| |
|
|
|
| 阅读网 -> 影视娱乐 -> 如何看待横扫奥斯卡的奉俊昊，第一个新片《编号 17》在全球（除韩国）票房遇冷扑街？ -> 正文阅读 |
|
|
[影视娱乐]如何看待横扫奥斯卡的奉俊昊，第一个新片《编号 17》在全球（除韩国）票房遇冷扑街？ |
| [收藏本文] 【下载本文】 |
|
目前上映5天，票房惨淡，总票房 1080 万，猫眼预测的内地总票房也不到 2000 万；目前北美市场也不过1900万美元，和上亿成本相比还是差距不小 … |
|
我早就说过了，《寄生虫》不是韩流辉煌的开始，而是韩流崩塌的丧钟。 奥斯卡对《寄生虫》的肯定，让整个韩国文艺界都以当达利特领班为荣，彻底丧失了主体性。 现在的韩流沉迷于创作迎合美欧橱窗凝视自黑自贱的东方学电影。 这种讨好日耳蛮评委的猎奇向电影，只不过是用于对达利特的梵化，根本没有市场价值。 |
|
好莱坞有一个怪圈，即鱼（票房）和熊掌（奥斯卡）很难兼得。 奥斯卡金像奖（Oscars），又名学院奖，创建于1929年，前几天刚办完第97届。 这个奖诞生近百年来，也只有四个人不止一次打破过这个怪圈，即部分影迷简称的“卡斯彼诺”。 他们拍的电影往往既能横扫奥斯卡，又能横扫全球票房，此类票房口碑双丰收的典型案例有—— 《泰坦尼克号》、《ET外星人》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《指环王三部曲》、《奥本海默》等等。 |
|
|
“卡斯彼诺” 2020年2月份，一个特殊的月份，《寄生虫》横扫了第92届奥斯卡，但作为一部小成本（制作预算1140万美元）独立电影，该片2.62亿美元的全球票房，更多依赖奉俊昊精巧的结构设计（and奥斯卡获奖后的热度加成），而非因其掌握了商业类型片的娴熟拍摄技巧。 换言之，除了韩国市场外，「奉俊昊作品」其实并没有成为“票房保证”。 在喜欢他的全球影迷眼中、在韩国观众心目中，奉导称得上“大师级导演”。 但在商业电影领域，奉俊昊完全无法和“卡斯彼诺”们同日而语，甚至赶不上同为亚洲导演的李安。 李安当年凭借《卧虎藏龙》大热奥斯卡后，执导的第一部商业大片是2003年上映的《绿巨人浩克》，环球影业豪掷1.37亿美元给这位“新晋奥斯卡大导“，可最终2.45亿美元的全球票房，令李安汗颜不已。 P.S. 好莱坞电影盈亏线粗略计算方式： 北美票房平均分账50%+海外票房平均分账35% 假如一部电影成本1.3亿美元，其北美票房2亿，海外票房1亿，则其盈利为： （2*50%+1*35%）-1.3=0.05亿，即500万美元 通常情况下，宣发成本由流媒体收入、家庭娱乐&DVD租售等衍生收益去另行计算。 |
|
|
李安版《绿巨人浩克》剧照 2005年，安叔回归熟悉的非商业片领域，祭出了奥斯卡年度热门《断背山》，虽然和最佳影片再次失之交臂，但好在这一回，他将因《卧虎藏龙》错失的奥斯卡最佳导演奖，揽入了怀中。 可《断背山》毕竟是一部小成本艺术电影，所以安叔还是没能跳出那个“怪圈”。 同理，《断背山》1.78亿美元的全球票房，也并不能证明李安掌握了大制作商业类型片的“门道”。 又过了七年后，20世纪福克斯选择赌一把，他们给李安开出了1.2亿美元的预算，支持其拍摄一部由同名小说改编的3D魔幻大片《少年派的奇幻漂流》。 这一次，李安没让福克斯的制片人们失望，“少年派”狂揽6.09亿美元全球票房，外加4座奥斯卡奖杯，这也是李安真正意义上首次实现“票房口碑双丰收“。 唯一遗憾的是，奥斯卡「最佳影片奖」还是没能拿下。 |
|
|
