[影视娱乐] 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的？

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[影视娱乐]哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的？

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本题为「30 天『不断片』挑战」打卡问题，无论你是类型片爱好者，还是资深剧迷；不管你是阅片量过千的发烧友，还是某位导演的资深粉丝，都希望你能在这个挑战…

这个问题，用《鬼怪屋》来回答是再完美不过了。
大林宣彦的这部处女作在1977年上映的时候被日本评论届骂惨了，连导演大岛渚都站出来说这是少女漫画一样的玩意，根本称不上电影。
但几十年过去，《鬼怪屋》已经成为了Cult电影的经典，大林宣彦也因为这部作品被奉上神坛。
做了个视频，带大家了解一下这部 Too bad but it's good的作品

不知道看到以上的画面，你会是什么感觉？
我清楚的记得我的感受，就是

你能想象吗，以上这些诡异且鬼畜的画面，来自一部距今43年的日本电影。
《鬼怪屋》

我看《鬼怪屋》的时候，阅片量有2000多部了，自以为见过大风大浪，但这部电影的视觉体验…真的给我带来了前所未有的冲击。
而10天前，《鬼怪屋》的导演大林宣彦，因肺癌与世长辞，享年82岁。为了纪念他，同时也是让更多的人知道这部能够颠覆你的电影观的电影，这一期的迷影至下Pro，我们就来聊聊这部片子。

《鬼怪屋》的故事真的简单的不能再简单，女中学生Oshare和自己的6名同学一起前往姨妈的庄园度过暑假，庄园里面怪事频发，7名少女一个接一个的消失，死亡。

而房子里发生的怪事也是个顶个的奇怪，什么西瓜变成人头还带咬屁股的，钢琴突然变身怪兽把人吃了的，到最后甚至整个房子都活了过来，疯狂吞噬妙龄少女…

而导演大林宣彦的呈现方式则更是飞到天上去，几乎没有一个镜头是用传统方式拍出来的，各种叠画、溶解、拼贴画、跳切…让人怀疑他拍片子的时候是不是抽了某种…

真的，说是电影史上最鬼畜的一部电影，似乎也不为过。
而这和当年还在追求“真实性”的日本电影几乎背道而驰

当时的日本电影度过了二战后的全盛时代，制片厂制度衰落，就连巨头日活也开始制作起了软色情粉红电影，

与此同时，一批个体导演涌现了出来，这其中就以寺山修司和大林宣彦为代表人物。
两位导演的风格也有相近之处，寺山修司我们放在以后再讲。

拍出处女作《鬼怪屋》时，大林宣彦已经39岁，年轻时的他拍摄了无数实验短片，而后拍摄商业广告让他名声大噪。

那时候的美国，斯皮尔伯格拍摄出了《大白鲨》，票房大卖，开启了怪兽片的热潮。
以拍摄《哥斯拉》这样的怪兽特摄片见长的东宝株式会社分外眼红，自己决心也要拍摄一部能在年轻人中流行的怪兽电影，于是，大林宣彦进入了他们的视野。
大林攥着《鬼怪屋》的剧本等了两年，东宝才给他开了绿灯。
其实这事儿也好理解，那时候的大林宣彦别说电影长片，连导演助理都没做过，更何况一头长发，还带着半永久墨镜，怎么看都更像是一个摇滚乐手，而不是电影导演，东宝如此谨慎，也情有可原。

也正如他的打扮一样，大林宣彦骨子里面就是一个十分叛逆的人，他在接受采访的时候毫不掩饰，自己的电影偶像是黑泽明和小津安二郎，却又在拍摄电影的时候彻底开向相反的车道。

说起来挺有意思的一点是，黑泽明看了他的电影不但没有生气，两人反而成为了关系颇好的忘年交，不仅在黑泽明的晚年一起合作了《梦》，黑泽大神甚至还嘱咐大林宣彦，要继承自己作为电影人的事业。

说回《鬼怪屋》，看了以上那些镜头，我们如何概括这部电影呢？
诡异？血腥？恐怖？鬼畜？光怪陆离？
以上都没错，但在我看来，其实“童心”才是《鬼怪屋》最核心的思想。

不知道在你还是小孩子的时候，脑子里是否总会涌现出一些奇奇怪怪的想法，也许一块砖头就能想象成一辆车，玩上一个下午。

确实，你永远无法读懂小孩子的思想世界，在他们的脑袋瓜里装着的不一定是什么样奇奇怪怪的想象。
《鬼怪屋》的大部分灵感，就是来自导演大林宣彦当时12岁的女儿。

也就是这些少女莫须有的恐怖幻想，成就了《鬼怪屋》里面那些超乎常理的情节。

而光有想法还不行，《鬼怪屋》的视觉呈现才是这部电影最显著的特点。
即便不用现在的眼光去看，在当时的电影技术条件下，《鬼怪屋》的特效场景也可以称之为“五毛特效”，真的是大林宣彦技不如人，或者电影预算捉襟见肘吗？

其实也不是。

在现在的大片都在追求“逼真”的特效的时候，我们是否有曾想过，当导演拼了命，制片厂砸了钱，让观众去相信，他们内心里明知道是假的的事物的时候。那如果反其道而为之，故意做出一眼就看得出很假的特效，用接近于鬼畜的方式，也许就会更接近这种电影的想要传达的本质呢？
试想一下，如果现在有人用大几千万的预算，翻拍《鬼怪屋》，各个细节都追求真实，会是什么样？
我当然不是在鼓吹“特效无用”论，只不过大林宣彦的这一套拍法，完美契合了影片孩童“怪梦”的思想核心。

这种混乱的、看似不合规则的剪辑和拍法，造就了影片独有的风格。影片开头，女主角和自己父亲对话，随后继母第一次出场的那一场戏，始终隔着一扇菱形的玻璃幕墙，不规则的反射让画面里经常同时出现一个角色的两张脸，

而柔美的打光和诡异的背景让影片从一开始就呈现出了一种不真实和梦境感，说这一整部电影，都是来自这个少女因为自己母亲去世而做的一场梦，似乎也说得过去。
《鬼怪屋》的不合常理、光怪陆离、诡异血腥无疑对当时的社会是一个巨大的冲击。
上映之后，日本评论届几乎一边倒的差评，有称这东西压根算不上电影的，有干脆对导演大林宣彦发起人身攻击的，就连导演大岛渚也毫不留情面的批评，称这就是少女漫画一样的玩意。
与之相反的，《鬼怪屋》的上映引发了年轻人的观影热潮，上映的当时正值暑假，无数15、6岁的少男少女排队涌入影院，在五光十色的诡怪画面的映照下，在电影院尖叫不已。
而《鬼怪屋》的影响在几十年里面都经久不衰，两大艺术片影碟厂牌Moc和CC都出过《鬼怪屋》的修复版蓝光，CC出过的唯一一件T恤衫，也选择了《鬼怪屋》作为主题。《鬼怪屋》无疑成为了Cult电影的经典。

虽然自始至终，《鬼怪屋》都没有取得《大白鲨》那样的成功，但某种意义上的大卖让大林宣彦成为了日本电影行业颇有地位的导演，但即便是掌握了话语权，大林宣彦几十年的拍片生涯中，也极少改变自己的风格，他最新的一部作品，2017年的《花筐》，少了一分光怪陆离，但那种不真实的梦境感，依旧似曾相识。

