[影视娱乐] 为什么 TVB 的电视剧一眼就能看出来？

阅读网购物网址万年历小说 | 三丰软件天天财富小游戏

TxT小说阅读器
↓小说语音阅读,小说下载↓

一键清除系统垃圾
↓轻轻一点,清除系统垃圾↓

图片批量下载器
↓批量下载图片,美女图库↓

图片自动播放器
↓图片自动播放,产品展示↓

佛经: 故事佛经佛经精华心经金刚经楞伽经南怀瑾星云法师弘一大师名人学佛佛教知识标签

名著: 古典现代外国儿童武侠传记励志诗词故事杂谈道德经讲解词句大全词句标签哲理句子

网络: 舞文弄墨恐怖推理感情生活潇湘溪苑瓶邪原创小说故事鬼故事微小说耽美师生内向易经后宫鼠猫美文

教育信息历史人文明星艺术人物音乐影视娱乐游戏动漫 | 穿越校园武侠言情玄幻经典语录三国演义西游记红楼梦水浒传

阅读网 -> 影视娱乐 -> 为什么 TVB 的电视剧一眼就能看出来？ -> 正文阅读

[影视娱乐]为什么 TVB 的电视剧一眼就能看出来？

[收藏本文] 【下载本文】

在看新出的那部《机动部队》，有个疑问，求解。就是TVB制作的电视剧，看开头第一眼看到画面的时候就知道是TVB的。（没有剧情，纯粹是第一眼的画面，也不…

首先，叠个甲，个人最喜欢的金庸剧是：古天乐版《神雕侠侣》、张智霖版《射雕英雄传》、黄日华版和胡军版《天龙八部》、李亚鹏版和吕颂贤版《笑傲江湖》、陈小春版《鹿鼎记》、吴樾版《连城诀》、苏有朋版《倚天屠龙记》
以下只是探讨TVB的金庸剧为啥一眼就能看出来，没有贬低的意思。
一、服化道风格类似
众所皆知，TVB是出名的“经费不足”，TVB本着节约为本的原则，服装、道具都是尽可能物尽其用，因此几部金庸剧服化道的风格就很类似。
比如一套战袍
1995年《神雕侠侣》中刘家辉饰演的金轮法王首先穿了这件战袍。

2001年吴启华版《倚天屠龙记》中，由车保罗扮演的玄冥二老之鹤笔翁也是穿这件衣服。

后来在2001年《寻秦记》里，古天乐饰演的项少龙也穿了这件衣服。真是新三年，旧三年，缝缝补补继续穿三年。

比如一款鸡公碗

83年版《射雕英雄传》的鸡公碗

陈小春版《鹿鼎记》里的鸡公碗二、场景的局限性与特色
TVB 的拍摄场景相对固定和有限，由于经费和场地等因素的限制，很多场景都是在摄影棚内搭建的，或者是在香港本地的一些景点取景。比如经常出现的古装街道、庭院等场景，虽然看起来比较简陋，但经过长期的使用和观众的熟悉，已经成为了 TVB 金庸剧的特色之一。而且这些场景的布置和装饰风格具有一定的时代特色，能够让观众快速识别出这是 TVB 的剧集。
比如一颗树和一座坟冢
1995年《神雕侠侣》中郭靖送杨过去终南山，与全真教的道士们在此pk ，第3集。

