[影视娱乐] 罗素兄弟执导的科幻新片《电幻国度》 M 站仅 30 分，你对该评分有哪些评价？

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[影视娱乐]罗素兄弟执导的科幻新片《电幻国度》 M 站仅 30 分，你对该评分有哪些评价？

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罗素兄弟执导的科幻电影《电幻国度》电影媒体口碑现已解禁。截止发稿，该片在M站均分仅为30分（1好评4中评4差评）；烂番茄新鲜度仅为23%（5鲜17烂）…

高了。
题述的 30 分来自使用加权评分的美国评论网站 Metacritic，在我发布这个回答时，该片在 Metacritic 的 METASCORE 纳入 36 名影评人发在媒体上的评价、算出 29 / 100，普遍差评；
该网站顺便给出了 173 名用户打出的平均分：3.8 / 10，普遍差评——这还是在纳入了一些看起来让人难绷的无脑 10 分评价之后。
闲着没事干又喜欢后启示录风格画面的读者可以在人工智能辅助下将这片当素材集重新剪辑一下，配个自己喜欢的故事或干脆拆掉故事、让观众自己脑补。
电影《电幻国度》自称改编自瑞典艺术家 Simon St?lenhag 的同名图像小说。电影对故事的二次创作被许多影评人和观众恶评，一些评论直球说电影浪费了 St?lenhag 的创意。一些影评人用“令人印象深刻的视觉效果和美妙的音乐”解释为何自己给这部电影打了 50 分，满分 100——读者可以想象电影的其余部分是什么状况。
其他评论例如：
这是有史以来最昂贵的电影之一，人们可以在银幕上看到每一美元。电影里的机器人感觉很真实，它们的设计取自 St?lenhag 的书，非常独特。但是人们想知道，为什么要在一部几乎没有任何想法的电影中投入如此多的努力。内容既不好笑，又不惊心动魄。除了几个讨人喜欢的机器人，这部电影没有魅力，而且奇怪地沉闷。就好像世界上所有的金钱和技术都不足以替代想象力。故事乱七八糟，没有真正的个性，纯属陈词滥调。一场喧闹、忙碌的盛会，全是嘈杂的装扮，没有深度或人性。这部电影一直缺乏，不是缺乏资源，而是缺乏想象力和灵感——简单地说，就是乐趣。演员很卖力，但是吃力不讨好。真人表演和电脑动画的混合没有产生任何奇迹。才华横溢的配音演员也无力回天。伟大的演员陷入了无可救药地愚蠢且被忽视的角色中。我看到这部电影时非常兴奋，结果看完后非常失望。它是如此沉闷，没有发生任何刺激的事，我不在乎任何一个角色的命运，只有艺术风格、图形效果还不错。在它超过 90 分钟大关之后，即使你喜欢这种东西，它似乎也无可挽回地有点太多了。这电影似乎是电影公司高管们拼凑出来的，他们拼命尝试通过复制公式化的类型、节奏和人物塑造方法来制造令人愉悦的成功，以至于他们从来没有停下来问过，为什么有人会关心他们试图讲述的故事。
无论如何，将故事拆了可能会好得多。一些读者可能看过图像小说《电幻国度》的相关图片，例如：

该评分过于宽容，因为竟然存在好评和中评并且这俩加起来还险胜了差评，这显然是相当虚高的评价。
当然我的感受也不完整，因为我根本没办法坚持看完这片儿，大概看到导演妄图表示很凶险很惨烈但实际巨尴尬（其实这片儿就没有哪一帧画面不尴尬）的反派全面进攻时，我就为了保持自己的精神健康关掉播放窗口了，关得死死的。
相信和我一样的观众应该起码有好几百万，这片子的最大运营失误就是选择直接上了可以让观众们轻易中途离场的网络平台，要是上了院线的话起码第一天还能骗到不少“来都来了”的票房。
这片儿会让你觉得美国实施了第二次罗斯福新政，它就像是个为了拉高就业率强行找一帮人硬给他们塞了一笔最低保障工资然后艰难凑出来的电影，除了画面还行之外，其他部分都充满了外行照猫画虎凭感觉瞎做的业余气质。
很多答主说这片儿是个儿童片儿，我觉得你们太低估儿童智商了，儿童们没那么不挑食。就这么个从头敷衍到尾既不可爱又不热闹的枯燥故事，只要是个能听懂人话的儿童就会觉得真无聊别讲了我要听小红帽和大灰狼，这电影的剧情水平远低于原版的小红帽和大灰狼。
我觉得这片儿唯一的正面意义，就是让大家看到了罗素兄弟现在的真实水平，也能让很多被角色光环迷惑了的漫威粉丝们意识到复联4其实拍得真的很烂、是在糟践那些曾经魅力无穷的角色，复联4得到的过分虚高评价有望被狠狠挤水。
总之我对这部电影的评价就是无论出于啥目的都别去浪费时间看正片儿，实在好奇就去视频平台找个小帅小美版的云一下算了，它对你的人生没有任何价值。

