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[影视娱乐]如果电影公司在一部如《哪吒 2》的大片上赚了足够多的钱，会不会从中分拨出一些来拍可能亏钱的艺术电影呢？ |
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如果电影公司在一部如《哪吒 2》的大片上赚了足够多的钱，会不会从中分拨出一些来拍可能亏钱的艺术电影呢？ 关注问题?写回答 [img_log] 电影 艺术电影 电影业 商业电影 哪吒之魔童闹海（动画电影） 如果电影公司在一部如《哪吒 2》的大片上赚了足够多的钱，会不会从中分拨出一些来拍可能亏钱的艺术电影呢？ |
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哪吒之魔童闹海 82% 知友推荐 · 1.9 万人评价 中国大陆 / 喜剧 · 剧情 · 动画 / 2025-01-29 中国大陆 / 144分钟 ? ? |
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这个问题，其实很久以前已经有人替你问过了。 蔡澜年轻的时候为邵氏影业工作，那个时候香港电影进入黄金年代，邵氏每年要投拍40部电影。 但是这些电影中的绝大多数，在蔡澜看来流于庸俗，在艺术性上乏善可陈。 于是，逞着年轻气盛，蔡澜有一次就当面问“六先生”邵逸夫。 蔡澜说：如果我们一年拍40部作品，其中39部都很卖座，都能赚钱，那么能不能拿出一点利润，去拍一部艺术性很高、但是可能会亏钱的电影呢。 结果邵逸夫反问他：既然我能拍出39部赚钱的电影，我为什么不干脆一口气拍40部呢？我凭什么一定要亏钱呢？ 蔡澜沉默了。 邵逸夫接着说，拍电影这一行，不能老去想“我要拍什么”，一定要从观众出发，一直用各种题材去试探观众的口味，不行就赶紧换方向。什么电影都能拍，就是不能拍观众看不懂的，不然他们会果断抛弃你。 观众永远不会满足，同一个类型，看一阵就会腻，永远要用新颖的片子来喂饱他们，电影人才能够生存。万一失手怎么办？票房不会骗人，如果第一天放映时没有人去看，那么就得马上下档、换片，保住自己的招牌最要紧。 邵氏影业起家就是如此，在观众看厌了戏曲片时就转拍刀剑片，当观众看厌了刀剑片又转拍功夫片，然后一直在各种类型的动作片中倒腾，并获得了巨大的商业成功。 这就是商业片的逻辑，他已经讲得很清楚了。 邵逸夫是一个知名的慈善家，内地很多大学都有他捐赠的奖学金和教学楼，但他深知，做生意是做生意，做慈善是做慈善，做生意挣了钱，积累了个人财富，可以拿一部分去做慈善，但是绝对不能把生意做成慈善。生意最重要的是可持续经营，而可持续经营的前提是给投资人和合伙人最佳的回报。 |
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邵氏宇宙 回到这个问题，其实现在也是一样，如果一部商业片毫无预兆地票房大卖，电影公司在狂喜的同时，第一反应一定是拍续作、续续作、续续续作，拍成一个系列，然后开发IP价值，卖衍生品授权，甚至搞主题乐园…… 毕竟拍电影本身就不是稳赚不赔的买卖，蒙一锤子结果挖到金矿了，当然要顺势挖下去，挖到实在没东西可挖了为止，毕竟你不知道下一座金矿在哪里。 至于拍艺术片和看艺术片的，是另一类人群，他们有自己的生存方式。 （部分内容整理自蔡澜《在邵逸夫身边的那些年》） |
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非但有，而且不少。还是中国导演，还是动画电影，田晓鹏就是一个例子。 大家可能忘了，真正打响“国漫崛起”名号的动画电影，并不是饺子的《哪吒之魔童降世》，而是2015年上映的《西游记之大圣归来》。在10年前的那个时间点，创造了9.54亿的票房神话，成为中国电影史上第一部“高票房动画电影”。难以想象，仅仅过了10年，票房神话从10亿，一跃到50亿，再攀登到150亿……世界变化太快了。 我们今日所见到的，无论是光线出品的《哪吒》系列，还是追光出品的《新神榜》系列，传统神话题材风靡的根源，就是从这部作品开始，一直保持到现在。可以说，田晓鹏的《西游记之大圣归来》开辟了一个时代。 |
