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[影视娱乐]为什么现在把高音、哭戏当做实力？ |
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为什么在歌唱节目中常以高音论高下，评判演员演技时也总聚焦于“几秒落泪”这类表现？这种对单一技能的过度强调是如何形成的？ |
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事情是这样，很多人都不理解，机能原本就是实力的重要组成。 举个例子，巴基斯坦首位奥运个人金牌得主，Arshad Nadeem。哥们投标枪的，从小家里穷，没有训练环境，也没有科学指导。 内行人一看，他这个手形也不对，那个助跑也不对。但哥们力大砖飞，2024年巴黎奥运会惊天一投，92.97 米破纪录夺金。 什么技术，什么训练，在力量面前不值一提。 比如邓紫棋，2014年参加《我是歌手》第二季，第一场《泡沫》，第五名。 第二场，迅速调整策略，飙高音，翻唱汪峰《存在》。自此，从第二期到第六期，她的名次是2/1/1/2/1。 直到观众对高音产生了一个短暂的疲倦期，才出现回落。 当然，邓同学的技巧、天赋，都很高。但如果放在坊间，大家一个照面，聊起来，那可不就是简单粗暴地——那高音可真漂亮啊。 因为大家都是肉体凡胎。这具肉身，就是桎梏，有许多你期待却做不到的事情。 你跑得没有博尔特快，跳得没有白鹤亮翅那位高，游得没有菲尔普斯远，在KTV里每唱《死了都要爱》就破音。 所以你身为一个门外汉，才会觉得，这些人真厉害。所以你在KTV里才会乐此不疲地点《死了都要爱》《One night In Beijing》，然后那几年选秀节目、李佳薇们、邓紫棋们、信乐团们，才会火得如此厉害。 厉害到一个叫黄明志的，都写了首《飙高音》来讽刺当时综艺圈的这个现象。但是，存在即理由。还是因为普罗大众，吃这一套，认这玩意，所以拥有这些技能点的从业者，才会火起来。 人和人的认知水平、在不同领域的经验积累，是不一样的。许多时候，需要一个「参照物」，来对齐聊天接口。 这就是「飙高音」「哭戏」这些东西的存在原因。 再举个例子，比如龚琳娜老师的《忐忑》。 得噪大名，是因为一种完全听不懂的奇特感。普通人之间聊，只能说，这是什么奇怪的玩意儿。但你聊她的音准，她在真假声之间的无缝切换，可能就要稍微爱好者一点了。你要聊她音乐结构的无「主歌副歌」，以「情绪曲线」 驱动段落，那可能又更加老饕一些。如果你能聊龚琳娜和她丈夫，在突破传统声乐技术边界的探索，那可能就是更深入的了。 你看，这里头的学习成本、理解成本，代换过来的聊天成本，是不是很高。 但龚琳娜老师一换，给你来一首《小河淌水》。哪怕你什么音乐知识都没有，也知道，这声音真亮，语感真好，描述感真棒，你就像听到了明月之下的小河流淌。高音，就像那一道洒下的月光。 本质上，因为大家都是普通人。许多领域，深入是需要成本的。所以你对普通人，不能要求他有那么高的鉴赏力。 那么就换成大家都好理解的「标尺」，社交货币才流通嘛。 说完音乐，就说演戏了。 先说为什么大家喜欢聊哭戏吧。因为首先这玩意确实也还要点儿技术。人从正常状态到哭，表情跨度大，情绪张力大，这是普通受众马上就能感知到的。所以就很容易被拿出来做一个「标尺」。 然后呢，哭戏本身，其实也就是你的情绪调动力。演员的表演，某些时候，除了方法，就是肢体表情语调的肌肉控制，还有情绪的代入。怎么在导演喊「开拍」的瞬间，就把自己代入到那个角色里。 所以，能迅速地、真心实意地哭一场，情感上的表现力已经好过圈子里七成所谓的「演员」了。 但真正的「戏好」，远不止这些。 比如台词。我见过一些X戏X影的，什么请就位之流，连个台词断句都说不明白。语调的轻重急缓？不存在的。 这里举个正面例子，就是杨玏，也就是话剧演员杨立新老师的儿子。曾经有个小东西让杨玏拍。民国戏，然后参考了当时的讲义和大家说话的习惯，说实话，台词写得佶屈聱牙地。