李安两次获得奥斯卡最佳导演 说回《编号 17》，这部作品先是数次延期上映，后又因故补拍，中途又传出导演和华纳因最终剪辑权而产生矛盾... 其本身的诞生过程可谓几经曲折，好不容易等到全球公映，结果惨遭票房大扑街，未来颁奖季更不会有什么声浪。 可以预见的是，奉俊昊以后在好莱坞的路，大概率不太好走。 |
|
|
奉俊昊宣传《编号17》 根据DeadLine报道，《编号 17》的制作成本是1.18亿美元，外加1000万美元的补拍费用，以及8000万美元的全球宣发费用，总支出合计超过2亿美元。 按照目前的趋势，全球票房乐观预计会停留在1.5亿-1.8亿美元之间，也可能更低。 DeadLine预计，想回本至少需2.4亿-3亿美元的全球票房，那么《编号 17》亏损就是板上钉钉了，就看具体亏多少吧。 |
|
|
DeadLine报道《编号17》截图 上文中说到《少年派的奇幻漂流》全球票房大卖，李安更是第三次携新片“攻克”奥斯卡，这是否意味着李安就从此坐稳好莱坞商业片顶级大导演的地位了呢？ 答案是：NO 2019年，热衷于120帧技术的安叔，在好莱坞金牌制片人杰瑞·布鲁克海默(Jerry Bruckheimer)以及票房号召力惊人的黑人影帝威尔·史密斯护航下，开拍了动作大片《双子杀手》。 总预算1.38亿美元，派拉蒙与天空之舞各自承担35%的投资份额（其余部分由中国电影公司复星影视和阿里影业承担），再加上3D+4K+120帧的顶级技术加持，无论从哪个角度看，《双子杀手》都具备票房大卖的无限潜力。 然而，该片遭遇了可能是李安执导筒以来最惨的扑街局面：IMDB开分5.7，烂番茄28%的新鲜度，北美首周末2055万美元，最终4854万美元，全球最终票房1.73亿美元。 根据THR当年的报道，《双子杀手》最终的亏损数目不低于7500万美元（正好大家也可据此预估下预算接近的《编号17》面临的亏损金额....） |
|
|
THR报道《双子杀手》 于是，在先后经历了《比利·林恩的中场战事》小亏、《双子杀手》大亏后的安叔，至今都没有筹集到资金去拍他想拍的那部《马尼拉之战》。 这也是安叔最想拍摄的 120 帧影片。 李安曾在北京的映后交流活动中坦言，“如果它(《双子杀手》)不卖座，没有人投资的话，那我也没办法拍这部（《马尼拉之战》）“ 综上，好莱坞留给奉俊昊的机会，可能最多有且只有一次了，除非他能再出佳作，然后再次横扫奥斯卡，然后这个机会就能再+1次，我很相信，奉俊昊有这个实力。 撰文 / 彭飞 声明：本文首发于知乎，未经作者许可，严谨任何形式的引用或转载，违者必究！！！" role="presentation">声明：本文首发于知乎，未经作者许可，严谨任何形式的引用或转载，违者必究！！！声明：本文首发于知乎，未经作者许可，严谨任何形式的引用或转载，违者必究！！！声明：本文首发于知乎，未经作者许可，严谨任何形式的引用或转载，违者必究！！！ |
|
尽管限韩令的尾声还在，韩国电影很难进入中国市场。 但韩国导演的新片却在上周五于国内上映。 试问这个时间，此时此刻当下，还有谁比奉俊昊更能代表韩国影坛的高水准呢？ 一部《寄生虫》让他拿下了戛纳、奥斯卡，带领韩国电影重新登上next level。 新片自然而然让人期待。 但似乎这次，大师也不灵了—— 《编号17》 |
|
|
这部由奥斯卡最佳导演奉俊昊执导、新任“蝙蝠侠”罗伯特·帕丁森主演的科幻电影，本被寄予厚望。 影片阵容豪华，主题涵盖科幻、现实讽刺与黑色幽默，但上映后票房却遭遇滑铁卢。 北美首日票房仅770万美元，国内首日票房350万，周末累计勉强破千万。 对于投资超1.5亿美元的商业巨制而言，这样的成绩堪称2025年的“第一扑”。 |
|
|
