[影视娱乐] 如何看待维伦纽瓦导演的史诗大片《沙丘2》，在中国票房遇冷？

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[影视娱乐]如何看待维伦纽瓦导演的史诗大片《沙丘2》，在中国票房遇冷？

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上映前三日，不敌已经上映一周且已上线流媒体的《周处除三害》 [图片] [图片] [图片]

现在的观影，可以说是另一种“交互沉浸式”，虽然在技术上没有实现VR交互，但电影制作人已经走出电影和观众一起演一出舞台剧：营销炒作，打造人设，粉圈冲票，制造噱头，阖家欢乐（抢占档期），填补情感空白，制造社会共鸣。一般评价电影时采用的“质量”概念（包括制作特效、演员演技、台词剧本等）至少已经不是中国电影产业的最核心组成部分（海外票房市场不了解，不评价），相反能否把电影本身和互联网的其他要素以及合适的档期结合起来，提供一次多元的娱乐体验，才是电影能否取得成功的关键
这是一种后刻奇主义——在这之前，占据主流的声音常常是“电影本身很优秀，是你看不懂”“你没有共情到电影主角是你欣赏水平不够高”，这种刻奇绑架着大众，也绑架着创作者，仿佛电影一定是一种崇高的艺术，观影就意味着走进一座耗资数亿、由人类最天才的头脑和最美丽的脸庞共同打造的圣殿。格林伯格将其定义为，实质上庸俗却竭力把自己包装为原创、高雅、富有深度、揭示了生活的真理的商业艺术，它把眼泪变得廉价，却声称只要通过自己这张赎罪券就能得到救赎，获得存在的定义。这是消费社会的媚俗，是在强迫人们流下昆德拉的第二滴泪[1]
而现在的电影产业完全颠倒了这种刻奇，但它不仅没有带来艺术的回归，反而将艺术推向彻底毁灭的边缘。举个例子，过去的人会假装自己看懂了艺术家的作品，并称赞它的创意和美；现在的人不仅不会掩饰自己看不懂，还会声称看不懂的艺术都不是艺术，不应该在展览柜里而应该在垃圾桶里。再举个例子，大冰是一种刻奇，但反对大冰走到了认为旅游无意义、应该阻止他人去旅游（例如知乎一些贬低去东北旅游的回答），这就是一种后刻奇。人们不再畏惧失去绝对认同生命存在的美学理想，不再被虚假的终极目标或绝对真理欺骗，但人们走向了另一个极端，否认美、真理、理想和意义的存在，听任肉体的欢愉和消费市场制造的景观支配自己，对主体性寻求的失败导致了主体性的彻底沦丧
居伊德波所追求的“构境”以一种诡异的方式实现了，但结果并不是生活和艺术融合，而是所有人，包括艺术创作者，都失去了创造力。资本主义社会的消费文化先是从存在向占有堕落，又从占有向显现塌陷，最终从显现向幻象瓦解。20世纪60年代的消费，是单向的大众媒体激发的虚假的需要。而21世纪20年代可交互的互联网，提供的不再是单一的景观，而是可交互的幻象。过去的电影制造刻奇，迫使主体沦为景观的奴隶；现在的电影制造幻象，让主体迷失在幻象之中
张艺谋拍摄《满江红》，是刻奇，张艺谋依旧试图让观众懂什么叫“一镜到底”，试图说服观众这是一种更高的艺术，观众应该接受这一场美学洗礼；贾玲拍摄《热辣滚烫》，她完全不在乎自己的剧本不是原创的，也不试图告诉观众自己揭示了多么深刻的真理，贾玲邀请观众去见证自己的减肥故事，用一个“摆脱摆烂”的俗套故事去满足观众的情感需要。粉圈、Vtuber、偶像经济也是如此，难道消费者不知道他们、她们追捧的人会结婚、会变老、会塌房，而且从来不在乎素不相识的他、她吗？难道观众不知道，真实得多的减肥vlog在哔哩哔哩上数不胜数吗？但观众依旧沉浸于可交互的幻象中
比电影更极端的是网文。知乎上关于网文几乎没有什么讨论度，局限于几个知名作者和一些新人组成的非常小的圈子，网文大作者在知乎上也是吹水为主。网文几乎完全从属于读者，特别是对新人创作者来说，没有任何追求“文学”“艺术”的空间，网文的职能就是提供幻象，读者想要追求虚拟的爽点、曲折的情节，作者就只能作为提供者。哪怕是马尔克斯去连载《百年孤独》，马丁去连载《冰与火之歌》，如果他们不公开身份，在国内的网文市场照样会暴死——《百年孤独》这看了半本主角是谁都没看出来，《冰与火之歌》主角奈德怎么全程窝囊废，女儿被俘自己身死。二次元也类似——因为国别滤镜，二次元中低俗（以中产阶级的标准而言）、腐烂的内容大部分被挡在国门之外，这才有了整个国民共同组成“二次元婆罗门”的奇观
《原神》压过3A、《热辣滚烫》拿到票房第一，这无不证明了，鉴赏家垄断审美、指导审美并统治文化产业的时代已经过去了。能否在文化产业脱颖而出，传统的“质量”或“内容”概念已经不是全部，相反如何获得更多的附加价值才是成功的关键
后刻奇和幻象社会[2]是21世纪20年代的资本主义文化消费的新表征。景观社会的影像抽离了人的主体性，当人们试图寻找这种主体性的时候，景观主动伸出交互之手，人们反而迷失在了景观构成的幻象中。景观社会给人们提供虚假的统一感，幻象社会给人们提供虚假的主体性。人们不再为了刻奇买单，却湮没在后刻奇之中；“构境”被创造了出来，却没有打破生活和艺术的分隔，反而彻底消解了艺术
维伦纽夫的电影是很反刻奇的。《银翼杀手》是一部很刻奇的电影，里鲁特格尔那段经典的即兴发挥，言下之意就是“只有被草地上奔跑的孩子所感动的人才是有感情的人”，复制人不会被奔跑的孩子所感动，所以哪怕他们目睹过万丈光芒在唐怀瑟之门的黑暗中闪耀，他们依旧不是人。最终，复制人用生命证明了他也有刻奇，他不是被刻奇排斥在外的边缘人。维伦纽夫执导的《银翼杀手2049》则是一部反刻奇的电影，就如乔什对K说的那样，“你即使没有灵魂，一样过得很好”
《沙丘2》，在国内一没有海量冲榜的粉圈（国内欧美圈多少也有点婆罗门的意思？在知乎有个很有名的追欧美不算追星的问题），二也从来没有过IP效应，三也不能填补情感空虚、制造观影噱头、打造影内影外贯通的真人秀，四没有好的档期，五剧情节奏还很拖沓，没有爽点（甚至是反高潮的），票房很高才令人奇怪[3]
参考^看见了孩子在草地上奔跑，多好啊；和所有的人类在一起，被草地上奔跑的孩子们所感动，多好啊。“第二种眼泪使Kitsch更加Kitsch”^这两个词是我随便取的，不要太在意~^这篇回答主要也是开脑洞写着玩的，别太较真（轻喷）

