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[影视娱乐]肖战演得郭靖还算凑合，中规中矩，为何最终《射雕英雄传：侠之大者》在春节档快速掉队? |
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自从春节档开始以来，《射雕英雄传：侠之大者》这部电影可以说是骂声一片，不仅是骂肖战一个人，徐克也被骂了，演黄蓉的庄达菲也挨骂，总之这部电影被人评价文戏… |
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一部射雕，炸出一堆“九漏鱼”。 肖战饰演的郭靖，在电影开头说，我叫郭靖，北宋末年巴拉巴拉... 这句话，肖战的台词表现没什么问题，但台词本身就有很大的问题。 因为郭靖嘴里，不可能说出“北宋”这两个字。 因为南北宋的区分，是后代历史学家来界定的。 在郭靖看来，他所处的一直都是大宋，只不过都城发生了变化而已。 北宋末年这句话，但凡是旁白说出来的，都没事，但就这么从主角嘴里堂而皇之的说出来了。 这说明什么？说明这部电影的编剧，跟九漏鱼一个德性，实力跟写出“八年抗战开始了”那句台词的编剧没有什么本质区别。 唯一疑惑的是，这部戏难道就没有个历史顾问之类的吗？虽然这电影是金庸的小说改编。 但改编不是胡编，郭靖的名字来自靖康耻。 靖康耻来自历史，但那个时代的人，这不可能有所谓南宋和北宋的概念。 难不成，编剧是听林俊杰的曹操，听到那句“东汉末年分三国”，来了灵感。 一个电影那么多的工作人员，从导演、编剧、剪辑、发行，乃至在上映前都没觉得这句台词有什么问题。 那才是最大的问题！ |
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大家过年好。 好吧，我本来真不想看《射雕英雄传》电影了——毕竟没绷住。今天我想先谈谈它，再借此谈点别的。 《射雕》的豆瓣评分还没出——也难怪，毕竟它上映头两天，呈现出所谓的两极分化，清一色五星或一星，五星的基本言之无物，无非是肖战表演好，徐老怪真武侠，一星的也充满大过年吃到屎的激愤之情，两三星的都不多，这是典型的烂片形态，自然不能那么快开分来影响票房。 所以，电影的部分真没什么好说的，相信大家已经从不同的渠道看过形形色色的吐槽贴了（除了个别得恰饭的电影大号），包括我在知乎上也礼节性喷过，这里再简单地说一下： 电影因为篇幅所限，只选取改编了原著第三十六章《大军西征》至四十章《华山论剑》的章节，对郭靖家世背景、南下历练学武、靖蓉相识闯荡、从生死与共到误会分离的前情，则通过剪辑闪回。 而改编的这几章里，仅以寻找黄蓉、躲避欧阳锋追捕、助守宋境为主线，摒弃了大军征讨花剌子模、死谏屠城、对西毒三擒三纵、黄蓉暗中献计布阵、华山论剑的重要桥段，也就是说，电影顺利避开了原著最精彩的部分，而改编的地方，除了气势磅礴的蒙古大营，以及史上最佳、磊瑰不羁的华筝之外，基本一无是处。 这部射雕，凭借冗长无逻辑的你追我躲，毫无成长弧光的立场抉择，奇异博士式的炫技对波，儿戏般的两军对垒嘴炮退兵，成功激怒了老一代，不出所料看困了Z世代。 对于我们这一代武侠迷，因为已经被喂过太多次屎了，所以大多十分淡定。 有人说，毕竟射雕是老题材了，徐老怪肯定有武侠情怀，肯定也想让它焕发新生，奈何武侠没落了，没人看了，大势所趋。 我觉得不完全是，这部作品的编剧本身问题就很大，剧情铺设功力以及逻辑硬伤就很致命。打个比方，李萍之死算高光时刻吧，看看小说是怎么处理，电影又是怎么处理的。 金庸深谙叙事节奏，一波三折，欲扬先抑。 ——郭靖征讨花剌子模，立下赫赫战功，素来讨大汗欢喜，却因为死谏屠城，惹其大怒。