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[影视娱乐]为什么郭敬明和韩寒起点一致,却相差越来越远?

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郭敬明和韩寒都起源于新概念作文大赛,作为80后作家一时风头无量,但是随着时间的发展口碑渐渐像韩寒倾斜,为什么?
他俩除了起点一致,其他方面,尤其是价值观都相差甚远。
土生土长的上海人韩寒,很少提到上海这个大家印象中光怪陆离的城市。更多时候,韩寒更喜欢谈自己从小生活的镇子。电影《后会无期》《乘风破浪》里的台球馆,还有一些非常“不上海”的巷子。以及作品《他的国》里的亭林镇。
四川人郭敬明却有着比韩寒更强烈的上海情节。初次来上海参加新概念作文大赛时,郭和他的朋友出门瞎逛,路过奢侈品店铺橱窗时。一群人一边狂眨眼一边说,以后发达了买这个眼都不眨。没过多久,郭就做到了。他如愿考到上海,开始出版作品。他比上海人还要热爱上海。在《小时代》里,精英主角看的财经文章叫《香港和上海,谁会亚洲未来的金融中心》。他也按照自己的想法给上海内部划分了等级,借着角色的口说出“你知道吗,去浦东居然不用算漫游费”。在他看来,这些后发地区远不及老上海来的正统。连空气也要嘲弄一番。
这些差异在他们各自的作品里更加明显。年轻眉眼像谢霆锋和周渝民的韩寒,作品里甚少提及主角的相貌。而整容成“美少年”的郭敬明,对颜值的执念到连书里的保安都恨不得写的气宇轩昂。
韩寒相比郭敬明,更接地气,也更真实。
郭敬明在多年前提到过他发迹后,仍被歧视的一些事情,包括买奢侈品后问柜姐这个鞋子脏了要怎么打理。结果,人家回道,穿这种鞋子的人一般不会走到能弄脏的地方。正常人遇到这种事,早就素质三连了。郭敬明却深以为然。这可能是他从小感受到恶意形成畸形价值观吧(试想,一个一米四,长得也不好看男孩子的成长环境…)
人们会说,你是下一个韩寒。但没有人会说,你是下一个郭敬明。
先说结论:公众趋于认同韩寒,是因为80后这批人,已经走进了世界的中流,需要一点成年人的样子了。韩寒有了,郭敬明没有。


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拿人身高出身说事,不好。就像他抄袭一样不好。
以下原答:
起点也不一致。
郭敬明在萌芽发表的小说《一梦三四年》里借作品之口说出了当时的事实,大意是他刚刚出道,而韩寒风头正劲。
那是2001年前后。
此后,郭敬明凭借《幻城》一下子大火了,那应该是玄幻题材第一次大范围内引人关注。
与此同时,韩寒依旧不疾不徐,赛车更像主业,写作是副业,却也保持着一年一本书的样子,知名度一直在线,水准也在线,从来不像严肃文学一样有一种野心,但就是慢言妙语,讨人喜欢。
郭敬明后发先至,大火特火,商业化写作的道路走的很顺,也由此被人评价为原本有文学诉求但是赚了钱就丢掉所谓的初心了。
在这个阶段,郭敬明是比韩寒更火的,曝光度也高,他也在有意往更主流的娱乐时尚圈靠拢。
这当然没什么对错。
但文艺这个行业,终究还是要靠积淀说话。
韩寒迄今为止最后一本小说是《1988:我想和这个世界谈谈》,这是真正拉开差距的一本书。
以前韩寒的标签离不开辍学,叛逆,玩票等等,但实际上不了解他的人根本只是人云亦云,他根本不是一个叛逆的人,他只是我们这个制式社会里一个努力想活的正常一点的人。
恰好,又有才华。
到了1988,才华加上了阅历,他一年跑遍全中国赛车,见识与接触不再是闭门造车的少年,这本书终于有了一些主流文学界也不得不承认的严肃反思。
关于制度,关于基层小人物各种嘴脸的微妙而又力透纸背的刻画,(比如“出于礼貌也得睡了她”“警察大喊不许动,好像珊珊用来遮羞的窗帘会杀人”)对人性的铺陈,对爱的终极回答,对我们生活的世界毫无保留的摄录,该有的,都有了。
最可爱的是,他的写作节奏一点都没有变,没有长句,都是易于消化的短句子。
很多我认识的中老年朋友也读了这本书,反馈都是相同的:没想到,写的有点意思。
这时候,郭敬明还沉浸在小时代的虚幻奢靡之中,以此来渲染爱情的悲伤与言不由衷,这样也没什么错,可是宛如天上宫阙,远离人间。
一句话,韩寒长大了,他变成了中年人,依旧有文艺范儿,从未改变过初心的一个成年人,这是有生命力的。
郭敬明一直拒绝长大,他不谈深刻,不谈严肃,他像一个没有什么社会关怀的明星一样接受访谈,安然接受这样的人设,哪怕他其实有很多话可以说,可以说的非常深刻,但他不说。
永远不要自以为是八零后还是小孩子,还不懂得我们所处的国情与世界是什么,千万不要,八零后已经进入40岁这个年龄段了,别以为我们还是中学生,我们不是了,醒醒吧。
今年已经36岁的郭敬明,自从18岁出道开始,确实一路饱受争议,被骂得很惨。


但是要我说,郭敬明,你真的没资格卖惨。
你挨过的那些骂,经历过的那些攻击,那些嘲笑和看不起,都是你应得的。


郭敬明出生于四川自贡,家境称得上小康,自己成绩也一直不错,备受老师喜爱。
他少年时期最大的自卑感只是身高太矮。
郭敬明第一次接受人生观的冲击,是他为了参加新概念作文比赛,一个人坐车去了上海。
被大城市的光怪陆离震惊了的郭敬明质问:为什么要让不爱上海的人出生在上海?
郭敬明坚信,自己一定会在上海出人头地。
两年后,他终于得偿所愿,考到了上海大学。
原本以为只要到了上海,就会过上想象中的精致生活的郭敬明,又一次被无情的现实击碎了信心。
他说:“上海大学是一个非常变态的大学。”


