[影视娱乐] 周星驰一辈子只演无厘头角色，为什么没有人说他戏路窄？

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[影视娱乐]周星驰一辈子只演无厘头角色，为什么没有人说他戏路窄？

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周星驰的成就毋庸置疑，但是他也只演过一种类型的角色，如果他去演《监狱风云》或者《黑金》里梁家辉的角色，想来也是非常违和，但是为什么从来没有人质疑他戏路…

首先周星驰不是只演过喜剧电影角色。
其次周星驰在喜剧电影角色的塑造上也是千变万化的。
再就是，无厘头不是角色类型概括，而是一种喜剧风格的总结。
周星驰在无厘头这种喜剧风格电影里的表演，是通过对不同类型人物的合理塑造，来夯实了人物真实性，从而达成了喜剧效果。
因为有了对不同类型人物的成功演绎，自然就谈不上戏路窄了。
1
正如很多答案告诉你的那样，周星驰并不是一直进行喜剧表演，也就是你提的“无厘头角色”。
比如周星驰第一部出演重要角色的电影《捕风汉子》。

也包括让他获得金马奖最佳男配角的《霹雳先锋》。

就我个人而言，觉得周星驰表演上最好最有特点的前期正剧电影角色，是《义胆群英》里的小奇。

这部电影本身比较庞杂而俗套，更像是张彻的弟子们在搞同学会。
但在跟一群当时的大腕戏骨们对戏中，周星驰的表演不仅不落下风，反而在不多的戏份里表现出了极强的角色层次感。
有空你可以看一看。
可以说，从这个阶段起，周星驰的表演就有很强的角色可信度塑造能力，对观影代入非常友好。
也正因此，才会让当时的影圈扶持他，给他机会去尝试。
2
无厘头是什么？
是指说话做事无中心没道理。
具体到电影里，是对喜剧笑料打破惯常逻辑、出人意料的结构方法总结。
直白点说，用蛮力突破观众逻辑预期。
比如一个水球放在门上，一个人正走向大门，那这里的逻辑期待就是他会被水球砸中，从而产生喜剧效果。
而正当这个人要推开门时，突然一个人飞速冲过来抢在他前面推门然后被水球砸中，这就突破了观众期待的喜剧效果。
那么这个突然冲过来的人，为什么会出现呢？
如果他是送外卖的赶时间，所以才会急着冲到前面被水球砸中，那就是合逻辑的普遍意义上的喜剧。
而如果他就是急着找人找错了，被水球砸了依然面无表情地问“何金水是不是住这里啊，不是啊，谢谢”，然后面无表情转身走了。
到这里就是周星驰无厘头表演，虽然这个时候，找人找错了出现在这里很荒唐，事件结构的逻辑很荒谬，但角色本身的言行基于这个人物是统一的。

而如果这个冲出来的人被水球砸了，突然摸出一瓶洗发水洗起头来。
这种就是王晶式闹剧，或者后来模仿周星驰无厘头的一些人的方法。
逻辑结构没道理之余，人物行为也莫名其妙。
因此，我们看周星驰“无厘头喜剧”，只要沉下心来就会发现，周星驰通过对大量不同角色的真实性塑造，那些荒唐出人意料的言行，其实对于这个角色而言，是可信的。
3
我在好多回答里都说，表演这件事，是中性的，没有正反派，同样也没有喜剧和悲剧。
好得表演首先是要塑造人物本身，建立在人物本身真实可信的逻辑、三观，通过对人物的扎实塑造来实现其戏剧价值。
在这个基础上，通过这种夯实的人物言行的展示，来成为正反派或者悲喜剧表演。
而有的演员，就是典型用我要演出一个反派，或者我要演出一个喜剧人物的思考方式来进行表演的。
比如王晶曾经想大力培养来取代周星驰的葛明辉。

要知道无厘头这个词在最开始用在喜剧上，不仅仅是指周星驰，同时也是指葛明辉和林海峰这对电台DJ组合，说话天一脚地一脚极其突破想象力逻辑。
可以说王晶找葛明辉来想替代周星驰，在无厘头这点上是没问题而且聪明的。
但是，葛明辉在表演能力上跟周星驰却差着一条银河，他那种时时刻刻“我要演喜剧”的表演，和周星驰那种通过夯实人物来实现喜剧核心的表演，就是街边鞋匠和大师的差距。
甚至包括表演能力相当强的张家辉，在被王晶大力扶持的阶段，他的喜剧角色表演，也会大量出现各种不符合人物当下逻辑的，挤眉弄眼的“我要演喜剧”式表演。
至少以这些角色而言，跟周星驰的表演塑造水平也完全不在一个层级上。