接着杨过和小龙女，又在这儿和金轮法王pk，第18集

再接着大小武在这儿决斗，杨过、武三通来劝架，引来了李莫愁，第18集

1994年《射雕英雄传》洪七公传授郭靖、黄蓉功夫在此，第9集。

接着黄蓉和欧阳克手下婢女，又在这儿pk，第10集

再接着杨康一行人和这（牛家村）偶遇穆念慈，又在这儿pk，第21集

1996年吕颂贤版《笑傲江湖》39集，令狐冲与岳不群在此pk，宁中则也在此自尽。

之后桃谷四仙悬吊仪琳母亲也在此地，40集

比如一座寺庙／府
在黄日华版《天龙八部》是少林寺里

在陈小春版《鹿鼎记》是子爵府

在古天版《神雕侠侣》里是重阳宫

比如一个山洞
它是洪七公和黄蓉流落荒岛时住的山洞

也是令狐冲在思过崖住的山洞

也是古天乐版杨过，居住的古墓的入口（第5集）

三、固定的演员班底
TVB 有一批固定的演员经常出演金庸剧，这些演员经过长期的合作和磨合，彼此之间的默契度很高，他们的表演风格和形象也深入人心。观众在看到这些熟悉的演员时，就能够立刻判断出这是 TVB 的金庸剧。这些演员虽然重复度较高，但基本都能做到主角形神兼具，配角演技在线。
盘点下那些多次出演 TVB 金庸剧的演员及其扮演的角色：
1. 黄日华：
? 1982版《天龙八部之六脉神剑、虚竹传奇》：饰演虚竹，该角色天真善良、宅心仁厚。
? 1983版《射雕英雄传》：饰演郭靖，他将郭靖的木讷老实、重情重义、心怀家国天下的形象演绎得深入人心，这一版的郭靖也成为了观众心中的经典形象。
? 1997版《天龙八部》：一人分饰两角，饰演萧峰和萧远山。萧峰豪气干云、义薄云天，是盖世英雄；萧远山武功高强，其经历对萧峰的命运有着重要影响。
? TVB版《碧血剑》：饰演袁承志，袁承志是《碧血剑》的主角，一出山即是江湖上屈指可数的高手。
2. 刘江：
? 四次出演《射雕英雄传》，分别是76版中的欧阳克、83版中的完颜洪烈、《射雕英雄传之九阴真经》中的洪七公、94版中的铁木真。
? 两次出演《神雕侠侣》，76版中的郝大通，95版中的武三通。
? 两次出演《天龙八部》，82版中的耶律洪基、97版中的玄慈。
? 两次出演《笑傲江湖》，84版中风清扬、96版中向问天。
? 两次出演《鹿鼎记》，84版中的顺治，98版中的康亲王。
? 在《倚天屠龙记》中饰演成昆；在《雪山飞狐》中饰演宝树和尚；在《碧血剑》中饰演温方山。
3. 李国麟：
? 《天龙八部》：饰演鸠摩智，该角色虽然是个出家的番僧，但对武学太过痴迷，做出过很多出人意料的事，李国麟把这个角色演绎得十分生动。
? 《神雕侠侣》：饰演冯默风，他是被黄药师赶出桃花岛的一个弟子，因师父的经书被盗，黄药师迁怒于每一位弟子，把他们的腿都打瘸了，流落到江湖的冯默风只能以打铁为生。
? 《倚天屠龙记》：饰演张三丰的弟子俞岱岩。
4. 秦煌：
? 《射雕英雄传》：多次出演，最经典的是83版中饰演周伯通，他将周伯通的天真顽皮、不拘小节、热爱武学的性格特点展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
? 《神雕侠侣》：也出演过周伯通这一角色，延续了《射雕英雄传》中的形象和风格。
? 《鹿鼎记》：饰演茅十八，茅十八是韦小宝结识的江湖人物之一，性格豪爽、重情重义，秦煌的演绎为这个角色增添了不少色彩。
5. 李若彤：
? 《神雕侠侣》：小龙女
? 《天龙八部》：王语嫣
6.王伟：
? 《鹿鼎记》：吴三桂
? 《天龙八部》：耶律洪基
? 《笑傲江湖》：岳不群
? 《射雕英雄传》：完颜洪烈
7.张国强：
? 《鹿鼎记》：顺治
? 《天龙八部》：慕容复
8.刘乔方：
? 《鹿鼎记》：建宁公主
? 《天龙八部》：阿紫
9.陈少霞：
? 《鹿鼎记》：双儿
? 《倚天屠龙刀》：殷离
? 《笑傲江湖》：岳灵珊
10.谷峰：
? 《鹿鼎记》：海大富
? 《倚天屠龙刀》：殷天正
11.鲍方
? 《鹿鼎记》：洪安通
? 《天龙八部》：扫地僧
? 《笑傲江湖》：风清扬四、配乐和音效的运用
1，经典的配乐：TVB 的金庸剧拥有许多经典的配乐，这些配乐旋律优美、节奏明快，与剧情和人物的情感紧密结合，具有很强的感染力。每当这些配乐响起，观众就能够立刻联想到相应的剧情和角色，成为了 TVB 金庸剧的重要标志之一。
例如《射雕英雄传》的《铁血丹心》、《神雕侠侣》的《神话情话》、《天龙八部》的《难念的经》等，这些歌曲不仅在当时广为流传，至今仍然被人们所喜爱和传唱。
2，独特的音效：在音效方面，TVB 金庸剧也有自己的特点，比如在武打场面中会使用特定的音效来增强打斗的真实感和紧张感，如刀剑相击的声音、拳脚相交的声音等，这些音效的运用使得观众更容易沉浸在剧情中。
五、画面色调和摄影手法
TVB 金庸剧的画面色调通常比较鲜艳明亮，对比度较高，给人一种活泼、生动的感觉。在摄影手法上，镜头运用相对较为简单直接，注重通过快速的切换和多角度的拍摄来展现剧情的紧张和刺激。
例如，在武打场面中，会使用快速的镜头切换和特写镜头来突出角色的武功招式和表情，增强画面的视觉冲击力。
六、单元式剧情结构
TVB 的金庸剧常常采用单元式的剧情结构，将整个故事分成若干个相对独立的单元，每个单元都有一个主要的情节线索或冲突，这样的结构使得剧情层次更加分明，观众在观看时也更容易理解和接受。同时，每个单元之间又相互关联，共同推动整个故事的发展，形成一个完整的剧情体系。
比如古天乐版《神雕侠侣》可以大致分为古墓篇、江湖历练篇、绝情谷篇和十六年后篇，古墓篇是杨过和小龙女感情的起点，也是杨过走上江湖之路的开端。江湖历练篇让杨过的性格更加成熟，武功更加精进，并且将故事范围从古墓派拓展到整个江湖。绝情谷篇是两人感情的重大转折点，进一步深化了他们之间的爱情。十六年后篇则是前面所有情感和矛盾的总爆发，杨过在经历了种种磨难后，最终与小龙女携手归隐，完成了从一个叛逆少年到神雕大侠的转变。