来自小城市的郭敬明,被同学们奢侈的生活水平震惊了。
他非常沮丧地说:同学们在吃餐厅,而我在吃食堂,我觉得这个城市不属于我。


他逼着自己学习上海话,买回来上海话磁带一字一句跟读,缠着上海人用蹩脚的上海话聊天。
更重要的是,要有钱。


从一开始,郭敬明就丝毫不掩饰自己对于名利的渴望。
他远远比同龄的年轻人更加圆滑和功利。
参加新概念,不是出于对文学的热爱,只是想获得高考加分。
郭敬明曾接受采访时说,
“我是很认真地想要拿第一名,用尽全力地,朝向那个最虚荣的存在。
我写了整整7篇5000字的文章。
我买了7本杂志,剪下7张报名表。”
研究套路和规律,
根据受众需求精准产出内容,
追求最大程度的金钱效率和投入产出比——这是郭敬明一以贯之人生哲学。
“那时我就暗下决心要闯出一番事业,用才华、能力证明外来者的地位和价值”。
整个大学期间,郭敬明都在疯狂写稿。
为了快速出书,赚钱,郭敬明采用了最快捷的方式——直接抄袭别人的故事框架和架构。


郭敬明的几部重要小说,都涉嫌抄袭借鉴了别的作品的故事框架和人物原型。
《梦里花落知多少》跟作家庄羽的小说《圈里圈外》更是有多处雷同,郭敬明被直接告上了法庭。


法院判决抄袭成立,要求郭敬明赔偿,并且公开道歉。
而郭敬明,至今也没有向庄羽道歉。
郭敬明曾经上过马东主持的一档节目,在面对马东的追问:
“如何解释两本书中那么多相似之处?是否能容忍文学中的借鉴和模仿”时,
郭敬明情绪激动,表示自己要上厕所,中断了节目录制。


此后,郭敬明接受过众多采访,但一律对抄袭问题闭口不谈。


不道歉,不承认,不谈论,不回应
——在郭敬明的逻辑里,这件事就不存在。


郭敬明无所谓地表示:
“无论你回应也好不回应也罢,这件事情总会消失的,
可能半年、一年、三年或者五年——我的书一样在卖啊,人气也一样在啊。”
“没有人能靠抄袭走红,而我已经红了十年,
相信时间会证明我到底有没有才华,时间会反证当年谁是谁非。”
郭敬明笃信残酷的丛林法则,成王败寇,弱肉强食。
从世俗的角度来说,他确实,称得上是成功。
出版的几本书都销量不俗,
但郭敬明很快就不满足于仅仅做一个作家。
他成立了工作室,又成立了公司,
他试图把“郭敬明”的在图书市场上的成功复制给更多人,
用包装流量艺人的思路运作签约的作家。


随着大IP风口的来临,郭敬明也迅速对接上资本市场,开始把自己的作品影视化。
《小时代》系列,累计票房超过20亿,让郭敬明赚得盆满钵满,也站到了名气和利益的顶峰。
面对观众对于《小时代》堪比豪华PPT的批评,郭敬明毫不避讳地表示,“如果硬要选的话,我会选择商业的一端。”


这是郭敬明一以贯之的人生准则,道德无所谓,名声无所谓,艺术追求也无所谓
——只要赚钱,一切都好。
而赚到钱之后,郭敬明第一时间做的事就是,无所顾忌地炫耀。
微博也好,杂志专栏也好,他毫无节制地堆砌一个个大牌的名字,
Hermes、Chanel、LV,Gucci、Dior、Prada、Fendi……
哪怕是看似随意地一条微博,也要尽可能多地展现更多的大牌。


“我一点都不觉得你可以指责我乱花钱,因为那是我辛苦赚来的。”


他在上海购置了多处房产,据说价值好几个亿,买了静安区的别墅,还购入一栋据说是汪精卫四姨太故居的豪宅。
他的豪宅,后来成为《小时代》电影的取景地之一。


他的豪宅里堆满了各种昂贵的家具,巴洛克式的水晶吊灯,中世纪的油画,爱马仕的地毯,古董家具。
郭敬明形容过自己对奢侈品的狂热:“疯狂地买各种奢侈品,带着一种快意的恨在买”。


他生活的奢华,连见惯了世面的女明星杨幂都感觉不可思议。


这样疯狂拜金,崇尚名牌,大概还是因为早年间因为打扮得不够“有钱”而遭受鄙薄的经历让郭敬明记忆犹新。


有了钱的郭敬明以为,只要穿得够大牌,够奢华,就可以走到哪里都得到别人的尊重和另眼相看。


《小时代》系列的成功,让郭敬明站到了名利的顶端,也让他的自负膨胀到了顶端。
郭敬明觉得自己如果在好莱坞,是那种可以拍出《2012》的商业大片的导演。
他开始筹划拍摄自己的奇幻大片《爵迹》系列电影,号称要做中国的《指环王》,是国内第一部真人CG电影……
噱头倒是十足,可惜的是,电影拍出来的成果不尽如人意。
《爵迹》投入成本两亿,票房和口碑却双重扑街。
在电影上映的一次路演中,郭敬明一度情绪失控,
“是不是因为我叫郭敬明,所以做什么都是错的?
是不是只有我死了,你们才不会骂《爵迹》?”


而野心勃勃筹备的《爵迹2》,又因为技术性原因,一再拖延上映,最后不了了之。


又一次,郭敬明让投资方亏到血本无归。
资本市场是最残酷无情的,你能给大家赚钱的时候,都捧着你是“郭老师”,
你让投资方一亏再亏,怕是以后再从投资方那里拿钱就困难了。
不仅仅是《爵迹》系列电影,郭敬明的其他事业版图,也在逐渐逼近危机。
根据他小说改编的几部影视剧《夏至未至》、《悲伤逆流成河》……接连收视率暴跌。
就连他的老本生意,图书和杂志,也随着出版市场的不景气而相继停刊。
旗下签约的作者纷纷解约不说,郭敬明还遭遇了被曾经签约的作者举报“性侵”。


2017年,最世旗下作家李枫控告郭敬明“拨开他的短裤”,提出了一些不可描述的请求。


郭敬明回应:“完全捏造,已交律师处理。”
2019年,郭敬明指控李枫诽谤,但输掉了诉讼。


郭敬明名下的几家公司相继注销。




郭敬明是聪明人吗?无疑是的。
在这个时代,不聪明的人,是赚不到钱的。
但郭敬明的问题或许是,他太过于聪明了。
不管是文学、小说还是电影,对他而言,都不过是赚钱的工具,他对这些既没有热爱,也不愿意真正付诸于耐心去认真学习。
不说别的,在娱乐圈做了十几年演员的赵薇,想要转型做导演,都愿意重新考到电影学院导演系老实上课,而郭敬明,却自负到认为自己可以零基础转型为导演。


