[影视娱乐] 同样是走电影工业化的道路，为什么徐克血亏，《流浪地球》却大赚？

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[影视娱乐]同样是走电影工业化的道路，为什么徐克血亏，《流浪地球》却大赚？

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我觉得徐克的《狄仁杰》系列，以及《龙门飞甲》等电影场面也很宏大，特效水平在当年也很牛。那时候就很喜欢徐克的电影，可是为什么他的电影不赚钱呢？

郭帆的电影工业化

这是其他导演的电影工业化

说实话，搞电影工业化要是缺人才，不如雇佣一些土木老哥经理，技能完全对口，水电木工布景搭建、上千人的后勤管理，都轻车熟路。
有个东莞玩具厂叫killerbody，主动跑去找郭帆授权做衣服的周边，结果道具用完的破破烂烂，图纸也不全，他们几乎重新工程设计了一遍，穿着能跑能跳，可动。我看下一回直接让他们当影视供应商得了，开模成本直接让量产周边覆盖，一步到位，电影道具和周边一起设计生产。轻量化看起来做得也更专业，演员不用穿得演那么辛苦。
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你都想象不到遇到行家专业的该有多专业。

徐克目前还停留在“我们请了著名外国团队制作特效”，这也是过去很长一段时间国内“特效大片”最爱说的宣传词
比如说几十年前的蜀山，找的就是“荷里活”的，狄仁杰系列找的是韩国团队
当然我不是骂这种模式，实际上择优而选才是对观众的最优解，在国内团队能力不行的情况下选外来团队没啥丢人的。当年只靠香港也不可能拍出蜀山的效果，流浪地球的机械作战服和宇航服也是找国外的维塔
但总是这样，我看不到国内团队何时能出头。我也不想在看到国外特效团队随随便便打发一下拍出来的效果就能收割国人
拍球1时，郭帆就感叹国内做这些的太少了，他七拐八拐才找到做这些愿意接活的工作室
而球1后，特效团队已经能在独行月球和球2交出很强的视觉效果，就这郭帆还是发现球2在拍摄中有很多坑自己没能避免
也侧面说明，国内在之前毫无经验，郭帆团队没有经验参考。要是郭帆前很多人以现在流浪认真的态度做视觉大片，这些坑绝对早已踩出来
现在很多好莱坞踩过的坑需要国人在踩一次，而流浪团队就是国内负责第一个踩坑的。
我不知道中国科幻未来将会通向哪里，但从流浪地球开始，郭帆团队的努力与认真，将永刻我们心中

太套路化了，看到开头就知道结尾是什么，中间所谓的悬疑情节真的是小学生级别的有奖竞赛题。
这么弱智的剧情，想靠特效弥补短板，但此类电影的特效虽说不再是五毛钱级别，但经过了漫威电影的超强特效反复轰炸的观众已经不再买账了。
漫威电影里，超级英雄的战斗中，高楼的砖瓦、玻璃四溅，打倒的怪物会砸坏汽车、道路，绿巨人会随手抄起一盏路灯横扫千军，奇异博士会用魔法抬起一辆汽车砸向敌人，普通人会在战斗余波中抱头鼠窜，看起来就很有真实感。而徐克《狄仁杰》系列的特效，更像是把动画插入了电影中，特效做出来的场景、怪物和电影中的人物、建筑是割裂的，毁天灭地的怪物之间的战斗，弄不倒一间房屋，毁不掉一条道路，甚至路上虽然躺满了伤员，却干干净净的丝毫没有建筑垃圾。

重拳出击

手抬起来之后，屋顶连片瓦都没破

像金刚一样的怪物，从高空中跳到房顶，同样连一片瓦都没有踩破
流浪地球的特效，虽然不见得比这个强多少，但体现出了真实感，人物和特效之间有很自然的互动。

人在雪地里，不是被特效做的浮在上面，而是有一定的交错

路上有许多深深的车轴印，很杂乱反而显得很真实
只能说，除了新颖的中式灾难片价值观体系之外，细节决定成败也很重要。

徐克的【电影工业】是【买办式】的
说白了就是花自己的钱，找外国人去做
挣了钱老外和老板拿大头，其余人吃残羹剩饭
除此之外就是养肥了一帮特别懂外国的中介
其余什么都没剩下
而《流浪地球》则是自力更生从无到有的工业化
花自己的钱，找自己人去做
挣了钱大家一起分
即便拿得少，但至少生产线和流程是自己的了
顺便说，现在老有人说吴京和郭帆搞【爱国营销】
把电影和爱国做捆绑，搞道德绑架
但实际上当年徐克搞得才是【爱国营销】
动不动就是好莱坞顶级团队专门来为中国电影服务的噱头

洋务运动和第一个五年计划那能是一回事吗？

同样是工业化。
《流浪地球》相当于辽宁号航母。
《红海行动》，《战狼2》相当于055大驱。
《湄公河行动》相当于054A护卫舰。
《狄仁杰》，《龙门飞甲》之类的，相当于022导弹艇。仍然是新瓶（3D技术）装旧酒（武侠故事）。

