[影视娱乐] 《热辣滚烫》含预售票房突破 10.8 亿，如何评价这一票房成绩？你预测这部电影票房能到多少？

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[影视娱乐]《热辣滚烫》含预售票房突破 10.8 亿，如何评价这一票房成绩？你预测这部电影票房能到多少？

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据灯塔专业版实时数据，截至2月12日15时35分，影片《热辣滚烫》含预售票房突破10.8亿，登顶2024年票房榜。【《热辣滚烫》含预售票房突破10.…

大概率超过40亿的票房，并将《流浪地球2》挤出票房前十的位置。
我觉得大家也不用担心这部电影取得的票房成绩会影响我国电影工业化、重特效大制作电影的发展。
因为在全世界来看，善于营销的小成本剧情片，就是比大制作重特效片容易赚钱些。
那为什么还有人愿意持续投入大量资金和人力物力去拍摄大制作重特效片呢？
那是因为大制作重特效片，尤其是科幻片的长尾效应很强——票房只是短线收益，周边产业才是真正赚钱的地方。
比如周边手办、玩具啦，比如游戏改编啦。
我们以前因为电影工业不行，所以我们对电影产业的注意力主要集中在票房多少的问题上。
对于电影周边产业，我们其实关注太少了。
像《流浪地球2》的电影周边众筹超过一个亿，当时看来简直就是一个奇迹。
可一个亿的众筹才哪到哪呀，刚起步而已——但即便如此，当时的众筹因为超过了预期销量的N倍，还出了问题。
这说明无论是郭帆还是众筹厂商，乃至影迷们，都没有意识到原来电影周边还能这么赚钱啊！
至于游戏改编，如果能成，那可太赚钱了。
你像重庆5个人的小团队做出来的科幻游戏《戴森球计划》，在全球卖出去了250万份，其中一半都是在国外卖出去的，卖了2个多亿了——这还是《戴森球计划》压根没做海外营销，更没有国内外官方支持下作出的成绩。
可见搞游戏的经济效益和文化推广效果。
还有另一组数据可以说明问题。
2023年中国游戏产业的年营收是3029.64亿元。
而中国2023年电影票房总量才549.15亿元。
你也别嫌这个数字太少了，就这票房规模，咱中国都还是和美国天天你追我赶的世界第一/二大票房市场呢——因为2023年全球电影票房加起来都才2300亿人民币左右。
也就是说，中国游戏产业的规模，比全球电影票房规模还大。
同时，2023年全球游戏市场的规模，则超过了1.3万亿元。
所以，如果《流浪地球》系列也能够被改编成大型单机游戏和大型手游，这就开辟了中国科幻电影的专属战场。
当然，就我国现在这种奇葩的游戏产业政策，估计5到10年间，我们的游戏产业是开不了这个口子的。
但总之，我们的科幻电影还是有很多的盈利方向是可以考虑的，并不用把注意力放在电影票房这几百个亿的小市场上。

电影质量先不谈，我是真的和多年家里蹲打过交道，而且不止一个。
本人因为从事过心理相关的志愿活动，再加上长期观察情感区，有很多教育行业的朋友，我见过的多年家里蹲不敢说是最多的，但肯定比大部分人要多。但我可以明确地说：
一个女孩，十年家里蹲，不工作不赚钱，吃住靠父母，家务基本不做，甚至还学会了居家抽烟，这种人，什么性格的都有，但唯独不会和【软弱可欺随人折腾】扯上关系，相反，基本上都是硬茬。原因很简单，在中国这种主打儒家积极入世，讲究集体主义的大环境，你选择当一个脱离集体，还长期生存、活的挺滋润，是一件难度远远高于毕业后立刻工作的事情。需要当事人拥有【强悍的心脏】，【长期和家人亲戚斗争的经验】，和【不管被怎么说都坚决做自己的硬气】。如果不是硬骨头，是根本不可能在家里待那么久的。而一个硬骨头，又怎么会随便被说两句就把房子给了关系一般的亲戚呢？
实际上，据我观察，很多这种家里蹲的家庭，恰恰是因为家人的宠爱，亲人的默许，孩子才能随意到这个程度。家人对你好不好，嘴巴不是关键，行为才是关键，嘴上对你骂骂咧咧，实际上吃的喝的一点不落，还帮你做家务的家长，和【厌恶你、不惯着你】是一点关系都没有的。他们对于家里蹲的孩子，确实着急，确实不满，但也确实惯着，护着。
更何况，这个家里蹲还是个女孩。正常的长辈的逻辑，是【反正你都不出门，那你就赶紧找个对象嫁了吧，在家照顾孩子也可以】，或者【反正你都不出门，买本资料考公吧】，比起十年后一边羞辱一边把房子给了姐妹，鼓动女儿有婆家有孩子傍身，或者干脆让国家管女儿，才是更符合老一辈人的做法。
贾玲这种家里蹲十年，才被各种欺负，中间没说考公，没说催婚的情况，是根本成立不了的。
就算有人说，其实发生了，只不过电影没播——那么问题来了，女主连催婚、催考公这种伤害力max持久度max的CPU都能拒绝，家人两句冷语，一下子就破防了，听话了，你信？
别人不知道，反正我观察的长期家里蹲，性格要么是又臭又硬，情商高一点的可能是又香又硬，但软是不可能软的，这辈子都不会软的。他们非常擅长的一个技能，就是【非暴力不合作】，面对家人亲戚的嘲笑、羞辱、刺激，可能反抗，可能沉默，可能哭泣，但绝对不会屈服。能忍十年不听话的人，指望她一招变脸变成软蛋，还不如买彩票幻想中头奖。不是只有打工的经验，才叫社会经验，和家人打交道，背离集体走小众路线，长期消耗家人不投入，这些都是需要丰富的经验，和强心脏才能完成的事情。你可以说这类人不了解社会，不懂人情世故，进了社会可能吃亏，但在家里，这种人和冤种是完全扯不上关系的。
而且真的按照逻辑的话，张小斐那个设定才是真的会被反复瞧不上。红杏出墙生了别人的孩子还被扫地出门，家人嘴她的概率按理说应该是远远高于嘴女主的概率的。而对女主的吐槽，至少我现实里观察到的，更多的不是羞辱她，刺激她（这些是刚开始家里蹲才会用的技能），而是一脸担忧地问女主的父母，女主是不是心理出了问题。
贾玲这部电影给我最大的感觉就是，她根本没有真正观察过底层人的生活，最终塑造的是一个空有说教和口号，实际上根本经不起推敲的角色。
女主身处一个爹不疼娘不爱亲戚还欺负的大环境里，是根本做不到舒服家里蹲十年的。家人无奈但默许，姐妹一边刀子嘴一边豆腐心地给女主塞钱，房子过户看上去是欺负女主，实际上过户协议是假的，一切都是妈妈和姐妹为了鼓励女主重新走出来做的局——这种设定才更符合女主的情况。