刚刚看完《沙丘2》，可以说比我想象中更好。
经过长达2个多小时，被称为超长预告片的第一部铺垫，第二部节奏明显加快了许多。
目前《沙丘2》全球票房2亿美元，
国内上映3日票房1.4亿，
“烂番茄”评分94%，
IMDb 评分高达 9.0 ，
暂列影史最高口碑榜第14位。
但评价依然两极分化：
有人觉得电影画面美轮美奂、宏大空旷，配乐气势恢弘、震撼人心，是一场视听盛宴，是这个时代的指环王加星球大战。
有人说配乐刺耳，毫无想象力，情节拖沓，就是一个老套的王子复仇记故事。
还有人说原本以为沙虫好可怕，没想到第二部里沙虫成为了弗里曼人的Uber，在IMAX厅里听着沙虫音效睡得很香甜！
更有人戏称为
“乱石岗双拳徒手伏大虫，沙堡村械斗抢亲当驸马”！
这是什么原因呢？

1.
这要先从原著说起：
1965年，科幻小说《沙丘》一经问世就碾压同时期所有科幻小说，轻松获得星云奖、雨果奖。
当时就被赞誉为：
科幻小说史上的里程碑；
《沙丘》在科幻文学中的地位就如同《魔戒》在奇幻文学中的地位。
你可能很奇怪，当时评价为什么这么高？
这是因为《沙丘》能够获得星云、雨果奖就不是靠故事性和想象力，而是靠设定！
注意了，不是说《沙丘》故事不好，而是说它获奖的主要原因是靠设定！
弗兰克·赫伯特设定出了一个细节丰富的沙丘世界，这个世界拥有一套自成一体的运转法则。
他设定了包括行星地形、轨道、辐射强度、大气成分、物质组成、山脉走向等数据。
这是《沙丘》最牛掰之处。
你要说，这有什么牛掰的？
现在很多小说和游戏都要做设定，并且也做得非常细致。
拜托，那可是上个世纪60年代啊！
后来的科学家根据这些设定模拟了厄拉科斯这颗沙漠星球，发现居然是可行的。
幻想照进现实，你说牛不牛？
而在小说出版两年后，诺贝尔奖获得者真锅淑郎才发表他的第一个气候模型研究。
我们现在看起来平平无奇，但在当时可是非常震撼的，大家发现原来科幻小说可以这样写！
《沙丘》小说的问世，给了许多科幻小说、电影和游戏以灵感。
比如衍生游戏《沙丘魔堡2000》是史上第一个即时策略游戏，催生了《星际争霸》和《红色警戒》。
《星球大战》的光剑，《阿凡达》的剧情，《异形》的艺术设定等等，都来源于《沙丘》的启发。
所以不要看到《沙丘》的冷兵器搏斗就想笑，以为是模仿《星球大战》的光剑，你搞反了！
小说分为两个三部曲，共六本，分别是：
《沙丘》《沙丘救世主》《沙丘之子》《沙丘神皇》《沙丘异教徒》《沙丘牧师会》。

我当时是用膜拜的心情来阅读它的。
然而，看了前面几章就果断弃书。
之后的十几年都是看了几十页就再也看不下去了。
总的感受就是——
痛苦！！！
《沙丘》小说一共有六部，由于描写人物众多，关系又错综复杂，又涉及到我不熟悉的宗教和西方文化，风俗和海量的生活细节，再加上大段对话和心理描写…
好吧，我承认我书读少了！
总之，《沙丘》就不是一本讲故事的书！
同样有此感觉的有《黑暗的左手》，以及击败了《三体》获得星云奖的《遗落的南境》！
所以，根据一部60年前靠设定获奖的小说改编而成的电影，有很多观众不买账是很正常的。

