武林混为一谈，然后强行分出正邪。然后为了制造矛盾，有意弄出邪派出好人，正派全是伪君子。
这就是儿戏了。
这样的剧内核就非常空。
第三，管制之外的利益掠夺+死去活来的武力争斗=江湖本质
说现在在某个城，城里面尽管有官府。但是还有几个势力，一个是以商会名义控制各家企业的A会，一个是地皮流氓云集靠在市场受保护费的B团，一个是私下里控制黄赌毒黑色买卖的C帮。
A和C与更高层官府有勾结，B和当地府衙捕头有交集，且B团老大就是知府家亲戚。
A会控制下的市场，不是会内成员的企业根本没法经营，不受其控制并且听调遣和上缴会费的成员也都会受到各种方面的打击和排挤，A会是为了给更高层官府经贸政策的落实和个人私囊而存在的。
B团收取保护费的都是各店铺与摊位，是知府大人及亲属额外收入的来源。
C帮则是通过黑色买卖，既为自己赚钱，也暗中帮着幕后保护伞洗黑钱。
三伙人各有各的目的和经营领域，A和C在打理上头财物的事儿上有点交集，C和B还因为一些脏事儿有点业务交集，大面上是井水不犯河水，各赚各的钱。结果，这一年，城里本来几不管的码头老板神秘死亡，三个势力的头头都想把码头据为己有。A会是想方便水运，B团是想扩大业务搞码头运输，C帮是想用码头作为自己黑色买卖的外衣。
三伙人都找到了自己的后台，三个后台开始明争暗斗上，三个势力的老大也开始互相争斗起来。A会最先动手，用台面上的身份出资金收购。C帮帮主不忿，暗中收集A会几名成员黄赌毒方面的丑闻作为要挟。A会老大利用后台向知府施压，暂时和B团做成一路，B团派人砸了C帮旗下某酒楼。没想到，过程中造成C帮某重要成员家人死亡。
C帮主不忿，就派出杀手行刺B团老大。为首的是少林弃徒，擅使七十二路疯魔棍法，伏击了B团老大。B团老大命大，回去后从知府大人那里借来了出自鹰爪门的，名震南七省的捕头和几个高手。在C帮杀手几人再次来袭的时候，双方恶战，B团侥幸获胜。知府与B团后台撕破脸，转与A会后台联手，出动衙门剿灭C帮。于是，双方一场血战。
C帮主遭亲信背叛，手下人死伤殆尽，他仗着武功高强侥幸逃得一命，可是全家上下被杀。他从某个知情人口中得知，码头老板死亡，本来就是A会会长暗中所为。C帮主找到自己后台，不料他如今失势，而且事情闹得很大。后台为了不把自己牵扯进来，反而和A会及A会后台达成共识。因此，便要杀死C帮主灭口。C帮主逃走，只好走上了自己复仇的道路……他先后杀死了背叛者，自己的后台，B团长与知府，却在杀死A会长的时候遇到困难。没想到A会长深藏不漏，不过，C帮主豁出命，总算是同归于尽，杀死了A会长。
然而，他不知道的是，A会长的后台早就厌恶A会长动静闹太大了。经此一役，反而借他的手除掉了A会长，重新扶起来一个新会长。
从此，城里少了两股势力，只有A会存在……
在这里面的武斗中，可以加入各种武功对决，也能加入什么儿女情长、兄弟情深。然而关键是什么？是这场争斗的本质。这是什么称霸江湖的虚口号吗？当然不是，这就是最现实的利益冲突造成的人性黑暗大爆发。
这个过程中，有一个好人吗？
没有，有什么所谓江湖道义吗？也没有！
然而，这，才叫江湖！
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教员早就说过:“武器是战争的重要因素，但不是决定因素，决定的因素是人不是物”。
拍武侠剧也是一样的道理，尽管现在有更先进的化妆、打光、摄影、威亚等等技术。
有「侠」味的江湖，是由一个个像古代人、像江湖中人的故事角色组成的。
决定剧集胜负的关键，依然是人。
我最近在重新刷TVB二十年前的一部老剧《九五至尊》，有一段过场戏引起了我的注意。
就是第一集，只有四力半的雍正放低姿态去请曾经的大将军王，他的十四弟出山征讨准格尔。
剧情编排老十四以马上骑射的造型出现，就是为了去突显他武人、武将的形象。
挽弓、骑射、中靶这些镜头都可以用近中远景等分镜处理。