七、独特的肢体语言和表情管理
TVB 演员的表演风格较为鲜明，他们的肢体动作丰富且幅度较大，擅长通过夸张的动作来展现武侠人物的武功招式和情感。比如在武打场面中，演员的动作干净利落、刚劲有力，一招一式都带有强烈的节奏感，很容易让人感受到武侠世界的魅力。
在表情方面，部分演员也善于通过丰富的表情变化来传达角色的内心情绪，无论是喜悦、悲伤还是愤怒，都表现得较为夸张，能够快速吸引观众的注意力，这种风格具有较高的辨识度。比如在吕颂贤版《笑傲江湖》中，王伟就通过精湛的演技，用丰富的面部表情、眼神以及细腻的心理演绎，将岳不群的形象刻画得几近完美。在人前他会展现出一派正气、严肃的表情；而在私下算计他人时，会有细微的眼神变化和不易察觉的阴笑；在练习辟邪剑法后，他的一些动作和表情会变得更加阴柔。

八、台词的处理方式
TVB 演员说台词的语速较快，语调起伏明显，重音突出，并且带有独特的粤语口音（对于非粤语地区的观众来说更为明显）。这种台词处理方式使得角色的性格特点更加鲜明，也让观众更容易记住角色。例如，一些经典的角色在说台词时的语气和节奏，成为了他们的标志性特征，让人一听就能够联想到相应的角色和剧情。
比如杜燕歌曾配过95版《神雕侠侣》里的杨过、94版《射雕英雄传》里的郭靖、96版《笑傲江湖》里的令狐冲等。他是香港著名的配音演员，人称话筒影帝。
比如于小华曾为86版《倚天屠龙记》里的周芷若、95版《神雕侠侣》里的小龙女、94版《射雕英雄传》里的梅超风等角色配音，被称为是香港国语配音界里程碑式的人物。
比如潘宁曾在《天龙八部》中分别为王语嫣及其母亲配音，把青年女子和端庄的中年妇人都演绎得十分到位。其配音角色还有李若彤版《天龙八部》中出尘仙女般的王语嫣、傅明宪版蛮狠娇俏的郭芙、吕颂贤版《笑傲江湖》的任盈盈、《鹿鼎记》里温柔体贴的双儿等。
比如张济平配过的影视人物有94版《射雕英雄传》里的一灯大师、96版《笑傲江湖》里的左冷禅、82版《天龙八部》里的萧峰等。
这些配音演员以其独特的嗓音和出色的配音技巧，为金庸剧中的众多角色赋予了生动的声音形象，他们的配音作品涵盖了多部不同版本的金庸剧，成为了TVB金庸剧的一个重要特色。九、剧情紧凑且有独特的改编思路
TVB 的金庸剧通常剧情紧凑，情节发展迅速，能够在较短的时间内呈现出丰富的故事内容。编剧会对原著进行一定的改编，但改编的方向往往是突出人物之间的情感纠葛和矛盾冲突，让剧情更加跌宕起伏、扣人心弦、有趣生动。
例如，在一些感情戏的处理上，会增加角色之间的互动和情感表达，使观众更容易产生共鸣。举个典型——陈小春版《鹿鼎记》的“小宝剧场”，看过原著的朋友都知道，《鹿鼎记》小说里有大量韦小宝的内心描写，而剧版通过“小宝剧场”的形式，将韦小宝的诸多内心活动呈现出来，更直观、诙谐有趣，让观众更容易理解和接受韦小宝的性格特点和思维方式。如果替换成旁白或字幕来解读其内心活动，那一定少了很多乐趣。