导演技术一般没那么可怕，毕竟能力可以提升，大家对合家欢要求也没那么高。翻拍也没那么可怕，毕竟国内现在就是没有好剧本，大家为了好故事，还是愿意掏钱的。
真正可怕的是，创作者越来越远离生活的同时，又迷上了教观众做人。
热辣滚烫的票房可能不会低，但贾玲如果继续维持这种自说自话的说教，那以后吃亏是免不了的，而这点，《我本是高山》已经给了惨痛的教训了。
哦对了，现实里我是真的见过张小斐那种【对家里蹲亲人一边攻击人家，一边问人家索要贵重利益】的情况的。
现实中的杜乐莹是怎么处理的呢？哭，不停地哭，攻击辱骂全都认下，但利益绝对不给，别人怎么攻击都不给，把非暴力不合作玩到了极致，反而让索要方气得半死。
而父母的做法也不是沉默认可，是拿起大扫帚对对方狠狠抽——我家孩子，再没本事，也轮不到你来指指点点！
会纵容孩子十年家里蹲还能搞出房产不被亲戚吃掉的，更大概率是对孩子纵容过度保护过头，能不养出熊孩子都不错了，还允许亲戚恶意剪辑坑女主，想啥呢？
最后安利一下本人的专栏，干货满满。
我是
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我预测这部电影的票房会超过40亿，甚至50亿也不是不可能。
但这并不妨碍我们讨论这部电影的质量，也不妨碍我们讨论国产电影的发展问题。
所以咱们在评价之前，要确定两个事实：
1、这部电影是翻拍的日本电影《百元之恋》，原作在某瓣的评分是8.3分。
2、拿到版权之后翻拍是合理合法的行为，但《热辣滚烫》目前在某瓣的评分是8.0分。
当然了，翻拍也分为很多种。
有的会在原作的基础上添加很多亮点，或者像泰坦尼克号一样，投入更大的成本，比原版炸裂一些；也有的会重构整个剧情，把原作当中的硬伤给去掉。
但《热辣滚烫》这部电影，和陈某诚导演的某几部电影一样，是那种剧情大部分“照抄”式的翻拍。也许我说完这句话之后很多人还是不懂，会对我说——翻拍不就是照抄吗？
可是兄弟，你知道吗？
在我看来，即便你要抄别人的作业，也不至于连他的字体都模仿过来……连?换行的地方都要一模一样……
如果一部电影当中，大量的内容，都是在1:1复刻原版，那这部电影的意义，除了把一部某国电影变成本国电影来赚钱，还有什么其它的意义？
如果你仔细看看《热辣滚烫》这部电影，你会发现影片带给你一种非常“日式”的感觉，为什么？
因为大量的镜头和剧情，是完美的复刻，只是演员换了。
衣服、发型、表情、镜头角度、光线完全一样，
衣服上写字的地方都一样，
吐出的血沾染衣服的位置都一样……

那么在这样的前提下，我再问你，你说，这部电影在表达什么？
这部电影所有的艺术价值，是不是全都是原版提供的？
所以我觉得这其实是一种很可耻的做法。
让观众一起帮扶国产电影、打击盗版和摄屏的时候，它们会宣扬电影是光影艺术，是创作者的心血，是对人心灵的震撼。
但你如果用这样的“诚意”和“创作”来获得广泛的市场，却不加注任何内涵和灵魂在其中……我可否认为这只是你们发现了这样一条目前为止合理合法合规的“搞钱路子”。
而我们根本无法评价这部电影，因为它几乎是复刻了原版，却比原版差一点……
而且，这样的一种现象，对于国产电影的未来，是极其不利的。
因为它传递出了一种非常强烈的信号——只要翻拍国外的优秀电影，依靠某些演员的巨大流量，依靠某些资本方的宣发力度，依靠国内的巨大市场，就能够获得很好的票房。
从过往的《误杀》《消失的她》《瞒天过海》来看，每一部都是翻拍之后获得了很好的票房。
但是你看，像《瞒天过海》这样的电影，坐在电影院里的第一分钟你就发现它是翻拍了，因为它开始的镜头、场景、光线，几乎都是1:1再现原版。
但它在宣发的时候甚至都不会告诉你它是翻拍，你坐在电影院里的那一刻才觉得——我这张票白买了。
其实我很喜欢李诚儒评价郭敬明时用过的一段话：
你不能用廉价的笔触，来引发广泛的共鸣。
因为当你这么做的时候，你不是在搞艺术，只是在搞钱。
所以我现在也很难评价某些作品的“艺术价值”。
我只能评价，看样子这部电影会很赚钱。