大林宣彦就像是一个永远长不大的叛逆摇滚少年，用自己的摄影笔去描绘脑海中的奇思妙想，在银幕上作画，直至生命的终点…
4月10日，大林宣彦在与肺癌抗争了几年之后，还是与世长辞。在我看来，最遗憾的便是，他的遗作《海边电影院》本应4月10日在日本上映，但因为新冠疫情，推迟了。

现在看着大林宣彦的电影，我总能回想起电影刚刚诞生的时候，魔术师乔治·梅里埃被这种新兴艺术所吸引，用最原始的方法开始了他的影像魔术，在我看来，这是最接近电影本质的方式，也就是用电影造梦。

而大林宣彦自始至终，倾尽一生，做的也就是这一件事，对于他来说，逝去绝对不是终点，他对于年轻人的影响，将永远长存。

星爷的三部电影：《济公》、《回魂夜》和《大话西游》。
1、《济公》（1993年）

这部电影在周星驰年后，获得票房的惨淡，在这里顺便提一下周星驰年的由来，周星驰年是因为1992年，周星驰一共有七部参演电影在香港市场上映，其中五部不光进入本年度香港电影票房前十名，而且包揽了香港电影市场票房的前五名，并且凭借当年的票房冠军影片《审死官》获亚洲影展最佳男主角奖。因此1992年又被称为香港影坛“周星驰年”。
顺手放上1992年香港票房榜Top15
1. 《审死官》，4988万；
2. 《家有喜事》，4800万；
3. 《鹿鼎记》，4100万；
4. 《武状元苏乞儿》，3750万；
5. 《鹿鼎记2神龙教》，3650万；
6. 《我爱扭纹柴》，3640万，周润发主演；
7. 《神算》，3640万；
8. 《笑傲江湖2东方不败》，3450万，徐克监制；
9. 《双龙会》，3300万，成龙主演，徐克执导；
10. 《超级警察》，3260万，成龙主演；
11. 《逃学威龙2》，3200万；
12. 《黄飞鸿2男儿当自强》，3050万，徐克执导；
13. 《漫画威龙》，2300万；
14. 《92黑玫瑰对黑玫瑰》，2280万；
15. 《新龙门客栈》，2150万，徐克监制
然后来到了1993年，这一年的《济公》可谓大腕云集：
梅艳芳饰演观音

张曼玉饰演九世妓女

黄秋生饰演九世乞丐朱大常

吴孟达饰演伏虎罗汉

可是最后票房相比前一年的辉煌来说就很低了，仅仅拿到了2156万的票房，而同年的《逃学威龙3》和《唐伯虎点秋香》分别是4017万和2576万，相比而言，这部电影可以说票房惨淡了。
这部电影是星爷的一次努力，片中笑点并不多，而星爷在我看来，是想要在这部电影中探索人性，片中的降龙罗汉想要改变九世恶人、九世妓女、九世乞丐的命运，拼尽全力才在片尾拯救了他们，可是把罗汉从片中拿掉，没有罗汉的拯救，他们又会如何？
人世间的生命真的是命运在冥冥之中轮转吗？
2、《大话西游》（1995年1月）

这部电影当初很不被认可，当时票房惨淡到成本都没有收回来，两部电影总投资6000多万，但总票房加起来才5000多万，损失很大，导致星爷的公司都倒闭了。
而在十几年后，这部电影被奉为经典爱情电影，电影中的经典台词被无数人记在心上。
1、“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我猜中了前头可我猜不着这结局。”

2、“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年”

3、“他不喜欢我怎么办？他有老婆怎么办？”
“你管他那么多，上天安排的最大嘛！”
“真的？”
“上天安排的，还不够你臭屁的啊！”

4、“爱一个人需要理由么？”
“不需要吗？ ”
“需要吗？”
“不需要吗？”

5、“那个人样子好怪啊！”
“我也看到了，他好像条狗啊!”

苦海，翻起爱恨
在世间，难逃避命运
相亲，竟不可接近
或我应该相信是缘分
白晶晶爱的是五百年前的孙悟空，爱白晶晶的是五百年后的至尊宝，紫霞仙子爱的是五百年后的至尊宝，爱紫霞的是五百年前的孙悟空，用电影的那句台词回答就是，“只能怪相逢恨晚，造物弄人了”。
人生最难过的事情大概就是，错误的时间遇到了对的人。
年少不懂如何去爱一个人，恍惚间，就错过了。

“只能怪相逢恨晚，造物弄人了”
3、《回魂夜》（1995年7月）

在遭遇《大话西游》的惨败后，星爷再次联手刘镇伟创作的一部电影，而这部电影却创下了星爷自从《赌圣》成名以来票房最低的记录：1600万，星爷再次遭遇票房的惨败。
这是一部惊悸搞笑的电影，片头的一系列画面，现在回想依然觉得挺恐怖：

可当星爷在片中出现后，恐怖的氛围逐渐消散，回到了喜剧氛围中。

而电影的结局其实很魔幻现实主义，你永远不知道是真的发生了这些事，还是一群精神病人想象出来的。

放上刘镇伟说的一段话：
刘镇伟：“当时我写了《大话西游》，个人觉得很天才，但出来后被骂得很惨。特别是邵氏里面的方逸华小姐，她觉得我是神经病，孙悟空怎么可以有爱情？我听了很难过，就决定把《回魂夜》写成一个以为自己很天才的人，觉得自己能捉鬼什么的，但不被人接受，别人都认为他有神经病。”
时隔多年后，《大话西游》和《回魂夜》，才被奉为经典。
造化弄人。

我是 @邵时一，喜欢影视，文学和历史，欢迎关注~~

1.《埃及艳后》
投资4400万，票房只有2600万，差点让福克斯公司倒闭。

2.《黑金》
投资5000万港币，票房1000万港币，直接让麦当雄脱离电影行业。当年赶上了《泰坦尼克号》席卷全球，生不逢时

3.《美国往事》
投资3000多万，票房500万，当时电影公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。

4.《荆轲刺秦王》
投资7000万，票房1000万，陈导血亏
因为秦王这个角色与观众多认识的历史形象不符合，而且观众喜欢写实不喜欢写诗，不叙事管你是抒发个人抱负还是远大理想，所以当时观众并不买账

好片票房低叫惨败，烂片票房低叫活该。
好片票房高叫血赚，烂片票房高叫奇观。
——简易的分割线——
知乎小透明收到这么多赞好开心啊。
我是来改正错误的，《美国往事》的成本少打了一个零（我错了，痛彻心扉，不该熬夜刷知乎，不该半夜写回答）悄悄说一句，就算少打一个零，这部片子也是刚刚回本的样子。
我再补充一条回答
有一部电影，一直骂成烂片，但现在看来，好像并没有那么烂，反而还是一部很高逼格的电影。是时代的错啊！
这是一部高水准的电影。无论从选角，音乐插曲，镜头转换，还是场景设计，服装道具都非常华丽，它get到了观众内心最渴望的东西——钱，啊不，爱情。那就是，《小时代》四部曲

剧情设计大胆合理，跌宕起伏，荡气回肠……配上那首《友谊天长地久》，真想说一句，我好像让这样的姐（fu）妹（po）当闺蜜。尤其是少女幂化繁为简，清纯不做作的演技，给个亚太影后都嫌少，幂幂可是简约派演技的创始人，起码是银河系影后，什么金鹰金马百花开，都不配给幂幂当块砖。真不明白你们这些观众一天天挑剔来挑剔去的，想干嘛，真难伺候。（手动狗头保命）（再来一个狗头）
反观现在，有多少青春偶像电影能达到这部电影的水准，什么“菩萨知不知道我有多难过”，什么“逐梦演艺圈圈圈……”，什么十里桃花朵朵开，微微一笑脑血栓，根本比不上，这都什么剧情啊，根本没有冲击力

