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[影视娱乐]如何评价 2024 年国产电影票房榜单被「东北喜剧」霸榜？ |
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纵观2024国产片票房榜，一个最显眼的数据是：前四名（《热辣滚烫》《飞驰人生2》《抓娃娃》《第二十条》）无一例外，都是喜剧。 这个看似无比正常的现象，… |
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这个挺难评的。 如果出于地域自豪感，我当然会希望觉得《热辣滚烫》、《飞驰人生2》这类电影都算是东北喜剧。 但有时候这个很难定性，雷佳音是东北人，但贾玲跟东北的关系仅限于她父母是从东北去到湖北落地生根的襄阳人。沈腾是东北人，但韩寒是土生土长的上海小镇青年。如果按导演是一部电影的灵魂来划分（虽然不完全靠谱，但肯定比说某某主演是电影的灵魂普适性更强一点），那能不能说《飞驰人生2》是上海滑稽戏在大银幕的复苏？ 当然也有例外，比如台南融梗天王朱延平的大笑江湖，以及全程是卖二人转元素的张艺谋的三枪（不过我觉得似乎说三枪是东北喜剧或者陕西喜剧都侮辱了这俩地方）。 我在2024年感到最有东北特点的院线喜剧就是《末路狂花钱》，因为里面的故事完全是按照东北的发展写的，且主演大部分是东北人，甚至还出现了《东北一家人》这样有地域特点的情景喜剧彩蛋。 不过这电影拍的非常普通，可能是越强调地域性，反而越会让喜剧本身缺乏丰富程度。而真正在娱乐性上比较成功的喜剧片，往往是融合了多个地域的共识，形成的「泛普通话语境喜剧」。 比如《抓娃娃》看似是两个东北人演的，但实际它反映出的变态教育思维更倾向于某些「发达地区」。只不过将「臆想中穷困潦倒」的穿搭等同于东北农村人了而已，拆开来看它不是一个地域喜剧。沈腾也并不是一个很有地域特色的喜剧演员。 真正的地域喜剧应该是《爱情神话》那种，出了这个城市跟文化圈爱看的人很少，但对上海文化比较感兴趣的人会看起来很舒服。所以当年这个片子的票房地域分化也极明显，全国总票房两亿多，其中上海本地贡献了一个亿。 这也源于上海跟其他中国城市有一些发展跟历史文化上的不同，而且这种不同旁观者能一下子接受并理解。否则你随便找个内蒙的小县城，跟你家乡可能也很大分别，但知道这种分别的人很少，难以形成共情，无论是局中人还是旁观者。 只能说东北演员演喜剧更加得天独厚一些，口音比较容易引起笑点，且地域标签性比较符合搞笑的规律，诸如「底层的极度好面子」、「洗浴中心」、「肥胖且寸头的流氓」、「大金链子」、「爱打架」、「泼辣的女性」等等元素，都很容易跟喜剧挂钩。相比之下很多地方的人就没法贡献这种全国笑点，像福建人除了被广东人吃以外，就永远被姓胡这个梗反复刷屏。 这里面赵本山老师的功劳比较大，虽然他没有教好自己任何一个徒弟，但他取得的成就是无可替代的，为东北喜剧的国民接受度打下了坚实基础。 而沈腾、马丽、雷佳音这几个东北演员，他们好就好在没有把东北的标签贴在身上，只是取到了一个精髓。这个精髓就是「不怕磕碜」。 现在东北的喜剧标签变成了「下沉市场」的代名词，或者说是一种「假装认命」的状态。取代的是徐峥那种自我感觉良好的中产阶级喜剧风格，更贴近当下观众的心理诉求，希望不讨论任何严肃的主题，以一种「我都淌哈喇子了你总不能相信我是假中风吧」的装疯卖傻或者故作低端，来试图拉进与观众之间的距离。 这一点上《末路狂花钱》就非常明显，因为它的故事主题很散漫，且人物刻画的都不好，几乎没有包袱，全是情怀。在「不装逼」这个设定上走的很远，可是电影不止需要强调自己不装，这是通过对于徐峥周立波之流（虽然他们有仇但本质上有类似之处）的革命而形成的一种临时政府状态，你不能总是临时。 我想赵老师在这方面有很大的责任，他给观众传达了一种东北人都会搞笑的错觉，但实际上除了他以外，他的大部分徒弟都是在耍狗驼子，跟快手短视频里千篇一律的搞笑网红没什么不同。我昨天还看了一部他挂名监制的本山传媒旗下的电影，《不差钱》，粗糙到不像人类能拍出来的东西。但也是这种电影特别多，导致了东北喜剧似乎隐约变成了一种贬义词。还不如不提地域。我宁可说那是本山传媒喜剧或者类本山传媒喜剧（比如张浩的那些东西）。 