一个女的，为了赚谐星的钱把自己吃胖，赚钱了拍电影，又去减肥，把这个当作卖点宣传。
一部电影不宣传内容，去宣传导演减肥多励志，她吃的肉是自己一口一口吃的，钱也赚够了，减肥拍一部烂片还要我们掏钱，什么智商的人才觉得这很励志！！！

就是鸡汤故事，低成本投入，回报率很高，再这样下去就没人做动画、科幻电影。
还是那句话，票房主要由档期决定，和影片质量关系不大，贾玲这片要是敢在三四月份上映，破亿都难。

先针对高赞答主的以下观点做出另一番解读。
实际上，据我观察，很多这种家里蹲的家庭，恰恰是因为家人的宠爱，亲人的默许，孩子才能随意到这个程度。家人对你好不好，嘴巴不是关键，行为才是关键，嘴上对你骂骂咧咧，实际上吃的喝的一点不落，还帮你做家务的家长，和【厌恶你、不惯着你]是一点关系都没有的。他们对于家里蹲的孩子，确实着急，确实不满，但也确实惯着，护着。女孩，十年家里蹲，不工作不赚钱，吃住靠父母，家务基本不做，甚至还学会了居家抽烟，这种人，什么性格的都有，但唯独不会和【软弱可欺随人折腾]扯上关系，相反，基本上都是硬茬。
原因很简单，在中国这种主打儒家积极入世，讲究集体主义的大环境，你选择当一个脱离集体，还长期生存、活的挺滋润，是一件难度远远高于毕业后立刻工作的事情。需要当事人拥有【强悍的心脏]，【长期和家人亲戚斗争的经验]，和【不管被怎么说都坚决做自己的硬气]。
如果不是硬骨头，是根本不可能在家里待那么久的。而一个硬骨头，又怎么会随便被说两句就把房子给了关系一般的亲戚呢?
实际上，据我观察，很多这种家里蹲的家庭，恰恰是因为家人的宠爱，亲人的默许，孩子才能随意到这个程度。家人对你好不好，嘴巴不是关键，行为才是关键，嘴上对你骂骂咧咧，实际上吃的喝的一点不落，还帮你做家务的家长，和【厌恶你、不惯着你]是一点关系都没有的。他们对于家里蹲的孩子，确实着急，确实不满，但也确实惯着，护着。
女主身处一个爹不疼娘不爱亲戚还欺负的大环境里，是根本做不到舒服家里蹲十年的。家人无奈但默许，姐妹一边刀子嘴一边豆腐心地给女主塞钱，房子过户看上去是欺负女主，实际上过户协议是假的，一切都是妈妈和姐妹为了鼓励女主重新走出来做的局这种设定才更符合女主的情况。
在下得出的是另一番观察。
《热辣滚烫》中的女主这一类人在现实中还真的是存在的。
我当然也认为贾玲对整部作品的把控还有很大提升空间，这可能也是这部作品有一定两极分化的评价的缘故。
但是，就对底层小人物的观察来说，貌似不接地气的不是贾玲，而是那位答主不是这类人，或没有真正观察过这类人。
贾玲对这类人物的观察和抓的点，基本上都是准的。
事实上，估计她还美化了一些东西。
不排除她本人也有一定讨好型人格特质，于是有意或无意的美化了某些环节，形成作品的某种不相容。
人性常常是矛盾一体的。
讨好型人格可以跟“执拗”兼容为一体，强硬跟软弱这两种特质亦然。
家里蹲的情况千姿百态。
仅以《热辣滚烫》来说，女主有一个设定，她是讨好型人格，“会把两个苹果都给朋友吃。”
这种性格往往出现在一个高压家庭中，家人中至少有一位是极度强硬的，这是孩子学会的适应环境的能力，通过讨好来获得存活。
那么好，从这个角度来说，贾玲在电影中对这个家庭的描摹的确有不合情理之处。
一个相对温暖的家庭，居然出了一位讨好型人格的孩子。
姐妹乐丹当然是相对强硬的，但姐妹的强硬对人的性格起不到塑造作用。
一般来说，是父母至少有一方很强硬，才能出现一个讨好型人格。
而且，如果能养出电影中的乐丹乐莹，两个这样的孩子，从反推的角度，父母应该是被美化了。
导演可能更多取了他们美好的那一点，选择性忽略了不美好的一面。
因为父母也是多面的，可以兼容好与不好。
无私与自私可以融为一体。
而仅从我对贾玲的观察来说，我觉得她原生家庭不是绝对意义上的美好。
原生家庭属于绝对意义上的美好的那一类，孩子性格也千奇百怪，但很少有极度的偏执。
极度的偏执往往来自某种缺失。
贾玲身上，我读出来某种偏执。
我最近跟一位网友聊她的时候，把她对标过章子怡。
我认为贾玲身上有着跟章子怡几乎同样的特质，一种奇怪的狠厉。
拿《热辣滚烫》来说，你说她那么拼是为什么？
拍电影？为了高票房
这电影值得这么拍？
贾玲不会不知道，如果仅仅是为了票房，她完全可以取巧。
就算不使那些小聪明，她把同样的心力放在剧本上，不见得会有多差的结果。
剧本等方面的瑕疵是显而易见的。
高票房的导演多了去了，哪一个用她这种方式了？
明明方式多种多样，但她非要用一种笨拙野蛮的方法。
所以我说，她这点跟章子怡很像。
章子怡演戏也很像用股子蛮力去涂抹人物，野兽派画风。
为了减肥？
有的是更科学的方式，她一点点地减，舒服也健康。
实际上，我觉得是她内在的某种不达目的不罢休的偏执表达欲在作怪。
她对某些东西有极其强烈的表达欲望，非如此，她不能得以满足。
第一部电影，是她对母亲去世的缺憾。
第二部电影，则是她对女性某些遭遇的强烈感受。
但贾玲母亲哪一年去世的？
2001年。
整整二十年，贾玲对这件事不仅没有放下，而且依旧有那么强烈的表达欲，或者说，缺憾感。
有些创作者去表达，他不是仅仅为了表达，你可以说他有某种自私性。
他是借着创作放下一些事情，想明白一些事情。
如果放不下来，他可能会一直表达，直到那口气彻底出去才能舒服。
放没放下来，不是看客观上的受不受欢迎，他自己最清楚他那口气出没出去。
但按照一般情况，客观上的是否打动人，往往能反映出他放没放下来。
什么意思？
拿喜剧创作者来说，如果这事他没想明白，没过去，这东西无论他怎么讲，也是好笑不了的。
他可以通过我去表达一个东西，这个东西有没有得到当下的足够反馈，来反测自己是不是把这事聊明白了，想明白了。
在多次创作之后，如果是一个这类创作者，他就能很清晰地意识到，哪些是我真正悲伤和放不下的事情。
我倾向于她是这一类创作者。
这两部作品真要说最打动人的地方，我倒有一种观点，是她对这两件事太放不下太当回事了，所以，激发出一种偏执的表达欲，语不惊人死不休。
因此，这两部片子她拍的最出彩的部分，往往都是跟她这份心路息息相关的。
她两部片子里的商业喜剧部分不见得够得上那些高票房，这也是她需要加强的地方，
但她由内心的某种缺失或不甘所引发的那种偏执，绝对够得上。