2.
再来说说维伦纽瓦这个导演：
从《焦土之城》到《囚徒》，再到《宿敌》《降临》《银翼杀手2049》，最后是《沙丘》。
他擅长用缓慢的叙事节奏进行拍摄，在对叙事线索和细节的层层收紧之下，不仅不显拖沓，反而带来一种空气稀薄般的窒息感。
他的每一部电影不仅能给人带来视觉上的震撼，而且会引发严肃思考。

说了到这里你应该明白，缓慢的叙事节奏是他的独特风格。
至于是否能够引发观众关于人性的思考，那属于见仁见智。
不过，没有这些深度思考没关系。
我们就看炸裂的视效，就听汉斯季默全程轰鸣般的配乐。
维伦纽瓦用他独特的电影美学，呈现出了《沙丘》宏大、空旷、悲怆，具有宗教神秘感的画面，构造出了一个极具想象力的沙丘宇宙。
特别是他的巨物美学：
从天而降的巨大飞船，

神出鬼没的巨大沙虫，

整齐庞大的军队方阵，

古朴沧桑的巨大石门......

为观众创造了神秘而充满危机感的氛围。
他总是把人置于宏大的场景之中，使得人类渺小如尘埃。
你要说虽然场面宏大，但场面不够刺激，他不会拍枪战动作戏。
那你就错了！
你可以去看看《边境杀手》中缉毒队进入墨西哥时堵车的枪战。
场面惊心动魄，扣人心弦！
维伦纽瓦就是不按常理出牌，如果场面都是你能够想象得到的，那他还拍个鬼啊！
比如说哈克南先遣小队被袭击一幕，一般导演肯定是拍摄激烈的枪战场面。
但他没有——
只是给了前几人遇袭的镜头，然后就是无数尸体从空中不断坠落的场景。
虽然眼睛没有看到，但你脑海中会有联想。
维伦纽瓦拍摄战斗场面是非常冷峻而克制的。
一场战斗的前奏、过程、转折、高潮、结尾，他总会有意识地缺掉几个环节。
比如巨型飞船缓缓降落，带来巨大的压迫感。

至于降落之后会发生怎么样惨烈的战斗，他却一跳而过。
反而在一些画面细节着墨更多：
比如异星的落日，
比如蜿蜒的沙丘，
比如昏暗的沙暴。
即便是最后高潮部分：
原子弹爆炸：

从远处看来也无非是激起了一些光波，摧毁了一些砖石和尘埃，以及杀死一些人类蚂蚁罢了。
驾驭沙虫群与哈克南军团混战：
从航拍，从远景的角度来体现战争的惨烈，很少用近景特写来展现局部血腥的战斗场景。
他用上帝视角来展现战争，体现人类的渺小；
从宏观的尺度看人类战争，就如同人类看蚂蚁打架；
人类的一切算计、一切斗争在宇宙的尺度上都显得是那么可笑！

3.
由于小说篇幅太长，又涉及多方势力的权利斗争，包含政治、经济、军事、宗教、生态学、未来学等元素。
看小说都这么痛苦，如何通过视觉把这些呈现出来真的很难。
要想通过一部电影把它呈现出来，是更加不可能的。
你说，那就拍系列电影啊！
现在电影三部曲这么多：
比如《星球大战》、《异形》甚至超英系列等等。
拜托，那是由于第一部票房成功，才会有第二部，第三部。
如果第一部票房不好，后面的都会被砍。
所以大卫·林奇翻拍《沙丘》，拍了个大烂片；

佐杜洛夫斯基翻拍，直接流产；
雷德利·斯科特几次想拍，估计没想好怎么拍，也就没有了下文。
而这次，维伦纽瓦成功了！
可以说，这是影视化最成功的一部《沙丘》。
《沙丘1》当年获得奥斯卡最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳艺术指导、最佳视觉效果、最佳音效奖。
可以肯定地说《沙丘2》同样也会斩获不少奥斯卡奖项。
再说夸张一点，这是一部与《银翼杀手》《2001太空漫游》《星际穿越》一样会载入电影史册的科幻电影。
看《沙丘2》你不要对剧情过于期待，你要适应维伦纽瓦的拍摄风格和叙事节奏，你看沙丘宇宙与沙虫音效就值回票价。
你要去IMAX厅看，不然你领略不到巨物美学带来的震撼，只会认为屏幕上的小点是虫子！
呃，这样理解好像也没错！
《沙丘2》这次绝对是爆了！
再看看国内电影，表面上是票房一路飘红，达到历史新高度。
可都拍的是什么！
卖惨、减肥都是卖点，唯独不说电影如何。
都是屎上雕花、屁里寻香。
也难为影评人了，用放大镜找优点，写影评恰饭吃。
才刚刚被《周处除三害》暴击，现在又被《沙丘2》彻底戳穿了票房狂欢假象。
国产电影现在都是用大数据分析爽点，然后拼接缝合起来投喂给我们。
你不要又说什么“现实生活压力大，需要看不带脑的电影来解压”这些话了。
这是电影耶，你是要花钱的！
既然想无脑爽，还花钱看什么电影？
在家刷短视频，看《我在八零年代当后妈》不香吗？