其实当审查制度是一样的，社会制度是一样的，只要贫富差距或区域话语权不是那么的悬殊（比如曾经的冯小刚京味喜剧，就是标准的政治地位决定审美品味），所谓的地域性就不是那么明显，疯狂的石头拍的是重庆的事情，但没人觉得这是「川味喜剧」的代表，或者有粗暴归类的，其实也无法复刻。因为它就没体现什么重庆人的精神，或者只有重庆有，中国其他地方没有的喜剧特点。 东北演员的松弛感在喜剧表演上要好一些，这个是实情。但喜剧是最讲究结构的，结构好了，哪怕演员本身不松弛，也一样可以成为像罗家英在《国产凌凌漆》里那种角色进行搞笑。在这点上，狭义的东北喜剧做的还不够好，仍需要继续努力。粗是喜剧的外表，每个混不吝的演出背后，都要有精打细算的设计才行，否则光是靠着几个走出东北的演员拍了喜剧片卖座，就把功劳都揽过来，这不是一种解决问题的方法，反而会引起争议。 我是猴姆。 全文完。 |
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首先，从直观层面来说，在目前这个电影市场环境下，大众往往更喜欢选择喜剧是无奈之举，但也属正常现象。我们先不谈东北二字，单说喜剧层面。看看这两年在关键档期撤档的电影就能明白，都是悲伤基调更重一些的电影，所以在欢乐的假期里，人们下意识会回避这种调性的电影。 那么再来说说东北二字，毕竟喜剧电影里的主演大概率都是东北演员居多，更何况，无论观众是否对小品式的喜剧有微辞，至少春晚经历过40多年，从赵本山到沈腾，无论喜剧形式是否发生变化，东北喜剧的这条脉是断不了的。 |
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就连新时代的“喜剧大赛”里，无论是致敬还是批评，都有形成话题性的东北喜剧元素，无论是吕严主演的《小品的世界》，还是张哲华鑫仔主演的《德古拉和我》，还是于奥铁男主导的《笑吧，皮奥莱维奇》，作为新喜剧人，都可以看出东北小品对他们的影响力。 虽然新一代的年轻人，接触的不再是春晚小品的熏陶，更多是来自米未和笑果带来的sketch和脱口秀，但观众对新喜剧的喜爱是基于这些节目IP，而东北喜剧的形式和调性是骨子里的东西，是渗透到观众基因和血脉里去的，有继承和延续。脱口秀演员江梓浩在段子里吐槽北方脱口秀演员说的小品梗就是一个例子。 |
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而这两年，沈腾、马丽和贾玲这些喜剧演员的顶流，已经不完全出现在喜剧电影里了，这就给更多演员带来机会。贾冰、乔杉、李雪琴、于洋这些东北喜剧演员也都出现在各种电影和综艺节目中。前两者更是出现在了喜剧综艺类似嘉宾和评委的席位中。于是，在观众本来就倾向于喜剧的前提下，东北喜剧和东北演员自然就撑起了这个台面。 他们的作品也都是各种档期票房成绩不错的电影，即使评分不高，也有很多观众选择去看了他们主演的喜剧电影。就以我个人为例，曾在过去两年的五一档带家人（主要是老人）去看了《人生路不熟》和《末路狂花钱》，因为我找不出适合带他们一起看的电影，喜剧往往是首选甚至是唯一选项。而且他们看了之后感觉很开心，甚至还称赞我的这个假期安排不错，选片质量高…… |
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这种电影喜剧化的倾向，其实从身边的业内人士的想法里，也能体会到。2024年年末，和某位电影行业里的制片人朋友聊天时，他也表达了自己想做的影片类型，首选就是喜剧片，其次才是悬疑和现实主义题材的作品。可见，喜剧电影目前形成的态势。 另一方面，无论电影质量如何，新喜剧人还谈不上崛起，更谈不上颠覆，只能说是进入到这些电影的支脉中去，我们会看到喜剧大赛和脱口秀节目出来的演员，逐渐也都开始加盟了各种喜剧电影。甚至喜人们还折腾出一个完全是给节目粉丝看的电影《大场面》，想法还是可以的，但形成的影响力还不够，最终票房只有1200多万。 |
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由于传统东北喜剧的渗透力和延续性，导致即使有可能不理想，也愿意有资本投入，才会导致出现那些更多审美疲劳的东北喜剧电影。甚至本来是有态度有个性做过纪录片独立片的创作者，改做商业类型片，也搞出了比较同质化的悬疑犯罪东北喜剧片，比如《一雪前耻》就是其中的例子，这也能说明大家心里还是相信东北喜剧的市场能力。 |
