[影视娱乐] 《倩女幽魂》三部想表达的中心思想是什么?

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《倩女幽魂》三部想表达的中心思想是什么?
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倩女幽魂（系列电影）
王祖贤
徐克（人物）
倩女幽魂2：人间道（电影）
倩女幽魂3：道道道（电影）
《倩女幽魂》三部想表达的中心思想是什么?

倩女幽魂2：人间道
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中国香港 / 爱情 · 奇幻 · 武侠 · 古装 / 1990-07-13 中国香港 / 104 分
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这三部电影的诞生本不是一个完整的计划，所以不存在原定的三部曲的中心思想这么一说。第二部是临时改成《倩女幽魂》续集的，所以仓促之间有很多不完善的地方，比如说偏离了人鬼恋这么一个主题，故事与“倩女幽魂”的片名也并不对应，只是不少角色仍由原班人马饰演而已。中心思想这块虽然也往第一部上面靠，但是有些生拉硬拽的感觉。
第三部属于徐克和程小东给这个系列做的完结篇章，尽量把前两部的一些设计放在第三部给出了一个结局。
因此，第二部和第三部，中心思想和主题全都是在试图延续第一部的设计。不过第二部跑题了，第三部只是回归而已。
《倩女幽魂1》里以人居住的郭北县与邪祟横行的兰若寺及其树林喻示着阴阳两界。

但不同于以往人恶鬼善的传统情节设计，影片中，无论是人间还是鬼怪世界，全都是恃强凌弱、嘈杂腐朽的黑暗景象。可以说，从影片构筑的背景来看，是带有深深的悲观主义色彩的。
聂小倩与宁采臣便成了代表着两个世界的同路人。
聂小倩与父亲皆被奸人所害，她自己还因为葬在兰若寺附近被树妖姥姥控制去诱杀活人；宁采臣一介书生，迫于生计，在乱世中为主家去向蛮横的欠债者收账。
剥离掉二人人与鬼的身份，其实他们面临的是同样的困境。
即，是非颠倒的乱世之下，迫于生计的普通人境况。
与他们相对的，便是燕赤霞。
燕赤霞是个有本领的人物，曾是正义感满满的名捕，也是名满天下的剑客，后来又做了道士。他不忿人间的黑暗景象，以隐居的方式躲避纷争，宁可选择与好坏分明的鬼怪世界相处。
然而，燕赤霞的理想主义太重了，早年间他以为正义能行走世间，却不想一己之正义荡不尽滚滚红尘中的黑暗，他便又以鬼怪好坏分明来麻痹自己。可是鬼怪的世界无非就是人间的一个翻版，勾心斗角、尔虞我诈，也是存在其中。姥姥所谓的杀恶人造福人间，不过是魔头找不到好人加害时的伪装罢了。对于眼中只有猎物的它来说，无所谓善恶，只是杀恶人，它杀得能冠冕堂皇罢了。
燕赤霞也在隐居中逐渐发现，自己成了一个孤独的多余人：既不被已经人心混乱的阳间接受，又要与不接受他的鬼怪世界的邪祟战斗。
因此，他才在最后带着几分无奈和嘲讽，对宁采臣感慨：人生不逢时，比做鬼还惨！
阴阳两界是互为表里的，人死了为鬼，鬼转世便是人。从根本上来说，阴阳两界都是人的问题。阳间已经混乱不堪，阴世又能好得了多少？正因如此，妖魔才会乘虚而入作威作福。说白了，祸患与邪祟都是因人而生的。讽刺的是，有着仁心正念的人或鬼反而不容于两个世界，没有本领的被人鱼肉，有本领如燕赤霞的反而成了多余人。
这才是《倩女幽魂1》给我们展示，或者说影片中的各种要素使观众能联想到的。
《倩女幽魂2》显然在仓促间想要强化这一点，剧情上延续了前一部朝中奸佞当道、社会上人心混乱的话题，归结为妖魔潜入朝中作怪所致。而且由于当时中国面临的各种内外角逐导致的一系列事件，在作壁上观的港台地区人士眼中的异样解读，以及伴随着1997年即将到来的处于前夕的迷茫与恐慌情绪下，影片中或多或少便加入了一些相关的要素。这使得第二部的影片就带有几份政治影射的味道。但是这一点，没有做好。或许是认识并不清晰且深刻，或许是剧本仓促修改的原因，影片将前后两部本该能深入探讨的人心变乱的话题，简单归结为普度慈航把持上层的影响所致。以普度慈航利用信仰迷惑人心，最后其个体的毁灭，彻底迎来清平世界而告终。

