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[影视娱乐]如何评价电影《阿诺拉》？ |
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第77届戛纳电影节主竞赛单元，金棕榈奖获奖作品 |
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《阿诺拉》的大尺度让人咋舌，尤其是影片的前三分之一，各种露奶子，各种香艳场面，至于衣着暴露都是小case，妥妥的三级片既视感。 |
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就是这样的《阿诺拉》，拿下了戛纳金棕榈大奖，禁不住让人怀疑戛纳是堕落了吗？ 然后，又拿下了奥斯卡五项大奖，跌掉大众的眼镜，真的有这么强吗？ 随着影片故事的推进，看完后面的部分，发现它拥有的不止是大尺度，的确有很浓的人文思考。 往大处想，那就是一个堕落的美利坚，被暴发户的俄罗斯玩弄于股掌，既可以随时操翻它，又可以给颗糖随便结下婚，然后还可以痛快地断舍离。 尤其是当今的国际环境，很难不让人去作此联想。 |
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影片里的阿诺拉，是一位脱衣舞娘，有一天突然遇到了一位俄罗斯青年，然后被他俘获了。在各种大尺度的欢愉后，俄罗斯青年提出，愿意出钱请阿诺拉做下临时女友，只需要一个礼拜。然后两人的感情迅速升温，当小伙提出干脆我们结婚吧，投入其中的阿诺拉欣然答应。 不过，阿诺拉是认真的，以为自己遇上了真爱。她以为自己钓上了金龟夫，草鸡变凤凰，幸福的小日子在向她招手了。 |
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可是，小伙子却不是，尤其是身为超级权贵的父母并不答应。他们觉得家门迎娶一名妓女，这是一种耻辱，是小伙子的任性。尽管阿诺拉不是妓女，但也差不多，脱衣舞娘的名声也好不到哪里去。 最终，逃单的小伙被捉到了父母的面前。他也亲口承认对阿诺拉只是玩玩，结婚也只是玩玩。 阿诺拉，在花花世界里经历了南柯一梦。最后，回归自我，放声大哭。 |
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影片是一个很小的故事。但是，因为身份的设定，渣男被设定成了俄罗斯权贵之子，一下子就变得不同了。 《阿诺拉》的导演肖恩·贝克，是好莱坞电影的异类，他的镜头一向关注美国社会的边缘人。从技惊四座的《橘色》开始，就将镜头对准了变性妓女。 等到了《佛罗里达乐园》，更是关注了奥兰多迪士尼主题乐园边上的一个贫民公寓的居民。一边是迪士尼，一边是贫民窟，一边是花钱买欢乐的迪士尼游客，一边是失业少女一无所有的女儿，强烈的对比让整部影片充满了人文关怀。这也是肖恩·贝克迄今为止最好的作品，尽管《阿诺拉》收获了戛纳，《佛罗里达乐园》获得了戛纳提名却没有中奖，但是从精神内核上来说，还是后者更佳，老戏骨威廉·达福的表现也让人过目不忘。 |
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后来的《红色火箭》，镜头对准了色色男优，主角是一个靠拍摄情色影片为生的家伙，同时也是靠吃软饭上位的家伙。影片充满了各种讽刺，缺少了《佛罗里达乐园》里的人文关怀与同情，表现不算太好。 再就是到了眼下的《阿诺拉》。上面说了，男主的俄罗斯背景不是平白出现的，就像《佛罗里达乐园》里的迪士尼乐园一样，尽管后者没有展现什么迪士尼的情景，只是一个背景设定而已，但是内容表达上已经溢于言表。尽管什么都没，却什么都说了。 要知道，全球只要六个迪士尼乐园，仅奥兰多迪士尼度假区的面积就达到122平方公里，而另外五个加一起，包括东京迪士尼，巴黎迪士尼，香港迪士尼，上海迪士尼，加州迪士尼加在一起，面积也达不到奥兰多迪士尼的一半。这样，就能明白奥兰多迪士尼为何能够成为欢乐世界的代名词了。 贫民窟佛罗里达乐园，位于奥兰多迪士尼的背后，不就是“繁华背后“的意味嘛。就像张爱玲说的，华丽的袍子里爬满了虱子。迪士尼就是那个华丽的袍子，而《佛罗里达乐园》则是让人来看看袍子里的虱子究竟长什么样。 所以，迪士尼的欢乐场景不需要讲。你只要好奇迪士尼背后的贫民窟里的生活什么样就行了。答案，就在电影里。 |
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《阿诺拉》也是一样，背景不能被忽略，不能被遗忘。 现实中，俄罗斯敢犯浑，敢于侵犯乌克兰这样的民主世界，那它为什么这么任性？怎么就敢？答案，也在电影里。 美国平民VS俄罗斯权贵，这种对立，已经把所有没有说的话全说了出来。肆意妄行的俄罗斯，就是要玩弄你美利坚，你能怎么着？ 对于阿诺拉来说，等于是平静的生活，正常的日子里，突然起了情，然后猛烈地投入了一场，结果却被现实撞的头破血流，心碎了一地。这不就是川普眼中的拜登嘛。在川普看来，美国就不该投入太多感情在乌克兰里去，结果啥也没得到，白花了那么多精力，有那些钱，美国的第六代战机早搞出来了嘛，结果现在竹篮子打水一场空，眼看着中国的六代机飞上了天，那个无奈，那个郁闷啊。 这不就是跟阿诺拉错付了感情一毛一样嘛。怪谁呢？怪俄罗斯呗。当然，也怪自己。当然，是川普怪拜登的那种怪。 |