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而无论怎样，这个趋势短期内还不会消停。2024年，张艺谋和成龙先后发声，希望观众走进影院看电影。但人们的观看方式已经改变，电影市场也在改变，去影院观看电影的必要性越来越小了。而越是如此，院线电影的娱乐性越被放大。我们当然需要喜剧，但它如果某种程度上成为从前小品的替代品，就不是件乐观的事情了。 |
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岂止是2024年，从90年代赵本山开始，东北喜剧已经霸占春晚和电影院几十年了，也就冯小刚早年能抗衡一下，周星驰早年是靠录像带火的，等他大规模在大陆上映电影的时候已经是逐渐下坡路了，功夫是经典，长江七号就大不如前，后来的西游美人鱼确实创造了票房记录，但口碑是一部不如一部，到了喜剧之王2口碑彻底崩了，东北喜剧再也没有任何对手了 |
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这事儿不能单从电影票房的维度来看了，得上升到国内娱乐产业了。 我们看到的是“东北喜剧”演员在电影行业牢牢锁住的资源和市场。殊不知电影，也只是文化娱乐产业的一个缩影。 沈腾、马丽、雷佳音、贾冰、乔杉等东北籍演员，不停变换身份，四处转场 问题当中的这些“东北籍演员代表”们，都有一个共同的特点——接地气，没什么偶像包袱。借用一句东北名言“别整那么多这那那这的，唠点实嗑”。这些演员似乎都有与生俱来的调节气氛和控场的能力，似乎搞笑的功力不需要依靠什么剧本和台词，是刻在他们骨子里的东西。这也就助推了两个结果：一、他们太容易受到综艺青睐；二、他们的路人缘较好 这就形成了国内娱乐圈的一种良性循环，受到综艺和平台的青睐，就有更多的露脸和曝光。在更多的曝光基数下，这些演员凭借更好的路人缘就又能圈一票粉丝，形成了滚雪球的效应。最能直观反映这种效应的，就是票房号召力。而凭借着票房号召力，他们就会受到更多喜剧电影的邀请。 以上是大家都能看到的一个成功路径，但未必所有人都能走通。只能说东北籍的演员大多能跳进这个舒适圈里。 再者，喜剧看的一直都是小人物，这一点陈佩斯是相当有发言权的。恰好东北籍的喜剧演员大多愿意在镜头前放低姿态，或者说他们所展现出的低姿态更有说服力。 除了问题中提到的演员之外，同样受益于这套逻辑的还有大鹏、李雪琴、沙溢、小沈阳、大长脸等等。 所以这种现象算得上是大众对于娱乐性审美取向的正常反映，并且这不是近几年才形成的，而是有人在二十几年前，在春晚舞台上就已经开始铺了路的。 |
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高票房电影需要回应时代的声音，满足观众的精神诉求，而“东北喜剧”在一定程度上更符合大众的需求。 首先，让我们结合2024中国电影票房前十名的影片，看看电影市场的新趋势与观众口味的微妙变迁。 1.《热辣滚烫》：情感炽烈，生活如戏 首当其冲的《热辣滚烫》，以34.6亿的票房傲视群雄，其热辣的剧情与滚烫的情感如同烈火烹油，瞬间点燃了观众的热情。 影片以现实生活为蓝本，通过对普通人生存状态的深度挖掘，展现出一幅充满烟火气的生活画卷。 演员们精湛的演技，将角色的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致，使得观众仿佛置身于角色之中，共情共感。 导演运用细腻的镜头语言与巧妙的叙事结构，让这部影片在现实主义的土壤中开出浪漫主义之花，赢得了广大观众的共鸣与赞誉。 |
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2.《飞驰人生2》：速度与激情，续写传奇 紧随其后的《飞驰人生2》，以33.98亿票房续写了前作的辉煌。 这部赛车题材的动作大片，不仅延续了系列一贯的速度与激情，更在故事深度与人物塑造上实现了突破。 影片将生死竞速的惊心动魄与人性的挣扎抉择交织在一起，展现了主角们在极限挑战中找寻自我、坚守信念的历程。 特效场面震撼人心，动作设计精准到位，加之深入人心的主题曲与扣人心弦的剧情反转，使得《飞驰人生2》成为年度动作片的标杆之作。 |