其他一些演员别说断句，可能连字认全了都困难。杨玏小老师，一面吐槽我这个编剧写的什么破台词（友善调侃），一面，一晚上时间，不仅台词给你全背了、现场几乎脱稿，一面表演的时候台词节奏清清楚楚、明明白白，佶屈聱牙地东西抑扬顿挫地给你交代完了。 厉害。有家学。就是这样。 再说一个，张国立老师。《建国大业》里，选举的桥段，国立老师饰演的常凯申，因为李宗仁当选副总统，原本还在笑着的脸，突然间就阴鸷了。 一瞬间，气氛陡变，风雨欲来，暗流涌动。 但你仔细打脸，发现国立老师常凯申其实还在笑。——怎么做到的呢？是眼部细微的肌肉调动。这是非常高明的本事。 但这玩意，和普通观众聊，一个人家未必见过这个场景。又或者，也不知道这多厉害。还不如综艺里头，一个人要哭就哭，「哇」地一下给人的冲击力。 得，大家都是普通人。技能审美要求不能太高，大概就是这样。 后来我又有幸见过一次国立老师祭出这招。演一个医生，戴着帽子、口罩，几乎只剩下眼睛和周围一点皮肤。但就这样，你不用给肢体镜头，不用他说任何话。你就看他眼神，是平静，是凝重，是遇到了疑难迅速思索，还是略微的释然和最后的疲惫，就知道手术进行到哪个程度了。 当时我跟在机房里粗剪。好几遍之后，百无聊赖我开了个小差，再重新看才发现——国立老师的呼吸节奏，都有变化。 但这玩意儿，就是我们这样的老饕乐在其中了。和普通人聊，我经常也是，嗯，XXX那个演技挺好的。至于怎么好，我咋知道，我又不看那些小鲜肉。大家都是不带脑子瞎白乎，我基于礼貌做一个好捧哏，就得了。 另外，有些东西，是在演技之外的。比如国立老师，演我们那个小玩意的时候，在剧本之外，把我们的节目之前N期都找来看了。所以不用和他说，表演的基调是怎么样，某个场次的角色情绪是怎么样，也不用解释情节为什么不连贯。 一个演员的自我修养。 问题是，这玩意，放眼娱乐圈，几个人能做到？ 做得到的，基本上是表演艺术家那一挂，人也不会往外自吹自擂。那些需要找东西做卖点的流量明星，做不到这个啊，所以你在热搜看不到。所以也就，其实目前普遍的内容平台，很难看到真正聊好演技的内容。 然后，既然话说到这儿了。聊聊高音、哭戏背后，娱乐圈的倒灶毛病。 当年看一个报道，写神雕大侠黄教主的。说小明兄面试的时候，毫无演技可言，堪比朽木。但小明兄恩师却破格录取，说，（大意）这么漂亮的孩子，就算是块木头，我也要了。 后来的事情，我们知道了。 虽然小明兄的人品口碑没得说。虽然也曾在陈可辛的调教下，贡献了《中国合伙人》里头优秀的表演。但是大多时候，我们聊小明兄的演技，算了，我们还是来聊人品，浪姐，或者杨天宝吧。 但这个现象，其实启示着，娱乐圈背后的毛病。什么演艺圈，音乐圈，本质上，都是娱乐圈。大家看的，未必是本领，而是脸蛋漂亮不漂亮，人气高不高，流量挣钱不挣钱。 不然，就应该是张颂文、张译这些，在演艺圈比小明兄火。 或者，不该是某位在踩缝纫机的仁兄，凭着电音坐在中国有XX的导师席位，然后欧阳靖在下面请导师们赏链子。 也不该是某战的唱功竟然可以上春晚。（找找当年费翔在春晚的一把火，或者云）又或者某鸡，新发的《死人》，都快破音了，还有很多热榜昧着良心说Key唱得高。 还有X晨，有一年，一个啥事儿我忘了。是在没有卖点了，脖子长，都能买一热搜。我！@#￥%……&…。 但这就是如今这个倒灶娱乐圈的现状了。对比起真正的技艺，或许漂亮的脸蛋，山呼海啸的流量，更重要。 而所谓的流星们，又实在没什么技能，可以拿来买热搜。 于是，那些相对好达到的。有时候经过专业人士调一调，就能出来的。比如高音，比如哭戏。就恰如其分地被拿来买热搜了。 当做菜鸡们的实力体现。 大概就是这样喽。 |
