[影视娱乐] 如何评价韩寒执导，沈腾、范丞丞主演的电影《飞驰人生 2》？

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[影视娱乐]如何评价韩寒执导，沈腾、范丞丞主演的电影《飞驰人生 2》？

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2024年春节档，影坛巨头沈大爷即将再度亮相，带来备受期待的《飞驰人生2》，此次他将再次决战巴音布鲁克。 [图片] 在《飞驰人生1》的结尾，我们看到主…

里边有一段对白：
孙宇强：……我们努力了就一定有机会
张驰：不是的，我努力过很多次了。……机会只会出现在这些努力中的一两次里。
作为刚刚失业&即将开始创业的人，我听这两句话真的击中内心。

我应该是世界上为《飞驰人生2 》花钱最多的——普通观众。
别人看电影也就绑定2小时，我跟这电影，绑定了半辈子。

为了确保最佳观影体验，我特意挑选了当地万象城的IMAX厅。
看完后，我想说：韩寒，你做到了。
这部片子，我看到了韩寒的真诚、成熟、热血。
如果说《飞驰人生1》中的张驰是韩寒创作出来的车王，那么《飞驰人生2》的张驰，简直就是此时此刻韩寒的倒影。
影片里，张驰的困境，就是韩寒的困境。
张驰要解决的问题，就是韩寒要解决的问题。

1 同样被质疑
这部影片，韩寒少有地用了一个意象——铅封。
张驰五年前在巴音布鲁克用生命换纪录，却因为赛车铅封无法找回，成绩作废。
成绩作废，看似是最严重的惩罚，但在影片里，韩寒给铅封赋予了更深层次的意义。
铅封是用来确定发动机是否违规的。
也就是说，张驰不知道，自己五年前，究竟是开得好，还是因为铅封不在了，自己的车跑得比别人快了，破的纪录。
全世界都觉得，张驰肯定作弊了。
语言的力量如此可怕，语言可以塑造一个全新的事实，甚至可以让张驰自己产生怀疑。
在流言构建的事实面前，真相毫无还手之力。
这多么像当年“代笔门”韩寒面临的困境。
铅封找到的场景也很讽刺，那是一堆来不及整理的垃圾。
权威的主办方早就知道，铅封就在那里，但是结果不可更改，所以选择性忽略。
张驰找到铅封时的那种悲愤，应该是沈腾演技生涯的高光时刻。
张驰要找回的不是成绩，也不是冠军，而是自信。
他现在可以堂堂正正跟自己说，5年前，那个打破纪录的成绩，就是自己开的。
而韩寒自己晒出的“手稿”和铅封又何其相似，他翻箱倒柜找出了自以为的证明，最后只是给了自己一个交代。
2同样的妥协
影片里，张驰拉着小伙伴干起了驾校。
曾经在巴音布鲁克驰骋的冠军车手，现在必须耐着性子教一个连手刹和座椅调节杆都分不清的学员怎么倒车入库。
曾经参加比赛，是奔着第一去。
现在参加比赛，是奔着变现去。
厂长儿子要赛车是吧？
可以，你钱给够，我安排。
面对生存的压力，张驰选择把“梦想”藏在最底层。
现实中，韩寒拉着团队再战春节档。
曾经拍片，韩寒奔着探索，自我表达去。
现在拍片，韩寒奔着热闹，阖家欢乐去。
大伙喜欢热闹是吧？
可以，喜剧演员管够，连宣传乐《跟着感觉走》都给你包装到可以直接上春晚的程度。
面对票房的压力，韩寒选择把自我表达，藏得更深。
3 同样的热血
但刻意的妥协，往往伴随着更有力的爆发。
张驰开赛前给自己定下的目标是：
上场，跑完第一个弯，退赛。
不求赢得精彩，只求输得体面。
甚至，连他给自己准备的车都是个半成品，根本不可能跑完全程。
但坐上车后，一个冠军车手怎么可能不想赢？
他想着，再过一个弯，再过一个弯……
最后，张驰看到五年前的自己，他决定给自己一个交代。
我看过韩寒所有的作品，这部影片里韩寒表现出的妥协和克制是空前的。
韩寒一贯的创作风格：叙事是片段化的，情绪是不进行铺垫的，金句是独立的。
长期的杂文创作，加上年少成名出版社和读者对他长篇创作的宽容度，让他养成了这样飘逸的创作习惯。
这种片段式叙事，短铺垫情绪，在《后会无期》、《飞驰人生1》、《乘风破浪》、《四海》中表现都很明显。
举个例子：《飞驰人生1》中，魏翔饰演的叶经理被开除，与张驰对唱《光辉岁月》。
由于前期这俩人一起的戏份太少，偷车架的过程又太草率，导致这一段对唱场面，情绪不足，略显尴尬。
但是，同样的对唱场面，到了《飞驰人生2》，叶经理和张驰位置交换，曾经的勉励对唱，变成了交战宣言。
张驰一个人高歌，试图唤起过往情谊：
今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月。
风雨中抱紧自由，一生经过彷徨的挣扎。
自信可改变未来……
而叶经理没有唱，他淡淡回了一句：
问谁又能做到？
同样的场景，同样的台词，同样的角色，这个片段的情绪爆发力，是前者的百倍。
因为铺垫足够，第一部的双向奔赴，第二部大半部电影的相爱相杀，你的真心付出，只换来一句反问：问谁又能做到？
这种情绪爆发力是空前的。
4 创作过程猜测
在这里我斗胆反推一下《飞驰人生2》的创作过程。
这也许不是一部韩寒主动想拍的影片。
以下全是胡说八道，各位就当个乐子。
某日，韩老板团队有人提议，要不拍个《飞驰2》吧。（和厂长邀请张驰组车队一样）
韩老板想了想，行。
和张驰一样，韩老板这次下定决心：
咱就奔着搞钱去，春节档观众喜欢什么，咱们就怎么整。
甚至可能预留的时间和准备的预算都远不如前几部，就像张驰开的那辆备用赛车。
但是，一开拍，面对导演监视器，韩老板就像张驰上了赛道一样：
这个赛车我还能改帅一点，这场戏我还能再打磨一下，拍着拍着，韩老板也在巴音布鲁克片场看到了5年前拍戏的自己。
这一次，他不是要赢过春节档其他影片，他只是要拍得比5年前好。
于是，一部剧情流畅，情绪顶到颅内沸腾的韩氏赛车喜剧诞生了。
在上映第一天，票房和评分出来的那一刻，韩寒完成了对5年前自己的超越。
赢的方式，和张驰一模一样。
2012年，韩寒在博客写下那篇著名的《春萍，我做到了》，用赛车冠军向发小春萍证明，他做到了。
2024年，韩寒拍出这部《飞驰人生2》，用真诚和热血向5年前的自己证明，他做到了。
这也是我用“韩寒，你做到了”这句话做标题的原因。
这部片子，值得我们对韩寒说一句：韩寒，你做到了。
5 印象深刻的画面
过去韩寒的电影，非常依赖台词。
不管是喜剧效果还是情绪表达，甚至主题，基本靠台词完成。
过去韩寒的电影，你可以说画面拍得漂亮，但镜头语言的运用，平平无奇。
可在《飞驰人生2》中，大量的情绪和喜剧效果是靠镜头语言来表达的。
可以说，韩寒逐渐掌握了“镜头”这支笔。
除了我在上一小节提到的《光辉岁月》对唱，片中镜头语言运用最好的一场戏，就是张驰翻车。
深夜的驾校，昔日冠军车手想再次飞驰，可内心的恐惧和脆弱的身体让他无法再像从前一样做到那些极限操作，不出意外——他翻车了。
张驰倒挂在大荧幕上，手机近在咫尺够不着，连解开安全带的能力都没有。
电台里播报着某位运动员带着荣光退役的新闻。
此刻的张驰就是一个倒悬的木偶，一切看似近在咫尺，却遥不可及。
开的驾校要拆迁，组的车队要解散，教的徒弟留不住。
当小海把他从车里拉出，掰回来的不是镜头，而是张驰掌控自我命运的决心。
《飞驰人生2》其实有2场赛车戏，一场在老头乐工厂，一场在巴音布鲁克。
老头乐赛车戏，丝毫不逊色于巴音布鲁克。
一场戏，完成了小海的天赋交代，重现了老搭档配合，还贡献了密集的笑料。
当然，聊韩寒的电影怎么可能不聊金句。
和以往不同，这部片子的金句服务于剧情，没有一个为了金句而金句的场景。
我印象比较深刻的有这几句：
不是过去了，我只是接受了。
我努力过无数次，机会只会出现一两次。
车没有准备好，但是我准备好了。
他就跟自己比，不行吗？
最后这一句，我再多说两句。
这句全篇主旨，韩寒居然安排一个“反派”讲出来。
出其不意，讽刺效果拉满。
规则制定者：我用你的信仰来阻止你实现梦想。
6 我和《飞驰人生》
最后，我们来唠唠开头那个2话题：
为什么我说我是世界上为这部影片花钱最多的普通观众。
为什么我跟这部片子绑定了大半辈子。
因为我买下了《飞驰人生2》拍摄车。

