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[影视娱乐]为什么觉得中国近年的电影越来越没「电影感」了？ |
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不少影迷抱怨说，现在的中国电影“越来越不像电影”，更多像是大屏电视剧：节奏快、情节密，但缺少形式感与电影语言的探索。有人觉得是观众口味改变了，资本顺应… |
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因为叙事感不强，代入感也不强。 一镜到底比较少。此外为了过审，很多内容无法直观的表现。 我们来研究香港盛极一时的港片就会发现。 港片好多东西都是没有“升华主题”的 也就是说他基本上不会围绕一个大道理来讲的，这也就意味着，他的片名也没什么说法的。 而是通过一个个小故事来刻画人物，直觉给观众带来直白的体验感。 比方说，成龙的《A计划》 他讲的是一个什么故事？主旨也有，基本上就是讲警察打海盗的正义故事。 但是他拍的很流畅，洪金宝这样的小偷小摸，成龙这样的正义的警察，还有周永龄这样的奸商，罗三炮这样的强贼。就这么几个简单的人物，更现在很多宏大叙事完全不一样。 他就是讲警察想办法干掉海盗，基本上不上升什么高大上的道理，看着一时爽，一直看就行了。 还有像林正英最经典的《僵尸》系列。 僵尸先生，僵尸家族，灵幻先生。 他这个电影你现在细细看来，完全没有什么严谨的逻辑线，有点像爽剧，但是又比爽剧多了一点点逻辑性。 比如僵尸先生，就是给一个富商看风水引发僵尸出现然后治住僵尸，你说有什么营养？没有营养？放到现在就是毫无价值的一个“烂片”，但就是好玩。 还有灵幻先生，又是吴耀汉抓女鬼，又是马贼帮，又是尸变，总之最后还是邪不压正。 一眉道人也是，先是抓什么芭蕉女鬼，又是找女尸，最后又弄个西洋鬼。 给人的一种感觉，就是想到哪拍到哪？ 包括周星驰的系列电影还有赌片这类。 赌神、赌侠、整蛊专家、逃学威龙系列。 讲的都是一些很俗套的故事。 但是要把情节流动起来，就是好电影。 要让观众期待，接下来会发生什么。 可以是一件小事，把一件小事的前因后果讲明白，大体上没问题，就是看情节。 现在很多电影就是想要立意深，要重视道理的表达，类似春晚小品，想要通过电影上升高度，但往往最后就是强行讲道理，剧情也没表现好。 举个最简单的例子 林正英的僵尸家族，就这么简单的一部片子，却用小僵尸和小朋友的玩耍刻画了那种孩子天真的友情，纯真的友情，是大人所不具备的。赞扬了一种美。 电影也是一种艺术品 艺术品是用美丑来衡量，而不是用道理来衡量的。 所以一部好电影不一定需要教育人，但是一定要有真善美。 亲情友情爱情，只要能把其中之一刻画好，那就是好电影。 你再看看现在的电影，能让你感受到亲情友情爱情吗？ 动不动就大爱大爱。 或者如某导演导的自己的母亲，直接用母亲的名字做电影名。 强行渲染，反而让人厌烦。 |
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我看了是今年刚问的问题，啥叫电影感？非要拍大闷片叫电影感吗？看看戛纳金棕榈，最闷的也是坠落的审判这种台词密集、悬疑性强的电影。 南京照相馆电影质感差？哪怕东极岛至少大场面还是合格的，酱园弄的光影氛围还是在线的。 |
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十年前的中国电影什么样？数字摄像机拍完没任何处理，网大的画质，这叫电影感？ |