因为《沙丘1》在国内，加上最近重映的票房，也就只拿了2.62亿，本身就没多少受众。
《沙丘2》作为续集，目前上映4天拿了1.51亿已经算不错了好吧。

我第一部第二部都没去看，因为看过原著，所以对电影不报期望。
科幻小说里的几部经典作品都很难拍，特别是欧美有段时间的科幻作品倾向于描述人文方面的，而不是科技方面的内容，那几部尤其难拍，一不小心就拍成文艺片了。
很多例子，比如《基地》系列就很难拍，里面的核心，历史心理学基本上没法用图像来表达。
再比如说特德蒋的作品，基本上都是如此，《领悟》如果拍成电影，基本可以说是不知所云，《你一生的故事》就拍成文艺片了，如果没看过原著，不靠旁白和其他人的影评，根本就不知道在演啥。
沙丘也是类似的，沙丘人物内心活动如果看不到，那就少了一半精彩，而且很多描述介绍，如果变成旁白，那跟有声读物有啥区别。
说实话，这类严重缺乏画面感的作品，很难拍，拍得最好的，在我印象里居然是《这个男人来自地球》，然而这电影实际上根本没原著。这种炉边谈话式的表现方式，可以视为另一种有声读物。
话又说回来，这类作品的存在倒是体现了文字的魅力确实无法替代。

《沙丘2》：好莱坞的“最后一战”
文 | 更深的粽
无论从各个方面来说，《沙丘2》都无疑是一部重要的作品，甚至可以说是好莱坞近年来最重要的作品也不为过。
一方面，这是对“好莱坞电影对全球观众是否还有吸引力”的终极问答。目前的情况，《沙丘2》无疑还是能让人满意的，在北美的成绩非常出色，远超第一部，在其他国家也有较好的表现：
2024年第9周(2.26～3.3)，全球各国周票房冠军影片：
?中国：《第二十条》
?北美：《沙丘2》
?英国：《沙丘2》
?日本：《哆啦A梦：地球的交响乐》
?法国：《沙丘2》
?德国：《沙丘2》
?韩国：《破墓》
?西班牙：《沙丘2》
?意大利：《沙丘2》
?墨西哥：《沙丘2》
?澳大利亚：《沙丘2》
非常有趣的是，这里面偏偏中日韩不在其列。虽然本周在中国才刚刚上映，但比起其他影片比如已经上映一周的《周处除三害》也没有很大优势，虽然比起第一部来说已经好多了。
从内容上来讲，《沙丘2》也是维纶纽瓦影片中可观赏性比较好的一部，矛盾冲突剧烈，人物弧光鲜明，特效、场景也很宏大，没有不卖座的理由。

但我们依然不可忽视，在当下的世界电影市场中，《沙丘》系列所面临的种种问题。其中最重要的，还是要从我两年前所说的“电影已死”开始。
一、困难
我在《电影已死》这篇文章中这样写道：
从全球范围来看，自2019年《复仇者联盟4》之后，曾经无往而不利、创建了“漫威王朝”的漫威电影已经明确走入了下坡路，之后一系列“新”作，无论是《黑寡妇》、《永桓族》、《上气》等，均是要不口碑崩盘，要不不温不火，也只有《英雄无归》还略有当年漫威的一点荣光。
而这种危机早在漫威如日中天的时候就已经凸显了。好莱坞的大导演，如马丁斯科塞斯，维伦纽瓦等，均发表过对漫威不满的言论。
现在回头来看，漫威电影的模式化和对创意的扼杀确实到了一个登峰造极的地步。观众在漫威炮制的一部又一部流水线作品中得到了极大的视听享受，但回头来想想，似乎什么也没留下。
这里面，剧情的套路化是一方面。几乎所有的漫威电影，都是另类主角+童年阴影+天降异能+反派BOSS的结构，而这些BOSS也基本延续冷战时代好莱坞对敌对势力的想象。
因此，这种情绪张力是刻板的，模式化的，一遍又一遍的上演这类故事，有点像奥特曼一集集永远在打怪兽一样，不知什么时候是个头。
而放眼世界，能取代漫威模式的却还没有，DC是个出品质量极不稳定的，并且在深层内核上，与漫威相差也是毫厘之间。
从那时候到现在，两年时间了，上述问题依然存在。去年一年，国产电影迎来了难得的复苏，而好莱坞在中国依然是一蹶不振，全年竟没有一部影片能过10亿，相比疫情之前，简直是冰火两重天。

而虽然去年好莱坞也有《芭比》《奥本海默》这样在市场或口碑上有出色表现的作品，但这些影片更像是因为各种原因而成就的“孤品”，完全不像以往的漫威系列或其他类型片等，能够以无与伦比的王霸气质，引领一个时代。
如果说过去几十年谁有这样的气质，大概要数二十多年前的《指环王》系列，以及十多年前开始的漫威王朝了。

而《沙丘》能不能担起这个期待呢？从目前来看，我得说，不能说没有希望，但还是比较困难。
这并不是作品品质的问题，事实上，即便从最一般的工业流水线的角度，维纶纽瓦的《沙丘》系列的制作水平也是最顶级的，几乎无可挑剔。虽然我们可能从个别环节和细节上挑出一些问题，比如节奏、动作场面等等，但这本就是维导的特色，也无可厚非。
《沙丘》系列真正的困难在于，无法突破好莱坞既有的表达范式，而在“取悦观众”这个主要的搏金点上，又出现了逡巡的状态。
二、历史
说到这个问题，还是要回到历史中去看。已经有很多文章讲过《沙丘》系列从原著到历史上改编作品的那些传奇经历了。总之，无论是从西方科幻小说的历史上，还是从改编影视剧的历程上，《沙丘》系列无疑是西方文化库藏中为数不多的既有影响力，又有经典意义，也没有被充分改编过的IP了。

