[影视娱乐] 周润发在好莱坞很失败吗？

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[影视娱乐]周润发在好莱坞很失败吗？

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严格来说，周润发在好莱坞只拍过4部电影两部收回成本，两部亏本基本上都是剧情类题材 [图片] [图片] [图片]

所有这类问题，讨论到最后都只有一个共识：成龙是真牛啤！

算，但还要具体问题具体分析。
说在前面，发哥在好莱坞的四部电影，全部亏本。成本和票房成绩题主已经列出来了，但考虑到分账制度，院线、发行方还要分走一半多票房，有种粗略算法就是“三三分”制，你的票房要是成本的三倍才会有利润，虽然这种算法有点武断，还要看发行和院线具体的条件，但上述几部片子，再怎么算都是亏。
周润发去好莱坞的动机有三：
★其一是当时香港电影别看票房还很火爆，但已经出现颓势，业内人士判断港片可能已经蹦跶不了几天了，为了追求更好平台和发展，去好莱坞是一个目标。
★其二是发哥本人，号召力整体已经不如以前了。
周润发在香港80、90年代的事业发展，有着明显的周期性。
比如1980年《上海滩》火爆异常，发哥人气飙升，但到了《英雄本色》之前，那时候发哥已经被称为“票房毒药”了。
《英雄本色》大热之后，发哥也随即起势，直到《喋血双雄》《赌神》时期，人气和身价已经达到了顶点。随即90年代，发哥又开始走下破路了，《纵横四海》拿到3300万港币票房（年度第四），《辣手神探》《侠盗高飞》《监狱风云2：逃犯》《我爱扭纹柴》等片，票房都不到2000万港币。
再加上发哥片酬高，所以当时别看有着“双周一成”的说法，但周润发的实际地位，其实有点尴尬。
但是，让发哥决定出走的另外一个重要原因，就是其电影海外版权，也就是港片里的“卖埠”，是非常好的。
上述电影别看在香港本土票房一般，中国台湾地区，周润发也不如周星驰，但海外版权，包括韩国、日本，东南亚甚至欧洲，发哥的电影是非常好的，可见那个时候，发哥的“海外”影响力，似乎要比本港更高。（跟周星驰正好相反）
大概数字可以参考我的朋友阿蒙这个回答，里面都有详细的数据呈现：
周星驰是不是被严重高估了？1718 赞同 · 306 评论回答

周润发决心闯荡好莱坞，来自于自己的判断，也有着身边人的劝说，主要是发嫂陈荟莲。
作为新加坡昔日富商的千金，发嫂当时已经成为发哥的经纪人了，并且家族在美国也有一定的人脉基础，她力主发哥去好莱坞发展，同样也是看中了其在海外的影响力。
整体而言，在海外号召力最强的三位香港影星，还真就是当时闯荡好莱坞的三位：周润发、成龙、李连杰。
所以，94年又是发哥周期性爆发的一年，《赌神2》拿下5200万港币破了当时的纪录（第二年就被《红番区》给超了），同年《花旗少林》也拿下3700万排在年度第五位。然而在《和平饭店》之后，发哥宣布去好莱坞发展。

★其三，便是身价值。
当时周、成、李三位选择去好莱坞，还有一个客观原因——抛开本土号召力不谈，他们在海外的卖埠能力非常强，片酬也水涨船高，导致本港作品，有点给不起片酬了。
比如《赌神2》，发哥片酬，一共收了2000万港币，而《赌神2》本港票房才有5200万，虽然有着卖埠版权的收入，所以电影的预算，那可是海了去。
可惜，发哥忽略了一点，他在海外的号召力，多数来自于作品的加持。
除了吴宇森式的墨镜、双枪、风衣这样风格化明显的人设外，另一大特征就是其收放自如的江湖情义，比如《龙虎风云》《侠盗高飞》《纵横四海》等片。
说白了，无论是本土受众还是海外受众，关注周润发的一个先决条件，都是“我们是看一部香港电影”。
就好比如今那些卧底故事、那些街头枪战，依然是“港片模式”，但实际上这些片都是内地投资的，找了香港演员在香港拍而已，属于“伪港片”。为什么这样做，因为这些故事，属于香港电影的，是要带入港片风格与语境的，你放在内地观众会觉得突兀。
周润发也是如此，港片的人设和套路，是发哥火爆的基础，本土和海外观众觉得发哥只有在这些片子里才有魅力。
但这一切在好莱坞是玩不转的，说白了，就没有你适合演的片子，适合你的角色。
此外，欧美观众和电影人，对港片的态度，无论什么题材，先划归至“B级片”行列，这就是电影工业大国对待小语种电影的一贯态度，都是亚文化特色，我追捧可以，也可以有粉丝狂热，但我不会接受。
所以发哥去好莱坞，本身就是错位的。
看看他在好莱坞演的几部电影——《血仍未冷》演偷渡过来的杀手，《再战边缘》演跟当地华人黑帮勾搭连环的警察。《防弹武僧》里演个西藏僧人……
这些电影，先无论票房多少，都是B级片，属于好莱坞工业体系的边角料作品。此外他还演过《安娜与国王》，在片中演泰国国王，在《加勒比海盗3》里，演新加坡海盗，都是“外国人”。
然后，发哥在电影里的角色，非常具有替换性——即换谁都行。选择周润发的原因，一方面名气大一些，另一方面片酬低。
没错，发哥在好莱坞的片酬，一直是他闭口不谈的地方。
坊间传言，当时发哥在好莱坞的片酬，是4、5线演员的价格，具体是多少、是否真实未知，但发哥在好莱坞，100%是自降身价的。
比如《血仍未冷》（替身杀手），女主角米拉·索维诺可是96年的奥斯卡最佳女配角获得者，有这个影后光环，片酬绝对不低，而这部小成本电影，发哥能拿到的片酬非常有限