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以下是中国最近十年，每年的国产票房前五的影片： 2015年：《捉妖记》；《寻龙诀》；《港囧》；《夏洛特烦恼》；《煎饼侠》 2016年：《美人鱼》；《西游记之孙悟空三打白骨精》；《湄公河行动》；《长城》；《澳门风云3》 2017年：《战狼2》；《羞羞的铁拳》；《前任3：再见前任》；《功夫瑜伽》；《西游伏妖篇》 2018年：《红海行动》；《唐人街探案2》；《我不是药神》；《西虹市首富》；《捉妖记2》 2019年：《哪吒之魔童降世》；《流浪地球》；《我和我的祖国》；《中国机长》；《疯狂的外星人》 2020年：《八佰》；《我和我的家乡》；《姜子牙》；《送你一朵小红花》；《拆弹专家2》 2021年：《长津湖》；《你好，李焕英》；《唐人街探案3》；《我和我的父辈》；《怒火·重案》 2022年：《长津湖之水门桥》；《独行月球》；《这个杀手不太冷静》；《人生大事》；《万里归途》 2023年：《满江红》；《流浪地球2》；《孤注一掷》；《消失的她》；《封神第一部》 2024年：《热辣滚烫》；《飞驰人生2》；《抓娃娃》；《第二十条》；《熊出没·逆转时空》 这些高票房电影中有些口碑很差，当年也是口诛笔伐，不难发现一个事实：即便部分影片口碑烂到被观众追着骂，争议也始终圈定在电影本身——无论是剧情拉胯、演技悬浮，还是工业水准低下，讨论好歹贴着“作品质量”的边。 2005年胡戈的《一个馒头引发的血案》：不过是用《无极》素材做的恶搞短片，陈凯歌却急得跳脚，抛出“人不能无耻到这种地步”的怒斥，把“创作尊严”的帽子扣得比天还大，反倒让自己成了笑柄。 再看冯小刚，2013年《私人订制》被骂，他不反思作品平庸，反倒在微博连轰7条，一边护着吹彩虹屁的影评人，一边嘲讽观众“只懂爆米花喜剧”，还拿“你知道什么是蒙太奇”装腔作势，仿佛不懂电影术语的观众连批评的资格都没有；到了2017年，他更把锅甩给观众，说“垃圾电影有市场，是因为有大批垃圾观众”。 以上两位导演也是中国这些年曾经被骂的最狠，批评的最多的，但是整体还是停留在电影范围之内。 可谁能想到，如今网上对电影的“批判”，早从“就事论事”滑向了“上纲上线”的泥潭。这股歪风真正打开潘多拉魔盒的，是后来某些电影的操作：你说它不好看，它不跟你辩剧情、论镜头，反倒立刻站在“大义”的制高点上，给你扣上“立场有问题”“屁股歪了”的帽子。这种打法最阴狠的地方在于，它让你根本没法反驳——只要多说一个字，就可能被抓着把柄无限上纲，最后连解释的余地都没有。 于是，网上关于电影的讨论彻底变了味：观众被硬生生分成两拨，一拨人把某类电影当“存在感图腾”，容不得半句质疑；另一拨人则把骂这类电影当“政治正确”，不问好坏先踩一脚。两拨人互相攻讦，唾沫星子满天飞，可没人真的关心电影本身好不好看、有没有进步。 王小波在《我的精神家园》里批判过“群体性癔症”：某些年代里，整个社会陷入非理性狂热，个人丢了判断力，只会跟风盲从，甚至互相迫害。如今再看电影圈的这股风气，何其相似——当批评不再基于作品，当讨论沦为立场之争，当“扣帽子”比“讲道理”管用，聪明人只能选择闭嘴，而真正的电影讨论，早就死在了这场荒诞的狂欢里。 我说了这么多，脑回路跟吴京一样的人还不在少数。“再离谱没有人骂”把话说的这么绝对的人，我默认他的素质不会超过义务教育阶段。 |
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中国的动作片，几乎都是个人英雄主义。打黑社会，打国外黑帮，打外国大力士，打雇佣兵。。 甄子丹《导火线》《杀破狼》系列，《叶问》系列。成龙，李连杰，李小龙…… 主角大杀四方，哪个电影能没有人批评？有谁言必提美国？ 我替换一下大家感受感受： “别人拍这个东西你们觉得OK，我一拍你们就觉得太个人英雄主义？我就是怼，看不惯别看，看李小龙/成龙/李连杰/甄子丹的片子去吧！” “不爱看别看，李小龙/成龙/李连杰/甄子丹可以，我就不行了？贱不贱啊？” |
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网络上人人都说战狼2主旋律，玩梗吴京。 又有几个人能拍出战狼2？别的不说，就开头踢黑社会和水下的打戏，你在内娱都找不出几个人来拍这种效果。。尤其是年轻一代的演员。 不要说电影了，古装电视剧也是如此，就一个妆容的问题都多少年了，改过吗？ |
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回归主旋律的年代，电影的本质已经变成了教育。 你愿意被教育？ 上世纪60年代喜欢被教育是因为刚刚吃饱饭，思想很清澈。 现在都2025年了，不是说不让教育，是还用60年代那一套教育，咱得讲点与时俱进吧！ |