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那么田晓鹏在商业上取得成功后，他下一步做了什么呢？他并没有着急出第二部，虽然立项了，但没有动作。而是蛰伏7年，于2023年推出了《深海》。 尽管《深海》的票房也有9.19亿，但也是吃了春节档的红利，它本身并不是一部纯商业电影。看过的观众应该能发现，它的剧情起伏、戏剧矛盾、叙事节奏、人设逻辑，都非常的弱且意识流。导演的一厢情愿，让绝大多数观众一头雾水，摸不到头脑，也因此收获了很多批评，例如“是不是有消费抑郁症的嫌疑”等等。 但有一点我们不能否认，尤其是看过IMAX版的观众，就是《深海》的画面实在太美了。就技术而言已经达到世界顶尖水准，不计成本研发的粒子水墨特效，色彩斑斓、惟妙惟肖、灵动绝艳，令人瞠目结舌、难以言表，这不是艺术，什么是艺术？ |
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然而，极致的画面拯救不了薄弱的剧情，《深海》“作者电影”的味道很是突出。而其成本据传高达4亿（《哪吒之魔童闹海》的成本约为5亿），耗时2年自研了水墨粒子，还把股权分给了光线一部分。最终，仅收获9亿票房，没有回本，可以说在商业上是失败的作品。 能花费如此大的精力、时间和金钱，打造这样一部艺术电影，着实不易。田晓鹏完全有能力再来一部商业大片，毕竟有资金、有技术、有经验，可他却选择了另一条更为艰难的路。 尽管效益不佳，也算是十分勇敢的尝试，为中国动画电影产业积累下宝贵财富。 |
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艺术电影不是冲着亏欠拍的。 从一开始投资人、导演、制片人……都觉得这部电影能挣钱才会拍，只是最后亏了而已。 不是艺术电影会亏钱。 是你拍的那些脱离群众的垃圾艺术会亏钱。 你说你电影获奖了，艺术成分很高，但没观众爱看，那对于人民群众来说就是一坨。 你说高端人士爱看，那你就是为了高端人士拍的，和我们底层人民有什么关系？ 你不能既追求你舔的“高端人士”的夸奖，又想要你看不起的“底层人民”的钱吧？ 得再多奖，大众不爱看那就是大众眼里的一坨。凭什么“高端人士”爱看的才叫艺术？ |
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田晓鹏：当年我拍了《大圣归来》之后我就赚了一笔，然后拍了《深海》，然后亏了几个亿……现在我老实了，打算做商业类电影，过几年看我的《大圣闹天宫》上映吧！ 其实当年打响国漫电影崛起第一枪的是大圣归来啊，接近9.6亿的票房，直接提振了市场信心，但是田晓鹏文青病发作，去做了投资4亿，需要12亿才能回本的《深海》，结果亏了接近3亿 之后他就在直播里哭着说对不起投资人的钱，以后只做商业动画了 |
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已经有人实操过了， 就是你们熟悉的王家卫老师： 1992年9月，王家卫的电影《东邪西毒》拍摄缓慢，为了挽回投资，他的好朋友刘镇伟用27天极速拍摄了《东成西就》，获得2346万港币的票房，而刘镇伟用这些钱支撑着王家卫拍完了《东邪西毒》。两部电影用的是同一帮演员，上午拍这部，下午拍那部，连梁朝伟都吐槽说“不知道自己是谁，不知道自己在哪里”。 真正拍艺术电影的人， 从来不会去乞讨投资方给钱， 更不会指望有人赚钱了分他一点， 没有心气的人，成不了艺术电影大师， 大师之所以叫大师， 除了大师的心态，更重要的是大师的自尊。 人家既然敢称大师， 那人家自然有的是办法搞钱。 后面王家卫也用《一代宗师》证明了： 老子就算拍商业片，也是顶流的存在。 所以，人家在拍自己喜欢的《花样年华》、《重庆森林》、《2046》时， 就是有底气放飞自我， 说个暴论： 真正的电影大师，电影市场是饿不死他。 因为电影本身就是经济发展到一定层级的产物。 能在电影市场上饿死的， 都是那些没半桶水还喜欢乱晃自称大师的半吊子“艺术家”。 你艺术你马呢，没到王家卫这个层级，说个鸡拔毛的艺术， 你有能影响世界电影风格和审美的能力吗？ 你有才华开创一个全新的电影视觉艺术风格吗？ 你有不怕自己玩艺术这部亏本下部我赚回来的底气吗？ 没有，那就好好拍电影，好好赚钱， 别坑影迷和投资方，这才是你现在要考虑的事。 等你有钱了，自己玩票，再去拍一个自己喜欢的电影， 哪怕失败了，片子拍得跟翔一样， 只要你不坑影迷不坑投资人的钱， 我也可以尊称您一声： 您是一位为了探索电影风格，敢于尝试的伟大导演！ 拿别人的钱，为自己所谓的梦想买单的人， 一辈子都没资格当大师。 |