非常煞笔的电影。
都是人机冲突的情况下：
你把它放到80年代和终结者一pk，它大概赢不了。
你把它放90年代和终结者二pk，它能被秒成渣。
你把它放千禧年和黑客帝国pk，那是对沃卓斯基兄弟啊不姐妹的当面侮辱。
这片子可是2025年拍的。
脑子，演技，设定，颜值，除了个见仁见智且其实并不咋滴的视效，这片子一无是处。
怪奇物语挺好看的，小十一电视咖转电影咖，然后一部烂完是吧，可太行了。
哪怕换个主题，从vr技术人机互联角度出发，
头号玩家我给8半/10，
失控玩家我给7，
电竞国度我给4。
真是越活越抽抽。

由网飞出品，罗素兄弟执导的《电幻国度》，在今年3月14日上线了流媒体

影片投资3.2亿美元！放眼整个好莱坞，都是非常离谱的成本
在演员阵容上，有“星爵”克里斯帕拉特、《怪奇物语》的小11、《绝命毒师》炸鸡叔、奥斯卡最佳男配关继伟

但是影片最终口碑大翻车。烂番茄新鲜度仅15%，均分仅3.8，不仅影评人口碑大烂，观众口碑也非常差，烂番茄爆米花指数仅73%（低于90%的基本口碑不行），均分仅3.7星（满分5星）
虽然成本很高，但光看原片，除了几个机器人的视觉效果很出色，完全感觉不到这部电影的钱都烧在哪里，整部电影没有什么特别大的场面，最后大战和过家家一样，还不如成本一亿多的《头号玩家》

特别要吐槽男女主的造型，小11才二十岁出头，她的脸就有点崩了；星爵的大肚子非常的抢眼。
电影里的每个角色都非常平面，没有什么塑造。你看到角色的第一眼，就能预料到他们最后的结局
电影改编自西蒙·斯塔伦海格的同名原著插画集《电幻国度》，原著凭借迷幻诡异的画风吸引了非常多的粉丝，其中对于虚拟科技和人类精神的思考非常深入

《电幻国度》的故事在一个架空的20世纪90年代，世界因科技失控而陷入混乱。人类通过神经科学实现了对巨型武器的脑控，战争形式被彻底改变，但这也催生了“机械癌”等灾难性后果。
神经刺激装置（如“中心刺激物TLE头盔”）使人类沉迷虚拟满足，丧失现实欲望，大部分人甚至不愿意摘下头盔，他们成为了现实世界的行尸走肉，最终导致人类文明崩塌

但是电影抛弃了原著的反乌托邦内核，也没有表现出原著的独特氛围感，沦为了一部平平无奇的公路冒险片
电影的剧情是最糟糕的，对原著进行了非常低幼化地改编

《电幻国度》简单来说就是女主找弟弟的故事。女主的弟弟是一个天才儿童，有多天才呢？年纪轻轻就比肩爱因斯坦，大脑堪比超级计算机的那种。
（原作根本没有“超天才”的设定，而是脑间智能控制无人机驾驶员诞下的无数宿主中唯一存活的一个）
有一天女主一家人出了车祸，父母去世，弟弟重伤。女主醒来之后，发现弟弟失踪了。

独自生活的女主遇到了一个圆脸机器人，她发现这个机器人就是弟弟意识的载体，女主踏上了寻找弟弟的旅程
在这期间女主还认识了买二手货的男主，他们走入了类似《第九区》的地方，那里是只有机器人的隔离区

在女主的意识里，弟弟是被一个戴眼镜，长得酷似成龙的医生带走的。

男女主找到了医生，通过交流他们知道，原来弟弟在一个专门做机器人的科技公司那里，公司需要弟弟的大脑来做机器人的服务器
之后炸鸡叔演的机器人反派登场干掉了成龙医生，他还试图干掉男女主，不过在机器人的阻拦下，让主角们跑掉了

最后就是电影的高潮，机器人大战公司。女主找到了弟弟，发现弟弟在一个生命维持装置里，弟弟希望女主关掉装置，这样外面的大战就会结束，女主内心十分痛苦，不想亲手杀死弟弟，但是最后还是选择关掉装置
男主的小跟班机器人赫曼也没有死，这个机器人应该算是影片的唯一亮点了

大战结束，女主还发表了一番演讲，制作了一段视频，美式大团圆，包汉堡结局，最后还留下一个开放式的结局，弟弟化身的机器人突然动了起来。
曾经带来了《美国队长2&3》《复联3&4》的罗素兄弟在离开漫威之后，交出的作品都如此平庸，《灰影人》《谢里》等等

对于创作者来说，网飞算是一个非常自由的平台。在高度自由和巨大成本的支持下，《电幻国度》算是罗素兄弟真正水平的体现了。
想到二位兄弟之后还要执导《复联5》和《复联6》，着实为漫威捏一把汗3.2亿成本！《复联4》导演！结果就拍了一部烂片？

好莱坞拍“少数族群”主题拍出路径依赖了。
机器人在这部电影里就是换皮印第安+全球润人+欧美白左，反派是光头马斯克。
好莱坞意淫白左、红脖子大联合，美利坚唯一具有绩效潜力的红脖子迷途知返浪子回头，一起斗倒MAGA。
考虑到制片阶段美国选情未定，所以没胆子攻击牢川。
除了那个四层套娃机器人有点意识之外，全片堪称一坨。
影片过半我才发现男主角是星爵。
电影开场十分钟我才看明白女主是姐姐而不是妈妈阿姨（太丑了）。
反派CEO和赏金猎人炸鸡叔有点撞脸，主要是画面太暗+人物大部分时间不出镜。
总之纯纯一坨。