郭敬明,是一个热衷于走捷径的投机分子。
无疑他是幸运的,赶上了青春文学盛行的10年,迎来了自己身为作家的黄金时代,
赶上了IP改编的风口,第一时间把自己的作品影视化,尝到了IP的红利……


然而,就电影这个行业来说,就导演这个职业来说,他无疑还是一个新人。
更残酷的是,随着这两年国产电影的日益成熟,观众的口味已经被养刁了。
《战狼》系列,《哪吒》、《流浪地球》、《我不是药神》……等高口碑高票房电影的出现,更是说明,如今的中国电影观众,已经不是当年,随便喂什么狗屎都能咽下去的那批观众了。
郭敬明曾经对媒体抱怨,不喜欢自己多年来跟韩寒对比:
“我这样一个人,二十多岁、三十岁,没有爱情,大概七八年没有假期,付出了这么多在工作上,另外一个人他整天都在玩,在谈恋爱,结果他成功了,那你觉得这样合理吗?”


终其一生,恐怕郭敬明都难以明白,同样都是靠出书赚钱,为什么韩寒收获的是好评,自己收获的都是骂名。
同样都是作家转型导演,为什么韩寒可以票房和口碑双丰收,自己票房大卖被人骂,《爵迹》扑街后差点沦落到影视圈查无此人。
郭敬明导演和监制的所有影视剧,豆瓣评分都不过6分,最高分是5.9分。


韩寒这几年也在转型做导演,相反却一部比一部更加成熟,评分稳定,三部电影总票房超过33亿。


还是个少年的时候,郭敬明以为,自己融入不进上海的生活圈子是因为自己不够成功,不够有钱。
“我觉得应该是一种弱肉强食的城市法则。你只要在这个城市很成功,没有人care你来自哪里,没有人care你是不是上海人。”


他拼了命地努力工作,在实现了名与利的双丰收之后,郭敬明依然困惑,自己得到的依旧是嘲讽和蔑视。
他是真心不能够释怀:“大家都是恰烂钱,凭什么挨骂的只有我?”
甚至于,他至今无法理解,抄袭的事情不是都过去那么久了吗?我后面又出了那么多作品,我捧红了那么多人……这些都抵不过我年轻时候犯的错吗?
我那么努力,那么拼命,为什么从来没有人夸我做得好?
我只是想要得到认可,得到表扬,得到尊重而已啊?


是啊,凭什么呢?为什么呢?
因为恕我直言,郭敬明的所有作品,除了那部抄袭得来的《梦里花落知多少》,全部都是垃圾。
郭敬明努力了十几年,试图证明,文学、小说和电影,可以用商业逻辑来批量生产,用抄袭和借鉴,可以在最短时间内炮制出同样套路的作品卖掉。
他从未热爱过自己从事的行业,写书也好,做杂志也好,拍电影也好,都只是为了赚钱,他思考的,从来都不是如何做好一个作品,而是如何走捷径,获得最高投入产出比,如何把一坨屎包装华丽地卖出去。
但是,时间会证明,市场是尊重好作品,也会尊重认真做作品的人。
市场是无情的,但是市场也愿意,回报那些,真正对艺术有敬畏心的人。


观众不原谅的,不仅仅是你抄袭,而是你数十年如一日生产垃圾,却狂妄自大地认为,这就是观众喜欢的。
郭敬明,现在已经不再是你生产垃圾,也有人愿意买单的小时代了。


首发于微信公众号:好姑娘光芒万丈,未经授权禁止转载
郭敬明最牛逼的地方是他让大家以为郭敬明和韩寒起点一致。
他阴柔,身材矮小,性取向暧昧。
这种模板简直就是天生被校园暴力圣体,在社会上面也是异类的存在。
可是他有才华,从四川一个小城考进上海大学,成为国内有名的作家,当导演也有自己的ip电影,现在已经成为了资本的一部分。
郭敬明算是普通另类男孩的天花板了。
而韩寒呢,他属于是热血漫画里面的主角模板。
出生在上海,书香门第,家境优越。
体育生,身体健硕,现在四十岁五公里还能跑十七分钟,最关键的还是有才华。
少年中二阶段持才傲物,孤身一人对抗整个世界,抨击应试教育简直帅到批爆。
临场写出杯中窥人明摆的就是爽文情节。
而后的人生简直就是一路开挂,玩赛车玩成国内场地赛天花板,拍电影现在拍出飞驰人生2这样的春节档票房热门。
如果要拍电影的话,郭敬明和韩寒站在一起,那韩寒绝对的主角,任何事情开朗一笑全都解决。而郭敬明应该是那种至死都怒斥世界不公,走极端的超级大反派形象。
但这两个人我都挺佩服的,那些黑料先不提,光是文学上的能力,这两个人确实都有东西。
商业化后,两个人都做出了一番成就。
韩寒说人话,郭敬明不说人话。
说韩寒代笔很可笑,韩寒早期写那玩意摆明了是小孩模仿钱钟书风格写文章,典型的小孩说大人话装成熟。
郭敬明写那玩意典型的暴发户意淫上流社会,结果东施效颦,邯郸学步。
韩寒能合作,郭敬明不太可能,郭只能接受自己作为leader——不是行政意义上的,是事实上的,他一定要有决定权。
他可以接受有人暂时地位高过他,你给他一个平台,他给你一个项目,在这种时候他一般会任劳任怨地干活,通过在第一线兢兢业业地亲自执行,把权力握在手里。
郭只能是事实上的业务单元的绝对核心。
他给周杰伦《大灌篮》写真集配文,从头到尾一句篮球都没有提,而是写了一堆表白的粉丝作文;他给陈凯歌《无极》写文字小说也是疯狂魔改而且写得奇烂。这就是他没有百分百决定权的时候的常规反应。哪怕做得稀烂,也不替人执行。
所以在一开始,郭比韩发展快、赚钱多,但「没有办法跟人合作」意味着遇到问题就不会有人来替你解决,既然坚定地使用别人,那自然而然遇到了问题一切都依赖自己。
这其实不是一般中国人做生意的思路。只有做内容,比较闭门造车,才可以像这么干。
这个方面韩寒就挺传统的。
越是救火队员,沉迷于别人需要我、我太重要啦这种节奏,后期就越容易发展受阻。
毕竟动机差不多就是一切。甚至有些人会为了救火而放火,至少是坐等火苗烧大了烧旺了以后才开始救。
毕竟“我很重要”的证明比别的什么迫切多了。哪怕是发展。哪怕是赚钱。
其实他们的起点完全不一样。
韩的起点就是跟新概念默契合作,在第一届的时候拿一些神仙事迹搞新闻,把这件事炒大炒响;
郭的起点是自己憋出了一篇奇幻耽美小说、在杂志上火了、自己放弃学业趁热打铁把它扩写成长篇,拿商业价值给自己换来的出头跟前途。
起点一开始就是完完全全不一样的。后来两个人对发展跟合作的看法倒像是一直没怎么变。
不过听说郭在上海投资了很多房产,业务做砸了也不影响资产增值……他可能一开始也猜到这件事也说不定。
以韩寒的幸运程度,他人生的下限根本不是郭敬明可以比的。上限也比他更高又有什么稀奇。
初三那年,我读到了《三重门》,好巧不巧,那是本写初三少年的小说;同年,风头正盛的郭敬明出版了《小时代》,故事背景,是我最想去的城市,上海。
初中的时候,我是那种少见的既喜欢韩寒又喜欢郭敬明的人。男生大抵是喜欢韩寒的多,反抗啊,少年,叛逆啊,少年,退学啊,少年。但是现在回想起来,那时的喜爱,还是冲动情绪占了上风,而并没能准确地发现韩寒笔锋的冷静。女生大抵是偏爱小四的多,那个情窦初开的年纪,谁不期待些玛丽苏的情节,就像最近的一款养成类游戏《恋与制作人》,竟然在我这样一个朋友圈尽是NMU学员的环境里火了起来,足以见得“霸道总裁爱上我”套路的强大。
2008年的中国,多少少男少女以他们为偶像,两个用文字划地为营的青年人,一方笑一方浮华,一方笑一方粗鄙。那时,无论是信息流畅度还是概念传播度都远不及现在密集。故而那时的偶像,更趋向于全民偶像——无论在哪个领域。十年前我们称韩寒为意见领袖,称郭敬明为青春文学的代表,十年后我们再也不会这么说。信息爆炸的时代,每个人都可以在网络上发声,每个人都变成了意见领袖,每个人都可以建立个人公众号,每个人也都可以成为某一种文学的代表。