甚至这种东西在商业片里是很罕见的。
一般商业片导演很少有这么强的个人表达欲（一股子疯劲）。
作者导演比较出这种奇葩。
别的不多谈，接着聊对那位答主观点的辩驳。
他认为女主之所以会这样，背后一定是有家人的宠爱和默许。
但也有另一种可能，是破罐子破摔。
早年这类人是不这样的，乖乖地顺从主流价值观，服从于父母和身边人一切要求的，但长年过度让渡边界，导致一种自我的反抗。
其实背后是一种恐慌，因为让的没边了，找不到底了。
内心的恐惧外化成一种自我保护机制。
以此来跟父母对抗。
至于，父母为何不能镇压了呢？
有一个客观因素，孩子开始反抗基本都是在成年，这时的父母都老了，无论生理还是心理都容易有所软化。
而且，孩子也随着长大学聪明了，会拿捏父母弱点了，知道，我就是死拧着他总不能杀了我吧。
于是，形成一种共同破罐子破摔的情况。
但不见得是父母多么宠爱。
何况以电影来说，倒也没把女主塑造成爹不疼娘不爱的情况。
她娘会直接给她发两千块钱，她姥姥会留给她房子，她爸会问她，晚上吃排骨咋还出去。
也就她姐妹有点那啥。
问题是她亲姐妹显然也对她有亲情，后来看她在拳击台上被打，是动容的。
但现实生活来说，不影响她某一刻的自私自利。
电影中的女主姐妹想把房子过户，是个很现实的问题，不是欺不欺负。
女主姐妹离婚被扫地出门，净身出户，一个人带孩子，孩子要上学。
这时，她姐手里有一套合适的房子，且她姐长年在家瘫着，我就问你，这个问题摆在你面前，你动不动心？
坦白说，我动心。
要是乐莹有家庭也就罢了，偏偏眼瞅着，结婚生子都不知道哪天的事，可我孩子上学迫在眉睫。。。。
这是我观察到的某些底层小人物很有意思的一点。
兄弟姐妹之间，也对你好，也会帮你，但，涉及到她自己或自己的小家庭，往往是人性深处更深处那点子东西能显现出来。
这种东西，不是能简单的用好坏或欺负去谈论的。
你不欺负她，那就是你被生活欺负。
没有学区房，孩子上不了好学校，后边一系列东西我就不延展了。
这个角度来说，贾玲蛮狠的，她对人性的观点察有透彻的一面，而且居然敢把这一点放在一个商业片里。
接着我之前那个观点，我说我认为贾玲是一个有一定作者性的商业喜剧片导演。
她有时候是借助拍片子来帮自己放下一些东西。
那我看了她两部片子的感受呢？
她放下了吗？
让我回答的话，我其实觉得她在放下，但没真正放下。
因此，某种角度来说，她的片子不见得是绝对意义上的喜剧。
至少目前的两部片子都有很强烈的悲剧内核，而且估计是她本人真正感到悲伤的地方。
很多人说觉得不好笑，不喜，也没毛病。
我不觉得这种评价是差评。
事实上很多好的喜剧，或者不说好吧，就说有意思的喜剧，都是不好笑的。
你更多感受到的不是好笑，开心，而是创作者的偏执和缺失。
一个不那么“喜剧”的喜剧，凭什么得到高票房。
因为，很多观众也有差不多层次的求而不得，会把自己投射到那个创作者身上。
给她支持等于给自己支持。
贾玲是一个把自己的脆弱、悲伤和她求而不得形成某种执念的东西放在作品里的真诚创作者。
很多片子的质量比她高的多，但有一说一，不见得必须得看得支持，日后有的是机会。
但贾玲的很多表达，几乎是只此一次。
甚至她本人是不是还能持续输出这种有强烈偏执跟悲伤做底的喜剧商业片，都不好说。
这也不由她决定，如果有一天她真的全都放下了，不在意了，自然那东西也就没了。
就这方面来说，她倒是挺接地气的。
贾玲真要是有一天不接地气了，哪怕她的作品质量远远高于现在，观众也会自动抛弃她。
其次，就这部片子来聊一聊。
我发过一篇观后感，在那篇文章的基础上添加一些其他想法，聊聊这部片子。
??????到????????之间。
这个分数的打法，我有一个逻辑，分别是加分跟减分，基本上都卡在了这个区间。
加分的逻辑版本：
1.剧本方面：
改编日本原作，本土化做的很好，结尾拔高/有独特性，打半星。
改编有时候比原创还难。
很多作品扎根于原有国度，有它特定的生长环境和气息，直接照搬容易水土不服，改的面目全非也未见得讨好，或者说，真的全改了那你买它干嘛呢？
黄磊的《深夜食堂》有一个最关键的问题，中国这个地方太大了。
可能在北上广这样的地方，或者高端消费人群中，有这类“深夜食堂”。
但更广阔的生现实活里，可能中国版的“深夜食堂”应该是撸串哈啤，闹哄哄又热辣辣。
这个角度来说，贾玲这个故事从名字上就取的很好，太tm的接地气了。
其次，她很聪明地选择了更合适中国本土和自己的方式，强化了商业喜剧和励志的部分。
刚刚好也选在了春节档期间。
原作别的不说，肯定是不适合春节档的。
那种片子在中国春节档的票房会死得很惨。
我给到的那半星，就是觉得她及格了。
没给的那半星，是因为改编所谓的好，要么有很强的个人风格，要么超越原作。
这个目前倒还达不到。
而且本作的完成度也有望更上一个台阶。
综合下来，给半星。
2.表演方面我是满分，一星。后边细聊。
3.导演能力方面，打一星。
配乐加分。
除了《小红花》之外，额外想聊聊《小美满》。
这歌在影院响起来的时候，我就把分加上了。
放的位置合适，词曲合适，选的歌手也合适。
其实周深不见得是我最喜欢的那类歌手，他的歌声对于我来说，过于纯净美好了。
但这个也许在别的地方算是缺点的点，在这个地方完全就是个加分点。
所以，没有绝对的好与坏、错与对，关键看你怎么用。
构图加分。
前半段过渡到后半段的过程中，有好几个镜头构图都很漂亮，超出了我对基本商业片的期待。
构思加分。
瓢泼大雨、跟镜子里的自己边走边对看等等。
综合下来，一星??。
4.整体片子质量，半星??。
整体感受的话，倒是质量质感没有那么强，后半段比前半段更好得多，但是结尾确实加分了。
至于结尾，其实我没有通过把它跟原版对比来给它加分。
我给它加分，是因为我觉得它很像生活的一个切面。
女主没有跟男主走，不见得她就是“大女主”，也许明天她一起床，会主动去约那个男的吃牛蛙。
女主跟男主走了，也不见得永远都会一味讨好。
我对生活的理解，是千变万化看心情的。
我也许今天刚好很坚强，能克制住自己想要无条件顺从讨好他人的欲望。
但也许我今天就很软弱很需要抚慰，需要通过讨好他人来合群，来确认自我价值。
人是多变的，生活也是多变的。