小宝最初的梦想：成为大型连锁妓院老板！

哈哈，小时候没看懂都看到这了，不考虑关注点赞收藏吗？别逼我求你～～

塑料瀑布当时看的时候都傻了。
因为我比较喜欢玩水。我老家后面还真有个小溪。所以当时这个场景我一眼就看到背后的水不对劲。再一看果然是保鲜膜。
关键是一群人演的还挺开心。我看的也开心。金轮好有气势。

tvb古装剧有个特点是很少剃头，因为演员需要赶场，剃了头就不能同时接别的剧了。
具体的表现是：
1、和尚留寸头
2、尼姑戴帽子，把头发包起来，或者戴光头头套
3、清装剧男人头发往后梳接个辫子，所以国产剧是脑袋前半部分是光着的，后面有辫子，tvb是没有光着的部分。当然真实的金钱鼠尾很难表现，这里不细究。

TVB好像和穆念慈有仇！
内地的版本无论各种缺点，无论各种不接受，但是起码有一个地方比TVB好，那就是穆念慈漂亮的多。
小时候看八三版射雕的时候，我就已经感觉杨盼盼版穆念慈够不好看了。现在想来大概有很大一部分是妆容原因。但是当时时代滤镜在那里，也不是不能接受。

直到我看见九四射雕的关宝慧。真的是卧了个大槽。

看久了是不是感觉还好？反正也不是女主，使劲一下也可以勉强接受？
可是就怕比较。
再来看看湾湾88版邱淑宜

内地03版蒋勤勤

内地08版刘诗诗

17版孟子义

这样一看是不是感觉TVB版的穆念慈已经丑出天际了？

当然，穆念慈都还远算不上TVB武侠剧里与原著相比选角最丑的女性角色。如果你看一下，梁朝伟演的88版《绝代双骄》，在梁朝伟、吴岱融、黎美娴和谢宁的衬托下，刘美娟演的小仙女张菁丑到让人不敢相信的地步。看多了这个，感觉梁佩玲版本的任盈盈都不是不可接受了。

一般来说，静图会比动起来要丑一些，但是请相信我，这个动起来才更丑。
另外有个版本的张菁，是李绮红，这一对比就更显得刘美娟版吓人了。

同意评论区里说，颜值不够是因为香港女演员少的原因。
史上最经典版本陈小春的《鹿鼎记》里，都不去说陈奕迅的老婆了，就像下面这位梁小冰，她的颜值真能撑起阿珂和陈圆圆两个几乎是全书最美的两个美女角色吗？还总被人吹最美阿珂。说实话长的还有点像蓝盈莹，实在与第一美人不沾边。这个版本里最能接受的是双儿，最不能接受的就是阿珂。