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单纯从文艺的角度，《阿诺拉》并不算出色，因此让人觉得一向标榜艺术至上的戛纳这是怎么了？怎么就给了这么一部艺术平平的影片以金棕榈大奖呢？奥斯卡一举颁发给它5项大奖，在想什么呢？ 娇女遇渣男，这样的故事并没什么可探讨的，不过是一个很小的故事。但是因为美俄的设定，就能得奖，只能说戛纳也堕落了，成为了政治的附庸。讲政治，本来是柏林电影节爱干的事，戛纳还是更讲文艺一些。但是，目前的西方，政治转向非常明显，具体到文艺领域，也不能免俗。文艺向政治倾倒。纯文艺的作品，只能沦为小品与调剂，成为小资生活的调味品，政治导向才至高无上。近10年的获奖作品里，《自由广场》《寄生虫》《悲情三角》都在讲阶级、阶层的对立，《钛》讲女权主义，《坠落的审判》是对婚姻伦理的审视，《阿诺拉》与《流浪的迪潘》一样都在关心国际政治，看似关注底层小人物的生活，实则背后是对国际局势的审视。只有《我是布莱克》《小偷家族》相对文艺一些，人文关怀多与政治诉求，是真正的文艺佳作，但这种纯文艺作品10年只占了20%，更多的还是让位于政治。戛纳的这种导向，实在是让人愤懑不平。这世界哪里还有纯文艺的地界呢？ |
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《阿诺拉》，说到底就是对美国小清新劈头盖脸的嘲讽。 当一无所有的美国小姑娘义无反顾地爱上了一位俄罗斯大亨的儿子，当所有人都以为这就是一个当代灰姑娘的爱情神话，是一个甜蜜的故事时，结果突然的转变狠狠地抽了所有人的耳光。因为当你一往情深全身投入的时候，人家俄罗斯阔少不过是玩玩，简单寻求一个刺激而已，你所有的真心都是错付，不过是一个天大的玩笑，遭受到了阔少玩伴们无情的嘲笑。一个大逼兜子，扇得人腰都要断了，所谓的美国小清新，不过是一个超级笑话，讽刺极了。 什么与世安好，什么与世无争，全是笑话。你若安好，便是晴天。不若不安好，就打得你安好。乖乖回去做你的婊子，乖乖去卖身就好了，至于理想，至于希冀，就别想了，别做梦了。 聊下《阿诺拉》与奥斯卡，还有戛纳。 完全没有想到，《阿诺拉》一举获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本、最佳剪辑五项大奖。26岁的麦琪·麦迪森凭借本片获得奥斯卡影后，一举成名，实现了三级跳，从无名小配角，一下成为了准一线明星。而另外四项奥斯卡，获得者都是肖恩·贝克，他兼做制片、导演、编剧、剪辑，结果大获全胜，追平了奉俊昊与华特·迪士尼一届收获四项大奖的成绩，并列为奥斯卡影史第一。(2020年第92届奉俊昊凭借《寄生虫》获得了奥斯卡最佳电影、最佳导演、最佳原创剧本奖、最佳外语片；1954年第26届奥斯卡华特·迪士尼获得了最佳纪录长片奖、最佳纪录短片奖、最佳动画短片奖、最佳真人短片奖） 奉俊昊凭借《寄生虫》拿到奥斯卡四项大奖之外，还拿到了戛纳。而肖恩·贝克也做到了，他几乎是复制了奉俊昊的成就。 按说，戛纳与奥斯卡的重合度极小，在2002年阿德里安·布罗迪主演的《钢琴家》之后，只有奉俊昊导演的《寄生虫》于2019年赢下戛纳之后再次赢下了奥斯卡。肖恩·贝克做到了。他也凭借本片一举从好莱坞边缘，晋升为了主流。至于能不能更进一步，就看他接下来会不会接拍商业大片，如果还能成功，那就是妥妥的一线大导了。 但是，说实话《佛罗里达乐园》仅仅收获奥斯卡提名，最终什么都没有得到，这次《阿诺拉》却大获全胜，也是很讽刺了。《佛罗里达乐园》整体上，艺术价值远超《阿诺拉》，是肖恩·贝克至今最好的作品。只能说，2024年的美国影坛是妥妥的电影小年，瘸子里选将军，只能选择《阿诺拉》来将就下，勉强填上奥斯卡的颁奖表格。不是它有多好，而是对手弱，本届全都弱。其实近几届奥斯卡，除了上一届因为有了《奥本海默》而显得格外热闹，再往前几届，都很弱，这届尤其弱。《阿诺拉》收获了与其艺术性不相匹配的奖项。 |
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不过，饰演女主阿诺拉的麦琪·麦迪森，的确让人眼前一亮，表现突出，惹人怜爱，获得奥斯卡影后，也算值得的。与她相比，《某种物质》里的黛米·摩尔有些用力过猛，全然没有麦琪·麦迪森的浑然天成。 对于《阿诺拉》，还是它的政治性大于艺术性，这一点并不算好。被选为最佳影片，本身就是一个极大的讽刺。对于导演肖恩·贝克，自己原本一直是非主流，拍这部片就是要给主流一击耳光，没曾想一巴掌下却把自己变成主流了。这好莱坞的文化转化，也真是够讽刺的。不过，肖恩·贝克这下已经算得上功成名就了，接下来，他会执导商业大片，还是继续回归到人文社会关怀上来呢？ 反正，我是希望他的下一部作品，能够回到《佛罗里达乐园》的路线上来，别整那些虚头巴脑的政治讽刺了。 在另一篇文章里，我也说了，本届奥斯卡最好看的影片，其实是仅仅被提名最佳原创剧本的《九月五日》，但是由于公关不到位，基本上没人去关心这部片。据说，《阿诺拉》的推广费，也就是公关费用达到了1800万，它的制作成本才600万。公关费用超过成本的三倍，也是够讽刺的。拍的时候资本不看好，拍完了被资本看中了，然后拼命砸钱推，最后就中了大奖。 这就是好莱坞吧，从来就不是文艺第一。 |
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和之前的戛纳电影节相比，这届戛纳开局平淡，前几日并未出现爆款片。而在《某种物质》与《阿诺拉》这两部关于女性与身体的电影首映后，今年戛纳的热度才真正被点燃。 在电影宫举行的《阿诺拉》世界首映礼落幕后，观众爆发出了长达十分钟的掌声，激起了当日戛纳最热烈的反应。在《银幕》场刊的评分中，《阿诺拉》是首部平均评分超过三星的作品。 正如美联社记者所说，《阿诺拉》具有一种颠覆性的力量，可能会打开一扇危险的大门。 |
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抛开书本x戛纳影评人场刊Day10，主竞赛单元，《拿针的女孩》《壮游》2.7分并列第一，《风流一代》《阿诺拉》2.3分并列第二，《噢，加拿大》0.3分继续垫底，《目的地汽车旅馆》0.4分倒数第二。一种关注单元，《阿曼德》4分蝉联榜首，《诺拉》1分垫底。 |
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抛开书本x戛纳场刊影评人评论 忠泽（抛开书本记者）：4 太喜欢了！脱衣舞女傍富二代，可预期的一场坐以待毙的悲剧却因为俄罗斯配角三人组的加入成为了大闹美国的主动冒险；男主拉着女主跑店结婚的全景梦回福罗里达乐园，让人有一刻真的怀疑男主的天真是否能给女主带来些什么。阵营转换后，真正能给女主一点点体认的还是同阶级的伙伴，而这一点尊严的接受之难之痛苦也让影片的落点无比感人。希望拿大奖！ seamouse∶4 这部才是目前个人最佳吧，昨晚索伦的就我一个喜欢，其实睡过去，现在开始二刷去自我否定。继续说回anora，简直是当代现实版风月俏佳人。既有sean baker前作的宝丽来气息和凝练日常的精简节奏和语言，又有结尾超越自己的阿基式升华。我们从一开始就明白，不管纽约还是莫斯科，哪有什么乌鸦变凤凰的童话。 废话队长（废话燃料）∶4 火辣又危险，幽默又伤感，仿佛回到追更David Dobrick vlog的日子。属于新纪元的风流一代。 陈磕碜∶? 男性幻想天堂，女性无脑天真。男凝恶臭味贯穿全片，想假借影片最后营造“女性成长”假象。 |
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作者∶David Canfield 翻译∶松一 排版：发条辰 责编：刘小黛 策划：抛开书本编辑部 在肖恩·贝克的电影《阿诺拉》中， 麦琪·麦迪逊发出了一声如此响亮、滑稽、但又如此恐怖的尖叫。这让人想起这位 25 岁的女演员在银幕上的众多标志性尖叫声——其中最令人印象深刻的是她在广受好评的 FX 电视剧《更美好的事情》中饰演的青春期女儿发出的尖叫。 在昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》的结局，当她饰演的曼森杀手在游泳池中被莱昂纳多·迪卡普里奥的火焰喷射器烧死时，她的尖叫使电影达到了最高潮。她在这些电影中的表演可能有尖叫这一个共同点，但除此之外，这些角色的塑造是截然不同的。 贝克让麦迪逊在《阿诺拉》中首次担任成年主角，她的表演令人大开眼界：她无所畏惧地展现了人性中的残酷，情感层层递进，刺痛人心。影片最令人揪心的结尾为之前的故事发展增添了深刻的背景。 贝克说：“她的表演具有多面性。她可以变得疯狂，但也非常有趣，态度鲜明。”他专门为她创作了阿诺拉这个角色。 阿诺拉是布鲁克林的一名性工作者，她一时冲动嫁给了俄罗斯亿万富翁的 21 岁儿子伊万（马克·埃德尔斯坦饰）。这部电影标志着贝克电影题材的自然延伸：那些在美国生活的边缘挣扎着的人，为了渺茫的未来的希望而勉强度日。 阿诺拉（阿妮），正符合这一题材脉络。麦迪逊对这个角色不带感情色彩、尖锐滑稽的演绎方式，似乎与贝克是天作之合。 |
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“我很快就发现她是个很棒的电影爱好者，品味和我非常相似，所以这次见面真的是命中注定，”贝克说。“她最喜欢的电影是《着魔》，而我的墙上贴着一张巨大的《着魔》海报。” 在《阿诺拉》轰动的戛纳首映后的下午，我们坐在戛纳的 Croisette 露台上。麦迪逊坐在贝克旁边，她承认经过几个小时的狂热关注和新闻报道后，感到有点不知所措。 当她说话时，你会看到之前贝克所说的，他与麦迪逊之间的共同感受。“我也有一张海报，”她保证道。然后贝克说：“她最近给了我一张《糖果》的海报。那是什么时候的，1970 年的吗？”麦迪逊毫不犹豫地说：“不，是68 年的。” 这种创造性的结合推动了他们在《阿诺拉》里的合作。“这种电影需要这种结合，因为我们要创造好莱坞主流电影无法涉及的东西，”贝克说。“她了解我的风格。” |
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在拍摄《阿诺拉》 之前，麦迪逊从未在没有试镜的情况下获得过角色。自从与贝克第一次见面，她就无法忘记阿妮。她与一位语言老师密切合作，学习了浓重的科尼岛口音。她阅读了贝克借给她的关于性工作的书。她接受了大量的舞蹈训练，这对于阿妮在俱乐部为男性表演的场景至关重要，也帮助麦迪逊塑造了她整体的身体素质。 “它真的影响了我的动作、走路方式和我的感觉，”她告诉我。“我和多位顾问、性工作者交谈，阅读回忆录，做任何我能做的事情。我去了脱衣舞俱乐部，观察洛杉矶的女人。”她微笑着停了下来。“这听起来可能很奇怪。” 贝克摇摇头。“准备工作非常出色，”他说。麦迪逊补充道：“我想完全了解这个角色。其实我还有更多空间可以去发掘。” 她也是一位非常出色的演员搭档。埃德尔斯坦来到《阿诺拉》剧组时很紧张，因为这是他第一次用英语试镜。 他偶尔会为伊万和阿妮之间的互动而苦恼。“她总是帮助我，问我：‘你觉得舒服吗？你觉得可以吗？我能帮你什么忙？’” 埃德尔斯坦说。“从我们第一次见面开始，我们就觉得，‘好吧，我们一起害怕。’” 电影的第一幕是阿妮在脱衣舞俱乐部度过的一个普通夜晚。贝克现场操作摄像机 10 分钟，并要求麦迪逊在这一场景中与阿妮的同事和客户交流，但没有给出任何特定的台词。她即兴发挥得非常熟练，毫不犹豫地现场发挥了台词。 “她非常了解脱衣舞娘的运作机制，因此她能够给出所有需要的信息，而无需剧本，”贝克说。这一点尤其重要，因为导演希望用《阿诺拉》来消除人们对性工作的污名，并计划在未来的电影中继续涉及这一主题。 |
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在电影的转折点，阿妮和伊万的婚姻现实成为了焦点。当他父亲的俄罗斯-亚美尼亚员工为了解除他们婚姻关系而出现时，伊万逃跑了，只留下阿妮面对员工。伊万离开后，场景集中在阿妮的困境上。这些员工试图冷静地制止她，但效果并不好。阿妮打斗、摔跤，当然，还大喊救命。麦迪逊令人称道地放开了手脚。 有一次，她一脚踢破了玻璃桌，伊万的豪宅瞬间被毁掉。“肖恩·贝克在拍摄这场打斗的前一天晚上，给我发短信说，‘现在的场景有点暴力了’，”贝克的长期合作伙伴卡拉古利安说。 “我很紧张，因为我有 11 页的对话：‘我该怎么做？’然后贝克说，‘我要改变一些东西。’你能在场景不断升级与怪诞的紧张感中感受到那种张力。“他正在重新安排一切，而且是在当下进行的。” |
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演员们在俄语、亚美尼亚语和英语之间即兴发挥，让喜剧效果更上一层楼。“尤其是当我们用俄语或亚美尼亚语说话时，我希望观众能感受到这种幽默，”卡拉古利安说。 虽然他们使用了特技协调员，但演员们致力于自己进行特技表演。“这必须经过精心计算和编排，”贝克说。但麦迪逊说，当天的变化很大，因为“虽然剧本上写着动作，但我们根本没想到会如此真实。加尼克实际上在追我、拖我，我拼尽全力。做这样的事非常紧张。” “听到那令人毛骨悚然的尖叫声在房子里回荡，太令人不安了，”贝克补充道。 Neon 计划于今年晚些时候发行《阿诺拉》，根据观众的热烈反应，这部电影很有可能会参与奖项的角逐。第一个考验是它能否在本周末的戛纳颁奖典礼上获奖。 “参加竞赛，说真的，就像梦想成真了两次，”贝克说，他指的是《阿诺拉》紧随《红色火箭》角逐戛纳奖项。 |
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肖恩·贝克《红色火箭》（2021）提名当年戛纳主竞赛 麦迪逊在拍摄《阿诺拉》之前，已经看过贝克的《橘色》五次了。她还多次看过他的其他作品，像是《佛罗里达乐园》和《红色火箭》。她感受到了拍摄这部电影的艰巨性，并坚持了下来。这一点体现在了大银幕上。在拍摄的最后一天，当一切都尘埃落定后，“我非常难过，”她说。“这感觉就像是一个千载难逢的机会。我不知道我还能和这样的导演建立多少次关系。我只是不想让它结束。” 贝克再次热情地表示不同意，并表示希望他们能再次合作。但无论如何，他都看到了光明的未来。“她将有无数的机会与出色的导演合作，获得令人难以置信的经历，”贝克说。“我清楚地知道这一点。” |
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肖恩·贝克导演《橘色》（2015） 第一部使用iPhone拍摄并在圣丹斯展映的电影 |
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肖恩·贝克导演《佛罗里达乐园》（2017） 提名当年戛纳导演双周单元 海外媒体评论： 银幕日报 这部作品的出色之处在于剧本和对电影基调变化的巧妙处理。随着阿妮和那些试图让她脱离新生活的人之间的敌意逐渐减弱，电影以意想不到的方式结束：苦乐参半的人类之间的联系。 卫报 肖恩·贝克拍摄了一部令人惊叹、充满激情的，关于爱情、否认和背叛的悲喜剧。这个故事在半夜拉斯维加斯的婚礼教堂中达到高潮，然后，以一种可怕的必然性，跌入最不寻常、最嘈杂的指责骚动中。 综艺 麦迪逊和埃德尔斯坦在《Anora》中的表演都很出色，在两种语言间的诙谐对话和大量的性爱场面之间取得了平衡。尴尬的新恋情使他们之间的联系在银幕上显而易见。 好莱坞报道 这部电影以非常巧妙的方式，探索了阶级、特权和贫富差距的问题。肖恩·贝克继续坚定地坚持自己的立场，记录经常被忽视的美国下层阶级混乱的生活。 |
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今年戛纳获奖的片子尺度都不小。 拿下最佳编剧的《某种物质》是在血腥方面尺度爆表。 斩获金棕榈的《阿诺拉》则是在性场面过分妖娆。 影片第一幕就是脱衣舞表演，惊得我赶快合上笔电，迅速跑到大彩电前投屏。 |
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导演肖恩·贝克似乎对性工作者情有独钟，在他的多部作品里我们都可以看得到这种元素。《待绽蔷薇》里的成人电影女星，《橘色》中的变性妓女，《佛罗里达乐园》中卖淫的母亲，《红色火箭》里的成人电影男星······ 这次《阿诺拉》的女主角，设定是脱衣舞娘，影片中更是饱含了大量短小精悍的性场面。我们首先需要探讨的是，《阿诺拉》去掉这些性场面之后，是否还是一部值得观看的片子？这也是最简单区分情色电影与色情电影的法子。答案是肯定的。 《阿诺拉》噱头之下，是一部呈现阶级之别的作品。 |
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戛纳近些年好像总是热衷于将金棕榈颁给探讨阶级议题的作品。 2017年的《方形》、2018年的《小偷家族》、2019年的《寄生虫》，2022的《悲情三角》，每一部的主题都是对人类阶级之别的冷冽审视。是枝裕和与奉俊昊悲天悯人的同时，好歹还在作品中夹杂了丝丝人文关怀，起码还能让观众看到底层人民的报团取暖。 与之对比，出自同一位导演鲁本·奥斯特伦德之手的《方形》与《悲情三角》，不仅窥不见一丝人性温度，相反，导演以自己强烈的恶趣味，对精英阶层与底层人民都进行了一场无差别的疯狂嘲弄。 《阿诺拉》具体所展现的则是阶级之间的不可逾越。是上层人民对下层人民的肆意玩弄。 |
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不是什么新东西。甚至故事还有点俗套。脱衣舞娘受到富二代青睐，富二代一时兴起与其结婚，被家族发现后逼迫离婚，最终桥归桥路归路。 影片前半段只是在做生活呈现，而不做戏剧性情节推进。导演肖恩·贝克在他的《佛罗里达乐园》也用了同样的戏剧结构。不同的是《佛罗里达乐园》是用前半段近一个小时的时间，让观众领略美国底层人民的生存状态。而《阿诺拉》则是在前四十分钟的时间里，让观众看尽富哥的奢靡生活。在我这种穷鬼看来，简直是大开眼界。 |
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有时不得不感叹世界的参差。 二十三岁的侯龙涛已经坐在CA984航班的头等舱里，等着飞机起飞。而彼时同样二十多岁的我只能在《GTA5》里领略的风情，《阿诺拉》里二十一岁的俄罗斯富哥伊万却早已在脱衣舞俱乐部挥金如土，阿诺拉把他伺候舒服了，就留下电话，邀约改日登门。豪华的河景别墅，纸醉金迷的新年派对，再不过瘾就一个飞的拉着朋友们一起前往拉斯维加斯，赌场经理诚惶诚恐为一行人迅速准备酒局套房。 伊万告诉阿诺拉，下周要回俄罗斯了。阿诺拉问了一句，所以你才这么肆意挥霍对吗？伊万一愣，回道不是，他经常这么玩。哪怕阿诺拉知道伊万家财万贯，都觉得最近的生活有些“肆意挥霍”。 可她无法想象，这不过就是伊万的日常。 |
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直至伊万一时上头，与阿诺拉在拉斯维加斯领证结婚，故事才算正式拉开帷幕。影片中没有具体明说伊万家究竟是做什么，只能大概猜测，是俄罗斯举国闻名的寡头。 所以当伊万与阿诺拉看球赛被人拍到传回俄罗斯，伊万父母知道儿子和妓女结婚，让他们家族在全国颜面扫地。 接下来影片用了大量的篇幅刻画了伊万的教父，带着手下和阿诺拉一起寻找伊万的过程。只因伊万听说父母要赶过来，吓得丢下新婚妻子溜之大吉了。这一段故事可看性极强。 许多十分生活化的场景，在寡头家族背景的对照下，变得喜感十足。 |
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比如一行人开着车找寻寡头的儿子，冒着刺骨寒风从一个地方步行五分钟到另一个地方，原因是教父不想再找停车位了。 之后一个手下因为受伤呕吐到了车里，教父气急败坏，“你知道我老婆明早得开这个车吗！” 还有他们来到法院，怕被贴罚单或者车被拖走，专门留下一个人在车里，结果教父回来发现还是被贴了罚单，因为手下在车里睡着了。 会觉得他们好笑，是因为这些行为和高高在上寡头家族的反差。笑过之后是唏嘘。这分明都是日常中大多数人的日常。可和上层人的生活一对比，就成了笑料。 这几段情节几乎就是《阿诺拉》整体基调的缩影。对荒诞现实的自嘲戏谑。 |
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包括后续阿诺拉还妄想伊万对她的真心，得到的却是一句“我不过是和应召女郎玩了一周”。 以及阿诺拉想要反抗伊万的父母，想通过法律途径为自己拿回点补偿，也在伊万母亲类似于“我碾死你如同碾死一只蚂蚁”一般的话语中收起了反抗之心。最后不甘地签署了离婚协议。 从头到尾，阿诺拉一直都是富哥的玩具。也是老生常谈的话题了，他们不是一个世界的人。 王子与灰姑娘的偶像剧我们看过太多，《阿诺拉》也是一个辛德瑞拉似的开局，只不过后续收起童话，而尽成了现实。 |
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导演肖恩·贝克以脱衣舞娘的极端身份赋予女主，似乎是真的让寡头家族蒙羞。 可退一步讲，如果阿诺拉不是脱衣舞娘，而是一个普通女孩，那么他们的婚姻就能畅通无阻吗？想必还是很难。在寡头家族眼里，脱衣舞娘和普通女孩压根没什么区别，都是同一个阶级的下层人。 再退一步讲，站在普通人角度看待阿诺拉。影片中阿诺拉在听到别人称呼她为“妓女”她会生气，因为她觉得自己是脱衣舞娘，不是妓女。可当观众们看到她的生活，会觉得她只是“脱衣舞娘”，而非妓女吗？ 普通人看来，脱衣舞娘和妓女是一类人，同样的道理，寡头眼中普通人和脱衣舞娘也是一类人。 |
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伊万不会在乎阿诺拉是脱衣舞娘还是良家闺女，都是他的玩具。 这就是难以逾越的阶级之别。 影片最后，阿诺拉骑在了伊万手下的手下身上。 雪天。破旧的老爷车。住在外婆家的混混。这才是阿诺拉，一个脱衣舞娘的真正归宿。 此前种种，不过南柯一梦。 |
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多提一点，影片并没有对阿诺拉脱衣舞娘的身份进行深层次的探寻。我们只能看到阿诺拉不愿别人称呼自己阿诺拉，强调自己叫做阿妮。 以此作为观众对这个角色所有想象的蓝图。除此之外再加上只言片语对其原生家庭的描绘，和姐姐住一起，母亲和男朋友在遥远的地方等。 阿诺拉一角身上并没有更多东西可供观众去解读。她不像是一个特定的角色，而更像是一群人、一类人的粗略代表。 |
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导演在颁奖时说要将金棕榈献给，过去、现在和未来的所有性工作者。 有点场面话了。 起码从这部作品里，我并没能看到他对性工作者的真切关照。 脱衣舞娘的身份更像是噱头。换成保洁小妹故事就不成立了吗？依旧成立。 这该算是《阿诺拉》的一个不小的遗憾。 |
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电影《阿诺拉》开片一分钟是个轨道横移长镜头——穿着暴露的“性工作者”一个接一个出画，她们排成一排，正在为坐在躺椅上的客户服务（题外话：这让本人联想到了国内的“洗脚房”：），与此同时，画外音乐唱着：hold on,hold on……镜头停留在最后一个女人身后，片名“阿诺拉”出现。 在我看来这段开场白非同小可：它非但用大尺度情色镜头吸引了观众的眼球，还隐喻象征出了导演通篇想要表达的观点。 什么观点？本文就来分解探讨这个问题。首先—— |
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一、这是个“灰姑娘”式的虐恋故事吗？ “灰姑娘”的梗在西方电影里司空见惯了（穷家女遇上白马王子，成就一段姻缘……），若再与时俱进点就更屡试不爽了，比如说又穷又性感的女子遇上富二代，进而来场性自由之旅……（那部《五十度灰》就是典型例子） 《阿诺拉》前段似乎完全符合了灰姑娘的梗，然而却在两人结婚登记后的一顿狂欢中嘎然而止。注意此处不过电影三分之一。剩下的剧情，没有爱情，没有虐恋，没有情色，甚至连那个看似男一号的“白马王子”都失踪了。只剩下一群惊慌失措、狼狈不堪的人忙活开了“离婚事宜”，收拾起烂摊子。 |
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显然这跟灰姑娘的故事梗没什么关系，当然跟“爱情”也没什么关系了，毕竟作为剧本故事结构，爱情双方的轴线被打断了，而且一群跟这对“情人”不相干的角色突然冒了出来，犹如跑堂角色误入了聚光灯下。进而整部戏的人设结构也彻底被颠覆换了班。 二、电影的主角是谁？ 或者说：这是部关于“阿诺拉”的传记电影吗？ 通常类型片的人设结构是单向且单一的，*即：1主角+1反角+N配角这一固定结构。当然主流传记片不一定是类型片，但它主、配、反的固定性与唯一性一般不会被破坏，否则就会成为散点式的“群戏”，这在【星期五文艺】过往文章里多次论述过。然而来看《阿诺拉》—— 我们前文提到电影在演至近三分之一处时一群新演员或者说看似跑堂的演员冲到了“前台”，抢占了风头，为首三人：一个牧师托罗斯，一个牧师兄弟加尼克，一个打杂的小弟伊戈尔。先来看下面一组镜头—— |
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这几个镜头非但通过情节对话将两人联系起来，还在电影构图上完全将两人放在等同的位置上。（注意上面第一张图，导演在调度上故意让伊戈尔坐下，以便让其与阿诺拉对称、对位。另外注意图3女人身旁的红布，下面会说到） 如果这还说明不了问题，再来看下几个镜头—— |
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非但情节和构图在起作用，连道具和色彩都在牵着两个角色，使之产生对等与平衡。我们暂不论那个伊戈尔角色的重要性，至少他在剧本结构上与阿诺拉形成了“艺术对称轴线”。 我们顺着这一轴线找先去，看是否能将其延伸。再看截图—— |
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我们除去图一“没穿衣服的”伊万（视觉区分法），自那四个人走出门上了车后，他们在构图上近乎达到了绝对对称的地步，且占据了整部戏绝大部分时长，对情节发展起到了绝对重要的作用。 自此，我们可以说：这是一部以阿诺拉和伊戈尔为小轴线，阿诺拉、伊戈尔、加尼克、托罗斯为大轴线演绎的故事。注意：轴线上的平衡就已经排除了这是典型传记片的可能性，替而代之的是一种类“群戏”的设置，只不过这种设置有点反常规罢了。 那么，这四个人到底群戏要演什么？或者说这部电影在“灰姑娘和白马王子”短暂的恋情之后又演了些什么。为什么导演要让这四个人搭伴组队呢？ 三、情色VS.荒诞，哪个才是这部电影的主基调 注意一个小情节：在加尼克被阿诺拉踢断鼻梁，试图找冰块缓解伤口时说了这么句话：冰在哪……有钱人家连个冰块都没有吗？！ |
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这句台词打眼看像是喜剧段子，却提示了我们一件事：这四个人是一个阶层的。更准确的说，他们都是为别人打工的。继续往后看，你会发现好多小情节都在印证这一阶层的特性，比如说阿诺拉在离开夜总会时，还在试图让老板给她交“社保”呢；比如说托罗斯因加尼克吐在了自己车上大发雷霆，怕被老婆知道；当然伊戈尔那个破车就更能说明问题了……（显然他们共同的苦恼就是经济） |
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我们暂且把几个人的身份用意放在一边。至少，几个“打工仔”演绎的戏在基调上就跟“灰姑娘与白马王子的故事”大相径庭了。后者容易出小资、中产、迷幻浪漫情调，前者则走向励志、现实主义，或者与之反向的荒诞、搞笑甚与尴尬场镜。 显然这部电影是“反励志”的！或者说它并不是一部阿诺拉向上攀登的故事。 那么如果这部戏真带有讽刺荒诞意味，那到底荒诞在哪？这要从几个人服务的那个“富二代（也许是官二或者富二官二兼备：）”说起—— |
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四、与电影里的“自由”捆绑在一起的东西是什么？ 从富二代小哥惹的那些小孩子式的乱子以及几个人拼死完成其家长布置的悔婚任务来看，这个过程已经很荒诞了。但我更想在“自由”的概念下聊聊这个荒诞—— 自由在这部电影中有两层含义：*其一是有钱人带给普通人的财务自由；*其二是富二代（即片中的伊万）的人身自由。 第一个好理解：片中那四个人若不 牢牢抓住 金主的大腿，就会面临财务紧张甚至失业的风险。第二个也好理解，富二代伊万除了钱不缺，似乎什么都缺。或者说他除了钱能买到的以外，就差人身自由了。可偏偏他父母要让他回国（像托罗斯说的那样：他是个被家长看的死死的小学生）。 |
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好，我们来重点讨论这位富二代的“自由”概念—— 要搞明白这一概念，首先请大家考虑以下几个问题： *1、伊万生活在哪？（或者说他在哪才得以如此花钱大手大脚，且吃喝嫖赌抽样样随心） *2、伊万是在哪跟阿诺拉结的婚，且不用考虑自己的国籍、身份乃至案底。 *3、托罗斯处理伊万的结婚闹剧为什么那么恼火，过程为什么那么复杂。 如果你能细心观看电影， 仔细思考，便不难发现：所有这些问题都指向了同一个地方——美国。 更具体的说就是：伊万只因在美国，才得以如此放纵自由地挥霍；伊万只有带阿诺拉去了拉斯维加斯，才敢萌生结婚的念头（尽管这一念头和举动对他来说只是玩玩）；也只有在美国的司法体系下，神通广大的俄罗斯寡头，在处理这一闹剧时才会伤脑筋（用他父母的话说就是让家族蒙羞）。 |
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注意伊万和阿诺拉在领完结婚证后的那一组“MV式的镜头剪辑”，导演非但用视觉和听觉以及演员的表演营造出了一种“自由的氛围”，还不忘让伊万喊出“我是美国人”这一口号。 |
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至此，我们可以说：“自由”在这部电影里被牢牢地跟“美国”这一概念捆绑在了一起。从电影评论的角度来讲，你可以说这是一种本土文化和移民文化的阐释。也可以说是一种软性营销。但不管怎样，我认为这种捆绑手法挺“美式”风格的。 自然捆绑手法营造出了不少荒诞戏份。另外它在阐释出俄罗斯跟美国政治司法乃至移民的一些差异性的同时，也增添了不少娱乐、喜剧成分。 回到主题，也就是我们刚才说的那四个人围成的轴线上来。显然这一主体框架并非在探讨文化冲突，至少导演没在四人关系上强化这一地域概念，而是他们的社会地位和身份。 注意这一身份下的人有一个普遍特点：他们只想往上爬，只交往并在乎层次比自己高的人，拒绝同类。这一点在阿诺拉对伊戈尔，托罗斯对兄弟加尼克的恶劣态度上体现的再完美不过了。 |
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带着这一认识，我们再来看电影结尾那场“车震戏”就有意思了—— 五、最后一场“车震”戏到底什么意思？ 首先不得不说，电影结尾这场做爱戏会让戏内戏外的人都感到很别扭，原因有三：*其一是俩人折腾了一天一夜都很累了；*其二天很冷，车又很破很窄；*其三阿诺拉已经明确地告知伊戈尔：她不喜欢这辆伊戈尔祖母留给他的车（言外之意就是拒绝跟他拍拖）。再次提醒大家注意以下截图—— |
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*注意以上截图：导演在视觉上反复用红色和外面的冷色作对比，以此来衬托阿诺拉的思想和心境。这也解释了全片阿诺拉的动机和思维——没错，“财富”是她唯一向往的东西。 那么为什么两人还是“做”了呢？很简单，伊戈尔在阿诺拉离开前把那个四克拉的钻戒“还”给她了。因此，我们可以把这场车震定性为“答谢之炮儿”，而非阿诺拉情愿，正所谓“宁可宝马车里哭，绝不自行车上笑”。这也解释了为什么阿诺拉不允许伊戈尔吻她。 |
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可为什么做着做着阿诺拉又哭了呢？啊，大家自己看片琢磨吧。 六、妓女之于电影的象征性意义是什么？ 我们在第四个标题下用过“牢牢抓住”这四个字，在文章开篇引用了“hold on”这个电影原声歌词。后者对应的画面是妓女与客户的关系，前者指的是那四个“打工仔”与他们服务的老板，显然，两者都需要牢牢抓住自己的金主，没有了金主就等于没有了他们所谓的“幸福”。 有这样一个比喻：一只老鼠想要抓住大象的左腿与其为伴，一只猫想抓住大象的右腿与之为伴，可最终猫和老鼠只能看到彼此，相互为伴。况且他们还要面临被大象踩死的危险。 至此，妓女的象征性不言而喻。 |
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这部电影最高明之处在于最后一幕，导演把电影从开始直到这一幕之前两个小时零十分钟内积蓄的所有力量集中在这一幕并发出来，情绪满溢。虽然只是简单的几个固定镜头，但从镜头语言，演员表演和叙事技巧上有着明显精雕细琢的痕迹，这里试着一一解读 1、大雪纷飞，两人坐在车中，Ani背对着Igor看着车窗外的自宅，大概是在想：这便是终点了吗。Igor侧头看了一眼女主，似乎是希望她在走之前打个招呼，镜头再给到女主，Ani背对着镜头，推开门准备下车。 这里导演用镜头语言暗示Ani内心对待Igor的态度，虽然在拉斯维加斯签署离婚协助的最后，Igor给她出头挣回一点好感，但她依然把Igor摆在自己的对立面，一点点好感甚至不足以让她和他像熟人一样告别，此刻她只希望赶紧结束一切。 2、Igor叫住了Ani,Ani回头，疑惑地看着Igor，此时她的态度依旧是不耐烦，她回头但是身子还是向外的，推开的车门敞开着，意思是有什么话快说，我要下车了，Igor看着Ani,嘴唇煽动了几下，欲言又止，最后干脆用眼神示意看自己的手里，Ani顺着他的眼神也看向下看去，Igor摊开自己的手掌，是那颗四克拉的婚戒。 Igor过于羞涩，最后关头也没能把自己对Ani的情感说出口。但男孩给女孩钻戒这一举动的象征性意义过于明显，哪怕是两天前他从她手上硬摘下来也不碍事，像极了日本人喜欢说的今天夜色好美。 3、Ani此时的情绪是惊讶和疑惑，她关上车门，回身面对Igor，眼神在Igor和他手掌上的钻戒之间来回飘动，最后还是拿起戴在自己的手上。Igor如释重负低下头，留下一句“不要告诉Torres"，就逃也似地下车搬行李去了，留下女主一个人在车里心情澎湃。 此时女主拿回钻戒是她下意识的动作，戒指戴在手上，男人一言不发地离开，才促使她思考Igor意图何为。回到影片开头的四十分钟，起初Ani穿梭于脱衣舞俱乐部的各色男人之间，取悦他们，赚到他们的钱。第六分钟她遇到挥金如土的Ivan，取悦他，赚到他的钱，再进而走进他奢华糜烂的生活，皮衣钻戒纷至沓来，她所经历的所有男女关系都是关于金钱的，关于感官享受的，关于如何得到自己想要的东西的。没有不求回报的付出，这种情感她不熟悉，需要稍作思考才能理解。 4、Ani看了一眼Igor搬着自己行李上楼梯的背影，原来你是这个意思，再回过头来回味刚刚车内那一幕的感受。Igor站在Ani家门口等着她下车，Ani却坚定地坐着车里一动不动，Igor疑惑地向回走去，Ani依然呆坐车内，只是感受到Igor回来时抿了一下嘴唇，下决心用自己的方式回应Igor的感情。 与Igor的含蓄内敛、优柔寡断相比，藏在脱衣舞女和妓女职业背后的Ani，是一个目的性、原则性极强，行动力拉满的狠人，她爱憎分明，知道自己要什么不要什么，要的就全力去争取，在Ivan态度暧昧不明的时候，她武力值全开对抗三个壮汉，搞清楚状况后在寒风中穿着高跟鞋带头抓人，大闹法庭，再努力放下姿态去讨好Ivan的妈妈。但在Ivan翻脸变心后，丝毫不做凄凄状挽留，直接开口大骂，签字拿钱。然而雷厉风行背后，却看不到她的悲伤和苦痛，她的黑白分明和干净利落同时也是她的保护壳，似乎一切按自己的原则来，以钱为目的，取悦男人的行为和被欺凌背叛，就都合理化了，都被挡到保护壳之外，让自己的自尊心得以安放。她在工作中无时无刻不在逢场作戏，对待看上去喜欢自己的男人，虽然这次Igor似乎有些不太一样，但她决定按习惯用自己方式来把Igor的情感在保护壳外化解。 5、Igor回到车里，深深看了Ani一眼，回过头来目视前方，依旧一言不发。Ani的表情已经从开始的冷漠到惊讶到沉思，到现在的无所谓，她率先打破沉默，说道：这辆车和你好像。 Igor坐回车内的那一眼是有所期待的，但依旧不敢表达出来。Ani已经进入到她熟悉的领域，男人为了讨好她为她付出金钱，她先用闲聊打破沉默拉近距离，便于她接下来的”深入交流“。 6、Igor依旧是看着Ani，他顿了一下，反问道：你喜欢吗？Ani似乎是没有预料想到Igor的反问，也看向Igor，想了一下回答道：不喜欢。 Igor明显是借车来隐晦地表白，你喜欢像这个车一样破破烂烂的我吗？Ani用她的全金属外壳回答了Igor，你不是我的菜，我们是交易，无关情感。Ani之前面对Ivan求婚时，她反复犹豫、再三确认才答应，却落得人财两空的下场，受伤的她这次面对Igor的表白，毫不犹豫地拒绝。 7、Ani回答后镜头没有切走，而是停留在她的脸上，大约三秒钟后回到Igor这边，Ani的答案显然打击到了他，他缓慢地低下头，咽了一口口水，自嘲地说道：这是我外祖母的车。 Ani回答的直接了当，回答后直面Igor，没有不好意思也没有躲闪，一如既然地强势。Igor在得到答案前显然紧张到不行，甚至忘记了咽口水，被打击到后的自嘲的意思是，对啊，我就是个穷小子，连车都没有，你不喜欢我也很正常。 8、Ani听到Igor的自嘲后的表情很精彩，几种眼神来回变换，嘴上略带一点点微表情，透露出她复杂的心理活动，也许她是有点可怜他，也许她是想起了自己也曾经和外祖母一起长大，也许是再次被这个穷小子的钻戒所感动，也许是觉得气氛已经不再适合再聊下去，她直接开始脱衣服。 Igor细腻的感情和以退为进的态度让Ani有点招架不住，为了维系自己的准则，她必须回报给Igor点什么，那就只能是自己最擅长的那个。 9、面对Ani突然的亲昵，Igor瞪大了眼睛，手足无措。Ani跨坐到他的身上，撩开自己的头发，放平他的座椅，但Ani从一开始就面无表情的态度告诉他，他所期待，既是也不是这个。Ani附身的时候，Igor主动抬头想亲吻她，她巧妙地避开了。 之前所有的亲昵和爱情动作镜头里的Ani，都是面露笑容的，享受的，主动的，而这次她依然是主动，但表情的冷漠代表她希望Igor能搞清楚状况：我和你做一次是报答你，并不是喜欢你。Igor呆滞的表情说明他的内心也很矛盾，情感上他肯定不会拒绝Ani的肉体要求，理智又告诉他这不是他想要的，他期望的是心灵的靠近和交融，他试图顽强地用吻来表达自己，但依旧被拒绝了。 10、Ani一开始避开和Igor对视，但多次尝试感觉到他并不在状态，索性直面Igor，意思是我都主动贴上来了，你到底要不要做。Igor依旧是直勾勾地看着Ani,突然双手捧起Ani的脸颊，Ani似乎知道Igor的企图，一只手按在座椅上支起身体，另一只手拉住Igor的小臂。镜头里Igor的手上青筋凸起，说明两人开始角力，Ani试图用力掰开Igor的手，但Igor异常地坚定，两人的唇越来越近。 一个人一味地想要划清界限，一个人一味地退让和挽留，退无可退的Igor，面对Ani的强势，终于反击了，前一晚Ani曾经对Igor说，他看她的眼神，让她以为会被他强奸。Igor害怕Ani用这种方式来定义自己，害怕Ani误会自己还给她钻戒就是有这个企图，而自己如果真的“硬气”了这一次，就会被Ani划到“那些男人”中去，在她心中沦为连Ivan都不如的存在，这是他无论如何都无法接受的。于是上下两个私密部位，都成了战场，女性要强迫男性坚硬，好按自己的模式完成交易，男性不肯，男性要向女性索吻，他要占据主动，女性不肯。整篇电影在这一幕之前，都在浓墨重彩地表达，以感情为名的游戏中，女性是如何利用肉体关系交换男性的资源，男性又是如何利用强势的社会地位压迫或是欺骗女性，双方各怀鬼胎的关系在最后一幕完成了反转，也许只有女性失去了肉体，男性失去了金钱，真挚的情感才可能直击内心。 11、终于Ani的外壳被Igor的坚持和蛮力击破了，她放弃了交易，一边轻轻地啜泣一边拍打着Igor。Igor看着Ani终于露出了不为人知的脆弱，他知道自己赢了，但又无比心疼，一把搂住Ani，让她在自己的怀里放声哭泣。值得注意的是，最终Ani伏在Igor怀里哭泣的镜头，停留了近25秒，期间缓慢地拉近，镜头中的Igor神情严肃、眼神坚定。 最终这个结局略微理想化，沾一点点好莱坞式的大团圆，沾一点点直男癌和大男子主义，沾一点点主角总是赢的爽文套路。如果是女拳，应该把钻石甩在Igor的脸上然后扬长而去。如果是日本人导演，Ani拿回戒指后两个人交换个眼神就该戛然而止。也许正是导演这种用文艺内核、毛片硬度，混合着好莱坞惯用商业片套路拍出来的电影，才会如此的吸引人吧。 PS1:奥斯卡预测，麦迪逊最佳女主，鲍里索夫最佳男配，最佳电影给秘密会议，最佳导演肖恩能拿的几率大约是50%。 PS2:写之前大概翻了一翻豆瓣排名靠前的几个评论，大部分都认为最后一幕升华了整部电影，我也这么想，最后一幕的男女互动包含了太多的情绪力量，多到溢出我的电脑屏幕，观众被情绪击中后的反应各异，但唯一相似的一点是，隐藏在巨大情绪之下的导演和演员共同设计的精妙的细节可能被忽视，固有此文。 |
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