前两年美版三体上线的时候，我在一个回答里提到，不少大火的IP落在美国人手里都被改的面目全非，尤其是如今这帮人，流媒体+政治正确，那改的更是惨不忍睹。
为何小岛秀夫会推荐《三体》小说原作和腾讯版三体剧集？?www.zhihu.com/question/649820463/answer/3441331362?utm_psn=1887229514565793766
这次的电幻国度就是最新的例子，与此同时还有瞎改原作的白雪公主，以及接下来极大可能翻车的剧版哈利波特，那个黑人小孩斯内普被白男小孩霸凌的情节想想就觉得剧组太courageous了。在大家都不关注的地方，剧版时光之轮已经到第三季了，虽然没有如剧版指环王那样扑街，但离原著的地位还是差太远了。而且不但是有原著的IP经常被改拉了，经典IP的续集也不断拉垮，美国队长和小丑是典型惨案，死侍这样的爆米花续集已经很难得了，洛根可算是上品，而品质能够直接击穿续集天花板如哪吒那样的，我这几年还真没见过。
不过同样是网飞，为啥西语剧就往往改的不错呢？不久前的百年孤独就广受欢迎，接下来还有永航员，按照西语改编的过去战绩来看谨慎乐观。我想来想去，答案可能只有一个：正星条旗美国人审美崩塌而且不愿意深入研究，他们不知道怎么去制作经典，尤其是那些创作年代和他们有一定隔阂的作品，因此不少“只要能动就行”的经典都能改成一坨，于是如黑美人鱼拉丁公主土楼木兰这样的是家常便饭，而且偶尔还能端上来影版猫这样烂的惨绝人寰的极品。

要是知道它的成本，完全可以更低分。
伪复古科幻，你不能说它没有特效，其实蛮多的还很贵，但就是镜头特平庸，情节也没啥爆点，两个合在一起就是催眠，给人一种钱都花哪里去了的错觉。
明明是特效做的，看上去就像破烂回收的摆在那里再放两张贴图。看不出特效痕迹，在很多大片里是优点，偏偏在这部里是缺点。
山寨电影赚小钱拍烂片，奈飞电影赔大钱拍烂片。
过分看中几位有名气的导演或演员，然后按部就班流水线，不重视整个团队的作用。
主创和团队，应该相互结合才能带来化学反应。说白了，导演的镜头都这么一般，但特效可是先确定镜头再加CGI的。

整个片子有很严重的剪辑问题，剧情推进和拐点非常的突兀，角色们也经常出现地理位置上任意门穿梭的情况。
此外，原著其实本来就不适合走欢乐的路子。

在一个科技吞噬灵魂的未来，美国西南部的荒漠成为流浪者、废墟、和钢铁幽灵的藏身之所。故事本该是史诗——公路冒险的苍凉，机器生命的觉醒，亲情救赎的悲歌，可惜《电幻国度》选择了另一条路：它用3亿美元堆砌了一座绚丽至极的美术长廊，却在真正该讲述故事的地方，跌入了无趣的泥淖。
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罗素兄弟，这对曾经在漫威宇宙里指点江山的导演，如今仿佛被自己的光环所困，越来越像工业流水线上制造标准化爆米花的工匠。《电幻国度》有它该有的一切元素——废土风格、智能机器人、资本巨兽的阴谋、怀旧滤镜的未来主义，可惜，它像是用AI写就的剧本，毫无灵魂，空有设定，不见思考。
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这部电影，是一场对“可能性”的浪费。

机械童话的美学泡沫
在视觉上，《电幻国度》无疑是一场盛宴。罗素兄弟和Netflix以巨额投资打造的未来废墟世界，仿佛是一场80年代电子游戏风格与赛博朋克残垣断壁的融合。银幕上流淌的，是一种怀旧而精致的科幻美学：锈迹斑斑的机器、霓虹交错的废土城市、沉浸在衰败感中的机械文明。

影片的美术概念似乎延续了《头号玩家》的风格，但与之不同的是，《电幻国度》没有斯皮尔伯格的那种充满童心的狂喜，而更像是一场对电子游戏视觉遗产的空洞模仿。
但问题也出现在这里——美术团队的野心远超编剧团队的能力。电影的设定看似庞大，却被简化成一个又一个毫无悬念的场景切换。主角们穿越残存的科技城市、遭遇机器人荒漠、潜入“反抗军”基地，然而这些场景仅仅是绚丽的画面拼贴，缺乏任何叙事上的重量。
观众就像进入了一个精美但空洞的VR游戏，每一个任务都显得程序化，每一场冲突都显得毫无张力。
更讽刺的是，原著绘本之所以迷人，正是因为它“留白”的特质——它通过静态画面与零散叙述，让读者去填补故事的缺失部分。而电影却反其道而行之，把所有的留白填得满满当当，让每一个谜团都变得浅薄，每一个角色的动机都变得单一。

儿童过家家？
科幻电影的核心之一，是建立可信的世界规则。《电幻国度》却恰恰在这一点上犯了致命的错误。电影中设定了一个机器人与人类共存的未来，却在关键时刻彻底抛弃了科幻逻辑。