这趟名叫“人类发展”的列车永远由两条铁轨承载,一条叫“艺术”,一条叫“科技”。艺术负责创造梦想,科技负责将梦想化为现实。
“米洛斯的阿弗洛狄德”为何美,“自由引导人民”为何美,“命运”为何美。雕塑、绘画、音乐、戏剧、电影——这种种艺术多么的直观,在最接近自然宇宙的状态中,你感受到了它们美的内核。然而,这些艺术虽然易懂,却又难以修炼。只有历练万千的人才能在聆听天意中成就永恒,即便有莫扎特的绝对音感,也离不开数年如一日的苦修。
然而,在艺术这个领域中,文学特立独行,成为了最容易也最复杂的那个类别。诗歌、散文、小说......那样多的文学形式,都只倚赖于笔墨而已。伟大的文学作品永远不是从第一个字母开始就伟大,它永远是渐进的、跳跃的,连贯的、转承的,往往构成它的字句简单纯粹,却能在复杂的编码后击碎你,直插入心。
诺贝尔奖,颁给了《老人与海》这样白描的、枯燥乏味的故事叙述。前者极尽华美的语句,让你能在每个句子流转时赞叹、停顿、摘抄、发朋友圈,但当整部小说每个句子都美的时候,你会在美中迷失。所以你爱上了维纳斯的断臂,你看到大卫生殖器之短小,你能在梵高撕裂的耳后发觉星夜的璀璨。
这就是长大后,我不再看郭敬明的原因。


“伟大的作家大多来自小镇”,这话不假,小镇中存在大量的、稳定的社会关系,而社会关系是构建文字基本架构的核心。无论你是玄幻、科幻、都市、通俗,哪怕你写的是动物,你都要把人类的情绪通过其关系展现。所以在我看来,好的文学作品必须具备两大特征:第一,世界观的构建,第二,人物的逻辑推进,其他所谓的文采、韵脚、角度、技法都是次要的。所谓世界观的构建,是文学作品存在的最基础条件,它包含了作者本人在作品中倾注的审美和哲学思考。而人物的逻辑推进,包含其内在逻辑的存在意义,以及他本身的可成长性。
所以我们换个角度再回过头来看郭敬明和韩寒,一个十年如一日,立意、内容、文风、堆砌文字的技巧还停留在你回忆里的初中水平;一个是你身边的同龄人,它的价值、意义、观念都在伴你成长。不是好坏吧,我们不做价值判断。但你认为哪个更可爱,哪个更值得爱呢?


郭敬明抄袭已属板上钉钉,其菊色风波也是没个结果,我对他从年少成名到他今日“政治正确”似的被Diss的局面只能道一声惋惜。他早年曾经让我欢笑忧伤过的非抄袭作品,我仍旧记在心里,只是我们都在变化,而他还停在原地,我只好说声抱歉不送。
至于韩寒,他写文“退学是件很失败的事情,不值得学习”这件事更具价值。很多人说韩寒已经不是当年的那个韩寒了,他已经不敢反抗,跟这个世界妥协了。有人消极的说,这就是反抗者最终的结局,成为一个油腻的中年大叔,抱着保温杯,了却此生。
2010年,韩寒写了小说《1988,我想和这个世界谈谈》。现在,韩寒想和这个世界谈谈,但他基本上什么都谈到了。
我有的时候挺怀念十年前那种感觉,十年前,那时我们还称韩寒为意见领袖,那时的韩寒,有少年人的反叛精神、有思考者的严谨、有传统的教养、也有先锋的追逐。而现在,韩寒说现在的意见领袖们都挺好的,所以他就不怎么说话了,但在我看来啊,现在的意见领袖们,大抵都是“为了反对而反对”罢了。
当有一天,赛车手拿起了保温杯,我们还会叹息着悲哀着,就像看到《金刚狼3》里的狼女把十字架改成X字母的时候,我们夺眶而出的眼泪背后,是对落幕英雄的怀念。
所以反抗者的结局终是日渐老去,这是时间啊,是时间,所以为何要难过呢?