再看看双儿，实在无法理解阿珂真比双儿漂亮在哪？

当然，陈少霞也不是第一次干这种抢戏全书第一美女的事。就像吕颂贤版的岳灵珊对比任盈盈。

看见评论区里很多人说梁小冰好看，那我只能说各人审美差异真的太大了。作为一个原著党，整部陈小春版鹿鼎记里，我最不能接受的，就是阿珂。哪怕陈奕迅老婆的方怡，都忍了，反正书里也不是最漂亮的。反正也会一次次出卖韦小宝。难看点就算了。对现在看起来偏老的苏荃也忍了，当年甚至还觉得颇有风韵。可是阿珂啊，是韦小宝老婆里最漂亮的，她妈是当时第一美女陈圆圆。颜值天花板。这两个人居然都是梁小冰演的。反正我在第一次看的时候就是完全不能接受。之后看见对她“最经典阿珂”的吹捧帖子更是不可思议。陈小春版鹿鼎记是最经典的版本，经典的地方在于陈小春版韦小宝，而不是阿珂。梁小冰也许演出了阿珂的各种特质，就是没有演出她的颜值。当然了，审美本来就是自己的事，也没有强逼着接受我的观点。在我心里，阿珂的颜值起码是下面图这个级数。

你们如果非要觉得梁小冰的阿珂比这个更好看，没也没办法。应采儿也演过阿珂，说实话嘴巴都嫌大了。朱茵也演过，但是王晶拍的玩意儿太魔改了，都不知道该怎么评。梁小冰演的阿珂之所以让人记住，是因为存在于一个最经典的版本里。并不是说她比李嘉欣应采儿和朱茵还漂亮。介于大家的意见，我删掉了还不如蓝盈莹漂亮这句话。反正对这种双眼距离比较开的长相我都不喜欢。蓝盈莹也刚刚才在《欢乐英雄》毁了燕七。
截止2025年3月2日，获赞920，评论825，其中评论分歧最主要集中在梁小冰到底好不好看上。虽然很多评论并不认同“梁小冰不好看，撑不起阿珂这个角色”这看法，但更多的人，和我审美是一致的。
从现在开始，关闭评论区，因为不想再看见类似于这些很莫名其妙的评论——“你怎么会认为梁小冰不好看？你审美和人家不同绝对有问题！你是不是和她有仇？”
拜托，个人审美本来就不同，我就是觉得宽眼距塌鼻子还显脸大的长相不好看啊！获赞数和评论区过半的评论也证明我的审美没问题。你可以不同意我的看法，但是诋毁别人没有审美就大可不必。同意我的看法就点赞，不同意的就划走甚至拉黑我都没问题。

穷，一股廉价气息，而且演员不够，来回用。
（亚视更容易，感觉用了过期胶卷，画面暗沉，黄。）
上面有一个举了TVB穆念慈的例子，关宝慧，小时候我在想，这杨康脑子有问题吧，有必要为了她得罪欧阳锋嘛。

这是她的对手，朱茵的黄蓉

另外，她还饰演何红药。

然后她的情敌温仪长这样

我觉得不能怪夏雪宜。
还有，她还演过，林诗音。

我能理解龙啸云对李寻欢的恨了。
但她本人只是不适合古装，现代装还是可以的。

如果你们现在有空去看TVB的古代剧，涉及大场面的，都非常，非常，嗯...
推荐你们去看《封神榜》，两军交战，估计黑社会开片都比他们多人。
然后因为方逸华的存在和政策，流水线做法和市场背调，所有的TVB出来的剧，无论什么剧，其实都是换皮《溏心风暴》。比如《大唐双龙传》，看到后面就是唐朝《溏心风暴》，阴后祝玉妍，邪王石之轩，慈航静斋碧秀心的爱恨情仇，父女相认。
这里又想吐槽，因为省钱加上演员不够，魔改剧本，多人合一，以大唐双龙传为例，多情公子候希白影子剑客杨虚彦合二为一（其实还挺合理），邪王石之轩和邪帝向雨田并一个人，石青璇师妃暄并一个人，美女军师和海沙帮的那个女帮主并一个人，后面的覆雨翻云也是一样的情况，甚至魔改。
然后大唐双龙传里面的大美女，一个可以勾引到李渊神魂颠倒的美女董淑妮，