这么一座“富矿”，出现的这么早，并且启迪了后续一大波经典作品，不限于《星球大战》《权力的游戏》《异形》等。那我们不禁要问，为什么《沙丘》的改编这么困难，维纶纽瓦又做到了哪些，还有哪些是仍有缺憾呢？
技术当然可能是一个原因，大多数人，即便并不怎么喜欢这部电影的，恐怕也不得不承认维导的《沙丘》系列在用影像复现大家想象中的沙丘世界上做的有多么出色，况且这一贯是维导的强项。
另一方面，真正的困难恐怕来源于作品的主旨。《沙丘》的作者弗兰克赫伯特曾表达过，他写《沙丘》的目的就是破除范·沃格特（美国科幻小说家，以塑造超人类形象闻名）式的超级英雄形象。
虽然这么说，但《沙丘》原著并非我们通常意义上认为的“反英雄”，而是主角自始至终都在与自己的命运、他人的期待和内心的价值观纠缠，也就是说，主角所面临的矛盾首先是“内心交战”，其次才是他与外界、他人以及对立的力量的对决。
而在维导自己的解说中，则直接将这个主题点了出来，并且做出了“二元对立”式的人设。

也就是说，维纶纽瓦将主角保罗原本的内心交战自我矛盾的古希腊悲剧英雄式的人格，转换成了保罗VS契妮，这就是相对原著最大的改编。

事实上，契妮在原著中的人设并不是影片中这样，而是更像一个传统的贤妻良母的角色。这样的改编无疑加强了契妮这个人物的现代性，使得她具有了独立、坚强、追求自由平等等品质。
这样确实使得人物关系更具张力，也更方便导演“植入”更多适应现在、当下的观念。但同样的，这样的改编也让影片与原著产生了更多观感上的差异。
对于“反英雄”这一点，其实在当初原著问世的那个年代，就不是没有异议的。知名的科幻编辑坎贝尔（主编《惊奇杂志》，曾经发表了非常多科幻作家的著名作品）曾经拒绝了《沙丘》的第二部《沙丘救世主》，并愤怒地说到：
“科幻写手的反应……在过去的几十年里已经持续清楚地表明他们需要英雄而不是反英雄人物，写强势人物的故事，用这些人影响别人，鼓舞别人……”
作者弗兰克赫伯特在访谈中也说到：
我要先说明一个问题。坎贝尔拒绝了我的续作，他的理由是我在第二部小说里把保罗塑造成了一个“反英雄”，而他的杂志，有一说一，是完全建立在数不清的正面英雄角色上的。但是，注意，我的观点是：所谓英雄和反英雄的区别，只在于作者把故事讲到哪里。
而对于影片来说，维纶纽瓦对作品的改编，尤其是对契妮人设的改动，引发了这样一些问题。
原著中，契妮实际是那位生态学家列特凯恩斯的女儿，而凯恩斯实际是弗雷曼人的领袖（是的，斯蒂尔格只是二把手），而电影第一部中将凯恩斯改成了女性。
也就是说，电影淡化了原著中契妮的出身，将她改编成一个在战斗中成长起来的女战士。
同时，从第二部的剧情中我们可以看出，弗雷曼人中也大致有两派，一派比较“现代”，相信科技、自由、平等这样一些价值，而另一派则比较“迷信”，相信预言，神谕，以斯蒂尔格为代表。
那么契妮这个人物则主要承担了向主角保罗、以及族人传播自由平等的理念，以及帮助他们成长的责任。但我们从剧情中并没有得到交代，契妮的这些观念是哪里来的，似乎是因为长期处于与哈克南人的交战中，使得她不由自主的更相信德先生赛先生这样一些理念。
但斯蒂尔格也是长期与哈克南作战，他的思维却完全是另一幅样子。所以，这里契妮的人物特质显得缺少来由，更像是编导赋予的，略显悬浮。加上赞达亚的表演风格，更使得这个人物的特点虽然鲜明，但却欠缺一些说服力。
至于片尾，保罗以迎娶公主作为代价得到帝位，则是明显的权谋，而夹在两个女性中间的“窘态”，更让人分不清契妮的离去，到底是因为追求自由平等的理念，还是不甘与他人“争夫”，就更加显得暧昧不清。这都是改编所带来的未知数。这些东西，可能需要在下一部中努力去填平。