还包了个场。

电影两个小时看完，这车我是准备开到报废的。
而我和飞驰系列电影的缘分，还远不止于此。
2019年，《飞驰人生1》上映，我决定北漂，加入韩寒在北京组建的全新内容团队。
观影过程中，不仅张驰看到了5年前的自己，我也不断看到5年前的自己。
5年前，我和韩寒的合影。

5年前，韩寒给我的签名。

那一天，我重感冒，刚去医院看完病。
韩寒突然来到办公室，我全身上下没有可以签名的东西。最后我拿出病历本，韩寒给我签了，还多写了两个字：祝好！
5年后，韩寒给我的签名。

5年前，我收到的《飞驰人生1》礼盒。

5年后，我开上了《飞驰人生》的赛车。

最后，我想用我买下韩寒这辆车那天写的一段话作为结尾：
13岁那年，我被一本盗版的《韩寒全集》吸引，立志要靠笔成为像他一样酷的人。
高中，我把班上《萌芽》的新概念报名表都撕光了，也没能获得一次入围资格。
大学开始，我在网上码字，终于在大四，以初创成员资格进入韩寒在北京的内容团队。
一年半的时间，从实习生做到公司内容副主编，拿下“劳苦功高”奖杯。

之后我成立野草文化，带领十多个作者，靠笔实现创作自由。
26岁这年，我看到了这辆属于韩寒的车，兜兜转转，终于把它拿下。
从此，每天清晨叫醒我的，不是生活的琐碎，而是引擎为梦想助力的轰鸣。
我的车库里永远会留下一个位置，停这辆奥迪。
就像我的人生永远会留下一个位置，那里站着我13岁时，从书里递给我一支笔的韩寒。
你不用成为巴音布鲁克的王，
你只需要成为你想成为你。