韩寒说:
退学是一件很失败的事情,说明我在一项挑战里不能胜任,只能退出,这不值得学习。值得学习的永远是学习两个字本身。“学习”两字,不分地点环境,是一件终老要做的事情。我听到有人美滋滋得意洋洋说,韩寒,我学你退学了。我不理解。我做的不好的地方有什么好学呢?为什么不去学我做的好的地方呢?
所以有的时候,我觉得十几年前嘲笑韩寒退学不教孩子好的长者们好笑,也觉得几年前嘲笑那些和韩寒辩论的优等生最后都移民的所谓反叛者好笑。在我眼里,否定一种价值而去衬托另一种价值,都不是什么值得被赞颂的事。
嘲笑保温杯的人,是不需要整天跑来跑去的,他们坐在工位后面仿佛还要再坐一万年;他们也是不需要喝热茶的,因为他们的食道和胃还没有被摧毁殆尽,还能够张口痛饮;他们也不曾感到金风迫体,体内的阳气还没有开始抵达顶峰,进入衰落的阶段,每天都要把空调打到16度。最重要的,是他们还以为身体是自己的,以为自己每过的一日都是为自己而活。等到他们某天醒悟,活着是一种责任的时候,他们也会拿起保温杯,并且开始自嘲,仿佛当年自己并没有讲过那些锋利的话一样。
——和菜头
我很开心,网络拉近了我和韩寒的距离,让我每时每刻都能看到他的变化,让我的成长和他的成长仿佛产生了什么关系,让我能够明了他的内在价值演进以及其世界观的变化。总之,过去的我喜欢过去的韩寒,现在的我喜欢现在的韩寒。过去我喜欢那个反抗者韩寒,反抗者的结局只是用更自由的姿态、更自在的姿势、更轻灵的眼光看待这个世界,看到这个世界更多的丑恶与善良。
正如韩寒自己说的:世间一切很简单,就看喜欢不喜欢。
哈哈哈
当年上海,有个人高中退学,引起巨大的舆论,风波和质疑,甚至是妒忌和嘲讽。因为他们的心态是:“你怎么可以按照自己想要的方式生活呢?你不可以的,虽然我们都想过,但没这么做过,我们都没法按自己想要的人生去过,我不同意你这区区一个高中生可以。”
而这个高中生,就是韩寒。


不夸张的说,他是我们这一代人的思想启蒙。王阳明说,知行合一。他做到了。
韩寒说,我想要的生活,就是和自己热爱的一切在一起。
于是,他吹过的牛全实现了。
退学时,老师问,你不读书,以后怎么养活自己?
韩寒说:靠稿费啊
所有人都笑得很大声,巴不得他去死。
但是他没有死,哪怕把所有稿费三百多万都拿去买赛车,他都没有死。
韩寒说,如果不算富二代,他《三重门》赚的那三百万绝对就是那个年代同龄人中的首富。
而他居然把三百万全花去买赛车。
这可是赛车,又烧钱又相对冷门又成材率极低且自己完全学都没学过的玩意儿。
韩寒就敢把三百多万扔进去玩,从首富变首负。换作你,别说23年前,就算今天,也别说你能不能跟他一样拿到三百万,你哪怕能拿到,你会把他扔去玩一个只是纯粹你爱好热爱的东西吗?
而大概只有韩寒自己才觉得奇怪:读书和养活自己真的是个必然关系吗?
正如23年前,他18岁上央视,有个大义凛然气势汹汹的女士说:你这种只知道逛聊天室的人是没有前途的,没有人生积累的,聊天室是小孩子玩的,成年人是玩QQ的。














韩寒说:为什么我觉得你比我大,你说这句话好像活得比我还没体验过人生一样?
23年前,可能真的有不少人和这个女的一样觉得,成年人就应该玩qq,因为大家都玩qq,你不玩,你是不正常的。
我真的很想知道,23年过去,这几个对着韩寒肆意攻击嘲讽的人,现在在做什么?他们如果重新看回这些片段,他们会是什么感想?
韩寒告诉你了:在能活着的情况下,你本应只和自己热爱的一切在一起。
再说个冷知识:
全中国男导演里面,80后男导演总票房,郭帆第一,韩寒就是第二了。(目前61亿,飞驰人生2最终票房应该有34亿,所以一个月后就有快75亿了)
另外,本来是先声夺人的郭敬明拍完爵迹后就销声匿迹,票房未上榜。






顺带一提,排第三可能互有先后的是开心麻花的闫非和彭大魔二人组,然后是一部封神票房50亿的魔童哪吒的导演饺子。
但是开心麻花已经黄了,不可能再有什么新惊喜,饺子如果哪吒第二部还能有五十亿,那就将超过韩寒。
另外,这里面有个潜力很高的80后导演,就是大鹏,目前他排名靠后,但是最近几部电影口碑起来了,也很有希望往上发展


所以总体来说,不管某些方舟子忠实粉怎么急,怎么跳,怎么不承认,韩寒在写作,电竞,赛车之外,有一个完全跨界的领域电影中,再次做到了行业顶尖。不服也得服
然后要说缺点,那肯定有。
1 故事结构太套路,可以理解为结构简单,基本上就是起承转合的路数,好听的说是比较稳,不容易出错,所以豆瓣评分基本在7分左右,难听的说就是如果要再往上把结构做得更有味道,路还很长。
2 他目前亲自执导的几部电影,只很谨慎地把题材和内容放在自己擅长的领域:都和赛车或者机车相关,或是围绕,或是故事里面的一个风格,契机之类。再往外做,目前的能力就只能是监制或者出品了(比如长空之王,扬名立万等)
3 韩寒金句能力极强,对仗能力和文字玩耍能力也极强,但是距离把这些句子真正升级到深刻内耗级别还不够,目前还只能是一些小段子和片段程度,还没到家能引领整个故事或者人物的深度。
通过复盘二人的商业帝国,或可知道为什么。
8 月 26 日,郭敬明面容枯槁的照片上了微博热搜,都说互联网时代人们的记忆短暂,但这次,人们很快联想起三年前电影《爵迹》最后一场路演时郭敬明的崩溃,甚至暗自期待着他再一次的崩盘。
这种「吃瓜看戏」的期待被郭敬明亲手破碎,「48 小时没睡觉,哭了几乎一个通宵,不是什么顺不顺的问题,是淘汰了很多可爱的选手。」
时年 36 岁的郭敬明以作家身份为人所知,然后做老板、当主编,改剧本、拍电影,如今正在录制腾讯即将在 10 月开播的综艺节目《演员请就位》。
这档综艺的介绍是:四位行业顶尖导演在四位演员的助力下,公开为四部作品进行选角。与郭敬明一同位于导演行列的,除了同样拍过青春题材的赵薇,还有导演陈凯歌和李少红。
同一周的 8 月 30 日,韩寒旗下 ONE一个工作室发出「故事大爆炸」征文大赛,以ONE 一个 APP为主要阵地,联合果麦、磨铁等出版机构以及阿里、万达、爱奇艺等多家影视公司,以作品出版及影视孵化为最终目标。
在轰动一时的 ONE 实验室特稿梦之队解散之后,韩寒以一种新的方式适应着这个时代。
作为新概念最早走出的两位作家,韩寒与郭敬明曾一度被视为 80 后的两个标志人物,他们起点类似,过程大相径庭,最终却在很大程度上殊途同归。
在自己成为明星后,他们不约而同地升级为造星者,与旗下数名作者共同打造出各自的商业帝国,这些作者,或者说网红,被纳入成为他们商业版图的一部分,但如何对其聚集、孵化、打造,韩寒与郭敬明选择了两条完全不同的道路。
01
2005 年 3 月,《福布斯》杂志中文版推出「福布斯 2005 名人榜」,一共四位作家上榜,郭敬明与韩寒分别排名第 92 名和第 99 名。
同样上榜的作家海岩对一同公布的年收入的真实性嗤之以鼻,但福布斯回应说这其实综合名气和收入两部分。客观来说,如果忽略收入不谈,这份榜单还算是对当时名气的写照。