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随便写一点我的理解。 什么是故事？一句话概括： 故事是有结论的因果关系，是一组符合逻辑的事件段落，确立一个目标，并用一种方式达成目标。 而近几年国内不少电影往往停留在展示事件，而不是搭建因果链。 情节是“发生了什么”，但缺乏“为什么发生”和“因此导致什么”。 结果就是：观众看完以后觉得剧情碎片化，不是一个紧密的故事，而是一堆段子、梗、场景拼接。 一个好故事要有明确的核心目标（主人公要什么），所有事件都围绕这个目标展开。 很多国产电影会陷入“多线堆砌”，想要表达家庭、社会、历史、爱情、教育等多重主题，但没有统一的驱动力。 比如《默杀3》，一会校园霸凌，一会家庭暴力，四个故事线没一个讲明白到底想表达什么主题。 如此观众就会觉得节奏散乱，缺少张力。 以今年大热的《哪吒2》为案例，结合“故事=结论因果关系+目标+达成方式”来拆解： 《哪吒1》很清晰：哪吒要摆脱“魔丸命运”，证明自己。 《哪吒2》里，哪吒的目标摇摆： 是守护家人？ 还是对抗天命？ 还是和敖丙的羁绊？ 最后变成“大义+友情+守护众生”的综合体，目标太多太散。观众的情绪会被带动，但很难抓住一个核心动力。 好莱坞的逻辑是：主人公每个选择引发必然后果，再迫使他继续选择，形成递进闭环。 《哪吒2》中很多情节是靠巧合/外力推动： 哪吒突然开挂、突然被点醒； 敖丙的立场转变缺乏足够铺垫； 矛盾升级更多靠“特效大战”来硬推。 因果链条一旦靠外力，就削弱了故事的必然性。 以韩国电影《寄生虫》为例子： 选择 1：穷人家庭决定伪造身份，进入富人家工作。 后果：全家逐渐获得稳定收入，但陷入欺骗风险。 选择 2：他们把原先的管家赶走，占据所有职位。 后果：地下室秘密被发现，旧管家反咬他们。 选择 3：父亲在宴会上因愤怒杀死富人。 后果：全家崩溃，儿子受伤入狱，父亲逃到地下室。 整部电影的核心主题是阶级差异的不可跨越，以及由此带来的尊严压迫与社会悲剧。表达方式是一连串“选择—后果”的螺旋，直到不可逆的悲剧。 逻辑必然，观众会觉得压迫感极强。 如果让我来写《哪吒2》，可能会是这样： 目标聚焦：哪吒的唯一目标是“摆脱天命、拯救挚友敖丙”，一切行动围绕这一点。 因果闭环：哪吒的每一次选择都会导致更严重的后果（例如选择救敖丙 → 人族受害 → 被父母质疑 → 失去支持 → 必须独自承担）。 递进挑战：哪吒不是靠友情奇迹，而是一步步付出代价，可能甚至牺牲部分亲情，才逼近胜利。 冲突深刻：和敖丙的关系可能真的破裂，最后的和解需要付出血的代价，而不是轻易和好。 主题自然呈现：观众在他不断挣扎和牺牲中体会“命运能否被逆转”的主题，而不是直接靠台词或口号输出。 以上。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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好电影还是有的，例如:我不是药神 要是能把恒大的事拍出来，也绝对好看 老许从武钢被开除，如何正商勾兑，恒大歌舞团，最后逃出生天（类似战争之王的结局） 当然，这题材如果是韩国人拍应该也不错，让李光洙来演老许 |
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凡是怪审核导致电影拍的不好看的，请各位导演去外面那些不需要审核的国家拍一个叫好又叫座的电影出来。 这个证明是理工科有名的反证法。全宇宙都成立的规矩。 谢谢。 |
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饱受争议的《战狼2》放到现在，照样是国产商业片里的顶尖水平。 水下长镜头，脚踹拆迁办，坦克大战，全程打打打炸炸炸。 吴京起码知道动作爽片里大家想看的是什么。 |
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导演文化水平无法跟得上人民群众日渐提高的学历水平 |