前一半感慨做好人没有好下场，社会风气更是混乱黑暗，还描述了诸葛卧龙一生获罪于言的遭遇，但最后这一切却只归结为身为妖魔的普度慈航所致，貌似消灭了他就天下太平，拨乱反正了。结束得太潦草了。
这也就使得《倩女幽魂1》中人心乱——天下变——妖魔现的设计在第二部中出现了本末倒置的情况，成了妖魔现——人心乱——天下变。与偏离了人鬼恋主线的设计一样跑题了。
此外，始终也没处理明白一个道士形象的燕赤霞为什么要用佛门《金刚经》的设定。只是强化了燕赤霞“般若波罗蜜”的使用，与显现假佛形象的普度慈航形成对比。
“般若波罗蜜”的意思是到彼岸的智慧，与《金刚经》《心经》都有关，讲的是到达彼岸或者说顿悟的智慧和方法，就是破除执念、妄念和对诸般相的执着。普度慈航之所以能蛊惑大众，便是利用大众借外相来发泄自己欲望和对信仰迷恋的意识，化身假佛大行其道，明明天下大乱还要粉饰太平。
这一层面的设计还是不错的，但是为什么一个道士形象的燕赤霞用佛门《金刚经》，这个还没有解释明白。
只是第二部的打斗场面很精彩，又用比较明显的影射话语掩盖住了这几个缺陷，让观众不易觉察罢了。
《倩女幽魂3》的故事情节和武打、场景设计是上乘的，但是造型和中心思想方面却存在弱化迹象。可以说到了第三部的时候，中心思想是三部里最少也最不明显的，甚至可以说粗暴到简单的。因为这一部就突显了这么一个中心思想：当天下真的大乱时，善恶是非全都颠倒了。因此，这一部最明显的一点就是突出“好人没有好报”。此外就是，有本事的人也没法如燕赤霞置身事外了，即便强如白云禅师，也没法真的不被卷入是非纷争中。所谓你不找麻烦，麻烦来找你。

世道沦丧，已经连多余人都没法生存了，更别说还想着度化众生了。
这也是年轻的二代燕赤霞的生活状态。
第三部将前两部中能使用的设计来了一个一勺烩，用第一部中姥姥被封印百年作为第三部情节的开启线索，又用二代燕赤霞继承燕赤霞衣钵来延续与前两部的联系。
只是这里面编导们留下了好几个悬念：同样由张学友饰演的二代燕赤霞到底是不是第二部中知秋的转世？二代燕赤霞告诉小和尚十方，燕赤霞一个朋友都没有，孤独终老，晚景凄凉，那么是不是也暗示了宁采臣的结局？宁采臣算不算燕赤霞的朋友？如果算的话，二代燕赤霞的话是什么意思？是宁采臣先于燕赤霞死了？还是各种原因，他再也没见燕赤霞？
这一部的剧本，从主题和中心思想上来看，连政治影射都没有了，充斥的除了天下真的大乱时，善恶是非全都颠倒了之外，就是迷茫与绝望。就连第二部中的那种认识也不见了，真的就是一种看不懂世事的无奈、迷茫和对前途的绝望了。
因此，第三部没有办法具象化表述什么了，因为这个时期，现实中发生在内地和港台、国际上发生的很多事的复杂程度，已经越来越让人看不懂现实世界发展的逻辑了。影片能陈述的也只能是重拾第一部人心乱——天下变——妖魔现的设计了，同时回归了人鬼恋的感情设计。堪堪将这个系列画上了一个不是那么圆满的句号。

当那哀怨凄婉的女声在耳畔响起，仿佛瞬间撕开了时光的幕布。你是否还记得燕赤霞、左千户仗剑除魔的豪迈英姿？重看《倩女幽魂》才发现：世道最可怕的妖孽从来不在兰若寺，而在郭北县的官衙里。
毕竟千年树妖吸人阳气还要看脸，可咱们这位青天大老爷，可是连穷书生的裤腰带都要榨出三两油的主儿。
一、升堂如赶集，官袍下藏着算盘声
在《倩女幽魂》第一部中，王晶饰演了一个贪财如命，色厉内荏的县令角色。
这里的县衙门，堪称古代版"收费站"。宁采臣本想让举报巨盗“柳一刀”，结果刚踏进县衙就差点被棍棒伺候。
县太爷开口第一句：
“要我三更升堂，报官费一分都没有，先打三十大板”。
宁采臣这种衣衫褴褛的穷书生，表示自己没有钱，县令一句："没钱？你可以去偷去抢啊"。
好家伙，这哪是父母官？分明是张麻子在郭北县开的麻匪连锁店。