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大众根本没有那么高的鉴「别」能力，更遑论「赏」了。 像大家一说起拳击，就只知道泰森。一说泰森，就是天赋异禀，力大拳重。 实际上，无论说天赋还是体型还是力量，他都不是那么夸张。更多是因为有名师指导，他也视对方犹如再生父母，所以非常虚心听话，才成就了一代拳王。 又像大家一说起篮球，都公认乔丹是神（如果有异议，证明很年轻并且被后来的网络杂音带偏了）。 但很少人提到，他是NBA当中第一个真正重视体能训练，尤其是阻力训练的人。在他之前大家都觉得练肌肉没意思，还会影响灵活性（传武吹表示赞同）。是他带起了这方面的训练风气，并逐渐成为基本操作。 还有另一个MJ：迈克尔杰克逊。大众都说，这真是个神人，演唱、舞蹈、作曲等的全才。 但他怎么学习各种舞蹈，怎么躲起来练舞，怎么欣赏研究各种音乐风格，少有人提起。 |
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人本身就是这么肤浅的，一直如此。这人歌艺好，那人演技高，这人身材辣，那人很能打... 再细细追问就没意思了，只会造成尴尬的场面，因为哪怕多几句都说不出来。 但网络时代跟以前有一点不一样。 自从有了泛网红化这种趋势，大家就从一开始纯粹的享受社交便利，演变成大型装B现场。 谁都想当有品味有内涵有见识的专家。 但有些东西，门槛真没那么低。 像精品咖啡，开口闭口就是耶加雪菲瑰夏蓝山...试试盲品，没几个人喝得出来。然后那些花香果香夜来香，不是边看作弊小卡片边跟着念，根本说不出来。 歌艺和演技也一样。 音色音准这些，其实很多人听不出来，像我这边有个邻居大妈天天在家里唱K，一唱几个小时，日唱夜唱，没有过丝毫进步。我可以很肯定，她完全听不出自己有问题。 演技还要比歌艺更「玄」一点，因为涉及的东西更多，也更为复杂。大至站姿小至手指，上至眼神下至步履，外至台词内至呼吸，还有跟场景和对手之间的互动，现实与戏剧两种逻辑之间的取舍平衡... 所以如果只想哗众或讨好，就有很多取巧甚至偷懒的方式。 飙高音是一招，飙不高就大声加拉长，再不然本来一个音的自己凹出十几个起落出来。 我三十几年前，还读高中的我已经在吐槽，这是歪风～当时我主要说的是Mariah Carey，还有Whitney Houston。 |
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当时其实是为了Without You这首歌去买她的CD，但发现她的风格真不适合我，就算是这首歌我也更喜欢Air Supply的原版 到现在你让我听只会装diva飙高音拉音变音的邓紫棋，我还是会选择听舒舒平实的邓丽君。 前者我听一首就觉得累，两首开始头疼，三首就非常恼火（其实一听她声音就厌烦，刚出道的歌反而比较好）。后者我听一下午都没问题。 演戏呢？如前所述，因为更复杂，所以要靠小聪明，有更多窍门去看起来很厉害。 对某些人来说，演哭戏真没那么难。我这种业余到爆的人也可以在首次演话剧时，做到眼眶有泪声音颤抖，但不让眼泪流下来，也不影响台词的清晰度～因为我太容易哭了。 哭不出来，可以视情况，用其他方式表达。 比如看地→看天+长吁一口气 比如紧握拳头+全身和五官发抖 比如眼神游离→五官失控（颤抖或者松弛地睁眼张嘴）→肢体失控（站不稳坐不稳），从眼睛到五官到全身，有层次的一步步瓦解 是不是就好像很高级了？ 我之前一个答案说，其实笑比哭更难演，但靠装也不是不行。 要笑得像真，一动腹，二动肩，三动手～人笑的时候，手通常有所动作，比如掩眼（陶大宇）、掩嘴（周星驰）、掩胸（桃总/美队）、拍大腿（刘德华），然后跟身边的人轻轻的依靠、推撞等等。 要强颜欢笑，就只咧嘴不动眼，甚至皱眉。 要笑中带哭，就多眨眼睛，颤动下唇。想忍住，就咬下唇。 我只是个爱好者，也可以自己整理出上述这些东西来，歌手和演员怎么可能不知道？ 一般人就是这么好骗。尤其现在加通稿，加评论，加视频，官方+水军+脑残粉一起吹，就可以动不动说歌艺/演技封神。 但大家的鉴赏能力真有提高多少吗？不过是多了一些所谓专业用词，人云亦云，无脑跟风而已。 |