再看看《小时代》
有校园的情节，青春片
有公路奔跑的情节，动作片
有出轨小三的情节，情感片
有收购吞并的情节，商业片
有罗马上海的取景，旅游片
有癌症嘴被划破的情节，健康宣传片
有历经重重困难去老板办公室偷文件的情节，谍战片
有整容前后两人明明很像，非要失明说不像不是一个人的情节，恐怖片
有演员以身试法尝试吸毒，最终被抓，并且永远不能复出的事件，教育片
各种玛丽苏起飞，各种搞笑片段共行，，还有各种你买不起的道具晃啊晃，除了没有科幻元素，其他的应有尽有，给你一场视觉和听觉上的冲击。所以，这是一部很高水准的电影，希望观众能提高自己的文化修养，好好欣赏这部电影（狗头护体）
新年抖机灵，年后我看行（狗头）

子曰：电影，没有最烂，只有更烂（小黄狗的头）
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我再来补充回答。
这部电影不是不看重票房的文艺片，而是个恐怖片。

《闪灵》是库布里克导演的作品，这部电影是改编自史蒂芬.金的同名小说。刚上映的时候，这部电影把小说的作者气的够呛。因为导演改编了许多小说原来的情节，在小说原有的框架里加了许多自己的东西。许多原著党对《闪灵》这部电影嗤之以鼻，库布里克被骂更是少不了的。直到库布里克逝世的时候，这部电影才被赏识。
现在看来，这部电影可以说是恐怖片里的刚把子，星爷还致敬过。

《珍珠港》，这个众所周知，当时上映，骂声一片，现在观看，唏嘘不已。尤其是季默老爷子给电影的配乐，堪称经典

《天国王朝》
这部电影我就说一句，如果想知道什么叫做用眼睛演戏，就请去欣赏《天国王朝》里面爱德华.诺顿的表现。这演技，xx和xxx根本学不来。其实这部电影我是冲着开花去的，结果被诺顿给圈粉了

果然演员的演技会影响电影的好坏
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改正《天国王朝》，原来我之前一直念得是错的。
把《小时代》放在这里，纯粹是想抖个机灵。。。
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最近在忙着期末考试，没有看知乎，一上来这么多赞了，是被大佬点赞了么哈哈哈，知乎小透明在此谢谢各位大哥大姐大妹子的点赞。
对于前四部电影的文案，我先道个歉，我没有表明出处，我悔过。然后再解释一下，这个文案，我看到的“原版”不是top发条张的。当时我写这篇回答的时候，在百度搜了票房低的好电影，然后就推荐了一篇文章，这篇文章写的很好，我是从这篇文章里搬的答案。

一开始评论区有人说老张，我一脸懵逼，不知道那是谁，毕竟我不是一个资深的影迷。当时还在微博搜了老张，并没有找到他。现在我也没搜到，可能是我打开的方式不对。

直到昨天，我打开了B站，去保护我方老邪（老邪说电影，知否那期），刚好就推荐了老张的烂片盘点，然后我就关注了，然后看了一天，然后就被老张圈粉了。老张的那期视频我看了，2018-8-22的视频，我看的那一版是2018-8-24，老张是原版，我看的是盗版hhh，老张的解说文案写的很细致。我之前一直是看吐槽视频的，但是我要给你们安利老张，不吐槽，不毒舌，安静地看看电影，品品生活……

至于后面几部电影，内容和图片是我百度的，文案是我瞎编的。
在这里挂一下老张的那期盘点视频
av30010623(移步B站)
老张还有两部电影解说十分精彩，安利给大家，一部是《末代皇帝》，一部是《活着》
可能是导演和编剧的门槛越来越低，或者是大导的技能在冷却中，最近的烂片呈指数型上升。这些烂片的三观……和我的三观不一样，剧情要么太拖要么太简单，总之一句话，导演把观众当傻子看。于是我看到了一部之前被骂做烂片的电影《一步之遥》，这部片子被喷的，那叫一个惨。有两条时评特别狠“和无极一样的大烂片”，“提前看了一场春晚”。

其实这部电影放在现在来看，并不能给烂片（以下内容个人观点）。开头一段《教父》，姜文就像马龙.白兰度一样，瞬间高燃，中间还致敬了不少电影，例如《芝加哥》，中间还夹杂着美国百老汇式的情节，这部电影看起来更像一部歌舞剧，具体的解说和分析内容B站有。这部电影有很多寓意，第一遍看可能看不懂，需要过后反复琢磨（网络上有许多解读，而且各有各的看法）。这就是姜文和许多大导的特点，他们不愿意拍观众爱看的，他们更喜欢拍自己的想法，这就是艺术家、大师与大众境界和眼界的差异。
我在想，这部电影不被接受，是不是因为赶上了电影市场的大转变，电影的风格由商业片到文艺片的转变。之前的《无极》《满城尽带黄金甲》《英雄》上映之初都不被认可，有些电影到现在都有争议。
还有一个可能，同年的电影，竞争太大，外来电影和流量电影双重夹击。2014年内地电影总票房如下：

《变形金刚4》我觉得不值得这么高的票房，还有《爸爸去哪儿》《分手大师》《匆匆那年》一看就是流量拉票，就连《小时代》也在它的前面，只能说这部电影赶上了流量的年代，有点冤。
还有，我的回答里说到的《小时代》是反讽啊！反讽！！！意思就是现在的烂片，连《小时代》这种著名的烂片都望其项背。不是因为《小时代》拍的好，各位读者一定要理性分析。
话说《小时代》有一点很好，就是，它是郭导原创的电影，现在的很多烂片都是翻拍，翻拍远不如原版那么精彩。比如原版叫《流星花园》《神雕侠侣》，翻拍的可能就变成《流星菜园》《沙雕侠侣》，感觉就变了（一不小心扯到电视剧上了）。
据说《盗墓笔记》又双叒叕要拍电影了，一人血书ball ball编剧导演做个人吧，《云南虫谷》已经抢救不过来了，你们不要给拍毁了。直到现在，我在lh演的小三爷的阴影中踯躅不前，北京纯爷们儿真是……德艺双馨演技精湛铁骨铮铮硬汉柔情

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两千赞了，谢谢大家。最近又刷了星爷的电影，我来补充几个星爷的电影。
周星驰是一个时代，星爷的好多电影具有超前性，所以他们不被当时的观众或者媒体接受。星爷的电影都有一个特点，就是刚上映时口碑一般，后来经过时间的检验，才被认为佳作。
《大话西游》
这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部电影才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。

曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……，一万年。

我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我猜中了前头可我猜不着这结局。

only you 能伴我取西经
only you 能杀妖和除魔
only you 能保护我
月光宝盒是宝物，你把它扔掉会污染环境，要是砸到小朋友怎么办，就算砸不到小朋友，砸到花花草草也是不对的。
人和妖都是妈生的，不同的是，人是人他妈，妖是妖他妈。

他好像条狗哎。

春十三娘
《大话西游》里面唐僧师徒的性格与原著是相符合的，不过《大话西游》夸张了一点。
《大话西游》是不可复制的经典，也是星爷最具代表的作品。
《回魂夜》
星爷在里面饰演一个捉鬼大师，片中恐怖元素与笑料并存而不违和，剧情很新颖，致敬了《这个杀手不太冷》。当时卖的挺好，但评价不高，评价比《大话西游》还差，刘镇伟一气之下跑到美国。多年之后，这部作品评分愈来愈高。