现在的流量小哥，网红明星，各种二代都可以利用这种运镜技术作假，也显不出老TVB演员的能耐。
但是老剧就是老剧，主创们给饰演老十四的演员郭政鸿，留了一个下马的特写镜头，武替演员出身的郭政鸿也顺利完成了这个动作，老十四武人的形象，就准确可信的立起来了。

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如果这是一部武侠剧，这个人物就有了「侠」的味道。
而现在的剧集，主角演员多数没有这个能力，武替演员有这个能力没有这个形象，其他混迹在片场的特出演员可能更是三无演员。
他们做不到，剧组也不会去花这个心思让他们做。
拍剧跟拍人，是一个道理，你要给人物贴「标签」，也要给剧集贴「标签」。
拍魔女，演员要演出那种出手狠辣与不可一世。
那姓殷的微微一笑，道：“今日是三月廿九，四月初九午时，你若不能将这位爷台平平安安送到武当山，我叫你龙门镖局大小七十一口，满门鸡犬不留！”但听得嗤嗤数声，十余枚细小的银针激射而出，钉在那只插着镖旗的瓷瓶之上，砰的一响，瓷瓶裂成数十片，四散飞迸。

各个殷素素都说过满门鸡犬不留的台词，又有几个演员演出、演好了最后这个动作?
米雪几十年演戏功底，才有如此精准的对人物神态和动作拿捏。
这个人物才像一个纵横黑道的大小姐，才有古装剧所需要的「武侠味」。

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九层之台，起于累土。
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大家喜欢什么，制作方就会侧重什么。
在现在人们的价值观里，你还相信世界上有“侠义精神”吗？你自己是否想过做个大侠？
我小时候看武侠剧的时候倒是想过，但现在就算有人想，也会羞于开口，免得让人觉得自己太性情了，简单冲动，不够现实，反而会成为别人算计的目标。
对比一下现在的古装剧与以前的武侠片的区别：
过去的剧，核心就是把故事拍精彩了，塑造好人物。导演也是懂武侠、爱武侠，有种武侠情怀的，还会追求一下艺术性和思想深度。
而现在的剧，核心是打造一个能快速变现的IP产品。制片方每天研究的就是怎么编变现快，流量高，广告多，就算融入武侠元素，也只是走个形式，内核早就被换成各种爆款了，比如霸总、跳宠、追妻、美强惨了。
另外，过去的武侠剧，一般都是武术指导一招一式设计的，让人感受到来自人类力量与速度，让主角散发出一种原始力量。一些名场面会让人印象深刻，比如《倚天屠龙记》的绝战光明顶和《天龙八部》的聚贤庄之战，里让人感觉到实战的紧张感，也是推动剧情，塑造人物性格的关键。
现在的武打镜头很多是做的特效团队，演员面无表情的一个小动作就开始光波对轰，动不动就转圈圈，摆造型。这些打斗不再是为了决胜，或者表达某种精神，单纯就是为了耍帅和苏。
文戏也搞得特别模式化，人物之间没有深刻的互动来培养情感，要么就是上来就宠溺，要么就是莫名其妙的一顿虐，来强行推进感情线。
选角色的时候也很少考虑演员适不适合了，而是看流量，看性价比。
我们很难看到演员是因为自己武打过硬，形象气质又贴近角色，而被选中，一夜成名的例子了。
不仅演员形象气质非常同质化，而且有时甚至是先去选择最有商业价值的演员，然后让角色去贴近演员本身的人设。
观众看到的也不是侠客了，而是一个穿着古装的、完美的现代偶像。他不能丑，不能狼狈，不能有复杂的道德问题，必须时刻保持美貌和正确。
当然最致命的是他没有灵魂，没有信仰，没有挣扎，自然也就没有了侠的豪迈与坚守。
金庸笔下的郭靖是有信仰的，“侠之大者，为国为民”。大侠的坚守是牺牲、责任、公道、义气。爱情只是侠客人生中的一部分，甚至常常是需要为“大义”做出牺牲。
现在剧中的主角，往往被塑造成恋爱脑，为了爱情可以不管不顾，所有行为逻辑都是为了谈恋爱服务。家国江湖只是为谈恋爱提供点条件，一个侠客不再需要思考“我为什么习武？”“我对这天下有什么责任？”，他只需要思考“她为什么不爱我？”“我怎么才能救活她？”然后顺手为人类做点贡献。这么一搞，武侠直接降级成了仙侠古偶。
之所以这么做，原因很简单，就是观众爱看。
因为古典侠义精神是利他主义的，强调为他人、为门派，为国家，为民族大义，为黎民苍生，牺牲小我。
现代社会的价值观更强调个人主义，关注个人幸福，自我实现和名利成功。
观众价值观的变化，使得现在的编剧和观众都很难真正理解和共情那种“虽千万人吾往矣”的悲壮牺牲。
大家可能会下意识地问：“凭什么？”“这值得吗？”“没理由这么做啊！”
我看电影《东极岛》时就有这种感觉，导演在不断的给村民出海救人找理由，要么是为了亲人复仇，要么是因为自己面临杀戮，要么是拉盟军入伙，被迫采取了行动。但历史的真相其实很简单，就是村民遵循祖训，怀着单纯的人道主义精神。从中我就已经看到了时代的隔阂，这种社会心理也让侠义精神失去了扎根的土壤。
与此同时，现代人对“江湖”的理解也发生了很大的变化。
过去我们在武侠片里看到的江湖，是一个有自己的规矩，存在各种道德危机和生存困境的社会。它险恶、复杂，但也有情有义。我们为主角如何在这个世界里挣扎、成长、选择而手里捏着一把汗。
但现在的江湖给人的感觉过于干净和唯美了，没有烟火气，没有底层的破败，更像一个为男女主提供的秀场，所有人物都非常“配合”的为主角恋爱服务，看见开头就能猜到结尾，让人完全失去了信任感和探索欲。
估计很多人就是奔着演员的颜值去的，而不是故事本身。对一部剧的评价标准基本上都变成了“画面美不美”“男主苏不苏”“CP甜不甜”，而不再是“故事好不好”“人物立不立得住”“立意高不高”。
当然了，也可能是我们小时候过去娱乐方式比较少，一部剧可以慢慢品味。现在短视频呜呜泱泱的，第一集就得抓住眼球才能有流量。那些需要慢慢铺垫人物成长、世界观构建的传统武侠叙事，显得节奏太慢，不得不进行魔改，加入更激烈的冲突和更直白的感情线，而这么做又进一步破坏了武侠的韵味。
归根结底，经典的武侠剧之所以有“侠味”，是因为它构建了一个有着自己的规则和时代感的江湖世界，并且塑造了一批在这个世界里守着“侠义”的有血有肉的人。
而现在的大多数武侠剧，只是一个披着古风外衣的，讲述现代偶像爱情的现代故事。它的一切元素，武侠、江湖、门派，都仅仅是标签和背景板，可以随意替换也不影响剧情。
所以，不是“侠”的精神过时了，而是我们很少再用心去讲述一个关于“侠”的真正故事了。那种超越个人爱恨、追求公道与正义的情怀令人怀念，但在那些想要快速变现的制作方看来，却也如这侠义精神一样，显得不切实际。
或许，下一次让我们感到“侠味”的作品，不再是传统意义上的武侠剧，而是某种继承了其精神内核的新类型故事，希望还有机会看到这样的作品，重燃心底的豪迈与正义。

