[影视娱乐] 如何评价一些角色形象固化的演员的演技？

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[影视娱乐]如何评价一些角色形象固化的演员的演技？

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演什么像什么似乎是对一个演员演技最大的肯定。但是许多演员由于自身气质和形象的影响，出演的角色一般都比较固化。先说几个演技好的，陈道明、王学圻、张涵予、…

好的演员都是为剧情和角色服务的，演什么像什么，甚至能让观众觉得“剧里的甲乙丙丁居然是他演的？”
大白话就是演千人即千面，比如刘洵、周润发、梁家辉等。然而在娱乐圈却有不少明星是千面一人，演啥都是自己，角色脸谱化严重。
不信？那你可以看看下面这7位男星：
01
张卫健

说到角色脸谱化严重，第一个想到的就是张卫健。
孙悟空、精灵小不懂、方天谬、张君宝、韦小宝、小鱼儿、方世玉等，这些角色大同小异，撇开化妆造型因素，你甚至很难区分上面他演的角色差异。

因此，很多观众都觉得张卫健演啥都一个样，演什么角色都是张卫健。观察了他的所有角色，除了表情，说话语调全部都一样，孙悟空跟小鱼儿甚至没什么两样。

说话快，转圈走，深情看，这是张卫健作品的三件套。不是说张卫健没有演技，而是过于在角色中融入自己的风格，比如靠贫嘴绕口令、一些无意义的耍帅动作，几乎每一部他的片子都能看到这些。

虽然后期也试过转型，在《阿有正传》里扮演的角色风格变了，但收视扑街了。再加上拍戏都是为了供房，观众也接受他那种风格，他哪还能有心思突破演技，导致觉得他演谁都一样。

但这也不能说张卫健是一个差劲的演员，我更觉得他是一个“懒惰”的演员。他的演技在20年前成功俘获了一批观众，也塑造了不少经典角色赚了不少钱，但真的在舒适圈呆久了跳不出来了。

他的作品现在也会有人去看，但是同样的作品再让同一批人去看，就会觉得演技是单一的风格，有点审美疲劳了。

02
刘烨

刘烨刚出道那会的电影灵气逼人，阴郁的气质，忧郁的眼神，而且佳作一部接一部。
20岁时出演《那山那人那狗》，以此影片出道，这部片获得过很多奖项。两年后就凭《蓝宇》获得金马影帝。

谁知道，他自从演了《硬汉》之后，气质就变了，演技也下降了。这部片拍完，他还没从老三这个角色走出来，演啥都是二楞子。

特别是这几年他台词都不利索了，演啥都愣头愣脑的，还口齿不清，退步很多了。可以说《硬汉》是刘烨的演技分水岭，让他高开低走。

特别是在《北平无战事》，作为主演的刘烨堪称全剧最拉跨，被一帮老戏骨秒的渣都不剩，夸张地说也就比陆毅在《人民的名义》里稍微好点。

他以前演的角色都挺好的，比如《血色浪漫》。但是最近这几年演的角色台太重复了，一个字描述就是愣，看了有关他的综艺节目和访谈，感觉是本色出演一样，像个二楞子。

刘烨现在是有些“不求上进”，23岁金马影帝，26岁金鸡影帝，然后就没有什么追求了。该换换戏路，不能再重复演这种角色了。

03
张铁林

外籍演员张铁林，早年演技其实还是不错的。能在《火烧圆明园》和《垂帘听政》里演鬼子六，能在《五月槐花香》演范世荣，能在香港电影《新仙鹤神针》里演古装爱好。

但是从《还珠格格》开始，全是皇阿玛，导致角色过于脸谱化。按理说他是可以适应更多类型角色的，结果最后就是皇阿玛了。
说难听点，张铁林只会吹胡子瞪眼睛的演技。在老一辈演员里，他演技肯定算比较差的，舞台腔太明显，他同学张丰毅见面就损他，你可不可以不要老是瞪眼睛。

特别是在《倚天屠龙记》扮演的杨逍，皇阿玛的吻戏尴尬又猥琐。那杨逍演的和在《贞观长歌》里客串的罗艺都没区别，两个枭雄人物，被他演成了老流氓。

整体来说，张铁林演的角色十分的局限性，脸谱化严重。做演员及格线以上，称不上老戏骨，感觉演啥都是皇阿玛，戏路很窄。
04
杨志刚

杨志刚也是演什么都一个样，他早期的作品《火蓝刀锋》《江塘集中营》《秘密图纸》，觉得演得还可以。
他的戏，在那种据理力争、又力有不逮的场面真的可以，就像《大秦帝国里》的屈原，就是不知道为啥之后他演的所有角色都一个样。

《打狗棍》《红娘子》《勇敢的心》，这三部剧如果你不看名字，根本看不出他演的东西有什么区别，都是一个调调、结巴、装傻、台词不行。后来发现他不管演什么戏，说话都是一副智商欠缺的样子。

此外，他被人诟病最多的还有台词，杨志刚一开口说话，总感觉是一个字一个字往外蹦，很有打字机的那种调调。
他是习惯了一种表演方式，有点固化成自己的风格，我觉得他真的是千人一面。尔冬升曾经点评杨志刚，每次的戏都差不多。