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3.《抓娃娃》：轻喜剧外壳下的社会寓言 票房成绩达到27.17亿的《抓娃娃》，以其独特的轻喜剧风格吸引了大量观众。 影片巧妙融合幽默元素与深刻的社会洞察，成功打造出一部既让人捧腹又引人深思的作品。 角色设定生动鲜活，对话诙谐机智，导演以轻松的手法探讨了一系列现代社会议题，使《抓娃娃》在欢笑之余留给观众无尽的回味空间。 |
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4.《第二十条》：探索人性深渊 《第二十条》以24.54亿票房稳居第四，以其精巧的剧本设计成功挑动了观众的好奇心。 演员们的精湛表演将角色内心的矛盾与挣扎刻画得入木三分，导演通过细腻的心理描绘与紧张的节奏把控，成功构建了一个既令人窒息又引人深思的世界，引发观众对人性、道德与法律边界的深度思考。 |
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5.《熊出没·逆转时空》：动画巨制，童趣与哲理并存 动画电影《熊出没·逆转时空》以20.06亿的票房证明了其在全年龄段观众中的广泛影响力。 影片借助科幻元素，让熟悉的熊大、熊二穿越时空，展开了一场冒险之旅。在保持原有童趣风格的同时，融入了对友情、勇气、环保等主题的深刻探讨，使得这部作品在娱乐性与教育意义间找到了完美的平衡。 精致的画面、生动的角色以及感人至深的故事，让《熊出没·逆转时空》成为家庭观影的首选。 |
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6-10：多元风格，满足不同观影需求 其余进入前十的影片——《默杀》（13.03亿）、《年会不能停！》（10.61亿）、《哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》（9.56亿）、《你想活出怎样的人生》（7.91亿）及《末路狂花钱》（7.81亿），分别代表了犯罪悬疑、职场喜剧、怪兽科幻、人文哲思与黑色幽默等多种类型，充分展示了2024年电影市场的多元化格局。 这些作品或以其紧张刺激的剧情、或以其幽默风趣的对白、或以其震撼人心的视觉效果、或以其深入人心的主题，满足了不同观众群体的观影需求，共同构成了年度票房榜单的丰富色彩。 |
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接下来，我们深入剖析一下“东北喜剧”霸榜的原因。 回顾2024中国电影票房前十名的影片，我们不难发现，如今，观众更偏爱极易引发大家情感共鸣的合家欢电影，而“东北喜剧”正好拥有“极易引发观众情感共鸣”及“合家欢”两个优势。因此，“东北喜剧”成了很多人观影的首选。 首先，合家欢电影显然更符合大众的需求。 要知道，超高票房与电影合家欢的风格契合节日喜庆祥和的氛围密不可分。《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》，都是这一风格的电影，适合一家人一起观看。 以今年春节档为例，今年春节档几乎全是合家欢电影，实现了在笑口常开中票房与口碑“双丰收”。 根据国家电影局统计，今年春节档4部头部影片票房均突破10亿元，破10亿元票房影片的数量为历年最高。与此同时，4部头部电影既叫好又叫座，整体评分为近5年最高。 灯塔研究院发布的《2024年春节档电影市场洞察报告》显示，今年春节档单均购票张数2.07张，刷新历史纪录，双人及多人观影占比73%，占比持续提高。 “看电影正在逐渐成为过年合家欢的一种新民俗。”上海大学上海电影学院教授刘海波表示，与家人分享共同的文化生活是春节期间团聚的重要体验，相较旅游等消费方式，看电影价格更为低廉，加之今年春节档上映的电影大都是喜剧，氛围轻松愉悦，与档期的风格十分合拍，因此收获了不错的票房。 其实，不仅仅是在春节期间，一到节假日，大家普遍都会选择通过看电影来与家人分享共同的文化生活，所以，合家欢电影是大多数人的选择。 其次，观众更偏爱极易引发大家情感共鸣的电影。 