师爷捧着的账本，记下的不是民生疾苦，而是孝敬明细。就连县衙门口的通缉令都成了创收工具，管你是不是真凶，长得像就能换赏金。
毕竟树妖害人还要亲自动手，县令老爷只需动动嘴皮，黄金白银就自动滚进后堂。
王县令对于“古代法治精神”有着创造性的诠释：“就算是抓错了人，他也是无钱给的，打了再说！”这颠倒黑白的本事，连千年树妖都要自叹弗如：毕竟妖怪害人还要遮遮掩掩，官老爷却能打着冠冕堂皇的旗号中饱私囊。
如果你看的够仔细就会发现，就连衙役的水火棍都泛着金钱的光。
这间黑暗的县衙，其实嘲讽了代表朝廷的系统性F败。如同兰若寺的树根，表面上只看见县令这棵歪脖子树。
千年树妖的根须，在地下早已盘根错节，早已扎进了腐烂的朝堂地基。
二、蜈蚣精披上袈裟，朝廷就成了自助餐厅
徐克的高明之处，在于用武侠片的壳，装入了政治惊悚片的内核。
兰若寺绝非简单的鬼屋，它是封建社会的微缩模型：千年树妖、黑山老妖代表一方地方豪强，普度慈航象征更加强大的中央集权。
到了第二部《人间道》，整个社会已经开始进一步崩坏。
宁采臣的账本能算清银钱往来，却算不清这潭浑水里的利益链条。毕竟当整个系统都在吸食民髓时，清廉的那个反倒成了系统漏洞。
所以，聪明绝顶的诸葛卧龙躲进监狱写书，只因外面比牢房更危险。
《人间道》中的普渡慈航，更是堪称影史上最“佛系”反派。
这只蜈蚣精白天披着袈裟为皇帝画饼，晚上蜕皮吸血壮大团队。普度慈航能成功，不是因为他法力高强，暗喻的是“满朝文武早把良心喂了狗”。
文武百官被吸干内脏后，徒子徒孙们直接钻进人皮当傀儡，完美实现“僵尸公务员”一条龙服务。
满朝文武明知国师有问题，却因“佛祖金身”的包装不敢质疑。正如现实中某些既得利益者，明知系统F败，却为保饭碗主动配合表演

当燕赤霞大骂国师“连如来都敢假冒”时，普度慈航邪魅一笑：“世人就爱崇拜偶像，怪我咯？” 好家伙，这个妖怪不仅懂佛法，还深谙流量密码。
全片最经典的莫过于“放下屠刀立地成佛”的索命梵音，直接能让信徒集体颅内高潮，连左千户这种硬汉都差点被洗成脑残。
比蜈蚣精更可怕的，是甘愿被它寄生的人性之恶；比索命梵音更毒的，是放弃独立思考的官员躺平。
当蜈蚣精显出原型的那一刻，老白突然清醒：原来最大的妖怪不在深山空寺，而在金銮殿的奏折里，在每一个放弃了思考，充满体制内思维的脑回路里。
当燕赤霞的剑气劈开兰若寺的妖雾，左千户的钢刀斩断官场锁链，这场人鬼情未了的戏码突然就变成了热血沸腾的江湖起义。
三、在妖魔横行的时代，做自己的照妖镜
午马饰演的燕赤霞醉酒舞剑的身影，在月光下投射出中国武侠最诗意的剪影。
这位前任捕头把官袍往树杈上一挂，就成了兰若寺的头号钉子户。
他那句"人的世界太复杂，难分是非，鬼的世界反而黑白分明"。
这种入世与出世的矛盾，何尝不是对现实的嗟叹！既要在妖魔环伺中守住道心，又得防着同僚背刺。

侠者的剑气既能劈开妖雾，却吹不灭朝堂的邪祟之气。
特别是他救宁采臣的名场面，这哪是落魄剑客救菜鸟书生，分明是老油条在捞职场萌新。
他往书生背篓里塞符咒的动作，像极了前辈偷偷给菜鸟塞举报材料。
好一句：天地无极，乾坤借法。
这句话乍听是燕赤霞的降妖术语，细品却是对朝堂的终极嘲讽：体制不公，律法不明，人间失了公道，可不就得向天地借法么？
当普度慈航裹着整座朝堂压过来时，那柄刺破黑暗的剑，何尝不是万千蝼蚁怒意的实体化？妖魔吸阳气，酷吏刮民脂，反倒衬得燕赤霞们的叛逆格外清爽。

剑气横扫之处，扫的是妖魔，破的是潜规则。左千户的觉醒，更是为这部影片添上了浓烈的江湖色彩。
这位体制内的金牌打手，硬是把缉拿活动玩成了极限运动。白天给朝廷当刽子手，晚上给良心当磨刀石。前半辈子拿体制当铁饭碗，后半生用九把刀砍出一个热血豪侠。
乱世里最硬的骨头，往往长在草莽身上。
当他独臂冲向普度慈航时，脚步下里踩着官场老油条的终极觉悟：屠龙术练到极致，握刀的手自会生出龙骨。
那刀光里迸出的不是叛逆，恐怕是被体制腌入味的人性，突然诈尸还魂。
光明从来不是等来的，而是拿血性与体制对撞擦出的火光。
当大战结束，燕赤霞在晨曦中目送宁采臣远去，转身将酒葫芦抛入深潭的刹那，恰似张继《枫桥夜泊》中"江枫渔火对愁眠"的千古怅惘。
这部三十年前的老电影，此刻仍在叩击时代的耳膜。
当我们在屏幕前为燕赤霞、左千户们拍案叫绝时，何尝不是在为自己骨子里的热血招魂？毕竟每个世代都需要几个"不识时务"的疯子，用剑锋在铁板一块的世道上凿条缝。
好让后来者知道：江湖从未死去，它只是暂时在体制的棉被下假寐。