05
康凯

康凯可谓是教科书一样的“演啥都一个样”，樊哙、张飞和李逵，这三个角色被他演绎得毫无区别，说是同一个角色都不为过。
他演的张飞实在辣眼睛，人家老三国的张飞彪悍的像头黑豹，而他在新三国演的张飞像头萌萌的小香猪。其实康凯长的倒是有豹头环眼的模样，但是张飞这角色演得太烂了。

在96版隋唐演义，包括《雪花女神龙》里他演得都还行，后面就演成了一个憨憨。他把李逵、张飞、樊哙、牛皋演成了同一个人，也是本事。只能说，康凯只演过一个角色，那就是“康凯”。

康凯有种本色演出的感觉，不管让我演谁，我就这样，爱咋咋地！他整个表演风格单一，很多表情反应给的都相似，如果他再细化一些细节就会有很大提高。

06
佟大为

作为当年大热的《玉观音》和《奋斗》的男一号佟大为，本是中生代男演员里比较有前途的之一，结果过去这么多年了，却没有什么质的飞跃。

尤其是在电视剧方面，跟十多年前的《奋斗》比，真的是没有什么更上一个台阶的作品，而且演谁都一个样。比如在《小舍得》里面，感觉他就是中年陆涛。

佟大为演过太多憨厚直男的角色，更新的的是这些角色他演得差别都不大。演什么角色好像都是温温吞吞的，说话方式和节奏都缺少变化。
但他年轻的时候演技是有的，现在是呆在舒适圈里不出来。他毕业时因为家里情况不好接了不少戏，钱赚够了工作重心就不在影视剧上了，出来一回跟玩票差不多。

在《地方宝藏》里，他演一个大理皇帝，前面那么多期都很不错的，好家伙到他那儿直接拉胯，他就特敷衍的草草了事，感觉演技都惯性了。

作为三个孩子的爹，我觉得他可以考虑走黄磊路线，以后多拍拍虎妈猫爸之类的剧吧。
07
黄晓明

黄教主现在演谁都像霸道总裁，很油腻，他早期的《大汉天子》《我们合伙人》《风声》《烈火英雄》都挺优秀的。

黄晓明只要不演那种故意耍帅的角色，演技还是可以的。可之后出演的杨过和韦小宝，既油腻又浮夸。特别是教主的杨过摘面具，就是一脸的你快夸我帅的表情。

他的表演已经不是用力过猛了，把油腻二字演绎得淋漓尽致。他摘下面具耍帅那一段，堪称历史上第二差的一见杨过误终身。
黄教主一直都出演浮夸的角色，但演出来的基本都是灾难。简单说，他上限一般高下限非常低，还是认不清自己的定位，自我感觉良好，帅气。

他最适合的就是傻憨憨、执拗的角色，比如《我们合伙人》。但他自己说不可能一直装迟钝，结果就是在霸道总裁、中年王子的道路上一去不复返。

从某个特殊角度来说，表演是由两个部分组成的。
一个是揣摩观众想象中的角色形象，进行塑造和迎合，完成约定俗成部分的构建。
一个是演员从自我个体出发，把自己的独立认知和个人内心，赋予到角色上的创作。
这里我们只讨论优秀的演员，毕竟差演员的差实在有点扑朔迷离无迹可寻的，实在聊不动。
优秀演员的表演肯定是把前面提的两点都考虑到了后，再进行重点的分配和整合。
不可否认的是，有些优秀演员的重点更多倾向于前者，而另一些优秀演员的重点更多倾向于后者。
有个很现实的问题是，相当大一部分观众更吃倾向于前者那套。
因为毕竟那是建立对观众想象的揣摩基础上的构建，更符合观众心目中第一印象的“像”、“是”、“有特点”三要素。
而对于重点偏向于后者的优秀表演，观众就没那么轻易吃了。
要代入许多演员个体对角色的性格赋能，而演员不是千面人也不是精神分裂，就难免会让观众有“演谁都是他自己”的“错觉”。
为什么要给“错觉”也打引号呢？
因为这也不完全算错觉，确实有演谁都是他自己的那个部分存在。
只不过，这是演员用自己的灵魂去完成角色完整性，把自己代入成为角色的一部分，这不代表他在“演自己”。
我聊到现在都没举一个例子，因为这玩儿太得罪人了。
不是得罪演员，而是得罪大家。
大家都很相信自己对于表演的判断，任说哪个是哪个不是，都很难满足不同的看法。
但有些东西不举例子聊起来就很不生动，于是我决定聊一个不容易不容易得罪任何一种倾向的例子——
周星驰先生。
大众对周星驰的印象本身就比较复杂。
既给他一顶无厘头的帽子，感觉好像在说他表演方式固化。
但反过来，又几乎没有人会说周星驰演谁都是他自己。
这里面的原因主要有两点：
1、周星驰表演过的角色本身确实差异性非常非常大。
有人爱说周星驰因为自身出自底层，所以特别会演小人物。
那《食神》里的大人物哪怕落难了都充满张力的对伙伴的不屑又怎么说呢？
《家有喜事》系列里富人家放荡不羁的孩子演得好不好呢？
更有《苏乞儿》这种起落起都贴近到位的。
因此，要告诉大家的是，这是表演的力量，而不仅仅是周星驰的“经历”。
这种看法看似在夸，实际是对周星驰演技的矮化。
就这么说吧，即便同是小人物，外向开朗的金刚腿和内向怯懦的何金水，面对事情的反应和表情都是千差地别的。
2、观众对周星驰表演的期待有倾向共性，这一点突破了观众对角色的预设期待。
周星驰无论演什么，观众的第一期待是喜剧、是好笑，至于这个角色是什么应该是什么样子，观众根本就不去预设构建。
比如周星驰演《咖喱辣椒》中的小警察，还是演《逃学威龙》里的卧底警察，各自该是什么样的？不重要。
尽管周星驰用了完全不同的演法，但观众很难第一时间去关注这些。
因为好笑是周星驰用自我去完整角色灵魂的创作。
而为什么周星驰的“好笑”是能突破观众角色预设，像你题中提到的陈道明、凯文史派西等优秀演员不那么容易突破观众角色预设呢？
因为笑、哭、恨等等这些，是极端情绪特征，这是能左右观众情绪的。
而文雅、腹黑、脆弱等等就没有那么极端，不容易左右观众情绪。
注意，这里不是讨论谁演得更好，而是讨论表演和观众接受信息之间的关系。
要去吃饭了，就不多展开了，祝大家吃好喝好。