反派公司操控机器人的手法简陋得像是低级黑客攻击，机器人的战斗模式更是充满了低幼化设计，甚至到了“肉搏战”的地步——当观众看到主角和反派居然以拳脚与金属巨兽决战，实在很难不出戏。
此外，故事的冒险感也非常割裂。女主米歇尔踏上寻找弟弟的旅程，本应是一次公路片式的成长历险。然而，电影的节奏却像流水线产品——每一场戏都缺乏真正的危机感，每一次危机都被轻易化解，导致整个故事没有任何真正的高潮。
甚至连最关键的“寻找弟弟”主线，都在最后变成了对抗邪恶公司的俗套戏码，让原本的情感内核彻底被冲淡。

罗素兄弟的“漫威惯性”
罗素兄弟似乎依旧沉迷于他们在漫威宇宙中积累的“成功经验”——即用喋喋不休的对白填补一切情感与故事的空白。《电幻国度》中的角色们无时无刻不在插科打诨，仿佛以为“幽默”就是角色塑造的全部。

但事实证明，漫威式的台词设计并不适用于所有类型的电影，尤其是像《电幻国度》这种带有科幻冒险色彩的作品。在《复仇者联盟》中，插科打诨的对白可以让超级英雄们显得更加人性化，但当这种风格照搬到一个应该充满神秘感和探索精神的科幻冒险里时，反而破坏了故事的沉浸感。
此外，罗素兄弟的执导风格过于依赖“任务式叙事”，导致电影失去了真正的情感驱动力。米歇尔的成长历程本应是一个情感驱动的旅程，但在电影里，她的决策完全是被剧本推着走的，没有真正的成长主轴。
这也是为什么“形式大于内容”——它的故事线索拼凑得过于随意，以至于最终的情感高潮显得生硬且无力。

3亿美元的遗憾
《电幻国度》原本有机会去探讨一个更深刻的主题——人类与机器之间的情感边界。然而，电影最终却把这个主题简化成了“机器人是可爱的玩具”这一刻板印象。科斯莫，这个原本可以成为灵魂角色的机器人，最终却只是承担了一些可爱卖萌的功能，并没有真正成为推动剧情的核心力量。

这让我想起了《芬奇》——《芬奇》用公路片的方式，让观众真正感受到人与机器人的陪伴关系。而《电幻国度》呢？它的机器人角色们，更像是程序设定好的玩偶，没有真正的自主性，也没有真正的灵魂。
这也反映了近年来好莱坞科幻电影的一大问题——即它们越来越依赖庞大的视觉特效，而忽视了故事本身的情感深度。
视觉奇观可以吸引观众的眼球，但如果没有一个真正动人的故事作为支撑，最终的观影体验仍然是空洞的。这也是为什么《电幻国度》虽然有着顶级的制作水准，却仍然无法逃脱“被遗忘”的命运。
《电幻国度》最终成为了一部“看起来很贵，但毫无灵魂”的电影。它拥有令人惊艳的美术风格，却没有真正的世界观塑造；它有着充满潜力的故事背景，却被廉价的任务式剧本浪费；它试图探讨科幻哲学，却最终落入了商业化的套路之中。
或许，这部电影的真正问题，并不是导演、编剧、演员中的任何一环，而是好莱坞工业模式本身的僵化。它们已经不再关心如何讲述一个真正动人的故事，而只是在不断复制过去的成功公式。《电幻国度》的失败，不仅仅是罗素兄弟的失败，也是好莱坞在科幻叙事上的一次倒退。
如果你希望看到一部真正具有深度的科幻作品，那么这部电影可能会让你失望。

挺无聊的儿童片，创意和想象力倒不错，就是过于美国精神了，对科技的反思和恐惧不咋强烈，所以几乎没啥代入感。女主一直被叫小姑娘，就有点尴尬了，怎么看视觉年龄也是二十来岁的成年人了。而且跟弟弟的感情太生硬，姐弟俩性格都不招人喜欢，相当于人物根本没立起来，甚至觉得他俩可能是反派。

套路且有点无聊的电影，亲情、友情、人性、科幻等元素都有了，但是总是感觉少了一点东西，最后发觉还是故事太老套，用旧瓶装了一杯旧酒还兑了点水，那就有点说不过去了。

改编中规中矩，比较符合Netfilex一贯作风，但是Netfilex有必要花这么多钱请这么一群昂贵卡司来演的平台电影吗？

电幻国度是一本图像小说，并不是严格意义上的小说，更多的是插画。然而这本插画过于昏暗，展现的是作者对未来的悲观，和对当代社会的失望。作者又在书中探讨了AI和人类生活，通过故事去剖析个体和集体，让机器接管世界会是什么样。因为插画风格靠近未来主义和赛博朋克元素的存在，想要改编成让大众接受并且登上大银幕是非常困难的。
打个比方，就像上面那个机器人姿态，真的按照这个风格拍，肯定会流失很多观众。
罗素兄弟很讨巧的改编成了轻喜剧，但是削弱了原著中想要探讨人与技术的关系，更加贴切他们执导的复仇者联盟系列电影的大众通俗故事。有星爵和猎鹰的加入，就从头到尾很喜庆，比较适合合家观影。比如说一个周末，大家其乐融融地观看。
如果你是Netflix高层，你是非常欢迎这种电影的，就像之前红色通缉令这样。