那年7 月底,上海市作协和萌芽联合主办的首届文学代际沟通论坛在千岛湖举办,「新概念之父」、《萌芽》主编赵长天给韩寒和郭敬明都打了电话,邀请他们参加。
这场论坛的重要目的就是让前辈作家们理解后辈们在想什么、写什么。陈村、余华都去了,格非和曹文轩也在。
韩寒在国外赛车,没去成,郭敬明跟经纪人商量以后去了,但不敢进会场,本来没想成为大牌,但却意外有了大牌姿态,后来又匆匆离开。赵长天人很好,面对媒体也说是郭敬明有些身不由己。
2006 年,《萌芽》迎来创刊 50 周年纪念,回忆起两个当红作家,赵长天说韩寒特别有主见,写作像是个副业,而郭敬明的确商业化做得很成功。
这一年,郭敬明与春风文艺出版社的合作结束,转而与长江文艺出版社合作。不仅如此,天娱、长江文艺合资,加上郭敬明个人股份,「最世」的前身柯艾文化诞生。由个人到公司,由作家到主编、主理人,郭敬明完成了第一次身份转变,商业帝国雏形初现。
也许是有了千岛湖前车之鉴,长江文艺给郭敬明规划出一条明路,通过名家支持、加入作协、参与主流作家新书发布会的方式,逐渐让郭敬明进入主流作家体系。
一边是郭敬明个人勤奋写作,《悲伤逆流成河》《小时代》《爵迹》等主要作品都在 2011 年前写作完成并出版。但郭敬明深知个人奋斗的局限性,创作的持续性是一件很困难的事,在打造属于自己的 IP之外,他不断签约作家、漫画家、摄影师、设计师,与他们进行强绑定。
这些作家、漫画家们被打造成明星或者说红人,而他们还参与甚至主理郭敬明公司旗下刊物,一同构建了《最小说》(2006 年试刊)《最漫画》(2010 年独立发售)《文艺风象》(2010 年)《文艺风赏》(2010 年)主要四本刊物的杂志矩阵,这期间也有《放课后》的短暂出现。
某种意义上讲,落落、笛安、猫某人、消失宾妮、安东尼等人不仅是签约作家,还是郭敬明的事业伙伴,他们一同铸就并见证了纸质杂志的盛世以及最终的落幕。
《萌芽》主编赵长天在 2013 年因病逝世,他当时的判断,契合了故事的开端,但没预见此后的波折与变故。
02
2008 年,「文学之新」比赛依托《最小说》启动。
效仿《萌芽》,参加「文学之新」需要购买《最小说》。不同于《萌芽》将自己定位为土壤,不考虑负责种子能否长成参天大树,「文学之新」实际上是一场造星运动。
放在今天来看,这就是青春作家版「创造 101」、「偶像练习生」。
比赛期间,《最小说》刊登参赛选手的照片,讨论长相和家境,读者通过购买小说进行投票,有 36 进 18、18 进 12,甚至还有复活赛,最终幸运读者有机会参与颁奖典礼,像极了现在的为偶像打榜,还是养成系。
数万元奖金、签订图书出版合约、提前支付版税、与最世文化独家签约……对于尚在高中或是大学的年轻作者们来说,这是一项极具诱惑,可能名利双收的比赛,后来因为控诉郭敬明性侵一事打了官司的李枫,就是第一届 8 强得主之一。


2009 年,玩赛车、做公共知识分子的韩寒决心做些什么,于是公开以极高稿费征稿,筹划杂志《独唱团》,但由于各方面原因,《独唱团》的出版时间一推再推。
2010 年初,韩寒破天荒地出席杂志推介活动,甚至开始接受商业活动邀请,打破自己立下的「不讲座,不剪彩,不出席时尚聚会,不参加颁奖典礼」等十二不原则,韩寒自己投入了 2009 年 120 万元的全部赛车收入。
一波三折、磕磕绊绊的《独唱团》只发出来第一期,后来被无数人拿来指责咪蒙堕落的文章例证《好疼的金圣叹》也出于此。


郭敬明过得顺风顺水,「文学之新」比赛在这年办到第二届,年底有了《文艺风象》和《文艺风赏》第一期合刊,后来两刊都单独出版。
前者由落落主编,追求丰富多元和娱乐,整体风格偏日系清新。后者由笛安主编,消失宾妮做文字总监,野心更大,更具严肃文学的特点,目标是成为一本纯文学刊物。
让笛安来做主编,对《文艺风赏》以及最世文化来说都是再正确不过的选择。
早在「龙城三部曲」之前,父母都是知名作家的笛安就在《收获》上发表了小说《姐姐的丛林》,直至在《最小说》开始连载《西决》,笛安已经有不止一部小说出版。
2010 - 2011 年,《文艺风赏》早期阶段是对纯文学初衷的忠实体现,是为贴合长大后对《最小说》不再满足的读者的需求。