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张老师演的高启强是我近年看国产剧，数一数二爽的体验。不是因为剧情，而是演得太好了，欣赏这种演出就有一种爽感。但厉害如他，也不可能每次都有这么出彩的表现，还要看剧本、导演、剪接等等的配合 我前几天跟太太说，对于我们这些喜欢戏剧的人来说，现在比从前幸福。尤其剧集，以前的电视机就那么小，大众的文化知识水平偏低，必须根据这些客观条件去制作，否则只会曲高和寡。 而现在的电视屏幕比以前的大了十倍，网络电视又可以随时按停和重看，去欣赏细节（我基本上看电影和剧集都不会快进和倍速播放，唯一一次例外是看《攀登者》，在后段快进了几分钟...）。 音乐就反过来了。十年前吐槽大陆那些所谓歌唱节目，到现在也没几个同类节目是我想看的。 唱悲伤情歌炫技的感觉就像一个刚失恋的人突然就弹起来打空翻玩杂耍，唱温情歌曲声嘶力竭的感觉就像你在家里老人摆大寿时跟她说「你不要这么快离开我们啊！」 只把高音和哭戏当作实力，就是这么病态。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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我也不明白。 就和贾玲当初宣发自己减肥一样，保持形体以符合角色要求，是一个演员最基本的素质。如果连这点都做不到，那就不配称之为一个合格的演员。做到了也只是将将及格而已，没什么可值得炫耀的。 哭戏同理，演员就应该迅速进入状态、调动情绪、声泪俱下。如果连这点都做不好的话，还配称之为演员吗？是哪位大宝贝要滴眼药水来着？ 只能说，当下中国演艺市场太烂，演员更烂。相比较而言，能“几秒落泪”已经算“优秀”的了。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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没有美学训练 怎么评价美不清楚 但自己做不做得到还是清楚的 所以中国审美观就是 “唱得真高” “画得真像” “弹得真快” |
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并不是 高音只是检验歌唱水平的一个指标 高音部分翻车的歌手数不胜数 不管高低音 讲好故事 传递真情实感 能带动听众产生共鸣 就是有实力 同样 哭戏也是检验演技的一个指标 尬哭干嚎的演员也不少 不管哭还是不哭 能感染观众就是有实力 往往平静状态下打动人 才是高级表演 |
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很难理解吗？想要炫富最直接的就是豪车别墅 你跟我讲什么古董红酒，那玩意我也不懂啊，我甚至觉得你很装，不如直接把法拉利开我面前来的直接 |
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因为欣赏需要门槛，连强混平衡混啥的都分不清，跑调都听不出来怎么去分辨唱得好不好。只能说哇这个高音唱上去了牛逼，至于质量好不好不懂，反正牛逼就行。 至于哭戏，因为人对人是最熟的。你真哭假哭我还分不出来么，至于哭得质量如何分不出来，我就知道演员是真哭。真哭就是演技好没问题，比滴眼药水的强，牛逼就行完事。 |
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高音不懂，但这个哭戏吧…我在上表演课之前，一直很疑惑李沁的演技是好还是不好。 我看楚乔传的时候，觉得李沁前半段的戏演的非常做作，当时弹幕也有很多人嘲她演技差，转折就是李沁的那个角色收到挫折黑化，有一段哭戏花絮哭的特别好，流传很广，然后就有人说李沁这个角色演得好。 但是就我的观感而已，无论是黑化前，李沁演傻白甜，还是黑化后，李沁复仇，都演得很做作浅薄，就那一段花絮哭的比较好而已。 再后来李沁演的所有剧都是一个套路：刚开始几集演傻白甜被群嘲演技差，快结局了突然营销一段战损戏/痛苦戏，所以李沁也被形容为“越虐越美”。 后来我自己上了表演课，明白了这是为什么。 无论演什么戏，演员最重要的是入戏，把自己代入角色，所以越日常的戏越难演，因为差演员根本演不出自己和角色的区别。 