[影视娱乐] 全国政协委员冯远征表示「每年招生最痛苦的就是演员说不清台词」，这反映了演艺行业的哪些问题？如何改变？

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[影视娱乐]全国政协委员冯远征表示「每年招生最痛苦的就是演员说不清台词」，这反映了演艺行业的哪些问题？如何改变？

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近日，全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征接受采访时表示，作为演员，想演好戏，要踏踏实实把基本功训练好。很多人都说北京人艺考试难，对此，冯远征表…

前几年看见一个类访谈节目，有冯远征和周迅。
冯远征一脸真诚的建议周迅去表演科班学习下，当时给我看呆了。后来如懿传出来后，我觉得冯远征当时可能的确是认真的，是为了周迅好，从他自己的角度并没有嘲讽周迅的意思。当然我记得节目中大部分时间冯远征还是在夸周迅的。

冯远征这句话，应该是在批评现在的表演专业院校的毕业条件太宽松。他的指向性挺明确的。
去搜了一下人艺的普通演员招聘路径。人艺有个“表演学员培训班”，每年都招生。冯远征说的招生应该是指的这个培训班招生。

又去搜了下这个培训班招生条件。

第二条可以看到是面向各大院校表演系毕业生的条件，应届生、往届生都可以。而且，符合了第二条的条件，如果在学校里勤奋一点，会自己找机会，比如义演打工多一些，那么第三条应该不难达到。第三条应该不是硬性条件。
然后还有一个第四条，是给非表演专业的演员开口子的。就是如果不是表演专业毕业，但是形式了一定时间的表演行业，并且取得一定成绩的人，就可以走这一条进入。

第四条里的符合条件的奖项没有列出。不过“国家二级演员”的条件是公开的。四级演员是本科毕业1年表演经验、专科毕业3年后、或者无学历从事表演5年，三级演员评定标准里本科学历是四级演员评定4年后，所以，如果一个非表演专业本科生毕业，大概要（1+4+5）10年后才有资格报考人艺的培训班。
所以，从人艺的培训班报考条件来说，他们指的应该是那些符合第二条和第三条报考条件的年轻的表演专业应届生或者往届生。毕竟符合第四条报考条件的人，除非是为了某些特殊原因，没必要非要进人艺培训班啊。尤其是那些已经拿了奖项的人，直接特殊人才引进不就行了。
而且就算走第四条进来培训班，占比应该很小，不至于让冯远征专门拿出来说。

另外从这个往年新闻里能看出人艺培训班的招聘比例报名的1200人。这里进入初试的740人，最后他们只招30人。这30人也并不都是可以进入人艺的，培训过程中还要淘汰而且没淘汰的最终还要继续谈，才能确定有几个人能进人艺工作。
按照这种招聘比例，他们招到的人员指定不会是台词都说不清楚的人。冯远征应该是基于面试过程里的工作感受，表达一下他对当前全国各大院校表演专业毕业的应届生和往届生实际水平的评价。

反映了人才选拔的池子里演技水平普遍降低的现象.
问题是这事不是现在才发生啊…
冯远征 2013 年开始转行教表演，他遇到的最大挑战就是基本功问题.2016 年狠抓人艺演员的纪律问题，认为演员就要做一行爱一行，不要朝三暮四，不能没有集体荣誉感.2019 年痛批通过综艺进入演艺圈的现象，一方面反对这样的速成人气明星的方式，一方面反思“我们的教育出了问题”.到后来还把毕业的演员回炉他们这边再教育，为的就是让演员的专业性更能得到市场的认可.而因为他的态度立场和行为，每年记者都会找他问类似的问题.

可以看到的是，从流量大爆发的世代他就开始察觉危机并且身体力行的努力对抗这种潮流，可大势如此，只有他极个别的努力一直被市场的洪流埋没，可他坚持到了现在，市场开始重新尊重表演摒弃流量的时候，大家才发现他说的都是金科玉律.
希望社会能重新重视演员这个行业也是要基本功的，也是要勤奋努力的，而不是用剪辑代表动作和舞蹈，用摆 pose 代表演技，用化妆和容貌代表角色塑造，用配音代表台词功底.用套路化的表演和粉丝吹捧代表敬业.
这些“坏”演员被资本捧上了天，做了足够烂的榜样，让很多人甚至都不尊重这个行业就想扎头进去一夜成名.
需要拨乱反正了.
且再也别重回这种无厘头的现象了.