影片故事设定在地球资源枯竭的未来，主角米奇·巴恩斯（罗伯特·帕丁森饰）因负债累累，自愿加入星际殖民计划，成为政府指定的“消耗品”。 他的任务是不断执行高危任务，死后被克隆重生，循环往复。 编号“17”意味着他已死亡16次，每一次重生都伴随着更深的绝望。 |
|
|
某次任务中，米奇意外生还返回基地，却发现自己的位置已被“米奇18号”取代。 两个克隆体的共存引发身份危机，一场荒诞的自我对抗与权力博弈就此展开。 |
|
|
电影前半段用大量黑色幽默展现米奇的“工具人生”。 他穿着笨重的太空服，被科学家当作小白鼠测试病毒、承受极端环境伤害，甚至被同事随意丢弃在焚化炉中。 每一次死亡都伴随着克隆舱内技术员的嬉笑打闹，仿佛他的生命只是流水线上的零件。 |
|
|
米奇的代号取代了姓名，连基地的清洁工都对他的尸体视若无睹。 这种“异化”在开场十几分钟被刻画得淋漓尽致： 主角的肉体沦为实验耗材，精神则在麻木中逐渐接受命运。 直到米奇18号出现，他才意识到“重生”并非延续，而是被彻底取代。 那句“我的死亡和克隆就完全不同了，那不再是我的延续，而是你的延续了”道出了克隆技术的残酷本质。 个体在系统中不过是可替换的代码。 影片主线之外，导演奉俊昊试图通过尼福尔海姆星球的殖民计划，影射现实社会的多重矛盾。 |
|
|
殖民地领袖马歇尔（马克·鲁法洛饰）以“纯白色星球”为口号，鼓吹种族优越论，其夸张的肢体语言与红帽子支持者群体，直指美国前总统特朗普及其政治遗产。 马歇尔为巩固权力，下令屠杀星球原住民“虫族”，而后者实则是无害的生物，仅因外貌丑陋便被污名化为“病毒携带者”。 这一设定不仅隐喻西方殖民历史，也讽刺了当下以“文明”为借口的资源掠夺。 |
|
|
与此同时，米奇与同事的关系变化成为阶级压迫的缩影。 初期，同事们对他的遭遇尚有同情，但随着死亡成为日常，冷漠逐渐蔓延。 当米奇因任务失败被责骂时，一名科学家轻描淡写道：“反正明天又会有新的米奇。” 这种对生命的漠视，与现实中职场“社畜”被物化的困境形成呼应。 |
|
|
影片甚至借虫族首领之口质问人类：“难道还该杀了他吗？” 将良知赋予被压迫者，而掌握权力的人类反而沦为真正的“怪物”。 然而，过多的隐喻最终成为影片的负担。 从科技资本主义对人的异化，到种族主义、殖民暴力、性别议题，乃至宗教与权力金字塔，导演几乎将所有社会热点塞进故事中。 |
|
|
米奇17与18号的对峙本可深入探讨“身份同一性”，却被简化为一场动作戏； 克隆技术的伦理争议仅停留在工具层面，未触及意识上传或灵魂归属等哲学命题。 反派马歇尔的形象过于脸谱化，其决策逻辑宛如儿戏，最终决战中，虫族大军围攻飞船的场面宏大却空洞，以领袖突然“犯蠢”草草收尾，科幻设定沦为背景板。 |
|
|
观众对《编号17》的评价呈现两极。 一部分人赞赏其黑色幽默与讽刺野心，认为米奇不断死亡的循环恰如当代打工人的生存写照； 另一部分人则批评影片“样样涉及，样样平庸”。 有观众直言：“以为会看到《寄生虫》式的犀利，结果只有爆米花味。” 尤其在世界观构建上，影片漏洞频出——作为全宇宙唯一的合法克隆人，米奇本应具有极高研究价值，但基地人员对他随意处置的态度缺乏合理性； 地球民众对殖民计划的漠然更显突兀，仿佛整个社会早已丧失基本人性。 |
|
|
与奉俊昊前作相比，《编号17》的确略显逊色。 《雪国列车》以封闭车厢浓缩阶级冲突，《寄生虫》用别墅地下室撕裂贫富表象，而本片却困在庞杂的隐喻迷宫中。 导演试图以尼福尔海姆映射“整个人类社会的当下”，但碎片化的表达让主题失焦。 当片尾响起与《寄生虫》相似的阴郁配乐时，观众不禁感到困惑：这究竟是一部充满野心的社会寓言，还是包裹着科幻外衣的好莱坞流水线产品？ |
|
|