而且，发哥最大的劣势，不会功夫。
成龙和李连杰，混得再不济，最起码片酬方面，不会比香港时候的低。
诸如李连杰几部主演黑帮/动作片（《致命罗密欧》《龙潭虎穴》《龙之吻》《游侠》），也都是B级片，但这些角色，非他不可，因为别人打不了，依照这个“非替代性”原则，跟好莱坞白皮谈判的时候，就可以多要片酬，屡试不爽，比如《龙之吻》，李连杰片酬1500万美元，应该是顶峰了。
但发哥没有这个“先手”，你不演别人也可以演，靠着发嫂家族在好莱坞的人脉，也无济于事。
而发哥在好莱坞的地位，还要感谢李安，一部《卧虎藏龙》算是彻底打开了发哥在好莱坞的格局，所以《防弹武僧》时期，发哥的片酬也达到了1000万美元，占到了电影预算的1/5。虽然电影票房依然惨败，但也是周润发在好莱坞最“高光”时刻了。
再往后，就回来了，06年一部小成本文艺片《姨妈的后现代生活》，周润发以低调姿态回归本土。
但是！
如果发哥当时留在本港，没有去好莱坞，又会如何呢，会不会比如今地位更高。这个也是很难判断。
正如前文所言，周润发是在香港电影走下坡、本土电影已经给不起片酬、自己海外人气又高涨的前提下，选择出走，倒是有点“急流勇退”的感觉。
而不成功的好莱坞经历，也并没有发哥如今的影坛地位，造成太大损失。
而且当时他合作最多的两位导演——吴宇森和林岭东也去了好莱坞，随后郑伊健、陈小春、古天乐，导演陈木胜、刘伟强等起势，一时间《古惑仔》《冲锋队》这种要么低至市井小青年、要么走技术流警匪片的电影大行其道。
如果那时候发哥真的选择留守，面对新式类型片，加上其那么高的片酬，有没有可能会“没有合适的角色，无戏可拍”？
这谁也说不出准。
究竟是发哥、吴宇森等人的离开，让已经强弩之末的香港电影，补充了上述那些新鲜血液？还是新类型片和新人的涌现，让老式的江湖片、英雄片风光不再？这里面的因果关系实则让人纠结。
PS，假如发哥不走的话，我倒是觉得，《古惑仔》系列里的蒋先生，倒是很适合发哥哦，如果他肯定自降片酬的话。
而且，发哥在好莱坞不算成功的经历，好处就是打开了格局，让其表演和人设，更加多元化，才有了《满城尽带黄金甲》里的大王，《孔子》里的孔子等形象的塑造。
其实最让人意难平的，是发哥都在好莱坞了，也没有跟同在好莱坞的吴宇森合作成。07年，《赤壁》开机前一天，周润发却辞演去客串了《加勒比海盗3》，失去了与吴宇森再度合作的机会……

首先说一点，你列出的四部片子，没有一部是收回了成本的，都是血亏。
因为票房是先要扣掉一半属于院线的。
我们国家杂七杂八扣下来，你就按票房三分之一算才是实际收入。
美国那边好点，但票房的实际收入也是不到一半的，另外还能加点录像带发行啥的补贴一下。
但无论怎么算，这四部都是血亏。
至于周润发去好莱坞这件事，当年我就搞不懂为啥。
我觉得但凡脑子正常点，也想象得到美国哪来那么些华人男主或者大男配的机会。
这就好比，现在阿米尔汗要来中国发展，你就慢慢等吧，看啥时候能等到中国人要拍印度人的戏。
慢说外国人了，就迪丽热巴，因为少数民族长相的问题，红成那样也没什么真正的一线大戏的机会。
当然，美国的族裔情况跟我们不同。
但周润发的优势在那边啥也不是。
说身材高大吧，放美国那身高不算个啥。
关键周润发还出了名的身材管理不自律，尤其《防弹武僧》里，看他胖得那样，又肥又笨重，我看得都尴尬到不行。
至于文戏，你一个外来者，英文台词功底能咋样？
好嘛，唯一能让美国人容易想到适合的中国人角色，那就是功夫片。
周润发会个屁的功夫啊，在香港拍点现代动作戏都得靠剪辑，硬着头皮演来演去，啥也不是。
倒是学会了拿好莱坞待遇跟内地谈条件。
我也不知道周润发是被人下了降头，还是以为去好莱坞可以跟到吴宇森蹭蹭。
当然最大可能是觉得香港的片酬满足不了了。

是的，很失败
拍一部扑一部，重回香港电影票房毒药时代
好莱坞试错成本很高的
吴宇森去了，从《终极标靶》《断箭》到《变脸》《碟中谍2》，一路票房爆火，结果一部《风语者》票房扑街，直接滚蛋。
周润发在好莱坞基本上没有卖座的片子（李安那部不算），资本家又不傻，绝对不会继续砸钱扶持了，周没办法灰溜溜回内地拍文艺片试水复出
成龙去好莱坞，不仅创造了票房，还能拿分成，还争取剪辑权，还有奥斯卡终身成就奖
李连杰好莱坞也失败，好歹会功夫，能在B级片和录像带市场讨口饭吃
周润发无论是霸道总裁还是风衣杀手，在美国都有更好的替代品

很多人可能意识不到，除了五眼联盟的，其他国家的演员去好莱坞所面临的竞争要远大于在本土面临的。
因为好莱坞几乎只为一个国家留一男一女两个位子，最多乘上老中青三个年龄段，六个位子。而这一两个位子还得跟美国本土的x裔竞争。
因为除了五眼联盟的以外，外国人在好莱坞能做到的最高地位就是“指定x国人”。差不多跟横店的指定鬼子是一个意思。
以日本为例。
好莱坞里的日本演员基本就三个。渡边谦，真田广之，菊地凛子。
渡边谦，好莱坞指定日本中老年男性

真田广之，好莱坞指定日本中老年能打男性

菊地凛子，好莱坞指定日本年轻女性。

好看的那么多，好莱坞非得挑这个
基本上只要这三个人没死，其他的日本演员在好莱坞就出不了头。因为没角色可演。好莱坞几乎所有日本角色都被这三个人包圆了。老美的观众一看到这记张脸就知道是日本人。
你问为什么没有“好莱坞指定日本年轻帅气男性”？因为不需要。好莱坞的剧本里，没有这样主角模板的日本角色。
好莱坞不仅仅对黄种人如此，对其他的不讲英语的白种人也是如此。
举几个例子。
让雷诺，好莱坞指定中老年法国人。

苏菲玛索，好莱坞指定法国美女。

Christoph Waltz，好莱坞指定德国人，也可以是奥地利人、瑞士人。

当然，白人还是有可能晋升为挑大梁的，尤其是跟他们本土的导演合作好莱坞片的时候。比如吕克贝松跟让雷诺。
发哥的好莱坞之旅基本可以理解为一开始希望他能挑大梁，结果他没抗住。后来让他演“好莱坞指定中国人”他又觉得自己屈才了。

发哥在加勒比海盗里就是典型的“好莱坞指定中老年中国人”。
现在的“好莱坞指定中老年中国人”是这位。

好莱坞指定中国胖子是这位

指定年轻搞怪中国女性是这位

这都算是她美照了
好莱坞指定年轻漂亮中国女性是这位，以前是章子怡，某段时间是景甜。

以上的“好莱坞指定中国人”，几乎都是土生土长的美国人。让刘亦菲来演花木兰是好莱坞的最后一次尝试，好莱坞在“中国”演员这一方面，已经彻底完成了去中国化。
中国只有两个人完成了打破“指定中国人”这一glass ceiling的壮举。一个成龙，半个李连杰，半个甄子丹。
跟以上三人相比，发哥当然是惨的。