我好喜欢这部电影。
是真心的喜欢。
提示：本文包含不少剧透，请谨慎观看。当然，这也证明了本文虽然会对该作有高度评价，但绝不是枪稿，因为枪稿是不许剧透的。
在电影史上应该比较少有这种情况，就是第一部拍的非常平庸，但第二部拍的却超出第一部水平许多。
因为一般来说，续集都是狗尾续貂，为了商业考量不得不如此。包括这电影也是。我相信如果不是《四海》的票房口碑逆向双丰收，导致韩寒被全网狂骂，他甚至不会把这么一部唯一拿的出手的商业ip给奠出来。毕竟从第一部的结尾来看，韩寒本意是想让沈腾的角色死在比赛里，一如他本人非常喜欢的《阿郎的故事》里的男主角。
说实话我并不喜欢《飞驰人生1》，其实在这电影上之前，我是抱有看热闹的心去看一下炒一碗本来就不美味的冷饭，会炒成什么样子。
最后发现是超出我意料的好。真好。
韩寒这次跟沈腾真的做到了双向奔赴。或者说，他既成全了沈腾一直求而不得的自我升华，也给自己提了一个档次，从大冰式导演，变成了一个真的会讲故事、有情怀的商业喜剧片作者。
某种程度上，这像是两个中年危机的男人捆绑在一起的成功自我救赎。
熟悉我的读者都知道，我对沈腾的成就充分认可，因为这是实打实的票房能力。但我对于他的喜剧技巧与表演风格，一直有着私人的排斥。因为他一直没走出《夏洛特烦恼》里那个猥琐、油腻、市侩，且物化女性、好吃懒做、发白日梦的小市民形象，总是靠着肥胖的脸去做一般喜剧片里男二、男三在做的下流事情。包括《满江红》，他竭尽全力的想演一个「出身底层的民族英雄」，但实际效果却只做到了前四个字。
可是这一次，沈腾的表演实在是过于惊艳，是我看过他所有的电影（他参演的电影我大概只有一念天堂没有看过）里最好的一次，而且跟第一部的人设看似一致，其实有了微调，更加成熟，也更加具有自我怀疑跟逻辑自洽。
前几天与
@Nordenbox
老哥聊电影里的人物设定，谈到中年男人的魅力。我当时说，其实底层中年男人的魅力感应体现在「不确定性」上。这次沈腾的表演就有这个意味。你不知道他到底行还是不行，他自己也不知道。正因为有能力，却缺少运气，所以这个人物自己的自我怀疑也一直横亘在角色弧光当中，一切交给天意。
这看起来很玄学，但确实赤裸裸的现实。现实里就是这样，你努力了，你有能力，都不是成功的必然因素。中年男人里有一部分就是这样怀才不遇，或者走了背字儿，一直试图与过去的辉煌跟错误和解，但总不得法。这种纠结被沈腾完成的极好。不过我觉得胡子也是加分项。
飞驰1的故事多少有点无病呻吟，沈腾的父子情构成了他从高峰跌落低谷的唯一要素，然而这本身就很扯淡。无论是突然在车上捡了个孩子，还是为了给这个孩子办户口不得不以全国冠军、明星级运动员的身份去跟人非法赛车，都充满了韩寒惯有的为了醋包顿饺子的一厢情愿。这一缺陷在他后面的《四海》里更是体现的淋漓尽致，刘昊然跟刘浩存这对情侣全片里一直的目标竟然是为了还一笔跟自己完全无关的非法贷款，仅仅是因为刘浩存她哥用了她的身份证。
但飞驰2开篇就把孩子这个无厘头的设定直接给推出去了，虽然推的方式粗暴，但能舍掉，就是一个好的开始。整个电影的逻辑线，以及沈腾这个角色的个人追求，就显得无比清晰与明朗了。
熟悉韩寒的人，看这部电影时，会发现这是他第一次正视自己作为一个「少年成名的中年过气作家、备受质疑的商业片导演」的身份，由此产生的一系列夫子自道。这或许也是飞驰1里沈腾的角色魅力远不如2的原因之一，因为飞驰1里的沈腾其实是韩寒臆想出来的一个人格，或许也有他死去的朋友徐浪的影子存在，但都是第三方视角。而飞驰2里，虽然沈腾演的仍是这个角色，却被巧妙的偷梁换柱，他的矛盾变成了韩寒的矛盾，他的困境变成了韩寒的困境，他的追求也变成了韩寒的追求。
自己拍自己，总要比别人顺畅得多。
而喜剧方面，这次效果也比第一部强了太多。韩寒自以为幽默的金句梗大概出现了三次左右，但时间都很短，其余时间里，韩寒都是用正经的喜剧技巧跟台词去进行笑料的处理。
尤其是沈腾在夜里想着打破过去失败的梦魇，重新飙车，结果翻车以后无法出来的一段。真的是拍的笑中带泪——无比尴尬的倒立视角，无比逼仄的密闭空间，以及沈腾作为一个发福的中年人犹如三岁小孩一般的哭泣。你看着会觉得非常想笑，但又十分心酸。这是韩寒跟沈腾两个人都从未达到过的境界。
而被范丞丞救出来后，强行守护自己面子的那句「想偷师啊」，更是让我拍案叫绝。太有回味了，将沈腾喜欢以「拙劣的掩饰」作为喜剧表演技巧的特点吃透了，却赋予了更沉重的心理动因，令人惊艳。
一众演员表现的也都极佳，包括范丞丞。这是一个好导演应该具备的能力，韩寒给出了最适合他们的角色。贾冰本次的喜剧演出也让我满意，很符合他的戏路。而将魏翔这个第一部里的正面人物，无缝转变为反派的设计，也足够大胆，且无比合理。令我想起《请回答1988》里金成钧那个「在富有时坑自己，在自己落难时会塞钱」的朋友，时移世易，当初的好人在不同的环境下，也会成为主角的劲敌，会出下三滥的手段，且最终未必会得到惩罚。
这就是现实。
另外一段与翻车相得益彰的，是沈腾结尾沿着自己曾经得过冠军的赛道重新飞驰，遇到了当年的自己，逐渐与其合二为一的桥段。这段也可谓是神来之笔，这种「与自己的优秀」和解的心态，是永远无法出现在年轻人身上的，因为只有年轻时候众星捧月，中年后群落凋零，加上自尊心极强，才会拥有这样的痛苦。大部分的中年人都是沉醉于「自己当年多么多么牛逼」，或者慨叹「自己怎么从来没牛逼过」。能够以过去的辉煌作为痛苦，这是一种沈腾从影这么多年，从来没演过的拔高人格。对韩寒来说，也算是他从「上海郊区青年的港片乌托邦」醒来，第一次直面现实人生的体现。
整体而言，本片的瑕疵可能是中段有些许冗长，以及后半段喜剧桥段明显减少。但整部片看下来，可谓是行云流水，且戏里戏外都有惊艳之处。韩寒的单薄，沈腾的油腻，向来是他们被人诟病的原因，而这次在电影中全都不见了，这样的成长，本来就像是一部电影。
中年人的故事大有可观之处。或许也由于契合了我此时此刻的心境，我愿意给本片九分。实际上以商业片来论，大概是7.5-8分的水平。
但鉴于看这篇文章的大多应该是已经看了电影的人，因此就不说什么推荐的话了。毕竟我对这电影能称为春节档冠军有充分的信心。
谢谢沈腾，也谢谢韩寒，带给了我这样一部好电影。令我在心情不甚佳的时候，拥有一份难得的鼓舞。
我是猴姆。
全文完。
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作为一个从莱科宁获得年度车手冠军起开始看F1比赛，目前玩过F1和尘埃拉力赛游戏的车迷，以及初中起看过韩寒各类作品的书迷，先凭记忆列举电影中一些与现实赛车运动有关联的点：
1. 张驰冲出赛道受伤以后，右手和左脚的伤势最明显，平日中都不能正常发力。原型可能来自库比卡在拉力赛中的事故，导致其基本上只能使用一只手发力开车。
2. 张驰的赛车由于未通过车检，导致成绩被取消。F1比赛当中，维特尔在法拉利和阿斯顿马丁车队，都曾因为赛后车检不合格而被取消成绩。
3. 张驰依然把自己的一生奉献给了巴音布鲁克拉力赛。第一部中展示了他对赛道路书的记忆，第二部重点展示了他对赛道手册与规则的了解。关于他对比赛各项条款的琢磨，两部电影都有体现。F1中可参照阿隆索在2023赛季澳大利亚大奖赛混乱结局时的TR。
4. 张驰所在的辛地机械车队，参赛资金严重不足，只能在小破厂房中手搓赛车。这与F1车队当中威廉姆斯车队的发展史非常相似，并且库比卡在大伤之后，正是在威廉姆斯车队担任车手，负责以老带新和测试模拟器数据。
5. 辛地机械车队的赛车服左臂赞助商logo疑似为gulf海湾石油。Gulf的蓝橙配色涂装，曾经多次出现在各类车比赛中。F1的迈凯伦车队和威廉姆斯车队，都有海湾石油配色的纪念涂装。
6. 在张驰驾驶教练车过弯翻车以后，教练车车顶朝下，滑行了一段距离。这个车祸的原型应该是周冠宇在2022年F1英国大奖赛银石赛道的发车事故。
7. 张驰的领航员孙宇强对刘显德说，“你要用你的屁股感受赛车的重心移动”。事实上在赛车运动中，尤其是F1运动中，粗脖子和大屁股都被是车手的重要身体条件，粗脖子有助于在过弯时对抗G力，而大屁股有助于感知车辆在行驶过程中不断变化的动态。不过脖子可以很粗，但屁股不能太大。里卡多在迈凯伦时，因为屁股太大，倒是很难进出驾驶舱，给车辆的研发和调教带来了一定的麻烦。
8. 经理所在的光刻时代车队，开启了巴音布鲁克拉力赛的混动时代，并且取得连冠，直到巴音布鲁克拉力赛的最后一年。梅赛德斯奔驰车队拿下了F1进入混动时代以来的所有8次制造商冠军，以及7次车手冠军。在混动时代的最后一年，红牛车队的维斯塔潘在最后一站阿布扎比站中，带着一定争议击败了奔驰车队的汉密尔顿。
9. 电影中展示了光刻时代与赛事组委会的紧密关系。赛事组委会被有意塑造成了一个反面形象，在暗中限制辛地车队的比赛参与。在近年来的F1比赛当中，FIA常常会因为疑似偏袒红牛车队或者奔驰车队，被网友们戏称为FIARB或者FIAMG。在2021年的F1收官战阿布扎比分站赛中，更是出现了“Toto, it’s called a motor race, ok?”的赛事总监发言。
10. 结合8与9，我总觉得韩寒的剧本灵感来自于2021赛季的F1。
11. 赛事组委会的仓库中，出现了斯巴鲁与三菱的两辆经典拉力赛车——斯巴鲁Impreza翼豹与三菱Lancer Evolution。在韩寒之前的电影《乘风破浪》、《飞驰人生1》当中，都有这两款赛车的入境。韩寒在拉力赛中，就曾代表斯巴鲁车队出战。而在韩寒早年的文学作品中，也曾毫不吝啬地表达他对三菱枪骑兵的热爱，大意是如果有谁觉得三菱枪骑兵不好看，他会痛打那个人，打到那个人说三菱枪骑兵好看为止。在他进入职业赛车圈之前，曾经花了不少钱改装他的三菱。连同大众Polo在内，如今在各种拉力赛的游戏中我们都可以操控这些经典的拉力赛赛车。
12. 职业赛车一直是一项烧钱的运动，经理的台词“我们队的那些车手里面，最后能参加比赛的都是最有钱的”，此话不无道理。F1的一个标签就是“贵”。导演韩寒本人在参加赛车时几乎花完了写书的所有稿酬，当年有朋友建议他不要烧钱赛车了，不如在上海内环买几套房子吧。
13. 在巴音布鲁克拉力赛的冠军墙上面，又出现了导演的照片——当然韩寒本人确实拿到过中国的房车赛和拉力赛的冠军。韩寒挚友徐浪的照片也在上面，徐浪在国外参加拉力赛时遭遇事故离世，可以说韩寒所有与车相关的电影都带着对他的致敬。
14. 电影中张驰他们使用改装过的教练车练习赛车技巧。教练车是前驱车，过弯时一般都是推头，想要“漂移”需要拉手刹制动后轮，电影很好地还原了这个操作细节。
15. 从赛车镜头、细节等等方面来说，本部电影都超越了前作，可以说是国产最优秀的赛车电影了。个人心中的国产赛车电影排行：1.《飞驰人生2》；2.《飞驰人生1》；3.《乘风破浪》（中开头的拉力赛镜头）。你可以说韩寒是个讨巧的、骗钱的垃圾混子，但是在拍赛车电影这一方面，他的赛道，或者说他的生态位，在国内是独一无二的，属于完完全全的专业对口。不过现在如果外星人入侵每个国家需要派两个车手开车拯救地球（参见韩寒的微博“曾经我也对这种力量一无所知”）的话，中国派出的车手组合应该是周冠宇和叶一飞，第三顺位是马青骅，韩寒连替补的资格都没有。
16. 最后一条属于与赛车无关但是突然梦幻联动了的彩蛋。影片配乐总让我有一种“哪怕下一秒他们开车从山上开到太空电梯上我都不奇怪”的感觉，在看片尾的列表时，才发现原来为本部电影配乐的正是《流浪地球2》的音乐人阿鲲。