4
前面说了很多夯实人物的问题，那么咱们一起来回想一下，周星驰电影里，他塑造的人物只有一种吗？千篇一律吗？真的一样吗？
来，先看两张图：

同样的，两个底层角色，同样穿着背心发型都很接近，只是一个戴着帽子一个没有。
在同样的吃惊表情呈现上，一样吗？
是不是完全不一样。
有什么不一样？
我们暂时放下脑海里关于周星驰电影的回忆，仅就这两个表情来看究竟哪里不一样。
最大的不一样是，白背心周星驰表情是惊慌惊惧，脖子是往后缩的，红背心周星驰表情是惊讶不可置信，脖子是往前倾的。
前者的慌乱和自我保护，后者的不可思议和想主动突破，这两者的呈现是非常充分。
再看一个细节，白背心周星驰看人是斜着看的，脸所对和视线所对不在同一个平面，这是种随时收回视线逃避跟人直视的感觉。
红背心周星驰是脸和视线向着同一个方向，用一种你要面对我的姿态去面对对手的。
到此，前者沉默内向羞怯，后者热情开朗直接，是不是很好就区分出来了？
同样的底层人物塑造，完全不一样的人物内核，天差地别的表演塑造方式，戏路窄吗？
5
我们这时候再重新拾起对周星驰电影的回忆，好好想想他都演过些什么角色。
我知道有一些人爱说周星驰都在演小人物的观点，但正如前面所说，周星驰演得小人物都是千变万化内核各异的。
更何况，周星驰真的只演小人物吗？
来，我们一起看：

食神史蒂夫周大家都认识吧，这嚣张跋扈的戏剧张力如何？
好，我们再看：

落魄后带着底层混子刚开始做事的史蒂芬周，同样的茶色眼镜，那种略带无奈讨好但又有一些不屑的表情层次，有没有意思？
更何况，还有这样的史蒂芬周。

这种正气、悲愤的表演，还有任何“前食神史蒂芬周”的影子没？
别忘了，史蒂芬周还有这个形态。

集慌乱、感激、茫然、不敢置信于一身，周星驰极其善于利用一瞬间的表演扭转人物预设。
这，仅仅是一部《食神》。
莫忘了还有《苏乞儿》。

其他诸如《家有喜事》系列、《百变星君》、《大内密探零零发》、《大话西游之月光宝盒》、《九品芝麻官》、《唐伯虎点秋香》、《龙过鸡年》等。
周星驰在电影中都或多或少地表演了很多“非小人物”的，富人家子弟、皇室密探、土匪头子、官员、风流才子、伪装富豪等等完全不一样的角色，而每一个这些阶段的表演，都是令人信服的。
这戏路还窄吗？
诚然，这些年关于周星驰导演和他的为人处事，有很多的说法和讨论。
但是，对于周星驰的表演能力，在任何风云激荡时，也没有被质疑过。
原因很简单，论表演水平，周星驰就是华人演员里最顶级的。

周星驰有些家长里短的烂片就不说了。
《长江七号》当然也没什么好说的。
《喜剧之王》其实偏正剧。你好好回顾一下他抱着莫文蔚哭出大鼻涕的镜头，再把《霹雳先锋》和《风雨同路》补了，看他戏路窄不窄。
《逃学威龙》演的飞虎队队长很无厘头吗？
《功夫》最后的武师形象也有模有样的吧。
只是他如果演偏严肃的角色，是有可替代性的，是大米进了麻袋。但他的喜剧只有他自己能演，这是锥处囊中。换人就是釜底抽薪，砍大动脉。
解构、戏谑，漫画式的情节设计与表演，用出人意表的幽默和适度的苦涩，去表现小人物的梦想、正直和困厄乃是他的天才。
况且他的形象也适合这种戏路。
刘德华跟他搭戏，笨手笨脚，完全看不出这是影帝。梁朝伟演过韦小宝，也演不出那个下三滥，又滑稽带点可爱的味道。
你让猎豹去和骆驼赛跑，骆驼肯定跑不过。但骆驼可以横穿沙漠。
再说了把一件事做到登峰造极且不一味自我重复的地步，就没有狭窄一说了，就像没人会说查理卓别林和巴斯特基顿戏路窄的。