不算成功。
其实整个影史，非英语系男演员混好莱坞算成功的也屈指可数。
之所以要强调英语系，是因为英语系去好莱坞成功的很多，加里格兰特这种甚至是有史以来最伟大的男演员之一，奥利弗劳伦斯、肖恩康纳利、彼得奥图尔、埃罗尔弗林这些非美国本土的英语系男演员，在好莱坞也挺成功。英语系演员去好莱坞，无缝连接的多。
比较纯粹的外语系演员（排除嘉宝、褒曼这些）混好莱坞，混到有票房号召力的也没几个。基本就李小龙、成龙、索菲亚罗兰、碧姬芭铎。这几个都在北美有大爆的电影。李小龙、成龙属于功夫明星，索菲亚罗兰和碧姬芭铎是性感炸弹，当时北美所有男性的幻想对象。好莱坞给外语系男演员留的位置就是打星，给外语系女演员留的位置就是性感小野猫。
说到底，好莱坞能留给非英语系演员的位置（尤其是男演员）是很少的。别说周润发没成功，马斯楚安尼、阿兰德龙、贝尔蒙多、让迦本、三船敏郎，这些放在影史上都是很伟大的演员吧，哪个在北美算特别成功呢？
即使是马斯楚安尼，能凭借外语片三次提名奥斯卡影帝，能有甜蜜的生活这样北美大爆的作品（票房北美年度前十，堪比尖峰时刻），但是始终也不被认为是非常具有票房号召力的巨星，片酬也不如索菲亚罗兰（他和索菲亚罗兰合作的几部电影，一番也是索菲亚罗兰而不是马斯楚安尼）。
某种意义上好莱坞最成功的地方也在这里，只有好莱坞能塑造真正的巨星+演员，亨弗莱鲍嘉、詹姆斯斯图尔特、加里格兰特、马龙白兰度，这些传奇即是票房巨星，也是伟大的演员。对比下其他亚洲的屏幕传奇们，三船敏郎和周润发算一类，他们在本土算巨星+演员，但是出了本土，票房星光上就差口气了，梁朝伟、仲代达矢、森雅之、志村乔、笠智众作品很强，但是同时代明星里面又不是最有票房号召力的几个，成龙、李小龙在全球范围内也是绝对的巨星，但是似乎又更类似于史泰龙、施瓦辛格这些动作片巨星，缺乏几部影史伟大的作品。

失败。
孤军远征，铩羽而归。
浪费了黄金年华。
不同于成龙的大包大揽，周润发是纯粹的演员。他需要懂他欣赏他的导演，才能拍出他的魅力。
成龙去好莱坞，带着自己的成家班班底，动作场面不满意，宁愿自己回香港斥巨资全部重拍一遍。
即便是李连杰，也点名要带着元奎一起。因为熟悉的导演能保驾护航。
周润发完全是孤立无援。他是三人中最渴望融入好莱坞的，也最被好莱坞看轻。
周润发并非动作演员，他擅长的戏路为枪战，爱情，喜剧。去好莱坞等于自废武功。爱情，喜剧完全没有发挥出来。好莱坞只让他演了不痛不痒的几部枪战片。还是剧情粗糙的那一类。
周润发高估了西方的包容力。也是因为他的彻底失败，后来的演员对好莱坞热情大减。
1995年，拍完和平饭店的发哥潇洒离去，远赴好莱坞。将近三十年过去了。他没有留下一部单抗票房的作品，也再没有获得一个影帝。
而与他同级别的成龙李连杰周星驰刘德华，不但获得过票房的大丰收，也有奖项傍身。
可以说，发哥职业生涯五十年。只有1986-1995这十年是票房保障，演技担当。余下的四十年，都陷入一个怪圈。他不想让自己好过，拼命去证明一些在旁人看来不重要的东西。
华语影坛的周润发远比好莱坞不伦不类的chow yun fat有魅力得多！

失败也正常。华人男星除了李小龙成龙，是不可能有人能在好莱坞取得真正的成功的。成龙主打的是搞笑功夫片，是有很强的东方猎奇性质的，可以作为好莱坞的一点有益补充。
哪怕是他后面演的防弹武僧，海盗，都是主打一个“猎奇”，华人只能在这个圈圈里打转。那种真正的美式“正剧”电影，是不可能让华人担纲主角的。别说是出身华人地区的演员，哪怕是正经在美国出生长大的华裔，也只能演边角料，想染指大主角几无可能。
说到底，电影艺术是意识形态和文化领域非常重要的一块，从业人员都有着非常强的领地意识，他们会像雄狮守护自己的领地一样驱逐所有他敌视的异质的外来者。
以前有人发过一个图片，在美国新闻舆论圈工作的华人女记者有很多，但是男性一个都没有。没有就对了，雄狮对母狮是很包容的，但是对别的雄狮都是除之而后快。新闻圈是意识形态的核心禁地，领地意识比电影还要强。

周润发一开始在好莱坞拍2部B级片小制作，成绩还行，赚了点钱。
然后被看上演了大制作的安娜与国王，结果片子扑街的厉害，这次机会周润发没把握住，正常情况下应该在好莱坞就直接滚蛋了。
不过周润发运气很好，替补李连杰演了卧虎藏龙，卧虎藏龙的巨大成功，让好莱坞片商又重新注意到了周润发。
于是又给周润发一次机会拍了部成本不低的防弹武僧，结果又是票房扑街。从此以后周润发在好莱坞就没啥机会了，最多演个配角。

亚洲人混好莱坞的成绩（不含ABC），个人观点：
2010年前好莱坞成绩：
成龙＞李连杰＞章子怡＞杨紫琼＞巩俐＞渡边谦＞真田广之＞周润发
2010年以后的好莱坞有成绩的：
成龙＞杨紫琼＞渡边谦＞甄子丹＞李冰冰＞真田广之＞刘亦菲
（想了一下李冰冰可能比真田广之强点，毕竟女主多点）
渡边谦虽然没什么主演，但是是黄金配角。
其他的，周迅，姜文都是小打小闹。
如果以好莱坞留下什么作品和名号，那他肯定失败了。电影都是亏本，配角也没什么亮眼的角色。
周润发混了一圈好莱坞，最大的作用，就是把自己的片酬话语权提高了，所以在内地商业电影起步的时候，狮子大开口。
从这点看，是成功的。
《黄金甲》拿4000万片酬，还非要加一个房车。
《赤壁》放鸽子吴宇森。
《孔子》看中了他的号召力，结果亏的一塌糊涂。

同期
《孔子》2010年周润发 500万美金
《通天帝国》2010年刘德华 1000万港币
《听风者》2012年梁朝伟 3500万人民币

当然啦，周润发狮子大开口，导致除了《让子弹飞》以外，都没有回本的，而且自己的要求特别多，导致得罪了太多导演和制片人。
所以，在国内票房大爆发，演员片酬动辄上亿的年代，周润发几乎无片可拍。然后跑去韩国内涵大陆影视圈。
《无双》的片酬也才2500万，彭于晏拍《悟空传》是2000万。
2016到2023，一共4部戏，估计只有《澳门风云》片酬多点，其他的都不怎么样（对比其他演员）。
《寒战2》是自己找上门的。《别叫我赌神》是自己投资的。
但是也无所谓了，反正他都是要捐的。这个年龄应该不计较片酬了吧，就当做福利了。