或许，《编号17》的失败恰恰印证了韩国电影的集体困境。 在凭借类型片崛起后，如何平衡作者表达与商业诉求，如何真正融入好莱坞体系而非简单模仿，仍是悬而未决的难题。 当《哪吒之魔童闹海》以本土神话横扫票房时，《编号17》的“国际野心”反而成了绊脚石。 奉俊昊曾用《寄生虫》证明亚洲导演可以征服奥斯卡。 但这一次，他提醒世人：类型片的成功，从来不只是技巧的叠加，更是对人性深度的精准拿捏。 |
|
我觉得这个理由就很奇怪呀，奉俊昊的上一个作品横扫奥斯卡，现在这个作品却遇到扑街，这很正常啊。 我们这边经常有一个现象叫做欠谁谁谁一张电影票，这种情况经常是都用在周星驰身上，但是自从周星驰的某一部电影上线之后，舆论就变了，变成了他欠我们一张电影票。 所以不是说这个人过往做出了非常优秀的电影作品，那么他的这一部作品就一定很优秀。 我们还是以哪吒二来做例子，哪吒二的背后真正出品人是王长田，要不是他当时给了钱，而且愿意放长线钓大鱼，愿意5年如一日的去等。 那《哪吒2》肯定最后是出不来的，第1部都出不来。饺子难道是靠。我们这些人吆喝去挣他这几年的钱吗？它能够在2025年的春节出哪吒第二部，最大的原因不是因为资金充足，而是因为资金不足。 就是因为在2024年的年底，公司的账上没钱了，再这么做再这么磨下去，一堆人都要喝西北风了，所以才在2025年的春节出了，按照他本人的性格，这个东西应该在2025年的暑假出。 好，那我们是不是要对他们的下一部作品满怀希望呢？ 好，现在王长田说我们下一步要做的动画电影是红楼梦。迎来的是包容，是赞扬吗？ 不，迎来的反应，是说王长田挣钱挣多了，想赶紧把钱花出去，有说他飘的，有如说他想通过别的方式把这个钱回馈社会的。 你看，说明我们的观众还是很冷静的，不是因为你过去做了什么优秀的作品，就一定觉得你的新片可以大卖。 好，说回《编号17》。 这部电影我看了我非常喜欢，但是我的喜欢是来自于一种纯理性思考的喜欢。 我就觉得这种第一人称自我回溯漂流瓶是的半时间循环叙事作品，很符合文学研究的分析，特别适合用在搞影视理论和哲学的交界处进行展开。 我就觉得他特别适合基拉尔的复影理论。 由人工智能技术所产生的多重身，以及这一对重复关系彼此之间的照应就非常契合。可是问题也在这，整个复影理论非常复杂，要想解说清楚很困难，它又是欲望美学里面一个很小的东西。 注意我前面讲的这一长串定语，它越是契合作为某种理论的分析展开，就说明这个电影实际上在普适层面越难懂。 既然如此，他其实就放弃了很多对观众友好的镜头表示方式。 这对硬科幻爱好者就觉得不满意，你其实是在拿一个人体打印机的高概念来讲一个很软的东西。包括里面有大量关于这位败选政客马歇尔的表述，又冲淡了米奇17号一种强烈自我反思的内容。对于软科幻爱好者来说又觉得不够文学性，没有那么多浪漫的诗意的感觉，而且很像是过去一些已经火了的电影的衍生价值观。 比如这位米奇的“灵魂伴侣”黑人女特工，会给人一种即视感，仿佛在看《芭比》番外。 那么《芭比》遭受到的舆论反噬也会同样体现在这部电影身上，我想这个就其实是它遇冷的一个非常重要的原因。 当然还有另外一个原因就是男主角实在是太不讨喜了。 因为这位米奇17号纯粹就是窝囊废。在窝囊废赛道。上他确实是太不窝囊了，太成功了，一骑绝尘。 如果是在文学作品中，那当然可以嘛，大量的第一人称叙事，观众、读者可以通过他的自我反思各种各样密集的心路历程的表达，来感受到这一个人的动荡。 可是在影视作品的表达中就显得不够看。 你想通过这个窝囊废的表达一种自我反思来表达一种我们什么行动都没有做，但是结局就是这样被推进的感觉。 我们如果拿回情节理论拿去看这部电影的话就会发现啊，没有这个米奇17号，只有米奇18号整个事儿也能成。 方案是女特工提的，执行是米18号做的，整个殖民外星内部就有一批想要看马歇尔败选政客出糗的人，而米奇17号到底在干嘛呀，实际上就在旁边一直看着。 你看这个就是哲学思想实验的一个比较麻烦的问题，通过一个哲学思想实验，想要改造出一个文学作品或者影视作品，就必须要解决当事人到底能不能够透过自己的行动改变命运的压制。 如果可以做得到，这说明你这个思想实验没有啥用。如果做不到，思想实验当然得以成立，但是就不好看。 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