我是非常反对“演技固化”这种说法的。假如一个演员，他在选角上并没有外型、年龄、正反派等非常鲜明的突破，那么他的“演技固化”，是无可厚非的。
所谓的演技好，即不出戏，做到基本功扎实，就已完成了一大半，剩下拼的是角色契合度，和个人魅力。不要神话演技，很大程度上，一个演员（除了特型、特殊角色）拼的就是个人魅力，他平时的气质、神态、体态、个人说话方式就决定了他的上限。你非要说，演技好就要创造无数种角色，那是扯淡。
我们喜欢一个演员，到底是喜欢他什么？你举例小李子，起初人们认为他是偶像派，演技不行，后来成了马丁斯科塞斯的御用男主。马丁这个级别的导演，需要偶像派给他撑人气么？只是这个演员，他本来的气质，和电影剧情气质相投、不违和、基本功不拙劣，就那够了。说罗伯特德尼罗演得好，好在哪，谁能精妙地分析明白么？其实我们所谓的这人演技沉稳、有深度，并不是他演得有深度，而是罗布特德尼罗这人生活中的气质，一颦一笑就给人有深度的感觉，德尼罗笑起来那个嘴角，你知道那个感觉吧？观众喜欢啊，是他刻意演的么？包括陈道明、张涵予、段奕宏，年轻点的章宇，港台的梁朝伟、梁家辉等等，都是如此。
就拿被认为演什么像什么的梁家辉举例，之所以人们会这么觉得，是因为他饰演的角色跨度很大，演黑社会、演知青、演皇帝、演座山雕...这是他的面貌可塑性强，角色本身差别大啊。你非让梁朝伟演座山雕，他咋演啊？
又说张译演技“固化”，说实话这种感觉是挺强的。但原因是，他最近选角色过于雷同了。警察就演了无数个。他个人表情、微动作就那样，看多了就腻了。你给他换个妆，演《追凶者也》里的搞笑杀手，不也没固化么？
咱就说葛优吧，他其实演啥神态也都那样。喜剧演多了，以至于我看他演《活着》里福贵时，都觉得他在憋笑。其实并没有，那就是他日常表情。姜文、梁朝伟，这俩人个人气质属于太过于强烈，基本也是这种效果。但大家喜欢他们本人的气质啊，所以认为他们演技好。
有的演员，他硬件条件，更适合多样性的绝色，那他就不会被“固化”，有的演员他天生外形气质，就决定了他演不了太多角色，但演一两种，演得很好，那就够了。

我觉得演技好的演员就是演什么像什么，但是当有一个角色演的特别的好，深入人心的时候，人们在看到他之后，就会联想到那个角色，之后他在拍什么戏，很多人都会联想到那个角色，想要跳出这个角色圈，他就得选择跟上一个角色差距很大的角色才行的。
如果老是选择相似的角色的话，会让人们觉得他们的演技都一样，演啥都是一样的。也有一些人是有固定的表演模式的，他们觉得这种角色应该这样演，所以他们遇到类似的角色，都会用同一种演法，就会觉得他们演的都一样。也有可能就是他们不知道怎么区分角色，他们的表演方式已经固化了。
也有可能并不是他们的演技固化了，而是我们对他表演的印象固化了。再过两年去看他的剧，就会发现他演的其实还挺好的。
但是我觉得演员如果有能够拿出的角色，就已经非常的厉害了。很多演员拍了很多戏，都没有一个能够让人们记住的角色。
只要他们的演技很不错，也有特定的角色，演的很好就够了，因为演员要演好所有的角色，特别的难，这种演员太少了。有很多演员都是只能演特定的角色，只有那种类型的角色演的比较好，其他的角色演的都非常的一般，所以他在接戏的时候就会接相似的角色。但是如果只接单一的角色，以后的戏路会越走越窄的，可是有很多人也没有办法突破这个瓶颈期，就只能先这样了。