在好莱坞混的华人：
第一档次：李小龙、成龙（巅峰期在好莱坞都算一线巨星）
第二档次：李连杰（演过配角，演过反派）
第三档次：杨紫琼（能混住，最近的瞬息全宇宙拿奖了，）
第四档次：章子怡、周润发（试过了，没混起来，灰溜溜回国炫耀取经成功）
——
上面的我就不改了。
好多兄弟们说杨紫琼排的低了，我觉得有道理。
之前这么排主要还是混杂了国内的影响力，因为李连杰在国内最火的时候和成龙算一个咖位的。所以就把他排到了次于成龙，大于杨紫琼的位置了。
但是想想确实，单论在好莱坞的咖位、影响力，李连杰还真的未必比杨紫琼强多少。
主要是杨紫琼的“瞬息全宇宙”拿奖，这个加成比较大。

不算失败。
我一直有一个观点，绝大部分商业片中，爱情线可以不重要，但是不能没有，观众总是希望看到主角能有一个好的下场，抱得美人归就算其中较为常见的一种。
所以演员的性魅力非常重要，演员年龄太大，被观众认为和美女谈情说爱很违和的话，演员的商业价值就会受到极大影响。
曾经看过六七十年代的著名影星岳华、陈鸿烈的访谈，他们说当时三十出头邵氏开始让他们演父亲，就知道遭了，因为很少有人愿意看人父亲的故事，意味着他们以后只能演配角了。
到周润发他们这一代，社会的变革，加上化妆、保养技术的提升，主演的艺术生命周期稍长了一些，但是大概也只是四十出头。
初代歌神许冠杰是拿到香港本土票房冠军最多的演员之一，1990年42岁后停产两年，93年再拍了两部群星喜剧，之后除了友情客串外不再演戏。
林子祥、谭咏麟、张国荣同样是唱而优则演。林子祥胡须佬气质出众，80年代演了不少爱情轻喜剧，票房不俗，90年42岁下滑，93年基本退出主演行列。温拿暂时单飞后的谭咏麟在台湾拍电影翻红，81年拿了金马影帝，之后阴阳错到黄飞鸿外传，票房也算不错，略胜林子祥，仅次于双周一成二许，和洪金宝、张国荣、刘德华等位居第二集团，同样是93年43岁下滑，同时淡出主演位。
张国荣要年轻一些，从86年英雄本色到96年11年电影票房巅峰，97年41岁因为市场、精力放在音乐等原因开始丧失一线票房号召力，但是依然是主角到因病自杀去世。
洪金宝，88年离开嘉禾开始走下坡路离开一线，再到93年赔本多部，之后基本连主角都没得做。
可以看到，80年代的巨星，除了成龙、许冠文（他其实也是93年基本淡出，不过当时已经53岁了，因为他30才走红，本来一直就没啥性魅力，靠许冠杰等男二找补）、周润发外，差不多都是93年这个节点离开一线，原因一是年龄，二是93年香港外被好莱坞电影《侏罗纪公园》碾压，内台湾资金撤资，香港影坛重新洗牌。
回到正题，1995年周润发离开香港影坛时也刚好40岁，之后差不多十年的好莱坞生涯帮他顺利度过了避免了最后的主角巅峰期在低谷期的香港泥潭深陷，污了自己咖位的风险，毕竟虽然不如成龙、李连杰的成功，但是彼时好莱坞的光环仍然能够让周润发这样的巨星保持住高声望。
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再抖个机灵
拿NBA举个例子，成龙好比姚明，在CBA(亚洲市场)断崖领先，被NBA（好莱坞）当作强队核心引进（A级制作尖峰时刻），打了三个赛季季后赛，剩下几个赛季虽然没进季后赛也是强队核心。李连杰差不多属于加强版林书豪，打了好几年林疯狂那种，被一般球队（B级片）当作主力。周润发则算剩下几位的合体了，曾经被寄予众望，可惜大部分赛季打的不好，打不上主力，某年却拿了个总冠军（卧虎藏龙），但是比孙悦的贡献大的多。