唱个反调吧——冯远征的话虽然对，但他并不是北京人艺里最有资格说这个话的人。
北京人艺有一部看家话剧，叫《哗变》。

我曾多次在知乎上推荐朱旭、任宝贤等上一辈老先生的老版本，也在2016~2018年期间多次到北京人艺的首都剧场，去观看这部话剧的吴刚、冯远征的线下版本。
就这么说吧，无论是我看的现场版本，还是看其他观众发的剧评里，冯远征等当下北京人艺的顶梁柱，在演出中无不经常出现口误、口吃甚至忘词的情况。
那么问题来了，是冯远征们的基本功不好吗？
结合另一个现象，或许我可以给出一个答案。
比较新老版本的《哗变》，你可以发现，有一些现阶段还活跃在舞台上的、白发苍苍的、饰演配角的、所谓的老先生们，虽然声音洪亮，台词清楚，但是说台词的时候，仍然像没开窍小学生一样在按照既定的抑扬顿挫去的棒读台词，完全没有进入人物的感觉。
说白了，北京人艺的舞台上也不乏熬资历熬成老先生，但演技毫无灵气、表演方式陈旧腐朽的低水平老演员——我曾讽刺某些演员没有灵气时，就爱说“这人干到头也就是个xxx（人艺某老演员）！”
这时候，冯远征怎么不说要给老头们挑挑刺呢？
答案也许很令人难以接受：因为冯远征自己也没有进入那个境界。
在一个综艺上，国宝级演员、第一代《哗变》里魁格船长的扮演者朱旭，曾和第二代扮演者冯远征同时演绎了一个片段，在我看来，水平就是天差地别：
【大戏看北京】朱旭在82岁高龄时表演《哗变》片段，令人叹为观止！_哔哩哔哩_bilibili?www.bilibili.com/video/BV1cW411k78A/?vd_source=2423378bdf69e97467040160d061fb15

和朱旭老爷子如人物完全融为一体、毫不费力的台词演绎相比，你看冯远征拿腔拿调、看着费劲、刻意找话剧腔的问题，就被衬托得极其明显，而这完全没有继承朱旭老爷子的优点，即：
“台词变成了自己想要说的话，就可以直接从嘴里蹦出来，而不是背出来。”

冯远征那“看似极具爆发力，完全没有松弛感”的、拙劲十足的“卖力气”式演技，确实非常能体现“基本功的优秀”，但也完全无法体现“进入人物”的游刃有余。
而冯远征所不具备的松弛感，也是现如今除宋丹丹、何冰、梁冠华等小部分人之外的、包括北京人艺的演员在内的大多数话剧演员所难以企及的、“台词变成了自己想要说的话”的境界——但这却是老北京人艺大多数老先生都曾轻松跨越的一个初级台阶。
所以，冯远征院长的话当然是对的，而他对基本功的苛刻，也一定能让很多门外汉成为合格的话剧演员——但跨过了基本功这一关，冯远征又拿什么教他们成为合格的“北京人艺话剧演员”呢？