知道这部电影致敬《杀手》，但是喝牛奶的方法笑死哈哈哈

看过《杀手》的人看到这会哈哈一笑吧

这张图中间那个演员像不像蓝洁瑛。

先笑为敬

这段是不是致敬《午夜凶铃》，我没胆看
看这部电影前，送你们一只英叔护体

致敬不是抄袭，致敬与抄袭的区别在于致敬是巴不得观众看出来，抄袭是巴不得观众看不出来
《长江七号》
这部作品里面，星爷真的变成“爷”了。这部作品上映时，骂声一片，有评论称“完美的演绎了什么叫做作”，“就是给低龄小孩看的”，至今豆瓣评分才6.5（想不通那些个打一分的人）。这部作品，虽然是一部儿童科幻电影，但内容却温情，感人。
影片的细节描写很到位

小迪家境贫寒，他的校服只有一件，而且颜色比别人的黄一些

全班同学都有笔记本电脑，家境最富裕的是平板，小迪（站起来的那个）什么都没有

父亲再和袁老师握手前，先在自己的衣服上擦了擦手（原谅我忘了关弹幕）

爸爸要打儿子，开始手里拿的是桌子腿一样的木板，后来换成了衣服架，然后换成了报纸，手里的家伙越来越小，满满的父爱

看到这块，我想起了我爸

这一张，向所有民工致敬，向所有努力奋斗、建设祖国中的人致敬
这部电影温情与搞笑并存而不违和。比如长江七号因为救父亲而闭上了眼时，下一秒，父子二人通过塞电池，点击和挂吊瓶的方式希望长江七号复活，这一段是泪中带笑啊。这部电影的豆瓣评分6.5，感觉有点低

分小狗啦，我全都要。
《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时，票房很高，同时，他也被评为“香港年度十大烂片”之首，卖座不叫好的神剧。
唐伯虎在历史上是江南四大才子，很正经的一个人，星爷对唐伯虎颠覆性的创造，不被观众所接受。
随着时间的推移，这部电影评分逐渐上升。这部电影也有很多名场面。
华府比惨那段一直被模仿，从未被超越

俩人本来在互相下毒，后来成了广告推销

唐伯虎娶妻这一段，动画片《虹猫蓝兔七侠传》里面致敬过

顺带安利up主木鱼水心（一个声音温柔、文案精彩的up主）和动画片《虹猫蓝兔七侠传》（一部被低估的动画片）
还有《喜剧之王》，当时有评论称“属于周星驰的时代结束了”。这部电影，后面的部分如果去掉或者改一改，就可以和卓别林的电影并列。后面的部分算是向市场低头了，那会警匪片正流行。据说《喜剧之王》要翻拍了……

其实，你是喜剧之王。
还有《西游降魔篇》《美人鱼》，上映时口碑不太好，随着时间的推移，评分也在上升，总有几个名场面能拉得出来。大家都习惯无厘头的星爷了，换成其他人还真不习惯。降魔篇里面，徒弟们的形象是，唐僧收徒之前，徒弟们还是妖魔化的状态，是对《西游记》的另一种解读

《美人鱼》的主题是环保，但是……还是那句话，无厘头我只看星爷

灵魂画手哈哈哈哈

感觉这一段是电影最好玩的片段。
星爷的许多经典台词到现在还很流行。我们欠星爷的不只是一张电影票，还有一声谢谢。
最后安利电影top张做过的星爷电影盘点，满满一个小时的解说，非常良心。（B站，av23836532）

1993年的元宵节前夕，《射雕英雄传之东成西就》在香港上映。
这部113分钟的影片，让冲着金庸武侠走进影院的观众全都傻了眼。

东邪黄药师，最爱桃花岛的小师妹，其实只是因为从未见过其他女人；
西毒欧阳锋，做反派的道路上任劳任怨，却被一个乞丐来回整蛊欺负；
南帝段智兴，真心人是同性也没关系，三句我爱你，就可以当神仙；
北丐洪七公，靠划拳划成了丐帮帮主，恋爱脑为失恋只一心求了断。
脱离原著到无厘头的剧情走向，让本想品香茗的人毫无预警地领到杯可乐。

时间往前挪一步，到1992年底的陕西榆林。
此时的王家卫，已经窝在西北大漠拍了三个多月的《东邪西毒》。
突然某一天，他的老友刘镇伟出现。
匆匆带走了片场所有的主演，准备赶去拍另一部《东成西就》。

片名对仗的两部作品，实际是同一家电影公司制作。
讲得虽都是“东邪西毒及其朋友们”的故事，风格却极度割裂。
如今，时隔27年再度回望——
在众多文艺中青年的心目中，《东邪西毒》仍是神一样的经典。
可对不少新世纪影迷而言，《东成西就》则成了“有辱豆瓣电影TOP250”的存在。

事实上，《东成西就》不仅是一部割裂了观众审美的电影。
有人爱不释手，恨不能念它三千遍；
有人不屑一顾，只道是一出东拼西凑。
它同时也是一部诞生于香港喜剧时代的开山怪。

第一怪：导演最恨的作品
“拿奖找王家卫，赚钱找刘镇伟。”
在上个世纪90年代的香港影坛，这句口号叫的相当响。
一句话串起的两个人名并不是劲敌，而是最佳拍档。

1992年，《阿飞正传》票房失利，投资方倒闭。
这令导演王家卫，一度成了香港各大电影公司眼中的“票房毒药”。
既然做打工仔给别人拍片已经没机会，他便琢磨着成立公司自己拍。
而当时，也就只剩刘镇伟还愿意站在他身边。
于是，两个年轻人成立了“泽东电影公司”。

公司刚起步的时候，没什么分工和计划。
只有牵头的王家卫，坐在酒桌前给刘镇伟画的大饼：
“前十年我拍文艺片，你监制，赚钱；
后十年你拍文艺片，我监制，赚钱。”
要不说理想很饱满，现实很骨感。
两人合作的第一部电影《东邪西毒》，就差点出了大岔子。
这部影史经典，最初其实是出自刘镇伟的一个脑洞构想。

因为他曾告诉王家卫，他觉得《东邪西毒》的前传应该是什么样的。
为什么洪七公和欧阳锋对立得那么厉害；
为什么黄药师爱那个人爱得那么深刻；
为什么桃花岛不只是一个岛，主角把自己的心困在了那里。
王家卫听了开心得不行。
他们俩一合计，当天就决定打电话给台湾学者公司的投资人蔡松林。
当时台湾的电影发行基本是蔡老板垄断，他听了这个构思也很开心。
不过他开心是因为王家卫提到，可以找十个香港明星。

“我从来不看电影，对我来说，我需要知道这个是什么样的电影，叫什么名字，卖点是什么，其他的就不管了。”
所以那时《东邪西毒》和《东成西就》的框架，就是金庸小说、武侠片、大明星。
把这几个要素拢一拢，就够了。
原本制定的拍片计划是：
前一部《东邪西毒》，王家卫执导，刘镇伟监制；
后一部《东成西就》，刘镇伟执导，王家卫监制。

结果开机后一个月，刘镇伟去探班。
他看到王家卫在拍开头欧阳锋和洪七公一帮人的打戏。
在片场连着待了两天，感觉不错，刘镇伟便回香港了。
过了几周，他又去探班，发现王家卫拍的还是那场戏。
他直觉大概是在补拍。
当第三次探班看见王家卫拍的还是同一场戏时，刘镇伟意识到问题有些严重。
而王家卫这边被问到进度，倒也不急。