而像哭戏，暴怒戏，这种情绪波动比较大的戏，重在“共情”，你没有感情硬演是很假的，那怎样才能有感情呢？ 优秀的演员，会代入角色去体验感情，而一般的演员，则会从自己的脑中调出一段自己痛苦的经历，以此在镜头前哭出来。 其实很多演员是这样的，把自己平时的喜怒哀乐储存在脑中，需要用的时候就拿出来用。 所以好演员＝好哭戏，而好哭戏≠好演员，这个演员很可能只是一个蹩脚的演员，只是碰巧他（她）有过痛苦的经历，然后每次想到都能真实的哭出来罢了。与其说他（她）有实力，不如说他（她）有阅历。 |
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国外，比如好莱坞，比如詹尼佛劳伦斯的《饥饿游戏》，她能把评分等待时的紧张，进入游戏时的恐惧，区分开，演出来，这说明她是合格演员。 国内嘛，只要床上叫得好，让方方面面操得满意，演戏无球所谓。能简单地把眼泪流出来，就已经是非常好的演员了，其他哭都不会演的一群一群的，别说哭，简单的台词记不住的也是一群一群的，更起码得，字不认识念白字的一群一群 我们这个国家，正常就是优秀。郭德纲说得好，都是同行衬托的，你看足球国家队，是吧。。。任何事情，只要……就不正常了 |
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因为她们除了这个，没什么可夸的了。 打戏打戏一团糟，文戏文戏一团糟。不吹这些能吹什么呀。 表情夸张的哭就是伤心了。还非得吼一嗓子，看得都觉得尴尬，根本不能共情一点，甚至看着夸张的表情，还有点想笑，就这个样子了。 |
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高音就像百米冲刺，再不懂体育的看到博尔特的速度也会惊呼真tmnb。 |
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同不明白。现在那个网红刘宇宁就是疯狂营销这两项来营造自己两栖双顶的明星形象。 大概这是最容易让粉丝拿出去吹B的点吗？ |
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仅以高音评价歌手，以哭戏评价演技确实很偏颇。 事实是，严格来讲： 只会飙高音的歌手不一定是好歌手，但唱不了高音的歌手一定不是合格歌手。因为很多歌曲，不只有低音，还会有中音、高音，唱不了高音是没办法正常演绎歌曲的。 只有哭戏可以的演员不一定是好演员，但哭戏演不好的演员一定不是好演员。因为任何一个立体、丰满的角色，都会有正常的喜怒哀乐，这些情绪都需要演员用演技塑造，但遇到哭戏就无能就只能说演技不行。 歌手、演员是专业从事歌唱、演绎事业的人，而专业是对他们最低限度的要求。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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什么是实力？实力就是能人所不能。 如果你的高音可以能人所不能，比如韩红，比如张杰，那就是实力。 如果你的眼泪可以瞬间落下，比如白鹿（之前看跑男有一集摆明车马比掉眼泪，这姐姐掉的最快），那也是实力。 实力当然并不是只有高音和眼泪。 比如歌手，海豚音也是实力，周深那种天赐的嗓子也是实力，很多歌手比如周杰伦，邓紫棋都有独特的唱腔，有人喜欢，那就是实力。 比如演员，几个影帝飙戏的镜头网上一抓一大把，怎么不是实力？你能秒哭说明你在这个演员素养方面非常到位，当然是实力。 |
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因为以前的歌手演员是在所有技巧都均衡有实力的前提下，高音和哭戏能力上突出。但现在的歌手演员没有看到那个前提，以为高音哭戏会一点就叫牛逼 |