山雨欲来，一张。 ——在华筝丘处机劝慰下，郭靖与大汗关系稍解，蒙古定下伐金大计，与郭靖同仇敌忾，皆大欢喜，一弛。 ——紧接着，大汗突然对其母亲李萍加倍优待，又赠窝阔台、拖雷、郭靖锦囊密令，留下悬念。 母子两人冒死打开锦囊，才发现同仇敌忾的表面欢喜背后是惊人反转——原来灭金后，还有集兵偷袭大宋的计划，如若郭靖不从，母亲将被凌迟处死。 在征战杀伐列土封侯面前，过往私情恩义，不过如此。结合蒙元灭宋的史实，读者自然有预感，郭靖迟早会迎来这一天。 ——之后剧情节奏紧张了起来，生死一线，两人赶忙连夜收拾，准备向南逃回故土，郭靖百感交集，陷入迷惘，紧接着母亲却不知所踪。 读者情绪已经被拉起，母亲被抓，成为人质，郭靖一边想到母亲抚养之恩，一边念及征战途中无数百姓惨死，陷入了忠孝难以两全的传统困境。 ——之后李萍迎来高光时刻，她假意要劝郭靖回心转意听从大汗吩咐，赢得片刻缓冲。 ——接下来，她却对郭靖力陈大义，照应小说前情，将靖康之耻、郭啸天之死、杨康认贼作父贪图富贵之事一一回顾，瞬间将整本书的张力拉满，然后李萍坚定不移自杀退场，郭靖悲恸之际背负母亲尸体闯阵而出，迭遇险境，几乎走投无路之时，得蒙拖雷、哲别和西征旧部相助，才得以逃脱。 而电影是怎么处理的？ ——成吉思汗想借道宋境伐金，让郭靖领兵，郭靖担心百姓安危，断然拒绝，惹怒大汗。 ——大汗让他回去考虑，郭靖跟母亲合计，打算南逃，在收拾行李的时候，李萍怕拖累郭靖，直接来了一波干净利落的自杀。 ？？ 我理解电影篇幅所限，很多前情没办法一一演绎，然而之后你猜怎么着？ 得华筝相助，郭靖居然带着母亲尸体，坐进马车！畅通无阻！一路逃出了蒙古大营，一滴汗都没出！ 这……这么闲暇松弛，别说一个李萍了，连李萍养的羊都有时间打包带回大宋。 不提金庸为了这波高潮层层铺设埋下伏笔，塑悬念造反转，张弛有度调动情绪一波三折了，反正电影里这出戏我真的看不懂……我的天，李萍为什么要自杀？而且自杀完为啥就这么草草了之了？你后面剧情这么走，观众完全无法共情啊！ 总而言之，我确实感受不到她的大义与无畏，只感受到她的大意与无辜。 (这里还没提演员几乎波澜不惊的表演。 其实我不太理解徐老怪为什么要接这个项目。现在很多资本大佬，似乎还觉得碰一碰金庸题材可以彰显文化品位，游戏也好，动漫也好，网剧也好，换了很多种平台方式，但是又找不到武侠与年轻人共处的良方，到最后，总是进退失据、两不讨好。 因为花活换了一出又一出，搞噱头造CP魔改变性卖腐，却经常连基本的故事都讲不好。 不用指望剧情能曲折精彩了，就说逻辑吧，总是跟着三观跑。 你说哪个正常的成吉思汗，会千里迢迢浪费粮草辎重跑到宋境边缘，被郭靖几句屁话说动，再千里迢迢浪费粮草辎重回家？ 这样的成吉思汗还想横跨欧亚大陆？我看走出斡难河都费劲。 你说要宣扬家国情怀，但金庸武侠的家国情怀，很多却基于汉族本位的立场，尤其是射雕，改编起来处处掣肘，这个不能提那个不能写。当年神雕中“金轮法王”变“金轮大王”，尹志平变甄志丙，还有，想起被“少林派”变“他们派”支配的恐惧了吗？宗教也好民族也罢，一不小心这个破防那个受伤，最后只好含糊带过，汉蒙一家亲。 然后资本还作得半死，今天安排个新义安，明天空降个三里屯，为了回点血，只好找顶流明星对冲风险，完了吃力不讨好，还要落个洗钱的烂名声。 行了，接下来我们不找堵了，好好聊点别的。 五十年代起，为躲避战乱，大量人口涌入香港，其中不乏上海等地的资本与技术人才，奠定了工业发展的基础。 1950年6月，朝鲜战争爆发，翌年6月，联合国对内地进行贸易禁运，封锁战略物资，香港政府亦做出禁运决定，过去作为转运港的香港失去内地市场，不得不转变角色，转而发展工业。