大家发现了吗?2024年排名前几的国产电影还有一个特点——尽管以喜剧为载体，但这些电影在内容上却涵盖了社会百态，辐射体育、法治等现实题材，聚焦普通人的喜怒哀乐，极易引发观众的情感共鸣，让观众笑口常开又笑中带泪，从而获得了票房与口碑的“双丰收”。 但是，值得注意的是，2024年排名前几的国产电影全是喜剧片，影片风格相对单一，期待有更多不同类型的电影出现在榜单上。 当然，有一说一，就现在的环境，想聊点严肃、认真的东西真是越来越难了。 看看《第二十条》，本来是一部想通过喜剧的呈现形式来聊点严肃、认真话题的电影，却因为前期营销的问题，导致许多观众误以为这是个沉重的普法片子，而没有选择第一时间走进电影院支持，这就已经说明问题了——就现在的环境，想聊点严肃、认真的东西真是越来越难了。 正如刘海波所说，今年的电影在商业化、类型化做得更好的同时，影片风格相对单一，往年的科幻、战争、悬疑等题材不见踪影，尽管可能是出于票房考虑的结果，但从艺术的丰富性角度来说，尚有美中不足之处。电影创作要尊重市场规律，观众有权“用脚投票”选择是否走入电影院，这呼唤更多创新多元、质量上乘的作品出现。 我是梦游威尼斯，一个现阶段开始专注于小说创作、影评和音乐推荐的追梦人！如果大家对我的文章内容感兴趣，请多多支持，你们的支持是我创作的最大动力，谢谢。 |
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@知乎电影 @知乎剧综 |
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喜剧霸榜是事实，但所谓「东北喜剧霸榜」这个说法，以及对「东北喜剧」这个概念的使用，却值得商榷。毕竟，一部作品使用了东北籍演员，并不等于作品本身就是「东北电影」。 地域作品当然存在，但所谓「地域作品」，并不以主创籍贯定义，而是以故事本身的场域和观众认同的不可替代性或独特性来定义。 |
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按此逻辑，可以把《繁花》归类为「海派」剧集，也可以将《爱情神话》、《好东西》视为「海派」电影，《火锅英雄》看作是「川渝」电影，《无名之辈》则是西南方言流派。因为他们所讲述故事的场域、所使用的语言以及呈现的故事本身，都与「地域」存在着无法割舍的关系。 |
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因此，单就2024年的榜单来说，严格意义上，《热辣滚烫》、《飞驰人生2》、《第二十条》都不是「东北喜剧」，连《抓娃娃》都算不上。《热辣滚烫》将场域实际设定在了湖北；《飞驰人生2》则是「海派」导演韩寒《飞驰》宇宙的延续，且本身就有着导演个人浓厚的风格特色；而《第二十条》和《抓娃娃》实际上换到任何一个场域，故事都成立，只不过《抓娃娃》在服化的选择上，稍微有点儿东北倾向，仅此而已。 2024榜单前几位真正可以算作是「东北喜剧」的，其实只有《末路狂花钱》，但决定他是「东北喜剧」的关键因素，也不是因为主创东北人扎堆，而是角色的行为逻辑依照东北人设计，故事架构和脉络也更偏向于传统「东北小品」。 PS：原本《熊出没》系列可以算是「东北动画电影」，但因为近两年其叙事场域已经发生了翻天覆地的变化，到《熊出没：逆转时空》已经拓展至科幻领域，实际也已经完全跳脱出了「地域作品」的范畴。 大凡「东北喜剧」，多有以下这些明显的辨识元素。 1、东北方言是「抖包袱」、「做笑料」的重要手段； 2、主视角往往聚焦在「小人物」身上，且与某些东北独有的时代背景做明显契合； 3、故事情节的设计通常以「人物逆袭」，「人设崩塌」，「阴差阳错」，「瞒天过海」，「将计就计」，「黄粱一梦」等之类的关键转折或反转为主； 3、结局一般都是「包饺子」式的「大团圆」或者「大和解」。 用一句话总结，多数「东北喜剧」其实都是在主干上脱胎于「东北小品」。而东北籍喜剧演员以及创作者涌现人数相较其他地区明显要多的多，其实也是伸受「东北小品」在「春晚时代」独领风骚打下之坚实基础的影响。 |