我觉得她好像深圳原市委副书记的女儿，李倩妮。
同剧组这是宋玉致我很喜欢的李倩

这是李秀宁，杨怡饰演

这是师妃暄，童年小可爱唐宁饰演

妖女，婠婠，徐子陵的女人，由我的女神胡定欣饰演。

这么垃圾的服化道还是挡不住她的青春靓丽。
好了，现在，为你介绍被称为洛阳双艳，原著中评价：生的极美，单以艳色而言，不逊于婠婠。洛阳市市花，董淑妮。

同一个问题，可以同时串联到各个剧种里去。
我在小的时候，就能通过随便瞄一眼电视，立马知道这部剧是大陆剧、港剧、日剧、台剧，还是棒子剧，可能只有美剧和英剧没法立马分辨出来（美国英国，是傻傻分不清楚的）。
下面就来逐一分析每个地方剧种中的画面差别：
大陆剧：
大陆剧经历了几个不同的阶段，00年以前的时候，根本没有滤镜这一回事，纯靠服化道以及演员自然真实不做作的表演，画面整体呈现出比较原生态的视觉效果，色彩过渡还是比较明亮的：

西游记

围城

过把瘾
2000年以后，整体视觉呈现上更趋向写实，色调偏冷峻一些，好比从乾隆喜欢的大红大绿变成雍正喜欢的白瓷青瓷：

黑洞

玉观音

金粉世家
在这期间，厚重的滤镜感开始出现；
你以为是于正？非也非也，李少红才是把厚滤镜融入电视成为剧的一部分的那个始作俑者：

橘子红了

大明宫词
2010年以后，穿越剧横行，清宫戏遍地，于正的莫兰迪色开始大行其道：

不好意思，贴错了，这个时候的于正还在使用大红大绿
应该是下面这部吧：

延禧攻略
百度了一下莫兰迪色的解释：
莫兰迪色系是指饱和度不高的灰系颜色。
莫兰迪色不是指某一种固定的颜色，而是一种色彩关系，来自于意大利艺术家乔治.莫兰迪的一系列静物作品命名的色调，是基于莫兰迪画中，总结出的一套颜色法则。
简单说来，就是镜头上面蒙上一层灰，就会透显出高级感。
随后，大部分的古装偶像剧，全用上了这层灰，配合着磨皮、绿幕、尴尬的演技、来回比划的慢镜头打斗，占满了中国观众的眼球。
这就是大陆剧几十年来的画（DUO）面（LUO）变（GUO）化（CHENG）。
港剧：
港剧几十年，人才辈出，星光熠熠，但是港剧往往一眼就能看出来；
古装剧方面，主要还是服化道的廉价感；

射雕英雄传

神雕侠侣

寻秦记
逼仄的布景空间，是辨认是否是港剧的一大要素；
现代剧更容易辨别，一方面是题材有限，永远就是律师、医生、警察、豪门，因为香港富含奉行精英文化的土壤：

另外一方面就是，演来演去都是同一批人......

千禧年台庆剧，TVB的大部分红花绿叶都露脸了
TVB实行的是流水化的作业，不会在服化道这块精益求精，其实这也很符合当地的人情；
因为香港人的生活节奏比较快，看个剧不会有心思看太多的前情铺垫，所以你也可以看到，一部港剧往往总集数不会太多（《创世纪》这种台庆剧少之又少），在开播第一集里就会制造激烈的冲突，吸引观众能够看下去。
因此，港剧里的人说话往往速度都很快，这也是第一眼辨别是否是港剧的又一依据。
日剧：
日剧的朦胧画面感是辨认其是否为日剧的主要依据；
先上一部古早的剧：

血疑
可以看出，早在上世纪70年代，日本人已经懂得在镜头前加滤镜了；
后来的日剧，都是这个套路：

东爱

古畑任三郎

在世界中心呼唤爱

这张...好像又放错了......

天国与地狱
朦胧感的画面就是日剧的一大特色，你可以看到，人物、物体的边缘都有钝化感。
另外一个判定依据，就是颜艺，日本人的演技普遍偏夸张，如果看过《半泽直树》，应该会对大和田过目不忘：

