| |
|
|
|
| 阅读网 -> 影视娱乐 -> 《阿诺拉》获奥斯卡最佳影片，知友推荐度 66%，你觉得这部电影质量如何？ -> 正文阅读 |
|
|
[影视娱乐]《阿诺拉》获奥斯卡最佳影片，知友推荐度 66%，你觉得这部电影质量如何？ |
| [收藏本文] 【下载本文】 |
|
《阿诺拉》获奥斯卡最佳影片，知友推荐度 66%，你觉得这部电影质量如何？ 关注问题?写回答 [img_log] 电影 阿诺拉（电影） 第97届奥斯卡金像奖 《阿诺拉》获奥斯卡最佳影片，知友推荐度 66%，你觉得这部电影质量如何？ 话题收录 第97届奥斯卡金像奖 |
|
|
阿诺拉 49% 知友推荐 · 180 人评价 剧情 / 2024-05-21 戛纳电影节 / 2小时19分钟 ? ? |
|
其实阿诺拉这部电影没有什么让人耳目一新的东西，就是一个非常俗套的故事。 |
|
|
一个美国性工作者在被俄罗斯寡头儿子包养后，俩人产生了感情，阿诺拉和寡头儿子闪婚。消息传到俄罗斯之后，寡头迅速派人解决这事儿，期间阿诺拉发现自己上岸洗白梦破碎。最后不得不回到自己脏乱的小窝，只拿回了一枚戒指。 这种题材过往都有人拍过，即便是地方性电影节，注重艺术性的电影节上反应都是一般，更多的是岛国动作片范围，这玩意日本人最熟，韩国人次之。 但是今年就不知道抽了什么风，这部超俗套故事电影居然在戛纳电影节受到追捧。此番阿诺拉再次斩获奥斯卡五项大奖，算是接连爆了两个冷门。阿诺拉都不被人看好，却接连获奖。 而且这部电影不少镜头是标准B级片，甚至是色情片标准，开头就是一顿涩涩，涩涩，涩涩。对，头半个钟头都是涩涩。直到40分钟后才真的展现出来主题，进入到电影本身。 |
|
|
和我们想的洗白上岸不一样，阿诺拉非常喜欢钱，尤其是在飞机直接喊出来：我要带走他一半财产。没曾想这话被寡头一家打脸：你觉得我儿子很有钱？他的钱都是我的。在被要求离婚时，二代选择逃避，阿诺拉这才发现，其实他俩没有什么共同语言，除了床上那点事，没有共同联系和爱好。最后阿诺拉在拿了一笔赔偿金和戒指，结束了这场美梦。 这就是电影故事，列位，这种故事有任何新意吗？ 导演和演员屡屡在获奖后发表出格言论：向性工作者致敬。 水浒传第68回，宋江攻打东昌府，史进愿意潜入东昌府做内应，称往日和东昌府一娼妇李睡兰有往来，多带些金银珠宝潜伏在李睡兰。等到宋江哥哥大兵兵临城下，史进作为内应和宋江里应外合打破东昌府。恰好吴用来到宋江营寨，听得史进定下此计，猜猜吴用说啥？ 吴用道：“兄长欠些主张。若吴某在此，决不教去。从来娼妓之家，迎新送旧，陷了多少好人。更兼水性无定，总有恩情，也难出虔婆之手。此人今去，必然吃亏。” 为什么阿诺拉洗白上岸失败，原因不就在这吗？ 她和二代有什么感情吗？没啥感情，也没有什么感觉。二代在看到父母派人来要求他们离婚，二代选择蒸发消失，毫无责任感和担当。让阿诺拉下定决心离婚，是因为二代在飞机上称阿诺拉为娼妓，阿诺拉暴走决定拿钱走人和二代离婚。 所以，这个电影有什么新意？阿诺拉非常直白，就是喜欢钱，想要傍上大款，从而离开自己出租屋，过上锦衣玉食。说句不好听的，国内流行的短剧一堆堆类似这样题材，要是阿诺拉能拿奥斯卡，我觉得国内短剧也能。 哦对，阿诺拉还拿了最佳原创剧本，哈哈哈哈哈。 然后，阿诺拉女主角拿了最佳女演员，OMG。 |
|
|
阿诺拉唯一获得戛纳和奥斯卡的理由，猜想是里面的俄罗斯元素，俄罗斯寡头大亨，说俄罗斯语的妓女，这玩意不都是冷战结束后欧美电影喜欢塑造的，用来恶心俄罗斯的。考虑到俄乌战争大背景下，确实符合当下欧美政治正确。 but，这个but很重要，除了恶心一下俄罗斯，这部电影有任何讨论价值吗？ 所谓的艺术价值就是女主敢脱，前面四十分钟都是涩涩？ 不如国内微短剧，明年可以拿着五十岁保姆嫁豪门来冲一下奥斯卡，探讨一下打破阶级固化和壁垒，肯定比阿诺拉还硬。 五十岁的保姆被豪门二代公子看上，两人冲破年龄束缚和巨大年龄鸿沟，展开一场轰轰烈烈的爱情。最后双方克服艰难困阻，有情人终成眷属，五十岁保姆嫁给豪门二代。 我觉得我也能当编剧，这个本明年横扫奥斯卡，大家说可行？ 我想起来阿诺拉像什么片了，就是2016年话题性拉满的日剧贤者之爱了！ 女主花了二十年报复闺蜜和前女友，她把她前男友和闺蜜的孩子给睡了，培养成自己理想男友。 日本人可以考虑把这部片子拿出来，重新改编成电影版，明年送交奥斯卡，保证夺奖热门。 |
|
|
|
|
|
|
|
|
你看我就喜欢你们和我提价值观，你们要是提价值观，我就不困了。 讲阶级固化，什么穷人出卖自己一切得不到富人一条毛，系统性压迫，等等等。这些词单拿出来我都认识，但是你叠加在一起我就不认识了。 女主的背景和行为是空洞的，就像我说的那样，单纯是拜金和为了钱。假如给她一个背景，是不是能让女主行为更合理？比如，女主一家人都是贫民或者是家道中落，有个妈妈或者爸爸长期卧病在床，需要钱去医治。本来她有一个不错的生活，因为家庭成员生病，从而家道中落，这就贴合路易基枪杀联合保险CEO，美国家庭破产最高就是因为付不起昂贵医疗费用。女主本来是舞蹈新星，有一个不错光明的未来，结果沦落到脱衣舞俱乐部，自暴自弃，靠着出卖色相赚取钱财负担家庭医疗费用。 男主本来是女主的金钱交易对象，然而在看到男主家庭背景之后，试图靠和男主联姻从而解决家庭负担。但是男主本身不负责任行为，男主家人对她的歧视，从而让女主上岸洗白失败。 最后和男主以及男主家人决裂，在拿到一笔赔偿金和结婚戒指作为纪念，用这笔赔偿金付了拖欠医院的账单和房租，辞去此前待着的脱衣舞俱乐部，重新找到另外一家脱衣舞俱乐部重操旧业，The End。 你们觉得这行不行？ 俄罗斯寡头形象被扁平化，即便是美国富豪家族，都不可能允许自家孩子和脱衣舞娘结婚，凭什么俄罗斯寡头就可以乐意接受？ 再者探讨阶级固化等话题，阿诺拉把女主动机刻画成拜金女，明显过于局限了。别说独立电影了，就是中国微短剧或者是早年微电影都不这么拍了。人物的行为来自于人物动机，你的动机是什么？阿诺拉明显过于扁平化，甚至是简单化，显得太空洞。 原因是什么？阿诺拉为什么拜金？因为她想要摆脱卑微贫穷的生活，她想要过上正常的生活。阿诺拉有表现出来吗？ 所以，阿诺拉是一部非常明显缺陷的电影，恰恰是中国电影被强烈批判过的问题，导演和编剧没有把故事和人物动机说明白说好。 还有人提电影是什么视听语言，电影不就是看画面和听故事吗？阿诺拉有打动观众心趴里吗？中国电影恰恰是因为过分炫技，过分强调视听语言，从而导致所谓的大电影根本不被观众接受和埋单。 我还真的想起来两三部亚洲电影，真的这都是上个十年拍烂的题材电影。2014年低成本制作出品的欲望保姆，2013年韩国电影欲望之花，这都是类似阿诺拉题材电影，尤其是欲望之花。 知道欲望之花多少分不？5.4。 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2017年的奥斯卡，我心目中的最佳《爱乐之城》输给了政治正确电影《月光男孩》。 2018年的奥斯卡，我心目中的最佳《三块广告牌》输给了《水型物语》，虽然《水型物语》也不错，但是我总觉得深潜者这点事难登大雅之堂，后来听说也有政治正确因素。 2019年的奥斯卡，又是政治正确的《绿皮书》。 从此在我心里，奥斯卡最佳电影=政治正确。到目前为止没有一部影片出来逆转我的印象。 补充：可能有点跑题了，《阿诺拉》这电影主要看完我连名都没记住，看简介才发现看过。2024年我目前最佳是印度电影《因果报应》。回答仅代表个人观点。 补充2：这段时间评论区回复主要集中在《绿皮书》的好坏，口碑的分化集中在是剧情重要、还是形式重要。绿皮书刨去政治正确也确实质量尚可，且同届也没啥能打的，这也是我没写当年最佳的原因，那年我确实不知道有啥符合奥斯卡审美的好电影。 而《月光男孩》《水形物语》只有个别人觉得可以。（《水形物语》这种克苏鲁题材电影确实太小众了）。 另外少数几个胡搅蛮缠说政治正确合理的、政治正确不严重的、奥斯卡评委是专业人士观众不配说不好的，我只能对他们表示同情。 |