非常、非常、非常失败
周润发进军好莱坞的天时地利人和在整个华语圈都是前无古人，但他交出来成绩是大烂特烂
在周润发之前得提三个人
第一个:成龙
李小龙之后港星在北美几乎0热度，只有李连杰和成龙在碟片市场表现尚可，但始终打不开院线。
直到1995年，《红番区》成为李小龙《龙争虎斗》后第二部以华人为主导打进好莱坞的电影
北美两千多家影院公映、豪取3234w美元票房
港星对好莱坞一直有一种执念，当年《龙争虎斗》成功后李小龙是准备带着一大批人进军好莱坞的，包括洪金宝、林正英、元华等，但随着李小龙突然去世戛然而止。
现在成龙第二次打开市场，好莱坞看到这个风头，也有意向招募更多的动作港星
加上港片在当时最大华语票仓台湾地区的极速衰落，内忧外患下，资历足够，或是弥补遗憾、或是想更进一步，一大批港星蜂拥而上勇闯好莱坞，其中自然也包括周润发。
第二个:吴宇森
吴宇森1993年闯荡好莱坞，经过《终极标靶》和《断箭》铺垫后，97年凭借《变脸》一战成名，在好莱坞立足
吴宇森是周润发的老搭档，在进军好莱坞之前的1986—1992年的，和周润发合作了5部电影，其中包括让周润发彻底翻身的《英雄本色》
第三个:张家振
他是香港著名制片人，和吴宇森一起创办了新里程电影有限合作公司，此后两人也一直合作，携手闯荡好莱坞，吴宇森的电影他都担任制片人
同时，他还有另一个身份，周润发的经济人
所以在此前提，以及吴宇森和张家振的大力推荐下，周润发进军好莱坞的第一部作品就当上了男一号，这在华语影坛前无古人，后也很难有来者了。
周润发第一部电影《替身杀手》是他最拿手的b级片，3000w美元制作成本，在当时的好莱坞是二线级别的
最后成绩是
北美票房1920w票房
全球票房3800w票房
小亏（票房至少要达到制作成本的2.5倍才能回本，普遍是3倍，即使碟片市场卖的好，也至少得是制作成本的1.5倍，肖申克的救赎那种票房血亏，碟片大爆是不可复制的成功）
一般来说亚裔演员在好莱坞赔本后就该滚蛋了，哪怕强如成龙，在环游地球80天亏本后在好莱坞资源也是锐减
但好莱坞又给了周润发一次机会
第二年推出了《再战边缘》，2500w制作成本，依旧是老本行b级片
北美1500w票房
全球2450w票房
中亏
你以为好莱坞放弃周润发了？没有，又又给了周润发一次机会
b级动作片亏本？那就文艺片！
投资低了？那就翻倍，一倍不够就两倍！
演员阵容不行？那就请最好的！
就这样第三年推出了《安娜与国王》
9200w美元制片成本，好莱坞A级制作，这个数据有多夸张？
同期成龙的《上海正午》5500w制作成本
李连杰的《致命罗密欧》2500w制作成本
上一个如此高昂成本制作的华人男一番，还得追溯到23年前《末代皇帝》的尊龙，不过《末代皇帝》虽然是西片但不是好莱坞投资的，仅论好莱坞周润发是第一个。
好莱坞顶级大咖，奥斯卡双料影后的朱迪.福斯特担任女主。
最后成绩
北美5600w
全球票房1.13亿
大亏
终于投资方受不了了，周润发被赶回了香港，你以为这就完了？
李安筹拍《卧虎藏龙》时，男一最初是李连杰，但因为老婆利智怀孕，李连杰推辞了所有片约
周润发虽然票房亏惨了，但毕竟在好莱坞镀了金，全球多少有点知名度，两边一拍即合，周润发顶替李连杰担任《卧虎藏龙》男一
这部影片在北美大爆特爆，才离开好莱坞一年周润发又重新杀回来了。
2003年，好莱坞又又又给了周润发一次机会，回归老本行推出了《防弹武僧》
这部电影投资5200w美元，又是华人影星里第一
同期成龙的《上海正午2》5000w制作
李连杰的《致命摇篮》2500w制作
最后成绩
北美票房2335w
全球票房3770w
大亏
至此，周润发好莱坞生涯宣告彻底失败，后面只能当男二或者男配了，之后作为主演参与最大的制作是10年中美合拍的《谍海风云》，不出意外的又又又又亏本了，但毕竟不是一番，就算了。
对比之下
成龙进军好莱坞是屡战屡败、屡败屡战，被导演欺负还被扣帽子背锅，在那个年代是真的势单力薄哑口无言
到了《红番区》打开北美市场时，离他第一次进军好莱坞的作品《杀手壕》已经过去了15年，成龙也40多岁了。
李连杰初进好莱坞拿着底薪当反派
要知道当时李连杰得益于出色的外埠市场尤其是东南亚，华语票房号召力仅次于成龙，薪酬高双周一截。50w的片酬是非常羞辱性的了，爱演演不演滚，你不演有的是人来演。
忍气吞声一路从配角演到主角，哪怕拍的全是b级片，没有一部制作成本有周润发高，但李连杰拍一部赚一部，从不赔本，加上碟片市场的卖座，赚中赚
杨紫琼开局类似低配周润发，得益于《警察故事3》的表现，以及好莱坞稀有的女打星的特殊定位，第一部就当了邦女郎，磕磕绊绊这么多年也取得了非常大的成功了。
洪金宝去好莱坞前已经烂成那个样了，从80年代后期开始连续十年亏本，让刘德华天幕公司负债累累，逼得刘德华高强度接片还债。把罗维养老钱赔了个干净，气的罗维要跳楼自杀
就连自己都负债200w，业内口碑臭不可闻，全靠着成龙和徐克在帮他。
就这样洪金宝在好莱坞主演的电视剧《过江龙》也取得了不错的成绩，收视率同时段北美无线电视冠军
实在不行有自知之明的就当个配角，如邹兆龙、刘家辉等多少也是混了个脸熟，拿多少钱干多少事。
台前角色拿不到就做幕后，甄子丹在好莱坞当武指时彻底完善自己的动作，回来后第一年就靠着《千机变》拿到了最佳动作指导。
元奎从武指熬到助理导演，在熬到导演，拍出了《非常人贩》这个在圈内口碑不错的b级片，也带火了郭达
甄子丹师傅袁和平凭借《黑客帝国》在全球范围的影响力，给自己博得了一个“天下第一武指”的美称
就连和周润发一起出演《卧虎藏龙》，打开好莱坞市场的章子怡也博得了一个“国际章”褒贬参半的称号。
周润发在好莱坞
有最好的开局
有最好的人脉
有最高成本的制作
有咖位最大的搭档
结果拍一部赔一部，投资越大赔的越多
还能让好莱坞再一再二又再三给他的试错成本
这踏马不是天选之人是什么？

只要是在稍微大一点儿的国家和民族，对于演员、歌手这种卖帅的小生，或者说卖美的花旦，都是极为种族敏感的。
外国人，特别是肤色不同的外国人，想挤进大国的小生圈子，那真的势如登天。那么多年在好莱坞也就火了一个成龙，而他确实是单枪匹马开创武打电影的宗师，前无古人的那种。
周润发是去演文艺片的，好莱坞那文艺影帝可是太太太多了，真的轮不到他。

很失败，这其实是大部分去好莱坞闯荡的演员真实写照，别管你以前多么风光耀眼，在好莱坞没有票房号召力，你也是要给人当配角的，甚至连个配角都混不上
20世纪八九十年代的香港影坛曾有三位天王级人物，成龙、周润发、周星驰。大家习惯上称他们为“双周一成”，他们各自开创了自己的时代。
成龙开创了“功夫搞笑”时代，周润发开创了“枪战时代”，周星驰开创了“无厘头”时代。注意他们本人未必是这一题材的首创者，也仅限于香港影坛。但他们绝对将各自题材推到红极一时的人物。

1995年，40岁的周润发拍完《和平饭店》后，宣布暂别影坛。实际上，此时的周润发的眼光已经转向了海岸的另一边——好莱坞。
而周润发的老搭档吴宇森已经早于他在1993年来到好莱坞发展，执导在好莱坞的首部电影《终极标靶》，该片在美国的年度票房突破3000万美元，这个成绩不仅使吴宇森成功打入好莱坞主流商业片市场，同时也为他赢得了下一部电影的拍摄合同。
同时期，成龙大哥也不甘于华语市场携手好友唐季礼在1995年凭借动作片《红番区》打入好莱坞，3200万美元的票房也打破了北美外语片票房纪录，华语地区也是狂揽5600万港元。要知道本片的成本是5800万港元。光北美地区的票房就已经回本了，华语地区更是锦上添花。

或是看到老朋友的成功，亦或是在香港已经得到了他所有想要的奖项和荣誉后，发哥也想要去好莱坞试一试水。
艰难的好莱坞之行
1998年，周润发的第一部好莱坞作品《替身杀手》在好莱坞上映。这是导演安东尼·福奎阿处女作（就是后来创作出《伸冤人》系列的导演），发哥依旧是扮演一位黑帮杀手。类似于《喋血双雄》式的作品，只是故事换成了美国。这部3000万成本的作品最终换来3800万的全球票房，但是考虑到宣传等额外成本，本片实际上可能没多少盈利。