易中天在《品三国》中提到，中国人有三个梦，分别是明君梦、清官梦和侠客梦。
我认为他是一个风趣幽默又不失严谨的学者，只是学术观点有时候注定跟大众传媒有些冲突。
在这里提出“三梦”是想突出市井小民对权力的精神寄托。从而解答题主对于“侠”的定义。
最早有系统地记录“侠”的定义就是来自于《史记·游侠列传》大家稍微听过的“朱家”、“郭解”都是这里的一时人杰。有一个特点就是他们都来自民间，“所藏活豪士以百数，其余庸人不可胜言”闻名。
简单概括就是“为民办好事，却不留名”
李白在《侠客行》里是这样描述侠客如何行侠仗义的“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”
已经写了足够多“侠”的来源，就跳过明清小说《七侠五义》以及“冯梦龙”那一堆描写侠客行侠仗义的故事。
我们直接来到大家耳熟能详的金庸、古龙武侠小说。因为他们就是把明清市井小说与欧美流行读物“融合”成了一个新的流行读物“种类”。
因为电视媒体的普及，他们的小说都改编成了“武侠剧”，比过去的“武侠小说”影响力更盛一筹。
《射雕英雄》金庸先生亲自赞扬郭靖“侠之大者，为国为民”。郭靖的形象就是金庸先生非常标准地根据中华文化“侠”的传统，塑造出来的一个民间英雄。
一个可以放弃脱手可得的“名利”，宁愿不做成为“金刀驸马”，不做草原上的“雄鹰”，也要通过江湖力量（民间力量）死守襄阳的抗金英雄。