|
我看的时候：这是奈飞的网络大电影吧…… 看别人吹它内涵的时候，幻视专家吹《逐梦演艺圈》，笑得我停不下来 |
|
看了一圈，许多对电影的批评只能说not even wrong！ 奥斯卡的衰落是不可避免的——随着流媒体和短视频的发展，院线电影注定不可能再像以前一样，对大众文化占据近乎统治的地位了。创作型人才不再密集涌入好莱坞，而是进入流媒体、游戏、动画或者其他媒介平台，传统意义上的好莱坞没落是肉眼可见的事实。与其说好莱坞没落，倒不如说过往好莱坞的辉煌完全建立在对整个二十世纪的文学、建筑、绘画、音乐等一系列艺术变革进行了全面的整合，我们可以看到先锋派建筑和雕塑被融合进了B级片，各种激进思潮和文学技法被用于塑造令人耳目一新的荧幕形象，好莱坞不是凭空冒出来的巴别塔，好莱坞几乎是汇聚了全世界最顶尖的创意工作者（有时则是剽窃），才影响了全世界大部分的主流文化与创作观念。 事实上，在好莱坞发展如火如荼的时代，假如你是一位充满想法的创意工作者，考虑到你天马行空的脑子，以及大部分人对此不给一屎的态度，好莱坞是为数不多能够容纳你，甚至为你提供优厚报酬的地方（当然也有可能剥削你，剽窃你的创意后把你一脚踢出门）。这当然汇聚了一大批最优秀的创作者前去工作，以至于几乎垄断了这批创作者。 但是问题在于，在二十一世纪，好莱坞已经不再是唯一的创意聚集地了，游戏，流媒体电影，动画，以及互联网让无数创意工作者不需要去好莱坞，就可以通过自己的杰出想法赚取足够自己生活与创作的报酬。那为什么一定要是好莱坞呢？小岛秀夫的构想可以在游戏里实现，许多个人动画工作室大量出现，不需要去迪士尼或者梦工厂，只需要把自己的作品发布到油管上就可以赚钱。在这种情况下，人才流失不可避免。而好莱坞的无数大公司依旧沉浸在过去的美梦中，还想通过复制以前的模式来给自己换区更多升职加薪，但他们的时代已经结束了，继续重复以往的辉煌只会加深大家的厌恶而已。 在好莱坞必然失去对大众文化引领地位的情况下，A24出品的前卫电影便成了唯一的出路——如果你不想守着功劳簿慢慢饿死的话。用相对较低的成本，更专注于电影本身以及更加纯粹的创意表达。诚然，A24的作品不再像《指环王》《阿凡达》一样能够席卷票房，但至少可以稳定盈利，部分情况下甚至可以创造票房奇迹或口碑奇迹。而A24电影也更多是将先锋艺术（尤其是欧洲的先锋艺术）整合进电影中，在美国电影为数不多的电影创意都需要依赖A24这样的“欧洲化”电影时，奥斯卡的品味也不可避免的“欧洲化”了。 这也是大家对奥斯卡的失望所在，《阿诺拉》拿金棕榈大家有意见吗？大家都默认，这就是很典型的欧式文艺电影：很漂亮很好看的摄影，很多的sex，夹杂着抽象的思辨，以及不那么商业化的剧本结构。但是大家很难接受奥斯卡这么做，无非是大家没缓过神来，还以为奥斯卡是当年的大众文化引领者，突然发现这部本该老少咸宜，推广给所有人看的电影，居然是一个有点晦涩，有点沉闷，甚至有点不明所以的电影，最后自然要生气乃至破口大骂了。这一点国内外同理，推特上也是骂声一片。但这就是好莱坞的处境，我不会因此说《阿诺拉》多么差劲糟糕，金棕榈证明了这部片子的含金量，但这也不证明大家的品味很差劲，因为这样的电影本就不适合所有人，一个错误的电影，在错误的时间，遇见了错误的观众。仅此而已。 至于某高赞所谓的“故意恶心俄国人”，或者“整部电影极其俗套”，恐怕也没喷到点子上，绝大多数人对电影的评论始终没有脱离所谓的“故事多么有创新”，然而问题是，电影从来就不是一个只有“故事”的艺术。电影的核心从来都是视听语言！是视听语言！相似的故事，相似的人设，经过不同的视听语言的设计，都可以呈现出完全不同的风貌。否则也可以宣称《这个杀手不太冷》仅仅是对《女煞葛洛莉》的重复与模仿，还可以宣称《火影忍者》是对《全职猎人》的拙劣抄袭，《恶搞之家》仅仅是对《辛普森一家》的简单复制，然而这背后的逻辑完完全全经不起推敲。 只要对文艺理论有哪怕最基本的了解，都会明白，故事的原型大多相似，在人类上千年的叙事探索之后，你很难讲一个前人从来没有讲过的故事，你只能在讲故事的方式，讲故事的语言，讲故事的结构，等等其他方面去入手。《阿诺拉》的摄影，剪辑乃至剧作逻辑本身并没有问题，甚至在开头的涩涩场景里有非常精彩的摄影调度和剪辑技巧。如果只关注涩涩的部分，而忽略了这里面的视听艺术，就像看《色戒》只关心梁朝伟和汤唯到底有没有真的那啥一样。这不代表你低俗下流或没有品味，但大概率说明你可能不太适合看这类电影。这没什么丢脸的，每一位大导演都有自己看不下去的影史经典，这很正常。 同样的，好莱坞统治大众文化的时代正在离我们远去，这无可改变。但这不是什么悲伤的事情。就像写实的绘画与雕塑或许不再占据主流，但它的构图方式与色彩搭配，对光影、线条和空间的运用，被漫画、动画、电影等新兴艺术所吸收，至今依然分布在我们每时每刻接触的作品中。好莱坞或许会没落，甚至院线电影也在没落，但流媒体电影方兴未艾，许多电影的创作技法与理念被动画、游戏甚至短视频创作所吸收，在油管上有许多vlog作者，以个人创作者拍出了电影般的画面效果，这是诸多人类艺术遗产的继承与延续。 奥斯卡不再重要，好莱坞不再重要，电影可以回归到对视听语言本身的探索，不需要再背负创造IP给周边商品带货的责任，电影的创作技法可以被每一个人学习，一个人，一台摄影机甚至一部手机，就可以做出很精彩的片子。这是非常美好的事情，与其去纠结这部电影背后的若干政治经济文化因素然后宣布赢麻/输麻了，不如自己也试着尝试拍点小视频，做点小创作。如果一个密西西比州的红脖子少女可以拿着家里的DV，给自己在卧室里录的歌拍一段很漂亮的MV，那为什么你们不也试试呢？ |
|
|
|
|
当女主喊出那句：“这是美国，每个人都是自由的。” 笑晕在厕所，对于这个电影被评上奥斯卡，简直就是上层社会的一场YY。 可能编导也没有见过妓女，不知道什么叫妓女，要么就是想写杜十娘写歪了。 总是有很多书，很多文章，甚至名著，影视，都涉猎到妓女，可，没有一个男人能拍好妓女，能真正地写一个活生生的妓女，要么YY这个妓女身不由己，要么YY这个妓女品阶高贵，一朝不慎，失了足。 首先，古今中外，尤其古代，大多时候，妓女的第一个卖了她的人就是她的亲生父母或者哥嫂，其次，妓女所接触到的，直面的就是男性最阴暗的一面。 如果女性中有那么一批人是深谙人性的阴暗的，一定是妓女。 男人见多识广在外，妓女见多识广在夜。 大凡一个有钱的妓女，必是一个老练通达的人，而影片中的妓女，从严格意义上来说，身是妓女，心是少女，OOC到不能忍耐，还不如另一个妓女来得称职。 上层社会接触的妓女，某种程度上来说，不叫妓女，叫名媛，他们或许无法想象一个真正的妓女什么样子。 如果我说，很多女人是结了婚后开始下海，是不是有人会骂我神经病，胡说八道？ 如果我说，很多女人去卖，是因为她爹，她妈，她兄弟，她男人，她儿子需要钱，是不是有人骂我信口开河？ 如果我说，有很多女人去卖，是因为卖来钱快，并在这一行里活得风生水起，快乐幸福，是不是有人骂我妄猜？ 它只不过是一个行业，就像卖家具一样，卖一些东西而已，很多时候不止肉体，还有精神，因为很多人去PC的时候，不是要获得多大的快感，而是喜欢看妓女脸上痛苦的表情，以及她为了钱屈膝的模样。 如果真想写一个妓女，起码尊重，这是一个行业，不要上升到什么人格，道德的层面，去批判这个，讨伐那个，在一个为了钱已经卖了身的人身上磕着劲地挖掘什么狗屁人性，她都去卖身了，还要怎么证明她还幻想着有一个忠诚、有钱、爱她的老公，就是不卖身的千金小姐，董大总裁，也不一定能遇到这种爱情。 所以，打她的脸，意义在哪里？ 还不如去打杜十娘呢，至少，杜十娘死在自己的幻影里。 妓女这个行当，就像任何行当一样，有顶级的，有底层的，绝大多数的妓女，到底在哪个年龄段，有多少收入，有五险一金吗，有人身保障吗？有定时的安全监测吗？ 灰灰暗暗的地方，在一个卖身吃饭的妓女身上挖掘人性，求导演当个人吧。 但凡灰暗的地方，光照不到的地方，就是丛林法则，而丛林法则里，要活下去，还有天真？女主真这样傻白甜，天天幻想着白马王子，她不是被人耍这么简单，早被人卖了不知道多少次了。 都为钱卖身了，最后还把貂扔了，认真的吗？ 怎么古今中外的男人都喜欢写劝妓人从良，拉良女下水这种把戏？ 是不敢写一写真正的妓女到底怎么想的，怎么看男人的吗？ |