有人质疑女主一个死宅，怎么会突发奇想改变自己，还全靠别人推动。
其实放到生活里倒是说的通的。
我们会被很多外界力量打入一剂强心针，引发间接性蜕变。
但，这份蜕变不见得是质变。
就拿故事中的女主来说，你说她变了吗？
变了。
从此就彻底变成新的自己了吗？
不见得。
就像现实中的贾玲，瘦了，但这不是结局，她还需要漫长的时间去保持这份身材。
而也许有一天，她就看心情，不想成为身材的奴隶了，一夜回到解放前。
减肥是人永恒的烦恼，随时会反弹。
改变亦然，生活随时可能给你一记重击，把你推到谷底，让你生发出一股新生的力量。
也可能让你在日渐美满中洋洋自得又飘飘然，温水煮青蛙般地磨蚀掉那些生命力。
但，这就是生活最有意思的地方。
导演捕捉的，可能是“热辣滚烫”的那个瞬间。
不见得是热辣滚烫的整个人生。
这个结尾我很喜欢，所以我给它加分。
5.其他。
贾玲为整部戏做出的改变，加分。
这部戏的宣传营销很聪明，加分。
（我之前刷到过很多宣传片段，实际电影里几乎都反转了，相当于宣传跟实际观看也考虑了反转性，聪明）
别的片子是不是也有这种聪明点，不知道，但我get到它了。
不过就是没有这点，贾玲的那份子改变也足以把这分补上。
总体给半星到一星。
最后，三星到四星之间。
减分逻辑版本很简单。
绝世好片给五星。没到。
绝世好片但有明显瑕疵，四星半，不是这个范畴。
因此，这部片子在我这，最高四星。
剧本和整体的完成度上，其实我觉得它不值四星。
前者减半星，后者减半星，这就三星了。
但也有点亮我的地方。
超出同类片子的独特部分，一般我会加分。
几个构图和转场镜头都是超出这类片子的平均水平的。
整体表演太符合我个人审美了，而且几乎都超出了普通商业喜剧的平均水平。
不会用力过猛，不会太有表演痕迹。
我跟另一位博友聊过，我认为现实主义题材跟喜剧并不好兼容，前者是走深度的，喜剧却往往是消解深度。
做不好就四不像。
怎么在两者之间把握好那个度，是不容易的。
喜剧表演者同样有这个问题，往往都是更擅长消解，不擅长“深度”。
所以，拿奖就困难很多。
但贾玲这部片子的表演者，我觉得基本上都把握好了这个度。
再加上贾玲远远超出中国绝大多数演员的蜕变，这种蜕变真的是世界级的。
我以前只听过国外的某些演员这么干过。
这个绝对加分了。
加着加着又加回来了。
而且这些加分点，我怎么也无法让它降到三星以下，变成两星或两星半，那也不至于。
因为，贾玲在讲故事跟个人表达之间拿捏的度超过很多更厉害的导演。
我在某处评论说过。
贾玲在商业片导演里是很难独特的。
真诚、聪明、踏实。
一线商业片导演基本上都有聪明这个点。
能有个踏实就算难得了。
真诚几乎是万里无一的品质。
她的两部作品都打上了一定的个人标签。
这种东西要说在艺术片导演里不少见，但艺术片导演往往又会过分注重个人表达，容易放飞自我，忘记或不会好好讲述一个故事。
能在二者之间拿捏到这个度，这部片子怎么也沦落不到二星级别。
最后总得来说，是三星到四星之间。
关于表演给的一星，我在这里延展一下。
演员整体表演控制很好，统一在一个内敛舒服自然的风格，几个主要演员都呈现了不同于主流表演形象的一面，打一星??。
先说雷佳音。
我是连着两场看的，上一场是《二十条》，那部片子要论整体性质量，我倒觉得好于《热辣滚烫》，但不足之处的其中一点就是表演。
《二十条》他发挥空间更多一些，他后半段比前半段好，尤其是听证会上的慷慨陈词把分加上去了。
但我个人更喜欢《热辣滚烫》里他的一些状态。
他貌似还有个烟雾缭绕的镜头来着，也可能记错了。
主要是《热辣滚烫》拍出来他的一种氛围感。
他有一些地方，从表演转向了表达，不急着演什么，就安安静静的，很多东西流淌得自然得多。
以前看过一次雷佳音采访，他说，想合作的导演是张艺谋，因为想演个文艺片。
但真正抓到一点他身上那种文艺感特质的，我倒觉得是贾玲。
我在之前的某篇回答里聊过，说雷佳音虽然电影资源很强，但我认为他目前没有那种绝对意义上的好资源。
因为他很多片子都太商业了，雷佳音的能力跟潜质不仅限于此。
他身上有一种独特的文艺氛围感，是需要安安静静地演戏才能散发出来的。
之前的很多导演把他用的太“用力”了。
我应该是比较喜欢贾玲打完拳击之后雷佳音跟她聊天的那个状态。
具体不敢确定，我只刷了一次。
下映之后再看一遍再说。
贾玲比《你好李焕英》时期的表演进步很大，内敛自然。
我妈坐我旁边，一直在说，贾玲演的很好哎，受气的那个样子，连说了三五次。
杨紫的豆豆，因为我妈有事要赶着回去工作，中间几度出去接电话，后来还说提前走，或多或少影响了我的观影整体感受。
她还刚好打断的都是杨紫部分。
我是等着下映之后再刷一遍。
目前只能说个零散的感想。
杨紫台词功底很好，影院里声音很好听。
白切黑反转很到位。
表演很内敛很舒服。
另外，李雪琴这部戏发挥空间不多，整体表现也有待提高，不过她倒是个蛮有天赋的演员。
演员的天赋分几类，这处我跑题跟延展一下。
第一类是自然感。
有些演员上来就能做到自然，演戏不端着，在镜头前能放下来。
这点别看简单，能做到的演员万里无一。
你生活中自然，演戏不见得自然，这是两回事。
而且它不是靠训练能解决的，纯靠天赋。
我举一个例子。
演员的诞生那个节目，吴秀波章子怡徐峥做评委的那一季，有一对演员pk，是李小萌跟李倩。
李小萌是典型的专业演员。
但李倩显然就是有天赋的。
吴秀波当时点了一个点，说这个戏其实一开始把调起高了，很多演员感觉在搭词，直到李倩把戏接过来的那一刻，我开始相信这部戏，所以我必须得夸你，李倩你是个好演员。
吴秀波讲的这个点，就是演员这种演戏能做到自然真实的天赋。
为什么其他演员是在搭词，李倩一接就能让人相信，因为李倩有那种敏感度。
她能感觉到这些词落不落地，以及她知道在哪接能落地。
你问我一个问题，我回复一句“嗯”，这个嗯，嗯在什么地方什么时候，早一秒晚一秒都达不到自然真实，得恰恰好在那一微秒。
你让她教你，她也教不了，就是感觉，她感觉应该在这里“嗯”。
杨紫就是个在这方面有很好天赋的一类演员。
同年龄段女演员来对比/拉踩的话，周冬雨在这块是不如她的。
我当年看《少年的你》的时候，就发现周冬雨在这块是需要调教的。
比如这句。