只是坦白道，“我钱不够了，肯定拍不完，你先拍第二集吧。”
刘镇伟一听这话快疯了。
“你第一集还没拍好，观众怎么知道我第二集要讲什么？”
王家卫想了想说不用，这才有了八竿子打不到一边的《东成西就》。

从决定开拍到现场实拍，“快枪手”刘镇伟只有短短八天准备。
连搭景的时间都没有，片里就一个客栈是真正的布景。
至于最重要的故事走向，也是刘镇伟边拍边想的。
习惯了完成全部剧本再做分镜头的导演，这回不得已学起了王家卫。
拍一天写一天剧本，再把当天要拍的分镜图拿给摄影。

有一回，忙活久了的刘镇伟实感太累。
晚上回到酒店他跟王家卫说，“给我三个小时睡觉，我不知道后面发生了什么，你帮我写一写”。
结果等他睡醒，王家卫一字未动。
“写不出来，你比我写得好，还是你来”，说完王家卫就想走。
刘镇伟见状，不说话掉头也走了。
后来还是王家卫找了三个小时才把他找到，可回头一看，还是什么都没写。
没辙，只能坐下继续想。
主演梁家辉没看见这一幕，还进房间问“导演，今天拍什么？”
他只能回答“不知道，你先去睡觉”。

电影就在这么焦躁的状态下拍着，直到因为要搭景暂停一星期。
这一星期里，刘镇伟又玩起了消失。
而这回，任凭王家卫怎么找也找不到，因为刘镇伟已经到了北京。
他要帮元奎赶另一部电影《方世玉》的剧本。

受人之托，元奎在酒店沙发上睡了五天，刘镇伟就在酒店埋头写了五天。
写完他闷头又睡了一整天，然后才电话通知王家卫准备回去接着拍片。
一部花27天就交货的电影，刘镇伟纯粹是为帮老友填坑才临时上阵。
《方世玉》和《东成西就》——
前者是他“人生中最差的剧本”，后者是他“最恨的一部片子”。
总的来说，都是“很荒谬的大笑话”。
第二怪：明星大腕集体“发癫”
如果一切按最初的计划进行，今天的《东成西就》还会不会是一部喜剧片？
如果很多东西没那么局促，导演又会以什么样的眼光看待这部作品？
这些问题，刘镇伟都未曾想过。

正如多年后他回忆起这段拍片经历，感触最深的也不是自己。
而是那群被他和王家卫折腾惨的，明星主演。
他们晚上去拍《东邪西毒》，哀哀戚戚，哭丧着脸；
白天拍《东成西就》，又要嘻嘻哈哈，嬉皮笑脸。

刘镇伟这边开工的第一天，梁朝伟就进到他房间吐苦水：
他不知道自己是谁。
93年的梁朝伟，那时已先后拍了《阿飞正传》《喋血街头》《倩女幽魂3》。
他很久没演这种纯粹的喜剧角色，整个人显得没有信心。

而习惯了刀马旦路线的林青霞，看着夸张的造型和剧本，更是受不了：
“你们都是明星啊，你们在干嘛？”
为了《东邪西毒》而汇聚的当红十大影星，并不曾想还要拍一部无厘头的喜剧片。

不过这些情绪，都在正式开拍后得到了消解。
导演跟梁家辉、张国荣商量之后，决定先拍段王爷和黄药师跳舞那段。
他们故意叫来了林青霞旁观，势必要“把她拉下水”。

那一曲《做对相思燕》，唱词是张国荣在现场临时填的。
一直演大佬的梁家辉，女装造型也是他一手设计的。
两人搞笑的舞步，还夹杂着着逗趣的台词。

拍这段时，现场所有人都笑到趴下。
当中，自然少不了女神林青霞。
那一场戏后，她也成功从武功盖世的东方不败，转型为了全程被救的三公主。

另一边对于梁朝伟，导演采取的则是“怀柔政策”。
刘镇伟认真地告诉他，要放开自己。
“不要觉得不如周星驰好，他很多喜剧手法是从你身上学的，就像借鉴你TVB韦小宝的那些动作手势。”
从头到尾聊了一遍，梁朝伟也放松下来找准了角色。

欧阳锋中毒变香肠嘴那场戏，是《东成西就》开机后的第一场。
曾经的梁朝伟，是被王家卫称赞“靠眼睛就能演戏”的男人。
《东成西就》里弄了个香肠嘴秀眼神，还追着张学友饰演的洪七公问：

这个画面搞得张学友不停笑场，“他一看到梁朝伟香肠嘴就忍不住，什么台词都说不了”。
所以后来导演没办法，让张学友闭眼念台词，把机位放在他身后。
可这回又出问题了。
先是看着对面一身乞丐服，还在闭眼念台词；
再是听着歌神唱只有一句歌词的“我爱你”，梁朝伟也笑得拍不下去。

最后只能等他们俩都笑完了，才接着拍。
至于刘嘉玲，出道时走的原是美艳熟女路线。
在《东成西就》里，女神刘嘉玲却成了女装周伯通。
原著有写周伯通是个胖老头，她就塞着大肚子；
原著没写周伯通是个同志，她偏要调戏小师侄。

周伯通说“师叔看看你胸肌”时，那气质浑然天成。
让人完全看不出她还有个男朋友叫梁朝伟，人也在片场。
那年，王祖贤人称“王十五”，张曼玉人称“张一打”。
她们一个一年拍足十五部电影，一个拍足十二部。
可谁能想，玉女风格的这两人有一天会齐齐搞怪。
黄药师最爱的小师妹，原来是很自恋的；

金轮国尊崇的大国师，原来是很糊涂的。

除了明星卡司，《东成西就》的制作名单放到今天也格外耀眼。
单是一张卡司表里的人，就共计拿下了7座香港金像奖，27座台湾金马奖。
其中包括5位影帝，3位影后，4位最佳导演。

那一年的他们，在各自领域都有着稳定的地位，几乎处在人生最风光的时刻。
那一年的他们，却又仍旧愿意放下身段来讨好观众。
不仅仅是迎合荒唐剧情，颠覆自己的荧幕形象。
现在回望，这更像是他们作为香港黄金一代，在对那个辉煌时代提前告别。

对他们来说，诠释这样“发癫”的角色——
有的是第一次，有的是最后一次。
但聚在一起，却成了绝版级珍贵的一次。
第三怪：经典之余，肉薄身轻
身处21世纪的观众，对《东成西就》的观感是从何时开始割裂的？
没人能给出一个准确的答案。
我们能看到的，只是多年后同为刘镇伟的作品——
票房不尽人意的《大话西游》，因为后现代主义电影的解读得到了“平反”。

而位列豆瓣经典的《东成西就》，却面临着日渐增多的非议。
其实在这部电影里，同样的后现代元素已有体现。
片中的东邪、西毒以及各路角色，都不再是金庸笔下的那些人。
而是被注入刘镇伟喜剧风格后，具有另一套色彩的个体。
比如段智兴，就从德高望重的，隐忍的，一心向佛的一灯大师，变成了一个话唠。
一个会在大街上，温柔又不失谦逊地说出“可否借你的胸部给在下一看”的无厘头人物。

此外，拼补式样的电影语言也在片中得到了充分发挥。
像洪七公那首《我love你》，和段王爷的曾爷爷那句“Stupid”。
就都是将古今中外融合在一起，打破了时代和时空限制的台词。