这就不得不说张译了。
张译的“安欣”式表演，真的真的真的腻了。
借着《狂飙》大火，全员吃了红利，安欣一角也跟着收获了一堆吹捧，抱着对张译的期待，过了俩月，观众又跑去看《他是谁》，结果呢？程式化的表演，被网友狠狠看在眼里了。

他扮演的卫国平，跟安欣的人设近乎没什么区别，都情绪化，都优柔寡断，都有裙带关系。安欣类角色都有一个问题。那就是脸谱化严重，一腔孤勇，正义凛然，拿假耿直做真性情。同样的角色，张译又在《三大队》里重现，很好，又贡献了他的安欣式表演。
我怀疑张译的脑子里有一个安欣表演式库存，但凡接到警察类角色，就调取出来。来，照这个演。
表现悲痛和隐忍，都是一个路子，总是揪着嘴巴压着嗓子说话，试图传递一种压迫感。
还有粉丝开滤镜说三大队这一段是神级表演，是生理反应式的表演，我就笑了。这表演痕迹，比他的妆造还要刻意。

生理反应式的表演，这个才是正确打开方式。

段奕宏拍烈日灼心时，真的爬了20层楼，然后擤了一下鼻子，这一段也被张颂文夸赞过。一般人体力透支，是真的流汗，连鼻涕也累出来了。
好生理反应式的表演，就是别演。来真的。
2016年的《追凶者也》，吃米线烫嘴的表情，这才是真的生理反应。粉丝也该好好擦擦滤镜了，别什么都吹，什么都吹只会害了你。

不过最刻意的当属这个，我在影院看时，就被张译土到了。什么年代了，一排男人走过来，男主还要抖落衣领，彰显他的帅气。
可恶，又被他土到了。怎么说呢，有一种不顾观众死活的油腻感。

张译搞成这样，跟他所接的角色有关。
2006年，张译因《士兵突击》大火，17年时间，张译演了14次警察/军人，其中警察有5次，军人有9次。据网友说，2022年，张译进了6个组，按照这个密度，劳模张译哪有什么时间好好琢磨角色呢？光是2023年，我们就看到了张译饰演的三次警察，时间密度还隔那么近，这是要干嘛？要打造安欣元宇宙吗？

据统计，2019年到2022年仅仅四年的时间里，张译竟然出演了16部戏，以至于今年哪里都是张译，狂飙他是谁三大队以外，张译今年的电影还有一部刀尖，一部无价之宝。过于频繁地在我面前出现，结果我就对比出，这无价之宝里头的孤勇劲，跟三大队里的孤勇劲有什么区别？
安欣也白头，程兵也白头，石振邦也白头，这三白头，你有没有想过要怎么演出差异啊？要不要驼背，有没有属于人物的专属小动作，眼神要不要变幻啊。

这一年，同质化的角色演下来，我就一感觉，张译彷佛有什么角色苦逼症，角色苦就算了，他还要演地更苦。这种苦，是竭尽全力的苦，是不要钱一样的苦，是黑巧克力商店问他要不要58%，他说不，给我整100%特浓特苦的苦。
隔着银幕和屏幕，我能看到一股很浓的设计感——“只要我够苦，我就老戏骨。”结果，全剧组你就感觉，他最用力，他最苦，其他人都来衬他。苦了，就能扎观众心了。

张译还有一个问题，他是不太能跟旁人比较的。若是像《万里归途》，像《重生之门》，在王俊凯的衬托之下，张译犹如影帝。若是放在《狂飙》里，张译反而被比了下去，他的口音惹争议，演法又不如张颂文。那怎么办？
他会更倾向于接这种一个人扛起整部戏的戏。那么倒好了，没人能比较，没有重要的角色可比较，那就可以个人solo了。讲难听点就是戏霸。这又是另外一个课题了。

很显然，这是张译的困境。这类角色接的越多，就越程式化，观众就越容易比较。投资方片方一旦看到张译某个角色类型越出挑，就越想找他演此类型的角色。结果演来演去，形成一套行活演法，钻到舒适圈里了。
求求了，会选剧本吗，挑点不一样的角色好哇。
多年前，张译接受采访，暗示自己比到处跑综艺的演员，底线要高。
然而，他没预料的是，出演太多同质角色，而让角色演技固化的演员，跟可劲参加真人秀，而失去神秘感的演员，同样可怕。

三大队的张译和李晨
要不，怎么说，群众的眼睛是雪亮的啊。

三大队电影对张译的评价

在娱乐圈的灯红酒绿之中，明星们的演技一直是备受争议的话题。近日，一位备受关注的女演员孔琳成为了众矢之的，引发了一场关于演技问题的热烈讨论。

同时，不止孔琳一人，还有一批被冠以“老戏骨”头衔的演员也面临着相似的演技困境。本文将深入探讨这些演员在演技方面的问题，以及他们是否能够跳出舒适区，为观众带来更多精彩的作品。
孔琳，一位54岁的女演员，曾以其独特的气质和出色的演技赢得观众的认可。