暗透了，才能看见点点星光；惨淡到了底，人性的高贵才开始泛出来。
三部曲的背景都是乱世，乱到民不聊生，乱到燕赤霞这种大能人只能隐居在兰若寺与妖鬼为邻。
徐克用大量的镜头来表现这个“乱”。比如抓通缉犯，看见一个手无缚鸡之力的书生，随便绑走送到官府就能换钱，说明当时的国家机器已经崩坏。
第二部国师干政，颠倒黑白，又颇有政教合一的味道。
“乱”与“篡”，加上游侠隐士，《倩女幽魂》的背景就很有些魏晋的感觉了。
每逢乱世，妖魔频出，除了上层的那些食肉动物，谁也没好日子过——穷书生夹缝中挣扎求生，可怜的女鬼被控制入不了轮回，心灰意冷的大侠离群索居不问世事。
但，即使这般艰难了，即使这般绝望了，书生仍心怀悲悯向阳而行，女鬼仍愿为了心爱之人牺牲自己，大侠仍会路见不平，拔刀相助。
这世道早已不见天日，沉沦的人那么多，有的成了魔，有的成了魔口中的食物。但总有人，在没有太阳的岁月里，燃烧了自己，把自己活成了太阳。
如宁采臣之于聂小倩，如燕赤霞之于那些落脚兰若寺的人。
整个系列电影最高妙的是，在第三部《道道道》的结尾，十方被小卓拼死送上了天，靠着师傅一生的修为，终于拨开了电影中这遮天蔽日，百年不散的乌云，迎来了阳光普照。
然后黄霑的那首经典的唢呐演奏《佛光初现》响起，一切的迷茫和绝望都被驱散。
最令我动容的是小卓这个女鬼拼着魂飞魄散，抱着十方上了天。她用带子把两个人绑在一起，她想对十方说我好爱你啊，因为遇见你，哪怕是我这个最阴暗的厉鬼，也开始偷偷向往光明。
我个人其实更喜欢第三部。王祖贤和梁朝伟之间性张力拉满，超有CP感。而且第三部的底色不再如前两部那样阴沉，张学友的加入也更有喜剧效果。
总之，《倩女幽魂》系列在神鬼世界里，还是一个“善”与“希望”的内核。于乱世中守住本心，不要忘了来时路。

《妖魔道》：生不逢时，可怖的岂止是野鬼，乱世之中，人鬼难辨，唯求自身安明。
《人间道》：浑浊魑魅魍魉之时的leader洗脑大法，妖与魔都说自己好，送你一个粉饰太平。
《道道道》：混沌也好，清明也罢，不如享受当下，此处安心是吾乡。

《倩女幽魂》编剧阮继志
很久之前我就认识了徐克，那个时候他拍着一部电影叫《刀马旦》。那么《刀马旦》原来的编剧叫做杜国威，他对历史背景各方面写得很清楚，但是搞笑方面就不是太突出，所以徐克就叫我加入了《刀马旦》。
拍《刀马旦》的时候，程小东帮徐克做武术指导，所以我们有很多的空闲的时间聊天，你也知道现场拍戏等待是多过做事情的。
徐克突然间提到不如拍《倩女幽魂》。因为我的出身是邵氏公司，就进到邵氏借了那部《倩女幽魂》，跟程小东重新看一次。因为实在太久了，是1961年，那部电影比我的真实年龄还大，当时觉得非常无聊，以及那些爱情当然是老套得不行。
徐克他就说为什么要重拍《倩女幽魂》，因为最好看就是人鬼恋。但是我跟他讲，《倩女幽魂》是讲鬼的，我跟你都没有见过鬼，那我们怎么可以写出一个有血有肉的鬼呢？
他就跟我说，所以我找你。
为什么呢？因为他认为鬼和80年代的香港舞小姐其实是同出一辙，你知道什么叫做舞小姐吗？就是夜总会女侍应，女公关。
因为女公关白天都睡觉，不会见人的，又没有化妆非常的丑。但是一到晚上就龙精虎猛，她们去找男人，去赚钱，全部的生活都是夜晚进行的。
我非常熟悉女公关的生活，因为80年代我写了很多部女公关做主角的港产片。
所以在我心目中《倩女幽魂》其实女公关幽魂。
因为很坦白讲做我们编剧工作的，一定要拿捏到片中的人物很实在，才能够写出有血有肉的地方是吗？
所以《倩女幽魂》1987版，姥姥和女鬼的生活，其实是跟夜生活场所一样。姥姥就是“妈妈桑”，她手下有很多小姐帮她赚钱，那一帮就是女鬼了。所以又有小青，又有双双这些人物。1961年版的《倩女幽魂》是没有这些背景描写的。
（记者：其实《倩女幽魂》就是一个比较混乱的世界里面求生存的故事。）
对，其实就是当时的香港。
所以黑山老妖就是警察，警察跟公关小姐就是对立的。

小学时最恨语文老师问中心思想。就像我吃一碗佛跳墙，吃一顿麻辣烫，好吃就是享受，要啥中心思想。
电影要有商品意识服务意识，不要一副教师爷架子。扑街的黑雪公主就是中心思想太丰富了。

因果报应吧。
倩女幽魂三段故事所发生的时代背景，无比接近佛家所说的【末法时代】。
朝廷无道，政治黑暗，良善之人不得好死，众生恶行恶相，神佛隐世……
但纵是如此，冥冥之中，还是有因果报应存在，努力维系着世间的运转。

《倩女幽魂》三部曲的故事蓝本，源自清代文学家蒲松龄所著《聊斋志异》中的名篇 “聂小倩”。
这部文言短篇小说，以简洁而生动的笔触，描绘了书生宁采臣与女鬼聂小倩之间的奇幻爱情。在那个鬼魅丛生的世界里，宁采臣的正直善良，犹如黑暗中的明灯，照亮了聂小倩沉沦的灵魂。而聂小倩在经历了诸多磨难后，也终于摆脱了妖物的控制，与宁采臣携手谱写了一曲感人至深的人鬼恋歌。
这部小说凭借其奇幻的情节和细腻的情感，吸引了无数读者。而当它被搬上大银幕，以《倩女幽魂》三部曲的形式呈现时，更是焕发出了全新的魅力。从文字到影像的跨越，不仅是艺术形式的转变，更是一次文化传承与创新的精彩演绎。
在电影中，导演通过精湛的镜头语言、震撼的特效场面以及动人的音乐旋律，将原著中的奇幻世界栩栩如生地展现在观众眼前，让人们仿佛置身于那个充满神秘色彩的聊斋世界。

《倩女幽魂》三部曲在香港影坛乃至华语电影史上，都留下了浓墨重彩的一笔。它宛如一颗璀璨的星辰，照亮了香港古装鬼怪片的发展道路，开启了一个全新的时代。
在那个电影创作蓬勃发展的时期，三部曲以其独特的风格和卓越的品质，迅速脱颖而出，成为了观众心目中的经典之作。
三部曲的第一部一经上映，便在香港地区引起了轰动，票房成绩斐然。其独特的奇幻风格和动人的爱情故事，吸引了无数观众走进影院，感受人鬼之间那段荡气回肠的恋情。随后推出的第二部和第三部，同样受到了观众的热烈追捧，进一步巩固了该系列在影坛的地位。不仅如此，三部曲还在国际上获得了广泛的认可，为香港电影走向世界做出了重要贡献。
在奖项方面，三部曲更是收获颇丰。它先后斩获了第 24 届台湾电影金马奖最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳造型设计等多个重要奖项，以及第 7 届香港电影金像奖最佳美术指导、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲等殊荣。这些奖项的获得，不仅是对影片制作团队的高度肯定，更是对三部曲艺术价值的有力证明。
《倩女幽魂》三部曲的成功，离不开演员们的卓越表演。张国荣饰演的宁采臣，堪称书生形象的经典范例。他将宁采臣的善良、正直、纯真展现得淋漓尽致，让人仿佛真的看到了一位在乱世中坚守内心正义的书生。在面对聂小倩的诱惑时，张国荣通过细腻的表情和微妙的肢体动作，将宁采臣的心动与挣扎刻画得入木三分，让观众能够深刻感受到他内心的矛盾与纠结。而在得知聂小倩的悲惨身世后，宁采臣眼中流露出的怜惜与坚定，又充分展现了他的善良与担当。张国荣的出色演绎，让宁采臣这个角色跃然银幕，成为了观众心中永恒的经典。
王祖贤塑造的聂小倩，更是影史上难以逾越的经典形象。她的美貌与气质，完美契合了人们对女鬼的想象。那一头乌黑的长发、一袭飘逸的白衣，加上哀怨动人的眼神，将聂小倩的妩媚与哀怨展现得淋漓尽致。在与宁采臣的对手戏中，王祖贤将聂小倩从最初的奉命勾引，到逐渐被宁采臣的善良所打动，进而陷入爱情的过程，演绎得自然流畅，情感真挚。她的每一个眼神、每一个动作，都充满了魅力，让观众为聂小倩的命运牵肠挂肚。王祖贤的表演，赋予了聂小倩鲜活的生命力，使她成为了观众心目中永远的 “最美女鬼”。
此外，午马饰演的燕赤霞，以其豪爽仗义的性格和精湛的武艺，为影片增添了不少亮点。他的表演生动有趣，将燕赤霞的侠骨柔情展现得恰到好处。每当燕赤霞出场，总能给观众带来一种安全感，他与宁采臣、聂小倩之间的互动，也为影片增添了许多温情与欢乐的元素。

第一部：人鬼初遇，情定兰若寺
在第一部《倩女幽魂》中，穷书生宁采臣为了收账，误打误撞来到了阴森的兰若寺。在这里，他邂逅了貌若天仙的女鬼聂小倩。聂小倩受树妖姥姥的控制，专门以色相引诱过往行人，吸取他们的阳气。然而，宁采臣的善良与正直，却让聂小倩心生怜悯，她不仅没有加害宁采臣，反而在相处中逐渐对他产生了爱意。
随着剧情的推进，宁采臣与聂小倩之间的感情愈发深厚。他们一同对抗树妖姥姥的阻挠，在生死考验中，彼此的心意更加坚定。为了帮助聂小倩摆脱姥姥的控制，宁采臣不惜冒着生命危险，与燕赤霞并肩作战。
影片中，姥姥的恐怖形象和强大法力，给观众带来了强烈的视觉冲击；而宁采臣与聂小倩之间的深情厚谊，又让人为之动容。尤其是他们在兰若寺中那段浪漫而又惊险的经历，如宁采臣为聂小倩捡丝帕、聂小倩为保护宁采臣与姥姥周旋等情节，都成为了影史经典，让人难以忘怀。

第二部：人间乱象，情义再续前缘
第二部《倩女幽魂 2：人间道》的故事，紧接第一部展开。宁采臣在安葬了聂小倩后，重返人间，却发现世道更加混乱不堪。奸臣当道，百姓苦不堪言，妖魔也趁机横行肆虐。宁采臣因被误认为是罪犯，不幸入狱。在狱中，他结识了名士诸葛卧龙，并在其帮助下成功越狱。
出狱后的宁采臣，遇到了与聂小倩长相酷似的傅清风。傅清风是忠义之士傅天仇的女儿，她与宁采臣携手，共同踏上了营救父亲的艰险征程。在这个过程中，他们遭遇了邪恶国师普渡慈航的重重阻挠。普渡慈航妄图篡夺皇位，他施展妖法，迷惑众人，给宁采臣等人带来了巨大的危机。
面对强大的敌人，宁采臣和傅清风并没有退缩。他们与知秋一叶、左千户等正义之士联合起来，与普渡慈航展开了一场惊心动魄的正邪大战。
影片中，不仅有精彩绝伦的武打场面，如燕赤霞与普渡慈航的斗法，让人看得热血沸腾；还有对社会现实的深刻影射，通过描绘人间的黑暗与混乱，展现了正义与邪恶的激烈冲突。而宁采臣在这一部中，也展现出了更加坚定的信念和勇敢的品质，他与傅清风之间的感情，也在磨难中逐渐升温，给观众带来了别样的感动。

第三部：兰若再临，佛道降妖除魔
第三部《倩女幽魂 3：道道道》中，故事的主角换成了小和尚十方。
十方跟随师父白云禅师护送金佛前往五台山，途中夜宿兰若寺。在这里，他遇到了女鬼小卓。小卓与十方之间，展开了一段奇妙的缘分。起初，十方对小卓的诱惑不为所动，但在相处过程中，他逐渐发现了小卓的善良与无奈，对她产生了同情之心。
随着剧情的发展，兰若寺的危机再次降临。树妖姥姥和黑山老妖等邪恶势力，妄图抢夺金佛，危害人间。为了保护金佛和众人的安危，十方与小卓、燕赤霞等人并肩作战。在这个过程中，十方充分发挥了自己的智慧和勇气，他运用佛法与妖邪展开殊死搏斗。而小卓为了帮助十方，不惜牺牲自己，她的深情与付出，让人感动不已。
影片的高潮部分，十方在关键时刻领悟了佛法的真谛，化身为佛祖金身，与黑山老妖展开了一场终极对决。这场对决场面宏大，特效震撼，将奇幻元素展现得淋漓尽致。
最终，正义战胜了邪恶，兰若寺恢复了平静，而十方与小卓之间的感情，也成为了影片中的一抹温情亮色。

《倩女幽魂》三部曲的画面堪称一绝，为观众带来了一场震撼的视觉盛宴。
影片中，兰若寺那阴森恐怖的氛围，通过破败的建筑、摇曳的烛光以及弥漫的雾气，被营造得淋漓尽致。每当夜幕降临，兰若寺仿佛被笼罩在一层神秘的面纱之下，让人不寒而栗。而树妖姥姥的巢穴，更是充满了诡异的气息，扭曲的树干、闪烁的鬼火，无一不让人感受到妖魔世界的恐怖与邪恶。
在服装和道具设计上，三部曲也展现出了极高的水准。
聂小倩的一袭白衣，轻盈飘逸，如仙子下凡，不仅凸显了她的美丽与温柔，更与她女鬼的身份相得益彰。白衣上精致的刺绣和细腻的纹理，无不展现出制作团队的用心。
宁采臣的书生装扮，则简洁朴素，体现了他的清贫与儒雅。
燕赤霞的服饰则以黑色为主，搭配上他那标志性的大胡子和长剑，尽显豪爽不羁的侠客风范。
此外，影片中的各种道具，如燕赤霞的法宝、姥姥的法器等，都设计得独具匠心，为影片增添了浓厚的奇幻色彩。

配乐在《倩女幽魂》三部曲中起到了至关重要的作用，它与剧情完美融合，为影片增色不少。那首经典的《倩女幽魂》主题曲，旋律悠扬，如泣如诉，仿佛在诉说着宁采臣与聂小倩之间那段凄美的爱情故事。
每当音乐响起，观众的心都会被深深触动，仿佛置身于那个奇幻的世界中，与主角们一同经历着喜怒哀乐。
除了主题曲，影片中的背景音乐也根据不同的情节和场景进行了精心编排。在紧张刺激的打斗场面中，音乐节奏紧凑，气势磅礴，增强了观众的紧张感和代入感；而在温馨浪漫的爱情场景中，音乐则变得轻柔舒缓，如潺潺流水，让人感受到爱情的美好与温暖。
例如，在宁采臣与聂小倩在兰若寺中初次相遇时，背景音乐轻柔而空灵，营造出一种神秘而浪漫的氛围，为两人的爱情故事拉开了序幕。而在他们与树妖姥姥和黑山老妖等邪恶势力战斗时，激昂的音乐则激发了观众的热血，让人为他们的命运捏一把汗。

在当时特效技术相对有限的情况下，《倩女幽魂》三部曲通过出色的特效呈现，为观众带来了一场奇幻的视觉之旅。
影片中的法术特效，如燕赤霞的剑气、普渡慈航的妖法等，虽然在如今看来略显粗糙，但在当时却给观众带来了极大的震撼。
这些特效通过巧妙的镜头运用和剪辑手法，与演员的表演相得益彰，让观众仿佛真的看到了一场惊心动魄的法术对决。
而对于妖魔形象的塑造，特效更是功不可没。树妖姥姥那巨大而扭曲的身躯、恐怖的面容，以及能够吞噬一切的血盆大口，给观众留下了深刻的印象。
黑山老妖的形象同样令人胆寒，他那高大威猛的身形、散发着邪恶气息的光芒，无不展现出他的强大与恐怖。这些妖魔形象的特效制作，不仅增强了影片的奇幻感，也为故事增添了紧张刺激的氛围。

《倩女幽魂》三部曲，以其独特的魅力，历经岁月的洗礼，依然在观众心中熠熠生辉。
在这个快节奏的时代，人们或许会被各种新片吸引，但《倩女幽魂》三部曲的经典地位，始终无法被撼动。它就像一本永恒的经典名著，每一次观看，都能让我们从中发现新的亮点，感受到不同的情感。
无论你是电影爱好者，还是想要寻找一部能够触动心灵的佳作，《倩女幽魂》三部曲都绝对值得你一看再看。
最后提一下，刘亦菲、古天乐也有一部《倩女幽魂》

刘亦菲在韩国宣传倩女幽魂的活动图：

简单点说吧，第一部以树妖姥姥为代表的黑恶势力，逼良为娼，限制以小倩为代表的一众妇女人身自由，并对他们极限压迫。

而官府却只知道收钱，那句：“师爷，案情复杂让他们加钱，加钱”我记忆深刻。不光如此，他们对黑恶势力怕的要死，听到“兰若寺”三个字吓得屁滚尿流，“免费退堂”！
而已燕赤霞这样的心存正义的人，理想破灭，陷入了精神危机，直接躺平，开始躲避人生！！！
第一部就表现了，社会乱象，歪风邪气！

而第二部，宁采臣的马转眼间就被宰了，电影画面表现的人间，比第一部更可怖，基本没有正常人了，全员恶人。
比较有代表性的是，通天博学士诸葛卧龙在坐牢，并且坐了很久很久了，哈哈。世间已经没有了言论自由，但是多的是替罪羊，宁采臣就是随便被抓的替罪羊，整过过程就不给你申辩的机会。
“正义山庄”的牌匾我印象深刻，烂木头一块了，并且正义山庄成了尸魔藏身之地。
整个朝堂的大臣所谓的“名臣良将”都成了一个虚壳，早就没有了血肉和骨髓。

普渡慈航在这部剧中代表的是一种社会风气，歪理邪说，这种歪理邪说已经成为了整个社会的意识形态。
人间如此，非常可惜，知秋一叶白死，左千户白死。

第三部，人间已经变成地狱，电影开头，白云禅师感概“人间如此，不知道佛法能不能教化他们”他对这个也没有信心。
他批评燕赤霞满身铜臭气，其实隐喻了金钱社会对人道德的腐蚀和异化。
到了第三部，第一部第一部里的黑恶势力，卷土重来，比以前的势力更强大。
以白云禅师为代表的反抗势力也越来越激烈，用毕生修行的功力对抗黑山老妖。