|
如果只看《阿诺拉》的剧情梗概，它看上去只是一部最老套的“《盖茨比》式”爱情电影，让女主角在跨越阶层的爱情中达成一种幻梦，随后又承受了幻梦的破灭，从而给出阶层固化的主题。 在成片中，导演引入了很多的现实议题，俄美的民族+贫富固化+政治+社会形态+性别，将它们一并聚拢在了男女主角的爱情之上，切入点非常小，让这两个人去打破心里的彼此隔阂，去除掉隔阂对应的多重社会性身份，让自己还原成最单纯的男与女，完成最纯粹的心灵情爱共鸣，再树立起最难以化解的根本性隔阂“阶层”，反过来重建了上述的各种隔阂，将他们重新拉回到了现实的各种身份之中，让阶层为根基所形成的多重隔阂化世界变得难以撼动：一切的难以和谐，一切的摩擦冲突，都源于阶层的固化。 随着影片的发展，肖恩贝克很好地拿捏了平衡点，让观众能够从理性角度、戏剧层面去理解阿诺拉冲破“外表形象”“刻板印象”的努力，并不只是其外部呈现的“卖肉妓女、粗俗之人”，却又进入了积极情感氛围从“完美爱情的正面沉浸”到“氛围打破的弱化、现实冰冷与负面沉浸的强化”、最终归于“爱情完全破坏的负面沉浸”之中，并在感官声画与言谈举止中直观地看到、接收着阿诺拉强烈的“粗俗”感，剧情程度恰当地削弱了阿诺拉心境表露、地位争取的完整性与合理性，显得不够扎实，对应着其在男主角父母面前的努力失败，在观众面前也难以彻底摆脱粗俗妓女的外部姿态与刻板印象。 这看上去是人物塑造的不完美，实际上恰恰是其“内在自我”努力失败的结果表现，让她只能困在粗俗底层、物化女性、看重金钱、出卖肉体的既定处境之中。短视频化的风格，流程化的丑小鸭与富家子爱情故事，让人物内心塑造不够完善，恰好引导出了阿诺拉与所有人对其先天属性、外部认知身份与定义的难以冲破，个体的主观能动性毫无意义，不足以改变包括观众在内的一切视角，停留在短视频化内容对应的“肤浅有限”程度。 两个人的隔阂同时包括了多重层面，对对方的生活环境/现实身份感到不自然，难以自处。作为对它的表现，肖恩贝克并没有采取强叙事的传统戏剧手段，而是反其道行之。他从“外在形象”出发，让男女主角为首的所有人物都拥有了极其符合刻板印象的外在形象，一言一行都对应着各人在现实里的身份认知，对接到情爱形式便是“肉体性爱”，即基于外化形象而做出判断的“刻板固有印象”。而当他们回归到单纯男女的心灵情爱之时，声画手法加成的环境变成了极度沉浸、高度愉悦的主观化风格，让观众得以进入二人的精神世界，与他们产生心灵情爱的共鸣，由此挖掘出了“肉体性爱”之外的精神层面内容，也随之完成了对女主角在外化形象“卖肉妓女”之外的精神层面挖掘。 这落到了他最喜欢拍摄的性工作者之上，更产生了进一步的表意效果，“外部形象”通过人物的表面言行、身份设定而得到，直观地输出给观众去感受，对接着人物在现实世界中多重身份所对应的认知、由此产生的隔阂（冲突、摩擦、矛盾）。而在性工作者的设定之上，基于“外部形象”的认知是肤浅的，是对她们“肉体交换金钱”的表面理解，同时也是对女性的一种“物化”，只看到了其最外部的性爱交易--作为“物体”的肉身与金钱，出卖肉体的性快感价值去换取物质的价值，而“物化”本身就是当代女性最严重的性别困境，只被关注、消费、承认着肉体的美色。而对于这层“外部形象”与“物化”的打破，即是肖恩贝克作品里女主角的努力方向。 事实上，这也符合肖恩贝克一贯的创作风格。他对影像声画的风格有着高度的掌握，在现实主义风格与深度沉浸、强调共情、感受拉满、情感输出的氛围化风格中灵活切换，也在前者之中局部、有限地加入后者的某些元素，以此作为主题的表达途径。最特别的当然是氛围化风格的部分，有着肖恩贝克的强烈个人化意味。大量的手持摄影、跟拍角度，以此拉满作品的主观性，完全带入主人公的心境之中，强化观众对其感受的对接程度，以此感受带来人物与外人在交流中的情感交互、体验升腾，随之让自己在外部环境--即“社会与生活”---中的感受得到正向的持续，意味着文本层面内容带来的“客观现实之隔阂”的消除。同时，现实主义的部分也得到了契合“共情沉浸”的灵活使用。肖恩贝克用负面冰冷的氛围去引导消极共情，既体会到了现实本身，打破了自己对该环境中人物心灵的正面共情，只能从其外部的言行中接收到其“外部身份、固有形象”，也由此直观地触摸到了人物在“内在无法得到认可与正视”现实情况之下的绝望心境。 肖恩贝克的人物往往是性工作者，且包含更多重的指向层面，如《橘色》里的变性妓女，其性别认同、工作认同、性取向判定都变得更加复杂，让她们成为了少数群体中的少数群体，之于主流社会的隔阂程度最为剧烈。但作为隔阂呈现，以及对其的消除、融入社会的表现方式，肖恩贝克却不会使用非常严肃、沉重的现实主义手法，去细致地展现她们如何受到了社会各方面的歧视，随即完成心灵鸡汤式的崛起，而是依托于高度内化、情感化氛围的风格，让观众深度地沉浸其中。他排除了更加细致展开的现实内容，只是略作提点，主要呈现则以“情感氛围之浓郁、心灵传输之流畅的被打断与否”为主，打断是直观的现实影响，恢复则是主人公的愿望达成。对他的作品，观众无需分析其文本与戏剧层面内容，因为贝克志不在此，也并非进入作品的正确方式，观众需要的是放开身心、深度体验。 在《阿诺拉》之中，肖恩贝克的故事其实非常简单，看上去只是一个穷女孩与富男孩谈恋爱、冲破阶层桎梏的“丑小鸭变白天鹅”故事，只是搭上了性工作者的“大尺度、猎奇向”噱头，是好莱坞最经典的糖水爱情片。但是，他设定的“色情片”基础类型，比此前作品的“情感输出形式”更加直观，性爱画面完全将人物的体验摆在了台面之上，而性工作者的身份隔阂也同样直观，均无需更晦涩与复杂的理解过程，对社会中隔阂的现实身份存在、情感途径打破，都处在非常尖锐可见、深度共感的程度：借用声画带来的绝对直观之“体感”反应，表现最明确“物化”形成之隔阂的消除，将生活环境变为简单男女身份的完全情爱共鸣。 作为进一步的共感途径，肖恩贝克使用了音乐，与美轮美奂的光影构建、场景美术、移动运镜相结合，让各种谈情与做爱的段落都拥有了极其MV式的美感，又以音乐作为“自我心灵体验”的诱发点，让观众与阿尼一起沉浸在了情爱交互的和谐享受之中，排除了其他“现实”段落里诸多身份带来的多重隔阂。并且，他为男女主角赋予的多重现实化身份，在情感化氛围的营造中埋下的种种细节，都为这个故事带来了表达寓意的扩展升级。作品有着高度的沉浸感、氛围化的风格，极度强调观众与人物的共情，是肖恩贝克一贯的套路。他将爱情投射到声画的形式上，引导出了不自然到自然的共处氛围/心境状态。并且，他操纵着观众对人物共情点的切换、进出，与氛围的现实主义/情绪化相结合，以此让观众完成正负面的情绪共通，引导观众对人物外化“刻板形象”的粗暴认知或挖掘其内在面。 作为噱头和最明显突出的角度，肖恩贝克选用了性别层面作为主呈现方式。外界对女主角的“隔阂”意识来自于对性工作者的贬低认知，契合于她在片中的外部形象“卖肉妓女”，只是出卖肉体换钱，将她们隔离出自己的日常生活，以此代表了女主角身上一切属性之于美国社会的差异与隔阂。