年轻演员台词问题也不是一天两天了。
冯远征是因为他搞话剧，所以格外头疼人艺的招生，加上人艺确实青黄不接，压轴大戏《茶馆》还没有找到合适的王掌柜。
但是不搞话剧和舞台表演的话，台词对演员来说……
容我说句实话，这就不是问题。
影视拍摄现场可以NG，可以后期配音，一些演员甚至连台词都不需要记忆就可以演戏了。
粉丝经济下，台词、演技都是次要的，外貌条件和营销手段才是第一要素。
首先，专业的培音演员是很厉害的。
参考人艺严燕生老师，十几年前的电视剧《长征》里面他一个人起码配了十几个大大小小的角色，这部剧我每年看，每年都会发现一个新的“王孝杰”。至于他的代表作，《甄嬛传》的苏培盛、《神探狄仁杰》的王孝杰和曾泰等等。
其次，影视制作在现场收音和后期配音上，多数情况是选择后者的，至于是不是选择演员自己来配，那又是后话。
比如《北平无战事》的焦晃，以焦晃老师的咖位和业界口碑，这么个戏份也不是很多的角色让他自己配音是很简单的，但实际情况就是这套角色是影视公司打包给配音团队一起做的，省事省钱。
因为制作方它又不是艺术家，它本质上只是在做生意，控制生产成本是它首要考虑的。
以及我喜欢的徐敏老师，他在《风声》里的船王，戏份也挺重的，但也是配音。以徐敏常年跑龙套当绿叶的履历来看，用他自己配音肯定是不贵的，甚至我觉得找李立宏老师来还要比徐敏贵。所以影视公司这样选择也有其他考量，比如演员本身的身体条件是否允许、时间是否充裕、配音效果是否合适等等。
再者，部分演员确实有台词短板，但其他方面又非常优秀，那么搭配一个好的配音是锦上添花的。毕竟上帝也不会把你门窗狗洞都打开。
比如《贞观之治》的李世民，是马跃演的，但是他的配音是赵屹鸥，就是年代秀的那个主持人。
事实就是赵屹鸥配的非常贴合角色，比起马跃本人台词更好。马跃是唱歌的，他的发声方式和影视剧演员不一样，你要是单独看他的戏，多少会觉得这人说话有点“拿腔拿调”的，具体请看《骊歌行》，同样是演李世民。但是他个人形象和演技都很好，目前马跃也算是李二皮套的佼佼者。
最后，我觉得以目前这个行业的作品产出速度以及畸形程度，台词问题就没有什么需要改变的。
演员和演贝的争吵又不是没有在网络上演过，并不耽误那些演贝挣钱。
与其雕琢一坨狗屎，我倒是更希望加强对专业配音演员的培养，提高他们的行业待遇；同时，推动影视制作更加工业化、科学化，配音就找专业团队，好作品需要集体协作，而不是寄希望在一个演员身上，让团队发挥作用，像流水线那样精准制作。
至于话剧演员要怎么办，说实话，人艺这样的单位国内并不多，能进去的年轻演员水平有问题，院长自己也应该找找原因。十四亿人口搜罗不出几个口条好的长得好的会演戏的吗？
自从国话出过特权咖以后，这种单位出来担忧演员能力问题，我都觉得是你们自己的问题。
难道上个世纪是什么好演员井喷期吗？于是之能招到梁冠华，其他人就招不到一个好演员？
说白了，人艺和国话一样，应该思考思考这个招聘工作而不是一味指责整个市场都坏了。
人民艺术剧院，你要对得起“人民”两个字，你应该起带头模范作用，你不能等着整个行业自我革新，因为人艺、因为冯远征你们就是这里的一员啊。
我推，谢钢。他爸爸是谢添，是见过周总理的影视大牛，著名导演演员；但是谢钢考文工团考了五次以上，最后才进入这个行业，摸爬滚打这么多年，可以说还是个小绿叶（老绿叶）。
他长这样（请看下图，爹妈给力（类似陈飞宇，台词演技请看电影《风起云涌》。