但是有这么个问题，既然你想要合家欢电影，干嘛要投入这么大的制作费用。电幻国度据称耗资3.2亿美元，红色通缉令耗资2亿美元，光靠Netflix平台，能不能回收如此高昂的电影制作成本。电幻国度至少要拿到三倍的票房，也就是9亿美元才能回收成本。Netflix一个月会员最便宜的在7.99，最贵的是24.99，Netflix需要多少人交会员费才能交回本？其实上次红色通缉令就已经演砸了，被诟病花了重金请来三大卡司演了一部最庸俗的故事。这次Netflix仍然不长记性，反而砸出来更多的钱，请来罗素兄弟花了三亿拍出来这么一部合家欢。
两部电影耗资近5亿美元，至少要15亿美元才能收回成本，光靠平台会员费能收回成本吗？不仅独占电影反响一般，独占电视剧也并不如从前。对于Netflix而言，这些钱不过九牛一毛，光净利润去年一年就在104亿美元，5亿美元就是洒洒水，左右反正都能找回来，但是架不住Netflix回回都这么搞扑街电影/电视剧，Netflix能承受多久这种损失？
支持这部片子的人和罗素兄弟也有话说，这么多机器人动作，肯定要花不少钱，好莱坞是不可能支持这部电影的，况且他们现在被DC宇宙和漫威宇宙闹的焦头烂额。
从红色通缉令到这部电幻国度，Netflix迫切希望固定平台观众，等于是和电影院抢生意。确实这是个好理论，这会是一条成功道路吗？靓丽的财报和104亿美元利润给足了Netflix败家的底气，就像我说的那样，架不住Netflix年年都这么扑街。

电影本身削弱了原著中想要探讨的AI和社会问题，走回罗素兄弟以及好莱坞电影比较擅长的合家欢轻喜剧。原著中提出一个严肃话题：当科技高度发展，会弥漫着人类个人极致的孤独；在高度美化的虚拟世界中，人类是否会失去真实世界，失去真实的人际关系和相互连接。在电影中就变成较为流水线化的好莱坞电影，姐姐找弟弟，寻找亲情，好人战胜坏人，完了。原著核心讨论问题一个都不见了，只是扁平化的成为人类沉迷虚拟世界。
反派从行为到动机都很低端，整个系统寄托在女主弟弟身上，只要把他关了系统就会下线。女主和弟弟故事在原著中有不小伏笔和描写，最后就给了一小段，如果女主不关闭，系统就会一直运作，人类会继续沉迷虚拟世界；假如女主关闭系统，她就会失去弟弟。
在原著中最后女主怀疑安全区不过是另外一个虚拟现实，这形成双重悬疑，和盗梦空间结尾陀螺有异曲同工之处。电幻国度却把这个设定给改没了，削弱原著想要讨论的虚拟世界和现实世界的区别，这个有些贴近当下的社会问题。
原著中赛博朋克气氛没有了，真的就是单纯的合家欢和观众都能接受的画风，罗素兄弟拍摄复仇者联盟系列电影，对于这种题材轻车熟路，完全是走保守路线。
你说你都拍了，还请了这么一堆卡司来，干脆为啥不搞个大的？三个亿就给我们看这个？老雷的角斗士2好歹占个服化道和场面气势宏大，原著中那些机器人大战都哪去了？最后的机器人大战并不能满足观众，给人感觉就是点道为止。

对于Netflix而言，除了收获收视率和一片差评外，真的一地鸡毛。不只有星爵这么一个大腕，像猎鹰、杨紫琼、炸鸡叔吉安卡罗·埃斯波西托、关继威等等著名演员都来参加这部电影。卡司倒是够热闹，故事也是够平庸。让好莱坞年轻演员来演，未必能比他们差，何苦请这么多卡司大腕来。
从红色通缉令到电幻国度，Netflix独占电影屡屡被质疑俗套和庸俗故事，反而Netflix接二连三拍出重金，真的有这个必要吗？现在已经不是新冠疫情期间了，更多的人都愿意走出家门走进电影院，这种独占电影反而就没有优势了。