大家可以根据这些耳熟能详的剧情，往我前文提到的《史记游侠传》、《侠客行》、“明清市井游侠小说”尽情“回塑”，逻辑都是通的。
这个系列的下一任男主“杨过”其实套路也“大差不差”，只是金庸先生也被“读者”对角色强烈的热爱“商业绑架”，无奈之下把结局变成男女主角在“活死人墓”终老。没有让杨龙夫妇也“战死”，但是本质上没有“战死”也已经“社死”。

这个系列来到《倚天屠龙记》张无忌其实已经领导“明教”军队准备抗元成功，成为皇帝也不过是时间问题。但是金庸先生还是要让张无忌做绝对的“反人性选择”。爱美人不爱江山，拒绝做皇帝，走向传统游侠的结局。“事了拂衣去，深藏身与名”。

这些例子还有很多，基本上根据金庸先生“武侠小说”改编的“武侠剧”都符合游侠为民请命，但是又不贪恋“权势”，救助万民以后就以各种形式“退休”的叙事模式。
古龙相较于金庸的传统叙事模式就显得“西化”。由于他是“英语系”的学生，同样是武侠小说，但是他融合了更多西方的流行读物的元素。
现在关于《流星蝴蝶剑》是否部分“借鉴”了《教父》的情节，“古龙书粉”内部也是一直在争议。
但是总体来讲，他还是无法脱离“游侠梦”的情感寄托。
李寻欢仅仅只是一个“散兵游侠”，跟坐拥雄厚实力的“金钱帮”帮主根本就不具有“单挑”的可能。
但是作为“惩恶扬善”的对象，上官金虹这个权力的拥有者竟然答应了李寻欢的“单挑”，结果就这样莫名其妙地命丧飞刀之下。主动替李寻欢完成“除暴安良”的游侠使命。
正常逻辑，大佬都是躲起来操控权术比个什么武？

古龙厉害的点在于，大家觉得这是上官金虹过分自信的结果，而忽略其逻辑的合理性。
同类型的还有很多，例如安排西门吹雪在紫禁之巅，战胜叶孤城。
武功快到“天下无敌”境界的石观音，主动约战楚留香。并且与楚留香的对决中，因楚留香击碎镜子使其失神，引发天武神经反噬而死。
总之就是古龙通过其浪漫的想象力，让这些游侠们通过各种各样的“微痕金手指”把象征压迫的权力化身“碾碎”。
金庸还是会详细描述一下武功的招式，但是古龙是直接告诉你“小李飞刀例不虚发”，严格落实想象不就是“子弹”吗？
总结一下，就是当市井小民“明君梦”、“清官梦”破裂以后，“游侠梦”就被“提上日程”。由于区别于前两者，他们只能是无组织、无野心，甚至对拥有权力无所求的“拯救者”。
这基本解构完毕题主提到的过去的武侠剧的拍摄模式，“武侠味”其实就是“三无”的“圣人味”。
圣人不是皇帝，皇帝绝对不是圣人。
这也是为何我也吐槽《莲花楼》，导演安排李莲花是皇族后人这个“荒诞”人设的由来。
现在市面上大的制造公司，都要强行安排主角一个“皇族”身世。就是不肯信“凡人亦可修仙”。
至于新千年后的武侠剧，为何“武侠味”不够浓，就是因为社会生产力日益发展，法律法规也愈发完善。已经不需要通过个体“拯救者”通过暴力去解决问题。
社会观念也在改变，这就会直接影响电视剧的制作团队对“侠味”的塑造。
武侠剧发展的巅峰其实是70年代～80年代，刘德华、梁朝伟就是靠在80年代拍摄“武侠剧”奠定影坛地位的。