第一期《文艺风赏?爱刑海》,由科幻作家韩松带来科幻小说《再生转》,刊登了史铁生的经典作品《我之舞》,在青梅煮酒这个栏目,笛安与第五届矛盾文学奖得主阿来进行对话。第二期《文艺风赏?除夕》,笛安邀请了自己的母亲蒋韵带来《春生万物》,毕飞宇写下《1975年的春节》,刊登了作家阿乙的《稻草的后代》……
但从 2012 年起,《文艺风赏》被读者公认走了下坡路。从双月刊变成月刊,加速了出刊速度,但质量却没能得到保证。《文艺风赏》值得更多笔墨去记录的原因是,它透露着笛安的思考,见证她作为青春文学作家的转型。
韩松参加过《文艺风赏》主办的「科学与信仰」主题对话,谈来谈去还是谈文学,具体讲了什么都忘了,只记得氛围热烈而微妙。韩松本人很欣赏笛安,觉得她的小说不是简单的青春文学情感文学,还有很丰富的社会意义。
韩松甚至反思科幻文学的问题,「把什么都还原成原子粒子,好像很精确,但用来描述情感世界时,却比不上笛安那一支笔精确。这是科幻文学老是不能够扩大读者面和影响面的一个原因。这方面科幻做得还不如玄幻。」
在座的一个笛安粉丝认真地说笛安会得诺贝尔文学奖,至少是茅盾文学奖。韩松在博客回忆此写道,「这不是没有可能。」果然,2014 年,笛安《南方有令秧》获得人民文学新人奖长篇小说,迈出了重要一步。同年,《三体》英文版得到星云奖的提名。
被郭敬明卖掉版权的《小时代》电视剧在这年开拍,郭敬明说看了改编剧本就不满意,因为演员退出等问题,郭敬明还跟剧方有了口角,他本人执导的电影版也开机了。
这是一个分水岭。
03
忙着孵化 IP、拍电影的郭敬明没能赶上智能手机和4G 网络普及的热潮。
2012 年 10 月,韩寒的 ONE 一个正式上线,一篇长文章、一张图片、一小段文字成为最初的样貌。视韩寒为偶像的初代 90 后们当时刚好在读大学,一时间每人手机里都装有ONE。
韩寒以《碎片》开篇,几乎奠定了 ONE 的格局,「以后有更多的小说,散文,评论,我写的,你所认识的人写的,你所不知道的人写的,甚至你写的。但 24 小时内只能服用一次,明天就是新的药丸,却治愈不了你任何的顽疾。」
回顾 ONE 首月的刊文作者,完全符合泛文艺的特征。既有高晓松、路内、蔡康永、叫兽易小星、押沙龙这样的知名人士,也有还没做自媒体的咪蒙、四年后因老狼在《我是歌手》表演作品《米店》走红的民谣歌手张玮玮,还有从《萌芽》「出道」、已小有名气的王若虚、张晓晗。
但韩寒与他们的关系,却是松散的。
ONE 虽然背后是一家公司,但更像是一个开放平台,作者与 ONE,各取所需。如果以「ONE 作家」作为关键词在各大购书平台进行搜索,能看到有ONE 签约作家、ONE 常驻作家、ONE 高赞作家,有些由 ONE 一个工作室出品,有些则纯是营销策略。
今年 8 月,因为在上海台风天通马桶,无意中彰显房子快 2000 万的张晓晗上了热搜,并被扒出抄袭事件,有微博网友 @我喜欢我所有的名字发了一条微博:姬霄因为歌词被骂,荞麦得罪粉圈被骂,张晓晗通马桶被骂,现在就差 @陈谌CC。
这四人基本是 ONE 早期的作者代表。姬霄上热搜是因为为花粥写了《盗将行》的歌词,荞麦上热搜是因为文章被指贬低南京。陈谌当年因在人人发表《冰箱里的企鹅》走红,2013 年受邀在 ONE发文,也是唯一一个没上热搜的「初代」作者。
张晓晗、陈谌、姬霄在全国签售过程中去过不少高校,有一次张晓晗被台下一位学生问道,ONE 给你们带来了什么?张晓晗的回答很实诚,钱。
早期作者们虽然不及韩寒那样不视写作为第一要务,但他们的背景确实更为多元。或者说,除了写稿之外,ONE 的宽松允许他们拥有别的身份。比如姬霄,除了写小说之外,做过娱乐经纪、电影策划、广告人,开过餐厅,后来因为填词被骂上了热搜。
这些作者与 ONE 的合作,更像是为 APP 长期供稿,最多延伸到图书出版,这跟郭敬明最世文化早期签约作者几乎是独家强绑定,不能为其他平台供稿的模式完全不同。
陈谌后来证实了这种弱关系,「说真的,之前在 ONE 那么久,我一次也没有见过韩寒本人,我觉得这辈子都不可能见到了。」这跟郭敬明将落落和笛安视为自己左膀右臂的场面形成鲜明对比。
04
2013 年,ONE 的体系和作者群初具规模,郭敬明的《小时代 1》上映狂揽 4.883 亿票房。要知道,两部套拍成本加起来一共才 4700 万。
许是郭敬明意识到在 IP 孵化的过程中编剧的重要性,而写剧本和写小说是两回事,2013 年第三届「文学之新」的比赛奖励中多了一条:参与郭敬明团队影视作品剧本编辑。不过,与其说是奖励,倒不如说是要求,对廉价、可培养的新人编剧的需求,胜出对再造 IP的渴求。
伴随着包括纸媒衰微、报刊亭的消失和实体杂志的销量下滑,第三届「文学之新」成为绝唱。与此同时,根据中国作家富豪榜历年统计数据显示,郭敬明的版税收入从 2011 年巅峰时期的 2400 万下滑至 2015 年的 600 万,郭敬明第一次版税收入不及千万,排名也第一次跌出前十。
依靠影视改编的郭敬明足以赚得盆满钵满,2015 年的《小时代 4》成为巅峰,但在 2016 年,郭敬明的《爵迹》遭遇滑铁卢,这是他从未想过的事。
IP 失灵。
为求突破,郭敬明离开长江文艺出版社,牵手博集天卷。博集天卷背靠中南出版集团,集团旗下包括湖南文艺出版社等多家出版机构及多家发行公司,落落后来的书大多由湖南文艺出版社出版,也是因为此。
青春言情是博集天卷非常重要的产品线,竞争力相当不错,但带着旗下作者投奔博集天卷之后,签约作者新书销量的颓势并没有被挽回。当时信誓旦旦说的将作者的IP们影视化,也大多没有实现。
最世发展到后来,一些签约变得更加松散。