三、出路
说到这里，我们不由得来总结一下，《沙丘》系列对于当下好莱坞的意义。
这儿我们先贴出几幅图来：

可以看出，无论是二十年前《指环王》系列中伊利亚伍德饰演的弗雷多，还是之前“荷兰弟”饰演的漫威系列新版的蜘蛛侠，还是当下《沙丘》系列中甜茶饰演的保罗，他们在造型、气质甚至妆发上都有颇多相似之处。甚至赞达亚在两部系列中都成为了主角的“女友”。
前面已经说了，《指环王》系列、漫威系列，以及当下的《沙丘》系列，堪称好莱坞最重磅的鸿篇巨制，是这个造梦工厂得以屹立在世界之巅的柱石之所在。
然而我们也不得不承认，无论过去多么辉煌，好莱坞目前不得不面对各种问题，比如影响力下滑、创新乏力、观众审美疲劳等等。那么好莱坞究竟“尚能饭否”？
在我看来，这个问题还是要追溯到我之前在《电影已死》中提到的那个问题：电影还能不能创造一个更好的未来？
无疑，这些年来好莱坞尤其是以迪士尼漫威为代表的制片方的各种“骚操作”，让这个答案蒙上了一层阴影，甚至观众的反馈也影响到了他们自身。据各路消息，迪士尼已经做出了各种调整，包括但不限于更换主管真人电影的主管肖恩拜利，放弃漫威多元宇宙，未来更多以男性观众为核心等。
回到《沙丘》系列，我之前已指出它作为科幻文学的“元典”而具有的不寻常地位。
而维纶纽瓦的“沙丘”电影版则从另一个方面试图重塑好莱坞的地位。一方面，沙丘的制作水平、视效、音效等仍为全球顶级水准，这无需讳言。
另一方面，沙丘的多线索、多元势力博弈甚至多种政治、经济制度的PK，为科幻电影的“未来考古学”（弗里德里克詹姆逊语）提供了广阔的解读空间并为后续开发打下了坚实的基础。关于这一点，我们首先可能需要放下那种“科技进步那么一切皆会进步”的线性发展观，其次需要以更开放包容的方式来面对作品的评议。
詹姆逊在《未来考古学：乌托邦欲望和其他科幻小说》中说：“科幻小说一般被理解为试图想象不可想象的未来。但它最深层的主体实际上是我们自己的历时性当下。”布莱恩奥尔蒂斯在《亿万年大狂欢西方科幻小说史》中也写道：
正如弗兰克·赫伯特近几年所发现的,设计可能的未来成了一桩大的买卖。作为一个兴趣广泛的新闻记者,赫伯特写了一部长篇小说《在压力下》(Under Pressure),1955 年在《惊异故事》上连载,随后是一连串相当标准的短篇科幻小说。然后他写了一部很长的作品,名为《沙丘世界》,1963年12月开始在大开本的《虚拟世界》上连载了三期,还配上约翰·熊赫尔(Schoenherr)作的很具启发性的插图。其中很多思想是《惊异故事》(或称《虚拟世界》)的标准产品。但是赫伯特把熟悉的彩线织成了一幅令人陶醉的精密的锦缎,织进了强有力的神秘主义元素。在未来的银河系里,政治阴谋是常事,莫名其妙的宗教也是常事。但是赫伯特想出办法把这两条线索跟几个新的元素(首先是对行星阿拉基斯[Arrakis]、沙漠行星沙丘[Dune]的生态系统的兴趣)交织到了一起,由此创作出的东西比它的构成部分伟大了许多。
虽然托尔金的伟大三部曲的第一版早在1954年就出版了,他的伟大的“中洲”英雄成为家喻户晓的作品却是在1965 年出平装本时的事。《指环王》作品本身,尤其是它那惊人的成功,对科幻小说产生了极大的影响。《指环王》虽然不是科幻小说,却强烈地吸引了科幻小说的读者和作者。它那神话般的力量和对跟这个世界完全不同的另一个世界的精细描绘大获全胜。技术科幻小说的中心地位从那以后就被推倒了，
虽然这事可能令人遗憾--本书编者也并非最不遗憾的--托尔金的学识和受到的尊敬给了较优秀作家(大有可能是受到鼓励和获得好处的作家)巨大的力量,也给了科幻小说技巧更广阔的视野。
如果说，“构建世界”从来都是科幻小说家的目标和强项的话，那么科幻电影作为视听载体，承载着将作者和读者的想象力转换为银幕上的“现实”的作用。这也对人类的科技、美术和具体的执行力等提出了更高的要求。
但还有一点更为重要，就是我们对自己想象力创造物的持续思辨和批判能力。毕竟，每一种想象经由传播到社会各个角落后，会更深的改变世界，而不仅限于文学艺术领域。
亚当罗伯茨在《科幻小说史》中写道：
不可否认,60年代科幻小说的主要成就与黄金时代硬科幻的关系其实并不大。这一时期,多部最重要的作品关切同一个主题:弥赛亚。虽然很多作品用各种技术方面和形式方面的创新来处理这一主题,也都在当时获得了不同程度的成功,但是仅有数部写于60年代和 70年代初期的主要作品挺过了后世的无情淘汰,成为经典之作:海因莱因的《异乡异客》(1961),弗兰克·赫伯特的《沙丘》(1965),约翰·巴思的《羊孩贾尔斯》(1966),迈克尔·穆尔考克的《吉瑞·科尼利厄斯》系列中的第一部《最后的程序》(1968),以及菲利普·K.迪克在创作力最旺盛时期的小说,特别是《艾德利治的三道印记》(1965)《机器人会梦见电子羊吗?》(1968)《尤比克》(1966)。我之所以选择出这些作品,并不是仅仅因为通过弥赛亚喻象,它们恰好支持了本书的观点。它们是60年代最厚重而具影响力的科幻小说,同时也跻身于60年代以来最重要的文学作品之列。另一部类似的作品是J.R.R.托尔金的《指环王》(1951-1953,虽然出版于50年代,但是到60年代才造成轰动),这是一部深深沉浸于宗教的作品,对如赎罪、自由意志和道成肉身这些神学问题的沉思几乎到了陷溺的程度。在库布里克的电影《2001:太空漫游》(1968,见下文第269 页的讨论)中我们也看到类似的弥赛亚冲动。
对弥赛亚的这种持续迷恋,也许可以提出许多解释。毕竟,20世纪60年代是一个披头士宣布他们等同于耶稣的时代(至少在名声角度看,他们达到了这一点),在这个时代,许多宗教和教派风生水起,许多人都将这时代诊断为一个终结,是水瓶座时代"的来临。确实在某种意义上,人类技术已经抵达了以前世代的世界末日预言之景象,60年代的科幻小说--通常以比较笨拙的方式--以一种狭隘的忧虑为标志,抓住了对核灭绝的那种恐惧，但是在核灭绝可能性并未走远(实际上今日武器之毁灭性程度远胜于60年代)的21 世纪的今天,却并没有激发类似的弥赛亚文学。另外,不仅是产生了关于弥赛亚主题的大量文化产品,更是产生了该主题的一系列大师作品,并且这些作品采取的是科幻小说的形式。
简而言之,我认为这一弥赛亚转向与科幻小说这一文类的决定性逻辑的深层理由相关。当太空旅行(科幻小说的原叙事)仍旧展望一个想象未来的时候,未来事件影响了科幻小说之作为“超越”的风格(这个词是对逃逸速度的一个隐喻)。但是实际的太空旅行迅速(也是最终)揭示了自身即使脱离了地球也不过是一种世俗活动。以小说风格描述的太空旅行不再让读者心驰神往。作为神秘之旅的太空游记则更多地扣紧了时代的精神。在超越之处科幻小说回转到了它核心的原初焦虑之一:我们所知道的一切,我们所有的新科学和技术,我们对宇宙的所有知识--这些是否不会致命地损害弥赛亚的独一无二性和有效性?千年危机(或者严格地说是二千年危机)是这种焦虑的一部分,但是60年代的科幻小说是一种向后看,而非向前看。科幻小说的决定性问题找到了继续前进的路途。
从这些分析我们可以看到，从上世纪40-50年代的“黄金时代”科幻，到六七十年代的科幻新浪潮，所走过的一个历程正是从科技、经济的蓬勃发展到各种问题浮现、无论作者还是读者都对未来的构建产生了疑问和焦虑的一个过程，而这与当下的世界经济波云诡谲、产业转型和社会生态的嬗变也遥相呼应。
因此，《沙丘》系列电影的创作，绝不仅仅是一个像过去《指环王》、“漫威”系列那样，仅为了实现梦想、或者“秀肌肉”的产物。它体现出的是对当下和未来的多重思考，尤其是统治世界影坛十多年、曾经不可一世的漫威王朝在短短两三年的世界内便分崩离析、盛极而衰，更是加重了这种危机感和急迫性。
四、结果
那我们不禁要问，维纶纽瓦的《沙丘》系列到底有没有达到或者部分达到这样的目的，还需要在哪些方面去努力，未来又如何呢？
这方面，我觉得维导的《沙丘》目前面临的问题，有一半是当下好莱坞的“痼疾”、在电影中得到了部分的尝试，但仍就没有解决的。另一部分则仍然隐藏在黑暗中。
正如上面分析所说，维导将原著的“反英雄”属性从主角保罗身上分裂出来，置换成保罗VS契妮的二元对立，是一种方式，虽然讨巧，但最终的效果却有疑问。因为相对于保罗的成长史的相对透明，契妮这方面的人物塑造是单薄的，甚至是缺失的，加上赞达亚本人的演技并不能有效将这个角色“撑住”变得立体，那么可以想见，除非维导在第三部中给契妮“加戏”，否则她不得不在整部电影三部曲中，成为一个在观众看来明显被开了金手指的角色。
而这还不是最重要的，重要的点在于，在当下好莱坞“超级英雄”全面退潮的情况下，一个“反英雄”叙事能否担起挑大梁的任务，是存疑的。正如《指环王》的结尾有阿拉贡的“人王”王者归来，《复仇者联盟》最后有钢铁侠“舍生而取义”一样，一种史诗式的、“宇宙”级别的叙事，总是需要撑起一些价值才能够逻辑自洽，能够让观众久久回味难以忘怀，乃至继续推动产业的发展。