《电幻国度》是罗素兄弟制造的一场灾难，除此之外什么也没有。它试图呈现一个人类文明的末世，真正定义人类本质的心灵、心与心共振所维系的人情纽带，已经被冰冷的物质科技所取代，血肉之躯成为了没有心的钢铁外壳，保有更原初生态“文明”的人类城市只能坐落在荒野之中，由机器人营造出曾经的生机勃勃，与克制死寂、冰冷光泽的当下城市形成对比，在人类眼中成为了隔离区。但是，罗素兄弟没有给出任何东西，比起片中的末世，影片本身反而更像是彻底的废墟。
罗素兄弟给出了一个末世的背景，想以此表现同类题材中最为“大路货”的主题与呈现形式。机器人的机器外形反而具有人心，人类放弃了人的形态而进入物质的铁皮，也失去了人的心灵，只追求铁皮与科技的物质生产力，制造反差。这种呈现方式非常无聊，实际上已经足够简单甚至单薄，没有将本片的设定发挥出来。
作品围绕着女主角和弟弟的跨越人类与机器人之外在形式的亲情，以及同样人类与机器组合的男二号搭档，两组人马连同机器人势力，一起探寻弟弟深陷的科技企业阴谋。开头给出了一个悬念，女主角和弟弟和政府军人产生冲突，军人声称战争要开始了，弟弟则是一个反政府的天才，宣言“我和你始终要连接起来”，姐弟的亲情正是对抗军方战争的武器。在正片中，女主角认为弟弟已死，并不限行弟弟寄生的机器人，弟弟逐渐争取回了信任。同样的过程完成了两次的重复，女主角与男二号，二人与机器人势力，互信的团队一起战胜了真正不值得信任的反派科技企业。
显然，这个核心情节实在太乏味与单薄了。但更可怕的是，罗素兄弟甚至没有做好这种程度的内容。阴谋的悬疑带来了人物之间---特别是姐弟----的怀疑，女主角应该围绕这个阴谋的悬念而发展，逐步找回对弟弟机器人的信任，看到机器人的各种真情流露，也逐步跟着他的脚步去接近弟弟所在。但是，这个部分几乎不存在，女主角的怀疑只有几句话，随后直接开始了姐弟冒险。
随后，他们遇到了同样搭配的男二号与小机器人，共同敌人则是机器躯壳的人类雇佣兵。此时，人类与人类、机器与人类的四人组，应该再次完成信任的建立，雇佣兵可以诱惑姐姐，分化她与男二号，赚取其信任后背叛之，让姐姐听从自己的心灵感受，从而对比出人类与机器躯壳人类之间的区别，后者不具有信任可言，只有利用与谋杀。反倒是真正的机器人拥有了值得信任的心灵，成为了姐姐的弟弟与朋友。毫不意外的是，罗素兄弟同样砍掉了这个过程，又一次的单纯打斗后信任与启程，草草了事。最后则是第三次外延，机器人集团遇到姐姐与男二号，再次的“一场打斗解开误会”。
如此单薄的三阶段重复，便是影片的主要内容，基本上没有对主题任何的落实呈现可言。最关键的“获取信任”来源，即人物共振的心灵情感体验，简单到了难以言喻的地步。一切之核心的姐弟互信，是机器人弟弟不停重复的动画片台词，贯穿全片始终，让姐姐相信了他，随后不断从中获得力量。
更可怕的是，这就是弟弟在片中的全部内容了，姐弟亲情最直观有效的呈现，肯定是姐姐对过往共处时刻的回忆，以及其中的更丰富台词。在片中，除了开头之外，姐姐只有一次对弟弟的回忆，随后就直接来到了高潮段落，姐姐进入弟弟打造的虚拟空间，与弟弟完成了最后的告别，这个空间也对比了巨头用同样技术打造的河边空间，同样的物理介质，却有着对方未曾注入的真切亲情，因此成为了更真实的存在，也让姐弟成为了密切的关联者，而不是后者与雇佣兵的利用关系。
作为情节与“环境”结合的高潮，这个段落尚可，但显然缺少了前面的具体铺垫与引导，根本无法发挥作用。我们甚至基本没有见过弟弟的真人、听到弟弟的更丰富台词，有的只是机器人躯壳之下的几句动画片名言，极其刻板地强调着姐弟的共通回忆。我们可以理解它的用意，想要淡化弟弟作为普通人类的形态，凸显其机器人外表之下的人类内在，强调心灵的决定性。同时，为了对比当代人类的发达科技，弟弟机器人必须“复古”，样貌是80年代动画片的角色，功能也非常落伍，只能复述预录的台词，不能自主说话，作为真正“人类文明”在心灵被取代之下的过时。
概念可行，但罗素兄弟根本没有找到合理的方案去落实，如今的呈现结果实在是过于损害姐弟关系的塑造了。同样的问题出现在影片的各个阶段。男二号对80年代的流行文化、快餐文化，带有强烈的兴趣，念叨着各种名作品、音乐、快餐名称，其风格也是70年代流行的摇滚、机车风。这对等于弟弟机器人的塑造思路，呈现结果也如出一辙，用单调的台词反复念叨自己的“旧时代”，暗示其时代拥有的“人味”，与姐姐的交流却只是尴尬无比的冷笑话，以及自身展现的刻板印象水平的“美国糙汉”。机器人集团同样如此，带来了又一堆的老套剧情，用老掉牙的方式表现着自己的真诚与温柔。并且，其形象也类似弟弟的设计思路，为了表现其正面与“人化”定位，并没有太过于离奇，反而有意地老套化处理，保持了游乐场玩具的风格，带着最和蔼讨喜的人类面貌。
可以说，姐弟之间从未真正有“交互”，且由于弟弟的表达能力有限，围绕他的阴谋也就必然地只能单薄化，损失了影片的悬疑元素，让姐姐事实上离开了本片的发展线索，既没有深入参与阴谋的揭露，也没有与别人产生怀疑、互相感受、信任与亲情的交互。这也是所有人物的呈现状态，他们根本没有加入叙事，影片也并未拥有“叙事”，有的只是罗素兄弟对极其简单剧情的强行推动：人物负责“跑路”，罗素兄弟则在路途中不断安排进各种机械降神的情节，让人物自动获得下一阶段的开启条件。
罗素兄弟试图用“人物外在”去中和人物塑造的戏剧不足，显然是无济于事的，因为他们的关系发展曲线实在是单薄到了灾难的程度。主角团如此，更谈不上对反派人类集团的表现了。更何况，罗素兄弟还试图给出反派的所谓“弧光”，用数量去弥补主角团队塑造的“质量”缺陷，堆砌出主题呈现的水平。
他们分心去表现科技巨头，想要靠机器找回母亲的温暖，却必然地失败，这种童年残缺的天才只能造就失败的机器技术世界，对比的是同样天才的弟弟。同时，踏水而行的巨头也影射了展示同样神迹的耶稣，成为了人类世界的虚假神明，其拯救世人的仁爱之心是假的，只是用科技的伪神力量带给人类以完美世界的假象环境，对应着片尾的里约城与耶稣像，在女主角等真正人类的情感力量面前，终于迎来了拯救的曙光，沐浴了始终冰冷色调的人类城市。
