[影视娱乐] 有哪些演员以一己之力直接定义了历史人物的形象?

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[影视娱乐]有哪些演员以一己之力直接定义了历史人物的形象?

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有哪些演员以一己之力直接定义了历史人物的形象?
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历史人物
有哪些演员以一己之力直接定义了历史人物的形象?

戈尔巴乔夫饰演戈尔巴乔夫

你就说像不像吧？

鲍国安，不接受反驳。他是一个大器晚成的人，曹操这个角色也改变了他的命运。他把这个角色塑造到了极致，至今无法被人超越和替代。

那句经典的“宁教我负天下人，休教天下人负我”这句话，鲍国安一直在揣摩怎么说这句话会比较好。所以这句话在开拍前三个月拍了一次，之后被否掉了，隔年的春天又重新拍了一次，才完美地呈现在大家面前。

我说这位应该没人反驳吧

“秦剑出鞘，历来饮人鲜血”
富大龙的台词简直不要太棒！

练得身形似鹤形，不怕宫女勒脖颈。
我来问道无馀说，朕的儿子也通倭？

那我要拿出这张图了！

在我眼中，历史上的包公大抵也是如此吧！

一个把李诞演出曹操感的人。

全斗焕本尊

全斗焕李德华（饰）
据说因为面相太好而被全斗焕本人肯定。

估计现实里的乌克兰总统也跟这位演员演的差不多

全斗焕：把我塑造成一个伟人吧。

李德华老师的面相还是太好了，把全斗焕这样一个屑人演成了枭雄，以至于豆瓣上还有人宣称“全斗焕是我最喜欢的一位韩国总统”
光州市民：我上早八。

李德华老师

现在一想到全小将就是这张面相极好的脸（

孙悟空，虽然不是历史人物。

老毛子观众:
就算是叶卡捷琳娜复活，也得按照她的样子打扮！

那么多关羽我只认陆树铭

谢邀，怎能少了这位。
我承认我一想到这些画面就已经笑了……

只要看着这些画面，就能自动无视字幕，进入空耳状态。

“这星期……”

“喂斯大林！”

“我到河北省来”

“好棒好棒的！”

“呀呀呀呀呀！”
我是《帝国的毁灭》在国内最早的一批观众，早在2005年2月通过新闻介绍就知道这电影在角逐奥斯卡最佳外语片，当时就被剪辑里布鲁诺·冈茨转瞬即逝的出场给惊到，那与本尊相仿的残留着刀割般锐利、却已被晚期神经质+帕金森折磨得变形的眼神，除了纪录片，我还真没想到能有人在屏幕上演出来。
在当时互联网下载还不算太发达的年代，辗转了几手才搞到了全片片源（还真是一刀未剪也一帧都不打马的那种），那会儿就曾在贴吧写了几千字的影评，也和几个点评的同好一起对主演拜服得五体投地，从此对从未谋面的他有了一个最朴实也最亲切的尊称——冈茨伯伯。
当时看这片子压抑得不行，而且本电影极其擅长塑造反差感，大到情节人设的道貌岸然，小到镜头灯光的光影明暗，在本就末世情结浓重的枪林弹雨下，平添了一轮轮剧情和观影体验的同步过山车，看多了容易抑郁，可又有种魔力让人忍不住二刷三刷。
当时绝对没想到后来这电影能有这么多恶搞二创。若干年后我结识了自己最好的哥们
@Sikun Li
，这位还有德国留学背景，初识破冰的那段时光，我俩不知道一起刷了多少这样的恶搞片段。
不知不觉，从致郁片成了至娱片。

网友们人好还会说话，连这么压抑的画面，都能被一波“网抑云VIP一对一教学”给轻松化解，从而为再刷本片——至少在观影那一刻，扫清了不少精神障碍。
但笑过以后还是挺沉郁的，因为人物塑造得实在太立体了。可以说正是因为塑造出了一个如此厚重的角色，才让咱会需要二创搞笑调剂调剂缓缓。
这又何尝不在丰富整部电影的反差感呢？
之前看过冈茨伯伯对于塑造这个人物的理解，大意就是先要把他还原成人的样子，才能解释他成魔的轨迹。
正因如此，这个角色在荧幕上空前的丰满起来。
开场第一戏，就是面对应聘秘书的女主，在犯下一堆打字错误时的温言细语：“让我们再来一遍。”表现出了极强的人格魅力。不禁让我想到另一位更资深的女秘书克里斯塔·施罗德回忆的初面，在得知姑娘姓名里有“艾米莉”这个字时，洗头佬带点兴奋地拉近距离：“艾米莉这名字不错，我第一个恋人就叫艾米莉。”