这倒让我们理解了影片的一些做法，比如第二部的菲德罗萨哈克南是个非常重要的反派，却在全片过半才出场，而刚经过一些桥段将其形象塑造出来，就在结尾非常“草率”地被保罗干掉了。这样会让人觉得这个反派虎头蛇尾，虚张声势。

但仔细一想又是无可奈何之举，因为第一这个角色并不是贯穿全书的大BOSS，第二如果将他的形象塑造的过于强势，又会让保罗最终杀掉他的结局显得更为欠缺说服力，更不用说演员甜茶的气场本身就弱于奥斯汀巴特勒。

所以，核心还是在于，《沙丘》系列到底准备树立起怎样的价值？而这，无疑只能在接下来的《沙丘3》中给出答案。

战狼！
吴京！
粉红！

这不是日常？去年哪怕是全球票房第一的芭比，在国内不也是折戟沉沙？这有啥值得好讨论的？讨论的方向还很容易歪。。。

我怎么记得没上映前知乎就不看好它的票房了也讨论过一波了，现在又来问为什么中国票房遇冷？又准备甩锅给中国观众吗？北美票房特别好吗？
就像球2明明基本上大家都说它根本就不可能得到奥斯卡，但总有人嗨高了一样非要跳得老高地嘲笑球2自不量力居然敢奢想奥斯卡