最近一部名为《画眉》的谍战题材电视剧却让观众大跌眼镜。孔琳在其中扮演警察局局长章岩，但她的表演却被批评缺乏说服力。
观众普遍认为，孔琳的演技表现僵化，角色固化，几乎无法分辨她不同角色之间的差异。

不仅如此，孔琳的造型也引发了观众的质疑。她的眉毛粗黑，美瞳线出戏，标志性的锅盖头发型更是令人困惑。
一个局长应该展现出沉稳和威严的气质，在剧中，孔琳的表演却显得过于夸张，经常露出夸张的表情，有时甚至带有委屈巴巴的神态。这种表现令人难以忽视，使观众感到失望。

更令人困惑的是，孔琳似乎在多部剧中都保持着同样的表演风格，仿佛她的形象已经与锅盖头融为一体。
这种演技的固化让观众不禁要问：“她演的是局长，还是她自己？”
在剧中，孔琳的演技问题进一步放大。当得知男主角等人可能面临危险时，她脸上的焦虑感几乎无法察觉，仿佛只是在谈论一件无关紧要的事情。这种游离于角色之外的表现令观众倍感失望。
曾经的她凭借自己独特的魅力和演技获得了观众的认可，但如今，她的形象固化和演技退化让她陷入了困境。

孔琳在《画眉》中的表现让人失望。无论是她的造型还是演技，都与一位局长应有的形象相去甚远。
孔琳并非唯一一位面临演技困境的演员。在娱乐圈，有许多被称为“老戏骨”的演员也陷入了相似的困境。
这些演员的问题在于，他们似乎无法跳出过去的角色形象，让观众感到他们的演技始终没有得到进一步的提升。

无论是换了服装还是改变背景，这些演员都保持着一成不变的表演风格，让人难以区分不同角色之间的差异。
导演似乎也习惯了他们的“婆婆妈妈”状态，让他们再次出演类似的角色时似乎已经发展不了新的金句。

虽然这些演员的表演经历丰富，但这也使得观众很难看到他们在表演中的新突破。他们的表演显得机械化，仿佛在背诵台词。这种表演方式无法打动观众的心，让他们感到审美疲劳。
这种问题不仅出现在孔琳身上，还包括其他一些备受瞩目的演员，如赵雅芝、靳东和黄磊。这些演员曾经在影视界有过辉煌的一时，但随着时间的推移，他们的演技似乎没有得到进一步的提升。
赵雅芝曾以《白娘子传奇》中的经典角色赢得观众的喜爱，但她似乎总是固守在白素贞的演技中，难以摆脱这一形象。

靳东则频频饰演精英角色，虽然外貌和气质吸引人，但他的表演风格始终重复而局限。黄磊也曾因出演徐志摩而走红，但他的演技在中年之后似乎没有得到进一步的发展，出演类似的家庭角色让观众感到审美疲劳。

这些演员们的问题并非个例，娱乐圈中有许多演员也面临着相似的困境。他们在演技方面陷入了固化和重复的境地，无法为观众带来新鲜感和惊喜。
演员的职责就是不断挑战自己，跳出舒适区，尝试不同类型的角色，释放内心的激情和才华。
只有当演员敢于突破自己，勇敢地挑战新的角色，才能在演艺圈中保持自己的地位。

观众希望看到演员的成长和进步，而不是不断重复过去的表演。
演员们应该勇敢尝试不同类型的角色，释放出自己的潜力，展现出多样化的演技，这样才能继续赢得观众的喜爱和支持。
在娱乐圈中，演员们的演技问题一直备受关注。孔琳及其他一些被称为“老戏骨”的演员们的演技困境引发了广泛的讨论。
他们是否能够跳出舒适区，挑战新的角色，重新振奋自己的演技，将是一个备受关注的话题。

观众期待看到他们的新突破，但也充满了争议，因为成功并不总是能够复制的。

其实，“角色形象固化”这个词，可以区分出三种类型： “只能演一种类型的角色”、“选角类型单一”和“个人气质突出”。
判断一个演员演技好不好，肯定是从角色入手。好演员塑造的角色必然是立体的、有深度的。无论是否类型单一，角色复杂度是客观的。
有些演员演技不行，只能理解比较浅层次的角色，塑造出来的角色更多的是走剧情的工具，而且缺乏深度，不具备人性的对角度特征。有些演员有能力创作比较立体的角色，但是，因为主观上的个人追求，或者客观上的资源不足，导致只能接到单一类型角色。还有些演员是天生的个人气质突出，所有角色都带着演员的个人风格。区分的核心在于角色是否有深度，哪怕是同一类型的角色，能表演出明显区别，观众不会混淆，那也证明是演员演技好。
先说个人气质突出的演员。其实很多明星演员都是个人气质突出，演技很厉害，让观众能非常快的记住演员。属于天生的明星气质。
比如，陈道明老师，我最初始跟着家里长辈看他的作品是《康熙王朝》、《寇老西》、《少年包青天》，就感觉他一直是那种阴阳怪气的王爷皇帝形象，但是后来广泛刷影视剧，才知道他的《围城》、《黑洞》也很厉害。他本人有着那种文质彬彬、细腻的风格，所以他的角色也带着他自己的气质。顺便说一句，我真的很喜欢《庆余年》里他演的庆帝。