当年贴吧里不只一个观众说过，这是别人家的老板
在帝国的末日，面对着日耳曼尼亚的模型引经据典、侃侃而谈，展现出自己独到的艺术理解和审美追求。又显示出人物在政治以外的深厚底蕴，也正是这样的底蕴，能支撑他去展开自己的布局、吸引他人的折服。

这不现成就有个听入迷的了不。

也正因此，后面更容易破防。
在弹尽粮绝的时候，还能用自己“魔术一般的话术”，来给身经百战的将军们打气，再山穷水尽的人生，都能随时展开一场充满论证和激情的演讲。

还是施罗德女士的回忆，她也记得到1945年初某位穷途末路的将军来柏林汇报工作，进门垂头丧气，结果被洗头佬在办公室里一通闭门宣导，出来已是容光焕发，小胡子是真有通过声波打兴奋剂的本事的。

被灌了迷魂汤的格莱姆，战败后当场自杀，遗言是“我身为空军总军司令，却已无空军。”恐怕和小胡子人为制造的心理落差也是息息相关。

这牛吹得小黄都不好意思低头了，可他还能继续流露自信满满的微笑。

当场又听迷糊了一个，其实失焦镜头下，听着真心恭维的洗头佬，表情反而转回了落寞。冈茨伯伯的细节处理真是一绝。
还借着戈培尔那几个孩子的视角，一进地下室就追着要去见“阿道夫叔叔”，侧写了他的日常亲和。

然后同样的沙发，下一个镜头已经是在谈论怎么自杀能舒服些，洗头佬正比划着往嘴里开枪。

把嫂夫人都整得嫌恶心了
语气的云淡风轻，反而让观众看得更加压抑与沉重，这种氛围反差的塑造在电影里比比皆是。

把生死问题聊得跟明天穿啥一样随意，一时都不知该如何评价。
插播个花絮，冈茨伯伯浑然天成的演技里难得流露了一次破绽，那就是在戈培尔的孩子们唱歌时，想到他们最终的结局，他跳出了角色，暴露出自己作为当代人回顾这段历史、已经知道这群孩子们命运时，那种不忍与悲痛。这也该是他在全剧镜头里难得的一次真实情感压过了角色塑造。

但哪怕是复盘这样的破绽，加入光影的明暗后，反而让这份演员压制角色后的悲痛，多了一丝阴鸷的色彩，又与后面的“希皮笑脸”形成了反差，负负得正，倒像是呈现出本尊在人与魔间的游走。

这段被删减的“希皮笑脸”其实该保留的，非常自然地刻画了主角们在生活与时代间的挣扎。上一秒听爱娃幻想战争胜利把雕像送她，还笑成了葛优，下一秒就开始两口子扯皮衣服旧了皱了干嘛不换，宛若平常夫妻。再下一秒地面炮声响了，瞬间从家长里短被拉回直面内心的焦虑和恐惧，终局正在临近，彼此心知肚明。
在平凡中堆积起来的荒谬，才会让我们反思荒谬时，多出身临其境的深刻。
正如前文所说，这部电影主打的就是一种反差。全剧就是在人与魔、光与影的反差中，通过前期层层看似温情与人性的还原，一点点铺垫出角色在穷途末路里的那一次次残忍与冷酷。

看到孩子忍不住就要捏一下脸，显得童心未泯。可是细看这表情这眼神，越看越是不寒而栗……

历史镜头里，这个眼神被帽檐掩盖得只流露出微微一角，电影通过拍摄仰角反而做了完全的展露。这就是来自历史、高于历史。镜头设计需要剧组的精打细算，可是如何呈现完全靠演员的吃透理解。冈茨伯伯无疑交出了一份令观众拜倒的答卷。
检阅完毕回到地堡时的靠墙大喘气，既是深度帕金森的身体已经被几百针刺激下的彻底紊乱，也是自己心知肚明失败在即的真情流露。这一刻我作为观众的心情，也跟着冈茨伯伯塑造的每一块肌肉抽动而痉挛。配合着明暗对比，更是感受着黑暗的压抑。