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所有你能看到的电影都是抱着挣钱的目的拍出来的，不挣钱的电影根本没人投资。就跟炒股一样，即便90%的股民都亏损，这里面也没人说抱着为国接盘进来的。 |
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这个问题为啥这么多人邀请我？高赞公子重耳等，大家说得很好，我稍微补充两句。 事实可能和题主想的相反，如果一个电影公司蒸蒸日上或扩大，那么它的投资策略会越来越保守。比如我一直留意A24出的电影，就是如此。如果让你当管理层，你也会这么干，至于“可能亏钱的艺术电影”…… 投资的时候不会这么聊，而是换一种说法：采取了一种激进的风险较高的投资策略。那你可能要问，收益高吗？那当然，比如彭昱畅这么多年还是在吃胡波的《大象席地而坐》的老本。艺术电影的高风险对比商业电影，大家自然好理解不必多聊，高收益不仅仅体现在票房，也体现在导演、编剧、演员等等的职业生涯上，这些都不能简单地用钱来衡量。 无论哪个国家地区，好演员都是不缺的，缺的是一个机会，如果这个演员是素人，也没啥资源，但有一定的天赋，能跟上一两个A类电影节的奖，基本就不愁了。 那么你再算算一个简单的账，300-500，或者500-1000这种小的投资，能让一个演员从路人，一两部就能进入一线或者二线，这个收益还不高吗？ 拍电影就是赌博，虽然话有点难听，事实，就是这么一个事实。经济好或者说圈内钱多的时候，赌的人多，相反，则少。 还可以再分层一下，有些小影视公司专门做网剧，保持长期盈利，我认识的一个制片人就一直做这块，是正儿八经的美女，颜值去网剧当女主也没问题的那种，声音好听，人也温柔。她也从来没打算冒风险，去拍电影，其实有些项目的投资规模，是和一些中小成本电影差不多的。从规模来讲，如果是新的小影视公司，策划阶段可能就会大胆一点。因为他们必须要冒着风险，与有一定资源和人脉的公司竞争。 无论规模大小，成熟以后都是偏保守的。这里面涉及到一个很少人会聊的，制片人中心制的弊端。 艺术电影，其实包含了实验电影，如今电影相对成熟或者说可探索的地方极少，这块已经很少。虽然最近几年电影节有些电影会吹嘘在技法上的创新或探索，比如《利益区域》《钛》《佩佩》，但前辈们早就玩过，且玩得非常花了。至于阿彼察邦，我相信他肯定是在声音方面有不少探索，但最近的《记忆》我确实不感兴趣，所以没法评价。 戈达尔的《影像之书》和阿巴斯的《24帧》，是把他们尚未思考结束的东西堆给我们，能有哪些启发，全靠缘分，最起码，是挺适合发呆的时候看的。这类电影，跟投资关系不大，是公益。但公益，如果你从更远的角度来看，更像是长期投资。只是这种投资，不是为了哪个人哪个公司出名、挣钱，而是为了这个行业。 当然了，现在的艺术电影，更多的是指文艺电影，我们也不必在这里咬文嚼字，可以大致理解成，以电影节为主，院线为辅（预期高可大力营销院线部分）。 这是从投资这个角度来讲，我们从被投资者的角度来讲。 如果你跟我说：我投你这个电影，亏钱没事。 我会反问你，什么叫亏钱没事，是不是对我的才华、剧本、团队不自信？你想亏钱，我还不允许了。 我们这个行业从来就没有上来就打算让投资人亏钱的这一说法（捞钱除外），小成本有小成本的拍法，大制作有大制作的操作，仅仅是投资风险高。如果自己对自己的项目都没信心，还是别搞了，最起码别干主创。 最后，回到问题本身，只要拍电影，那就可能亏钱，无论是商业片还是文艺片或艺术片。因为电影的本质是带有文化属性的商品，做生意也有可能亏钱的不是吗？相对于商业片，“艺术片”本质上是一种更激进的投资策略，更偏向用文化属性带动商品销量，而区别于商业片用商品销量宣传文化。此外，二者非对立的，诺兰就是能把二者平衡得极好的典范。 |