还有姜文，他的个人风格简直是凌驾于角色之上。《鬼子来了》、《让子弹飞》、《红高粱》、《太阳照常升起》，观众们第一眼看到的就是姜文而不是角色。但是，你不能说姜文演技不好。甚至我相信他能去出演成蝶衣，只是他有他自己的演法。

其实，很多成名早的演员大多是个人风格明显的、魅力十足的类型，因为观众可以迅速记住这个出色的演员。而那些把自己藏在角色后面的演员则大多需要积累很多年，才能让观众记住。
再说，有演技但是选角单一的演员。比如，题主提到的王刚老师，还有大家都知道的靳东。
王刚老师在《铁齿铜牙纪晓岚》里面塑造的和珅确实非常经典，能把一个绝对的反派角色塑造的这么立体，但又没有给角色做任何人为的洗白操作，反派角色仍然是反派。这需要非常强的逻辑能力和分析能力，能够吃透角色的心理逻辑和行为逻辑，而且能够完整地展现给观众，让观众能够充分了解角色的每一个侧面。能把反派角色演得如此生动而立体，还不洗白的演员真的不多。
然而王刚老师也真是用这个角色吃了好久的老本儿。所以哪怕到了今天，观众们说起和珅眼前浮现的都是王刚老师的面庞。不过我还看过他的另外两个电视剧《玉碎》和《家宴》，王刚老师是完全有能力创作其他的角色的。他不是演技不好，只能说是人各有志。

而靳东，虽然他一直演的各种类型的都市熟男总裁，已经是这个角色的专业户了。但是，他演的《鬼吹灯之精绝古城》是我非常喜欢的电子榨菜。他的演技的下限比较高，发挥的很稳定。

然而，靳东老师选择了太多同类型角色了，已经导致观众审美疲劳了。作为演员来说还是有点危险的。不过据传说，靳东老师在事业上会调整重心，估计表演也不是他后续的重点领域了吧。
至于演技不好的演员，大多数是演员本人缺乏深度，能力不足，导致其无法理解超出其经验范围以外的角色。
记得曾经某个爱豆转行去演戏，在采访时他说为了表现角色是一个内心深沉的人，所以他就故意面无表情，任何情况下脸部肌肉都纹丝不动。这种属于完全不明白“塑造角色”是什么工作的人的发言。
还有一个号称有演技的，三大表本毕业的演员，在采访时说，他知道同性恋中相对女性的那一方的塑造方法，用娘娘腔的方式表演就可以了，但他不理解怎么去塑造相对比较男性的那一方。这就是单很明显的浅层次理解表演的言论。
基本上古偶和现偶领域中充斥着这样对表演还没入门的所谓演员，就不一一举例了。这样的人所塑造的角色形象固化，单纯是因为个人能力无法去涉猎其他类型的角色。就是演技不好。
综上，评价演员的演技当然要基于具体的角色，而角色的分析要放在具体的影视剧作品中。有演技的演员都是可以找出几个经典角色的。而没演技的演员即便运气好本色出演了某个讨喜的角色，但是不可能一直运气好的，一个人的真实水平迟早会显露于人前的。

本篇纯粹个人想法，无学术理论支持，无大数据调查，且纯主观感受。
我是真觉得，角色形象固化，只要不出戏，真的没什么。
当然，追求长远发展、积极尝试转型、积极尝试各类角色磨练演技、或者为了体验不同角色人生而愿意尝试不同人物，是理解、尊重并值得肯定的。
但如果不这样，只在舒适区里打滚，一直在演同类型角色，也没什么。只要演的好（至少不出戏），对演员来说、对观众来说，也真不是什么坏事。
首先，从演员本人角度来说。
每个人都有擅长的领域和不擅长的领域。
普通人如此，演员也是如此。
在普通人里，有人天生适合文科，有人天生适合理科。追求高大全、这也会一些那也会一些，未必是好事，适合什么做什么反而能最大程度发挥优势。
而在演员里，有人天赋如此，会演喜剧；有人天赋可能就哭戏出彩。有人就是长了一张漂亮脸蛋适合偶像剧，有人天生有文艺范儿适合文艺片。
而且从演员的个人阅历来说，有人天生含着金钥匙出生，没吃过苦、也未必要吃苦，演高高在上的大小姐／少爷可能自带气场。有人从底层摸爬滚打混上去，演一些有生活气息的人物可能更真实。
这是每个人天然的擅长和不擅长决定的。
在舒适区里，就是能发挥最大优势。
而从观众角度来说，观众真的没有那么在意，演员个人到底是不是一直在演同类角色。
当然，敢于挑战跨越舒适区，到30岁（在科技的作用下，现在延伸到40岁）或许能更早、更稳追求长线发展，演员本人选择更多，也更有安全感。这当然是值得肯定的好事。
而观众这边，顶多是粉丝在一定时间段内自豪夸一句他家哥哥／姐姐很厉害，转型成功。
其他观众，真的不关心你是不是在长线多栖发展。
观众在意的就两个，一是剧好不好看、有没有意思、能不能娱乐打发时间看下去。二是，别出戏、别出戏、别出戏。
所以，一个演员，选择在舒适区待着，对他们自己来说、对观众来说，说不定对双方来说都是好事。
比如周也，长的漂亮的小姑娘，适合偶像剧。演抗战作品就用力过猛五官乱飞出戏难评，她难受，观众也难受。回到《护心》《为有暗香来》《很想很想你》的偶像剧舒适区，她舒服，观众也舒服。

《为有暗香来》《护心》（周也）
而角色形象一直固化，对观众来说，也没什么啊。
赵雅芝，演了一辈子偶像剧了，白娘子的红利也够她吃一辈子。
王刚，在观众心里，他就是和珅。
甚至陈道明，在观众心里，他就是皇帝。
观众还觉得增强可信度呢，一点不出戏，反而觉得天然如此、本该如此。
而从追求长线发展角度看，也不一定只有转型一条路。
也可以演舒适区的姐姐／哥哥、妈妈／爸爸。比如曾黎，演完年轻的大美女，再演。

《男才女貌》《星汉灿烂》（曾黎）
而像黄海冰（《武林外史》沈浪）、于波（《水月洞天》童博）、何中华（《三少爷的剑》谢晓峰）等这样的演员，年轻时候演主角武林高手／各式大侠，年纪上去了演上一代的师父、师伯、师尊，演那些上一代搅弄风云的人物。

《武林外史》沈浪（黄海冰），《水月洞天》童博（于波），《三少爷的剑》谢晓峰（何中华）

《长月烬明》郑国霖、黄海冰；《少年歌行》于波、何中华
一方面，他们本来演这样的角色就气质合拍、驾轻就熟，观众不出戏。
另一方面，在角色滤镜＋回忆滤镜的作用下，更加增强了可信度，仿佛上一代的江湖确实如此。（说沈浪、童博、三少爷这样的熟脸是上一代搅弄风云的大侠们，我信！与此同时，《金蚕丝雨》反派傅玉书的扮演者沈晓海、《天龙八部》反派慕容复的扮演者修庆去演上一代的反派们，我也信！）

《陈情令》修庆、沈晓海
除此之外，演员到年纪了的其他出路也很多。不论是投资做生意、还是转型成资｜本投资新人、还是有了话剧／协会等等编制、还是早早享受生活，都有很多出路。
综上，我的个人看法是，演员愿意拓宽戏路就拓宽、值得肯定和佩服。不愿意拓宽戏路、就爱待在舒适区里，那就待着，但别出戏。也算是不同的个人选择吧。
Ps：本篇仅为个人想法，求同存异，彼此尊重。

以前的TVB演员有一种现象，就是一个演员演一个角色出圈了，TVB会一直让你演这种角色。
所以我们看TVB电视剧的时候常常会有这种感觉，这个人肯定是变态，这个人肯定是坏人，比如石坚就是一直演反派，江湖人称“奸人坚”。

后来，内地也出现这种现象，比如王琳，她在《情深深雨蒙蒙》里饰演王雪琴出神入化深入人心，接下来找她的就都是这种人美心辣角色，百度数据显示，这种角色她演了50多个。王琳在一次访谈就自嘲道，一看剧本，不用说，我肯定是这个角色。

最近很典型的就是陈都灵了。她接的角色不是楚楚动人小白花白月光就是矜贵的大家闺秀。这几天看起来很不一样的“吸血鬼”造型其实也是楚楚动人型；还有“镜妖”，虽然造型艳丽，其实也是矜贵型，表情跟黑化天欢大差不差。虽然粉丝给她造了一个新词汇“刷题家”，但本质上就是一直在演同类型角色的意思。

但这个其实也不是演员的问题，毕竟能把一个类型的角色演到极致也是功力，而且这些演员在大同的基础上也能做到小异。所以，就演技而言，肯定是够用的。
这个问题主要还是出在资本上，资本要赚快钱，认为观众爱看你演这个角色，就一直安排你演这个角色，或者一直找你演这个角色。
演员是没有什么选择权的，除非他/她非常红+演技得到业内的认可。赵薇当时红遍大江南北，而且她可以驾驭任何角色。她说不想演小燕子就可以不演，因为有一大堆的剧本等着她挑，她的选择权很大。即使如此，小燕子之后她也接了一部《侠女闯天关》，陆剑萍跟小燕子根本也没什么区别。
更扯的是，由于赵薇是个能深入建构角色的女演员，因此小燕子和陆剑萍其实都有展现出她们温柔多情的一面，但导演却只会放大她们飞扬跳脱的一面，把其他的都掩盖住了。而最后赵薇也因为感到演员的不自由，转行幕后做导演。
另外现在的罗云熙可能也是有一定的选择权，毕竟他虽然固定仙侠剧，但在基本盘之外，还是有机会尝试一些不一样的角色。比如一些数据一般的现代剧。这些剧就是粉丝看过的也不多，但还是有人愿意投资，这就是很不错了。
所以，个人觉得能做到角色固化，大家都真喜欢你这个形象的演员演技肯定都够用，固化不完全是演员的问题，是资本和市场的问题。
毕竟能有几个赵薇啊。

看完《繁华》，爷叔还是你印象中那个疯疯癫癫的济公吗？
看剧时，大家的注意力都在胡歌饰演的宝总身上，明面上这十里洋场中名气最大的也是宝总，可如果没有背后的爷叔，也不会有现在叱咤风云的宝总。

01
年少成名，锒铛入狱
爷叔出生在一个地主家庭，从小就被寄予厚望，为他教书的都是顶尖的老学究，爷叔本身也聪慧，16岁的年纪，他就进入了上海交易所工作，仅仅用了两年的时间，他就拿到了自己的经纪牌照。

经纪牌照你可能不太懂，简单点说，有了这个东西，股票、期货、外贸等各个方面的事情都能做，18岁就能拿到这个，那是极少数人能做到的。也因此爷叔成了那个时候上海滩的名人，风光无限。

事业有成，爷叔的婚姻也非常幸福，他娶了一对双胞胎姐妹，三个人和和睦睦的过日子。还记得阿宝开始说的话吗？他第一次见到爷叔，是他刚从提篮桥监狱释放。既然爷叔都这么成功了，怎么会被关入监狱呢？

爷叔被关进去也与他的这对双胞胎妻子有关，当时爷叔已经是27号的高层人物，但社会进入了特殊时期（就是那个十年，不懂的自己查，这里不说了），爷叔的家还有他的钱都被没收了，社会动荡，人人自危。

双胞胎因为担心自己的父母，想回家探望，可钱都被没收了，哪里来的路费，爷叔又心疼这对双胞胎，最后他不得不铤而走险，贩卖了十张香烟的烟票，换取她们回家的路费。这事本来也没几人知道，可偏偏有小人举报。
02
双胞妻子，不离不弃
爷叔在娶到双胞胎妻子之前还有过一段婚姻，但是很不愉快，于是就果断离婚了，之后才娶得双胞胎。前妻心里的不愉快都给她的小侄女讲了，而这个小侄女恰巧也是27号的人，于是在知道爷叔贩卖香烟票的时候，她反手一个举报。

爷叔锒铛入狱，被判了个“投机倒把”罪，你可能做梦都想不到，这个举报爷叔的人就是后来当上了27号科长的金花，也就是汪小姐的师傅。因为这件事，爷叔再也没有主动和她联系过，就算是汪小姐的事情，他也没有张口向金花求情。

爷叔虽然没承认生气，可他心里还是有一丝不悦的，如此一来，他对前妻的亏欠算是彻底还完了，彼此再无瓜葛。双胞胎对爷叔也很好，因为新中国成立后，只可以一夫一妻制，意思就是必须选择一个离婚，爷叔啥也没说两个都离了。

爷叔入狱，她们俩本可以去找个好的归宿，但她们都没有离开，而是等着爷叔出狱回来。剧中爷叔看似无情，其实处处都有情，回归后他也没说什么，就这样与她们住在一起，虽无本子，却相濡以沫。爷叔以为日子就这样过了，直到阿宝出现，爷叔才重出江湖。
03
说是生意，更像父子
“爷叔”在上海方言中，意思是叔叔，阿宝能喊他叔叔，证明他们俩有些关系，没错，阿宝的父亲与爷叔是有交情的。之前阿宝家也是地主，老一辈就与爷叔他们家交好，阿宝的父亲自然与爷叔玩的也不错，后来他们俩家的财产被没收，就都成了天涯沦落人。

阿宝能来找爷叔，也是因为父亲的指点，如果想在上海滩这里做大做强，只有依仗爷叔这样的高人才可以，除了与父辈的交情，爷叔也从阿宝身上看到了曾经意气风发的自己。剧中有一个细节非常动人，那就是当阿宝穿好西装转身的那一刻。

爷叔哭了，他的泪水在眼眶中打转，游本昌老爷子演的真的好，这一眼他仿佛真的就是在上海滩过了半辈子的爷叔，然后透过岁月的镜子，看到了与曾经相似的另一个自己，可能也是这一刻让爷叔坚定了帮助阿宝的心。

爷叔说我只管做生意，别的事情我一律不管，可面对阿宝难过的人情关，爷叔一直在为他善后，蔡司令的诬陷、汪小姐的人情，李李的大厨帮忙，桩桩件件都是爷叔在帮前忙后。阿宝四处欠人情，爷叔就到处还人情。

汪小姐被梅萍陷害，阿宝意气用事不想与梅萍合作，是爷叔从中周旋，这才保住了27号的联系。他俩之间，说是生意，其实更像父子。
04
悲惨结局，草草收场
如果这部剧真的如原著一样完结，那爷叔的结局应该不会太好，爷叔就像是当年的诸葛孔明，纵使他可以把阿宝变成宝总，奈何宝总不听话，感情、人情、事情，总有阿宝放不下的，就仿佛是当年的刘备，千里迢迢一定要去东吴报仇，结果不但毁了基业还命丧白帝城。

不可否认阿宝确实有天赋，可他太自负，最后事业失败，从宝总又变回了阿宝，爷叔也因此心力交瘁，抑郁而终，可惜这样一位传奇人物，草草以悲剧收尾。

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