在知乎里面大家比较喜欢讨论的90年代“港台”制作的武侠剧，其实已经是武侠剧走下坡路的阶段。
因为家里面长辈就是那个那个年代过来的人，他们每次看“武侠剧新作”一定会向坐在旁边作为“陪同收看”“吉祥物”的我疯狂吐槽。
但是看官们回忆一下为何“武侠剧”会在那个时代的港台如此受欢迎。他们跟我讲的点就是“过去洋鬼子长官其实根本不理民意”。80岁以上的观众99%不上知乎，但是这是他们的集体回忆。这也是“武侠剧”能在那个年代“蓬勃发展”的重要原因。
至于，后续在2010年前后拍摄的金庸、古龙“武侠剧”受众就更少。
因为大家都在和谐社会内生活，对“游侠”的崇拜会降低很多。
大家在有困难的时候都会寻求各类合法组织帮助。
脑洞开大一点，相对来讲“身怀绝技”，“脾气暴躁”一言不合就“干架”的“游侠”此刻像不像某些非法组织的成员。
别说观众指望游侠们替他们“行侠仗义”，可能观众更希望“游侠”们主动离他们生活远一点更实际。
这个时候，武侠剧的“侠味”当然就更弱一点。
举一个例子，《鹿鼎记》里最符合古典“侠味”的人就是茅十八。茅十八作为“江洋大盗”生性雄豪，蔑视公侯，最敬重的人是陈近南。遇见他是韦小宝所交的第一个朋友，韦小宝称他为“老兄”
我作为一个中年人，就没听过谁是“十八哥”的粉丝？
楚留香也是盗，茅十八也是盗，粉丝数量就不具有可比性。此时观众更喜欢看的是“耍帅”的“香帅”，而不是打到“拳拳到肉”，真的在“锄强扶弱”的香帅。
夹带一丝私货，这几天我也理解《赴山海》的“梳化服”为何给成毅穿那些粉粉嫩嫩的衣服，甚至涂指甲。
这是“偶像”特供向的“侠客形象”，区别于过去掌握“暴力工具”的游侠。弱化这个形象其实也是有理有据的。
打戏都以观赏为主，就是大家说的其中一项侠味不够。

故事还是那个故事，“侠味”也是那个“侠味”，“武侠剧”没有变过，变的是观众的精神需求。
过去的观众已经看过很多类似的“武侠剧”，当下这个时代也不需要通过哪一个“侠客”（实际上就是暴力分子）来为他们出头，自然武侠剧就会流失很多观众。
但是，被强行分类为新武侠剧《莲花楼》是一个意外。我一直以为他是“新武侠”剧的开端。结果从《赴山海》来看，并不是。
那这部《莲花楼》就是“缪斯女神”送给他们的一份可能再难复制的意外礼物。
前文已经提到过，新时代的观众其实不会再寄托“游侠梦”来替他们实现“除暴安良”的愿望。
那这个“除暴安良”的反派就要换个形式存在。
这部剧最大的反派实际上并不是大家以为的“单孤刀”，“角丽谯”。
甚至，他们也是被最大反派被逼到无奈的小“配角”。
这个最大的反派，就是大家一直想当然而认为是正派的“李相夷”。
我之前写过，《莲花楼》这部剧之所以受欢迎，很大程度就是因为他“反内卷”。很多观众是被李莲花“一念心清静，处处莲花开”的“反卷”精神打动的。
“四顾门”内下属们其实已经被李相夷卷到怕，每天都有做不完的“行侠仗义”案件。

他女朋友乔婉娩也觉得他武功进步太快，自己跟不上他的脚步每天在焦虑。
作为一同长大的师兄，更是每时每刻都活在他的阴影之下。当然单孤刀也不是善茬，但是也有李相夷“催化”的作用。
武痴笛飞声更是莫名其妙被单孤刀、角丽谯污蔑一系列“罪证”。他其实也被李相夷压迫到狂躁不安，成为心病。他也因此失去了青春十年。
所以在大结局之前，李莲花其实是没办法原谅造了那么多“孽缘”的李相夷。

整部剧其实就是李莲花“斩断”李相夷造成的“孽缘”的一个过程。所以他可以原谅云比丘，乔婉娩、肖紫矜。亲手结束自己的阴影“单孤刀”。
这部剧的矛盾点，是符合当下观众的对于“游侠梦”的新诉求。那就是不再寄托于有个人来救赎我，替我解决掉外部的麻烦。
寄托于游侠梦的观众是旧式观众，新时代的武侠精神就是“求人不如求己”，自己度过一切难关。
《赴山海》之所以不被待见，丢失的就是“改变自己”的勇气。萧秋水明知道不能靠自己过去“编的金手指”，但是就是忍不住要用。
用就算了，还愈发毫无节制，这才是最大的问题。

因为是“书穿”，他还是忍不住想借用自己写的金手指解决问题。
这就等于他还在做过去的“游侠梦”，等着肖明明这个“游侠”来度他。
李莲花是个敢直视自己缺点、过去、“孽缘”的生活勇者，这其实才是新时代真正的“侠味”。

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