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你是否在寻找 王晶？ 他不就是这样的嘛，拍一部大卖的烂片，挣了n多钱，然后用来投看起来注定亏钱的艺术电影。 |
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顺便再多提一句，王长田投的《哪吒二》挣了大钱，他下一步不就想拍红楼梦了嘛，这种所有市场都不看好的，觉得一定会亏的艺术动画电影。 |
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艺术电影是高情商说法 低情商的叫法是屎一样的电影 绝大部分艺术电影并无太多艺术成分 就是打着艺术的牌子无病呻吟和专拍陋习 然后转身奉献给白皮评判 拿下一个半个没人关注的奖 再在网上耀武扬威一样而已 点名贾x柯 ————— 吴京在风头最盛的时候重注流浪地球， 完成军事动作到国产科幻的跳跃 我宁愿哪吒去帮助其他国漫 也不要碰什么狗屎艺术电影 浪费时间浪费钱 费力不讨好还容易沾一身s |
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艺术电影有自己的市场，有自己的生存方式，一般来说，虽然过得清苦一点，但是不太需要商业片来供养。 另外，赚钱不是原罪，商业片并不一定就是奶头乐，也可以拍得有艺术性，这两个领域好像不是那么泾渭分明的。 |
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王长田就是题主说的这种人，你光记得他投资的哪吒系列火了，你没看到光线传媒扑得无声无息的妙先生，小倩。还有半扑街的深海。深海就是大圣导演田晓鹏说的，他自己想拍的题材。王长田还说过，每个人都有1到2次试错的机会。 |
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大多是群众三观很正，而且也有钱消费，至少中国老百姓是这样。 所以只要拍得让老百姓喜欢的话基本上都能赚钱。 |
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大殖子的脑回路确实不一样，有钱不赚，还要赶着亏钱。 |
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不能谁穷谁有理 再这样绑架，哪吒2这种成功的也没了 艺术电影又要怎么定义呢？ 只有电影史上有艺术电影 你拍一个电影 你说艺术就艺术吗？ 谁来评判？ 评判的标准？ 有无黑幕？ |
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王晶就干过这样的事。他资助许鞍华的事已经众所周知了。其实他也自编自导过一部文艺片《笨小孩》，同样是口碑不错但票房亏本。 |
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豆瓣7.6分，入围了金马奖最佳原创剧本奖 后来谈到这部电影时，他也表示拍文艺片确实不适合他，还是继续拍商业片吧。实际上，王晶在访谈时说过，一部电影是赚钱还是获奖，他都可以大致计算出来。 |
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亏钱拍艺术片这事，从导演角度肯定是无所谓的，反正亏的是老板和投资人，荣誉却是我的。从老板和投资人的角度，除非对奖项什么的有追求，大部分是不愿意干这种事的。典型的例子就是王家卫的《阿飞正传》，票房惨败，将老板邓光荣气到进医院抢救，但奖项却拿到手软，光是金像奖就有影帝、最佳电影、最佳导演、最佳摄影等等重磅大奖，其余电影节也收获满满。王家卫自此一战成名，从此便成为了“文艺片之王”。 现在的拍戏方式，很难再这样忽悠老板了。通常要那些将老板和导演属性集于一身的人，才能任性的做这种事。反正我自掏腰包，钱多，想任性就任性一把。 |
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我猜你在找： 东邪西毒。 东成西就。 |