不过紧接着1999年，发哥和彼时还很青涩的马克沃尔伯格主演的《再战边缘》就不那么成功了。2500万美元的成本换回了2449万的全球票房，这回是铁定赔了。
《旧金山纪事报》鲍勃·格雷厄姆评：周润发在该片中的表现，足以让任何怀疑他实力的人闭嘴，他延续了之前在《替身杀手》中的良好状态，在这部《再战边缘》中，他的表演更加成熟，角色性格塑造的也更为复杂，更有内涵，尽管影片整体质量平平，但周润发所饰演的角色却魅力十足。该片一开始就野心勃勃，想要呈现给观众很多东西，不幸的是，缓慢的节奏和过多的陈词滥调让影片显得沉闷，动作场面也较平淡。该片将重点放在角色的塑造上，揭示了人性的复杂和黑暗，马克·沃尔伯格和周润发的搭档是该片的亮点。
同年周润发与奥斯卡影后朱迪·福斯特主演的《安娜与国王》更是雪上加霜。9200万的成本换回了1.14亿美元的票房。但本片是好莱坞A级作品，所以当初宣发投入不少。这部电影亏到了1.13亿美金。
光女主朱迪福斯特片酬1500万美金，而周润发在好莱坞还不是什么大明星，酬应该不可能达到1000万美金，应该在500万到800万美金之间。为了更好的呈现效果，电影耗资6千万美元打造在马来西亚打造了19世纪末的暹逻皇宫（泰国不让剧组拍摄，认为有损泰王形象）。

短暂的回升
在《卧虎藏龙》成功前，周润发在好莱坞已经岌岌可危了。缺乏票房号召力，光想重复之前枪战的成功是无法让他在竞争激烈的好莱坞立足的。
好在李安《卧虎藏龙》及时出现，周润发的李慕白成了西方人眼中神秘东方大侠的样子。

《卧虎藏龙》的北美票房突破了1亿美元门槛，成为美国电影史上第一部超过1亿美元票房的外语片，此前的纪录由罗伯特·贝尼尼的《美丽人生》保持的，其最终票房为5760万美元。而《卧虎藏龙》的最终票房成绩为2.05亿美元。周润发的片酬也达到了800万美元。
这段时间应该是周润发在好莱坞最高光的时刻。
“辉煌”不再
2003年《防弹武僧》的扑街让周润发无法再拿到主角。5200万的成本只换回了3772万美元。“武僧”、“枪战”这些标签依旧贴在发哥的身上。

发哥也只能回到自己熟悉的香港市场，并迅速转而进军大陆市场，出演了张艺谋的《满城尽带黄金甲》。这电影的评价大家也都知道了。随着年龄的增长，发哥也不再有太多的精彩的表现。

再次出现在好莱坞电影中，已经是《加勒比海盗3》中一个边缘的中国海盗形象。还被很多认为有辱华的问题很像傅满洲。

2010年的《谍海风云》更是扑的连亲妈都不认识了。周润发的好莱坞之行也就此落下帷幕。
总结来看，周润发在好莱坞是比较失败的，鲜有成功。你现在去问一个美国人，他也认不出周润发是谁。但是提到Jackie Chan却是无人不知，这就是差距。就算是不那么成功的李连杰，也有人记得他叫Jet Li。罗伯·明可夫甚至为了能看到Jackie与Jet一战拍了烂片《功夫之王》圆了很多影迷的梦。

大部分从华语市场转战好莱坞的基本都是这种情况，只有少数是成功的。发哥在回来之后，片酬只高不低，4000万的片酬也不是什么人都能掏的起的。所以后期烂片越来越多，在《澳门风云》后基本也没有什么号召力了。《让子弹飞》则是我认为发哥这十几年最后一部能看的电影。

其实不算很失败，在那个时期，亚裔演员基本上是没有机会主演好莱坞主流商业大制作的。
周润发在好莱坞能在二线小制作演男主角，一线制作演配角，已经很不错了。
其实成龙90年代再次登录好莱坞的时候也是这种情况，《尖峰时刻》第一部，也是制作成本3000万美金左右，新人导演，好莱坞新人搭档，只不过最后的差别是《尖峰时刻》成为了黑马，票房比当时的施瓦辛格、史泰龙还能打。
如果我们要把周润发和某个明星做对比，我认为不应该把他和成龙、李连杰做对比，因为在当时成龙、李连杰是掌握动作电影卡脖子技术的演员，而周润发不是。
周润发是演技派，虽然他演过很多动作片，但都不是以个人身手为卖点的，你要讲刷枪，尼古拉斯凯奇也可以耍得很帅，打拳，基努里维斯和李连杰就不是一个档次的了。
我觉得周润发应该和让雷诺等非英国的欧洲演技派明星在好莱坞的演艺生涯做对比才更具可比性。
让雷诺是法国大明星，在进军好莱坞之前，他主演了一系列吕克贝松的电影，有《这个杀手不太冷》这样的动作片代表作，也有《时空急转弯》这样的喜剧代表作。这和周润发很像，和吴宇森合作了一系列作品，有几部被美国影迷熟悉的代表作。那我们看让雷诺，其实他在好莱坞也和周润发差不多。只能在中小制作中演主角，遇上主流商业制作就只能演配角了。
这样一看，周润发的好莱坞生涯其实就是稳定发挥，达到那个时期他能达到的水准，唯一的意外就是李连杰没有接《卧虎藏龙》，发哥成了李慕白。

非常成功。失败的是投资商，他本人成功得不行。他主演了4部电影，都是千万级别的制作。请问如果他当时如果留在香港，能够演什么?赌神3?古惑仔里的蒋天养?
2000年后国内电影起来了。靠着这次好莱坞镀金经历，他回到国内一直是绝对天皇巨星。卧虎藏龙，黄金甲，让子弹飞……老本一直吃到今天。
没这段经历，这个问题绝对不会在知乎上出现。毕竟，跟他一起演英雄本色的狄龙，最后一个像样的角色是还珠3里的皇阿玛

超级超级失败！
去好莱坞之前，周润发的眼神犀利夺魄，散发着迷人的光彩，搞笑，动作，枪战等等无论哪种角色，都精彩绝伦；
好莱坞回来之后，眼中的精气神没了，好像换了个人，变的油腻了，他拍的角色差了好些意思，包括《让子弹飞》。
好莱坞是发哥的黄昏！

好莱坞也是一个圈子，不是你想融入就可以随便融入的。
北欧第一靓仔麦斯·米科尔森，身为丹麦人，在丹麦是国宝级的大咖，在家乡属于跺跺脚整个日德兰半岛、斯堪的纳维亚半岛都要抖三抖的角色，到了好莱坞只能演配角，只能演反派，好不容易才有《汉尼拔》一部拿得出手来的主演作品。

西班牙第一靓仔哈维尔·巴登，在整个伊比利亚半岛上都是绝对的人生赢家，迎娶佩内洛普·克鲁兹，拿奖拿到手软，结果到了好莱坞，也是只能演配角

拉美第一帅哥安东尼·班德拉斯，同样在整个拉丁美洲都是绝对的大咖，但是在好莱坞的地位却很尴尬，拿到戛纳影帝还得靠正宗西班牙片。

麦斯·米科尔森、哈维尔·巴登、安东尼·班德拉斯，好歹还是白人，在好莱坞也算有名有号，挂得住脸了，绝对算不上混得差，但他们无论怎么努力，都无法融入好莱坞的绝对核心层里去。
好莱坞是个圈，奥斯卡影帝布兰登·费舍不就是得罪了核心圈层，然后被废了N多年。