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可能是你看作品多了，好作品也看多了 阈值高了，我就是这样 但其实好作品很少的 带妹子约会看看电影吃吃喝喝逛街也挺好 电影好看换妹子，妹子好看换电影 |
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全是垃圾片。。。 粗制滥造只为洗钱的垃圾片。。。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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因为现在的导演为了迎合当下观众快节奏不带脑子的娱乐习惯，拍出了一堆为了反转而反转，内容完全不能细想的电影。 之前大爆过的《消失的她》、《满江红》、《默杀》都是这种，选一个容易营销的主题（民族，霸凌，女性等），然后按照抖音短视频那样几分钟搞一个反转，中间的故事发展和人物动机完全不讲逻辑，就像把抖音里面几分钟的故事拼凑成2小时一样，当然不会有电影感了 |
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韩国最近有部电影叫做《墙外之音》 故事简介：就是简简单单，讲了房奴被房贷彻底压垮的故事，韩国人均房贷负债100万韩币。 就这么个事。。就这么个题材，你觉得内娱能拍嘛？ 这题材敏感嘛？ 这不是现实吗？ 大家眼睛没瞎吧？ 但能拍吗？ 或者说，拍了能上吗？ 活得跟个“世界政府加盟国”一样，不敢研究，生怕引来“屠魔令”，不知道以为在大清呢~~~ 这个名字涉政，那个事情敏感，这个不敢提，那个不敢问，这个过线了，那个被卡了。 成天只能在一个“划定的圈圈里”自娱自乐。 这么敏感，不知道以为13亿人都生活在G点上呢~ 别笑，我们比苏联惨的多。。 苏联最多不让涉自己的政，其他你随便涉，没人管你。 我们连别人都不能涉！！ 这么可怜，怎么发展中国电影？ 票房冠军竟然是《哪吒》，不是上古神话，就是那个猴子，要不就是看似搞笑实则不搞笑的电影。 再过几年，怕不是只能拍黑猫警长了。 还发展，你发展个奶奶锤子。 |
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因为审核，这不许拍，那不去拍，这不能成精，那不能流血，你要怎么拍？你作为创作者，你要怎么创作，审核就像戴着脚铐手链一样，让你在刀尖上跳舞，能跳出花来啊。 |
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好多主旋律也好，其他题材也罢，都在吹捧俄罗斯人多么英雄精神，给苏联招魂，以前都没有，自流浪2开始到今天731 我感觉这些已经不是电影，而是潜移默化的洗脑，让你爱俄罗斯，爱苏联，电影是宣传工具的一种，未来可怕 可能真的要跟俄罗斯人朝鲜人蹲一个战壕了 |
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观众进电影院是看故事的，不是专门坐那一个半到两个小时听你讲道理的，如果故事讲的好听听道理但也无妨。问题是现在90%以上的电影压根不会讲故事，更别说讲完整的故事，只会在那讲道理和输出意识形态。 |
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因为近年来中国人热衷玩梗，而梗是一个破坏作品感的东西。 一个完整的作品应该是处于“真空”状态，它不能与受众直接交流，而应是自顾自呈现自身。 拿周杰伦的夜的第七章和最伟大的作品对比，后者歌词开头一个“哥”字就打破了听众与作品之间的那层膜，让整首歌漏了气，作品感瞬间坍缩成玩票感。 还有一个原因就是，中国人越来越失去掉匠人精神，专业态度，特别擅长用蛮力+底蕴的组合拳打造七八十分的东西。 流浪地球，黑猴，哪吒都是这样的产物。这些作品已经呈现出优秀作品的底子，却最终只是到达只能堪堪一观的水平。 |
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因为那些老登高考300分都没有 |