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会的，甚至不需要先有大赚的片子，才去拍赔钱的。 比如前不久有一部，前作就没赚钱，大众说你这人物造型有问题，主创说没问题啊，你们不就长这样，我就是照着你们的样子设计的。于是被大众骂得狗血淋头。 但他们还是头铁拍了续作，投资2.8票房0.8，并且继续坚称，我这人物就是照你们的样子设计的，你们就长这样。 可见，有些影视人，确实不需要靠票房吃饭，自有其独特的生存方式 |
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不会，你低估了资本家，或者中国部分资本家，老板的恶心程度，这是该热搜同一天的热搜问题，看到了么？？连本项目员工的工资都嫌弃满足不了，还分流给别的电影项目？简直异想天开 |
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你是说拍《萝莉岛之爸爸好棒》，这种艺术片吗？ |
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这么干的电影人多了去了，银河印象啊。 一边拍《孤男寡女》、《瘦身男女》、《单身男女》这样的赚钱。 另外一方面拍《黑社会》、《神探》、《真心英雄》这样的片表达自己。 私以为这种创作状态就是最好的。 |
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当然 今天你给哪吒2贡献的每一块钱 都会被国师拿去拍三体 哈哈哈 祝?国师把三体拍好吧 不过以国师这几年的表现 从英雄到满江红 几乎每一部电影都会不经意间爆出一个让人破防的bug |
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已经开始拍满江红2了捏，讲的是叶文洁念出师表大战三体人的故事，此事在宝树的巨著三体x中亦有记载 |
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问题是你拍出来亏钱的艺术电影又能怎么样呢？没有人看的电影就像是垃圾，不，垃圾最起码会让人讨厌，而没人看的电影连被遗忘的资格都没有，就像它从来没有存在过一样。做这种无用功有什么意思，你都不会在湖面上留下一点点波澜。 电影的目的就是取悦观众，让观众喜欢，你可以让他们哭，也可以让他们笑，你唯一不能做的事就是像没有存在过一样。 |
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商业反哺艺术，有很多电影导演都尝试过这种路径，大多获得了正向收益； 王家卫； 通过让他旗下的签约艺人，如巩俐、梁朝伟、张曼玉等等，去接拍广告，用广告所得投入电影拍摄，形成资金链的正向循环，降低对传统片方的依赖程度； 他还有一招很绝的是，在拍摄《东邪西毒》期间由于战线拉得实在太长了，被投资人challenge，于是他中途让刘镇伟用原班人马花上短短27天的时间，其中剧本创作只有4天，拍摄出了《东成西就》，再把赚得的收益继续投入到《东邪西毒》，是中国电影史“商业反哺艺术”的一个经典案例； 陈思诚； 陈思诚通过执导《唐人街探案》系列电影，共计获得120亿以上的电影总票房，平均每部投入成本在1亿到5亿之间，ROI达到10倍以上； 另一边，由他本人担任监制的《消失的她》、《误杀》影片，以小博大，最终总共获取了超过75亿以上的票房收入； 2024年上映的电影《解密》，就是陈思诚“商业反哺艺术”的代表案例； 去年他在同《沙丘2》的导演丹尼斯.