这一刻光明被甩在了身后，所有人的脸都陷入了黑暗，唯一带点微弱亮光的元首的脸，还在痉挛。而且这还是在影片才开始20来分钟的时刻，明明知道自己已经败了，却还强撑着垂死挣扎，更是极深的寓意，展现着法西斯是如何不惜一切，如何把那一桩桩不可理喻视作理所应当。
再譬如以吸烟为意象，展现洗头佬无声而巨大的威压。

像这段名场面，本来还在抽烟的京舍，猛然发现元首逼近，快速将烟头扔进了烧文件的火坑。

而随着洗头佬死讯一宣布，大家立马开始吞云吐雾。

甚至边抽烟边看着他被抬出去，以抽烟和轻慢松垮的站姿为意象，既说明权威的消失和秩序的瓦解，也反映出相当一部分随员的精神世界早已坍塌。
全剧最能展现洗头佬阴狠与黑暗的画面，不是那些歇斯底里的大吼大叫，而是在与视作灵魂挚友的施佩尔谈话时，用一种轻柔的语调却咬碎了牙齿说着最狠的话语，已经丝毫不再为战后民生做任何基本的考虑，这就是他对待托举自己走到今天、也被自己标榜深爱的国家与人民的真实态度，这一刻惟妙惟肖地展现出魔王的呓语，和字里行间自私暴虐的底色。

这段反差感的拿捏被冈茨诠释得惟妙惟肖，既是语调轻缓娓娓道来（冈茨还专门通过曼纳海姆偷录录音去研究本尊的发声习惯），可又要吃准了重音去呈现咬牙切齿和眼神杀人，这一刻就是希魔附体，也让对面施佩尔的扮演者都跟着后背发凉，这个破防的表情成了真实反映，拍戏拍成了纪录片。

法西斯这套厚颜无耻的社会达尔文主义更是借着戈培尔之口被赤裸裸地宣泄了出来。虽然如今的德国走向了另一个极端，但我们也不该忘却，历史上他们对自己的历史曾有过这样的视角和深度，比比咱一衣带水那几个岛，这点差距还是肉眼可见的。

而影片到最后，戈培尔夫人面对丈夫伸来的枪口，这个眼神我也是反复品味，我认为其中不仅是在场景再现，也混杂进了我们今人对法西斯作出最终审判的凝视。

戏里戏外都破了防的施佩尔，索性跟洗头佬摊牌自己在焦土政策上阳奉阴违，面对如此单刀直入坦诚自己“背叛”的老朋友，洗头佬说“再见”的神情甚至带上了委屈，而且拒绝了与对面最后一次的握手告别。待到施佩尔离去时，刚说不掉一滴眼泪的他终究流泪了，但眼泪还是为自己而流。
这时候地堡外的柏林，淋漓尽致地展现着纳粹在自己的生死存亡时刻，是如何狠踩油门将首都与人民打包，加速送往地狱的。德国人民用12年乃至更长时间养出的魔鬼，到弥留之时正在加速撕咬出所有人的鲜血，疯狂舔舐以供苟延残喘。在地堡内外的镜头联动间，回望希魔的这滴眼泪，我们会对这个人物的反差感而震动，却绝不会因此而共情。

更惨烈也更恐怖的挂路灯这里就不剪了。左图祖孙三口是我对这剧永恒的意难平，爷爷马上要被吊死，从最后的背景音来看，声嘶力竭阻止的奶奶最后是挨了枪子，脚下正在敲打行刑者的小男孩随即被一个大汉抱到了阴暗的角落，寓意可想而知。短短几秒，这一家人就被自己人灭门了。始作俑者不就是地堡里这位么？
王志文在出色演绎《黑冰》中大毒枭郭小鹏后，曾对自己塑造的角色有这样一段评论：“如果大家看了我的戏，真去同情毒枭，那么我的塑造就失败了。”同样的评论也适用于冈茨伯伯，电影至今也快20年了，我们会对影片如此刻画这个头号战犯一次次震撼，甚至忘了这是在拍电影，但五味杂陈中，却没有一次共情。
这是角色塑造的高度成功。
影片不断呈现着沉船在即时海盗们各谋生路的丑态，地堡内外不断上演着争权夺利，让洗头佬遭受着生理和心理的双重暴击。冈茨伯伯能如此惟妙惟肖地演绎神经质与帕金森并发时的魔头，而且并非是歇斯底里流于形式，可见其深厚的人物塑造功力。

这里又要夸一下剧组牛到逆天的镜头调度能力，这个房间里是希特勒、戈培尔、鲍曼正在谋划着和戈林的权力斗争尔虞我诈，已经音高八度，紧接着镜头转到的另一个房间里，则是戈培尔夫人与爱娃分别同施佩尔带着温情的叙话、柔和深沉。