主要就是「无厘头」这个定义太宽泛，如果以喜剧片来算的话，周星驰的戏路并不窄。
很多人印象里的戏路其实是「片种」，也就是说无论你的角色有什么变化，只要你一直是演同一个片型，就自然认为你戏路窄。这个划分的标准连衡量av女优都显得有些粗暴，怎么能用在周星驰身上呢？
到底谁能说明白什么是「无厘头」？
这本来是一句粤语里的粗话，莫釐头尻。前两个字连在一起是「分不清」的意思，后两个字好理解一些，就是头跟屁股。整体上是骂人做事毫无逻辑，首尾颠倒，次序不分。
最初周星驰被这样叫，应该是他从《他来自江湖》到《整蛊专家》时期，为了搏出位（或者当时他的喜剧理解就到这个程度），喜欢用夸张跟颠倒作为搞笑核心，角色往往是小孩像大人，大人像小孩（如《他来自江湖》里，周生扮演的何鑫淼经常训斥自己的父亲），同时配合一些日本动漫式的夸张分镜，令不熟悉这种夸张二次元风格的观众觉得没逻辑。当然未必是骂他，偏向于中性词。

不过到大话西游在内地火了以后，这个词也跟着来了大陆，变得好像是一种高深莫测的喜剧表演技巧一样，最后应用于各大粗制滥造的傻逼山寨喜剧里，大家才发现，虽然喜剧逻辑都是一样的，但周星驰演起来效果就不同。
可是仍没人找出正确的理解，只能归结为是周星驰演技好。
这实在是舍本逐末，只是最肤浅的一层原因，因为周星驰演技好谁都知道，但为什么其他人演技好，却也演不了无厘头呢？
真正的原因是，这种依赖高强度反差的卡通喜剧模式，本来就很低级。
而周生在91年以后，其实已经尽量抛弃这种演法，去融入更具有逻辑性的喜剧设计了，只不过出道靠这个红的，所以后来就一直被人拿来当成标签而已。
我也理解周生并没强烈反对（虽然也反对过）这个标签的原因，毕竟做艺人的，一辈子能有个商标不容易，更何况他搞的是喜剧，你太认真的跟人强调自己的喜剧内核设定，整个场面会变得很尴尬。
所以拿无厘头来定义周生的喜剧路本身就是错的。一个人如果小学拿过三好学生，这是一件值得骄傲的事情。不过当这个人成年以后，步入社会有更大的成就时，你总是用三好学生这个词来标榜他，这不是他的问题，而是你的认知仍停留在小学。
无厘头的最大缺陷在于「刻意的对传统逻辑加以反动」，以至于最后一定会沦为「有话不好好说，且所有人都知道你是故意的」这种境地。
周生与王晶合作的《龙过鸡年》里，黄秋生来拜年的一段，已可看出这种机械的无厘头桥段是多么令人反感。而周生后期其实抛弃了这种技术手段，改以审丑式的反讽，效果好很多。

说回周生的喜剧戏路。如果很粗略的分，其实周生有两种基本的喜剧戏路，但其中可以进行尽可能多的组合变化，达到「搞笑方式趋同，但人格多有差异」的效果，足以证明他的表演功底。
这里面的两种基本喜剧戏路，分为「热心且机灵的平凡人物」，以及「被扭曲化的自恋者、野心家」。
前者的代表作品是《龙的传人》、《赌圣》、《新精武门1991》、《破坏之王》、《少林足球》，后者的代表作品是《食神》、《算死草》、《审死官》、《百变星君》、《千王之王2000》。
这两者无论是在气场上还是体态上，都有极大的区别，且并非是单纯以年纪而划分。比如《破坏之王》就是《审死官》上映两年以后才拍的，且都收获了极大的成功（尤其是《审死官》），《少林足球》更是后期的作品了。可见他并不是单纯由于外貌跟心态的变换而转变戏路，而是本身就具备这样的能力。

在这两种代表戏路以外，周天才性的融合了这两个戏路里人格的特点，进行不断的拼装组接，如同现在很流行的mbti人格测试一样，在I跟E的前缀后面不断加以修订（虽然我并不认同这种测试的准确性，但放在这里举例却比较通俗易懂），里面的细微变化是很大的，不能说是单一的戏路。
比如年份很接近的《千王之王2000》与《喜剧之王》，周塑造出的就是两种完全不同的人格，应该没人认为他们有什么相近，除了身边都会有比较蠢（尹天仇属于自己很蠢但身边的人更蠢）的丑角以外，实在找不到什么共性特点。