如果指望去看一部从头到尾让你捧腹大笑的喜剧电影的话，那么《飞驰人生2》大概率会让你失望，去老头乐车厂那段情节还是挺可乐的，但是自从回到驾校开始练车，抖机灵的冷笑话就越来越少，现实冷峻的成分开始越来越多。
从纯粹逗乐的效果看，显然不如《飞驰人生》。
但是后半段这个不太搞笑的风格，让整部电影的质感上了一大个台阶。
在第二部的张弛身上，韩寒放进去了两个很重要的人格，让绝大部分人，或者说绝大部分普通人，尤其是普通中年人，能够心有戚戚焉。
第一个，是他自己的人格。
大家都知道，韩寒嘛，年少成名，叛逆不羁，退学、留长发、玩赛车，语不惊人死不休，似乎强大到不可一世。
在《飞驰人生2》里，他暴露了他的脆弱。
第一部结尾里张弛冲出了巴音布鲁克的赛道，虽然完赛，却不能将完整的赛车开上收车台，铅封的遗失，让他打破纪录的成绩不但没有成为荣耀，反而成了违规改装赛车作弊的疑云。
他想挽回自己冠军车手的荣誉，结果连成为一名干净的车手的资格，都被质疑了。

这一切无疑让人联想到韩寒被方舟子质疑代笔的事件，他无论怎么自证，都只会陷入到被群起而攻之的下场上去，人们根本不在乎你的肚子里有几碗粉，人们只是来看个热闹而已。
当张弛在组委会的仓库里找到了遗失的铅封时，他不禁热泪纵横，不断地问为什么，组委会的人一副公事公办的样子说这件事已经过去了，你的成绩不做数了，冠军不会补发给你。
他反反复复说：“我不在乎成绩，我在乎的是我的清白啊！”
别人说：“这不重要。”
这怎么不重要呢？一个写作者，一个赛车手，最重要的不就是他们的作品（赛果）是清清白白属于他们的吗？
可是时过境迁，没有任何人在乎，只有被那些如刀剑般的恶言伤害过的人，还在乎这件事，他还在作品里执拗地证明着他的肚子里有几碗粉。

第二个，是小镇做题家，996打工人，出身是牛马的草根人格。
如果说第一个人格里韩寒自证清白的个人经历还不具备普适性，那么第二个人格里的张弛所遭遇到的一切，则在我们这些普通人的世界里屡见不鲜。
第一部的张弛，即便落魄到去天台炒饭，还是会觉得他离我们普通人太远，没有太多现实的色彩。
到了第二部，他更丧更颓，更认命也更胆小了，他没了那种要证明自己的豪情，只想踏踏实实过上个温饱的小日子，他面对的，不再是更年轻的天才车手的挑战，而是资本+既有天赋还有钱的天龙人们的围追堵截。
片中魏翔扮演的叶经理明说了，现在他们车队里的主力位置，是用钱买的，或者是更有价值的，连钱都买不到的东西，像范丞丞饰演的老头乐厂长公子这种级别，根本就只是个笑话。
如果说上一部张弛面对林臻东的挑战还有心气儿去比一比的话，因为对方起码懂得尊重对手，尊重规则，他们的竞争是公平的。
可是到了这一部，张弛发现，他熟读了蓝皮书，背熟了一切规则，还是搞不懂这个比赛，或者说这个世界真正运转的规则。
当叶经理所在的光刻时代车队在碰撞测试里加入了违规材料作弊之后，非但没有被取消资格，反而被允许和张弛所在的车队再来一次测试，张弛得到的，只有轻飘飘的、毫无诚意的道歉。
那一刻，他终于明白，原来规则只是用来限制没背景没资本的“张弛们”的，对于光刻这样的资本代言人来说，他们可以随时为它重新写（编）一条对他们有利的规则。
最后一次站上巴音布鲁克赛道，张弛的对手，不仅仅是超高难度的赛道，还有资本为了保成绩屡屡下的黑手。
如果让我总结《飞驰人生2》想要表达的主题，我想祭出《让子弹飞》里的这张图：

为什么张弛本来准备开赛就退赛，却还是最终决定跑完全程？
因为巴音布鲁克是最后一届了，给他这样的草根车手和天龙人们同场竞技而他还微有优势的机会，可能也只是最后一次了。
再以后，会有更多针对草根的规则，把向上的途径堵得死死的，就像之前发生的萝卜坑事件，那些陪太子读书的草根们，根本连复试的通知都没有收到过。
所以片中张弛有点怅然地说：“我努力过无数次了，我很清楚真正的机会只有那么一两次。抓住就抓住，抓不住也就认命了。”
这是我们多少普通人的人生写照呢？
最后，最讽刺的是，在这样一部试图与草根们共情的电影里，男二号是压根就不会演戏的、圈中二代范丞丞，韩寒和他姐姐之前有过什么交集，大家一搜便知。

他在戏中演被天龙人们打压的草根，在戏外，他就是那个没有天赋没有颜值却还要硬上桌吃饭的天龙人。
怎么说呢，两句话总结吧：屠龙少年终成恶龙，208W永远也无法真正与底层共情。
综上，《飞驰人生2》给我的感觉就是如此复杂，又如此纠结，各位看过我的排雷指南之后可按需观看。

怎么说呢？韩寒拍片以来最强的贺岁片吧。
比《飞驰人生1》强10个《四海》的水平。
是一部“去韩寒化”做得非常成功的韩寒风格贺岁喜剧。
也是一部特别适合中年人观看的中年热血番。
我不知道是编剧的功劳，还是韩寒终于在《四海》的糟糕表现后想明白了。
反正结果就是不知道是哪路神仙治好了韩寒的文青病，又保留了他身上好的部分。
导致这部片子的节奏就如德芙巧克力一般丝滑。
大年初二整体看下来心情愉悦，酣畅淋漓，势如破竹。
之前聊《四海》的时候，我就专门说过这个问题。
韩寒的电影，严格来说，虽然说是喜剧，但压根就不适合贺岁。
韩寒知道自己拍的一直就不是传统意义上的电影剧本，可能在专业的编剧眼里是缺少打磨或者甚至是不及格的。
但这些年他总能靠着自己那点小聪明，小机灵，小伎俩，把观众绕进去，情绪先行，BGM选对，他总有很多办法让事情勉强撑住。
小镇青年冒险记，兄弟、赛车与女人——被观众们戏称为“韩寒电影三件套”。
他的故事，从小说到电影，从东极岛到亭林镇，从巴音布鲁克到南澳岛，一直都是小镇青年驾驶交通工具，到大城市去冒险，要成就一番事业，最后经历了很多故事回到原点。
从0开始，又最终归于0。
内核是丧，是失去，是一无所有地在漆黑的夜路一路开回亭林。
韩寒这个人写小说和拍电影都有一个巨大的毛病。
就是装。
你说你写《三重门》写《一座城池》写《长安乱》写《像少年啦飞驰》的时候，你是少年作家，你要装少年老成。
所以你要故作深沉，要写兄弟和女人，写汽油味和酒精味，写巨大的失落和死亡，写融不进去的大城市和回不去的故乡。
我完全是理解的。
小孩向大人的世界竖中指嘛，谁年轻的时候没干过？
但你现在41了大哥。
41了！你不年轻了！
你已经是一个熟的不能再熟的中年人了，甚至再过几年都要50岁了大哥。
你还在这捏着嗓子装什么年轻小伙呢？装什么永远是少年呢？
就明明知道是贺岁片，非要玩韩式幽默，非要玩那些烂梗，非要好好的姑娘最后走了或者死了，主角一个人带着骨灰迷茫地回到故乡。
大过年的，你膈应谁呢？
所以你看韩寒的不管是后期的书，还是他的电影，都能感觉到一种巨大的割裂感。
就是他身上一直有一种故作深沉的幼稚感。
不真诚。
就像那种一天班都没上过的纯文青，又想写苦逼打工人的痛苦时暴露出的幼稚感。
但又永远写不出《年会不能停》那种真实质感。
明明是一个已经在走下坡路的中年人，但他的笔下，他的故事里，却从来不愿意面对自己的颓唐。
写的永远都是一种带着塑料感的假中年危机。
永远是带着一种轻佻和傲慢的态度，去描绘自己觉得酷的人物和剧情。
他拒绝真正意义上的自我面对和带入。
所以他后期写的人物没有真正意义上的灵魂。
比如我们回头看《飞驰人生》1的剧本，这是一个多么稀烂的剧情啊……
一个著名车队的王牌赛车手，巴音布鲁克的绝对王者，钱、人脉、人气都如日中天的顶级存在。
为了一个捡到的孩子上户口的问题，去开地下车赛，然后自己被禁赛五年，失去一切。
你不管后半段的赛车剧情有多努力往回找补，这么个脑瓜子炸裂的开局是咋写出来的？
我们就不能像国外真正的赛车手一样，膨胀，技术下滑，酗酒，车祸，然后失去一切吗？
我们就非得有个养子上户口这种烂梗才能往下聊吗？
而《飞驰人生2》里，我感觉韩寒终于愿意踏踏实实地面对自己的中年溃败，面对自己的每况愈下，愿意承认自己并不是无所不能的王，而只是一个连贺岁片门都没摸到的新人导演。
开始像一个正常的中年人一样颓废，嘴硬，不甘心，翻车，情绪崩溃，情绪层面，就终于对了。
《飞驰人生2》一开始就非常干净利落地解决了2个核心问题：
1.上一部说飞下山崖怎么办？重伤没死，医院抢救回来了，成了残废。
2.捡来的孩子怎么办？被家人发现领回去了。
看到这我当时就觉得这一部应该是稳了。
这其实就是发现了韩寒电影的两个大问题。
1是韩寒本身没经验，太过于追求剧情本身的合理性，就会增加特多的赘余剧情。
他写剧本跟写小说似的，非得下一段和上一段扣上，生怕转场转得缺逻辑，但越这样用力越变形。
比如我们回头看《四海》里，为了追求剧情合理性是怎么越改越多的：
闯关跑路的男主被全岛通缉，带着女主摩托来到广州找xiuta哥求助。
这时十万火急的情况下，观众都在等待xiuta哥出手摆平。结果xiuta哥变成了修塔哥，摩托车还被警察锁了。
前有警察通缉，后有放贷哥追击。如此内外交困的情况？难道不应该找个地方避难么？
结果怎么就光明正大找工作慢慢还债了？垃圾车上睡着意外被带到破旧游乐场，偶遇乔杉扮演的落魄游乐场老板。
结果这老板见一面就开始预支工资让男主买项链表白，还一个月开大几万的工钱，还有办法组局万人珠江飞跃演唱会。这到底是哪来的财力和人脉？
全程为了“小镇青年飞跃珠江”这个美妙意象，完全不顾任何合理性的让所有人为了这个目标服务推进。
明明几句话就能交代清楚的事，楞是越写越多。
2是电影不是生活，很多剧情，气氛到了就行，人物旁白交代清楚即可。
韩寒以前的电影都带着一股粘稠感。
包括《飞驰人生》1结尾的那个ow天使彩蛋，在我看来就是狗尾续貂。
有好多电影汽车都爆炸了，炸成火球了，主角还从一片火海中走出来，也没人有意见。
像上一部的超级败笔养子感情线，直接让张本煜一句台词给带过去，就非常清爽爽脆。
这种一句台词带过去，说明在结构审美层面是想明白了。
果然，这部片子里很多转场，就切的自然多了。
不管是开头那段用老头乐赛车切任务主线，还是小海的告别与回归，驾校与巴音布鲁克的切换，都非常丝滑，没有拖泥带水的笨重感。
而且之前韩寒和沈腾两个人都有个共同的毛病，就是特别擅长在某个切片桥段上下功夫，整体结构龙骨不重视。
所以你经常看韩寒电影或沈腾喜剧，你能看到非常爆笑的1分钟切片，炸街的预告片，但成片观感就那样，割裂感很强。
在这部《飞驰人生2》里恰恰相反，预告片非常一般，正片却很强。
因为它正片的完整性上来了，不好切了，后面的情绪攀升，不管是热血还是搞笑，都源自前半段的每一次情绪叠加，没法单独拿出来聊了。
但这是对的，实际上是一种进步，叙事水平的进步。
在观影的全过程里，除了最后巴音布鲁克我觉得反派的招数实在太过于离谱有一瞬间出戏，其余全程我都感觉是无尿点，跟着主角张弛的情绪和节奏推进，没有掉下来。
其实这很难，就像走钢丝，有任何一段剧情只要陷入往日常见的韩寒文本喜剧桥段就会马上死亡。
因为我一直认为《飞驰人生2》或者说这整个系列的主线剧情是非常套路化的。
来来回回讲的就是一个退役老将不得不回到赛场，然后攒钱造车，造车了去巴音布鲁克赛车，虽然车况破破烂烂，但凭借老道技术和一腔热血最终战胜对手。
所以它的情绪是不能掉下来的，它不像指环王那种作品有足够深的底蕴做支撑，往外多走一点就是悬崖。
但这次没有，足够密集的笑点和燃点，还有足够扎实的赛车画面，总能在关键时候点燃你的情绪。
尤其是张驰那种中年人的无力感，那种努力了无数次，但只有一两次机会会成功的过来人经验，那种在深夜翻车的车里倒挂着哭泣，那种明明假装与世界和解，却又哭喊着“那不叫过去了，那只是我接受了。”的委屈，都是只有历经过失败的中年人才能体会的苦楚。
对韩寒本人来说，这也是一个逐步锤骟的过程。
从无所不能的天才赛车手，到电车逐步取代油车，人力输给算力，曾经的传说记录成为故纸堆里的笑话，以至于传说中赛车手的最高殿堂巴音布鲁克也只剩最后一届，这不仅是《飞驰人生》系列的最后挽歌，也是韩寒本人对这个时代惨状的无奈记述。
但在这个每况愈下的时代，不自我，不纠结，不文青，老老实实做好自己的本职工作，这是从青年写手韩寒到中年导演韩寒的重要进步。
我不认为《飞驰人生2》是一部得多么吹上天的电影，但和《年会不能停》一样，它是一部剧本打磨合格，尺寸合适，圆满完成既定任务的合格喜剧片。
还是那句话，贺岁就是要HE，就是要大团圆，就是要意料之外情理之中所有人都拥抱在一起欢庆胜利。
因为大过年的，别给老百姓添堵。
谁能相信这么简单的诉求花了这么多年才终于在《飞驰人生2》里实现了？
韩寒你是有多拧巴？
没有乡愁，没有死亡，没有迷茫的少年或中年，只有确凿的，笃定的，一往无前的此刻的胜利。
五年前的张驰和五年后的张驰在终点线前合二为一，不管未来如何，此刻我们得到了人生层面的某种圆满。
甚至他终于懂得贺岁片结尾就是要放烟花，越大越好的烟花，成熟到让人心疼。
但，这就是对的。
可以说这是一部由韩寒做赛车动作指导，沈腾做主线剧情指导，贾冰做搞笑指导的张驰个人纪录片。
每个人都做好了自己该做的，能做的，而且不去发散，才让这部片子显得那么完整。
看完电影回来的路上，我媳妇说，巴音布鲁克都没了，赛车也没人看了，是不是张驰最后还是回去开驾校，那他是不是还是一无所有。
我想了想，觉得还是不一样。
不是每个人都有机会做一份可以当作事业的工作。
很多人的人生除了赚钱，找不出任何哄骗自己的价值。
所以张驰依然是令人羡慕的。
因为他为了自己热爱的事业，燃烧过。

更新一波，豆瓣开分8.2分，比我预估高出不少。

《飞驰人生2》会是中文电影里最好的赛车电影之一。作为六届中国汽车拉力赛总冠军的导演韩寒，终于拍对了重心拍对了专业，也第一次把全部精力放在了电影的雕琢上而非场外的宣发或者其他。值得点赞。
另外今年春节档普遍是小成本电影，没有类似《流浪地球》这种大制作，但质量都很高，可以说肯定没有烂片，全部值得一看。

而且这或是有史以来春节档电影平均分最高的一次，感觉今年票房后劲会很强。
以下是原答
《飞驰人生2》比第一部进步很多，算是韩寒迄今为止最好的电影。猜测豆瓣开分在7.5分以上，实际影片质量应该足够8分，考虑到热辣滚烫玩起了性别对立，而飞驰人生又是清一色男性电影，风评恐被波及。
飞驰第一部同样在电影院看，当时走出影院的印象仅仅有部分笑点，文艺片和《后会无期》赛车版。作为围场多年车迷，影片中虽有赛车组装的高经费动画，也有巴音布鲁克的惊险刺激，但直到结束也没有一丝赛车竞技的直观感受。
韩寒作为一个作家，讲故事的能力很强，《飞驰1》是一部主角从高光时刻跌入人生谷底再奋力爬起典型的星爷《武状元苏乞儿》式电影。叙事内容主要瞄准了主角的人生跌宕经历，张弛如何跌入低估，如何去找赞助占了影片极大的篇幅。
这便直接导致第一部《飞驰人生》成了披着赛车外皮的文艺励志电影。而《飞驰人生2》不同，除去必不可少内容，比如需要圆上一部开放式的结局，整部影片大部分都在描绘赛车训练以及几乎完整地呈现了一场拉力赛的精彩故事。
各车队间不择手段的阻挡；一号和二号车手违反车队指令的内部竞争；突发的天气状况和车手的临场应变等等。让我不但想起了法拉利勒克莱尔和赛恩斯的1号车手之争，还有上赛季那无敌到第一名都没啥镜头和存在感的维斯塔潘。
赛车电影总算回归到它应有的内核和看点。从电影院出来脑海里依然回荡着赛车引擎发出的美妙声浪。每个过弯的细节、赛车手的日常训练、主角的弯道内线超车以及结尾双车合并飞驰的画面都给人留下了深刻印象。
还有张驰和叶经理在楼梯一上一下的对望，这是和第一部做的对调，几人能做到时过境迁初心不改。无数次的努力，机会只有两三次。短短几个字，道尽人生的无奈。
几个影片细节：
1、孙宇强是以韩寒领航员孙强为原型(同样长发撩人)，他俩一起拿下了六次中国汽车拉力赛总冠军。

2、影片结尾处的冠军墙，韩寒把自己照片放了上去(最左边中间那张)，但你却无法挑出任何毛病嘲讽导演自恋，因为就实力而言，他实至名归。

照片墙中间那位穿红衣服的是赛车手徐浪，因一次赛车事故英年早逝。韩寒为纪念这位好友，在电影《乘风破浪》中给了一主角同样的名字。(感谢评论区
@朱宏剑
补充)
3、巴音布鲁克，对手为拖延张弛，让二号车队假装爆胎阻挡，本煜跑去申述要求前车让车，结果被赛事方回怼“你以为是F1啊”，无奈作罢。
这是因为F1做为场地赛通常要跑50圈以上，跑到后面经常有慢车被套圈。所以强行规定被套的慢车必须让位，而拉力赛是分段起跑，又只有一段路，便没了这个必要。
4、张弛在第一部中巴音布鲁克的成绩是59分58秒，全片多处提及。本片最后张弛冲刺，成绩定格在了59分57秒123毫秒，意味着张弛虽然距离冠军还是差了近两分钟，但他超越了自己。
5、林臻东友情出演，有一个镜头给了车牌号，大概是35200 5899，这么长一串数字应该是有寓意的，求解答。

6、第一部车王林臻东坦言“科目二是挺难考的，我当时也没过”，第二部孙艺洲从头到尾没过科目二。这源自韩寒自己驾照考了三次没过的亲身体验。
7、沈腾和范丞丞搞笑片段，双手测试接球反应速度游戏，也是F1赛车运动里大家经常玩的游戏，比如我们的车手周冠宇。

8、每位赛车手名字后面都标着A，B，O等字母。这些字母代表的不是等级，而是车手自身的血型。有些户外的赛道依靠悬崖而建，一面是赛道，另一边是万丈深渊，一个翻车很容易造成车毁人亡的惨祸。标明车手血型是一种保护机制，一旦车手发生意外需要输血，随行的医护人员能够第一时间展开救援，少花费一秒，少一分危险。

9、台词。
张弛：成绩和名次我可以不要，但我不能不要我的清白！这件事不是过去了！是我接受了。
张弛：我那时开的真快。宇强：那你追上他！
张弛：我努力了无数次，而机会只有那么一两次次。
张弛：我把我的一生奉献给了医生。
某某：没想到你对规则这么了解。张弛：没想到你对规则这么不了解。
“你是巴音布鲁克永远的土/巴音布鲁克永远的干”
(持续更新中)

飞驰人生2不同的地方在于
他并没有什么坏人去不择手段的阻挠你
他们只是不关心
而这份不关心
就已经可以把一个曾经的天才逼到绝境
组委会是恶意针对么？
恐怕不见得
马宗亮把他们碰撞测试分一组只不过是一个顺水推舟的人情，巨头光刻时代恶意针对驾校老头乐队，恐怕叶经理直接跟马宗亮摊牌，他都不带信的
组委会是故意遮掩铅封的事实么？
那就更扯淡了
这玩意就摆在仓库，你把他砸了还是烧了都没人知道
哪家恶意针对会把证据给你留着当把柄？
最后的阻止避让是袒护光刻时代么？
也说不过去
你凭什么让人家让路？
那一条哪一款写了这种情况下必须让路？
我听你的了，光刻二队来投诉算谁的？
闹出来违规袒护你们老头乐队又算谁的？
组委会只是忘了还有张驰这么个玩意儿
属于他的时代已经过去了
成绩都已经取消了
那堆东西就丢那儿算了
没人针对你
也没人关心你
他们把你给忘了
留你在臭下水道里独自腐败发臭
叶经理给了张驰尊重
但是并不算多
厉小海说来就来，说走就走
把光刻时代当公共厕所嘛？
张驰退了个签约费就完事了？
违约谈判没给他们耗死？
碰撞测试之后
也就这么放张驰参赛了
张驰手上压根也没什么证据
那车在人家组委会仓库里呢
也没活动活动想着就这么既定事实给张驰压死
而事实也是如此
如果光刻时代二号种子不发疯
老头乐队油门焊死了也只能看着人家个人车手第一加车队第一
这部电影讲述了现实社会中最普遍的一种绝望
不是“球证旁证加上主办协办都是我的人，你怎么跟我斗”
而是
你什么都没做错，你各方面都出类拔萃，也没人针对你，可是你就这样子烂了

没看《飞驰人生2》之前，我总认为韩总又在重蹈覆辙，拿着强者的信念惺惺作态，靠着硬伤的剧情强行把现实和理想进行互殴，加点金句和幽默就可以拼凑起一部电影，在添油加醋的讽刺一些不合理的社会现状。
就好比一根绳子把“文艺青年”和“个性青年”绑在了一块，一看剧情，就具备很强烈的辨识度。
看完之后，才觉察出这是韩寒在这些年事业上的改观，反叛个性的消亡，对现实的更深刻理解。
之所以敢于突破自己，在飞驰人生1之后的好几年里又重拍截然不同的第二部，是对他这几年心气改变的总结，是他对电影市场嗅觉的完整试验。
也就是说从青涩但是还算可以的《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》开始，他始终在这条路上没有跨越性的进步，当然其原因还是他始终还停留在那个时代的韩寒、
《四海》的沉沦，给人一种成年人面对事业瓶颈手足无措却又不得不做的那种迷茫，而突破了瓶颈期，就是现在的韩寒。
和剧中张弛一样：
他曾经跨越山和大海，也穿越人山人海。
他曾经自信、癫狂，不可一世。
转眼间，世界上早就开启了别人的故事。
来到一个崭新的赛道，似曾相识，看看周围的一切又那么陌生。
一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到。
所以他经历低谷，经历质疑，最后坚定、低头、磨砺成了现在的自己。
原来文青不是指天叫骂，慨叹命运不公；原来坚持不是自视清高，与世俗划分完整；原来他也是一介凡人，也要学习别人怎么走路，别人怎么说话，等真到了那么一天才真正的不想见谁便不见，不想做什么便没人敢强迫。
用书里面的话说就是“那是一种高姿态的拒绝，绝非如今低姿态的躲避。”
在这部电影的表现大概就是：
一、顺应大众情绪价值需求
张弛不再是一个跌落谷底的世界冠军，而是彻彻底底的一个普通人，在驾校工作几年为多挣点钱而每天多加课时的普通教练。
一个工作几年攒下几万块钱的社畜牛马。
一个有着崇高理想，却不得不脚踩大地的你我。
他也会遭受昔日好友的冷漠、规则之外的不公、竞争激烈的残酷。
以前什么都没发生过，现在，他只想成就自己。
二、低头顺应营销的魄力
飞驰人生虽然剧情有硬伤，台词过于高仿，甚至剧情都是拼凑自己的巅峰作品。在观看韩寒前几部电影的时候，我甚至会怀疑他是否有些江郎才尽。
但是，人的瓶颈往往只有一个突破口，也不是所有的努力都会成功。他可能试过努力了好几百次，可机会往往就那么一两次。
所以利用好自己的成功经验进行营销，顺应市场的发展规律，不再坚持自己偏执的观念越跑越黑，是他最大的改变。
所以不得不说那句话，以前的我，喜欢以前的韩寒；现在的我，喜欢现在的韩寒。
“小人物”在不同导演的眼里都有着不同的诠释方法，张艺谋擅长将宏大的社会事件，甚至政治人物的小算盘，凸显出不同小人物的不同心理状态。星爷的小人物往往是朴素的，非常丝滑顺畅的被打压，或者误入歧途，最后返璞归真的那么一种状态。
配合上各自的严肃或者幽默，形成了自己的风格，也成就了自己的一部部经典。
而韩寒似乎在自己的慢慢摸索中找到了自己的定位。
就是真正见过繁华的人，是很难甘于平凡的。
但是生活的重担又将这种矛盾不断具体和一步步压缩底线，终究让这些人活跃在社会底层，郁郁不得志，眼看着一个个上山的人，不断成为下山的神。
这部《飞驰人生2》让我感受到了韩寒思想和对人生态度的巨大变化。
他借助张弛这个角色，完全将这几年的委屈和迷茫倒了出来，又收下了周遭一切观众的喝彩声。
张弛处在人生巅峰时候，正如他写作版税一次次再创新高，拉力赛名次拿到手软。他处在舞台中央，享受欢呼，抨击各种不合理的一切来成就了自己一个名声
“意见领袖。”
后来张弛走向了人生低谷，正如他身陷代笔风波，哑口无言，写出只言片语又不被认可的时候。
再后来张弛昙花一现，就好像他在影视界争取了一席之地，后头一看却还是那么茫然、
最后，他脱去了年轻的幼稚，带着果断和坚定，也带着失败后的从容，选择了融入这个世界的发展规律。
简单地说，从此刻开始，他才用正常的方式去创作，用很多方向的人都能接受的方式去创作。
把曾经的一个名人变成小人物，就是拉低了自己的身位。我们都知道，艺术最难做到的，就是与普罗大众站在一起。
毕竟现实的逻辑太复杂，因果看起来过于抽象。
但是，我还是从张弛和韩寒身上感受到了共情。
毕竟风光不是一定要站在顶峰，而是站在在即人生的制高点；落魄也并非跌到谷底，有可能只是被万千事情缠身导致的不得志。
但好些人有时候还是多了一分坚持。
都说勇气是ad的第七件装备，
但低头，是王者的第一章课程。

400万组个车队不可能吧？/少年，你这黄金右腿无敌了/目标是混个积分就行/
车王嬴政，你忘了曾经自己重夺冠军的大愿了吗！
/冲冲冲/干干干/拓海，在驾校练好这几个五连发卡弯，到时候没人能比你快！/投资人居然没钱了？/这是我卡里的八万块钱，全凑上吧
今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由！/我等了三年不是为了冠军就为了一口气/
驾校的都跑你前面去了！/什么，车队经理正在热身！
要爆缸了，放弃吧我们明年再来，只要努力就有机会的
不是的，我努力过很多次了。机会只会出现在这些努力中的一两次里
我必须考虑这会不会是我此生仅有的机会
/下水道过弯法/撞路沿升温法/
我的钻头是突破天际的钻头！
韩寒找到了自己最最擅长的故事核心，那就是男孩追梦的热血故事
其他的什么爱情线女主线家庭线能删的全都删掉，就围着核心主题打
这是部很极致的电影，追梦的故事本来就没那么多有的没的

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