产业转型亦为报业蓬勃兴起提供了条件。 内地解放之后，凯申退守宝岛，香港报业依然各据立场，我方在香港加强舆论阵地建设，左派报纸包括《大公报》、《文汇报》、《香港商报》，后来的《新晚报》虽然号称立场灰色，其实仍在《大公报》旗下。 1949年11月，金庸在《大公报》发表《从国际法论中国人民在国外私产权》，为港英政府理应将凯申存放在香港的铁路管理局资产归还给我共提供论据，可谓是旗帜鲜明了。 54年，太极派与白鹤派因门户之见而摆下擂台，引发市民关注，当时新华社香港分社主管宣传工作的金尧如灵感突发，决议借这波热搜，在左派报纸上连载武侠小说造势，在港岛进行爱国主义教育宣传，得到香港宣委会一致同意，当即由《新晚报》罗孚试点去办。 无独有偶，今天我们看到徐克版的《射雕》，宣传的落脚点一直是家国情怀，为国为民，其背后的出品人之一，也是新华社。 这隔了七十年的呼应，让人不禁感慨个中缘分。果然庙堂也好江湖也罢，是进亦忧，退亦忧啊。 之后的故事我们便知道了，梁羽生的《龙虎斗京华》一炮打响，成为了新派武侠的开山之作。 而龙虎续集《草莽龙蛇传》即将完结时，梁羽生无暇顾上，在罗孚催促之下，金庸不得不仓促顶上，连载了《书剑恩仇录》，自此初试啼声，之后又在《香港商报》连载《碧血剑》、《射雕英雄传》…… 就这样，建国以来一度流行的民国武侠因为过于荒诞，在内地被禁，到了香港，却成了武侠小说续命发展的新沃土。 后世的人们回顾这段历史，经常称赞金庸小说之所以能脱颖而出，因为他有着前所未有的家国情怀。这当然只是接触太少、人云亦云。 因为作为左派宣传阵地，当时的侠客们，最擅长的就是念叨家国天下，其中以反清复明，或者扶清灭洋为潮流，虽然是有些狭隘的民族主义，但在当时，已足够点燃游子们的爱国热情了。 顺带一提，这些小说，很多都是承继民国武侠的题材写法，意识形态和主题思想远谈不上多革新深邃，其实早在1951年，台湾的郎红浣就连载了《古瑟哀弦》，虽也是承接民国王度庐的风格，但比梁羽生更早，写法也更新颖，奈何时代所限，虽然名噪一时，却终究湮没在历史大潮之中。 而《射雕》一出，金庸彻底成了武侠的真命天子。它在港台及东南亚地区的走红，也昭示着武侠这一类型文化的全面崛起。 大抵每一种流行文化都与时代脉搏同频共振。武侠于五十至七十年代鼎盛于香港，六十至八十年代承继于台湾，八十年代至新世纪初，则在大陆再度焕发活力，之后一蹶不振，暮气沉沉。 归根到底，跟读者的思潮变化有关。它是动乱之后、去国怀乡时的莼鲈之思，是在身份焦虑、认同困惑时的故园之情，是产业转型、西学东渐时的文化寻根。 五十年代，每一个从内地辗转香港的人，都经历过战争，金庸把颠沛流离的心境投射到小说之中—— 他将故乡海宁的民间旧闻融入《书剑》，男主陈家洛母亲的名字甚至与其生母仅一字之差。 他在《碧血剑》写高中时的石梁，写男主经历战乱后率众隐居到南洋小岛，跟当时情况何其相似。 写《射雕》，更是将男主历经国仇家恨后的成长舞台搬到了蒙古，作为异乡人，他融入了当地文化，创下了不世功业，却又不得不面临第二故乡变为侵略者的残酷现实。 金庸一边在小说中眷念故土，一边又在港岛努力奋斗扎稳脚跟，与多数港民的复杂心态形成互文。我之前在一篇文章里写过： 金庸小说固然融贯中西，但以其名门士族出身，底色仍是中国传统文化，精神龙骨则是儒家伦理。他塑造了形形色色的侠客：报恩复仇、除恶济困、反抗暴政、保家卫国……糅合了千百年侠客于文本或现实的光辉经历，基本恪守“仁义”、“忠孝”、“智勇”等品质，甚至成为“超我”化身，激昂大义、蹈死不顾，呈现出了至高的理想人格。如郭靖践行的“为国为民，侠之大者”，数十载镇守襄阳，明知不可为而为之，直至与家人共同殉国。 迥然于大众对侠客“无所不能”的意淫，金庸一直在反思“侠义精神”在真实历史社会中的困境。