这种反文化的游戏人生行为，将经典的庄严感全部撕裂。
同时，也颠覆了传统主义和传统文学的深度。
可为什么《东成西就》并没能像《大话西游》那样征服所有人？
因为它台前幕后的仓促感，全都表露到了喜剧结构上。
70年代中期的香港，许冠文编导的《鬼马双星》等影片就曾掀起一波“小市民喜剧”的热潮。

它们主要以一种审视和批判的眼光，对社会和市民进行讽刺和自嘲。
随后，周星驰的喜剧又开始风靡。
星爷的作品素来语言癫狂，动作滑稽，自由率性且张扬大胆。
“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得是喜剧。”
无厘头的包装下包含悲剧的内核，正是他的风格。

再看《东成西就》——
它并不是许冠文那种黑色喜剧，也没能像周星驰让人笑中带泪。
即便有人表示重温到落泪，也只是因为触动了个人的观影记忆。
诚然，影片的无厘头情节非常有趣。
然而这并不足以支撑它到喜剧经典第一梯队的高度。

从艺术角度看，《东成西就》甚至是一部完成度很低的作品。
它的语言、人物形象滑稽有余，却鲜见真正的思想内涵。
换句话说，除了搞笑以外，《东成西就》并没有多少重量级的东西。
而喜剧电影若只是纯粹搞笑，就会显得没有意义。

无厘头固然重要，是赢得观众心声的最优选择。
但把握内涵，才应该是喜剧真正的价值所在。
《东成西就》一直迎合着观众的口味，虽有恶搞精神，却无神髓可言。
无论如何企图颠覆原著；
无论如何安排明星反串夯实人物形象；
无论如何以无厘头笑点去丰富情节……
都始终遮盖不住它本身主题的单薄。

当初的刘镇伟，大概真的只是冲着拍一部商业片去的。
就跟他后来的那部《大话西游》一样——
或许脑子里有一些还算新颖的想法，但却从未想过要把它变成一部经典。
即便《东成西就》开拍已是年底，刘镇伟仍然赶上了93贺岁档的末班车。
由于那一年过年早，他甚至还蹭到了不久后的情人节。

最终，《东成西就》香港一地票房定格在2346万港元，排名年度第十二。
而占用了大部分预算的《东邪西毒》，第二年9月上映，票房不到1000万港元。
属于刘镇伟和一众影星的“开山怪”，究竟值不值得一个神坛？
这个问题，就留给你们去评说吧。

推荐两部经典电影，他几乎包含了所有必火电影的特质：性暗示，血腥，暴力，剧情反转，细思极恐和讽刺社会。
一部是黄渤的《一出好戏》，一个是宝强的《hello，树先生》。
我先说一下树先生，以下会涉及剧透，还有大量可能少儿不宜的动图，如有不适可以左转看看青春有你和创造2020.
（原创首发于公主号，人间有草木）

“
《hello，树先生》虽然影片中树先生的生活方式卑微的有些夸张，看似不真实，不过现实中的我们又何尝不是，好像跟谁都很熟，都称得上朋友，天天都很忙，其实内心自卑又没有存在感。
不断的寻找出路，走出去之后又发现，外面还是一群迷茫的人和同样悲催的日子。
”
我们每个人的童年中，似乎都有这么一个“疯子”。
他们有的出现在村头，家里大人都说他脑子有问题，让你离他远点，可孩子还是爱捉弄他；他们有的在街上游荡，衣衫褴褛神神叨叨，没人知道他靠什么活。
这些格格不入的异类，究竟是怎么变”疯“的呢？
PART 1.
树先生可以说是当今的阿Q，卑微的他也没有一个正式的名字，他有的只是无穷无尽的漠视和屈辱。
电影一开始，就是冷，真冷，东北普通的农村，就连电影的镜头颜色也是冷的。

树蹲在树上，用手遮着眼睛，时不时偷瞄你两眼，时不时冲你傻笑两声。
那棵树就是父亲吊死哥哥的树。

自从老爹死后，树就偶尔出现幻觉，总觉得老爹在不远处盯着他。

树先生修车闲暇，就叼个烟四处晃晃，解决一下小学生的“民事纠纷”，还真拿自己当个人物。
可是连小孩都笑话他，只有小孩叫出了这一影片的名字：Hello，树先生。
先生，这在农村是多么讽刺的字眼。在我国广袤的现代农村，笑贫不笑娼，谁有钱谁就腰硬。
也许，只有在小孩子们的面前，他才能有点勇气充当一会儿哥哥、老大。
我管不了村长、二猪，我还管不了你们这帮逼仔孩子？

王宝强来自农村，不夸张地说，这就是他的本色出演。
PART 2.
树先生常以浮夸和无所谓示人，不仅走路姿势“销魂”，抽烟更是“帅气”，一张嘴专唠高级嗑，“都是兄弟，没事没事。”
表面上，人人都尊称他一声树哥。背地里，提起他来都是一声冷笑。无视到骨子里。

二猪，村长的小舅子，承包了小煤矿。遇见树就拉他吃饭，说是要他帮忙看厂子。
上一秒，二猪还和树在饭桌上谈笑风生，话是酸了点，起码两人还平起平坐。
下一秒，一场突发的剐蹭意外，让他初露狰狞。

肇事的人是树的朋友，树本想卖个面子拉个架，没成想却吃了瘪，被二猪一把推老远。

全村大人对待树的态度不会比二猪的霸凌好多少，表面假客气，随时会变脸。
他们嘴上一口一个“树哥”，只是在逗树出洋相，根本没把树当回事。
看上去，他跟谁都很近乎，实际上谁都拿他不当盘菜。“树哥”，只是朋友圈里的一件玩物。

树先生尝试装文化人，于是配一副眼镜，可是依然挽救不了气质。
他想学着村里二猪的样子，叼上根烟卷儿，潇洒的抬手，一步三摇的步伐吸引别人的注意，照样换不来面子。
二猪当众发难让他跪下，表面上是树先生踩了他的皮鞋，实际上却是火药桶的蓄势待发。

树在屋子里给二猪跪下时，他已经死了。
屋里人少，给我点面子，让我在屋里跪下，成不？
在二猪的逼迫下，他魂不守舍，毫无骨气下跪的那个细节深深刺伤了我，也刺伤了所有的草根。
因为这个镜头过去我们一直只在所谓的黑暗旧中国中看到。
PART 3.
树也想小小地改变一下。
于是他相信了“好兄弟”陈艺馨的话，来到城里想闯荡出一番天地。

他记得陈校长恭恭敬敬递给他名片，在婚礼上把他从跪着拉起来。用自己的身体挡住二猪不让树先生挨揍。
他们俩是光屁股长大的好友，陈校长不会像村里人那样埋汰他，捉弄他，会“安排好”他吧。
可是单纯的树先生不知道这个世界还有一种话叫“客套话”，当他连一件换洗衣服都不带，连一个招呼都不打的扎进人家的学校，陈校长错愕的表情已经说明了一切。

当陈校长上课的时候，树先生就在外面愣神的看着，陈校长知识真渊博，明明和我从小一起光屁股长大的，怎么就知道这么多道理呢？
这些成功的朋友又怎样呢？蛮横无理、偷鸡摸狗、对家庭不忠……这年头，谁又真的比谁更高一等呢？