维伦纽瓦交流的过程中，曾坦言，自己的其他一系列电影，对方看不看都无所谓，自己也不会强烈推荐，但是他希望对方能够看一看自己彼时即将上映的新电影《解密》，由此看出他对这部电影的艺术表达拥有很高的自信； 《解密》采用了IMAX认证的ALEXA 65摄影机，日租金1万美元，另外还搭建了血色海滩、摩天转轮等影片中表现梦境的现实场景，投入不菲； 业内把他这种行为认定为“商业养试验田”，用80%的商业利润支撑20%的创新尝试； 而陈思诚本人也直言过：“赚钱不是目的，用赚到的钱做更大电影梦才是追求”； 冯小刚； 前期通过《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》等贺岁喜剧，获得稳定商业收益，也获得了足够的创作自由度； 继《手机》、《天下无贼》等商业电影同样获得不菲收入之后，他投入拍摄了艺术性更强的电影，比如《一九四二》、《芳华》； 《一九四二》的拍摄成本有一部分就是来源于此前的商业电影票房收入，最后这部电影票房收益勉强超过成本，但由于此前多部电影票房的稳定支撑，并没有失去投资方（如华谊）的信任； 史蒂芬.斯皮尔伯格； 以《侏罗纪公园》、《夺宝奇兵》等商业大作获得巨额收益，单片ROI也有10倍以上，然后拍摄了《辛德勒的名单》、《林肯》等艺术性较高的电影； 同时，他还成立了安倍林公司，把商业所得投入《西区故事》等艺术化改编项目，资助新人导演进行实验性创作； 詹姆斯.卡梅隆； 借助《泰坦尼克号》、《阿凡达》的商业所得，开发3D虚拟摄影系统，支持十多年后的《阿凡达：水之道》水下动捕技术的艺术化呈现更上一层楼； 另外，他还用商业票房收入投入到深海勘探的纪录片拍摄工作，做到了“科幻反哺纪实”； 卡梅隆还用《阿凡达》的部分利润建立了环保主题VR艺术展，也算是通过商业收益延展到艺术表达了吧； 昆汀.塔伦蒂诺； 《低俗小说》、《被解救的姜戈》等商业影片票房的成功，辅助其之后投入创作《好莱坞往事》不受限制； 他也借助B级片发行渠道建立起稳定的现金流，资助了《八恶人》等封闭空间叙事实验的创作落地； 克里斯托弗.诺兰； 《黑暗骑士》系列获得全球票房23亿美元，得以支撑之后的《星际穿越》、《信条》等电影中重注的时间与空间的艺术化解构； 另外，诺兰始终坚持IMAX胶片拍摄等高成本拍摄技法，用《奥本海默》验证了传统摄影的美学价值； 其实还有一个人不得不提，那就是张艺谋； 张艺谋和上述诸位不同的一点就是，他不是单向反哺，而是双向互哺； 最早他通过《红高粱》获得柏林金熊奖，提升了自己作品在国际市场上的溢价能力。为之后的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》在商业回报创造了收益空间； 而他口碑最高的作品《活着》，由于戛纳获奖，在海外版权收入800万美元，请记住，那个时候还是1994年； 之后，《英雄》、《满城尽带黄金甲》等商业电影，让张艺谋在商业这条路上逐渐得心应手； 而通过对他之后这批作品的解读，可以了解到一点，他的商业电影，有商业的外形气质，内里还是保有最早的艺术体现； 他一边制造着一个又一个的谋女郎，一边在自己的电影中融入不同的艺术表达； 比如《满城尽带黄金甲》，它的美学体系就来自最早的《黄土地》尝试的摄影实验； 又比如《影》，将书法、茶道、阴阳哲学等传统文化元素转化为视觉奇观，拿到了金马奖，票房也有6亿多，算是不错的商业与艺术结合的范例之一； 这就是独属于张艺谋的“双向互哺”； 值得一提的是，王晶并不算“商业反哺艺术”的案例之一； 1999年的艺术电影《笨小孩》，票房区区300万港元，算是他极其罕有的艺术尝试； 2017年的那部《追龙》，虽然立意于严肃黑帮题材，但本质仍旧不离商业电影的范畴； 他自己说过很多回，拍艺术片只是为了证明自己会拍，但自己更喜欢让观众开心，观众爱看屎尿屁，我就拍屎尿屁，我从不想做艺术家； 因此，业内把王晶归类为“生存型导演”，跟喜欢艺术表达的那一拨人，离得很远； 除了拍电影的，其他做文艺的其实也是一样的； 用做生意赚来的钱来养自己的艺术，最典型的一位，就是薛之谦； 2011年那会儿，他拿着卖房拿到的200万，跟人合伙开了“上上谦”串串火锅店，亲自打理； 另一边又投资了淘宝女装店，双管齐下，年利润最高达到过千万以上； 他用这些赚来的钱，花在了自己的新歌宣传、专辑制作、录音师租赁、编曲团队招募、MV拍摄、演唱会巡演、等等，也借此有了和唱片公司博弈、维护自己创作空间的实力。 |
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不是已经无限投资让张满江拍三体了吗 |
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