可叙话里依然带着套娃般的反差。面对施佩尔劝说把孩子们带出柏林，戈培尔夫人口口声声“不愿让孩子活在一个没有纳粹的世界”、“没有纳粹就没有未来”。

这段的镜头构造也相当高级，戈培尔夫人看似在光亮之中，但这光亮仅靠一盏台灯，更何况她会亲手熄灭这盏台灯，最终把自己和孩子们推向深深的黑暗。真正的光明在门外的世界，于是施佩尔起身走了，也是远离了人造的光明。
扮演爱娃的茱莉安·柯勒，也是让我膜拜的演员。当年观剧，第一眼看到这个爱娃其实很不感冒，长相离本尊差太远了。可是看着看着我就入戏了，直接忘了本尊长啥样。
直到现在，明明爱娃本人的纪录片还不少，但我潜意识里就觉得爱娃笑起来、动起来如果不是茱莉安这样的仪态，那一定是爱娃的问题。

在颜值差了50分的情况下，演员的气质加成了100分，让还原度还反超了50分。尤其是她的眼睛会说话，展现出一种高度的忠贞、外向、同理心与亲和力，她完完整整呈现出一个远离政治、逻辑简单的女人目击着时代洪流的狂风暴雨，如何完成自己理解范围内的深思熟虑、逻辑闭环。看似简单，却有自己的深沉，让我都不得不感慨德国人果然自带的哲学气息。

爱娃是地堡主要角色里距离政治最远、最具亲和力的角色，标志就是数她最爱笑，看似没心没肺、活得不累，但是茱莉安让不同的笑容有着不同的语言，譬如这里对施佩尔轻快地讲着自己无所畏惧、死心塌地要与洗头佬共存亡，可笑容却分明充满着神经质的色彩。而这双眼睛何尝不是影片通向洗头佬内心的桥梁。
除了与施佩尔的对话，还有像给妹妹写信，从容安排后事的时候，完整地说出了心中的所思所想，看似不参与全剧那些勾心斗角，却反而看穿了生死。看似在幻梦中很容易在末路迎来对自己内心的证伪，结果却成了笑着飞蛾扑火还不悔的角色。这种角色相当不好演，多一分不纯粹、少一分傻白甜，除了林芳兵的杨玉环和柯勒版的爱娃，我确实还没见过第三个演出这种内涵没纵深、气质很纵深的女性角色。

唏嘘的是，直到这一刻还在为妹妹抱着渣夫费格莱因的平安。也不止有一份回忆录揣测爱娃与费格莱因关系的不简单，影片也带有这样的暗示，更让爱娃对洗头佬的忠贞多了一重微妙的反差感。
剧中荣格夫人的视角，成了爱娃塑造的一条通道，一次次呈现着演员是如何塑造这样一个“内涵没纵深、气质很纵深”的角色。

在与荣格夫人的互动中，死意已决的爱娃一直用各种方式鼓励着前者好好活下去，充满亲和的开解、含着眼泪的笑容、送出自己的毛皮大衣、直到永别时还让她替自己问候美丽的巴伐利亚家乡，并送上最后的热情笑容。其实通过像独自涂抹最后的口红里，已经能看出她人后与人前的反差，让这个角色不再流于背景板。

转过脸来就变得冷峻无比，直到戈培尔夫人叩门，从门框与洗头佬臂膀中露出自己在这个世界上的最后形象，已经宛如木雕，似乎自带了谢幕卸妆的感觉。茱莉安在之前2个多小时的剧情里一直在塑造一个活力热情的形象，却在最后以冷色调方式处理她的临终时刻，让人格外回味无穷。
只演了角色的最后12天，可能让角色塑造流传多久呢？
我说至少12个世纪，恐怕还保守了吧。
在给角色旗帜鲜明的定性同时，不忘去分条析缕展现人物复杂的细节，展现的是现代史上重要篇章那极其复杂的辩证法。让这部电影不仅是一次艺术创作，是一次记录再现，还充满着历史哲学的意味，常看常新。
写到最后，还是来段轻松点的吧。相信这些二创也能永流传。
还有一句不得不说的话，如今提到冈茨伯伯，只剩下满满的怀念，虽然他演过最大的魔头，可别忘了，他的艺术生涯对得起自己另一本代表作的片名——天使在人间。