先说是不是，再说有没有。
结论，随着国产电影市场日趋成熟，《沙丘2》的表现属于正常范围，并不存在遇冷的情况。
再分析原因
电影票房的影响因素，演员导演市场号召力、影片质量、档期、宣发、同档期对手、影片类型。大概最主要的这六个因素。
举个例子：今年春节档四金刚指标依次10分制打分：
《热辣滚烫》10、6、10、11、7、8
《飞驰人身》10、8、10、9、8、7
《第二十条》6、9、9、8、8、4
《熊出没》10、9、10、8、9、10
同档期对手分越低，对手越强。
再看看《沙丘2》
1.号召力：海报上写个2049导演又一力作？知道的都知道，不知道的还是不知道，演员一样的道理；
2.影片质量，评价来看比较优秀，这个稍后说；
3.档期，春节档刚过，清明五一小长假应该赶不上，一年中最冷的档期；
4.宣发，国内市场短视频、热点式、对立式的营销方式，成规模的水军，进口影片先天不足。最极端的例子，贾玲；
5.同档期对手，春节四大金刚加上不知道怎么过审的周处除三害，再加一个流量电影，还要啥自行车
6.影片类型，倒是很适合这个档期，但《沙丘》本身从小说、影视剧、游戏等都限制在比较特定的范围，第一部积累的影迷基数也有限。
这个档期，在目前的状态下，表现可以说中规中矩。
怎么提升？
其实答案放在那儿
二十条给出的答案是只要我坚持的够久，耗尽对手的势能，就还能分一杯羹；
桂林仔给出的答案是，没有需求就创造需求，B站的鬼畜、知乎热榜一天一个的问题、不断的热搜等等；
《沙丘2》能做的：
1.至少把《沙丘1》限时免费了，推到各App智能电视首页；
2.需求创造上
知乎上一天一个热搜：
人工智能发展到最后会不会像沙丘描写的，通过一场战争回归硬科技/人脑开发层面？
如何看待沙丘世界观下的管理方式还是类似分封制？
如何评价小说《沙丘》在科幻小说史上历史地位？
发现没？通过符合知乎调性的问题引导大家熟悉观看最大的成本，沙丘的世界观构成；
B站上，砸钱，一大票up主直接宣传，挑好的直接上热门；
微博：影片本身没啥可说的就创造场外新闻；
抖音快手，叫醒那个叫小帅的男人、找一部熟悉的科幻片，对立搞起来；
小红书，有没啥周边之类的晒起来。
最后，炒热度的同时坚持住，这个档期要靠拍片和放映市场。

一部电影，当你只在那强调画面好美啊的时候，就知道这电影是啥样了。
靠，我拿摄影大师们的作品剪成ppt电影，你去电影院看不？
还宗教寓意，还人性，大哥，什么年代了，这些东西哪个没看过似的
当一部有原著小说的电影，只有你拿着原著小说才能看懂的时候，麻烦你不要上影院好不好？用原著小说搭配这个电影给你们小说迷卖个典藏版好不好？
还票房呢

其实还好。沙丘2在美国上映2周了，票房也才1.5个亿美刀而已。按照某些人中国花一块相当于美国人花一块的理论，上映不到一周就1.4个亿人民币的票房，说明我们中国人比美国人更有欣赏水平呗。
牛蛙拍科幻片向来都是叫好不叫座，这个成绩意料之中。我以为第二部他会把打戏拍的多一些，让片子更商业化一点。谁知。。。
另外说个爆论。上周美国票房第一的是功夫熊猫4.

第一部那么烂谁想看第二部啊。
当时在电影院里给我看出了等下课铃的坐立不安，要不是在亲友群里实时吐槽早退场了。本来冲着科幻鼻祖的名号去的，封建君主制都不提了，先知组织和男主异能是啥玩意，谁家科幻片有先知有言灵啊？当时吹得最多的就是服化道和音效，问题这俩是为剧情和设定服务的，欧洲贵族风的衣服应该出现在指环王而不是科幻片，震人心肺的音效应该出现在宏伟的场景而不是两个人拿着冷兵器决斗，属于是质量越高越滑稽。
第二部没看不评价，仅针对票房低的现象，说明觉得第一部烂的不止我一个。导演唯一做对的就是选角，选了两外国流量当男女主，估计还吸引了一部分冲脸看甜茶和赞达亚谈恋爱的，不然票房更低。

因为没那么好看。
我去看的那场，下午，加我一共6个人。
恕我直言，可能只有外国人和书粉会觉得史诗。
对比这些年的电影，要战斗没战斗，要权谋没权谋，要反转没反转，当然了主角的妈的真实身份是个小反转，但在第二部里并没什么卵用。
最后只剩下个画面可以吹了。
但是拜托，两集了，漫天黄沙，有什么可吹的，也就是哈克南那边冷黑的场景有点出彩，不然就真的两集都是沙了。
沙漠我们也不是没看过，营销号所谓的“视觉盛宴”到底能秒别人多少

疯狂麦克斯
当然也不至于那么难看，中规中矩普普通通，节奏拖得那么慢，有些人不爱看也正常。

我们都吃过细粮了，对这种洋快餐不感冒了。

去年看俩美片，非常失望，已经坚定信念，今年不再浪费钱了！

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