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而「东北小品」的制霸，归根结底，是因为，东北话是最接近普通话的方言，在「喜剧看春晚」的年代，比起其他方言的语言类节目，更容易理解，以及被采用和传播，除此之外，其实无他。 知识点：在很多人印象里，普通话等同于北京话，但其实普通话最标准的地方并非北京，而是河北省承德市滦平县。滦平话音准分明，字正腔圆，没有儿化、省字、尾音等习惯。而滦平，其实是主要的普通话语音采集地。 现代普通话的主要来源是元朝时期以大都(北京)话为基础所编制的《中原音韵》，前身是明清官话，到了雍正年间，清朝正式确立北京话为标准官话。现代普通话跟东南地区方言相比，保留的古音比较少，并且消失了“入声”。1909年清政府将北平语音命名为国语。民国时多次制定标准，1918年北洋政府公布了第一套国家认可的国音注音字母，1920年爆发“京国之争”，1932年经国民政府教育部颁布《国音常用字汇》后，确定国语标准。普通话以北京语音为标准音，而不是以滦平语音为标准音。 至于喜剧为什么在2024年电影市场上占据了主流，其实没什么好展开分析的，原因特别简单：众生皆苦，喜剧自然当道；行业没钱，都在平抑风险，而喜剧门类是开发以及资金回笼周期最短的。 以上。 |
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你猜我最近在看什么电影？蛇形刁手，阿Q正传，四渡赤水。并且还找到了陈佩斯在四渡赤水里面露全脸的镜头！ 和2024年电影有啥关系？其实有，因为他们拍的完全没有40年前的电影好看！ |
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感谢大佬邀请，受宠若惊。 其实我对喜剧没有特别的喜好，我的兴趣在悬疑。 但是在聊这个东北喜剧之前，其实有一点我们不能忘记，是冯小刚的《甲方乙方》、《不见不散》和《没完没了》三部曲，开创了贺岁档，给中国电影找到了票房井喷的出口。 |
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而当年的冯式喜剧是京圈风味的。 这个味道，最初，其实也接地气的。 它慢慢不行了的时候，其实就是伴随着“悬浮”这个词一起退出历史舞台的。 所以，从这里，我想说的是，这能反衬东北喜剧受欢迎的原因之一： 接地气。 《热辣滚烫》有所有胖女人的烦恼； 《飞驰人生2》有所有被不公平对待的普通人的烦恼，也有人到中年风光不再的烦恼； 《抓娃娃》有所有父母育儿的烦恼； 《第二十条》更有霸凌、上访、聋哑人被区别对奶的不公。 |
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看出来没？ 都是我们普通观众能够共鸣的话题。 然后，电影创作者在这些命题下面，加入东北喜剧元素，努力在轻松的氛围里，拉近跟老百姓的距离，解决普通人的问题。 总之，就是跟普通人共情，所以，得到观众的欢迎。 看电影追求的会心一笑，有了。 第二个原因，你仔细比较这四部电影，它不仅有能让普通人共鸣的情感和事件，给大家一种，我有时候就是这样的感觉，还能给普通人一点绝处逢生的希望。 你不要管最后伸张正义的是机构还是个人，总之，它给了绝望之中一点甜。 |
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虽然是雷佳音个人在结尾振聋发聩，如果不是领导站出来表态支持，其实一切都是空。 但是，中国老百姓固来就有青天大老爷情节啊！ 从包拯到狄仁杰，大家习惯了。 《热辣滚烫》的减肥成功，《飞驰人生2》的第一，《抓娃娃》的孩子选择了自己的选择，都让走进电影院的观众心满意足地离开。 其实这是大部分观众最终想要的结局。 经济越下行，人们越想得到好的安慰，今年贺岁档，不知道各部电影，准备好迎接美好的结局没？ |
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人家做得好呗，只想说别整天吐槽眼红喊人家小品电影了，看看最近几年票房高被人眼红的那些电影，人家有科幻有特效有赛车还有社会意义，你们那些大片呢，只会眼红蛐蛐人家，真轮到你们露一手的时候就萎了，今年以749领衔的那些所谓“大片”哪个不是拉了一坨大的… 电影赛道这么多，别只眼红人家的成功赛道了，有空给人下黑水，还不如鞭策一下自己呢，怪观众的更是大可不必，看看中国电影票房排名前列的，还不是各个赛道的电影都有，你要真羡慕人家赛道做得好，有本事也转他们赛道啊，到时候是骡子是马拉出来溜溜，可别整天怪观众怪市场怪大环境了，本质原因其实就是四个字—能力不够。 |