综上所述，我认为周生的戏路其实挺宽，起码在喜剧这么逼仄的环境内，他都可以蜕变出两种完全不同的人格相互挪用，甚至偶尔还会拍出一些更超出基本框架以外的角色（如《武状元苏乞儿》里的苏灿），这并非是简单的「无厘头角色」就能概括。
当然，没人说他戏路窄并非是因为这个。归根结底是因为他的作品通俗。既有深度可挖，但同时也满足底层受众的追求喜好。
某种程度上就像很少有人敢说黄家驹作曲不好一样，不是人人都懂音乐，但人人都怕挨骂，底层群众戾气很重，他们对于自己能看懂，且成品精良的艺术作品是非常珍视的。而且还会有意无意的将其拔高到极夸张的位置，隐约有种「我连这样好的艺术作品都能欣赏，我也是个有品位的人」这样在审美上攀亲戚的虚荣心，所以你在网上很难看到有人正经分析周星驰，且不允许反驳，与所谓的「b斗士」现象十分接近。最后就变成了虽然夸他的人居多，却大多都夸不到点子。
比如这个问题，常见的回应就只能是从周生还没红时拍的几部枪战戏里找截图，证明「星爷演起正剧也是很厉害的」、「星爷就是不爱演」。
但这么说其实是不客观的，因为实际上周生对自己演正剧应该是没什么自信的，起码在票房上是如此。
而同时，正剧却不等于没票房。
从这个逻辑，就能推导出周生自己心里是怎么想的。
虽然我认为他能演正剧，但演的到不到顶级谁都不好说，他自己也不好说，否则他早就演了。不可能是为了伺候你这种看了半辈子盗版vcd的国配粉丝，给你一个「周星驰是搞笑大哥哥、香港石班瑜」的幻梦才不去演。
只不过喜剧里也能见到戏路的变换，所以我仍觉得他的戏路还是蛮宽的。是个天才喜剧作者之余，也是个戏路跟演技都挺细腻的好演员。
我是猴姆。
全文完。

个人看法，最能代表周星驰演技的一个片段，是《逃学威龙》里面，周星星跟细龟一群人在走廊里打闹，把一个倒霉蛋抬进去厕所，然后周星星一个人倚在走廊围栏上，本来还在张嘴“哈哈哈哈哈”（此处自行想象周星驰常见的那种夸张笑表情包），当其他人不在周围了，周星星立刻恢复一副集严肃、疲倦、无奈于一身的表情，手搭在围栏上，收肩，低头。
你说他戏路窄，应该想想，在无厘头的电影里面，也是大部分场景都是正常的生活化场景，不可能大部分时候都在用夸张的语言和肢体动作去表达戏剧化的冲突。
同样是在《逃学威龙》里面，周星星折腾了一段时间毫无进展被叫回警局，上司在会议室里面咆哮“你信不信我夹爆你的头”，周星星一手夹着烟，完全无视上司的咆哮，但几乎是条件反射似的回应说“信的”，与此同时压根都没看上司一眼，那种已经习惯了上司无理取闹，自己无可奈何的表演，绝不可能是简单的“无厘头”就能概括的。
在他不那么无厘头的电影里，也有个很出名的镜头，应该是咖喱与辣椒，跟张学友一起主演的，周星驰捧着饭盒在人潮汹涌的街上，扒拉了两口，吸一口烟，然后把烟头摁在剩饭里面，随手扔到路边的垃圾桶。
把一个人在生活中面对烦心事时的那种复杂的情绪表达得特别到位。

1.周星驰的价值在于他创造了这种无厘头式的审美，而不是说那种角色叫“无厘头”，那些角色出彩的部分在于周的创意，严格来说并不算狭义上的高超演技，所谓周的演技。。。我觉得说准确一些大概是他对他自己的创意执行得很到位（反面，黄子华），所以他想要的东西在特定的年代观众很受用。
2.那种角色主要来自对旧时代粤语长片年代的程式化老套风格的当代化用，打个比方相当于一个大陆演员用样板戏时代的刻板表演风格来演当代喜剧（当然也要结合剧本和情景），让观众在差异化中感受到喜感，还加入了周星驰受日本或者香港漫画里的一些夸张化处理的表演设计，所以在当时看会觉得很有新鲜感，说到底还是靠创意。
3.香港是一个认钱的地方，你取得商业成功放个屁都是香的，王家卫在得到国际化肯定之前香港同行对他评价也一般，顶多就说他是个靠拿奖的导演。我参加过一次陈嘉上电影回顾的映后，陈导拿着他得奖的《野兽刑警》来，一直在说这是他拍了赔钱的电影，无颜面对观众和老板，奖杯都不知道扔哪儿去了。周星驰既然能成为当红炸子鸡，观众自然不会说他坏话，帮老板赚了钱老板也不会说，同行就算内心看不上他也不会说他不行，顶多也就说说人品问题了。没有长达20年以上关注香港文化（包括现实中的香港生活）的人可能都会低估钱对香港人的意义，资本主义的逻辑还真的不太一样。
4.周的戏路窄不窄不好说，毕竟他靠这个成功后也就不演其他角色了，说他路径依赖也好，志不在此也好，反正没在别的角色里证明过自己，客观上来说他也许有戏路宽广的实力，放到现实里他就是戏路窄这有什么可说的，我说我不踢足球而已，我上场比梅西c罗马拉多纳加起来都厉害你信不信？
5.喜剧和正剧的要求不太一样，喜剧只要观众笑就可以了，正剧就有很多非常复杂的要求了，这也是严肃一些的电影奖项向来都对喜剧评价低于正剧的主要原因，虽然说演技无分贵贱，但你要说那些北野武高仓健役所广司的表演的复杂度丰富度和细腻度周星驰一定能演出来吗？还是那个比方，我不踢足球而已，我上场比梅西c罗马拉多纳加起来都厉害你信不信？