这句她是接一个小孩的台词，她接快了，你能感觉到，她并不是把对方的话听进去，再回答这句话，她缺了一个“听见”的环节，所以有一点只是在搭词的感觉。
其他地方没这个毛病，这处估计是曾国祥当时没抠那么细，有个小漏洞，不影响整体。
但周哪怕在这块，也不算天赋很差，能调到对的感觉说明还是有这个东西，比起那些调也调不明白的演员，好多了。
只是可能让她自己演，时对时不对。
所以她很吃导演水平，需要导演帮她把控对跟错，过不过。
李雪琴也属于偏自然的那类演员。
第二类，能以独特的方式演绎出多重层次。
拿梁朝伟来说，是他的眼神。
这个我在一篇文章里细聊过，这里不多讲。
关键是什么呢？他能靠一双眼睛里的眼神给你演出好几个层次。
《无间道》里便是如此。

听到身后有声响，回头。

眼神里出现第一个层次，震惊。（看到上司黄秋生死在眼前）

震惊越发加大，情绪逐渐推进到第二个层次—不敢相信。

走近前看到尸体，真正确定事实，空洞麻木，第三个层次。

确定事实之后，第四个层次，捂头悲痛。
张曼玉肢体表达天赋极好，能靠肢体演绎出多重层次。
《旺角卡门》里某一段，没有一句台词，全靠肢体表达。
男主要走，问她有没有东西要买。
低头并摇头，表示没有。