我就是想提醒一下饺子，千万别去奥斯卡参评。 都不用被外国人涮，只是去本身，就会引起相当一部分老百姓的反感。 |
|
奥斯卡、诺贝尔、普利策，是日耳曼赢学中的三大赢，赢中之赢。 获得以上三奖，只代表你已进入了日耳曼赢学循环，，成为了赢本身的一部分，由领班晋升为了高级领班，不代表其他达利特一定会为你埋单。 |
|
太对味了，好莱坞对其亚文化地区的文化殖民就是这样的，上世纪七十到九十年代，还能看到法国、伊朗、土耳其等地区，那些独具特色的电影美学，结果最后被九十年代好莱坞黄金时代那个时期完全摧毁了当地的电影市场，沦为美国叙事的附庸，韩国过去靠着文化强国战略和强烈的民族自豪以及背后的东亚市场偷偷发育，还能独善其身。 但我想现在的韩国需要考虑也需要面对一个问题，现在的韩流究竟宣传的是谁的文化？一首韩语歌三分之二以上英文，韩剧向着欧美靠拢，结果现在别说亚洲市场，就连欧美市场和本土市场都在被中国电视剧侵蚀。 最引以为豪的电影，刚支棱起来也出现了如今的情况，寄生虫和哪吒的对比可以看出，如果没有背靠大市场，小国导演做好之后就成为了宋江，被好莱坞招安，而大国导演做出好东西，却能吸引更多导演向着这方面发展进步，挑战好莱坞霸权。 很有可能，未来韩国会沦为兼具东方糟粕和西方糟粕的国家。 |
|
寄生虫拍的本来就不咋地，故事内核浅薄无聊，对资本的批判隔靴搔痒，甚至颠倒黑白。只是一个穷生奸恶富长良心的魔幻奇观，这种电影能获奖，只能说正好踩到了西方电影奖喜欢看东方国家穷苦，丑陋，黑暗的标准上。 还有，电影借富人之口还充分表达了对美国的憧憬和崇拜，这也是这部电影能获奖的关键。 可以说，西方电影奖只是他们搞文化霸权的一环，奥斯卡的存在就是为了这点醋，包的这顿饺子。 |
|
|
|
|
只能说奉老师拍马屁拍到了马蹄子上，站错队了。 连美国国会的议员老爷都抢着给懂皇舔钩子的今天 ，你个韩国人还电影里骂川普 ，你不凉谁凉？ |
|
获奖跟大卖是两回事，不能混为一谈。 贾樟柯的片子欧三拿奖，国内有大卖过一次吗？同理，奉俊昊当年横扫奥斯卡，不代表他的下一部作品就能再次赢得人心。 《编号17》不具备任何大卖元素，没有号召力的明星，奉俊昊仅限于迷影圈，路人对他不感兴趣，主演嫩牛五方的影响力也有限，这也是《天堂旅行团》这种烂片的排片还能大于他的一大原因。 |
|
|
其次是故事没意思，男主放弃身材样貌出众的白人妹子，选择喜欢三人游戏的黑妹，这个情节谁看了不喊一声离谱。 |
|
|
还有明讽川普，让他在片中被枪击，当小丑，被民主推翻，最后民主黑妹统领委员会，中国人讲究成者为王败者寇，人建国已经当上总统了，你们还在那异想天开，甚至动用政治正确，除了铁粉谁会看这种虚假。 至于牛马共情，不好意思，影片压根就没想讲这玩意儿，只是以此作为引子，目的还是为了觉醒，反抗川普，宣传生态保护，抵制科技狂，也就是马斯克，所以国内宣发主打这一环没有什么作用，毕竟大家一看片子就知道文不对题。 最后是内地早已对好莱坞和奥斯卡祛魅，这仨字国人已经不感冒，得益于超英和各种正确片，好莱坞几乎等同于烂片，再加上奥斯卡的闹剧，小年，即便有此光环也不再管用。 所谓科幻也没啥意思，设定是早已不新鲜的克隆人，硬不起来也软不下去，说硬，没有《星际穿越》硬，虽然用爱拯救世界被诟病，但那些实打实的场景还是让人震撼，说软，没有《月球》软，最起码人家真的在探讨技术问题，以及独孤和绝望的人性，《编号17》只是披皮的正确片罢了。 |