有种演员不是他戏路不宽，而是他直接演出了一个类型片，搞得就算他演其他类型的影片，你也会受他类型片的印象影响罢了。
比如说，只要有成龙你会觉得就是功夫喜剧，李连杰你就不会这样感觉。
但实际上成龙的《新宿事件》《红番区》，你抛去滤镜，就完全是剧情片，而且演技很好。
而周星驰也有《望夫成龙》《霹雳先锋》等片，只不过票房没有他演的喜剧片好罢了。
但是你看他在其中的演技，是很贴近生活的，把一个底层青年的自卑和自强演得很好。
如果周星驰没有走上无厘头喜剧这条路。
《监狱风云》周星驰能演，（名为主角的配角而已）霹雳先锋周星驰是金马最佳男配。
《黑金》周星驰也能演，可能不如梁家辉也不会差太多。
只要把食神里面的前期史蒂芬周收敛些再去掉喜剧元素就行。
相比老一辈喜剧演员，反倒是新一辈的沈腾和黄渤等人戏路窄。
而且他们本身就不在乎自己戏路窄。
观众整天看你们的所谓“真人秀”等各种综艺，可不就是加深印象么。

周星驰获得的第一个奖项，绝对不是从《少林足球》那部电影开始的。
他的得奖之路是从1988年的《霹雳先锋》开始，星爷那时候还只是星仔，在电影中他演的是一个误入歧途的小混混。此片虽然算不上什么非常经典的作品，周星驰来说却是非常重要，因为凭借此片他得到了台湾电影金马奖最佳男配角奖。
凭借此片，周星驰从寂寂无名的小人物，终于开始受到人们的关注。
接下来一年，在拍摄《义胆群英》时，当时如日中天的吴宇森看到一个落寞的男生时眼前一亮，觉得他的表演很现代，也演得很自然。那时这人不太开心，于是吴宇森走过去跟他讲话，鼓励他，「好好干，你将来会成名，会是一个很好的演员。
这个人就是后来的周星驰。
就是在这部为了张彻养老而拍摄的电影里，一众大牌包括姜大卫，陈观泰，狄龙，李修贤等几乎囊括了张家班六代弟子。
周星驰不是戏份最多的那个，确实最抢眼的那一个。
这个时候周所走的，是与同一时代的那种普通配角一样的路子。因为长相上并不占优势，表演也不是传统的那样踏踏实实的方法，此时的他不会让人觉得，是后来的喜剧之王。
直到后来的赌圣，这部小成本的跟风电影，竟然刷新了香港最高票房纪录，此时的周星驰才真正找对了自己的戏路。
后来，有人问起他，龙套时期，大概干了多久？
周星驰说不多，也就十年而已。
这么说来，你还觉得他戏路很窄吗？

周星驰出道就是金马配角，演技得到肯定的。
与其他明星合作，也能看出来周星驰演技要比一般人的好，剩下与周星驰合作，能让观众觉得出彩的演员，我记忆里就吴孟达和陈百祥这两个，这都是周星驰演技好的证明。
可以说周星驰的电影无厘头，但是周星驰本人在电影里的角色，无厘头的时候，相比其他人少很多，很多情节都会有失魂落魄，穷困潦倒，或者遭受巨大人生打击的情节，都很考验演技，戏路不会窄的。
另外，在很久以前，我就发现周星驰的电影是喜剧，但是动作戏水平比大部分动作电影都好。