起初创作《书剑恩仇录》、《碧血剑》，便前瞻性塑造了两名天真的失败的起义领袖陈家洛、袁承志，他推崇“为国为民”，却笃定“国家的界限一定会消灭，那时候‘爱国’、‘抗敌’等等观念就没有多大意义了”，紧接着郭靖殉国、杨过归隐、张无忌退位，之后，当梁羽生仍致力于陈腔滥调在“反清复明”时，萧峰已经因为两国和平、因夷汉身份的冲突而自刎于天下了。 金庸还在《笑傲江湖》里痛斥政治对人性的异化，却又不得不在《鹿鼎记》里自我颠覆，将旧时代的侠客代表陈近南埋葬，将一部分政治理想寄予庙堂的康熙身上，在这部封笔作里，固守江湖道义与儒家规则的人，竟只能在皇权专制的对抗中一败涂地。 …… 金庸的十五部小说，并非部部上乘，纵观武侠文坛，以历史庙堂的题材并不少见（如黄易），写权力对人的异化并不难（如司马翎在《武道胭脂劫》中以追逐武学巅峰讽刺追逐权力），像《天龙八部》那样止戈为武、悲悯众生的佛心也不鲜见（如奇儒的作品）——难的是开宗立派、包罗万象，难的是入木三分地刻画人性争斗，难的是先锋性系统性地建设全新世界观，再不断自我质询，构筑侠义精神的困境，不等旁人突围，便自我解构推翻。 （这也是为什么，当我看到徐克电影里出现了这句台词，甚至欧阳锋以一人之力几乎溃败整支蒙古铁骑时，会觉得这部电影作品格调倒退了一百年。） |
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金庸思考层次之多，固然让他几乎以一人之力，使武侠在文学史找到了一席之地，但却不可避免，同样要面临流行文化的退潮。 这就是另一个永恒的问题：武侠为什么会没落？ 无需唏嘘，也无需中二地喊武侠不死，热血永存——因为这是必然结局，毕竟港台也好，内地也罢，都先后完成了工业化。 武侠终究是小农经济的产物，以金庸为首的小说家所构建的江湖，虽然笔法技巧学贯中西，但根植的还是传统文化，漫说糅合其中的诗词歌赋经史子集，书中人物的行为准则、整个江湖社会的组织形式，都是非常古典的——讲究伦理、宗法、道德，谈家国集体，谈武林规矩，谈门户之见，儒家的仁义智信，忠勇孝悌，是至高规训——哪怕是黄药师、令狐冲这类所谓藐视礼法的人，也摆脱不了忠孝的束缚。 在香港产业转型的那些年，远渡重洋的内地人面临时代剧变冲击，正处于身份焦虑的阵痛期，亟需质问某种正统性，唤醒、留存对民族文化的某种记忆——武侠小说当然只是其中一个载体，并非唯一。 想想台湾是不是也是如此？ 六十年代末出口加工区成立，吸引外资投资劳动密集型产业，七十年代发展重化工业与基础设施。同一时期，乡土文学运动、校园民歌运动反思西化浪潮，坚守传统根基。 那个时期，还发生了什么？ 台湾当局被迫退出联合国、中美建交，民众对“正统性”的认知多次受到冲击。 而出口加工经济也催生了消费主义，侯孝贤《风柜来的人》展现了乡村青年的迷思，传统伦理与个人主义亦产生冲突。 值得一提的是，古龙是少数几个挣脱出传统的武侠作家，尤其中期后期的作品，侠客们（或者说浪子们）并没有一条叙事的主线，他们没有过去，也看不到未来，他们的故事可以随时开始，也可以随时结束，他们并不囿于国仇家恨，却影射了城镇化中个体的困顿、焦虑与寂寞，可惜古龙这个人太过内耗，又有自毁自轻的倾向，终如流星闪逝，没能完整地、系统地构建出武侠更贴合现代社会的全新面貌，浪子们如同作者的自我放逐，没能抵达他心目中的彼岸。 而八十年代至九十年代，港台的劳动密集型产业转移至内陆，武侠文化的浪潮也开始转移阵地。 时值改开，我们熬过了动乱的时期，久旱逢甘霖，需要开眼看世界，更需要一场文艺复兴，就流行文化而言，我们拥抱了四大天王与港台音乐，拥抱了香港电影，拥抱了金庸与琼瑶。 