|
|
再看全球市场，首周5680万美元，成本1.18亿美元，宣发8000万美元，补拍1000万美元，不能说亏到姥姥家了吧，只能说亏的裤衩子都保不住了。 该片卖的最好的地区是北美，而北美的票房分成是递减的，越往后分成越少，一般都看前两周，因为分成比例高，很显然《编号17》颓势尽显。 韩国倒是卖的好，怎奈市场太小，根本补不了多少窟窿，欧洲和南美、东南亚市场就不提了，属于锦上添花型，不可能雪中送炭，强如《复联4》在英国也才卖了1.15亿美元，巴西8567万美元，印度6267万美元，《编号17》怎么可能比得过《复联4》。 |
|
|
再说了，你以为光国内观众厌恶好莱坞那一套政治正确吗？其实国外也不怎么喜欢，全世界偏右，右翼被送上台就是很好的证明，极左们搞的那些运动，自己受益，大多数人吃亏，人们也会回过味来，跟着他们闹的乌烟瘴气，反而成了别人的棋子，任谁不破防。 人吃饱了，有钱了，才会去考虑道德上的问题，而现在全球经济下行，大家日子都不好过，谁愿意再去跟你整那些乱七八糟的东西，我连温饱都快解决不了了，你告诉我支持直升飞机的性别，我不给你个大逼兜，你都得感谢和谐社会。 而《编号17》的剧情呢？从头到尾都是政治正确，什么lgbt、肤色、政客、权力结构，像套公式一样往进塞，没点实际的内容，全是堆概念，好比我说今晚吃什么，你对我说巴黎圣母院被火烧了，先救画还是先救猫，驴唇不对马嘴，这跟我有什么关系。 |
|
|
国外观众也不是没有审美，他们也想看热热闹闹，积极向上的好片，如《哪吒2》，看前满怀期待，看后开开心心。 可是好莱坞一次又一次炮制说教片，刚开始确实有用，观众吃这套，时间久了就失效了，大家来电影院是放松心情的，不是来上课的，最关键的是拍了那么多正确片，对现实没有半点改变，自己还受损了，羊来了的故事在国外也讲不了三遍。 正如姜文所说：“给人点好东西吃，他会记着你原来对人尊重来着，您天天想着接地气，掏人兜里的钱，人家也进步，回头一看，XX，你当时给我拍什么烂电影看。” 你不能老是那么脏吧。 |
|
看过预告片，现在我已经对这种想要讽刺什么社会或者人的影视作品祛魅了，以前这种作品叫“讽刺现实”，现在给我的感觉就是自以为是的小丑，太过于刻意了，再加上《寄生虫》就给我留下这种硬凹的印象，我更反感这种电影了，拍一部《雪国列车》就得了，杠上类似题材了，以前那个时代《雪国列车》是好电影，前几年《寄生虫》是营销需要，现在还没完没了吗 我不知道这个电影到底好看不，不针对这部电影，就说这个类型的，我觉得少打着“现实主义” 的旗号，我感觉很多人拍电影是先找一个能叫好或者叫座的题材，然后根据这个题材创作，为了XX而XX，搞成了“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁”了，我们要看的是“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，你目的就是为了口碑和票房，把观众当什么了？工具吗？这不就是骗吗？再说，你要拍你也拍的好一点，用心一点，电影质量高也行啊，就很多电影，又要骗钱，又不肯用心，真以为减肥电影是一招鲜永远都好用？眼睛不要盯着“奖项”和“票房”，先盯着“质量”两个字 这部电影上流媒体平台我大概率会看一看，去电影院是不可能了，我连《哪吒2》都还没去看呢，一百几十亿的热闹我都没凑，这破电影只能流媒体了，甚至4k高清.mkv |
|
不熟，说个题外话。 同样的两坨屎，对于很多人来说，美国拉的就要比另一坨香。 |