无厘头是风格，不是角色。

起码李修贤时期周的角色以严肃正剧为主，但是这条赛道在港圈实在太内卷了，周星驰只能靠无厘头开辟新赛道。

无厘头是一种风格，不是一种角色。
就不存在什么“无厘头角色”这个东西……
在无厘头的风格下面，可以有各种各样的角色，小人物大人物好人坏人帅哥美女各种职业身份性格特点……
所以就不会有什么戏路窄这个疑问，这完全是你捏造出来的概念。
而且周星驰也不是只演过无厘头风格的影视剧，这点有的回答已经说的很好了，我就不重复一遍了，人家总结的比我好。

因为周星驰从来没说过他演的是无厘头电影，无厘头角色。
大家可以一起看看：《黄霑笔下的周星驰》
他开心起来的时候，爽朗的笑声不绝，几乎可以把化妆间的板墙震得摇晃。
一旦默然无语，那一脸的忧郁，又仿佛天地间的愁苦，不知怎地都忽然在心头凝聚。
在片场看周星驰，是很过瘾的事。可以看到哀乐两极端，不停交替。
也许他心中不是那么愁苦。但他的脸，真是个Sadface！不笑的时候，阴霾密布。
我的儿女，全是“星迷”。
“哗！星爷！”小女孩常常情不自禁地对着报刊上他的照片欢呼。
有位小友，爸爸是此地大哥大，但他的偶像，是周星驰。在他心中，爸爸不过是爸爸，周星驰才是大明星红人，才值得崇拜。所以，小友从不探爸爸的班，但看星爷拍戏，他去！而且一直站在星仔身边团团转，到深夜还不肯回家。
“星爷的戏！”我公司里的年轻小伙子说：“不好都要看一下啦！”
明知戏不好看，也非捧周星驰的场不可。完全没有逻辑！但却真是今天青年影迷心态。
和他，算是在同部电影里出现过几次，可是，还是到了《唐伯虎点秋香》，才和他谈得多些。
他在银幕上挥洒自如，很多“无厘头式”的出人意表搞笑演出，看来好像漫不经心。
其实，他是个十分认真的演员。角色一早就在心中设计好，才进场来。
每个镜头，他都不停地思索，对演出效果，关心得不得了，半点也不放过。
“他一点都不无厘头！”演秋香主人华夫人的武使影后郑佩佩，不止一次地对人说。
说到周星驰与“无厘头”有个非常搞笑的故事。
故事是星爷最佳拍档告诉我的。
“其实星仔最初根本就不知什么叫 ‘无厘头’！”吴孟达说。
有天，星爷急Call达哥，约他出来见面。
“喂！达哥，我们就是‘无厘头’吗？”
周星驰问吴孟达。
他看见报上的人，全说自己“无厘头”很有些摸不着头脑，要问达哥，弄清楚究竟是怎么一回事。
他演戏，从来不觉得自己 “无厘头”。
对戏的处理，周星驰有自己的一套。他认为观众很聪明，剧情的一般发展，早己滚瓜烂熟。所以必须把戏的发展弄得出人意表，在观众意料之外，才能令看戏的人有惊喜。
“喂！这样做，观众肯定能猜到的！”他不止一次在现场这样说。
这样一个演员，你认为他的戏路会窄吗？

没有周星驰，就没有所谓无厘头的角色和演绎。
周用无厘头的方式演绎的塑造的各种小人物是无法模仿的。
他的角色独属于他个人，角色里面包含的卑微、沧桑、孤独和勇敢也只属于他个人。
大话西游是很多人对他开始熟知的作品，其实他从出道起就是那种近似癫狂又毫无目的的演法。以至于他的表演没有办法融进其他人的表演，只有在以他为绝对主角的作品里，才能看懂他到底在干什么。
当代影坛还有第二人么？
这叫窄？

插科打诨，这是我小时候对喜剧的第一印象。
乡村集市，豫剧里的丑角做出各种搞笑的表情，加上荤素搭配的笑话，台下是一片欢腾。
不管听得懂还是听不懂，大家很开心的原因是没有什么其他开心的渠道。
虽然村子里万元户开始有了电视机，不过播放时间是固定的，想要搞到好位置需要有关系。
到了初中，开始接触DVD，每次放假回去都会租一些，有美国的越狱系列，有香港动作片和恐怖片，完成作业后可以享受光影世界的欢愉。
不过，脑子里充满暴力和热血后就容易出问题，镇上初中是封闭式管理，血气方刚的少年们模范美国黑帮片和香港古惑仔桥段搞帮派，这是很常见的事情，老师管不了，家长管不了，最后只有派出所进行管教。
直到有一天，电视里开始播放周星驰的喜剧片，我和周围伙伴们才发现原来江湖除了打打杀杀还有嬉笑怒骂也很潇洒。
周星驰的《九品芝麻官》以喜剧的方式展示了一个贪官转变为清官的过程，这突破了脸谱化的人设设计，以往我们在豫剧中看到的包青天和电视剧《包青天》都是铁面无私的黑包公，死于他铡刀下的贪官污吏也都是从头坏到尾的。