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冯裤子这句话就是真理： 垃圾电影多是因为有一群垃圾观众，你不去捧他这个场他下次不就不拍了吗。 |
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你觉得没有“电影感”，什么是“电影感”？ 其实，我看的电影也比较少，但是，节奏快，情节多正是美剧的特点，更能说明现在的电影专业化越来越多，电影已经越来越工业化，电影不仅仅是部分人眼里的艺术，更是给大众观赏消费娱乐商品，有叫好又叫座的好电影有没有，有的但是很少，大众需要的一边嚼着爆米花一边观赏的电影，那样的才能收回成本，去做好下一部电影。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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现在的大部分影视剧能有原神的叙事水平再说吧 原神，星铁，虽然很多时候故事不一定都有十分的水准，但是，比大部分国产影视剧都好 |
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因为耳熟能详的编剧是越来越少了。编剧的在剧组的权重越来越低。谁都能跳出来让编剧改戏，导演可以，主演可以，金主也可以。一群外行指导内行。 （好的编剧非常重要，就像霸王别姬编剧芦苇。某导离开芦苇之后的作品，大家也是有目共睹的。神探狄仁杰是钱雁秋自编自导的，西游记后传他也是编剧。武林外传是尚敬导演宁财神编剧。哈利波特是作者自编自导自己写的小说） 编剧素质良莠不齐，一些资方图省事直接购买小说版权。编剧可以操作的空间很小，有的小说根本不适合影视化，有的小说本身三观就有问题再影视化能出什么好作品。 很多优秀的影视作品离不开优秀的文艺工作者。演员，导演多方面的配合。就像以前为了拍一个好的作品，演员去亲身体验角色的生活多久多久，为了还原一个角色演员做出了很多戏外的努力。（贝尔为了拍摄体重反复横跳）现在图了一个赚快钱根本没有理解角色内涵。一些老牌导演讲故事的能力很差，算是国内导演的通病了。很多动画电影亦是如此，画功完全不比外国差，但是故事讲得一塌糊涂。 编剧不受重视，导演不会讲故事，演员不敬业，资方夹带私活，制片人偷偷输出一些扭曲的价值观。能有电影感才怪了。 |
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比起现在的院线电影。 《煎饼侠》这种烂片都显得好看了。 甚至很多网大都比它们好看。 |
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电影相比电视剧，有很重要的一点是炫技 什么意思，2025年的现在，你拍默片，拍超级特效，拍一镜到底，拍超危险动作，这就是炫技 说的简单点就是，电影要给观众惊讶“卧槽，这居然能拍出来！” 现在国内还停留在“打戏”和“普通特效”的阶段，没必要 成龙真正厉害的是打戏吗？并不是，那时候厉害的打戏有很多，成龙厉害的是各种跑酷危险动作，在公交车上跑，在大楼上跑，在飞机上跑，这才是炫技 成龙那时候电影属于野蛮发展时期，这类炫技动作充满了危险性 但现在可完全不一样了，像阿汤哥背后的动作团队，每一个危险动作都是物理学家、机械工程师近百次实验的结果，这也是为什么阿汤哥这么多年过去了几乎没有受到非常严重的伤 说一下我对超级特效的理解，分为两种 一种是类似诺兰那样的超级实拍狂魔，炸真飞机，炸真大楼，还有信条那种多人多时空的多线程调度，都不是一般团队能做到的，还有泰坦尼克号的1：1轮船 另一种是特效和演员的高度契合，像漫威系列最好的其实是蜘蛛侠，因为蜘蛛侠的特技演员是真的吊在绳子上荡来荡去，就算没有后期特效，只看绿幕花絮也能感受到技术含量 中国近几年的电影，包括那些好评如潮的，高潮戏份都是阴天，室内开的灯还没我家厕所亮，画面暗的要死，灰蒙蒙的毫无细节，加上电影院用的还是投影，天生亮度拉跨，导致在电影院看的话更加折磨人 国内电视剧倒是完全相反，一片白，亮得闪瞎眼，毫无层次 |
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