|
|
|
|
《编号17》中，奉俊昊的开头其实非常漂亮，也是影片的最大甚至唯一的亮点。 他先用主观视角、生死危局，展现米奇跌落并看到黑暗处危险的情绪与动摇，让观众代入他的内心，产生对死亡的畏惧，而拥有内心、恐惧死亡，正是人之唯一性的表现。这也带入了阶层的要素。米奇的仰望画面之中，飞行员向下而来，却停在了二层，虫子反而下到了与他同一层的位置，最终与他一同彻底坠落。 随后，借助前史的交代，奉俊昊快速地带过了米奇的一次次死亡与复生。他从地球“美国现实社会”开始，展现米奇等人的阶层被压，作为现实到高概念极端情境的引导过渡，随后则是极端情境下的潦草死亡与复生，以此展现“死亡”本身的无意义。第一次“死亡”时，他签了协议，被开枪"射杀”，并没有真的死亡，本质上却已经“死亡”，协议的签署正是其作为独立个体、拥有心灵之“人”的终结，而开枪的瞬间，飞船点燃起飞，其声音正是放大到极致的“枪声”，让他离开了作为人类个体的世界，进入到“耗材”的极端世界之中，由特朗普主导的“泯灭人格为工具”国度，外表不死而本质死亡，也正是米奇不断复生的象征。 随之而来的一次次死亡与复活，快速剪辑掩去了米奇内心的过程，只留下了其死亡前的行为，强调了他接受的离谱命令与本人淡漠甚至略带把玩与自嘲的态度，内心部分对他不再重要，在高层指派工作的一次次叠加中逐渐消失，只剩下了“死亡与重生”的结果，宛若废物再利用的循环往复。 因此，当我们再次回到米奇17坠落的电影开头情节时，开头的“死亡”就此被情节推翻。在叙事结构上看，它对接第一个镜头，形成了一种“死而复生”的内在循环，又由前情的交代而让观众不再共情于他的处境，潜在地与他一同成为了高层“人类耗材”命令的接受者。并且，开头情节的第二次出现，中间以前情提要的不断死亡循环为内容，也让它成为了开头至今的“循环结束”节点，引出了米奇17的未死，随后则与米奇18开始了打破循环、终结特朗普主导者、找回人类个体性的战斗。 开头的部分非常完整，将戏剧创作的需要与主题呈现的形式结合到了一起。但是，接下来的影片就此进入了坍塌的展开、落实部分。循环的部分是“人为耗材”现象本身的外部嘲讽式再现，随后应该落入更内在、深度挖掘的部分，至于概念本身的呈现潜力、嘲讽态度，已经在第一部分中完成了效果与使命。 奉俊昊需要做好人物关系，呈现人物内心世界，既是戏剧的需要，也以此作为“人的个体性”表现。米奇17与18的性格不同，正是最佳的切入角度。即使是复制人，所谓的“被机器存档并输入原有记忆”，二人依然是不同的人。这说明了17与18对记忆接收方式的区别，每次复制都是独一无二的出生。最初新生时的18显然比17更加恶劣、邪性、失控、好杀、暴躁，表现出了重生叠加之下的扭曲程度加剧。17更像一个人，18则似乎接近于原始的野兽，对女友没有爱情，只强调肉体关系与吸毒的生理享乐，也依赖原始动物的野蛮作为行事驱动力，正是一次次重生的‘’人性抹除”影响。 这带来了17与18在交互关系上的表意潜力，18是17对自己的镜子，是正常进程中的下一个米奇，在自己眼中却完全是区别于己的野蛮人，由此”看到了自己作为“米奇”--而非具体编号---的重生结果，在一次次的重复中已经逐渐变成了动物，是特朗普在片中享受的肉食“耗材”与潜在的“女性肉身”（对妻子的不断掠夺），解除了接受特朗普的说法、服务于此工作的思想麻痹，恢复了个人的思考与情感。而对18来说，17则是他的拯救者，用更人性化的姿态温暖、改变了他。 因此，二人先从对立开始，敌视源于对“只有一个米奇”之重生计划的先天接受、只有消除对方才能让自己活下去，是接受特朗普命令与集体意志的思想麻痹表现，对立也是“米奇”精神分裂的暗示，表现着特朗普计划对个体的危害，让他们挣扎在耗材与人类之间，同时也暗含着对“死亡”的深层次恐惧，因此具备了展现人性、思想觉醒、重新看待计划、反抗特朗普的前提。