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东北喜剧至少不打骂观众。 |
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热辣滚烫电影里面东北的元素也不多，且是减肥励志片，也不是喜剧，喜剧只是点缀，更多是是穿插故事的减肥纪录片。 第二十条怎么也不能算喜剧吧，是正八经的故事片，不能因为有马丽就扣上东北喜剧的帽子吧 |
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看来我前几天提的这个问题已经获得了那么多的流量推荐。 我也是在看子戈老师写的文章时候，突然找到这么一个段。 他没提我是真不知道，原来确实是2024年的国产电影票房拉到前20，有一大半都是东北喜剧或者说东北风格的喜剧。 |
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排名前四的国产片中，沈腾、马丽、雷佳音三位东北籍演员分别主演了两部，此外马丽还客串了一部。 在他的文章里，其实还有一个非常有代表性的人物被提及，那就是贾冰。 |
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东北籍演员贾冰绝对是2024中国观众“最熟悉的面孔”，他至少出现在15部国产片当中，或主演或客串。 这一点其实非常有趣，作为一个四川人，我一直觉得四川籍演员王迅才是千年万年的配角专业户，他也是基本上出现在好几部不同的电影中，虽然可能就出场时间几分钟，却给人带来印象深刻。 不过今年贾冰确实非常频繁露脸，因为他整个脸型比较大，行动起来自带滑稽感，抖包袱接包袱也非常方便，所以就和其他的东北风格向作品极其契合。 他自己主演的《末路狂花钱》还拿下了2024年五一电影票房第1名，你就说厉不厉害？ 此外还有2个人也很频繁，杨皓宇、肖央。 杨皓宇现在基本上都走偏小人物和科幻那一卦了，今年中间还是有一部很有东北风格的电影《才不要和你做朋友呢！》，只是给我的感觉这部电影非常像是对《你好，李焕英》的改编。 肖央就更不用说了，2024年这几部都是他主演的，有的扑街，有的是真票房大丰收，但他的每一部电影我觉得都很有特质，肖央也是越过越好了。 沈腾的其他电影也就不说了，他最近比较火的一个综艺《现在就出发2》，真的是拿捏腾挪，和贾冰一起担纲，不得不说就这么一个搭配，还把我对白敬亭的观感给带好了——看来小白真是遇到贵人了。 |
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现在就出发二 已经连续4期上了豆瓣国内综艺节目口碑榜前2了，之前第一一直是十三邀第8季，翻到新年来，他变成第1位了。 2025年其实也有很多看起来奇奇怪怪的东北喜剧电影，或者至少是加入了比较有个人特色的东北喜剧风格。 《窗前明月，咣！》宋小宝嘛。《火锅艺术家》又有宋小宝，还有艾伦。《假爸爸》里又是贾冰，还有尹正呢。 当然话说回来有很多非常明显东北风格的电影不是喜剧。 我记得最清楚的就是《一雪前耻》和《老枪》，硬要说《逆鳞》也算半个东北犯罪片吧。 仔细想一想，我们抛开票房排行榜前20名，往下看拉到前100名左右，东北地域风格的电影比例上升的会更多，在数量上。 我觉得一方面是东北地区本来就有非常成熟的文旅产业制作流水线，一开始是二人转（给我感觉就是天气太冷，必须要看这种节目热一下），然后就是赵本山带来的赵家班东北喜剧小品，再往后面就进军电影产业了。 如果电影只看东北地区和京津冀地区的对比，我会觉得京津冀地区还比不过它呢，好多京味重的电影似乎就是还差点意思来着。 |
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我之前在回答为什么悬疑剧偏爱90年代东北的时候特意提到了， 最大的原因是东北沾了普通话的光。 东北话是要比其他地方的方言更贴近于普通话， 而借近些年国家大力普及普通话的光，东北话显然具有良好的接受理解能力。 随便举两个例子，《山海情》是有普通话版和原声版（方言版）的。 |