周润发能够在好莱坞留下自己的作品，能够出演男一号，已经够可以了。
说白了，好莱坞是个圈，不是谁想融入就能融入的，只有“五眼联盟”的演员能够在好莱坞更好地被接纳，连法国、德国的演员都不受待见。当然，这也得靠更小的圈子来带，像英国，看似跟美国走的很近，但很多英国演员，在好莱坞也是无权无势，像科林·费斯、裘德·洛、休·格兰特、科林·法瑞尔等这种正宗的英伦帅哥，在好莱坞也是只能火那么几年，要想当主角还得回英国去。澳大利亚演员在美国混得不错，那是因为他们善于抱团，形成了一个澳洲派，因为背后有一个超级大佬默多克，他从投资到编导再到演员，都扶持澳洲人/新西兰人，而且这些人也相互帮趁，相互提携，相互喂饭吃。至于意大利，更是存在这一个意大利帮，核心大佬就是意大利后裔，所以非五眼联盟的意大利裔，注意不是意大利人，普遍混的不错。圈子的重要性可见一斑。

再有就是日本，日本跟美国关系不错吧，作为美国的保护国，但日本演员在美国普遍混的不怎么样。日本型男渡边谦，出演过《最后的武士》《盗梦空间》《变形金刚》《哥斯拉》《蝙蝠侠》《艺伎回忆录》《谍海风云》《硫磺岛来信》......一大堆好莱坞出品的影片，谁又敢说他就融入了好莱坞了呢？

还有东南亚第一打男托尼·贾，印尼靓仔伊科·乌艾斯，在好莱坞也都有作品，他们算成功吗？算融入了好莱坞了吗？

中国人，或者说华人/华裔，哪有什么圈子？华人在好莱坞最有权势的应该是李安了，他能够靠自己的实力调动很多资源，但是也仅限于此。李安除了带动章子怡成为国际章，对其他演员的提携作用基本等于无。
至于获得奥斯卡的杨紫琼，无不是靠通过个人的努力才拼搏出来的。至于笼络了诸多华人演员的《摘金奇缘》，也只是通过这一部电影将人集齐了一下罢了，并没有因此形成华人势力。

怎么才算成功？其实周润发凭借香港电影，成为昆汀等好莱坞电影人的偶像，已经是巨大的成功。
等发哥开始闯荡好莱坞，其实他的职业黄金期已经过去了，而且《替身杀手》《再战边缘》《防弹武僧》《黄石的孩子》几部片也都不是A级制作，本就是众多B级制作的一个，这种片每年好莱坞有三五百部，像脱颖而出是非常难的。与同期同类型影片相比，这几部已经算是不错的。你非要拿影视经典来对比，这对于发哥来说也不公平。

相对来说《谍海风云》《七龙珠》已接近A级制作，最后口碑与票房双输，这算得上是失败作品。
《安娜与国王》是一部文艺片，还收获了奥斯卡两项提名，金球奖两项提名，在文艺性已得到认可，发哥的表现也相当不错，不算失败作品，票房并不足以衡量影片的价值。

而拥有一部光耀千古的《卧虎藏龙》，周润发作为绝对的男一号，将一个李慕白一个单纯的武夫演出了儒雅的书卷气，这是原定的主角李连杰无法诠释出来的气质。有这一部作品，发哥的好莱坞之旅就是巨大的成功，没有任何遗憾，也无可指责。

另外，发哥做配角的《加勒比海盗3：世界的尽头》也得超级大卖的作品。这也是周润发好莱坞之旅唯一的顶级制作。尽管发哥只是配角，但他的表现绝对不拉胯，而是相当亮眼，为影片增分不少。

所以，能够拥有《安娜与国王》《卧虎藏龙》两部主演的影片，还有一个作为配角的《加勒比海盗3》，发哥的好莱坞之旅绝不算失败，而是相当成功。
自1998年的《替身杀手》开始，到2010年《谍海风云》结束，正好12年一个轮回，发哥在好莱坞就像一颗流星，划过了天空，然后留下了自己的痕迹。非要说取得了多大的成功，也谈不上。不过绝对可以无愧地说他没有失败。

可以说，他是除成龙外，最成功的中国演员。至于李连杰，就与他差得远。至于李小龙，他是一个标准的美国人。至于梁朝伟，他的名声仅限于华人圈。
至于成龙，其实不是靠演技，而是靠影片类型，才成为最知名的中国演员。单论演技，周润发才是历史上最成功的中国演员，没有之一。
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既然很多人愿意看这个答案，那我就再续写一下吧。
这个答案的主旨，是想说周润发凭借在香港电影中取得的成绩，已经足够光耀好莱坞了。
做个类比，NBA名人堂是美国人承认的打篮球最厉害的世界顶级球星。
但不一定非得在NBA打出成绩才能入选。
2011年，立陶宛球星阿维达斯·萨博尼斯入选奈·史密斯篮球名人纪念堂。
1995年，萨博尼斯加入NBA波特兰开拓者队，并在那里打了7年球，场均出场23.8分钟，可以得到14.5分8.1个篮板1.8次助攻1.07次盖帽。即便是巅峰赛季的1998-99赛季，萨博尼斯的场均可以也仅有16分10个篮板3个助攻。
论成绩，萨博尼斯丝毫不起眼，只能算是一名合格的团队成员。尽管他也曾经让奥拉朱旺、奥尼尔吃过苦头，但论成绩，实在是不够耀眼。当时，甚至有的媒体还嘲说：“萨博尼斯打NBA就好像一辆拖拉机跑进F1赛场”。
在球星如云的NBA，萨博尼斯的表现别说超巨，连成为全明星都难。可是，就是这样的萨博尼斯，还是成功入选了名人堂。
为啥？
因为萨博尼斯在31岁高龄作为新秀加入NBA之前，已经在欧洲取得了巨大的成功了。
在欧洲，萨博尼斯先后获得过6届Euroscar欧洲年度最佳球员（1984-85、88、95、97、99）、2届欧洲篮球先生（1985、97）、3届苏联USSR联赛总冠军（1985-87）、1993年西班牙甲级联赛MVP、1994-95年西班牙西班牙甲级联赛MVP。
萨博尼斯在NBA的成绩一般，但是他成功留下了一个难题，那就是如果巅峰时期的萨博尼斯来到了NBA，将会带来什么样的影响？
萨博尼斯巨大的成功，后来也成为了姚明的偶像。
萨博尼斯的声誉，并不因为在NBA的成绩有丝毫的逊色，也没有任何人因为他在NBA不够起眼而敢于贬低他。
同样，在NBA成绩同样不算优秀的迪瓦茨，也因为在国际领域里的影响而顺利入选名人堂。包括姚明，顺利入选名人堂也借了国际球员的运气。
同理，周润发在好莱坞的名气，并不必靠在好莱坞具体取得的成绩，他本身已经在好莱坞有足够的名气的了。
成龙、李连杰，包括李小龙的好莱坞的名声，也不是说他们演的有多好，而是在动作片领域里取得的成就，足以光耀好莱坞，让所有好莱坞动作演员都得仰视可见。
所以，周润发在好莱坞的成功靠的是香港警匪片时代的高光获得的，成龙、李连杰是靠香港电影动作片时代的高光获得的。
不要就好莱坞谈好莱坞，单纯比较周润发、李连杰谁在好莱坞的身价更高，没有意义。周润发拥有一部《卧虎藏龙》就够了，就好像萨博尼斯能够将奥尼尔打服那么一两次，也就足够了。
包括上面提到的拔叔、西瓜头巴登等人，他们都是一等一的国际大牌，即便在好莱坞饰演不了A级制作的男一号，但丝毫不影响他们在国际影坛的地位，每一个都是超级牛掰的人。