说句不客气的话
现在中国电影圈的大制作，除了郭帆乌尔善以外就别吹什么工业化了
他们连“工地化”的水平都没有
目前还停留在“传统农业”到“家庭手工业”过渡阶段

北洋水师那叫工业化吗？
徐克的工业化就是嘴上说说，本质上还是“造不如买，买不如租”买办那一套，所以每部电影宣传都是“我们请了好莱坞团队balabala”“我们请了多少明星”“我们花了多少钱”，然后特效都是落后同时期好莱坞几个段位，预算还一直拉不下来，做出来的特效也怪里怪气，包括《大闹天宫》《狄仁杰》这些买办特效片都有这样的问题：效果差，预算高，观众不买账，然后恶性循环。
这几部电影我都是去电影院看的，后来被港台人骗了几次后，发现他们拍电影就跟搞诈骗一样，电影奇烂，一点下限都没有，就特别喜欢蹭热度，以前蹭古装，后来蹭抗日，再后来蹭青春堕胎片，现在蹭主旋律，所以后来只要是港台资本主导的电影，我都坚决不看

下面是张艺谋在郭帆讲话时露出的表情，从这个表情中我们可以读出什么？迷茫。
我相信徐克坐在那个位置上也会是同样的表情。
他试图理解郭帆嘴里所说的内容，但是对他来说太难了，对徐克也是。
他们但凡对这个东西有一点基本概念，也不至于失败得那么彻底。
他们努力过，只是自身受限罢了。

讲一个细节吧。
去年上映的《狄仁杰之四大天王》。我们不谈故事，仅就题主说的特效来言。

0
这是一段最后大战片段。很多人说特效很牛，想象力很丰富。但我看的时候老感觉有点看动画片的感觉，缺乏与真人场景的融合感。
为什么呢？因为造型太离奇？并不是，好莱坞的异形之类的造型也很离奇，我们为什么没那么多割裂感？
那到底是为什么呢？因为造型“人物”与现场环境没有互动。
为什么说没有互动。我们先看一下2005年的好莱坞电影《金刚》的几张截图
这是金刚在帝国大厦与战机对战的几张截图。

只截了几张。先不必特效水平，看细节。我们看到，在《金刚》中，导演为了突出金刚的庞大、力量感，让金刚与场景发生了很好的互动：它爬楼，会把玻璃抓碎，抓碎了会往下掉，女主需要躲开；受到攻击的时候，重心不稳，会抓开一片玻璃；主动攀爬的时候，重心比较稳，只会抓开一个洞。
这就很好的互动起来了，让我们看起来很真实。
而反观《四大天王》中的这一片段，
白猿与“飞行怪”大战，瓦片都不掉一片，白猿把怪物拍到屋顶，屋顶装作什么都没发生；
这么大白猿在屋顶跳来跳去，屋顶一点变化没有，甚至惊不起一粒尘埃；
“大魔王”发力一攻，击中了屋顶的白猿，这么看起来雷霆万钧的一击，屋顶却纹丝不动，毫无变化。
让人明显感到这两个场景的割裂，那能感觉真实吗？你把白猿和“大魔王”做得再逼真，也不行啊。
所以，有时候差得不仅仅是技术，是细节到不到位，你够不够用心。
观众是能感觉出来的。
ps：有人说这是幻术，本就该这样。这强行洗的有点站不住脚啊，先不说电影前后的战斗场面全是真刀真枪的“物理攻击”（大怪物走起来的时候，有明显的沉重的脚步声，这显然是为了表现怪物大而重的，与幻象说严重不符），单说大白猿出场的时候，从高处跳落明显是带起风，产生很大气流的，说明他是有重量的，而且重量不小，绝不是“虚的”。

0
（白猿出场片段）
再再退一万步，你费那么大劲，做这么多特效，不就是为了这一个场面看起来震撼、真实吗？非得故意搞得轻飘飘的，假的可怕，这不是因噎废食了吗，那干脆搞成像素动画得了。为了显示是幻象，完全可以打斗的时候与场景该怎么互动怎么互动，打斗结束，幻象解除，才发现毁坏没那么严重，岂不是更好？说白了，还是不够细，不够用心。

最大问题是世界观架构不行
香港徐克还算好的
其他香港/大陆导演对于特效的理解就十分粗浅，本质上把特效当成一个道具来使用。
比如一个玄幻的特效，某些导演就认为它仅仅是光影的表现，和服化道一样，好看够炫就行，根本不会深究这个特效在电影的世界观中的合理程度。
又比如国产导演对科幻最多的理解来自于他们童年习得的所谓”未来感制服”以及充满着金属光泽的衣服……一句话，土的掉渣。

未来警察：奥特曼风格制服，礼仪小姐蜜汁金属光泽旗袍
正面例子比如钢铁侠，我也知道这个很不科学，但是它的每一片铠甲都建模过，每一个地方的轴承曲杆都是合理可动的，而微型核聚变的设定，也是在那个世界中合理的，还有tony的AR面罩，也是请的ui 设计师设计过的，所有的一切都是从世界观的底层开始建筑，直到最后，都不会给人违和的感觉。

内构：散热鳍和脊椎的骨架结构

头盔：合理的UI设计和眼球跟踪
再比如流浪地球，郭帆是有顾问团的，地球大气，天体物理，极寒条件下的外骨骼装甲，行星发动机的结构外观，这些都是经过多次论证的……同样的道理，尽管流浪地球并不合理，但是在电影中，这些从底层逻辑出发往上迭代的设定就非常合理。

发动机：八条腿把竖向载荷分布为横向的挤压，可以减轻对地基造成的沉降
试想，你让张艺谋做个流浪地球的发动机，他会怎么想？
首先主流导演一定会坚定的认为，所有的服化道都是场景，真正的故事核心在于刘启和刘培强的父子感情……如果故事从这里出发，一开始就完全偏了。
不是我看不起主流导演，只是要让他们理解科幻实在是很难，没这个能力你知道吧？
你让他背个平方反比公式看看？你让他推个第一宇宙速度试试？这仅仅是高中的内容。我们也不是对他们要求有多高，仅仅要求理解到高中层次理科生的水平，对于一个动辄上亿的电影项目不算过份吧？实在不行，去大学花几百块打发个屌丝理工男博士，保证给你里里外外讲的透透的，再多个几千，他力学模型都能给你弄好。
这样的意识形态产出的行星发动机会是什么样呢？
把火箭发动机反过来插在土里，做一个紫色的5毛特效就可以了，对于他们来说，第一这是个道具，意思到了就行了，第二这个对于故事的人物没有任何的塑造作用，仅仅是个静态的场景而已。总之就是一切强调一个意境。
对于科幻世界架构的不理解和漠视，以及老派专注于人文故事的习惯，让他们不可能理解科幻片的精髓。大部分中国导演，终其一生，都在纠结人与人之间那点破事儿，他们从来不屑，也没有能力，从更加宏大的视角去看待这个星球和宇宙。
科幻片最为反常的一点：人物和世界的设定往往都是需要深度挖掘的东西。
科幻片的精髓在于找到科学和艺术的交叉点，你完全按照现实的物理去拍摄，那就是纪录片。你如果能给出另一套对于世界的解释方法，那就是科幻。刘慈欣说过，他的所有作品的切入点，都是在所有的可能性中找到最不可能但是却最浪漫的那一个。
比如星际穿越，现代弦论告诉我们，引力子是唯一能够穿越维度的东西，因为他是一个闭环，那么爱是不是基本粒子呢？爱是不是也是闭环？这就是诺兰的一个世界观。我当时看到这里的时候，五体投地！很多影评人觉得这部电影很扯，落于俗套，在故事进行不下去的时候强行扯爱。而我恰恰觉得爱就是这部电影最高明的地方。把爱作为基本粒子，这就是极致的浪漫，这也是科学与艺术的极致融合。(关于这一点，我不认为张艺谋有这种创意)

引力子：闭环(closed string)，能够不同维度之间自由移动，这也是为什么父亲选择了引力作为介质跨越时空给女儿信息

弦论的世界观：宇宙就是一张膜
再比如阿凡达1，很多人觉得扯，我承认，故事太俗气，卡梅隆也有美化殖民者的嫌疑，说白了就是星际版风中奇缘。
……………………………………………………
更新补充：很多朋友质疑阿凡达的科幻成分，按照我的理解，他根本不算科幻，因为这个故事放到地球上任何一个时代都没有违和感……可是阿凡达的背景设定实在是太牛逼了，创造新的语言，新的物种，新的生态系统，仅凭这一点，阿凡达1完完全全符合我对世界观架构的要求，所以单独拎出来举例子
……………………………………………………
但是纳美星一点都不扯，我毫不怀疑它能够击退人类的任何侵略。
卡梅隆是有盖亚情结在的。
从科幻迷的角度来说，阿凡达1也提供了一个全新的世界观，当然，这个世界观所占篇幅很小，甚至沦为了蓝色背景板。
但是我们仍然能够管中窥豹的看到卡梅隆的世界观：人类算不算进化之树的顶点？有没有一种可能，人类只是进化之树中看似枝繁叶茂的一个死胡同？人类和蓝藻的进化潜力究竟谁比较强？(人类和蓝藻的观点出自：科幻世界《擦肩而过》)
纳美星的所有植物均有神经突触，相互链接，共同组成了一个庞大到无法想象的神经网络，这样的网络所产生的智慧是人类完全无法想象的，与之相比，人类算得了什么？

阿凡达1：红色的数据线。地面苔藓因为脚踩产生电信号而发光
如果在其他电影中有人做出类似脚踩苔藓就会发光的设定，我会觉得这是导演搞的光污染，没有由头的莫名其妙。但是阿凡达1就不会，因为不管是苔藓还是地衣，这就是纳美星的感受器，他无时不刻的通过植物动物搜集地表的一切活动传递给神经网络进行处理，非常合理，非常自洽
每一个特效镜头都要师出有名，有理有据，都要逻辑自洽，都要符合世界观设定，这就是开篇说到的世界观架构的问题。

简单回答：使用了小股现代化雇佣军的部队，未必是现代化的军队。
如果我们把电影工业化比作军事现代化的话。
徐克有了工业化的想法，搞了很多国外成熟特效团队进来，但本质上的运作模式仍然是手工业的。这就好像是当年的国民党的军队一样。虽说也是拿着德国、美国的装备，甚至直接改编了部分侵华日军（在当时也算是相对的现代化的部队了），但但内里的管理方式，仍然是封建式的人身依附。各级军人只忠于自己的上级，而不是忠于国家或者党派。指挥官一叛变，整个大军都倒戈。指挥官难以在不同部队之间调配。
反观当年的红军，虽然装备还很差，有的战士可能只有大刀长矛，但骨子里的管理方式，却是高度现代化的。各级指战员忠于中央，而不是自己的上级。军官叛变不要说带走部队了，有时候连自己的警卫员都带不走。人员调配如臂使指。即便是素质相对较差的部队都能拼死打硬仗。
我们国家有一些导演，虽然已经意识到了电影工业化的价值，但实际操作上受限于过去的经验、旗下的团队等等，导致其电影项目的实际管理模式仍然是旧式的、偏近于手工业的。即便使用的器械是现代化的，请的特效公司是现代化的，这些现代化的部分却只是外部的要素，内里的管理模式并没有发生根本性的改变。
之前有个外国小哥，在徐克的剧组、郭帆的剧组都做过群众演员，看看他的经历就能品出味道来了。原文在这里，但我看了一下好像原作者删掉了，只能看到一些评论和讨论。
https://www.reddit.com/r/IAmA/comments/y88adr/iaman_irish_guy_who_worked_as_an_extra_and_got/?www.reddit.com/r/IAmA/comments/y88adr/iaman_irish_guy_who_worked_as_an_extra_and_got/
翻译大概是这样的：
《长津湖》和《长津湖之水门桥》部分（徐克导演了部分长津湖，以及整部水门桥）：
我在中国生活。2020年12月时，我在 Facebook 上偶然看到一则招聘电影临时演员的广告。在把我的试镜视频和照片发给他们后，“经纪人”说他们将支付我每月22000元人民币（3000美元），让我去拍摄几个月，扮演一名美国士兵。他们告诉了我要做的事情（虽然和实际发展不一样）。我当时失业了，就想：为什么不去呢？我没啥损失，而且还能长长见识。而这是我人生中最漫长的四个月。
到达酒店后他们告诉我们，这部电影叫《长津湖之战》（该片在去年取得了全球第二高的票房）。我们为香港著名动作片导演Dante Lam（林超贤）工作。因为他们缺少在中国的外国人，更不用说演员了，所以每个人获得报酬的水平是按照他的英语水平和皮肤白皙程度来定的。我最符合这个标准，因为我来自爱尔兰，其他大多数以英语为母语的人也是如此。我们这一堆中包括4个美国人，另外30个左右、以母语为英语的人，还有一些来自世界各地（中东，俄罗斯，东欧，亚洲等地）的人。皮肤越是不白，薪酬就越少，比如我认识的一些人的薪酬只有我们的三分之一。为了让我们不要中途离开，在那里的几个月中，每月我们只发一半工资，剩下的一半在拍摄结束后一次付清。只有很少的人（大约10个人）有单人房间，其他人都是两个人共用一个双人房间。大多数人互相不认识，就和陌生人同住了。酒店的生活是疯狂的，500个人每时每刻都在聚会。
我们这群人分为好几类。一类是找到我们的中国“经纪人”，他们从中分成。一类是某个负责给我们发工资的中国人，并且他的公司负责照顾我们，对我们之中每一个人，他都能拿到相当于我们薪酬的两倍的金额，然后再从中抽钱给我们作为薪酬。一类是来自香港的、非常专业的制作团队。剩下的就是中国的临时演员和工人。
我们在片场被从一月关到五月，足足四个月，只放了几天假。最多时一共有500人住在一个周围很荒凉的旅馆里，其中大多数都是在新冠假期间假装在家学习的大学生。当我们刚来的时候，正值严格的新冠管控期间，我们不能离开酒店也不能点外卖。我们每天的早餐是几个煮鸡蛋、牛奶和面包，然后每天有两盒盒饭，里面主要是骨头多肉少的菜。除CNY以外的每个人都有一只鸡腿。幸好管控只持续了几个星期，之后我们可以叫外卖了。另外酒店每晚都为我们举办烧烤聚会，但是举办得太早了，除非放假，通常是赶不上的。
从一月份开始，我们首先进行了三周的军训，因为剧组不知道在正式开拍前该拿我们怎么办。我们去了电影拍摄现场附近的一个沙漠，在那里，一个真正的前美国海军陆战队员带我们做了一些基本训练。每天早上8点起床，在零下12摄氏度的环境下立正、做俯卧撑、在训练场上跑来跑去，如果你迟到了，你就要做额外的俯卧撑和其他活动。训练在下午6点结束，中间还有一个小时的午餐时间。在此期间，特技团队过来用2天时间考验了我们的“特技”，就是让我们模仿在被子弹打死时的不同反应，看看我们谁能做到。驾驶团队还考验了那些说自己会开手动或卡车的人，并对他们进行了评分。
开拍后我们被分成两组，我们中的80人组成了“行动小组”，有镜头和角色（虽然每天都在变）剩下的人则只在需要大量面孔来填充背景时才会出来。人们很快意识到，如果你不想工作，就可以躲起来，而剧组在挑选那些想有镜头的人时，总是挑选同一批人。我们这些想上镜的人在这部电影里死了很多次。
我们被分为十人一队，每队有一个“外语翻译”作为领队，因为除我们之外的绝大多数人都不会说英文。有些群演能说一口流利的中文。这些翻译不是电影工作者，他们只负责把我们带到片场，真正的工作在片场开始。
我们花了大约3个月的时间拍了一个村庄的场景，拍摄地点是沙漠中央的一座小山上，主要在夜间拍摄。群演分成两队轮流拍摄，一队在下午3点出发，大约凌晨2点回家；另一队在晚上8点出发，第二天在日出至上午7点之间回家。有时你可能工作到早上8点，然后在中午发现你在下午3点时又得去片场。他们希望我们在中午起床查看呼叫记录。大多数时候，他们会在要求人数外，再加200个人，一起送过来。当被要求的人不在的时候，老板会随意替换人员。
行动小组的成员经常被叫去拍摄，其他成员大部分时间都待在一个有暖气但没有网络的帐篷里，躲开那些每天寻找临时演员的人。我们在一月份开拍前得到了制服，四个月后又交还给了剧组。在这段时间里，这些衣服一次都没有洗。每天我们到达后先吃饭，再化妆、拿武器或头盔，然后要么去拍戏要么躲帐篷里。我们收到配着空包弹的枪时，因为大多数人几乎或完全没有接受过训练，以至于交还枪械时弹夹还是满满的。爆炸就直接对准我们在脚边发生。每天都有人受伤。枪经常卡壳。
我们又花了差不多一个月的时间拍摄了另外两个场景，一个是战争开始时大家高高兴兴地乘船来到朝鲜，一个是战败结束后离开朝鲜。在电影里我驾驶了美军的卡车和吉普车，因为我可以驾驶手动挡，并且之前通过了考验。驾驶可能是最酷的部分之一。我驾驶过一辆后面有30个人的卡车，和一辆带着“枪”和3个乘客的吉普车。我们把车排成队，连续开了几天。这些车都是由中国团队制造和管理的。开坦克的只有中国人，履带会冷不丁地断裂。
训练场的厕所就像是牛棚，一个大房间里有一个长长的水沟，没有任何隔断。拍摄现场的厕所是亚洲式的蹲式厕所，但是是一种简陋的临时厕所，每次使用后都会用脚踏板把塑料袋盖上。
拍摄进行到最后三分之一时，人们开始感到非常疲倦，很多人开始在片场通宵喝酒。但这并不重要，因为那时我们已经知道谁需要干活而谁不需要了。
我有幸扮演了三个有镜头和表演的角色，其中两个是有台词的，一个是我向一屋人介绍了一个少校（该少校将对他们发号施令），另一个是我与一个将军搭戏（当中国参战时将军好奇中国人是怎么冒出来的）。我在第三个重要镜头中扮演了一位在战争结束时，手拿圣经和念珠，为坟墓祈福的牧师。只有和将军搭戏的那场最后被剪入了电影，片方给我配了音。直到开拍很久之后，我的每个角色都是被不同的人随机挑选出来的，选角者大多数都是助理导演，他们已经和我们一起工作了几个月，并且选择了行动小组，所以他们知道我们谁是谁，我们各自可能擅长什么。
这整个经历中最令人惊奇的部分是对细节的关注，比如：任何场景中的每一张纸上关于朝鲜军队的记录都是真实的；食物/口粮和背包里的东西都是真的，牙膏是真的，口香糖是真的，香烟是真的，橙汁是真的（可以打开喝），食物是真的（我们在整部电影中吃到的最好的食物），豆子罐头和其他口粮都是真的。我完全没有预料到这一点。
2021年11月，我们被同样的经纪人叫回去完成续集的一些场景，这些场景已经差不多完成了，但还需要更多。我们一群人回到同一个地方拍摄，但这一次我们要么成为“行动小组”，每天150美元，要么成为“临时演员”，每天不超过100美元。在第一部电影之后，我意识到如果只做临时演员，我的工作量就会大大减少，而且我只是想去见见我的朋友，所以我就做了临时演员。我很高兴自己的选择，因为看到“行动小组”要做很多工作，而我们只需要整天坐在电话旁等着就好。当我们再次进入拍第一部时的沙漠时，当地政府告诉我们新冠风险太大，不许我们在那里拍摄，甚至不让我们进城。我们有足足10天只能坐在旅馆里，拿着50% 的工资，而剧组在全国各地其他地方拍摄那些有/坦克/大炮/等等的电影场景。然后我们在横店影视城拍了一个月，这次是大型的战斗场面，到处都是爆炸和大量的空包弹射击。人们在拍摄现场喝得酩酊大醉，这使得拍摄现场时刻都充满了危险。剧组再次炸毁了大部分场景。开始的几天还不错，接下来的几天就很可怕了。我们白天大多数时候都在工作，但在直到晚上才会知道第二天有没有活，有时甚至到凌晨2点才被告知第二天6点就要醒来。我们每天要工作12个小时，中间只有几天放假。那段时间有两个家伙打了一架，其中一个用笔把另一个捅了。但是第二天袭击者依然在在工作，因为我们的雇主是根据到片场的人数而拿钱的，所以这不过是个数字游戏。谢天谢地，他在那之后被解雇了。在整部电影的拍摄过程中，我们受到的待遇比牛还糟糕。
流浪地球2部分：
2022年1月，一位经纪人联系了我，问我是否可以在《流浪地球2》中扮演一个有镜头的角色。我接受了这份日薪425美元的工作，在青岛摄影棚拍摄。摄影棚附近的山上甚至还有一个跟好莱坞一样的、写着“青岛”的广告牌。我本来只需要拍3-5天的，但是在开拍后的几天，当我们穿着附图中那件足有20公斤重的太空服，在一艘被液压泵悬空到2米高处的太空飞船（令我们瞠目结舌）中，拍摄其中所有场景的时候，一个液压滑块爆炸了，导致飞船无法继续使用。刚开拍的那几天，只有我们中的5个人、吴京（中国有史以来最大的电影明星之一）和他的替身，在小飞船里拍摄。我们的宇航服有一个风扇，盖上玻璃头盔后，风扇可以把空气吹进衣服里去。我们配了耳机，所以我们随时都能听到导演讲中文，还有英语翻译和俄语翻译。衣服里安装了麦克风来记录我们胜利时的欢呼声，以及我们在坠机时的呻吟和哼叫声。我有一个镜头，内容是我在坠毁事故中遇害了。我们拍摄时每天要花几个小时进行 SFX 的化妆。
在“飞船事故”之前，我们和一百多位群演在太空站拍摄了几个场景，另外又拍了一个选择机组人员的场景，然后我们不得不在附近的旅馆里等着飞船修好，等了10天。之后我们又拍了几天，最后精神饱满地完成了拍摄。这真是一次非常棒的经历，我们受到了王室般的对待，整天都有人照顾我们。食物很糟糕，但我们可以从麦当劳订外卖，而且有镜头的群演在酒店有自己的单人房间。
可以明显看到。流浪地球2的整个管理更加严谨，时间控制更准确（除了因为设备故障等待的10天），人员管理更加精准，设备更完备，拍摄计划更详尽、精确。

徐克：
郭帆找你们，花了多少钱啊？
中核集团、中国航天科技集团、中国石化、徐工集团、傲鲨智能等企业：
那我哪儿知道啊！我就知道他长得嘿……

看香港的电影，有几种感觉，不知道你们有没有。
第一，小气，永远就是打打杀杀，几个流氓讲点江湖义气。拜关羽，但是关羽也是理想主义者，为了天下苍生。他们就是收保护费，这事要是让关羽知道，能把他们劈了。
第二，没有政治站队，永远都是朝廷腐败，江湖侠客除暴安良。拍不出大明王朝这种深度的政治大片，也拍不出制度，人类这种深度。
你看流浪地球，三体，一个电工作家，开篇布局就是人类的生存还是毁灭，就是宇宙的维度。
这种大气富有哲学深度的思考，很像一个风格，问苍茫大地，谁主沉浮。
兼收并蓄，海纳百川，既有历史的深度与厚重，又有人类宇宙的疑问与思考。
香港的作家，估计都局限在那点房间里，发挥想象力了，娱乐至上。
第三，喜欢瞎搞胡说，所有的历史剧都拍的是野史，是皇帝的金锄头的感觉。
不止香港电影人，台湾作家电影人也是这种感觉。
什么还珠格格，情深深雨蒙蒙，什么韦小宝，整天就是风花雪月。
有种怀念祖上荣光，追忆自己作为包衣奴才的辉煌。
大陆只要放开了，各种奇思异想，追古问今，思考人类，宇宙，何去何来的作品一部接着一部，隔一段时间就能出来。

虽然是流浪1时代的老问题了，但难得碰上黑徐克的机会，我必须说两句：
徐克的“电影工业化”是这样：
呐，我们现在搞到了一大笔投资，这次要拿这笔钱拍点咩好才能更赚钱呢？
小X啊，去做市场调研，看看内地观众现在最喜欢哪种题材，哪个演员人气最高？
噢？古装玄幻题材是吧？好的，找编剧找编剧，点子不够密集？换编剧继续啦！多找几个，不差钱。
邓超很火是吧？签！李冰冰当家花旦是吧？签！加上刘天王挑大梁。
玄幻嘛，要有特效，找隔壁韩国，你看看他们搞得《江汉怪物》那种，赚翻了好吧！
宣发的时候一定要把“韩国特效团队”这一卖点反复推送，你看看韩流在内地现在多火?我TM真是个天才！
——《狄仁杰之通天帝国》
淦啦，上部赚了赚了，这次搞把大的，拍什么呢？内地观众现在喜欢搞情怀呀，老片再来一遍吧！新瓶装旧酒，这次找功夫皇帝，咩啊，价钱再高我也要！年轻演员全上内地当红的，什么周迅啦，陈坤啦，春哥啦，签！
剧本？什么TM剧本，龙门客栈四个字就值5个亿。
——《龙门飞甲》
啊呀，现在都流行主旋律啦，宏大叙事历史正剧这种我搞不了啊，你忘了我TM香港人？剿匪记这种小剧场题材怎么样？可以可以。
流行老戏骨啊？张涵予，签！梁家辉，签！
我们这部戏呢，要分美国现代和中国解放前两个时间线，多有新意啊。
各位编剧老师啊，想想办法啦，炸飞机那段特效一定要有啦，要不没卖点啦！
黄建新老师你最懂审查啦，你肯定有办法！是吧。
——《智取威虎山》
现在周星驰在内地人气太旺了，你看眼互联网啦，都说欠他张电影票，找他合作。
演员？什么TM演员啊，流量为王啦~吴签，签！
——《西游伏妖篇》
哎，内地市场真是太火爆了，动画片都能卖50亿？
还是继续主旋律搞起来啊，什么？联合执导？你TM。。。。
什么？献礼题材，预算爆表，四五十家特效公司让我用？
你..看人真准！
呐，特效老师啊，这段一定要把美军的炫酷火力展示出来啊，什么穿插迂回、三三制？能有人海战术对美军火力齐射好看？听我的啦，安啦~
——《长津湖》
而郭帆的电影工业化是这样：
我想拍一部科幻片，现在我们有一部成熟的剧本，我们需要通过一定的视觉呈现把这部优秀剧本的内核思想和美学展现给观众。
我们需要在现有预算基础上，建立我们自己的视效团队，我的理解是尽量不要找国外外包，外包做出的东西风格上可能会不连贯。
这个场景我们需要哪些单位来配合？好的着手去建立这部分的团队。
这种特效流程覆盖的成本太高了，我们能不能通过学习改良的方法自己创建一套？
这些软件能不买吗？专利费太高了。这部分可以自己研发创建是吧？这部分必须要买？好的了解。
所有我们自己创建的场景搭建方式和新开发的软件，一定要做好项目备份，拿到方法论的总结，给下一步的类似流程做参考。
要搭建我们自己的视效团队体系。
预算花的差不多了？没事你们继续手头的镜头，我和制片去想办法。
...
核算一下，我们拿到新预算后够把剩余的特效部分做完吗？
好的，牛逼。
那个，制片啊，你看看咱们还剩多少钱？找找比较合适角色的演员吧，看看有没人愿意来。

你倒告诉我徐克自《蜀山传》后这二十几年为华语电影贡献了什么？是剧作水平一如既往的不思进取低龄化低智化，还是杀马特风格特效配合流量明星坚持不懈恰烂钱？还是那逐渐向乌尔善看齐的地沟油美学画面？
真以为趴在雪地里“指导”演员、现场给演员口技饿肚子的声音，那就叫工业化了？那最多叫敬业，按这个标准那路口卖煎饼果子的阿姨也很敬业也很“工业化”。
要论这种“努力”程度，那张艺谋不甩徐克十条街？
你的作品质量呢？提升了多少行业标准啊？
徐克的电影我看的估计比你早，他近些年几乎每一部电影的幕后纪录片我都看过，用不着你来跟我这现，就你那点扣帽子的2G话术，回贴吧多练几年再来评论区丢人吧，什么档次啊给我在这科普呢？

题主没看过徐克电影吗？
徐克电影的特效辣眼睛，我20年前看就觉得辣眼睛，那时候已经有星球大战和猪猡公园了，
血魔——辣眼睛，纯纯的无纹理材质，跟终结者II里面的T800一样，那可不是什么好特效

狄仁杰的金龟子——辣眼睛，
狄仁杰的大猩猩——辣眼睛。
香港后期公司制作的特效一直都辣眼睛，比如周星驰的百变星君。
但是功夫的特效却突然间及格了。
而流浪地球，起码是电影工业制品。

而且我会把行星发动机和矿车买回家。

其实你对比一下古天乐的《明日战记》与《流浪地球》1、2两部就明白了。
《明日战记》的机甲大战真地蛮精彩的，但是张家辉、刘嘉玲、姜皓文的角色太让人出戏了，涉及人类生死存亡的事，乍看乍像是小学生过家家。
一部缺内核，
不能在精神上引起共鸣的片子，
又怎么能真正收获观众赞赏？
特效在一定方面是加分的，但打动人心依靠特效却做不到。
得抓住观众的心。
这其中一个就是真实。
《流浪地球》剧组非常用心，没有正面的道具背面都有商标、医院房间是拍重病人，背景里就有其它病房病人的痛苦呻吟……
大家都知道这部片子是虚幻的，但是剧组却拼命渲染他的真实感。
而更重要的，
观众知道这些是真的，
因为98年抗洪、08年汶川地震救援、最近3年新冠抗疫全国上下一心，每个人都是英雄！
《流浪地球》虽是一个虚假的故事，但是我们知道，如果天灾降临，我们无所畏惧！
徐克的电影，特效没得说，确实好看。
但最内核的东西建立不起来，
仅靠少数几个角色，建立不起一个完整的虚幻世界，离观众太远。

徐克嘛，中国那么多又便宜又高效的工程师不用，却钟情于“国外团队”，不像是聪明人的选择。

其实徐克好歹是有作品、有特色、想创新、想要努力改变的香港导演。
前几年他尝试的《智取威虎山》，其实还真的不错，虽然杨子荣和解放军们都快成“中国队长”了，但起码立意是对的，屁股不歪，站在人民这边，远比国内某些长在红旗下的阴阳人导演更有家国情怀。
但他没有在军事题材上继续下去，所以不如林超贤的《红海行动》走的远。
徐克也被个人的成长土壤、人生经历限制住了，他毕竟是香港人，一生所见的就是江湖恩仇、武功法术、权谋野心、侠义精神、神神怪怪、男欢女爱、密室政治之类的，搞不了宏大叙事。他眼里的“天下”，可能就是大猫小猫三两只。
以前“宏大叙事”总是被当代公知文人鄙视，实际上电影这种巨幕艺术，天生就适合宏大叙事，天生就适合讲讲宇宙众生。
但一方水土养一方人，不止是徐克做不到，几乎所有的老一辈香港导演都做不到，以至于他的题材局限于了仙侠、玄幻、鬼怪、猎奇……在这些方面，其实他的立意不算很低，但他那代人，可能真的没有想过中国会成为世界第一大工业国，会有辽宁舰、山东舰、福建舰、055、J20，也没有想过中国造空间站，登月、探索宇宙……
他甚至可能没有读过刘慈欣的作品，在他心目中最酷的想象，大概就是蜀山的飞剑、唐朝的幻术之类，他心目中最宏伟的奇观，大概也就是武则天的万象神宫和通天浮屠了。
他的精神世界里，不太可能会有行星发动机、太空电梯这些东西……毕竟香港能号称“科幻作家”的，就一个万事不决找外星人的地摊文学集大成者——倪匡。
我还是要说，徐克已经算不错了，林超贤这样的新生代香港导演更不错，起码比香港大部分几十年如一日嚼黑帮警匪残羹冷炙的导演们强，起码也比大陆那群几十年如一日不说人话还自以为是只会搞伤痕文学阴间叙事的导演们强，但时代和地域成了他们艺术创作的天花板。
一代人有一代人的时代精神，一个地方有一个地方的文化土壤，新中国和旧文人是不兼容的，为了全人类的精神和小市民情怀也是泾渭分明的，所以，中国电影的工业化，本来就不应该寄希望于徐克这代导演，更不该寄希望于香港导演，虽然他们有他们的成功历史和经验，但这些经验对我们用处不大。
只有郭帆以及以后的人，完全摆脱了旧时代思维惯性和路径依赖的人，才能真正从当前中国的实际出发，完成中国电影真正的工业化。
生产力决定生产关系。
生产力也决定意识形态。

因为徐克既不懂中国，也不懂工业。
哪怕稍微看看共和国的工业化历史，也应该明白，工业化的第一条是独立自主。

徐克的电影工业化：

《流浪地球》的电影工业化：

两者都是工业化，火车在铁路上跑，
为什么一个会亏一个会赚。
不用多说了吧？

不是做特效就是电影工业化呀……
特效不等于工业化。
工业化的标志是量产，模式化。
美国的好莱坞大片可以叫电影工业化，那是一整个体系在运转，徐克一个人就不叫电影工业化，也不可能凭他一个人电影工业化。
正确的说法是同样追求视效，为什么徐克血亏，流浪地球大赚。

举个例子比较直观。
有一个工匠家族，祖传织布手艺天下无双，而且一代传一代，一代比一代手艺更好。
传到某一代，突然赶上了工业革命，蒸汽机出现了，传统织布技术能干的过吗？
这时，工匠冯继续坚持传统手艺一路走到黑，直到他的手艺越来越好，但是他的布卖的越来越少，只能骂客人没眼光。
而工匠张开始借鉴工业产品的优点，建造了手工织布厂，虽然还是手工，但是规模到了一万人。刚开始的时候，工匠张的厂子还能不错，但是看起来也撑不了太久了。
工匠徐一想这么办肯定不行，于是花钱买来了纺织机，又花大钱雇了发明纺织机的人来操作。这么一搞工匠徐的生意挺好，但是他知道别人卖给他的都是淘汰了好几代的旧机器，而且别人只操作机器从来不会教他机器怎么用。
工匠郭最不一样，他聚集了大批搞机械，搞设计的人，看着别人的纺织机一顿琢磨，花了好几年竟然仿制了一台，虽然功能比别人的差点好歹是自己造的，怎么用心里都清楚，于是赶紧量产工厂刷刷地建起来。
现在您问我为啥工匠徐挣得不如工匠郭多？答案不明摆着的吗。
而且以后肯定还会越差越多。
至于说几个人里谁的织布手艺最好？可能还是工匠冯，但是那已经不重要了。

我提供一个角度吧，外国的电脑特效和中国的电脑特效走的就不是一个路子。外国（其实也就是好莱坞）走的是“务实”路线，也就是说一个场景如果我用模型或一比一还原太费钱，用电脑特效反倒是效果好花费低。咱们中国除了徐克还有其他的大导演们，对电脑特效的定位是“务虚”，他们希望电脑特效做出来现实中没有的效果。我举几个印象最深的例子啊：
李亚鹏版的《笑傲江湖》，导演黄建中。有一个镜头我印象十分深。岳不群和左冷禅比武，左冷禅把身后的大剑扔出去，那把剑飞就飞过去不就完了。不行，非的做出剑身边有气流的感觉。有这个钱干点别的特效好不好。
《妖猫传》导演陈凯歌，表演西瓜幻术那一段，是个人就能看出那是电脑做出来的假的，特别让人出戏。咱就不能把这钱省下来找个魔术师想想用魔术的手法来整这一段。
《建军大业》导演刘伟强，咱不讨论电影拍的好不好，就说开场的镜头。是一艘战舰把炮口调好，一发炮弹射出，镜头跟着炮弹飞，然后把一个房子炸了。这个特效做的把，跟九十年代的电脑游戏一样，失真的厉害。其实你搭一个房子模型，然后音效做出炮弹飞过来的声音，最后把房子一炸。出来的效果要比电脑特效好。或者把这段删了也没问题。
还有徐克的《通天帝国》，前面看着还行，到狄仁杰进山洞那一段，水里蹦出来两个电脑制作的假人，真的，还不如出来两个忍者效果好呢。

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