没有想过原来坏人也可以变好，这个思想桎梏是我们思想品德被班主任占用的后果。
贪官包龙星是一个候补九品知县，他花钱买官只是为了赚更多的钱，从小虽然被贪官老爸教育要清廉，然而家里穷得饿死老鼠让包龙星不甘清贫。他一个候补知县入不了状师方塘镜的眼，大堂上，举人功名在身的方塘镜见官不跪，对于包龙星更是不屑一顾，他颠倒黑白，指鹿为马，让律法变成了他玩弄股掌的私器。
受不了被侮辱，但是更受不了没有钱，包龙星学会妥协，他一次次妥协最终反噬其身而入狱。
我们看到了一个夸张的贪官，我们看到一个讽刺贪官的荒唐调笑，一切都在意料之中，但是却是情理之外，随着包龙星的嬉笑怒骂而悲欢离合。
围绕状师这个主题，周星驰后来出品了《审死官》，这个作品里，我们看到了职业律师在面临人性选择时的心路历程。清朝状师宋世杰，有读书人的圈子能够在官府和乡绅之间如鱼得水，代理诉讼则是看钱说话，也许是亏心事做多了，导致他几个儿子陆续早夭。为了逆天改命而封笔，没想到遇到了一个更大冤案，然而案中有案，官官相护，险象丛生，宋世杰为了天道和人间公义而虽千万人吾往矣。
语言艺术，智慧行动，面对一个个坑而反怼回去，这让我产生读法律的念头，高考后第一志愿毫不犹豫选了宪法与行政法。
人生每一个阶段，都有一个不同周星驰作品相伴，无厘头的生活，微不足道的小人物，走出乡野，走入江湖，江湖从来都不是打打杀杀而更多的是人情世故。做一个好人，这是周星驰电影给我的人生座右铭，否则你的人生只有法官来判决。

《长江7号》里的周铁可不是无厘头角色

因为你要被人说戏路窄，前提是你的演技得是受到过很大赞许。
最典型的就是梁朝伟，他要不是五届香港影帝、三届金马影帝、戛纳影帝，你觉得有人会说他戏路窄吗？
戏路窄的演员满大街都是，TVB一部剧起码几十个。
说一个人戏路窄，本质上是一个去伪存真的过程，就好像一个演员某个角色演得好，突然演技就被封神了，跟着一个人站出来，其实他不是所有觉得都演得好。我经常提到的一个典型就是——张译。
周星驰说真的，在近年各路什么一年一影帝、百年周星驰出来以前，就没几个人说过周星驰演技有多好，更多是说他有喜剧才能，或者说一句，周星驰的戏好看，好好笑，仅此而已。直到近年（尤其是向太首次炮轰周星驰开始），这种言论就突然多了起来。其中夹杂的奇葩言论也越来越多，有说什么喜剧最难演的，实际上金凯瑞长期被奥斯卡关在门外，卓别林从未拿过演技类奖项，好一点的也就是罗宾威廉姆斯，拿过最佳男配角，周星驰的祖师爷莱斯利·尼尔森就没拿过什么奖。
看电影看的多的都知道，说一个严肃类演员是喜剧演员，本质上就是一种嘲讽演技，最典型的就是罗伯特·德尼罗，这可是演技圈子的大神，演《恐怖角》因为表演过于受争议，被批评为喜剧演员。原因很简单，爆笑类喜剧多靠桥段和浮夸表演取胜，表演缺少深度，有的星吹拿几张扮忧郁和情绪转变的图就来吹演技，殊不知二流演员都能做到这种表演。

一辈子只演无厘头？这话也说得太绝对了吧，早期大把故事剧。
说实在的，普通的作品真的体现不出周星驰的演技。
别看粉丝整天夸赞自己爱豆演技好……实则普通影视作品主要是导演作品，团队更重要，包括剧本，镜头，剪辑，音乐等。表演，反而只是剪辑的素材。
而喜剧则是另一个境界了。