来看看周润发的几个十年：
1976年，周润发出演个人第一部电影《投胎人》，在香港影坛出道；
1986年，周润发凭借《英雄本色》获得票房冠军，甩掉票房毒药的帽子；
1996年，周润发把历年获得的16个电影奖杯捐给香港电影资料馆，远赴好莱坞发展；
2006年，周润发带着《满城尽带黄金甲》重回华语影坛。

周润发在香港影坛的第一个十年，凭借在电视圈积累的人气，如《上海滩》等经典；出演了近30部电影，其中不乏《等待黎明》、《倾城之恋》、《女人心》、《胡越的故事》等优秀影片，并且在1985年就凭借《等待黎明》，获得了金马奖的最佳男主角奖。

可是，周润发主演的这些电影，都偏文艺，缺少娱乐性，票房成绩都不佳，渐渐戴上了票房毒药的帽子。
直到1986年，失意的周润发以第三主角的身份，接拍了同样失意的吴宇森导演的《英雄本色》，完成惊天逆袭；进入自己的影坛第二个十年，也是最黄金的十年。

在这个十年里，周润发拍了40多部电影，包括《赌神》、《监狱风云》、《纵横四海》、《喋血双雄》、《阿郎的故事》、《秋天的童话》等经典；还获得3个金像奖影帝，1个金马奖影帝。
这十年里，周润发拿到了4次香港年度票房冠军，15部电影进入年度票房前10，已经由票房毒药变成了票房灵药。

进入好莱坞后的十年，则是周润发职业生涯的另一个尴尬的低谷。
在这10年里，周润发只主演了6部电影，而且都是些小成本低票房的小制作；其中成绩最好的《卧虎藏龙》，还是因为李连杰需要照顾待产的利智而放弃，周润发捡的漏。

回归华语影坛后，周润发还能主演《让子弹飞》这样的经典大片，也能凭借炒旧饭的《澳门风云》三部曲，拿下20多亿的票房。
如果当年巅峰期的周润发，没有去好莱坞发展，继续深耕华语影坛，他的成就会有多高，再拿几个影帝？
在香港影坛曾有双周一成的说法，即周润发和周星驰、成龙，三大统治香港电影票房榜的巨星。

其实，周星驰是1990年凭借《赌圣》成为票房冠军，才一举成名，双周一成的格局实际上只有6年。
在此前的4年，是周润发和成龙的双雄争霸。
事实上，是周润发一个人，对抗着整个嘉禾。
在1986年之前的香港票房市场，是嘉禾和新艺城两大巨头的生死战。
新艺城凭借《最佳拍档》系列，拿下了票房三连冠；直到1985年，嘉禾才凭借洪金宝的《福星高照》扳回一城。
另外，洪金宝的《夏日福星》，成龙的《警察故事》，成龙洪金宝的《龙的心》，林正英的《僵尸先生》，帮助嘉禾雄霸票房榜前五。

再加上内部的分裂，新艺城几乎就要分崩离析。
转折就在1986年，《英雄本色》重夺票房冠军，帮助新艺城回血续命。
1987年，周润发的《监狱风云》、《秋天的童话》、《鬼新娘》和《精装追女仔》，进入票房前十。
1988年，周润发的《八星报喜》是票房冠军，《老虎出更》和《公子多情》都进入票房前十。
1989年，周润发的《赌神》是票房冠军，《阿郎的故事》、《喋血双雄》、《英雄本色3：夕阳之歌》都进入票房前十。

其中，《赌神》、《精装追女仔》是永盛出品，《八星报喜》、《监狱风云》、《阿郎的故事》是新艺城的，《喋血双雄》和《英雄本色3：夕阳之歌》是金公主直接给徐克工作室投资的，《公子多情》是嘉禾和麦当雄合作的，《秋天的童话》的德宝的。
那时候，周润发是全港各大电影公司争抢的第一大红人。
也是在这几年，周润发拿到了3届金像奖最佳男主角奖，其中1987年和1988年是蝉联影帝，1988年周润发更创纪录的凭借3部电影提名影帝，最终自己战胜了自己。

可以说，那几年无论是电影票房榜还是金像奖上，周润发都是独孤求败式的存在。
也许正是因为这样独孤求败的心态，让周润发渐渐有了挑战好莱坞的想法。
从1996年到2005年的十年里，香港电影金像奖进入了梁朝伟的时代，他拿了4届影帝；加上1995年的《重庆森林》，梁朝伟的5个金像奖影帝，都是在这11年里取得的。
1996年，周润发41岁，正值演技巅峰。
如果这十年周润发不走，在金像奖上的对手还有刘德华、周星驰、郑则仕、乔宏等几位，发哥抢回2-3个影帝，机会应该非常大。

进入90年代，因为周星驰的崛起，再加上好莱坞电影的集体入侵，周润发和成龙的票房影响力都相应减弱。
周润发可以适应各种风格的影片，而成龙越来越专注于国际化的大制作，一年产量约2部而已。

如果1996年，周润发留在香港发展，他也改变不了香港电影整体衰落的大势，但他至少还能帮助香港电影多撑几年。
1994年的《赌神2》，是香港首部票房过5000万的作品。
当年，全球票房冠军《阿甘正传》，在香港和《赌神2》同日上映。
最终《阿甘正传》取得3000多万的香港票房，名列票房榜第3。

事实上，1993年的《侏罗纪公园》已经突破6000万大关，只是香港统计票房榜，一般都不把西片算进去。
所以，1994年《赌神2》战胜《阿甘正传》，可以说是港片的荣耀。
按照这样的成绩，王晶肯定会拉着周润发拍《赌神3》，毕竟《赌神2》这种比前作票房高的续集很稀缺；甚至还可能让周润发和周星驰、刘德华合作一部大片，让赌神、赌圣和赌侠联手横扫赌坛。
因为《赌神》、《赌侠》，还有《上海滩赌圣》，都是永盛出品，王晶编剧导演，刘德华和周星驰都是发哥的小迷弟，完全有运作的空间。