18更加彻底地下手，意味着他的非人化，彻底接受了特朗普计划的原则，17则非常犹豫，因为意识到自己在杀人，是他少承受一次重生之消磨、更保有人性的表现，其犹豫也让18看到，从而改变了18的内心。 对立、竞争、互杀，再到各自的反应与互相影响，以及分别与外人的交互，让他们逐渐暴露出各自的个体性，17更加像人，18也在交流中从动物逐渐找回了人味，二人作为个体的区别、并非耗材零件生产的绝对一致，由此得到了证明。最后，17与18的对立到联手，也是“米奇”内心活动的外化，意识到“18”作为彻底接受计划与“高层抹除人性之打压”的真相，树立人性存在的“17”去压制、说服、同化“18”。 这个过程是合理的，服务于人物塑造，也有着高度的戏剧性。作为具体呈现形式，奉俊昊选择了爱情。17看到18与女友相处，作为“同一人”的耗材意识与作为“不同人”的个体意识产生了冲突，后者占据上风，产生了妒意。 影片可以就此展开，表现17对18从“自我代入”的扭曲认同感，甚至基于18更积极---实为非人的兽性---的性格而产生17想做却不敢做之圆满，再到难抑妒意的敌视。这能带动二人之间的个体认知，表现出他们对待爱情的区别。 同时，女友自己就是“耗材”定位的军人，也可以给出外人的视角，先将二人当成同一人，接受“双倍快感”与“分享时间”的方案，逐渐意识到自己真正所爱只是其中一人，自己与自己眼中的“米奇”都完成了个体认知的觉醒，由此扩展出更多普通人的意识觉醒，反对特朗普的群体化、阶层化。 可惜的是，这一切都没有得到落实，而是迅速让给了对特朗普的浅白戏仿与嘲讽，戏剧性全无，让人遗憾。 |
|
都已经2025了，欧美对东亚的审美还是那一套：压抑社会下的扭曲民众，深墙大院里的情欲秘史和乡村田园的猛男悍妇。 韩国前者偏多，中国后者偏多，无数大导演拼了命往这些主题上靠迎合西方审美。 主打突出一个猥琐潮湿腐朽，没有一点精气神。 他们并不热爱东亚这片土地和这片土地上的文化，他们只是喜欢像充满神性光辉的圣父一样，看着东亚人在他们面前痛苦哀嚎地展示自己的伤口以求怜悯。 |
|
不是中国遇冷啊，是全球遇冷！！！ 编号17的北美首周1910万美元，全球累计才5330万美元，按照这个架势最终就1.5亿美元左右。 成本是1.18亿美元，外加8000万宣传费用，妥妥赔大发了！ |
|
|
| [收藏本文] 【下载本文】 |
| 上一篇文章 下一篇文章 查看所有文章 |
|
|
|
|
古典名著
名著精选
外国名著
儿童童话
武侠小说
名人传记
学习励志
诗词散文
经典故事
其它杂谈
小说文学 恐怖推理 感情生活 瓶邪 原创小说 小说 故事 鬼故事 微小说 文学 耽美 师生 内向 成功 潇湘溪苑 旧巷笙歌 花千骨 剑来 万相之王 深空彼岸 浅浅寂寞 yy小说吧 穿越小说 校园小说 武侠小说 言情小说 玄幻小说 经典语录 三国演义 西游记 红楼梦 水浒传 古诗 易经 后宫 鼠猫 美文 坏蛋 对联 读后感 文字吧 武动乾坤 遮天 凡人修仙传 吞噬星空 盗墓笔记 斗破苍穹 绝世唐门 龙王传说 诛仙 庶女有毒 哈利波特 雪中悍刀行 知否知否应是绿肥红瘦 极品家丁 龙族 玄界之门 莽荒纪 全职高手 心理罪 校花的贴身高手 美人为馅 三体 我欲封天 少年王 旧巷笙歌 花千骨 剑来 万相之王 深空彼岸 天阿降临 重生唐三 最强狂兵 邻家天使大人把我变成废人这事 顶级弃少 大奉打更人 剑道第一仙 一剑独尊 剑仙在此 渡劫之王 第九特区 不败战神 星门 圣墟 |
| 网站联系: qq:121756557 email:121756557@qq.com |