男主摸摸她的头，说我很快就回来。

仍旧低着头，点头。表示知道了。
这一整段可以算第一个层次，她拒绝直面离别。

确定男主上车，她才抬头看男主。
第二个层次，内心不舍。

带着这份不舍，她在车外看着男主并往前走。

她敲了一下窗户，是小女生的那种生气娇嗔。

直到走到远处，站定，空空地望着

想着想着开始眼眶红了

身体微微晃动。

0
我前边说过，论周冬雨那种演戏自然真实的天赋，倒不算很高。
那周冬雨强在哪呢？
其一就是她的哭戏，她能靠一段哭戏完成多个层次情绪的表达。
比如《七月与安生》这一段。

拿到林七月的死亡通知书。

第一个层次，拒绝接受。

第二个层次，开始接受事实，悲伤逐渐上涌，情绪一点点被推到顶点，但始终能感受到她的一层外部控制。

悲伤逐渐被抑制住。

第三个层次，情绪冷静下来之后，签字。
那李雪琴的天赋在哪呢？
首先，很多喜剧演员相对是靠台词演戏的，很少有那种细腻的层次感。
更多是把戏给你“说”出来，不是给你“演”出来。
这一点也不光在喜剧演员上常见，很多电视剧咖之所以不适合电影，问题也在这，你其实没看到她怎么“演”戏，她更多是在“说”戏。
只有一些重场戏，你才能看到一些她的“表演”，往往又容易痕迹明显。
因为把劲全放在了重头戏里啊。
相比之下，很多喜剧演员虽然更多靠“说”，却不能因此否认他们是好演员，因为喜剧演员大多能即兴发挥，自己出词，这个是很多正剧演员做不到的。
我不举反例，不想伤到谁。
我举正例子。
雷佳音、吴越跟杨紫，相对就属于不是纯说词的电视剧演员。
雷佳音早年我看他《前半生》的时候。
第三集左右，小三给他打电话逼他离婚。
他说完词之后，自己演了一段没词的干嚎。

就这一类。
杨紫我之前看她《余生请多指教》的时候，有一处在医院里，爸爸在病床上，她跟爸爸的对戏是有表演性的。
具体哪集忘了，只是当时印象比较深。
李雪琴呢，这是我第一次看她演电影。
也只是一刷，没办法细扒。
她跟乔杉、贾玲那场吃饭戏，这种戏其实是没有太多演头的，一般演员也就是把词说了就完了。
哪怕有能演出演头的，也往往容易往剑拔弩张那种大情绪戏走。
但就这么一场戏，李雪琴能把它演出一种层次感，且是以一个很自然内敛的方式。
我只能凭浅显的记忆了。
首先，她演的这个小三就很反传统，她的气质不“硬”，反而是“软”的。
其次，她跟乔杉在贾玲上厕所期间商量好要摊牌。
贾玲回来之后，乔杉说有事跟她说。
李雪琴拿包说要走，此时眼神看了贾玲一眼。
贾玲拉住她说不用走，李雪琴的眼神做了个转换，看了乔杉一眼。
中间我忘了，然后贾玲怀疑乔杉有人了，就抢他手机，李雪琴见机行事，帮着贾玲说，你让她看看，等贾玲真把手机抢到手了，李雪琴眼神落到乔杉身上，是瞪了他一眼还是什么我忘了。
其他我几乎都不记得了，下映或有机会二刷再细分析吧。
我只是当时有个初步感受，李雪琴几乎是喜剧演员里少数甚至唯一有这种东西的。
她能靠眼神演戏，还能有那种细腻的层次感。
当然，这个表现还非常稚嫩，我只说她有这个天赋，目前还不算能力多强。
哪怕同一桌子里同一场戏，乔杉是没有这个东西的，贾玲也不走这个风格。
事实上，这种东西在正剧演员里都并不多见。
哪怕徐峥拿了金马的《我不是药神》，他有表现好的地方，但他也没有这种细腻的东西。
当然，你也可以解读为这是一种潜在的风格。
我的形容是，年青演员哪怕实力派，都更多是知道重视重场戏，能把重场戏演好基本上就算个好演员了。
但你很少能看到一个演员在“小戏”上也有看头。
还是一个喜剧演员，不靠台词，靠的是眼神这些东西。
当然，她目前还很不成熟。
不过要是按照这个路子发展下去的话，她倒是戏路可期。
其他演员全部都很棒。
我鸡蛋里挑骨头都挑不出什么来。
这是贾玲跟他们自己共同努力的结果。
就是满满的一星。