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因为现在的演员实在没什么可以夸的了，也就是演员表演实力普遍呈现普通化，挑：不出其他亮点的结果。 当然这跟观看群体也有关，整个社会偏向于极速发展中，人所能注意到的东西却更加狭隘了，观看群体所表露的评价也趋于表观化，没有多少深入，或者说就是不懂还可以怎么评价他们了。 |
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篮球运动看个子高弹跳好的人也一样。 普通人看：这人个子这么大，跳这么高，打球一定厉害。 中等球迷看：这人白瞎这么大个了，一点脑子一点技术都没有。 专业教练球探看：这人个子大跳的高，我再给他练练就牛逼了。 |
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反驳一下拿体育竞技来比较的。体育竞技评价标准只有一个就看成绩（要么时间、要么距离、要么高度）。 可音乐不一样啊，有律动、节拍、音色、和音、歌词等等评价的标准太多了。 就连评奖也是分最佳作词、最佳作曲、最佳歌手的。 自从小品《不差钱》里“青藏高原”飙高音开始（同时期星光大道的阿宝），嗓门高就是唱得好就开始啦。 可能跟华语歌坛式微有关吧。 |
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因为艺术的其他指标不容易量化，这两个指标容易量化，且本身就是专业素养的体现。 总比吹某位女演员，如茉莉花般的演技来得好吧。等一下，我要去翻图。 —————————————- 翻到了。 |
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@地仙之祖 【完全不难过的情况下让自己哭出来】，你现在就可以试试这件事有多难。 实践出真知，看人挑担总是不吃力的。 |
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假设有一个歌手，观众不知道他的实力高低，这就构成了逆向选择。 观众认为不能飙高音的歌手实力不行的概率更大，于是便以能不能飙高音来作为信息甄别。 |
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演技 =模仿，还原人物 说白了这是一种共情能力，而哭戏是最极致的一种表现。 高音也同样如此， 就好比100米冲刺，大家都跑了100米，那么谁的速度最快，谁是冠军一样。 |
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有高音的才唱高音。 不是现在，老年间都这么玩了。 京剧老生里，前四大须生里有个高庆奎，后四大须生里有个杨宝森。 高庆奎嗓门高，杨宝森嗓门低，但唱功好。 有副好嗓子，孙子才TM练唱功。 |
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有实力的歌手高音唱不上去？有实力的演员哭戏演不好？ 换句话说，高音唱不上去的歌手很有实力？哭戏演的一坨的人是实力演员？ 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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没有这么单一的标准吧。但总不能否认哭戏是衡量演技的一个标准吧。有的演员确实就是能哭，能带着你哭。有的演员就是底气十足，能发出高音，是台词实力的一种体现。 只要演员的表演是符合逻辑的，不让观众尴尬和感到突兀的，就说明表演是合格的。毕竟现在大部分演员是没有演技的，假哭感明显，也不是气沉丹田的高音，而是扯着嗓子喊。比如W谨言，《墨雨》再吹，总不能否认W谨言与L梦的演技是有壁的，是完全被L梦吊打的。W谨言那种不能称之为表演吧，完全是角色人设加成。 |
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