如果说演技就是情境中的真实，那么喜剧就是真实基础上的有趣，是下一个层次。了解喜剧的都知道，喜剧完全依赖表演，同样的情境，同样的台词，演得不好就是不好笑，因为假的就没那么好笑。
所以，如果把周星驰的演技，框死在侧重故事的导演作品中，那是很遗憾的。
喜欢演员，我通常要看能不能把喜剧演好，优秀的演员才能驾驭喜剧。(演喜剧不等于演得好，事实上内娱各种模仿星爷的无厘头都很失败)
总是想办法贬低星爷的演技没必要，还是争取想办法超越吧，给我们观众谋多点福利。

其实有点误会，就是电影里，是有很多无厘头桥段，但是不是每一个他的角色都是无厘头角色。
武状元苏乞儿，他演得是一个无厘头二世祖，但是历经磨难，他蜕变成丐帮帮主之后，无厘头的就只有临阵唱生日歌的小弟，他是一心为救佳人，一心证明自己得到强者。
回魂夜，前3分2都是无厘头抓鬼，驱鬼的桥段，但是最后回魂夜的时候，就是他这个抓鬼大师完美的一战，完美诠释什么是我不入地狱，谁入地狱。
大话西游，一直都是很无厘头的至尊宝，无厘头爱上白骨精，也无厘头穿越，再无厘头骗月光宝盒，骗紫霞，但是当他戴上金刚圈，也只剩下唐僧的下雨收衫，连他叫转世的菩提插他三下，我都觉得是宿命的悲凉……
无厘头的桥段，跟表达，是他最成功的表达。也总会一直穿插在他的作品里。我觉得他自己主导的戏，只要平衡到无厘头跟他想要的表达，就会很无敌。
就像功夫。
无厘头的阿星，当最后的大战，变成一代宗师的时候，没人会觉得这是无厘头的一部电影。它有武学的思辩。
还有食神，前面的争斗都有很无厘头的电梯拉屎，撒尿牛丸，梦遗大师，但是船上一战，人人都是食神。在最极端的竟然是神话故事的无厘头之下，是最强的正能量与普世价值，世上根本就没有食神，人人都可以是食神，这无异于就是上帝已死，人重新获得人性。这片，我觉得是在济公当年的失败上，重新证明了，这种题材，应该要怎么拍。

达叔说：“这个人物心底必须是一个好人。”
这句话乍听起来很平常，而且很多编剧会不以为然：好人坏人，那是主旋律作品。首先要澄清一下，这里的“好人”可不只是坏蛋的对立面。反派角色，心底也可以是个“好人”。
在喜剧电影里，“心底是个好人”的设定往往容易被忽略。当下的很多喜剧创作者，都把重心放在了“好玩”上，尽最大可能去还原周氏风格的台词、动作、以及剧情反转，试图逗观众笑。但观众并不买账。
演技是有优劣之分，但如果喜剧的重心在“好玩”上，该背锅的就不是演技。我们通常说，好的表演收放自如，能放出来，也能收回去。放出来很好理解，放飞自我嘛。从表演角度讲，这并不难，但凡解放天性的演员，都可以让自己嗨起来。问题是你能不能收回去，往哪里收？这个问题不解决，表演就会让观众感觉到尬。
有人会说，也不一定啊。你看抖音上的那些短视频，上来就很癫狂，什么卖萌装傻，男扮女装，后面再铺一个梗，抖下机灵，也能把人逗笑。
同志们！这就是问题啊！
拍喜剧电影不是拍抖音啊！
可悲的是，很多喜剧创作者，仍然在以抖音的思维，来构建电影的桥段（相声小品演员出身的导演尤甚）。这里有必要阐述一下，电影与其他艺术形式的区别。
在一定程度上讲，电影是对物质世界的复原。怎么理解呢？比如说我们看小说，不论作者怎么下笔，你只能评判他作品水平的高低，你不能说他写的很假。怎么写是他的自由，小说本身就是作者想象的世界。相声也一样，嘴长在他嘴上，他想怎么说就怎么说。小品、话剧，也有极高的假定性，舞台上的三个人就可以指代千军万马。但电影不一样啊，看电影的过程，观众会不知不觉的代入进去，会追问这个人物为什么会这么做？放在喜剧电影里，如果观众没有搞懂人物的动机，就会感到很膈应：你为什么非要咯吱我？为什么？
那么，是不是意味着，观众对于癫狂的表演，有一种天然的反感？不！电影是分类型的。观众既然知道它是喜剧片，就会自动调高对这种表演包容的阈值。所以周星驰的电影，即使有屎尿屁极low的部分，观众也能接受。

1、因为大家分的清楚，什么是商业电影，什么是艺术电影，对两者的要求也不同。
2、他是演员，同时他是导演，自己导演自己，不像演员需要被导演被动选择。

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