此外，雇佣兵杀手逐渐觉醒了人心的一面，不再如机器躯壳一样地冰冷，其心灵逐渐挣脱而出。医生曾经反抗巨头，其作为当代人类而身死，意志进入电脑---“过时”的90年代台式机---后反而愈发活跃，凸显心灵的决定性。这三个人物的表现空间极其有限，上述几句话就是全部。更谈不上外延的可能性，例如雇佣兵杀手赚取姐姐的信任，企业巨头对姐姐威逼利诱，打出“人类文明未来”的大义，让姐姐对他们的怀疑--信任---打破信任，这些都完全不存在，巨头事实上只是工具人级别的完成度而已。
这种水准的反派弧光，其实还不如干脆工具人化，去做一些更基本的工作。毕竟，罗素兄弟甚至没能给出最基础的“科幻设定”。上传思维、虚拟世界，在2025年几乎没有未来感可言，未来都市的呈现也非常单调，除了一堆电缆和服装在强撑之外，基本分辨不出“未来”。
最典型的便是高潮的战争段落。雇佣兵大战机器人，机器人的“过时”功能尚可如上所述，有一定的表意之用，但代表“当下”的雇佣兵就无法解释了，理应冰冷、强大、未来科技感，作为物质生产力爆棚、温暖人性丧失的直观形式，却只是不停地用手枪在BIUBIUBIU，甚至逐渐变成了美国老派动作片的“一顿老拳”，其钢铁躯壳完全没有带来任何区别，反而削弱了其与普通人类----以及“老式”机器人---的内在区别。
这让它的高潮段落无比让人失望，似乎有些预算不足（至少不如宣传所说），此前的动作场面较为单薄，只是雇佣兵杀手的一人出击，与主角进行着西部片一样的“荒野追杀”，让人不免对高潮大战有所期待。但它最终没能升级，也严重影响了主题性的表达，机器人与普通人类对当代科技人类的被压迫之弱势、以人心互信反击冰冷杀戮，甚至双方阵营的区别，都没有呈现力度。
戏剧层面如果单薄，那么罗素兄弟其实可以另辟蹊径，主打流行文化和末世氛围，并将之放置在一种CULT的风格之中。事实上，它本应是一部类似于《攻壳机动队》的影片，从形体的机械化出发，挖掘出心灵的存在，又从个体心灵的“灵魂”外延到世界与社会的集体范畴，具象为整体环境的表现形式。
《攻壳机动队》里，素子感受着真实世界里的水，与之对立的则是当代科技部分的隐身衣，发动功能后造成了环境样貌的扭曲，前者的自然是人类的真实，后者的科技则带来人类存在的“消失”与所在环境的“虚化”。素子的躯体被改造，高层人类则拥有血肉之身，却丢失了原有的心灵，由此淡化了外在层面对人类之存在的决定性，更加凸显内在心灵的本质作用，同样外延到了整体环境的范畴，正是科技形态的“灵魂”，用户意识所在的网络世界，以科技的形式实现了灵魂的共聚、心灵的朝向，是真正人类的世界。
罗素兄弟其实同样有此意图，至少想要取其“环境”部分，打造废土与反乌托邦的世界观风格。企业巨头召唤杀手，其投影出的虚拟世界正是大自然，对应着他想要找回母爱的心理，杀手发现自己可以踏上水面时的惊讶，揭示了此间环境与巨头拥有母爱的虚假，不过是科技打造的非真实世界，以此寻回的母子关系也早在其人生中丧失殆尽。与之对应，原本时代的人类城市则坐落在荒野之中，被当代科技所取代、碾压成废弃样貌，在机器人的掌控中保持着仅存的美国生活气息，其环境努力地复刻着美国平民的氛围，超市、游乐场、快餐店，放置在荒野之中，既是自然的真实，也是濒临毁灭的现状。
但是，罗素兄弟完全没有将环境的部分真正落到实处。荒野的部分只是最单调的沙漠，负责片中的“公路片”部分，两个主角简单地在沙漠里开车、冒险，遇到了人类敌人与机器敌人，与前者大打出手，与后者化敌为友，环境与剧情一样简单乏味。机器人掌控的旧时代城市同样如此，在调性上算是做出了90年代美国综合商贸的样子，在破败中带有热闹感，却同样是平平无奇，只是由人类模样的机器人完成着排队、招待、揽客、迎宾等基础行为、略做环境而已。当代人类的部分则更加严重，几乎没有外景，停留在几个房间中，用工业极简的“家徒四壁”与单色调，潦草地给到了一点“科技感”。
环境本身的呈现，其承载要素“科技与自然”所对应的“虚假人化与真实心灵”的扩展与变化，是该类影片的重要表意形式，因为环境即是集体、族群文明的直观呈现。罗素兄弟在这方面浅尝辄止，更多地用戏剧情节的手段，就难免聚焦于人物个体之上了。它从人物关系的角度切入，展现姐弟亲情、姐姐与男二号的爱情，外延到二人与机器人集团的友情，让各层人物关系都从怀疑与敌对开始，逐渐感受到对方的真情而互信，也从弟弟的机器人外形开始，打破了外在的躯体分别，凸显心灵共振的决定性，建立信任的关系，对抗真正的“无人情”之敌，即当代人类社会。
当然，这也并非全无合理性，家庭亲情与科幻背景的结合，正是主流商业片的经典搭档，科幻度较软，包裹着是最传统的温暖情感内核。同时，姐弟深陷阴谋、姐姐的寻亲之旅，也带来了悬疑的元素，进一步加强了本片的情节程度，强情节剧同样是主流观众的喜好。解开悬疑的旅程引入了一段的公路片，公路片类型相对突出“环境”，也易于局部阶段内的弱化情节（悬疑属性减弱），在简单背景中突出人物关系的变化（男二号与女主角从怀疑到信任的主过程），以此兼顾影片所需的各面。
显然，罗素兄弟并非完全放弃“环境”，从多次给到的各大都市远景即可证明，但最重视的主体终究还是“人情关系与事件悬疑”的戏剧情节。但是，它的表现同样非常单薄，甚至比环境部分的想象力缺失、呈现分量过少更为严重得多。
末世世界的营造或许有点预算不足，基本没有什么特色。文化部分算是略有一些，试图用人类角色对流行文化与消费文化的迷恋，去表现他们拥有的旧日人情，与冰冷的当代机器世界对比。弟弟支撑姐弟情的动画片，男二号喜欢的各种老零食、手枪、电影，但也同样是浅尝辄止。
最后，作品可以走CULT级片的疯癫路线，在形式上做大，发挥人类进入机器躯壳的设定。例如，它可以如《阿丽塔》那样地设计机器躯壳，放入各种恶心的造型与多样的功能，用功能的丰富反衬内心的单调冷漠。但是，片中的反派只是单调的机器化人体而已。反过来，机器人阵营也同样毫不出奇，反而有意地贴近了人类，形象与塑造都像是主流少儿向游戏里的NPC，讨好的形象有利于表现他们的人化，但也不够丰富，让本片显得愈发乏味。
这个电影在方方面面上都想做出一点，却都没做扎实，甚至不如戏剧平庸却算完整的罗素兄弟前作《灰影人》。名为科幻史诗，实则史诗级的灾难。

披着机器人外皮，拿着复古皮的换皮黑人自由电影罢了，
天天玩政治正确，烦不烦啊？

西蒙·斯塔勒海格，我前两年特别喜欢的插画家，还看过他的讲座，其实他图片中很多清冷的色调都是自然取景，就地取材拍照回家加上自己的创作
电幻国度只是他视觉小说中的一部，当然他是靠这个在国外网络出圈的
不过呢，买个实体书看过的我表示，虽然画面很吸引人，但故事不耐看没意思，文学创作和美术创作不可兼得啊
所以我看了这部片，还是表示美术世界观做的不错，但是故事就那样，乏味，哦还涉及到我最讨厌的机器人平权运动
机器人和人平权了，难道真像俩种族交流一样吗，我们是制造他们的，最后造物说要和你平等，反正我接受不了，尊重有意识地造物，但不可能给你和我一样的权利

高了，拍得极其低幼。
本来对这部电影挺期待的，毕竟预告+罗素兄弟执导，我以为怎么也不至于太难看。
结果真的拉胯到没边。。。
相比之下有一部风评一般但我很喜欢的电影跟这部有点类似，那就是“掠食城市”，比这好看多了。也是末世冒险+科幻题材。

前一半电影让我期待是不是能拍出斯皮尔伯格的感觉来，看到和拾荒者打仗有些无聊，然后弟弟大脑交的设定就给我一种融了又没融好心理测量者、euphoria、黑客帝国既视感。怎么能做到这么新颖的世界观拍出这么肤浅的立意。

相当老套的好莱坞科幻样板戏，剧情编排、人物设计、结局等全部套路化，随便一搜都能搜出一堆同类型电影，这片子一面世我就觉得不可能会有好评，果不其然。

期待小机器人评奥斯卡最佳。
你以为当前美国的政治正确—lgbtq，
实际上当前美国的政治正确—小机器人

看都没看的话如何评价？先去看看再说吧，其实拍的也不是那么差
包含了1080和2160两个版本，也有特效字幕文件，要注意2160版本是杜比视界的版本，需要显示设备支持，否则色彩很糟糕