所以虽然这三部电影是不同时间陆续上映的，但是他们的主题思想是一惯的明确的是递进的。
抛开电影里俊男靓女的爱情表皮，电影本身折射的那个年代香港社会的真实情况。
只有了解时代背景下的香港，才能更深刻的理解电影中的内容。
香港的80/90年代是港英统治时期，1991年有个电影《五亿探长雷洛传》还有2017的《追龙》这些反应香港当时社会的片子都看看，才能更好的理解《倩女幽魂》表达的主题。
如果文学作品和影视作品，失去了思想性和批判性，那就都是被稀释后的敌敌畏喷洒过的香肠、腊肠、火腿。

杂糅传统的中华文明矛盾三元论、阴阳二元论，
无厘头的组合经典社会元素创造出来的虚无世界，
看得爽的商业电影，不用过多的去深挖其思想层面的东西，
传统武侠鬼怪电影最后余辉（CG时代之前）。
。
剧中典型的三元论故事线：
儒释道（忠臣、国师、道士）
天地人（大师、妖怪、世人）
皇吏民（朝堂、官吏、民众）
。
阴阳故事线：
正邪（杀人的、护人的）
长幼（老妖、女鬼，师傅、徒弟）
出世入世（断绝因果、我不入地狱谁入地狱）
色空（宁采臣、小倩）
男女（男盗女娼）
人心不古（终极和谐、现实炼狱）
。
经过简中无数创作者、阅读者的贡献，当下的传统文化产品的精彩程度，远胜于前。多看看当下时代的作品，人心不古的真实体验。

中心思想就是赚钱，纯粹的商业电影，香港那帮东西一切目的就是赚钱，别扯什么鸡扒中心思想，什么宏达主题。
一部商业流水线上作品，但是拍的不错，有看的欲望，仅此而已！

彻底的唯物主义思想与中和的唯心主义论调在影片中的激烈碰撞，引发人们对于情爱亘古不变的深层思索和残酷自然环境下人的归宿问题的一再探寻。
倩女幽魂中的美姿才人，从来没有逃脱过古装戏剧才子佳人的固定模式，引入鬼怪之议论，只不过将思考的时空维度刻意放大，从而导致个别迷惑者认为地狱也是人间的错乱定义。
苦海在哪里？仔细咀嚼个中味道，已不是得不到什么的煽情，而是天人两隔的残忍，世间什么事情最为伤人，当然是殇别离，苦痛死。
看似非常有追求的品味人士，居然空虚到借鬼魅来抒发对时局的担忧，可见这种虚无文化的腐朽破落，该多么地侵蚀少年一代那不知畏惧的向上之志。
故而，此类涉及神秘法术的影片，用不得浅尝辄止一个词，那就是远观则已，不可沉迷。

这个……
说这个问题之前，应该先明白，倩女幽魂改编自什么
清朝蒲松龄《聊斋志异》的《聂小倩》一章
聊斋志异的中心思想是什么
我认为是老版聊斋志异电视剧那句歌词
牛鬼蛇神倒比那正人君子更可爱
好了，我们现在可以下这个结论，倩女幽魂算是比较成功的继承了原著思想

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如果就这部电影再深入的思考探究一下，例如那个“免费退堂”和左千户与傅天仇关于朝廷时局的对话以及普渡慈航这种妖物吸国运的剧情，我觉得倩女幽魂更符合蒲松龄故居，郭沫若亲笔写的那副对联
“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”
我认为倩女幽魂剧情中心思想，更符合这句话

聊斋故事，总的一个思想就是有些人比“鬼”更坏
综合这些年的事看，印证了这一点
坊间传言，聊斋是第五大名著

我觉得这是接受大陆教育的后遗症，看个电影都像做阅读理解，要想想作者表达什么中心思想。
《倩女幽魂》徐克导演拍的，香港电影，目的当然是叫好又卖座呀，至于什么思想，只要不是离经叛道，为了好看都可以拍，所以拉来了王祖贤、张国荣等俊男靓女。
说回《倩女幽魂》，取自蒲松龄的《聊斋志异》的《聂小倩》，要不是拍成的电影很有名，《聂小倩》在《聊斋志异》仅属于有名篇章之一，类似的故事还有20篇，像《婴宁》、《阿宝》、《画皮》、《陆判》、《辛十四娘》、《花姑子》、《毛大福》、《庚娘》、《叶生》等等，《聊斋志异》做为志怪小说，其表达就是动物、鬼、精、妖、怪等非人类有时候反而比人类有情有义，有节操和追求，更高尚。
86年《聊斋》主题曲是最好的注脚：
你也说聊斋，我也说聊斋，
喜怒哀乐一起都到那心头来。
鬼也不是那鬼，怪也不是那怪，
牛鬼蛇神它倒比正人君子更可爱。
笑中也有泪，乐中也有哀，
几分庄严，几分诙谐，几分玩笑，几分感慨。
此中滋味，谁能解得开，谁能解得开。
笑中也有泪，乐中也有哀，
几分庄严，几分诙谐，几分玩笑，几分感慨。
此中滋味，谁能解得开，谁能解得开

有个妹子很适合演女鬼，让我们连拍三部，把她培养成女鬼专业户。