2017 年初,曾出版过多部绘本,在《最小说》连载作品的作者琉玄发微博说明,自己跟最世只是作家经济约,从来不是员工。3 月份,琉玄的《北京人在北京》第三部的开机数(印刷量)成为签约最世以来的最低印量,这也还算幸运,因为有的作者书进了印厂也被叫停,「卖不动了」。
与实体书的萧条大相径庭的是,韩寒的第二部电影《乘风破浪》在春节档上映,收获超 4 亿元票房。趁着非虚构的热潮,ONE 实验室推出,这个由前《时尚先生》主编李海鹏带领的团队,被外界誉为「特稿梦之队」。
6 月,笛安主编的《文艺风赏》发布微博表示,月刊将转变为四本主题书,但《春之祭》过后,没有新的主题书出版。《文艺风赏》后来转入人格化运营,微博名叫 @小赏和她的朋友们,同名公众号的文章则看不出跟《文艺风赏》的初衷有任何相关。
最世的四本主要杂志,坚持到最后的《文艺风象》也没能熬过 2018 年。
05
某种程度上,郭敬明与韩寒都在寻找影视化的方法论,流程化、工业化、高性价比是共同目标。
除了郭敬明自己的作品之外,目前最世成功影视化的只有落落的《剩者为王》和安东尼的《陪安东尼度过漫长岁月》。不过,郭敬明确实培养带出了一些编剧,比如签约作家猫某人、第一届文学之新 12 强得主李倩,她们都参与了《小时代》和《爵迹》电影的编剧工作。
第二届文学之新亚军吴忠全的小说《失落在记忆里的人》虽然在 2017 年卖出版权,但尚未有新进展。今年 4 月,吴忠全的新书《海风电影院》转由中信出版社出版,作者微博的前缀「ZUI」早就不在。
韩寒的 ONE 实验室也真的沦为一场实验。
2017 年 1 月建立,7 月发布最后一篇文章,10 月宣布解散,期间生产十多篇文章,只卖出《生死巴丹吉林》一部版权。媒体与大众对特稿的狂热,转而变成讨论与反思。在追求时效的写作时代,每篇稿件投入数万元、作者投入数月,终究还是等不起。
与韩寒同时代,凭借《物理班》获得第一届新概念一等奖的已故作家刘嘉俊,针对ONE 实验室的解散,在知乎发了相关回答。
刘嘉俊指出,好莱坞现实题材的电影化不少,但主要集中于灾难片,好看的是人性在巨大危机面前的撕扯。但在国内,关注底层民生的现实题材面临观众不看、资方不投、编剧不会写的问题。
与此同时,ONE 并不愿意牵头做投资,而亭东影业也主要围绕韩寒打造。另一方面,特稿和故事、剧本是不一样的,特稿作者并非会是合适的编剧。如果打造像《1988》这样的文艺IP,依赖的是整个公司的资源整合能力,但有这个能力,搞点别的业绩远比这样做更好。
今年 2 月,ONE 实验室沉寂了一年半,转型开始做条漫。9 月 2 日,ONE 实验室同步推送「故事大爆炸」的征文启示,这份征文的一些文字内容值得细究。
内文提到,2016 年起 ONE 一个开启连载栏目,以这种方式成书、卖出版权的作品共有四部,分别是张寒寺的《昨日重现》、李诞的《宇宙超度指南》、夜X的《玩家》、郑执的《生吞》。其中,郑执也是去年年底首届匿名作家计划的获奖者(短篇小说《仙症》)。
虽然悄无声息,却都卖了出去。
9 月 3 日,最世文化的淘宝店铺最世生活 ZUI Lives历经 20 天的 3 折销售,将一系列周边,包括玩偶、帆布袋、眼罩、手帐、笔记本、手机壳、毛巾、杯子等周边进行清仓处理,正式关店。现今所有商品都已下架。
这一年,韩寒亭东影业在年初获阿里影业投资,郭敬明为落落导演的电影《如果声音不记得》做监制——这是落落的同名小说,出版于 2004 年。笛安在写作这件事上继续向纯文学进军,最新作品《景恒街》获人民文学奖长篇小说奖,虽然褒贬不一,也是突破。
查阅各大图书网站,韩寒的作品几乎都被归为社会或是当代文学,郭敬明是毫无疑问的青春文学。但如今的他们,写作都不再是第一要务。
在畅销书榜单上风生水起的,不再是韩寒与郭敬明,而是以张皓宸、苑子豪为代表的新一代作家,或者说,网红。与之类似的网红们,最世在签,ONE 也在签。
此时的图书营销,彻底向娱乐化发展,过往注重名人推荐、作序,现在是「肖战李现同款」——凭借这种营销策略,张皓宸 2017 年作品《后来时间都与你有关》登上当当青春文学类近 30 天畅销第一名。
张皓宸因与电台主持人杨杨的卫生纸漫画走红,受邀在 ONE 发文,初期跟饶雪漫的公司有过合作,后来签约果麦。果麦的创始人,正是韩寒曾经的出版人路金波。
路金波曾这样评价跟韩寒的关系,「如果说我是韩寒的经纪人,那是看低我;说我是他的人生导师,那是看高我。我跟韩寒是两个独立平等的个体,一个生意人,一个思想家。」
两人都没有入股对方公司,更多是公司层面的业务往来和私人之间的背书。果麦投资了韩寒的《后会无期》《乘风破浪》,2017年张皓宸在果麦发新书,找的是韩寒站台,而张皓宸的三部作品都通过亭东影业备案。在资本层面上连接果麦与亭东的,是共同的大股东博纳,以及韩寒的母亲周巧蓉。


帮作者们卖出版权,或是把旗下作者作品进行孵化,这是韩寒与郭敬明不同的选择,但却不是韩寒与郭敬明两个人之间的角力。
往前几年,往后数年,选择可能在某个时间迎来巅峰,某个时间又被全盘推翻,评述这一切成败的,是火热或冰冷的数字——资本回报率。
参考资料:
如何评价THE NEXT 的运作?知乎用户碎玄回答
韩松博客:与笛安对话:科学与信仰 2012 年 10 月
韩寒:碎片 ONE 一个 2012 年 10 月
大家对笛安主编的杂志《文艺风赏》,有什么评价、意见、看法?知乎用户墨珊monica回答
凤凰文化:郭敬明与长江文艺合作十年后分手 花落博集天卷 作者:何可人2016 年 2 月
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