真正想说的又不太敢说，欲语还休，却道天凉好个秋。
这个社会实际上就是在“定义”女生身材，大部分女性都有身材焦虑，否则写着“无糖、轻食”的食品不会卖的这么好。
发行方非常清楚这一点，宣传策略上也几乎全屏覆盖式的在说“减肥效果惊人”，但影片主创谈主题的时候非要说“这不是减肥片，这是‘谈人生’”。
但片中杜乐莹的人设就是个大胖子，她全片中最重要也最抢眼的转变就是“瘦身了一百斤”。否则她根本不可能登上拳坛。
而片子要避免去讨论“什么才是被社会普遍认可的女性形体美”否则就是政治不正确，就可能被网暴，所以很别扭的“变因为果”，让减肥不是目的，而是自信之后的附带结果。
也就是在乐莹为什么前面的人生一塌糊涂问题上含糊其辞，让观众感觉是因为“老好人”、“好套型人格”、“交友不慎”等等，反正不是因为“肥胖”而人生越走越窄。
但按照这个逻辑，乐莹经历了痛定思痛的转变应该变得独立、自强、自信，不再无意义的讨好别人，自信的胖而时尚，以自己的身材而骄傲，过上胖而自信的人生。
结果影片给的答案截然相反，她选择的第一步是“减肥”，片子花了大量笔墨去描写如何痛苦的减肥、训练，最后瘦了一百斤，视觉和形体上完全改变了。
而不是去谈她怎么去学习、找工作，自信的走入职场，自信的穿出自己的美感，成为一个自信的胖子。
同时，主创出席各种场合也强调“片子和减肥关系不大，这是讨论人生”，但是所有的头条都是“减肥、减了100斤、暴瘦”。
因为现实就是这么割裂：几乎所有人都在嘴里说着“不能用胖瘦来定义美”，但大部分人其实都在按照“瘦字”的标准节食和控制身材。
因为意识必须是正确的，身体却往往是诚实的。
在强大的前期宣传下，每个拿着票进入影院的人都在期待贾玲到底瘦成了什么样，到底有没有瘦了一百斤，所以观众很难去关注乐莹的内心和角色前期的细腻转变。
毕竟观众已经从夸张的宣传中提前知道了结果——她会开始减肥，然后变成一个截然不同的人。
所以，观众很难带入那个“胖子”来共情，想象如果是自己在她的遭遇下会如何做，因为唯一答案已经被剧透了。
而当影片最后30分钟揭晓了已知的答案后，观众是一种怅然若失的感觉，并没有找到整部剧看完能留给自己的那些感动、共鸣、激燃。
所以有人说整部电影更像是贾玲减肥的衍生剧，因为这是一种“先知道答案后考试”的观影经历。
人物内心的成长、转变、矛盾都不重要了，因为大家都能猜到：反正最后她肯定是去减肥了，然后就有了不一样的人生。
说实话，作为一档春节档的电影，想说真说透那些社会现有的真实和矛盾也没必要。
还不如按照“麻花剧”的讨论，排成一个彻底的幽默荒诞喜剧。
一开始是个200斤乐观的胖子，因为胖被全世界针对，被相亲男鄙视，被招聘面试官嘲讽。人生锅的灰暗，没钱、没工作、没爱情。
直到她无意中发现了一个“减肥挑战”比赛，她正好因为家里的什么原因需要这笔奖金，于是带着亲友团开始挑战减肥。
从一开始为了钱，减肥路上和监督她亲友斗智斗勇，到后来在过程中找回来自己曾经瘦的时候的青春，心里还没燃尽的梦想，最后理解下和亲友主动配合，终于完成了减肥的目标。
结局是可能棋差一招，恰好因为0.1公斤和大奖失之交臂，但那已经不重要了，她已经成为了健康、自信、重拾青春的女性，也找到了从胖子时候就爱她的那个身边陪伴的人。
这就是更简单，但更符合春节期间喜剧逻辑的爆米花商业电影。
反正大家关心的是“减肥"，就别非要上价值，弄些什么更深刻的东西，最后还没法说透。
被作为改编目标的《百元之恋》为什么好？因为影片中“减肥”不是主题，也不是重点刻画的翻身关键。女主没有那么胖，胖只是为了体现角色“生活懒散”的细节，略有小肚腩。
整个影片刻画的重点在人物逐步在人生中找到自己的方向，用本山大爷的话说，“支棱起来”积极面对人生的过程，女主体现的是从“丧”到“积极人生”的精神蜕变。
但在国内的这部电影中，人物的蜕变被宣发作为包装亮点大力宣传的“减肥”给掩盖了。
这个本来只是用来表现人物转变的行为体现之一，被放大到了盖过角色内心的地步，甚至因为演员的真实表演打破了第四面墙成为了观众唯一期待和关心的事情。
这样宣传策略的确能让观众有理由走进影院。但走出影院的时候，大家反而因为全程无法沉浸在角色的经历和变化里，感觉影片很“空洞”。
到底是演员在为了演好角色，而改变自己的体重；还是因为演员准备改编体重，所以安排了角色和剧本，这个界限已经有点模糊了。
这种宣传策略的过度消费，让影片观看后的感觉反而有点失落。
贾玲的表演还是在线的，付出也有目共睹，如果不是有这点瑕疵的话分数和票房应该还能再创新高。
最后说句，不管你胖还是瘦，其实都很美。过的健康、自信就是最好的人生，这点是正确的。
关注也说，阅读更多有趣的思想。

一部翻拍片拿下春节档档期冠军是板上钉钉的了，如果还能像《满江红》一样拿下年度冠军，那简直是中国电影界的又一大耻辱。
注:不是不能翻拍，不是不能拿高票房赚钱，（哪怕是之前被很多网友诟病小品电影的你好李焕英，我都是赞誉大于批评，至少是导演真诚的原创故事），只是这种成绩带给资本的“启示”、带给电影界的“启发”，对我国电影生态的破坏性是巨大的，以后资本流入哪里、观众能看见什么，中国从电影大国到强国难道靠翻拍吗？笑话。
内容评价如下——

排十大相声演员的时候，我把冯巩排在第九位。一大原因就是冯巩一直尝试给相声演员们找饭辙。
电影、小品、短视频…冯巩一直在身体力行的尝试。
直到现在，冯巩三十年前的电影，依旧是相声演员主演电影的巅峰。
而单论票房的话，他徒弟贾玲无疑是真正的巅峰。
找到新饭辙，且惠及至少两代，这是我个人认为，相声前十大师的标准。
比如侯宝林让相声成为主流艺术。
常宝堃让相声演员有了政治地位，他是烈士，常贵田是将军，军队里有了相当一批相声演员。
马季创出歌颂相声。后人也用的比较多。
冯巩、贾玲两代人在电影上面的成就斐然。
郭德纲、岳云鹏商演成功。
两代人有饭辙，这在相声界，就是成功。
姜昆艺术巅峰极高，万人空巷，最火时比他师父马季还受欢迎。
但他的艺术道路，沿承的是他师祖侯宝林和师父马季。到他这代，断了。他徒弟里边，靠相声能吃饱饭的，基本没了。
所以很难把他排进来。

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