因为三弟没有借到皇冠做为婚车，喝高了的树真的生气了，这一次，他依旧是个失败者。
草根的他懒散的活着本来对亲人就是一个耻辱和负担，可他偏偏不自量自重自省，非要当自己的是家中的宝贝、皇帝。
兄弟的无情痛打彻底打掉了他仅存的一丝自信，他根本打不过自己的弟弟，想要体会一些地将梅接回家愿望成为了泡影，这次大打出手连房子都差点烧了。
他的灵魂出窍了，他只有在自己的意念中还能得到些安慰很温暖。在这点上我们不得不佩服王宝强的表演，他简直把这个活死人演绝了。
空洞、散乱、迷惘、复杂而又单纯的眼神让人既可怜又可憎。

为了把婚结成，二猪开来了自己的皇冠。
虽然新娘子接来了，但树的精神依然处于掉线状态。
婚后磨合了一段时间，树满脑子都是老爹和大哥，根本就不知道身边有个媳妇。
最后张小梅忍无可忍，一走了之。这日子，没个过。

后来树先生也学着说过很多虚话套话，可只有酒后说的那句“活着没意思”，才是真心话。
PART 4.
佛洛依德说，梦是人们未实现愿望的补偿，所以树在梦里得到了一切。
由此，影片进入了最华彩的章节，魔幻和现实开始激烈对冲。
树先生想要的面子，在现实世界求而不得，疯了之后却应有尽有。
他爬上了大树，在树上，他跟老爹和大哥对峙。那一刻，他真的成了树先生。
后来，在幻想的世界里，树不止一次把父亲给杀死。

在幻想的世界里，树过得很“好”，至少比以前“充实”多了，而且特有面子。
他精神错乱后，到处胡说，疯言疯语，最后竟成了村里未卜先知的“大仙”。
他给人看虚病，帮人算运势。以前是他给二猪下跪，疯了之后，二猪倒给他跪下了。

他沉溺于算命事业不能自拔，连矿业老总都要来求他，以前这可是想都不敢想的事儿。

他看到张小梅回来了，还大着肚子，他要带她去城里住新房子。
……
人人都需要存在感，人人都需要面子，即使他是那样卑微。
PART 5.
就是这部有点烧脑，票房似乎也没有多高的电影，奖拿到手软：
第8届香港亚洲电影节，亚洲新导演；
第5届亚太国际电影节，最佳男演员；
第19届北京大学生电影节，最佳影片；
第14届上海国际电影节金爵奖，最佳导演、评委会大奖；
第9届海参崴国际电影节，最佳导演、最佳男演员
······
如今数年过去，随着时间推移，树先生在网上不断逆势翻红，讨论不断，热度不减。

那网友们都讨论些啥？主要集中在这三个方面：王宝强的神级演技，电影的魔幻现实主义玩法，以及那刺穿人性的残酷。
最残酷的一件事：它是个真实改编。
导演韩杰说，现实的“树先生”，就是他村子中的奇人。
别人当他是妄想症患者，是个喜欢当预言家的精神病，他却拿自己当东北社会人，爱在饭桌上吹嘘：
“我在北京找人罩着韩杰呢。”

其实树先生一直都没搞清楚，浮夸和无所谓，根本盖不住厚厚的自卑。
他一心想要的尊重和面子，更是求而不得的奢侈物。
当唯一的朋友在矿厂中死去，他瞪着眼地冲上街头，脸孔抽搐瞳孔放大，教训路人要带好孩子；
离开事发现场时，他像掉了魂似的，眼里只剩下了绝望茫然。

《Hello，树先生》是一部神奇的电影，在中国只有莫言早期小说曾带给我这样的体验，每个有着乡村经验的人，都会被带进一种微妙的现实哀愁里，想起身后一个个神奇无用善良无害的树先生，一身泥星子、酒沫子、火星子味道。
所有乡土、人情都在失守，我们这些混迹城市的人在分裂成一个个无所适从的树先生。

PART 6.
树先生，是无数社会底层人的缩影。
你可以认为他是虚拟夸张的形象，也可以认为他是高度写实的人物，不管怎样，他都是一面镜子，既能看到社会的世态炎凉，也能照出人心深处的一些肮脏。
就像村口那棵大树一样，树自身的条件并不好，他早已经成为了一个可有可无的人，一个早已经与这个时代脱节的人，要么随着时代可有可无地继续生活，要么随着时代可有可无地消亡。
树先生对面子的幻想，病入膏肓。他的病，我们也有，无非或轻或重。

每个人都有成为树先生的趋势，最终的形态就是生活的格格不入，就像那无处安放的手，尴尬所有人。
所以，我们都在磨合自己的性格，趋势而为，保有自己的世界，却看起来和这个世界融合的非常好。我的身边有这样一个人，在生活中越走越远，他的背影消失在黑暗的角落里。
我们，绝大多数人，都是生活的主角。
手动一个分割线吧
树先生说完了，我再说一下一出好戏。
（一样，原创首发于公主号人间有草木）
《一出好戏》是青岛贵妇黄渤的导演处女作。

它的的故事很特别
一开始，国外新闻就在报道，小陨石即将撞上地球，引发的大规模海啸可掀起100米高巨浪，世界恐怕将完蛋。
然而很多人不相信世界末日来临，有家公司还若无其事地组织员工出海搞团建。
就在他们坐着小船唱着歌嗨皮得不行的时候……
浪，来了。

所有人被困荒岛，司机，保安，保洁阿姨，员工，老板，这群人就像是进入了一个完全封闭的沙盒游戏，法律，道德，阶层，在这里完全失效了。
生存之难，欲望之念，权力之争随着海岛天气的阴晴阳雨，开始轮番上演。
一出寓言故事，跃然纸上。

世界末日，绝望的气氛弥漫开来，张总把真钱扬作纸钱，祭奠丧生的妻女。
PART 1.
·生存寓言下微观的人类进化史·
文化人类学家塞维斯提出过“酋邦理论”，将人类文明社会组织分为四种发展形式，其最终发展形态是“国家文明”，前三种分别是:
游群文明、部落文明、酋邦文明。
电影中第一阶段以王根基为首的体力劳动派，代表了游群文明。
当灾难过后，史教授提出外面的世界已经不存在，原先城市文明的金钱、权利、阶级被推翻重新洗牌。
而具有丰富野外求生经验的小王（王宝强饰），则成为了团队中最有能面的一员，这时体力型选手最占优势。

以张总为首的脑力型集团，原有的地位也因社会阶级消失而土崩瓦解。
小王带领大家求生存的时候，这些遇难的现代人与原始人无异。
游群文明多见于旧石器时代，小规模的人类群体，哪里有吃的就去哪里。这个时期，每个人都要疲于生产劳动，以勉强维持生存。
这种状态下，小王就是拥有最强生产力的个人，所以对整个社会的贡献是最大的，他也就自然而然成了首领。

作为首领，他的主要权利是“劳动分配权”。
但这一阶段，最大的问题就是，忽略了技术和贸易，这些脑力工作者在社会中的地位。
于是，孤岛的社会进入第二阶段。
张总代表了部落文明，开始在占据社会主流。后来不甘于被小王号令，于是自创门派。在他的小部落里自己是不干活的首领，这跟小王是有本质的区别。
他不参与实际生产劳动，但是拥有最高的社会阶级，这就是“贵族”。

这是部落文明的一个重要区别:阶级出现了。
张总的部落除了横空出现的先进工具以外，还用了很厉害的两招:贸易和货币。
贸易是种基于分工和盈余的产物，如果我生产的肉干和威鱼比吃的多，多余的就可以换其他商品，水果和粮食。贸易，就是种社会契约。
而货币的出现，贸易以就变得顺畅，效率增加，促进整个社会的发展。
每个人创造的产值，能够以货币的形式得到保存。
而且多劳多得，非常鼓励生产，于是很多人接受了货币，纷纷倒戈张总。

张总那一边，大家可以自由劳动、自由贸易了，还用船上仅有的两副扑克牌充当货币。
可后来发现，不对啊，两副扑克牌怎么会出现4张红桃A呢？
你猜对了，张总一直在超发货币……
他只需要不断把新的扑克掏出来，就可以坐享其成，洗劫你的财富于无形。
按照马斯洛的层次需要理论，当人们吃饱穿暖后，就要开始有精神追求，有自我价值实现的冲动。

第三阶段以马进为首的酋邦文明，是有精神追求的。
“这个世界真正决定你地位的，一个是德，一个是命。”
命运决定了你是否能够提升地位，如果你持之以恒的努力，那命运给你这个机会的可能性就会更高。

“神说，要有光，就有了光。”
——《圣经·创世纪》
马进和小兴以电灯和手机创造的权力，就有点类似于“神权”。
“神权”成为了一种构筑于首领之上的权力。

在这里，黄渤用一个简单的模型推演出了宗教是如何产生的：
1. 信息严重封闭，人们无法得知世界的真相。
2. 生活困苦，人们无法依靠自身改变所处的困境。
3. 有一个人出现，为人们展示了神迹。
在这三种情况下，这个人就很容易成为引路者和信仰的化身，宗教产生了。

但没人知道神其实是在骗他们：
马进和马小兴原本的计划，是自己离开，把其他人饿死在荒岛上——宗教在这里成了杀人工具。
《罗生门》早就告诉我们，故事是怎样，取决于讲述者的立场。而我们外人，永远不会知道真正发生了什么。
PART 2.
·肖申克的高墙·
马进和小兴的政权是建立在谎言之上的，电和亲人是属于文明世界的。
靠着收割大家的精神追求，他们坐收渔利。

但一面他们又切断重归文明世界的途径，来保全自己的权力和利益。
当代表外面世界的大船闯入这个“伊甸园”的时候，除了小王，所有人第一反应都是害怕。
他们害怕孤岛的生活被打破，害怕已经建立起的秩序被重新洗牌，当小王提出要寻找新世界里，马进和小兴号召大家斥责其为疯子。

这让我不得不思考一个问题：我们，真的需要外面的世界吗？
远到冷战时期的东德、六七十年代的中国大陆、近到如今的朝鲜，这样的“孤岛”其实到处都有，随时都有。而比“孤岛”本身的封闭更可怕的，是人们对这种封闭的拥护。

灾难游戏《地铁2015》里，也有这样的情节。
核战过后，幸存下来的群众躲到了地铁里继续为生。
结果，幸存者依旧分为“游骑兵”、“第三帝国”、“汉莎同盟”开始相互厮杀。
然而游戏到最后，却有一个让人忍俊不禁的真相。

实际上，受到核弹摧毁的，只有莫斯科和周边地区，世界上有很多地方依旧保持着现代文明。
而“游骑兵”、“第三帝国”、“汉莎同盟”虽然敌对，却不约而同地切断了幸存者和外面的联系，还把来营救他们的外界人士尽数屠杀，就只为了巩固自己的统治。
人类社会里，权力真的让人疯狂。

《肖申克的救赎》里有一句话：这堵高墙很有趣，你刚进来的时候，恨它。时间久了，你就开始依赖它。
细细想来，浑身发冷。
PART 3.
·电影内外，细思极恐·
电影是寓言故事，本质就是:人类社会的进化结构。
《一出好戏》里并没有血腥杀戮的场景，甚至连所谓的暴力掠夺也是不痛不痒，很多人觉得这不合理。

像所有灾难片一样，生命回到最原始的状态，人性中的野蛮、暴力和自私都会逐渐显现。

看到这个故事框架,很多人都会想到威廉的小说《蝇王》。
《一出好戏》的设置和《蝇王》基本一致。
但《蝇王》这个故事的可怕之处在于，是让一群“纯真无邪”的孩子代替大人在这个荒岛上弱肉强食，将“人性本恶”的观点发挥的淋漓尽致。

《蝇王》1963与1990版电影剧照
一出好戏之后，想起刘墉的一句话：每个人都是人，都有着人性善与恶，我们永远不能因为对方表现得善良，而忘记了他也有人性的弱点。
《一出好戏》用更加温柔的方式展现人类社会建立过程中的残酷以及私欲，人类文明中最黑暗的部分，被移除了。
这就是黄渤善良的地方，他不是不知道人性的阴暗面。
他用更加柔和的方式去展现极端的条件下，人类发生的冲突。

其实，电影细思极恐的地方不止这些。最近看到网友另一种解读，《一出好戏》就是一部劫后余生的精神病人分裂出来的“一出好戏”，回味细节，鸡皮疙瘩都起来了！

很可能所有人都死了——片中他们出游的船是小黄车，一辆小黄车就能出海?走那么远?
一个惊天巨浪打过来，连几顿重的大船都劈成2半，为什么小黄车丝毫没什么受损?
因为这是劫后余生的精神病人马进幻想的，所以大家都可以不用死了，他的女神姗姗也不用死了。

彩票也许是真的，荒岛也是真的，但只有马进一个人留下来了，在彩票过期的90天后，他疯了，于是天上开始下鱼。

马进和小兴皮筏艇出海求救，遇见了死去的北极熊。
他彩票中奖9月， 12月过期，应该是冬天，但是岛上一直四季如春一直有鱼吃。
如果他是在一个热带岛上为什么会遇见北极熊?如果不是热带岛?为什么没有冬天?一切不符合逻辑，只能说明这都是马进自己幻想的。

最后他带领大家去山那边看大船，结果刹不住车跳崖了。
是不是所有人都死了，他疯了自杀的时候才看到这些幻想?
影片中突然插入所有人大笑回闪的脸，好像回忆的片段，马进为什么要插这么一段诡异画面，像不像所有人生前的影像告别?
典型的死亡暗示画面。
船也许真的来了，船也许永远都不会来了。

为什么马进幻想中的大船是12天来一次?
可以参考下《精神病院12天》，2013年9月新精神治疗法桉通过, 规定所有非自，愿入院的病患，将在十二天后出席听证会自诉，由法官判定是否需要继续住院。
马进每隔12天一次的“大船”，是他的救赎，如果真的有，大家都可以不用死然后他也不会疯。

彩蛋里最后那个精神病院，那些病人穿的衣服，和岛上时的人们穿的条纹衣服一模一样。
精神病人转圈跳舞，岛上的人也爱转圈跳舞。

更多细节，不一一列举，感兴趣的可以阅读下图。

PART 4.
·人性的弱点下，藏着光辉·
我喜欢这个结尾。
在影片的最后，所有人都被救走，黄渤因为没有赶上这波，继续被落单于这个荒岛，而他在终极失落之时，却发现，那个求而不得的舒淇，竟然也自愿留下来等他。

卡耐基《人性的弱点》中说：“当你再也没有什么可以失去的时候，就是你开始得到的时候。”
当黄渤失去了六千万的彩票巨奖，失去了本该平安顺利的人生之后，舒淇的出现，俨然可以弥补他内心所有的创伤，这便是爱情的力量，也是人性的光辉，也是一个明亮的希望。
好久不上知乎，最近进来发现这条回答火了。
我在下面放几个我之前的高赞影视回答吧

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