纵观演艺界，能与之比肩的非日本演员，可能只有马景涛了：

台剧：
台剧的风格，就是一个字，慢；
说话也慢，情节也慢，什么都慢；
至于画面感，妥妥地是模仿日剧的朦胧感：

烟雨蒙蒙

今生今世，合拍剧，但导演是台湾人

倚天屠龙记

情深深雨濛濛，也是合拍剧

倚天屠龙记，还是合拍剧

想见你棒子剧：
和日剧台剧一样，还是朦胧感；
区别在于，长相非常容易分辨出来，小眼睛，大饼脸，还有动不动就会吹胡子瞪眼睛，莫拉古？阿西吧！

天桥风云

爱上女主播

DP逃兵追缉令

大长今
以上。
欢迎评论交流。
如果喜欢，请记得点赞关注哦，谢谢。

96版笑傲江湖五岳剑派分居全国各地，全剧却连一匹马都没出现过。

这是令狐冲带着恒山派不远千里去救人，全程靠走路。

小师妹从后面追来也是走路。而且这片小树林也用过N次了。

偶然看到过央视版这一段，他们每一个人都是骑马，包括小师妹也是骑马追上来的。这就非常真实。
但是，即便如此，96笑傲仍然是我心中的最爱，央视版我是看不下去。

高赞回答提到的同一件衣服出现在不同角色身上，我也补充两个。

是不是一眼就看出来了，全冠清穿起了乔峰的衣服，也不知道导演怎么想的，辨识度这么高的衣服你好歹搭配换一下，把大马褂和别人的对调一下也好啊。

这下全冠清的衣服幸好没穿在他自己身上，导演还是有底线的。

基本上TVB剧的规律，就是：
古装剧就看鸡公碗！
现代剧就看茶餐厅！

古装剧，从古代到民国，从83年的《射雕英雄传》、陈小春《鹿鼎记》、《大太监》等等，鸡公碗一出，必属TVB！
还有茶餐厅！
本来ATV也是有茶餐厅，但ATV没有之后，就只有TVB保留这样的特色。

古装剧最大的特点就是：
天下大同！
汉人分不清朝代，少数民族分不清民族。
秦始皇穿着疑似唐朝的衣服，带着20多个明朝打扮的士兵，走在清朝建筑的小巷子里，大喊一声：太子丹你这个乐色！然后就去攻打燕国了。
郭德纲的相声里说，你不穿衣服，我知道你什么民族？
TVB告诉你，我穿上衣服，你更不知道我什么民族。
TVB的少数民族服装，只有不正确的清朝，和看着像清朝两种风格，尤其倒霉的是男性角色，如果是女性角色，虽然服装造型乱七八糟，好歹还能落个好看，男的就惨了，只要设定你是个少数民族，一律都是黄毛马尾，不分朝代，不分民族，不分南北，什么都不分。
比如传说中有一件神奇的衣服，都从先秦穿到了清朝。
TVB和亚视的武侠剧，也能一眼分出来。
实景拍摄的：亚视。
同一时期，武打设计好的：亚视。
同一时期，镜头语言好的：亚视。
同一时期，普通话配音差的：亚视。
同一时期，画面偏冷的：亚视。
======更新=======
有评论拿戏曲里的服化道举例子，好角度。
我不知道想表达什么，是想说，因为戏曲里的服化道，不分朝代，不分民族，所以TVB这么做就是对的？
京剧和影视剧，往小了说，是两个艺术门类，往大了说，这是古代社会和现代工业社会，两个生产力时期的艺术产物，技术水准，决定了审美走向，你不能用古代社会艺术门类的技术能力，来对比工业社会艺术门类的技术能力。
况且京剧对服装造型也有“宁穿破，不穿错”的硬性要求，这个对错，指的是特定人物，特定情节，需要搭配的特定服装，这个服装是为人物和剧情服务的，而不是时代民族等因素，这是戏曲自己的技术要求，但影视剧不能这么做。
港台的影视剧服化道，恰恰就是缺乏“宁穿破，不穿错”这种精神，这是就是为什么时至今日，港台的古装剧，依然有那么浓重的舞台化痕迹的原因。
一如他们那里，大清律居然存在到了70年代一样，说的难听一些，是他们的技术和审美没有跟上时代，再加上邵氏出了名的抠门和赚快钱，没什么艺术追求。
毕竟，胡金铨和李翰祥是最懂戏曲的导演，但他们对服化道，民俗风情的考证，却是最用心的，胡金铨说过，他的服化道，只看各种古籍资料和古代绘画，其他不予考虑。
可胡金铨同时也说过：电影的服化道，首先追求的是正确，而不是真实，电影不是拍写真。
所以胡金铨的片子，也会有一些“错误”，这是为电影语言服务。
而TVB的古装剧，是既没有正确，也没有真实，更谈不上文化。

图片说明一切，如果还不能证明，那真是: