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[影视娱乐]2024 年全年电影票房 425.02 亿元，哪部电影让你印象深刻？这一年电影市场发展有何新趋势？ |
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据国家电影局统计， 2024年全年电影票房425.02亿元。其中国产影片票房为334.39亿元，占比为78.68%；城市院线观影人次为10.1亿。20… |
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2024票房425亿--消灭观众，倒退十年 2024年电影票房最终定格在425亿，比2015年的440亿还要低。今年院线市场直接倒退十年，而且这还是建立在票价上涨的基础上，观影人次还不如十年前。汪海林老师说的很精辟，2024的电影院总结起来主要是三点：消灭观众、产业降级、培养脑残。 |
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惨淡的一年 一、基本情况 2024年票房424亿，过10亿的作品只有8部，都是国产片，本土作品市场份额从去年的83%高位有所回落。好莱坞总票房过50亿基本持平去年，份额12.3%超过雪崩的23年，最高的《哥斯拉大战金刚2》挤进年度前十。 港片有9部破亿，市场份额接近6%，日本电影今年《你想活出怎样的人生》排名年度第十，是霓虹制造多年最好的成绩，全年日本片市场份额在5%左右，港片和日本片份额都显著高于去年。 |
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前三名 结论很清晰：今年票房市场大崩盘主要的锅还是国产片，引进片总票房和市场份额都有所升。市场去年抛弃了好莱坞为代表的引进片后，其观众基本盘下滑已经见底，但对于低质量国产片大众兴趣寥寥。 还有一个很不好的趋势，习惯在周末走进影院的观众群体萎缩严重（普通周末占比已不到一半），暑期档今年也奄奄一息。只有春节档在全年的占比越来越高，这也催生了25年春节档史无前例的拥挤。 二、消灭观众 全年破10亿的作品，全年总票房，还有更重要的全年观影人次，这几项数据在过去十年，除了营业率明显偏低的22/21这两年，2024年都是历史的低点，行业倒退到十年前一语成谶。 |
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10亿+作品数量 万达电影带头开启的春节档涨价，在2022年被观众教做人后，势头也无以为继。即便维持目前价格观影人次依然在下滑。说一句：中国电影行业逐渐消灭了观众，一点也不夸张。 年份10亿+票房（亿）人次（亿）均价（元）2024742210.04220231254911.2942.2202282996.144220211147010.040.220191564114.437.120181760614.435.320171655813.234.420161045411亿+数据空缺2015843711亿+ 十年新低 电影院流失的还是能够长久支撑行业的青年观众群体，在2020年24岁以下的购票观众占比还有57%，到今年已经跌破40%。2024年观众平均年龄，已经超过了30岁。一方面24年流量和拳师，还有搞按着观众脑袋教审美的作品抬头趋势明显。这类作品往往宣发为上，口水惊人，刷分，刷票房，刷好评自动化一条龙，这类作品确实不需要观众。 年份24岁及以下占比20年57%21年43%22年48%23年47%24年<40% 消失的青年观众 另一方面，国产片在产业升级上迟迟只有个体表现的惨淡，与蓝星第一大工业国在其他领域突飞猛进的盛况，形成非常诡异的错位。当然娱乐方式的丰富，原来的观影群体被线上的游戏，短视频还有线下的其他各种演出所侵蚀也是事实，不过说到底还是片子不行。 |
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观影平均年龄 三、产业降级 先上结论：目前中国影视圈的很大部分群体，不具备讲好中国故事这个功能。以被灯塔国严防死守的军工领域为例，这几天军迷们的心情无疑是亢奋的。确实南北六代机，076登陆舰，新预警机同时出现，国人对东大这个工业克苏鲁的实力，可能有一个新的认识。 但影视行业是另一幅腐朽的画面，电影院全年国产片能称得上视效大片的作品，只有《志愿军2：存亡之战》、《白蛇3：浮生》、《异人之下》等几个，全行业都扎堆争夺下沉市场的喜剧刚需。 |
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大片寥寥 一方面是2019年后，只有四线城市还维持了接近峰值的观影人次，另一方面大多数创作者没能力搞产业升级玩工业大片，但是他们又费解的占据着行业的核心位置。最终结果就是行业的内容输出，品质不断降级。卢诗翰老师总结的：排斥大片，拳打情侣过于真实。 五年前当《流浪地球》问世，《封神》三部曲首轮拍摄完成时，国内工业电影玩得最好的是乌尔善，其次是郭帆。到今天，这两人依然是独孤求败的存在。再看看半导体和军工领域30+就挑大梁的骨干队伍，影视产业降级的问题出在人身上，这个结论很容易得出。 |
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四线观众坚守 举一个例子，演遍四大名著的何晴是老一辈演员中罕见的大美女，而且与陈红一样古装现代装通吃。只是因为在火车站被导演偶然看见，性格火爆的她后来就走上了演员这条路。但如今高度资本化的影视圈，快速的变现的冲动，使得演员也好，导演也罢选材面变窄很多，观众看到的很大部分都是资源咖与二代，以至于40岁以下的女星，有演技颜值又能打的已没有接班人了。 这样单薄的人才储备行业能实现升级才是怪事。当然配合这些现象，普通观众逐渐退场，脑残饭圈兴盛也就成为必然。 |
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国色天香 四、结语 展望2025年，好莱坞供给即将恢复，但如今功力全废只会拍超英的他们未来肯定无力支撑内地市场。春节档的大片开会后，25年其他时候的国产大片非常稀缺，而且饭圈+拳师+莫名其妙审美这套组合拳，才刚刚开始。 可以肯定：2025年中国电影，也不会变得好多少。 年度TOP10：《我们一起摇太阳》、《第二十条》、《只此青绿》、《从21世纪安全撤离》、《异形：夺命舰 》、《志愿军2：存亡之战》、《老枪》、《如父如子》、《沙丘 2》、《解密》。 年度烂片TOP5：《乔妍的心事》、《出入平安》、《749局》、《红毯先生》、《三叉戟》。 年度演员：沈腾，独立支撑全国市场，老沈不容易。 |
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关于电影烂片太多的情绪化讨论已经很多了，单从票房数据与产业趋势来讲讲。 今年数据的确很差，而且就是中国内地市场单一的差，对比去年与今年的全球票房占比，北美并未有太多变化，主要是中国下降了5个百分点，同时日韩在全球的份额也都在进一步下降，可以说，东亚三国的市场被欧洲接过去了。 |
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但欧美有什么好电影吗？我去看了看北美的票房前十，也几乎就是全球票房前十了，中国大陆基本都有引进，但票房效果不佳，这里面质量不错的也就是《沙丘2》跟《头脑特工队2》，基本都是以往的ip续集，且结构都非常地类型化、标准化，尤其像《海洋奇缘》这种，完全不能理解它为何还能得到这么高的票房。 |
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所以高质量并不强关联高票房，而是商业类型片关联高票房，如果商业类型片又恰好是个高质量的，那自然就是顶中顶。 |
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其实电影市场一直赚钱的都是些跟风的商业类型片，真正靠质量取胜票房的恐怕也就18年的《我不是药神》、19年《哪吒之魔童降世》、两部《流浪地球》，大部分都是一个类型先出了几部优秀之作，然后市场随即扎堆涌现一大批这样的电影，从武打古装、青春片、国产爱情片、翻拍片、IP片、主旋律都是一个路数，你倒回去看之前的片子更是一片惨不忍睹，19年以前，华语片甚至很难占满本土票房前十，并且一言难尽。 |
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18、19年之后，国产电影逐步取消了国产保护月，票房也被几部出色的商业类型大片拉高了大盘，这也是今年票房低迷的最主要原因——缺乏符合大多数观众观影需求商业类型大片。 票房永远是头部大片拉起来的，讨论度也往往是围绕头部大片来的，而无论是《战狼2》还是《流浪地球》，还是《哪吒》《熊出没》，又或者是《红海行动》《唐人街探案》，他们都是非常成熟的商业类型片，是能够满足最大公约数的观众的观影需求的，《哪吒之魔童降世》爆火不是因为它是中国动画，而是它在它那套类型片叙事里已经完成地非常纯熟，外加中国动画点燃了情绪，所以他才大获成功，其他票房榜上的影片亦是如此。 在几部头部大片成功提供了各自领域商业类型片范本之后，你就看到，与《战狼2》《红海行动》类似的主旋律战争类型片冒出了许多，不少也取得了巨大成功。陈思诚，不用多讲，一直在拓展他的商业类型片ip宇宙，唐人街探案的喜剧悬疑、东南亚犯罪片一试一个灵，他想突破一下，搞了个有点文艺的《解密》反而效果不佳了。有不少人看到《流浪地球》成功了，想分科幻类型片的羹，结果又做不到郭导的工业化，搞出了一地烂片，目前这领域还是基本空白。《哪吒》之后，中国动画看到了希望，出了一系列跟风动画，但反响平平，观众貌似也被消磨掉了热情，今年国内动画市场，就熊出没一枝独秀了。 |
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你看今年的票房前十，哪个不是基本经过验证了这个套路可以拍成功的商业类型片？已经被他人拍过验证可以成功的翻拍片《热辣滚烫》，韩寒不乱搞的《飞驰人生2》，稳如老狗的《熊出没》，技法已经十分纯熟每年持续产出的老谋子《第二十条》，正常发挥的沈马组合喜剧片《抓娃娃》，东南亚犯罪宇宙《默杀》，屡次成功的国庆刷票房主旋律《志愿军》。这里面唯一算有点惊喜的，就是《年会不能停》了，可惜了，要是档期去春节档可能会好得多。 |
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但这些只能讲是可以保证票房的商业类型片，而不是有突破的商业类型片，所以观众看了没新意，也没有某个集体情绪被点燃，导致了全年票房平平。 而在今年后期被网友集火的几部影片，比如《好东西》，比如《出走的决心》，这些确实就是非商业类型片的小众片子，她们在往年也就是为了表达某种观点某种议题的片子，可能不会上任何榜单（《爱情神话》在当年已经算小小出圈了，也没上啥榜单），悄无声息地上映一段时间就消失了，票房能有个一两亿就已经是大赚，电影艺术不可能全是商业类型片，像这种片子在哪个国家哪个时代都会有，只是今年那个阶段没有商业类型大片，导致《好东西》能一直霸占榜首数周，让它承担了原本该商业大片承担的舆论。 |
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时无英雄使竖子成名，而且还是颇具争议性的，导致了观众对整个电影市场信心的失去。 所以我们之后迫切需要，在遵循基本的商业类型片创作规律下的又能有所突破点燃某种情绪的大片（要出新但别乱搞）。 除了从电影影片本身来分析，档期安排也是个重要原因。 对比一下23年的数据，24年拉了的原因大部分来源于暑期档大幅缩水，两年相差的125亿中将近90亿来自暑期档。 |
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抛开疫情这个因素，暑期档这么大的档期直接倒退回14年水平，直接将全年票房拉低到14年水平。 在国外大片因为过度类型化、套路化已经拿不到国内尤其是暑期档票房的情况下，国产商业片就不要继续走好莱坞的邪路了，好好研究一下如何将我刚才说的那种商业类型大片安排到暑期档来，而不是胆子全都变小扎堆春节档，可能才是破局的关键。 |
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如果为2024年的电影市场选一个年度汉字的话，或许最贴切是“惨”字！ 惨淡、惨烈几乎是在2024年电影市场的描述中最常见的一组词汇，即便疫情已经结束两年，但是似乎整个世界电影市场依然无法全面复苏，反而陷入到一种全面大衰退的浪潮之中，总票房和观影人次都出现了较大幅度的下滑。 而这样的窘境并非只局限在中国，北美市场虽然靠着年底感恩节档期的大爆发，狠狠回了一波血，但是距离2018、2019年的巅峰期依然有不小的差距，全年的票房也只接近2005年的水平。而隔壁韩国甚至发出了“韩国电影市场即将崩溃”的呼号！可谓环球同此凉热。 虽然2025年适逢世界电影诞生130周年，中国电影诞生120周年，是一个名副其实的大年，然而电影作为七大艺术中最年轻的一门艺术似乎也迎来了百年未有之大变局。当越来越多的人都选择抛弃电影和电影院的当下，电影站在了他的十字路口。 一、不可逾越的2019年，电影最后的辉煌 如果把时间拨回到10年前，《智取威虎山》公映前夕，博纳影业集团董事长及CEO于冬充满信心地预言：“中国电影市场在未来10年之内将达到年产票房1000亿元人民币。” 的确，当时中国电影市场的票房增幅可以高达36%，按照这个速度，只需要4年就能达到千亿！只是5年前的那场疫情彻底改变了中国乃至世界电影史的走向。 去年年底，还是于冬，算了一笔票房账：如果按照2019年中国电影票房642亿元计算，2020年-2022年，行业应该创造超过1900亿元的票房，但实际上，2020年-2022年，票房一共900多亿，我们失去了一千个亿！这一千个亿是我们电影行业的现金流，对电影企业来讲影响巨大。 可以说从剑指年产1000亿票房目标到失去的1000亿票房，直接让2019年成为了世界电影史的一个分水岭！要知道，2019年，北美票房达到历史第二高，中国内地、日本、韩国则创造了历史最好成绩，而英国、法国、德国、意大利的电影市场也处于一个历史较高的水平。 从下图即可清晰发现，虽然经过了2年的恢复，像北美、中国内地、日本、韩国等全球主要电影市场不仅距离巅峰期有遥远的差距，甚至相较去年也处于下跌的状态。欧洲地区今年则略有回暖，但是也主要依赖好莱坞电影的发挥，且复苏程度也比较有限。 |
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曾几何时，隔壁韩国电影在国际市场上激突猛进，正是2019年，《寄生虫》大杀四方，令不少国内电影人士艳羡不已。 只可惜好景不长，在近期一场座谈会上，电影《鸣梁海战》的导演金汉珉直率地表达了自己对于疫情之后韩国电影产业现状的看法：“说句可能让人感到不舒服的实话，现在的韩国电影市场几乎已经崩溃了。” 这绝非危言耸听，根据韩国媒体报道，预计以2025年为上映目标的韩国本土电影数量为零！去年下半年开始，韩国电影就很难找到投资人，顶级演员也不愿出演韩国本土电影。 |
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于是，新片不够，重映来凑，今年年底，韩国影院迎来重映电影热潮。以《利刃出鞘》为首，《阿甘正传》《黑客帝国》《阿基拉》《攻壳机动队》和《西雅图未眠夜》等影片都将重返大银幕。 而“重映”同样是中美电影市场2024年的一个重要关键词！根据统计，中国内地全年共有多达36部电影进行了重映，累计产出了约5亿元的票房，仅占到全年大盘的1.1%，颇有一种聊胜于无、蚊子肉也是肉的无奈之感。 |
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而北美市场在经历了去年编剧工会、演员工会的大罢工之后，同样造成了今年供给严重不足的情况，在这样的背景之下，同样借助各种周年的名义做了相当多的电影重映。比如迎来公映10周年的《星际穿越》，还有《星球大战前传：魅影危机》和《蜘蛛侠》三部曲。 其他主要电影市场也是重映不休，像英国为了迎庆蝙蝠侠漫画人物诞辰85周年，重映了蝙蝠侠系列电影，日本则重映了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》和《终结者2》。 |
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整个世界范围内的普遍重映，似乎也宣示了电影到了某种穷途末路的尴尬境地。在跨入21世纪中叶之际，电影还有机会再现2019年的辉煌吗？ 二、流媒体与微短剧夹击，电影与影院艰难求存 今年最让中国电影行业感受到震动的新闻应该莫过于“微短剧市场规模首次超过电影票房”。虽然市场规模其实并不适合跟电影票房直接进行比较，属于两个维度的数据。 但是微短剧市场两位数的百分比增速还是破让电影行业感受到了巨大的压力和危机感！据不完全统计，截止11月底，光横店影视城就接待了超过900个微短剧的剧组。如此迅猛而汹涌的发展速度，必然会对电影市场形成一定的挤压。 |
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而由于中国相关的产业足够庞大，于是也会传导到大洋彼岸，美国文化娱乐杂志Variety此前甚至发布了一篇文章，写道：“微短剧”很可能会是中国继TikTok后又一个颠覆全球娱乐业的贡献。 可见微短剧或许将在不久的将来，直接给全球电影市场带来无法忽略的冲击！ |
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然而，在微短剧构成直接威胁之前，电影先得抵挡住流媒体一波又一波的侵蚀！这几乎是全球各个地区的电影行业共同面临的困境。 且同样已经到了非常紧迫的时刻！ 近期正在热播的《鱿鱼游戏》第二季也正好对此形成了呼应，有影视媒体评论道：韩剧渐渐成为网飞的代工厂，韩影则在自己的土壤上快被外国流媒体平台“赶尽杀绝”了。 |
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而在中国内地，虽然还没有那么严重，但是由于电影的院线窗口期在不断压缩，也显著影响到了观影人人次。 根据对2024年所有票房破亿的国产电影进行统计，就会发现当下主要院线电影的影院放映窗口期普遍不足2个月，这意味着对于很多观众而言，想看的电影都不需要等太久，自然就没有充足的理由去影院消费了，毕竟除了票价外，还要付出额外的通勤成本和时间成本。 |
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而电影的院线窗口期越来越短并非只有中国，几乎是一种全球性的共同趋势。根据IndieWire的最新统计数据显示，2024年好莱坞暑期电影的院线窗口期平均为35天，较去年同期的41天减少了近一周。 即便强如迪士尼，像《头脑特工队2》和《死侍与金刚狼》这样的热卖电影也只有约2个月的院线窗口期，就会送上视频平台推出付费点播服务。 电影的发源地法国，原本是对院线窗口期规定最为严格的市场，但是也为了换取网飞的投资，在2年前同意缩短电影的院线窗口期。 不断收窄的窗口期也意味着电影生存空间的持续紧缩，如何守住最后的底线需要整个电影上下游共同思索。 三、电影的出路在哪里，亟待一场技术革命 在科幻小说《三体》中，三体人为了遏制地球文明发展，确保自身的优势地位，利用智子锁死了人类科技。而电影技术的发展似乎如今也陷入到了停滞阶段，这或许才是电影面临的最大危机。 毕竟，除了上述提到的流媒体和短剧，历史上，电影早就多次经历过生死存亡的挣扎。特别上世纪中电视机的快速普及，让电影第一次遭受前所有的降维打击，电影院的上座率直线下降了50%！电影《天堂电影院》就是讲述在这样的背景下的故事，电影院最终沦落为停车场。 而后，电影再次经历了DVD、互联网等带来的多轮严峻考验。 |
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而帮助电影存活至今，或者依然可以成为一项大众娱乐而不只是博物馆的展品，很关键的一点就在于电影技术和电影形态的持续发展和变化。 简单回溯一下电影的发展史就能清晰地看到一条脉络：自1895年电影诞生之后，从无声到有声，从黑白道彩色，从普通画幅道变形宽银幕，从2D到3D，从2.1声道到杜比全景声，从胶片到数码，从普通银幕到IMAX巨幕......这130年来，电影的技术革新从未停止过！ 只是近些年，李安凭借《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》对4K120帧的技术探索宣告阶段性失败，詹姆斯·卡梅隆对于裸眼3D的开发也暂时没有任何实质性的进展。 于是电影慢慢开始跟不上时代的步伐。 |
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那么时下越来越火热的AI技术，会是电影的救命稻草还是最终掘墓人呢？ 至少AI技术其实已经全面进入到电影生产的各个环节中去了，比如《流浪地球》系列的导演郭帆就在采访中表示：“AI可以帮助我们提高各个工作流程中的效率。比如编剧和美术设计阶段，AI能够直接快速地给到我们不同的思路和可能，我们再根据这个延伸和完善。” 导演乌尔善也表示：“我们已经开始尝试将AI运用到电影创作、制片管理和后期制作的各个环节中。” 当然，以上提及的主要是一些幕后工作，而在今年的内地大银幕上，也有两部电影《传说》和《异人之下》都采取了AI技术协助创作，只可惜市场反馈都比较负面，反而成了电影的严重扣分项。 |
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当然，也有不少人视AI为洪水猛兽，去年好莱坞的演员工会就组织了声势浩大的罢工以抵制AI的全面“入侵”。 只是AI的这股技术浪潮势必是无法躲开的。2024年的3月份，全球首部完全由AI制作的长篇电影《Our T2 Remake》在好莱坞举行首映礼，长达90分钟。 该部电影翻拍自《终结者2》，由50位AI电影艺术家利用Midjourney、Runway、Pika、Kaiber、Eleven Labs、ComfyUi、Adobe等多个AIGC工具进行创作。 |
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而近期，在12月13日，韩国的CGV也宣布短片电影《是我，文姬》将于12月24日在韩国院线上映。这是韩国首部利用真实演员的肖像制作出的AI电影。 至于中国内地，快手的可灵AI也发起了中国首个AIGC导演共创计划，像贾樟柯、李少红、俞白眉、张吃鱼、董润年、薛晓璐等知名导演都加入了这个计划。 至于AI对电影是福是祸，只能交由时间和未来告诉我们答案。 |
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电影，是七大艺术里唯一知道生日的艺术，也是唯一一个集合了所有艺术的艺术，如今，130岁的他又一次站在了历史的十字路口。 电影曾经给无数人带来了无数欢愉和美好的梦。所以在此，用导演·奥逊威尔斯的一段话来作为结尾： “我们举杯吧，我们站在河流尽头的两岸，一起痛饮，敬所有烦恼我们的事，敬我们为之疯狂为之热爱的事业，敬电影，敬伟大的电影，敬每一种可能！” |
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印象最深刻的应该是《我们一起摇太阳》。 我在影院刷了两遍，也为这部电影没有成为爆款感到可惜。 起初，《摇太阳》勇闯春节档，然后票房不及预期，撤档后改为清明档。 《摇太阳》的遭遇有国产电影市场的新趋势，想要成为大爆款，越来越依赖重要档期，而春节档是当下竞争最激烈，也最容易成为大爆款的档期。 灯塔数据发布24年电影年度盘点，也提到类似观点，“从2020年以来，热门影片对热门档期的依赖性持续提升。在24年54%的热门电影选择热门档期，并且贡献了58%的票房。” |
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然而，国内的热门档期无非只有下面9个：春节档（8天）、情人节档（1天）、清明档（3天）、五一档（5天）、520档（1天）、暑期档（92天，包含六一档、端午档、七夕档三个档期）、中秋档（3天）、国庆档（7天）、贺岁档（41天，含圣诞档、跨年档、元旦档）。 我统计了24年票房榜前20名，明细如下。 |
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数据来自猫眼实时票房，票房单位万元 论吸金能力，春节档断档第一，春节档冠军通常会成为年冠，这依旧适用于24年。 春节档 4部 热辣滚烫 、飞驰人生2 、第二十条、 熊出没?逆转时空 清明档1部 你想活出怎样的人生 五一档3部 末路狂花钱、 九龙城寨之围城 、维和防暴队 暑期档5部 抓娃娃 、默杀 、异形：夺命舰 、云边有个小卖部、 重生 国庆档2部 浴火之路 志愿军：存亡之战 贺岁档2部 年会不能停！（准确讲年会不能停属于23年贺岁档）、好东西 非档期3部 哥斯拉大战金刚2：帝国崛起、毒液：最后一舞、周处除三害 发现了吧？ 像情人节档、中秋档没有一部闯入前20名的选手，它们都属于小档期了。用最短的时间卖最多的票房，只有春节档。 3月被誉为引进片的春节档，能出现《哥斯拉大战金刚2》和《周处除三害》这样的爆款，也能看出大片和高口碑电影对观众依旧有吸引力。 2024年票房表现差，有一种观点说质量差。 到底是不是呢？ 2019年前20名在豆瓣上的平均分是6.91分（本想用知乎的推荐值，发现评分人数较少，于是放弃）。 |
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而2024年票房前20名的豆瓣平均分是6.85分。 |
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果然降低了。 为了看一下24年到底差在哪儿，我特意汇总19年票房前20名的榜单，看看这些爆款电影的组成。 |
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这份榜单给我最大的感受是，好莱坞大片占比较高，有8部，分别是：复仇者联盟4、速度与激情：特别行动、蜘蛛侠：英雄远征、大黄蜂、惊奇队长、哥斯拉2、阿丽塔、狮子王。 前二十名的总票房是3,910,413（391亿），其中好莱坞大片的总票房是1,195,308（119亿），占比30.57%。 再来看看24年前二十名榜单的情况。 榜单中的好莱坞大片只有3部：哥斯拉大战金刚、异形夺命舰、毒液。 前二十名的总票房是2,626,837（263亿），三部好莱坞大片的总票房是242,767（24亿），占比9.24%。 2024年国内电影票房差，和好莱坞大片在国内没排面有重要关系。 |
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《头脑特工队2》、《死侍与金刚狼》、《神偷奶爸4》等在国外都是爆款，国内反响一般，像《魔法坏女巫》，全球票房排名第六的电影，在中国的票房刚过1000万门槛。 |
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这是因为好莱坞大片不懂国内观众，还是国内观众的口味变了，现在喜欢中国故事？ 我不知道。 但我知道23年的美国编剧协会大罢工，已经影响到好莱坞的电影产能，要恢复之前的表现，还需要一段时间。 再来看一下19年前20强在档期的表现。 档期爆款则有15部。 其中春节档3部：流浪地球、疯狂的外星人 、飞驰人生； 暑期档8部：哪吒之魔童降世、烈火英雄、速度与激情：特别行动、蜘蛛侠：英雄远征、扫毒2天地对决、哥斯拉2：怪兽之王、银河补习班； 国庆档3部：我和我的祖国、中国机长、攀登者； 贺岁档1部：大黄蜂 。 非档期爆款有5部，分别是复仇者联盟4：终局之战、少年的你、惊奇队长、比悲伤更悲伤的故事、阿丽塔：战斗天使。 前文我提到，24年前20强，非档期只有三部，而在19年有5部，票房爆款越来越依赖档期的趋势确实更明显了。 值得一提的是，暑期档的王者地位也让位于春节档，哪吒在19年成为大爆款，今年果断选择春节档。 灯塔数据的在年度报告提到一个观点，中国电影重回600亿的关键，需要非档期票房的产出。 然而，大档期多爆款，无档期少新片，是当下国产电影市场的僵局。 可怕的是，就算是小档期，在24年也不好使了。 之前国内还有圣诞档的概念，在24年，圣诞档票房的血扑，固然是电影市场的冷清，也有个重要原因，24年的圣诞档只有一部新片公映。很显然，圣诞节这个包含在贺岁档里的小档期，已经被抛弃了。 重要档期，影片扎堆，打不赢就逃跑，这也能看出档期对中国电影的影响越来越大。 然而，非档期的市场占据全年总时长的一半以上，非档期的冷清，肯定会造成观众的流失。 那么恶性循环模式就会开启，一旦电影市场形成档期出爆款，非档期卖相好新片变少的局面。那么，档期的新片越来越拥挤，非档期新片越来越少，非档期的新片越来越少，观众流失越严重，然后越来越多的新片就越依赖档期。 这十年来，电影票房总体方向是高歌猛进，票价也顺势从30多元涨到40多元，24年的总票房能回到十年前，而我们的票价却回不去了。 |
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在这个即使努力也不好使的小时代，上涨的票价确实是一个敏感话题。 ”近6成观众，一年只去一次电影院“，这个比例也能说明国内尚未形成大规模的影迷群体。影迷群体爱看电影，对票价不太敏感，而路人就不一样了。 人在产生购买行为时，看价格，也看心理价格。 24年”观影人次减少3.6亿，下滑比例达28.2%“，https://mp.weixin.qq.com/s/maxWkntZlM5fEpzoWXKpSw" data-tooltip-richtext="1" data-tooltip-preset="white" data-tooltip-classname="ztext-reference-tooltip">[1]可见这二十多年的电影行业对观众的培养是并不算成功。 文章的最后，我要分享一个数据，24年票房过亿的电影一共79部，而在2019年，则有90部。 希望新的一年，中国电影能变好吧。 参考^https://mp.weixin.qq.com/s/maxWkntZlM5fEpzoWXKpSw |
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那不得不提《好东西》了。 三个不同年龄层的女性，带出三个不同阶段的故事。 “我正直勇敢有阅读量，我有什么可怜的？” 小孩，是全剧意外的惊喜。不仅仅因为她让人眼熟的脸庞，还因为她没有那些叠字组成的小名，以及不用刻意表现出小孩的可爱。不用沉浸在童话般的畅想里，她会思考父母之间的关系，点破生父的嘴上功夫；会聆听邻居姐姐童年的不够幸运，并告知她勇敢和自信。 |
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“你不可以随便打人，但你可以随意打鼓。” 小马，最不显山露水的疯子。因为不被束缚，所以相对自由。就是喜欢姐姐型女友，但不会被父爱压垮；面对前夫哥较劲，但又显得文明而谦逊；有点懵懂的冲动，加上为数不多的聪明，就这么耿直地杵在几个女人之间… “你也可以准备好了再上台。” 铁梅的耀眼肯定不仅仅因为她的中性与阳刚气，主要还是又倔又善良的本性。虽然表面上看不把男的当回事，但也可能因为家庭或者他们的无能放弃了自己引以为傲的东西。最帅可能是不向女儿折射自己的遗憾，大家有共同的爱好，但又可以彼此不同地活着吧。 |
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“那我们就不要玩这个游戏了！” 小叶，被束缚却又支撑他人挣扎。恋爱脑，但能死死守住自己体面的底线；带小孩叛逆、洒脱，却被月经和死鱼眼暗伤；最喜欢，莫过于向小马泼水，硬扒拉掉他的衣服吧。她总是那么全力以赴支持着她的朋友，但仿佛不敢拥抱自己，那个没有被至亲认可过的自己…… |
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新趋势就是： 贾玲：看老娘减肥多辛苦，减完肥多漂亮，你敢说我有问题？ 陆川：别碰我的演员和主创，你看那翅膀多帅，你敢说我有问题？ 邵艺辉：girls牢牢地锁定了全年豆瓣最高9.1分，你敢说我有问题？ 孙海鹏：你别只盯着眯眯眼开眼角啊，看我的豪华的剧情音乐美术啊，你敢说我有问题？ 非常好，2025年可千万继续这样拍哈，争取冲击350亿票房市场！ |
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2024年，中国观影人次同比减少3.6亿。打拳电影的盛行不是唯一原因，饭圈化导致电影沦为为流量明星抬轿的工具，也让电影质量光速下滑。 但是，打拳电影肯定起到非常重要的伤害作用——实际上打拳和饭圈化是相伴而成的，毕竟两者在群体上重叠度非常高。 而电影可能是最经不起打拳的行业之一。 原因很简单，哪怕男女对立盛行，越来越多人不谈恋爱了，稳定感情的情侣以及夫妇，人数还是不少。他们还是要谈情说爱，所以礼物还得买，节假日餐馆还得去。 你也可以看到，他们节假日朋友圈该晒花还是晒花，该晒转账还是晒转账，并没有受到对立环境太大的影响。 另一方面，就算很多单身女性没有了舔狗的支付转移，她自己也还得要买化妆品吧？所以，很多行业因为舔狗不愿意转移支付，销量大幅度萎缩，但基本的消费需求还是在的。 但电影，还真的不是非看不可，毕竟现在娱乐方式这么多。所以，电影一旦开始打拳，无异于将这些感情稳定的情侣赶出电影院。 电影毕竟不是单纯的商品，也不是单纯的艺术品，经过多年的市场培养，其实已经成为社会民俗的一部分。像过年合家欢去看喜剧、大片，节假日情侣去看爱情片，已经属于大众节假日的生活仪式了 因此，但凡在这种有民俗意味档期播出的电影，肯定不能信马由缰放飞自我。大过年的，观众喜气洋洋进电影院，脸色阴沉破防出来，那别提有多煞风景了。 |
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冯小刚的贺岁喜剧大多带有对小市民的嘲讽和调侃，但通过喜剧化的处理，便极大地消解攻击性，过年的时候大家看着乐呵乐呵，也不会感觉太膈应。 周星驰也透露，《喜剧之王》本来命为《悲剧之王》，但考虑到是贺岁片，基调太悲惨不合时宜，所以不仅改名为《喜剧之王》，结尾也做了大团圆处理。 同样的，年轻情侣吃饭看电影逛街乃至开房，也是都市休闲的一部分。并且，这部分群体的消费不仅贯穿了全年的重要档期，也渗透到了非档期的日常消费，可以说是最重要的观影群体。 正因如此，哪怕是香港导演北上，也懂得移风易俗。周星驰拍的《美人鱼》，以及陈可辛拍的《喜欢你》，表皮实际上都是那二十年内地非常流行的“霸道总裁爱上我”，几乎完全是内地风格的电影，而不是传统的港片风味了。 这种取悦女性观众的创作方式，哪怕男性观众感觉遭到凝视，也还没挑战到底线的地步，毕竟，那二十年也是房价持续上涨，婚恋人口红利，转移支付最巅峰的年代，这类影视题材的盛行，可以说跟社会现象互为表里。 但《消失的她》就不一样了。很多情侣看完电影后便吵架，分手。很自然的，之后情侣看电影，肯定会先看预告片呈现的东西是否有雷区才会去看，甚至干脆完全避雷省去麻烦。 你把男性角色塑造成霸道总裁取悦女性观众，男性观众勉强可以接受，但你把男性角色塑造成一个送外卖还烂赌的底层男，为了还赌债把白富美妻子杀了……还让男性观众花钱去看这种东西…… 仅经过一年半的时间，市场的共识就被拳打得支离破碎，后来者只能针对特定的受众创作。这其中，《好东西》的女性观众占比超过7成。 显然，邵艺辉在预告片里特意剪辑出“结扎”、“男性原罪”等等要素，影片英文名又叫《her story》，可以说很明确地告诉男性观众，这片不是给你准备的。 |
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很明显，这种打拳电影，就只能割一两茬韭菜，陈思诚割第一茬，贾玲割第二茬，春节档的电影票房还同比增长，但此后就一路下滑。观众可以被骗一次、两次，但很难再骗三次。 所以，是陈思诚和贾玲人品低劣，自己吃得满嘴流油，还把桌子掀了，锅子砸了，让同行都无饭可吃？ 不完全是。 要知道，打拳电影跟男女对立，其实是互为因果。自媒体时代，社会的碎片化，分裂化是不可避免的。 早在《消失的她》播出前，男女对立都已经发轫十年了。疫情元年，性别对立大事件就已经层出不穷了。观众也早已不是铁板一块。电影人舍弃共识，取悦女拳群体，也是早晚的事。 问题是，女拳群体实际上声浪大，人数少，没有男性支付转移的情况下，消费力也低。这从特朗普赢得大选就可以看出。 同样的，好东西打分人数六十万，但票房7亿。作为对比，《抓娃娃》打分人数70万，但票房30亿；飞驰人生2打分80万人，票房33亿…… 这其实就是没有了男性买单情况下，打拳电影面临的状况——很多观众将电影当作旗帜，投票支持这部电影，但不会花钱去电影院看。 所以，从整个电影行业而言，这个锅不仅没有非砸不可的理由，而是万万不可砸的。一砸不仅影响整个行业的饭碗，且第一个砸锅的人，其实也是在竭泽而渔，自己以后的创作公信力也几乎清零。 《消失的她》、《热辣滚烫》播出后，有非常多的观众愤怒地表示，以后看到陈思诚、贾玲的名字，就绝对不会进电影院贡献票房。 在这种情况下，电影行业实际陷入了一个囚徒困境的局面。大家都知道性别对立很严重，迟早会有人出来创作打拳电影，所以，明明知道打拳电影砸了整个行业的锅，也砸自己的招牌，但你不砸，别人就会砸。 你第一个砸了，招牌虽然也砸了，但好歹还能骗到很多情侣观众，吃到最大的第一口肉了。动作慢的人，真的就只能向声量大，但人数少，消费力低的群体要饭了。 这也是《好东西》明明比《消失的她》温和，质量也高得多，但票房却远远不如的根本原因。以至于后来怎么掉转船头，想办法切割，男性观众也不买账，反而两头不讨好。 所以，电影是最经不起打拳，但又不得打拳的行业。 学经济的人都听过一句话，不要跟趋势作对，电影作为运作庞大资金的行业，且跟社会经济和民俗关系如此紧密，创作者自然也懂得这个道理。 现实就是，性别对立大环境下，许多行业都是泥沙俱下，被强行卷进先毁灭再重生的漩涡里，谁都想在毁灭的进程中，赶紧抓住最后的第一波也可能是最后一波红利。 结果，盛世如你所愿，真的进入了一种加速的到超乎想象的局面。 |
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热辣滚烫， 上映的前半个月，和后半个月， 天天上热搜，多的一天5，6条，少的一天2，3条， 还都是前置位的热搜， 第一次看一个电影上热搜如此频繁。 而同期的飞驰人生2，因为没有女演员，被骂歧视女性。 |
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越是困难的时候 大家需要的不是转移注意力 不是降智娱乐 不是渲染苦难 不是共情同情 更不是逃避、暴力 而是一滴温暖的光 是希望 但凡搞个积极现实主义的电影也不至于没有票房 |
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热辣滚烫和满江红起了个“好”头，向资本展示了赚快钱才是硬道理 拿着巧克力粪便喂观众 后果就是直接撅了电影市场，培养观众不进电影院的决心 都扬了吧 什么狗屁玩意 |
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