是的，这段时间，是金庸在内地最活跃的时期，三联版授权，门户论坛崛起，孔庆东上百家讲坛，金庸一元钱授权央视笑傲改编……放在今天，自然是热搜频频。 这段期间见识了那么多缤纷多彩的文化产品，不知是否有人记得，当时互联网上一度有人质疑，中华的正统文化是否在港台？ 九十年代香港TVB还再次翻拍了武侠，在内地成为经典，但对于香港本土而言，武侠已是薄暮余晖——如同21世纪初的所谓大陆新武侠，我们当初都以为是轰轰烈烈的开始，不成想竟是冷冷清清的结局。 我们所推崇的那些家国情怀，那些仁侠仗义的高尚品德，当然有着跨时代的意义，但这些至高人格，原本便是传统文化的精髓，从不依托武侠而存在。 武侠作为市井文化，曾经只是传道的载体、精神的寄托，它的没落，并不动摇金古梁黄温的根基，也不会妨碍后来人创作出优异的作品（如近年的《天之下》），但它终究不会再有如百家争鸣的盛况，也失去了凡有井水饮处皆看武侠小说的流行土壤。 第三次华山论剑以后，再也没有华山论剑，百年时光，五绝绝迹，桃花岛与全真绝学融入了峨眉武功，一阳指遇人不淑，降龙十八掌与打狗棒法七零八落，蛤蟆功和黯然销魂掌，却就此无影无踪。 武侠可能换了一种面貌，混入了当代网络小说中，金古的叙事技法，甚至语言习惯，都可以在不少作品里看到痕迹。而现在的网络小说，流派纷呈，移动互联网的时效，让你一分钟要见爽点，小人物要逆袭，后宫如职场——这就是工业化、信息化后所带来的文化下沉——极致的权力与占有欲，瞬时的不绝的快感，简单粗暴的情绪宣泄，成了阅读主流。 流行当然不一定是好的，过去素来如此，只是当今更甚。 十年前，我经常跟好友们说，青山不改，绿水长流。盛宴未散，江湖再见。 现在看来，再见之时，可能你我都已不复旧颜。 如对我的其他文章感兴趣，可微信搜索公众号，关注“言少的江湖”或yanshaojianghu，谢谢 |
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就这个口条比黄蓉还流畅的郭靖，张嘴就是心灵鸡汤倒灌大汗的郭靖，打架一套军体拳能飙出等离子护盾和冲击波战轰的郭靖，没头苍蝇一样中原草原来来去去骗差旅费的郭靖……幸亏金老先生已经登仙了，否则气活过来不好收场。 |
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粉丝的一句话，有点让我反应不过来。。。。当然，也间接证明这部戏烂在哪。。。。 粉丝说“武侠剧，就一定要打吗？” 你猜，武侠的武，是什么意思。。。你不打的话，要不叫言情剧好么？？？要不撤档，改2月14上映。。。。。 就几个武打动作，还隔空。。。。怎么，是怕拳拳到肉的打法，伤到小哥哥娇嫩的肌肤？？？ 至于说演的凑合？？算了吧，除了皱眉头，还会别的么？？？黄蓉拿了一根甩棍出来，道具组就这么省事？？？通篇对口型，台词跟嘴型对不上。。。。。嘴型对不上也就算了，气氛也对不上（镜头里的演员在大声说话的时候，嘴型张的老大，脖子青筋暴起，耳边传来了轻声细语的台词）。。。。 还有粉丝别拿微博那套到处晃悠。。。前几天新号去虎扑刷分，刷到9.1，已经惹的虎扑老用户骂这群粉丝是s 1 3给这种烂片刷分，让人以为虎扑的品味就这样。。。。 |
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侠之大者的郭靖是汉奸， 观众没让退票， 那都是对观众不公平。 主角应该是欧阳锋才对。 侠之大者的郭靖是汉奸， 封神西岐的姬发是投降派爱情至上， 可谓是旗鼓相当。 当然，封神团队更昰公开开怼：别忘你们是四等汉人。 |
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