男主角对她也有这种初期的认知，随着交往的深入而逐步转为心灵交互，平等看待性工作者。出卖肉体而被物化的女性转向了“物化”属性的“被挖掘其内里”，由此得到了认知的纠偏，在外界的眼光中得到平等对待，随即再发生反面的转向。因此，影片看上去并没有反对“物化”，呈现女性在肉体物化之外的价值，实际上却是从物化本身挖掘，去否定外界对物化形态的惯常定义，反对得更彻底，连女性身上的物化部分都被推翻了。 物质阶层是最后留存的现实困境核心。阿诺拉与男主角的共通停留在相对环境的状态，与同属低阶层的伊戈尔才能达到，而共感受的内容也是基于“低阶层”的负面困境，是二人面对现实而不可脱离的“被物化”，始终被高阶层引领的现实环境所定义，被迫停留在“妓女”与“打手”的身份，婚姻与工作处境都不会有变化。在高阶层的定义之中，他们都在为了上层的金钱、以各自的形式而出卖着肉体，这种“物化”身份也意味着二人各自的“被贬低”。 这也是肖恩贝克在后半部中创造的“深度沉浸”感受性的方向。他强化了现实主义的画面风格，其本身似乎是无感情、强克制、客观化的存在，却与前半部中热烈、浓厚等正面感受的深度沉浸氛围形成了对比，并用平行剪辑强化了这层关系。肖恩贝克准确地设置了很多或大或小的戏剧节点，大到爆发升级的强事件，小到“停车处罚、一言不合”的瞬发细部，将它们的渐次激活与画面剪辑、运镜的节奏处理相结合，放大了后半部中逐渐升腾的凌乱、躁动、压抑氛围，让众人身处于现实之中，面临着离婚事件困境的逐渐逼近，自己却无从解决，或无法争取到男主角，或难以顺利完成离婚。终点则是男主角的母亲，她对男主角的“驯服教育”彻底验证了阿诺拉“成长教育”的失败，对托罗斯与伊戈尔等人的工作失败也大加贬低。人物情绪的消极程度愈发上升，基于声画的负面氛围也传递给了观众，让他们所有人都处在了氛围环境的“现实世界命运”之中，也完成了与观众的负面共情。 由此一来，现实主义的“无感情”氛围就打破了前半部里的“强感情”，从而成为了负面、消极的感情表现，让观众在巨大的心理落差、体验挫败之中，完成了黑暗面的深度沉浸。而现实主义画面本身的客观性又让这种困境体验成为了“绝对现实”，以此作为人物主观内心的真相揭示。在现实生活中，面对着阶层分化的困扰，每个人都是阿诺拉，始终想要冲破桎梏、创造美好，也间或地拥有了相应的感受，却终究要面临努力失败的挫折感。欲争取而不得的巨大失落，向往美好人生而无从实现的强烈失望，而非“安居于现状、无悲无喜”的淡然，才是我们的现实心境，让人备受折磨。 在最后的阶段中，肖恩贝克愈发精妙地操纵着影片的氛围，以此引导着观众对人物的共情，在不同的人物之间转移、进出，又将其放置在了升级的整体现实主义风格之下，让共情沉浸的氛围成为了全局现实之下的相对存在，而共情对象的切换、对阿诺拉正面共情的切出与被打断，正是这种相对性的加持，随之完成了主题的再深化。 理性认知上可以理解，感性共情上却无法接收，这正是肖恩贝克凭借阶段性的共情点转移，所达成的微妙效果。作为其结果，观众非常直观地感受到了自己对阿诺拉在观感上的纠结，而这种纠结也正是阿诺拉自身的心境，想要战胜基于外化的固有印象，抗拒被物化的“出卖肉体”，否定其背后承载的多重弱势，在客观现实里却达成了反向的效果，因为自己的潜意识依然无法摆脱肉体性爱、性别不平等、民族对立，由此依然会对伊戈尔产生敌意，无法完全接受其作为单纯男女的好感，让自己与之建立起绝对纯粹的精神共鸣之爱情。这是阿诺拉对伊戈尔的纠结，也是阿诺拉自身心境的纠结，同时还是观众在失去正面共情立场之下、对阿诺拉夹杂着理性认知与主观感受的印象之纠结，由此完成了更高一层、更触及阿诺拉复杂心境的深度共情。 这是偏向于阿诺拉所处客观现实状态的负面共情，且始终笼罩在绝对现实主义风格的整体环境之中，让观众与阿诺拉、伊戈尔一起被上层人主导的现实世界所打压，形成了负面纠结的心境共情与下层交互关系（观众对阿诺拉，阿诺拉对伊戈尔），是一种作用于客观现实受容状态的“深度沉浸之氛围化”。影片最后一个段落同样是对此的延伸。豪宅完全失去了最后的一丝温存，二人在冰冷的风雪中离开，坐到了属于下层人自己的破车之中，阿诺拉也即将返回本属于自己的破房子“下层世界”。在“梦境”苏醒的时刻，我们看到了阿诺拉盖着的红色被子，红色将她牢牢地确立在了“肉体性爱”的层面，而精神层面的“蓝色”则完全消失。随后，她与伊戈尔回到了自己的家门口，远景中的风雪意味着现实主义之下的现实世界，而阿诺拉曾经离开了自己作为底层人的电车道旁破屋，以及用琐事不停打扰自己的姐姐，也努力地试图维持住远离这一切的婚姻，却终究还是要离婚、离开豪宅，再次回到这里。这才是属于她的完整现实生活，在影片的开头部分略作呈现，随后就消失在了她的努力“回避”之中，却始终存在于客观现实，逐步地影响并打破了她努力维持、在全片中更多呈现的“情爱婚姻、上层生活”之“局部”，直到拖着她回到了这里。 肖恩贝克始终坚持了个人化、风格化的打法。他始终围绕着“肉体切入，情爱共鸣”的设计方向，从色情片类型中孕育纯爱风格。这是一种非常强调“直观性”的表意方式，声画镜头直接作用于观众的感性，带来了他们的或愉悦或压抑等感受，以此作为对人物心境的深度沉浸，事实上完美契合了本作主题的“不可挣脱的外表之固有形象”：人物依据”性交”等外部形态、表面行为的“被物化”，正对应着呈现形式的“声画之直观”，观众直观地看到了人物在表层行为的性爱与暴力，直观地感受着他们对此外表形象与身份定义的挣脱意愿，一度深度沉浸到了心灵层面的愉悦之中，最终却归于愉悦的被打断，直观地感受到其努力失败的巨大消极心境。 同时，这种风格与表达途径，其实也是一种讨巧的方法。如果是强调文本戏剧、主题拆解的现实主义作品，想要让这个发展方向拥有合理性、说服力，显然是不容易的事情，但在强调情感共鸣、心灵氛围的主观化语境之中，观众始终与阿诺拉站在强体验的同立场之上，先天地抹除了接受其正当性的门槛，只要情感传递力度足够，观众在感性上能够接收顺畅，也就认可了人物的全局落点。作为氛围体验的营造切入点，它采用了性爱、烟酒、毒品等多种“极致美妙体感”的来源，放置在色情片的类型框架、美感与迷幻感画面之中，以此拉满了观众的感受沉浸，又试图以绝对的氛围去淡化它们在现实语境下的负面定性，如道德、礼仪、乃至于合乎法律与否的判断，这些都变成了“外部现实中繁杂因素”的象征，让观众在与阿诺拉的深度共情中被淡化、搁置，意味着本片与阿诺拉一起、连带着观众本人，对于“现实因素”的突破，一心去追求“自我”满足的生活，逆转女性与贫困群体在各层面上之于上位者的讨好、被迫、让步，在这般现实因素影响下委屈自我的弱势。 这种深度沉浸、高度主观、淡化甚至反向定义“现实因素”的打法，无视了客观认知里的“正确”，让人想到了哈莫尼科林的《春假》，又比它带有更深厚的议题。哈莫尼科林只是在呈现躁动而活力的青春生活，即使追求不正确，也同样是青春激情的表现。而《阿诺拉》呈现的诸多议题层面，则是近几年来西方电影创作中最为热门的现实主义内容，甚至可以说是属于当代艺术家的一种“创作正确”，让他们必须做出姿态、对其表示关注与重视，否则就是立场错误、缺乏社会责任感、没有当代意识与人文关怀，甚至态度与口吻上的力度不足都会被指摘。如此一来，当代作品就往往变得沉重、严肃过度起来，也看不到导演被“绑架创作”之下的真正灵感与激情，呈现主题与表达方式都非常地死板、机械，没有了艺术最重要的挥洒、自由、激情。 《阿诺拉》同样围绕着这些“正确”议题，甚至将之打包到了一起，但肖恩贝克采取了非常个人化的方式，让作品在风格上脱离了现实主义，戏剧内容、议题拆解的轻度化处理让观众无需思考其“深度”，转而以对美学、氛围、情感厚度的打造为主，强调观众对人物所处生活的直观共情、深度沉浸，自然而然地去接收其当代“正确”的议题。作为这种打法的一贯使用者，这或许也是肖恩贝克之于当代电影界的最大价值，并让他在今年的戛纳上，在一堆或高概念或现实主义、均需要观众“苦思冥想、理性思考”的作品之中，极其漂亮地脱颖而出。 可选择阅读，完整版单片内容链接https://www.zhihu.com/question/652722917/answer/84188926715?utm_psn=1880063617501742279 |
|
这么对比，那冯梦龙在世的话，应该直接拿诺贝尔文学奖。 毕竟《杜十娘怒沉百宝箱》的故事不比这烂俗剧情精彩百倍，也深刻百倍。 |
|
很长时间以来，肖恩·贝克都是美国独立电影导演的代表性人物。与很多出身独立，但功成名就之后就为大制片厂拍片的导演不同，他的八部长片始终与好莱坞保持距离，超过一半作品将镜头对准了社会边缘的性工作者。 《阿诺拉》已经是肖恩·贝克第五部关于性工作者的电影，尽管每部作品都获得了足够的关注和褒奖，但《阿诺拉》显然将他的声望带到了更高的层次。 |
|
|
《阿诺拉》 半年前，他刚刚从《芭比》导演格蕾塔·葛韦格手中接过戛纳电影节金棕榈大奖，在奥斯卡颁奖季中，《阿诺拉》从一开始便是热门影片——各种前哨奖项已经表明了这种趋势，并最终拿下包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本、最佳剪辑五项大奖。 肖恩·贝克对于性工作者题材的兴趣，源自在MTV真人秀节目《大明猩沃伦》工作的经历。 这档真人秀栏目邀请很多成人电影演员来客串，作为导演的肖恩·贝克得以在后台近距离接触这些从业者真实的状态。 |
|
|
肖恩·贝克 他突然意识到，摘掉偏见与好奇的有色眼镜，这个行业的人们和别的领域没什么不同，同样要处理人际关系，同样要面临生活琐事。 性工作者的日常生活状态，成为接下来肖恩·贝克之后电影创作的母题，这也延续到了《阿诺拉》的创作中。 《阿诺拉》的故事非常简单，甚至称得上狗血： 阿诺拉是一位纽约的性工作者，她在工作中邂逅了一位俄罗斯寡头的儿子伊万。 年轻的富二代将婚姻当游戏，一番寻欢作乐后向阿诺拉求婚，两人冲动之下结为夫妻。但不到两周，这桩儿戏的婚姻就告吹，阿诺拉的“美国梦”化为泡影。 |
|
|
这段婚姻看起来过于摇摇欲坠，观众很轻易便察觉它在现实层面的荒诞，肖恩·贝克很聪明的用不同类型包装三幕情节。 第一幕可以视作“童话般”的爱情喜剧，用眼花缭乱的视听语言展示声色犬马的糜烂生活，阿诺拉坠入进入上流生活的美梦； 第二幕是歇斯底里的闹剧喜剧，家族派出三位手忙脚乱的保镖结束两人“不合法”的婚姻，富二代玩起了消失，阿诺拉不得不和保镖在布鲁克林各种声色场所里寻找伊万，好在他父母到达时结束婚姻或面见父母。 第三幕则回到了现实主义的基调中，没有任何反转，依照现实的逻辑，阿诺拉所有的美梦落空，她回到了自己一开始居住的列车旁的小屋里。 |
|
|
这样的叙事策略保证了《阿诺拉》的流畅观感，配合视听轰炸，精彩调度，以及角色彼此间激烈的唇枪舌战，场面上的确热闹。 但肖恩·贝克似乎没什么兴趣延展故事细节的潜能。 他既没有呈现丰富多彩的纽约夜场生活的生态，也并未着墨描写俄罗斯社群在当地的生活细节，以呈现更具批判性与现实性的表达。 在《佛罗里达乐园》中，肖恩·贝克用性工作者生活细节与孩童视角并置时的强烈反差，撕开观众的情感缺口。 而在《阿诺拉》中，阿诺拉与伊万的婚姻，无非是底层女孩结识富二代完成阶级跃迁的俗套故事，只是新自由主义经济背景下，性工作者将自身明码标价的交换行为更加露骨。 |
|
|
换言之，现在的身份设定看起来更像一个噱头：倘若阿诺拉不是性工作者，伊万是来自其他社群的富二代，这部电影也没有什么不同。 随着第二幕故事展开，核心戏剧冲突极速坍塌为夜场寻人这个单调的情节点，我们跟随阿诺拉的步伐进进出出一个又一个场所，一次又一次无果，仅此而已。 这次，肖恩·贝克的叙事策略显得有失偏颇，限制了《阿诺拉》与他之前作品那样延展出极强感性力量的可能性。 本有机会涉及到的社会性被排除在外，但又不想失去现实主义的底色，经过类型化包装之后，上流社会的跋扈，底层人物的算计，保镖们的笨拙，都显得符号化和空洞化。 |
|
|
失去了现实的厚重感，也削弱了影片给予观众更多思考的可能性。肖恩·贝克只是将阶级的不可逾越重新确认了一次，而这是众所周知的。 在提到《阿诺拉》时，很多人认为影片结尾挽救了这部电影。 前来处理两人解除婚姻的其中一位保镖伊戈同样出身底层，他是整个过程中唯一对阿诺拉的遭遇能够共情，并表达出善意的角色，他明白富人的一场游戏，却是阿诺拉迫切改善生活的“美国梦”。 尽管阿诺拉一开始对这种善意不以为然，但当她彻底失败时，这份善意显得格外温柔：在影片结尾，伊戈开车送阿诺拉回到小屋时，意外的拿出她此前被剥夺的订婚戒指，并交还给阿诺拉。 |
|
|
在前两个小时影片中从不感情用事，像一只刺猬般保护自己的阿诺拉，在这场闹剧中第一次感受到了他人的善意和尊重，她几乎以职业本能的方式想用性作为回报。 伊戈却试图亲吻她，阿诺拉猛然意识到这份善意不止是同情，更夹杂了一些对爱情的渴求，阿诺拉回避、拍打伊戈，随后倒在他怀中失声痛哭，将所有的委屈、不公、失望在爱意面前倾泻。 观众因人物暴露软弱的地方而感动，这才是人物情感层次展开时动人的地方，也是肖恩·贝克在之前作品中做到过的，只是这次来的太迟，来的太少。 另一个让这个场面足够动人的原因，是两位演员极其出色的演技。 |
|
|
饰演阿诺拉的米奇·麦迪森，并不是一位经验丰富的演员，在昆汀·塔伦迪诺的《好莱坞往事》中饰演“曼森家族”一员让肖恩·贝克注意到了她，并在没有试镜的情况下，主动邀请她出演自己的作品，量身定做了阿诺拉这个角色。 而她也回报了导演的信任，不仅学习俄语和口音，还在纽约真正的情色场所中学习性工作者如何在工作、生活中利用身体的方式。 很少可以在一位新人演员身上看到如此自然、流畅的肢体表达与微表情表演。 |
|
|
饰演伊戈的尤拉·鲍里索夫的表现则不令人意外，他在《六号车厢》（同样入围戛纳电影节主竞赛单元）中就饰演过类似的角色，看起来危险实际夹杂着某种善良与纯真。 鲍里索夫是天生具有银幕魅力的那类演员，只需要一些眼神与简单的动作便将人物变得足够令人信服。 出色的演技可以弥补局部的缺陷，演员们依靠眼神就可触达观众心底柔软的部分，让情感的表达变得通畅，从这个角度来说《阿诺拉》是幸运的。 只是对于一部代表2024年电影界几个最重要奖项的作品，我们对它的要求可以更高一些。 |
|
尼玛的就这，真是获奖后自有大儒为我辩经。 咱就是说奥斯卡到底堕落到了什么地步，2025年了，这种片子也能老鼠上桌。 欧美文化产业真的是全方面的退化。 |
|
谁还看奥斯卡 这五六年 如果是持续关注奥斯卡的人 还能持续关注的 说句喜欢吃屎一点不过分 奥斯卡丧失它的价值好多年了 我今年一点都没关注 也不妨碍我得出这个结论 在我看来 奥斯卡已死 这些年的最佳电影没几个是实至名归的 我看不到他有什么起死回生的可能 |
|
这要啥没啥的闪击片，软件硬化技师被花花公子玩完就扔的大俗段子，这是情节上有什么巧思?还是拍摄手法有什么先锋性尝试?又或是叙事结构有什么与众不同的地方？啥也不是，就硬捧，照顾边缘人群也要有个限度吧，就这破电影，真不如泳者之心。 老说中国的编剧没文化，我看好莱坞电影编剧也差不多，拍来拍去就是下三路+边缘人，真的多久没看到过拥有正常人类思维的编剧导演拍摄的大片了，哪怕拍点那些个男帅女美的纯爱电影也好，为什么要在两个小时的电影里加上那些个松鼠大小脑仁思考出的各种符号化程式化的表达?想加私货但是智力又不允许的样子真的有够蠢。 |
|
对于很大一部分“脏话反感者”来说，这个电影是非常不友好的，全篇台词一共475次法克，平均每分钟会出现3.45次妈惹法克，频率之高，超过了所有昆汀的电影和马丁斯科赛斯除《华尔街之狼》外的所有电影。奥斯卡获奖电影历史上含妈量之最的一部。 |
|
看抖音上说，小时代生错了时代。 小时代本该是奥斯卡最佳外语片的。 |
|
但凡看过一些岛国宅男向的动作电影的人，都会觉得这部电影不就是换成了白人来演的岛国宅男向的动作电影嘛，类似的剧情岛国的老师们早都给拍烂了——弱鸡瘦猴宅男花钱去P，然后随着次数多时间深入技师居然爱上宅男，但后来分开了然后技师伤心了失落了，日本人拍这种“日”久生情是最在行的，尤其是拍美女被油腻中年男或者弱鸡瘦猴男“日”久生情最为在行。 来到阿诺拉这里不过是把主角从日本的穷逼社恐宅男换成了俄国富二代，但除了钱以外男主和日本动作片里的典型男主并无区别，他依然是一个没有情商性商外貌身材内涵性张力社恐不能掌控自己命运的弱鸡瘦猴男。你告诉我一个身经百战年轻样貌身材俱备的技师对这么一个瘦猴动了真情？？？ 这么脑残狗血的剧情要是岛国动作片，那人们看了就看了，岛国动作片玩的就是情趣而已，人们不会过多关注情节，下了火了就回归现实了。可这是电影啊，是要故事内容为王的，拿动作片的情节换了洋人来拍+宅男变成俄国富二代+文戏大增肉搏戏比例减少且拍的稀烂一些，结果就成了独立电影、文艺片，还横扫奥斯卡？？？吹捧它的人还说什么人性、女性觉醒、追求爱情？？？WTF？ 我严重怀疑这届评委们没看过多少岛国爱情动作片，也没了解过这种剧情，以至于导演把岛国爱情动作片包装一下就成了伟大作品了，简直是啼笑皆非。 如果《阿诺拉》这种水平都值得奥斯卡奖的话，那给《一路向西》横扫全球所有奖项都不过分。 《阿诺拉》难听点讲，就是讲婊子立牌坊的故事，某种程度上讲就是类似把《三十而已》王漫妮搭上梁正贤的过程尤其是关起房门那部分拍的更具体一些（当然了王漫妮不是从事那个职业的，梁正贤也不是无能懦弱啥都不懂的富二代）。阿诺拉为什么要搭上男主，不就是图钱嘛，然后图钱图着图着就想要上位，要对方明门正娶自己，结果白日梦被对方父母一记铁拳砸碎了，然后抱着个黑蜀黍心碎自己的爱情梦碎。我想也就是电影里还美化这些场景，现实里黑蜀黍当时的心情，估计就和很多P客听技师们诉说自己生活不容易什么爹妈绝症弟妹上学自己遇渣男一样，在思考你什么时候才喊出加钱两字，以及具体加多少。 阿诺拉对男主的感情与其说是爱情，还不如说是痛心疾首自己的大金主居然这么轻易就舍弃自己，更重要的就是骗人太久了连自己都给骗了，总是在骗对方自己爱对方，骗着骗着自己入戏太深没抽离出来。如果让真的技师来看这部戏，人家会笑掉大牙的，技师的基本素养和日常基操就是骗，不仅是用嘴巴还要会用肢体语言骗。就是动情也好，起码得是大佬级别的，而且只要钱一断了立马走人不带一丝犹豫的。你倒好，遇到她这种情况正常的技师只会恶狠狠的大骂一通或者捶胸顿足到嘴的鸭子又飞了，而阿诺拉这么一个身经百战的技师居然觉得自己失去了爱情？？？？居然对一个人傻钱多技巧也不行甚至也根本扯不上爱情不爱情的冤大头动了真心？？？ 相比之下，王漫妮和梁正贤好歹还是自由恋爱而不是赤裸裸的直接财色现金交易（某种程度上算吧），梁正贤是个成熟有钱有样有身材的炮王，和这样的人恋爱也好财色交易也罢起码是一种享受。相比之下男主是个什么角色？就是一个青春期荷尔蒙爆棚还钱多的不行的受父母操弄的的小男孩，别说阿诺拉这种身经百战的技师了，稍微成熟点的普通女人都不会对这种男孩上心动情吧。 我是个俗人，我承认我就是冲着那些大尺度去看的，但就是光看看完以后我都觉得有种上当受骗的感觉。故事内容和主题这么扯淡就算了，导演好歹你也给我来点好吃的荤菜吧，镜头来的热血沸腾一些，演员来点上头的表情吧，结果镜头和画面是有很多，但全都是如此敷衍如此的按部就班，还没看清楚看过瘾看爽就连忙结束，或者就是看男主光屁股一股劲的狂动，女主的镜头能不能占90%以上，能不能叫的妖娆一些表情妩媚一些，还有别拍那个瘦猴男主那么多行不。这男主也没把女主给弄爽了弄high了就只会横冲直撞，结果你告诉我女主就爱上男主了？讲素菜讲文戏不咋地，来荤的口味又不够，就这还奥斯卡，无语。 在这里我要实名点一下同样大尺度的《一路向西》和梁家辉的《情人》，《一路向西》是俗到极致就是雅，荤菜足够管饱且口味多样，剧情丰富荒诞搞笑轻松，结尾甚至都能做到深化主题探究到了人性的虚无，直击作为男人在贤者时间里的内心深处。它足够坦荡荡，就是光明正大的讲我们就是欲望的奴隶，就是光明正大的刻画了一个乖小孩怎么成为了欲望的奴隶，陷入虚无；《情人》则是做到更高一级的水平，年轻家庭破落的女主或许也是出于拜金的原因迷上了年长很多的富家公子，但里面的情是真实存在的，观众是能感受到的，而且电影里更是剖析探讨了阶级、国家民族矛盾，东方传统观念和自由恋爱的冲突，荤菜也是诚意满满，女主虽然萝莉但情欲溢满，Tony哥的翘臀更是风靡法国，把荤菜吃出了淡雅吃出了美感。而且，这两部电影的故事和内容都是丰满的，是讲得好故事的。 《阿诺拉》是什么？你说它荤吧，它还荤的遮遮掩掩，荤的到喉不到胃，后来还要拼命的把脱下的衣服穿回去，欲望就欲望，不论是男主的肉欲还是女主的金钱欲也无所谓，但还居然要碰瓷爱情这就搞笑了。你说深度？女主对着俄国富二代来句民主自由就是深度了？？？技师想要从良想要做回一个人就是深度了？？？ 比较下来，《阿诺拉》真是一部四不像。它能获得如此高的评价，或许也是现在西方这个末世时代的映照吧，文化主流都是笑贫不笑娼，不相信爱情，毕竟西方人的dating都是这样公式化的，看对眼了约会两三次然后炮火连天，所有人都是跟着下半身去走而不去找灵魂伴侣，没有爱情，都只有“日”久生情。性开放到极致，大家都只是某种意义上的技师，既然如此，被包养的阿诺拉爱上人傻钱多的俄国富二代也就不足为奇了，西方观众能共情阿诺拉也就不足为奇了。 只是感叹，没想到在电影界都能明显地感受到西方的堕落。 |
|
现在跌至51%了。 |
|
|
我认为这是一部价值观扭曲的现实主义电影，探讨人性方面，属于中等偏上。但它努力想要传达的价值观，我实在无法苟同。 -我卖淫，我吸毒，我酗酒，我满口脏话，但我是个好女孩！ -你（陌生人）可以进入我的身体，但你不能和我接吻！ 如果没有开场近40分钟直白的性爱描写作为铺垫，我都怀疑很多人能否坚持看到最后。 |
|
|
开篇除了性爱，还用最烂俗的镜头，来刻画贫富之间的反差： 轻轨旁的破烂合租屋vs超大视野湖景豪宅 |
|
|
先说女主。 女主不是傻白甜，更不是省油的灯。 她在欢场上表现得长袖善舞，和同事之间搞办公室政治，带凯子去取款机取钱更是毫不手软。 和男主一开始的交谈就没离开过钱。 比如新年索要加班费，包养要预付一半现金。 但女主无疑是幼稚的，虽然有俄罗斯血统，思想上却是纯美国人。 追求自由，相信“平等”，毫无阶级斗争的觉悟。 当伊万听说教父10分钟要赶到，他第一反应是跑，还喊上阿妮一起跑。 女主根本不知道敌人的强大，还坚持要穿上衣服再跑。 下一秒，伊万就说了句“拜拜”，扔下新婚娇妻独自跑路了。 此时女主失去了第一次可能挽留婚姻的机会。 女主此后无论跟保镖打架，跟同事打架，都表现出极度的不冷静。 和伊万他娘在飞机下谈判时，还声称要分走他们家一般财产。 我个人倾向认为阿妮并不是真的图他家产，可能有些不甘心，煮熟的鸭子还能飞了。 但如果她真的想在飞机场逃跑，我相信新乡的法制还是有很大概率让她逃脱的。 她失去了第二次保住婚姻的机会。 之后的每一步，她都很被动，钳制于托罗斯，钳制于伊万他娘，甚至钳制于伊万本人。 |
|
|
“不上班你养我啊？” 阿妮和伊万之间算爱情吗？ 我认为不算。 顶多算激情之后的一些暧昧。 说实话，女主满世界找玩失踪的老公的时候，我也一度同情她，希望男主能雄起一把。 但这恰恰掉进了导演构建的陷阱里： 看，应召女也是值得共情的。 抱歉，我共情的只是一个弱者，只是看见鸡蛋撞墙时本能地站鸡蛋这边，无关她的职业。 更不是那份喝多了嗑嗨了廉价到几十几百美元就可以买来或包养的“爱情”。 我看到网上不少人共情女主，心疼她丢掉的“爱情”。 狗屁爱情！ |
|
|
歌词可以证明 认识两个礼拜，除了床笫之欢，就是酗酒、吸毒、消费、赌钱。 闪婚闪离之后，天一亮就和光头保镖光天化日在车里再来上一炮， 你们管这叫爱情？ 如果这也叫爱情，王警官都可以失业了。 “你要相信我啊，我只是和她谈了一场一小时的恋爱……”“爱过！” 同样是大量的性爱镜头，我觉得《阿诺拉》比《色·戒》差了20个《本能》。 欢场女提供的性，在酒精和毒品的加持下，毫无美感和说服力（提裤）。 包括最后一场和光头的车震，也是在头一天飞了一晚上叶子、临分别还了一颗大钻戒之后再发生的。 肉偿了属于是。 再看男主。 有不少人在骂男主，薄情，没担当，不独立。 拜托，他从一出场就是个嫖客好不好？还花着他老子的钱。 |
|
|
冲动的惩罚 我看到他在夜店被找到时那副不省人事的样子，就猜出他是在装无辜。 其实从他被爹妈发现结婚之后的所有举动，都只是在逃避现实而已。 所以他当阿妮的面向父母解释“只是和一个应召女郎玩了一个星期”，我觉得太TM正常了。 拔弔无情，这才是嫖客们内心的真实想法。 |
|
|
虎狼歌词 再叭一叭伊万登场时的“青涩”。 21岁成年男子，顶级富二代，吸毒吸得行云流水，你管这叫“青涩”人设？ 都是千年的狐狸，玩儿什么聊斋啊！ 像溥仪那种十几岁就被人骗去瞎搞，搞到丧失性功能才是常态吧。 影片里也有很多侧写，伊万是各大夜店的常客，在某家店还欠着人家800美元账单。 所以托罗斯说他还是个child，我都想笑。 再分析一下男主的动机：他到底真心想娶阿妮，还是只是玩玩？ 我认为是后者。 他玩失踪，一方面是逃避面对父母，另一方面，也在逃避阿妮。 新乡机场里等人时他一直躺着装死，听说父母到了，立刻坐了起来。 上飞机前，阿妮问他是不是真的要去维加斯离婚，伊万怎么回答的？ “Of course! Are you F**king stupid?” -你该醒醒了！ 在飞机上吵架，也应该只是吐露心声。 “我就玩玩，怎么了？有必要发那么大火吗？” 所以，这也是导演的一个诡计——先用大量的性爱描写、情绪变化，来让人相信爱情真的发生了。 但这场婚姻彻头彻尾就是play的一环。 综上，我认为《阿诺拉》在爱情上可以打负分，在人性刻画方面可以打中等偏上。 除了阿妮本人，其他人从头到尾都是看笑话一样看待她。 就连她看不起的同事，都断言她两周内必定乖乖地滚回去上班。 电影里最懂人性的肯定还是托罗斯，保留着俄罗斯黑手党一样的做派。 |
|
|
从收到结婚证书照片开始，就放下受洗的婴儿，马不停蹄地筹划了一切，遥控着一切，杜绝了一切不良的后果。 那些生活化的小片段，比如怕老婆骂他弄脏了车，比如跪下来敬酒，让这个人物多了一点立体。 光头佬伊格也是一眼看到结局，全程一副“可达鸭早已看透了一切”的表情。 |
|
|
伊万的父母，也是一对正常到不能再正常的富豪父母，甚至比《抓娃娃》里的那对还正常。 伊万他妈的反应，几乎代表了世间正常父母的最真实态度。 除了控制欲极强外，你甚至不能指责她“偏见”。 为人父母，知道孩子把应召女郎娶回家里，哪一个不会气到原地升天？ 更何况对方真的只是一个做皮肉生意的，并不是杜十娘、柳如是、董小宛这类色艺双绝的妓。 她阿妮何德何能？ 就凭她在欢场里混得风生水起？ 还是能给“青涩”小弟弟提供情绪价值？ 没有一对正常的父母，会有兴趣在半天时间里去试图了解一个夜店女郎的内心世界。 没有！ 这就是现实。 伊万父亲神似梵高，老酷哥一枚，不是那种刻板的富豪毛子形象。 从头到尾阴沉着脸，直到女主签署离婚协议才松弛下来。 最后被女主指着鼻子骂时，反而笑得那么欢愉。 寥寥几笔，尽显成功者的姿态。 |
|
|
另外要吐槽一句，影片里出现了大量吸毒酗酒的瘾君子场景。 好奇问一句，好莱坞导演离开毒品已经讲不出像样的人生哲理了吗？ 前年的瞬息全宇宙也是呈现出一副嗑嗨了的样子。 就这，最佳影片？ 呵呵～ 最后，给没看过的朋友提个醒。 如果你期待看一部伟大的爱情电影，大概率会失望，三观正的朋友还会觉得吃了个苍蝇。 不过主张平权的可能会有不同的见解。 如果想看一部探讨人性的电影，本片还有不少值得讨论的细节，几个人物塑造也还算成功。 如果你只是带着批判的眼光去欣赏一部爱情动作片，你还真别说，这片子还挺有社会意义的，故事还挺刺激的，人物还挺有趣的。 以及，奥斯卡影后都让你看个透了，还要啥自行车~ |
|
按照中国名媛的经历写剧本，拍一部出来不比这好看？ 出身小县城、考进大城市，自己天生丽质但想选择人生的捷径，挖空心思学礼仪学名牌、包装朋友圈，成天跟塑料姐妹勾心斗角，为了进上流圈子挤破头。白天光鲜亮丽但在别人看不见的夜晚一个人独自舔舐伤口，最后机缘巧合终于傍上大款。 这期间过上了好生活，还对大款动了真情，以为这样的生活能永远下去。结果人家大款玩玩而已，最后人财两空，美好生活像梦幻泡影一样破灭，摆在她面前的两条路，是在大城市继续漫无目的地流浪，还是回家乡寻找自己的灵魂？ 这里头再穿插点什么小县城时期的男友啦、家里面朝黄土背朝天的父母啦、跟她一样出身但选择不同道路的朋友啦，这对比一下子不就有了。 |
|
直接复制我之前的回答： 没有任何亮点，差到家了，实在不知道这种东西怎么拿金棕榈/奥斯卡的。我都想吐槽，给这部都不如给藤本树的蓦然回首，蓦然回首虽然也不配，但好歹是个节奏一致而且足够有趣的作品，anora拍的是个什么破玩意。 整个电影要视听语言没视听语言，我就问问那些经常看电影的人，这电影里有哪个镜头是让你非常有印象的吗？有哪个镜头是超出你想象的吗？要思想内涵没内涵，甚至连整部电影的节奏也很割裂。开头40分钟的大尺度，中间一个多小时的乱糟糟，跟八九十年代的某些粗制滥造的香港电影似的；就最后15分钟有点意思了----封闭环境下的情感涌动和微妙的内心冲突，但是如果这15分钟就能拿金棕榈，那李米的猜想更应该拿了：周迅结尾的独白可不比anora最后15分钟的情感浓度低，表演上更是绝对的巅峰。 【李米的猜想—结尾 李米的独白】 李米的猜想—结尾 李米的独白_哔哩哔哩_bilibili 甚至说实话，最后15分钟的密闭空间的情感涌动做的也就是一般，罗曼波兰斯基在《水中刀》里的情绪涌动远比anora更焦灼更压抑，冲突感和矛盾感更强。 有人评价英雄本色就说过 但人的办事方法是由经验而来的，在当时深受许冠文影响的吴宇森选择了运用自己拍喜剧时的技巧，将故事切成一个个段落式的片段，然后拼接到一起，试图达成宋子杰和小马哥的平衡。 事实证明，这是个非常失误的处理方法，许冠文是拍喜剧的，他碎片化的允许喜剧破坏电影结构，是为了盛放笑点，许冠文之所以有底气这么干，是因为他是香港最优秀的编剧，能写出众多的新点子，所以电影的结构要为喜剧点子让步 并且哪怕如此，许冠文早期这种不追求结构完整的导演方式也被认为是落后的，是他早期电影最大的缺陷，别人不说，许冠文自己在后期就在逐步改掉这种毛病。 结果现在吴宇森把他学去了，还用在了非喜剧上，最终对影片呈现效果产生了非常恶劣的影响。 我们今天观看这部电影有一个非常强烈的感受，就是情绪的断裂，每当你被小马哥出场的片段瞬间带入情绪了之后，宋子杰那体量重大的戏份就会出场，把情绪打断，然后下一个名场面再出现，再打断。 作者：1900 链接：https://www.zhihu.com/question/23808687/answer/2837411734 来源：知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 anora更是美学逻辑断裂：你要是想拍华尔街之狼，你就继续前面40分钟的大尺度往下拍；结果中间一个多小时的乱糟糟，跟8090年代的粗制滥造的港片似的，净在这瞎胡闹：俄罗斯寡头就仨手下，一个个还都跟陈百祥和林子聪似的，寡头出来了还吆五喝六的，什么让女主全家破产消失啥的，我看到这我都笑了：教父能这么干，是因为他手下是汤姆黑根和卢卡布拉西；东星没准也能这么干，毕竟乌鸦是真的能打能砍；你手下仨林子聪陈百祥，找个废物儿子一宿没找到，还得靠女主的妓院小姐妹，你就别吹牛逼了，女主要是有把枪，没准把她的仨手下都打死了，这电影直接定义成闹剧算了。这电影完全就是三个电影各剪一部分然后粘起来，这都不能叫拼贴，只能叫瞎粘。 这片的思想内核更是一点没有：女主怎么成为脱衣舞女的，不知道；女主当脱衣舞女没有医保没有401k，对她的生活的影响是啥，不知道；女主的心路历程到底是啥，不知道；脱衣舞女产业的政治经济背景是啥，不知道。这导演就是照着姐姐妹妹站起来的前半部分照葫芦画瓢弄个美国版的，都比现在这个anora强。这玩意能拿戛纳金棕榈，也不知道评委会收了多少黑钱。 套用兔曾经说过的一段话：对于优秀的创作者来说，痛苦都是很具体的。我看来阿诺拉的导演就根本没有想过，他的电影主人公具体过了怎样的生活，又有着什么样的创伤，就是在那里泛泛地感叹。脱衣舞娘的身份就是个噱头，阿诺拉是保洁是秘书还是卖炸薯条的，都根本没有影响。仔细想想吧，你把阿诺拉换成一个性观念比较开放的服务员，这个故事仍然成立，这种作品就是典型的烂作品。 总结：全片从剧情到视听语言几乎没有亮点。这电影视听语言平庸，内核虚浮，节奏断裂，这都是属于教科书级别的错误了。能给这片好评的评委/影评人，如果学过点电影的话，要么没有良心，要么眼睛有问题，建议他们把文凭烧了，别出来丢人了。 |
|
看点时间 00:01:05 / 00:03:03 / 00:09:04 / 00:14:17 / 00:19:07 / 00:24:58 / 00:27:55 00:29:22 / 00:30:04 / 00:32:14 / 00:35:33 / 00:42:22 / 01:34:20 / 01:38:22 02:13:00 |
|
平等地拒绝每一个将《阿诺拉》解读为爱情的人 在看电影《阿诺拉》的时候一直有种诡异的熟悉感，好像这些场景曾经看到过。看了半个小时才反应过来，这不就是现代版的《风月俏佳人》么！两部电影的叙事结构相同，但结局却截然相反！ |
|
|
《风月俏佳人》是一个浪漫的童话故事。英俊迷人的富商爱德华到洛杉矶出差期间，偶然邂逅了纯真率性的妓女薇薇安。本来，他们俩人只是一周的“雇佣情侣”关系。但随着接触的增多，爱德华逐渐被薇薇安所吸引，她的纯真、善良、对生活的热情完全征服了爱德华。最终，爱德华克服自己的恐高症，爬上高高的楼梯，拿着一束鲜花向薇薇安求爱。两人终成眷属，正如童话故事里王子和公主的happy ending一样。 |
|
|
而《阿诺拉》则是王子公主的另一个版本。脱衣舞女阿诺拉和俄罗斯寡头之子万尼亚本来也只是一周的“雇佣情侣”，拉斯维加斯的疯狂之旅让他们两人升级成“夫妻关系”。但这并不是童话故事的开始，万尼亚是王子不假，可惜是一个还在喝奶的王子。这个王子迫切地想要摆脱控制狂母亲，所以选择了阿诺拉这个工具人来完成自己的反抗。但当母亲到来时候，伊万最终又变成了听话的乖宝宝。他选择离婚，选择回到俄罗斯去，选择彻底抛弃阿诺拉这个玩偶。没有happy ending，只有被夺走的钻戒，独自舔舐伤口的阿诺拉。 |
|
|
但阿诺拉比之薇薇安要更进步一些，她试图将命运掌握在自己的手中。薇薇安完全没有主动权，她所有的筹码就是爱德华的爱！她在赌，赌爱德华爱她爱到发狂，爱她爱到不能离开她。她唯一的选择就是像莴苣公主一样，站在她的城堡里等待王子来拯救她。而阿诺拉则努力地和命运抗争，多次试图去唤醒万尼亚。她以为万尼亚只是喝到神智不清醒了，所以努力地唤醒她。她争取的不是伊万的爱，是改变阶级的机会。但当意识到万尼亚只是在逃避，意识到万尼亚根本没有把自己当一回事的时候，阿诺拉勇敢地冲到前舱，对着万尼亚母子一通输出。 |
|
|
阿诺拉真的就像她的名字那样，是一个真正的勇士。她能对着闯入别墅的打手伊戈尔举起台灯，能在两三个男性的围追堵截之下疯狂反击，也能对着气场非凡的万尼亚母亲张开蔑视的嘴。这就是阿诺拉的选择，以自身微薄之力对抗结构性暴力。最关键的是，她从未因自己是脱衣舞女的身份而顾影自怜过，觉得自己配不上万尼亚过。她一直都敢于直面自己惨淡的人生！ |
|
|
这也是我从不认为阿诺拉对万尼亚，甚至对保镖伊戈尔有所谓“爱情”的原因。阿诺拉想要的从来不是男人的爱，也不是男人的施舍，她想要的是逆天改命的机会。那些取悦男性的肢体语言实则是她向上攀爬的着力点。成了，她就再也不是脱衣舞女，再也不必对着男性卖弄风情。不成，生活还是要继续，她得选择是继续做脱衣舞女，还是另寻其他出路。对阿诺拉而言，生存才是最大的问题，而不是爱情。 |
|
|
得要多天真，才能幻想这是一段爱情故事呢。说白了，阿诺拉和瓦尼亚只是嫖客与妓女的关系。嫖客会爱上妓女么？那种短暂的被情欲冲击的情绪能称之为爱么？拿出口袋里不足万分之一的钞票哄你开心就是爱么？他俩相处的日常，不对，连日常都没有，他们一直都生活在云端，每天就是做爱做的事，然后吃喝玩，把自己吸到飞起，一切都像是泡沫一般，被大自然的风一吹就散了！怎么会觉得这是一场真正的爱情呢。 |
|
|
至于阿诺拉和伊戈尔更不是爱情！她们不过是抱在一起互相取暖的底层蝼蚁。阿诺拉对于万尼亚来说，只是一个逃离俄罗斯逃离扎哈罗夫家族的工具。伊戈尔又何尝不是呢，他只是扎哈罗夫家族豢养的一条狗而已。托罗斯作为伊万的教父，尚且没有上桌的权利，何况伊戈尔这个“人下人”呢。所以，当这个“人下人”试图为阿诺拉站出来，要求他的雇主道歉的时候，扎哈罗夫家族是震惊的！正因为立场相同，他们才更能理解对方更能共情对方。换个性别，他们就是对方。深层次来看，伊戈尔对阿诺拉的情愫更像是对自己的投射，他拥抱的是被践踏的自己；而阿诺拉的哭泣是短暂的绝望，她允许自己短暂地为这段故事脆弱一次。 |
|
|
THE END. 延伸阅读|| 拉胯的《封神2》，魅力爆表的邓婵玉 芭比来到现实世界肯定会失望，因为这里没有哺乳室 东亚女性永远也不可能“精神弑父”，评年度港片《破地狱》 |
|
跟诺贝尔奖一样，我实在玩不过你东大，我就给你玩抽象的。 |
|
|
| [收藏本文] 【下载本文】 |
| 上一篇文章 下一篇文章 查看所有文章 |
|
|
|
|
古典名著
名著精选
外国名著
儿童童话
武侠小说
名人传记
学习励志
诗词散文
经典故事
其它杂谈
小说文学 恐怖推理 感情生活 瓶邪 原创小说 小说 故事 鬼故事 微小说 文学 耽美 师生 内向 成功 潇湘溪苑 旧巷笙歌 花千骨 剑来 万相之王 深空彼岸 浅浅寂寞 yy小说吧 穿越小说 校园小说 武侠小说 言情小说 玄幻小说 经典语录 三国演义 西游记 红楼梦 水浒传 古诗 易经 后宫 鼠猫 美文 坏蛋 对联 读后感 文字吧 武动乾坤 遮天 凡人修仙传 吞噬星空 盗墓笔记 斗破苍穹 绝世唐门 龙王传说 诛仙 庶女有毒 哈利波特 雪中悍刀行 知否知否应是绿肥红瘦 极品家丁 龙族 玄界之门 莽荒纪 全职高手 心理罪 校花的贴身高手 美人为馅 三体 我欲封天 少年王 旧巷笙歌 花千骨 剑来 万相之王 深空彼岸 天阿降临 重生唐三 最强狂兵 邻家天使大人把我变成废人这事 顶级弃少 大奉打更人 剑道第一仙 一剑独尊 剑仙在此 渡劫之王 第九特区 不败战神 星门 圣墟 |
| 网站联系: qq:121756557 email:121756557@qq.com |