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很多人在看的时候，会在网站的弹幕上看到这么一句话，还是原声版看着对味。 但是《山海情》中使用的方言主要是关中话，即西安话?。 这是因为关中话与普通话较为接近，易于演员和观众理解。 而西海固地区的本地方言（秦陇官话）较为复杂，不适合用于电视剧拍摄。 即便是我在西北待了多年，不看字幕的话还是经常听的一脸懵逼，那就跟别提外地听着费劲了。 再例如《狂飙》里面很多人吐槽张译说话怪怪的，主要是因为剧情需要模仿南方人说话，而张译是北方人有口音。 我老婆是广东人，我数次试图跟她学粤语，都已被其嘲笑口音而告终。 你如果非要按照电视剧的地点来看，那《狂飙》应该是大家都在说粤语才对味。 实际上《狂飙》也是有粤语版的，在网上播出后，很快珠江台遍买下版权出的配音版。 电视剧里最经典的那句台词， 我怕风浪大？你忘了我以前是卖鱼的。风浪越大，鱼越贵。 粤语版：我惊风浪大？你唔记得我以前係卖鱼噶咩。风浪越大，D鱼就越矜贵。 |
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你看，粤语翻译的是不是也很对味？ 但是如果一开始电视剧用粤语拍，那推广起来还需要普通话配音，不然很多人是听不懂粤语的。 你说可以加字幕，实际上加字幕的观影效果体验起来，是要弱于语言直接效果的。 |
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例如去年黄子华爆卖的《毒舌律师》，后续出普通话版， 就是有很多粤语梗让人理解不到，以及翻译过来的台词同粤语语境下的含义会略有出入。 这就极大的导致了普通版拉低了该片的评分。 说到粤语，我在说一点，总有广东人说粤语片好的也很多， 但是有一个词，叫做“粤语警察”。 “粤语警察”指的是那些认为粤语（特别是广州音）是唯一正确的粤语变体，并试图纠正或批评其他粤语变体使用者的人。他们通常以广州音为标准，认为其他粤语变体不够“正宗”，从而对其他粤语使用者进行纠正或批评。 外地演员在东北喜剧里如果口音不一致，大家只会哈哈笑这人发音真奇怪。 而外地演员去拍粤语片，即便是在怎么努力的学粤语，只要不是标准的广州音， 就总会有粤语警察出击，不停的到处抨击片子烂，演员发音不对。 此外最大的原因就是当下电影是一个比烂的时代。 近几年电影越拍越烂，甚至可以说导演是自娱自乐都不为过，自己认为好的≠市场认为是好的。 你拍的烂，你最好是祈祷大家都不需要动脑子， 大家都是喜欢用脚投票的，动点脑子的根本不会去看你的烂片。 举例子，唐狮少年。今年居然还上映了第二部。 由于这片子角色太丑，我就不给你们放照片了。 导演极具自我认同的坚持宽眼距眯眯眼风格。 并且不惜发动大量水军在网上炒热度，就连洗地的主题都是一变再变。 可惜，除了上映前三天被水军骗进去的观众外，后续观看人数直线下跌。 票房毫无疑问的扑街了。 简直是半场开香槟，笑死人。 就这种烂片，还不是一步两步，只有更烂，没有最烂， 相对来说，东北喜剧电影，你可以说你不喜欢看， 那是你自己的口味问题， 即便喜剧电影上线低，但是演员+剧本可以说下限高多了， 这就极大的保障了一定的票房，再烂也烂不到哪去。 |
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我不知道东北是什么意思。 就单说喜剧吧。 中国喜剧是有传统和传承的。 中国人会演喜剧，会欣赏喜剧，会评价喜剧。 喜剧也没有那么高大上，没有人会害怕评论喜剧，好笑就是好笑，不好笑就是屎，毫无心理负担。 中国其他题材其实都没有什么传统，尤其是大陆，爱情戏80年代还不让亲嘴呢，偶像戏完全空白，动作片跟香港学的，警匪片不会拍，科幻片，恐怖片。。。。 青春片，中年危机片，其实都是舶来品。 只有喜剧的源头能追溯到一百年前。 大陆最擅长的是官场戏和战争戏，这俩都是超级敏感，还不好拍成电影。 |
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东北喜剧呈现出既堕落又繁荣两条线，而且这两条线都在一拨人身上同时呈现。 这就很怪异。 |
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