他都考五次啊，可见你们行业门槛提高了就不会有垃圾进去啊！
所以，一些所谓前辈有什么好抱怨的？你们自己要吃屎，还逼着观众吃屎，最后还大义凛然起来了？
至于我为什么不去指责观众，因为影视行业不同于其他工作，它确实是可以随时封杀随时换血的。
只要源头把控好，那些劣质演员就不会有机会。范冰冰都半封杀了，你觉得那些唱跳爱豆不容易被挤出去吗？
事实就是，只要这个行业里的所谓“前辈大佬”愿意花一点点时间推荐一些真正的好演员，很快这个娱乐圈就会更新换代了。
别说什么他们有粉丝有影响力能抗收视率能赚票房了，《哪吒2》和《封神1》这么成功是用了什么流量吗？是吃了什么粉丝经济吗？封神一的咖不就费翔一个半老头李雪健一个老头？
观众不是傻子，他们也不是一开始就要吃屎的，是你们这些影视制作者，一些真正拥有话语权的大佬，把屎端上来，逼着观众吃的。
世上本没有傻子观众，屎吃多了，也就傻了。
我难道不知道《大唐狄公案》比《神探狄仁杰》难看吗？我知道，我知道有屁用啊？你不一样给我端上来了？我用脚投票耽误他们赚208W了吗？影视行业会因为郫县评分产生什么大波动？下一次项目立项，也不过是换个套子再把这些人包装一番，赔钱？这种电视剧赔了它也赔不了多少钱的，洒洒水啦！

这个人的不要和陌生人说话。。
我就这么说吧。。
史诗级的演技。
自己把自己路子演窄了。。
国产演艺圈还有跟他差不多的。。
小针扎人。。
意大利炮。。
给你机会你不中用啊~
但是，安嘉和这个角色。。。
简直太到位了。。

冯院长说到台词问题，能不能请北京人艺以后的演出，不要只用地麦了。在北京的剧场怎么样我们外地观众不好说，但是巡演的时候，能不能考虑各个剧院实际情况，别执着于只用地麦，领麦耳麦的都用上啊。现在人艺的演员基本功真的是不行了，而巡演的剧场都是超级大，不买前三排的票根本听不清，但是前三排的票又死贵。在论坛好几次说到这个问题，都会被北京观众怼的不敢说话“我们北京人艺又不是非要去你们那里演出，在北京我们听得清清楚楚，是你们剧场不行还要求着人艺去演出”

毕业生也这德行啊。
强忍着不适看了两集《难哄》，里面唯一能把台词每个字都说的很清楚又自然的，是秦沛……

多好办的事情，严进严出，标准提高，把那些关系户刷下去，不要招进来，毕业的时候达不到要求的不给毕业，
正经的学校不都该这么办么？

他们人艺又不是星探需要满世界挖人，也不是那种资本愿意塞人的地方。他们对口不都是专业院校毕业生吗？
那让毕业生的毕业难度增加呗。台词不行不发毕业证

我算是个业余编剧，半只脚在外头的那种。写过一点短的东西，合作过的艺人包括但不限于：
张国立、胡歌、刘雅瑟（刘欣）、吴刚、ZYL、杨玏、YZS、RZS、WY、GT、CH…
为什么用缩写呢？当然是接下来没啥好话，保命要紧。
认同冯远征老师，以我合作过的这些演员来看，最普遍的问题，就是「相当部分的人」，基本功的台词不过关。
台词是情节，是关系，是情绪，是不可为外人道的心理，是人物的背景，是剧情的推动。台词不行，戏的大半就不成立。
但以我合作过的演员而言，相当部分的，并不懂得句子的断句、语气的轻重疾缓，更遑论每个台词背后，角色的性格、背景、其时所在的场景了。（而这，不仅是基本功，也是演员是否深入做了功课，对剧、人物做了足够的理解）。
原因有很多，一层层来看，大概是这样：
首先，当然是基本功不过关。成为演员的途径有很多，但是入行之后，是否继续打磨，完善自己的技能库，这个就因人而异了。
其次，对工作的正视程度。这一条之后说。
最后，就是整个行业的现状了。从业者对作品的评价标准，到底是业务本身，还是长相，还是流量，还是投资人。
如果从业者评价的出发点不是业务本身，那整个业界的作品只会江河日下。而观众的评价出发点不是业务本身，那么只会造成更多的从业者觉得，自己可以用别的方式，糊弄掉业务短板这件事。
演艺行业的那些问题，不仅从业者，观众心中也是清楚地。为什么改不了，那其实还是买卖双方惯出来的。东西卖不掉了，从业的没饭吃了，就会反思、求变了。
说些不好的，很多年轻演员，甭管什么号称中戏、上戏、北影毕业的，没啥用。排场倒是大了，但是在现场，口齿都不清楚，更别说台词的断句、轻重疾缓了。不看剧本、不对角色做基本功课、不对节目做了解的大有人在。现场背不下台词偷工减料的、让给安排提词器的…还有某位大鼻孔演二代，台词从头到尾一个调。倒是他团队雇的站姐，聊天声音那叫一个抑扬顿挫。
说些演员里好的吧：
张国立老师，好。表演的可塑性太强了，演什么像什么。很清楚导演要什么，或者导演稍微一说，基本上就能给。肢体、面部的微动作太棒了。我们的东西开拍前，国立老师把之前的节目找来都过了一遍，到现场基本上不需要再看剧本。以人家的咖位，完全不用做这些，但老一辈表演艺术家，为什么叫艺术家，首先就是艺德、职业道德在那里，甭管多大的戏，都尊重。
吴刚老师（达康书记），好。台词的轻重疾缓、情绪拿捏到位。你闭上眼睛听他的台词，能听出人物的表情、情绪来。
杨玏，好。杨立新老师的儿子，家学还是有底子。虽然现场和我吐槽，说我给的台词太难念了（因为是一个民国戏，而其时人物的说话腔调确实和现在大为不同，其中又穿插了相当的授课、学术讨论），但真正开拍起来，台词稳当，那些和现在表达习惯不同的地方，都没有踩坑，完美地完成了。
郭涛，好。能调整声音，符合自己的角色形象。衬托之下，和他搭戏的特约演员们都像一群不会说话的业余。
胡歌，好。演一个少数民族同胞。好到少数民族同胞的儿子跑来和我们说，他（胡歌）和我爸爸一样。这个前提还是胡歌并不会说这个少数民族语言。
总结起来，相较那些不好的演员，优秀的演员（台词）是什么样的呢？优秀的基本功，发音吐词，遣词造句，轻重疾缓。勤勉且郑重的职业态度，会去对剧本、角色、情节做功课，预演其时的环境，能迅速给到导演需要的东西。可塑性强的声音人格，通过对语气的调整，演正面像正面，演反面像反面，闭上眼睛你能听出演员的身份、情绪、动作和表情。

简单，建议向医学看齐，搞职业演员规范化培训，一期培训时间三年，内容包括所有演员该具备的技能并定期考核和结业考核，二期再来三年，需要对某一项或几项能力进行进一步加强。这样根据医学的先进经验培养出来的都是可以独当一面的演员了。

中戏不是都得背八佰标兵奔北坡吗？现在学生背不下来？

别说表演生的语言基本功了，就连播音生的基本功现在都差的可笑。人家表演生至少台词是一方面，播音生语音就是80%的生产工具了，可是竟然有人连一乙都费劲。可笑至极。艺考的时候语音面貌最好，大一普通话还好，一到大四我都怀疑有的学生变异了。

现在的演员越来越回归到下九流的本质了，即以色侍人，本领技艺不争气，骚首弄姿就别丢份儿

冯院长的要求，是一个传统演员的基本功，按理说具备了基本功的人，才会参加艺校的报名。

而事实上，现在参加【艺考】的学生，大多数是因为自认文化考试没希望了，才转向去【艺考】的。
很多高中学生，在高一测评之后，知道考上大学概率不大，就转学绘画，声乐，乐器，表演等才艺。
高中生年龄在十五、六岁了，这时候去学艺术，还不能放弃文化课，大多数人就是学个皮毛，应付【艺考】罢了。
他们心里也明白，凭自己的才艺水平，一流大学是上不了的，上个二流、三流的学校也就可以了。
总比纯考文化课，没有大学上要好。
而且才艺总算是一门技术，将来可以用于谋生的技术。

这样的艺术生多了，艺考筛选的工作量就大了，要发现一名基本功扎实的学生难度就大了。
个人感觉这是一个好现象，愿意从事艺术工作的人多了，这些事业才会有更好的发展。
而冯院长就不必参加第一轮，第二轮的筛选了，最后把关就好。

难道不是初中中考高中高考的文化分分数实在是太低
才读美术生体育生艺术生的吗？
说不清台词，也符合这些人群的刻板印象

很简单，因为人才供给少啊。
50/60后演员以前能当演员，都是有编制，还是“干部”。
现今，真搞演艺，家里没点家底连艺考机构都报不上，但家境真有钱且读书好些的，请问是UCL USC或者哥大这种藤校好听还是电影学院好听呢
有才，有钱，有兴趣的几从筛选下来，剩下的人就不多了

这不是研究生的初试排名分数出来了吗？有很多朋友要准备研究生复试。有些还没有踏入这个专业的学弟妹就来问我，说现在研究生复试是不是越改越难？
我说不至于呀，怎么会有这种想法呢？虽然有的时候分数确实是越来越高，但是为什么谈到各种各样的资格考试、技能考试、等级考试，大家都会说越来越难了呢？
讲道理，作为一个已经那么多年的社畜，在大学呆几年自然会知道你多考一个证，少考一个证，收入真的会有什么改变吗？有时候甚至读不读本科出来都未必收入有什么差别。这段时间我看小明建模的视频，就觉得他有的时候虽然脏字比较多，但是真的话糙理不糙，整个输出节奏也非常之丝滑，没有感觉到他是个带专生就怎么样，人家社会也是一个大学，只要自己善于学习，善于思考，哪里都可以出成绩。
所以，一觉醒来会不会发现你十二生肖就占三，牛马加班狗。
所以有的时候我都在想，是不是资格考试的难度越来越大，恐怕不完全是这个原因吧。
因为最近这几年一直在说教师资格考试要改革，会比以前的评选规则困难很多，有可能会不及格，同样最近也面临着考高教证，也会有很多朋友在说这个问题。
所以我就在猜想，究竟是因为考试的难度变大，筛选不过的人变多，比例变高，还是因为其实是整体人群的素质在持续下降，导致对于一个没有变化的标准就觉得他很严苛呢？
说回影视行业，我当然不是表演老师，但是作为一个热心观众，最近看电影，电视剧确实是有一种感觉，以前你闭上双眼就是天黑，不用看字幕，啥都很清楚。
现在你看那些古偶恋爱剧，真的得看字幕才知道他想说什么，而且现在有很多电视剧旁白，内心戏很多，那肯定就不是对口腔去说话的，而是用这种后期配音的方式来解决这个问题。

与此同时，我们还在一个倍速社会上。
这里的倍速社会是指的两种。
一个是故事的剧情节奏很短平快，另一个是视频网站拥有倍速按钮，这样你就可以在集中心力看字幕的情况下把它整个剧情给拉一遍。
从知觉现象学的角度来说，我们在观影的过程中就从视听主义各司其职，变成了字符视觉主义——看字幕这件事情本身既不属于看作品，也不属于听作品，它是对于图像像文字信息转化的再阅读，是一种对于被解码的再编码。
但是你细想，既然可以通过靠看字幕的方式来快速了解剧情，是不是吐字不清这件事情就可以被接受了呢，至少在观众层面他是可以被接受的。
而且有很多短视频，竖屏的微短剧，那个字幕打的贼大，放眼望去，有1/3的屏幕都是文字。而且这种文字还有一种特效花字的方式呈现在大家的眼前，很多时候综艺节目也是如此，既然大家如此依赖文字所呈现出来的抽象情感，那么表达是否口齿清楚就变得没有那么重要了。
这也是这些老戏骨老演员非常痛心疾首的地方。
不只是冯远征，《演员请就位3》里的那几位导师真的就是一大把年纪了，上节目是来受罪的。
而当时在《红毯先生》里刘德华扮演的那个角色，他不是要录一个短视频嘛，就要有一句话叫老铁666，他那个口音就不太标准，说成了漏漏漏，结果反而还有节目效果。
至于你说要怎么改？实际上还是得像我们普通高校那样，做不到就中期分流，完不成就不给毕业证，直接来一个延期学籍警告，这事儿最后就会得到解决。
说起来冯远征还提了一些别的东西，可以连起来看：

随后，他继续使用该工具生成剧本，尽管剧本质量很高，但作品中略显缺乏温度。“但它不是我所需要的，我觉得它的语言都很严谨，提炼的也很棒，但从另一个角度来说，可能它缺少温度，就是真正人的温度。所以我又觉得科技是无限的，但科技的有限在于让人如何去利用它，而不是它来左右人。”
在接受中国电影报道采访时，冯远征还提到自己曾建议中戏、北京电影学院、上戏这种学校应当“精英式”培养，“培养出来的应该都是特别棒、特别优秀的演员”。
他提到，如今的教学门槛越来越低，自己每年招生也特别痛苦，能达到基本要求的考生很少，基本功太差。自己在带学员班时，没事的话每天都要带基本功，但这应该是在学校就练好的，但如今学校可能没那么严格了。

要不然怎么会有那句：文化从业者要有文化呢。

演技这事真得看天赋
当红小生最为人诟病的是台本情绪不到位，即便每一句的语气都符合考试的打分逻辑，说出来的词观众也会吐槽【情绪不到位】【用力过猛】
这种事你还真得看冯远征飙戏的夸张程度，只要是那个年代的观众看到他的脸，就知道家暴近在咫尺了
我的意见是：别怕演砸，有机会要多演，老戏骨除了个人天赋，也是一部部烂作堆出来的演技，戏感这种东西玄之又玄，光琢磨还不够，需要用时间和个人经历/精力去打磨，可惜又不是每个人都能遇到肯让你烧钱吃资源的伯乐
我建议相关从业人员摆正自己的心态，把影视行业当成副业/兴趣去发展，如果整天妄想一炮而红就省省吧，有这种机会大概率也轮不到你，现在是资本炒作的时代，一切没有流量扶持的作品都要矮他人几个头
书中得来总觉浅，影视行业也不止学院派一条出路，脸上没几个疤，观众就记不住你，多在烂片里打几个滚就好了
年轻人没经历过切肤之痛，演不出生离死别很正常，至于连台词都说不清楚，那就别浪费彼此的时间了，冯远征也强调了部分学生有这种情况而并非是普遍现象，说明这个问题值得重视，但属于可控/可选的范围内，家长在报考相关院校的时候，最好还是咨询一下相关从业人员的意见，简单来说是请教一下资深从业者，看看孩子在这一行有没有发展的可能，如果真的不合适，即便你塞几十万给熟人走后门，毕业后还是一窍不通，投资打了水漂，也浪费了孩子接受相关教育的黄金阶段。

我觉得冯院长的表演水平和老一辈的于是之，蓝天野也没法比啊。冯院长自己也是演电影电视剧出名的吧，演话剧也就那样吧，这嗓子念台词和童超没法比吧？现在指责年轻演员有意思么？哪儿不是一茬不如一茬呢，再说，就算苦练基本功，说清楚台词儿了，又能怎样，现在电影电视剧有多少靠台词儿，演技呢？谁不是拍电影电视剧才能出名挣钱呢？就连你们自己也一样呗。

还真不如学宝冢剧团或者早期俳优座的招人方式。前者三轮筛选，考唱歌跳舞念台词。后者招募范围更广，主要是第一轮筛选，然后集中教学一年，最后再考试，50人里面筛选出20人。tvb实际上也这样搞的。
所以我觉得一是要扩大招聘范围，增加硬性要求，比如普通话二甲以上，学历本科及以上，会跳舞唱歌更好。二是师资素质也要加强，tvb现在的问题就是师资力量不行。

如何改变？
艺考生的分数线和一本二本一样就行了。
自己降低标准，怪谁呢！

想起周雨彤集合一帮拿着高片酬的明星批斗陈好。
因为花少团要参加一个弘扬中国文化的活动。一开始，周雨彤提出朗诵诗句，拉陈好一起。
结果到了晚上，周雨彤又和荣梓杉商量着改成唱歌，这事也没和陈好商量，直接换了。
之所以换，是因为周雨彤他们觉得朗读太难了。