[影视娱乐] 彭于晏是怎么得罪李冰冰了？

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[影视娱乐]彭于晏是怎么得罪李冰冰了？

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彭于晏是怎么得罪李冰冰了？
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明星
李冰冰
彭于晏
彭于晏是怎么得罪李冰冰了？

彭于晏得罪的可不止李冰冰
他得罪的是第一第二排的所有人和组织者
第一排表示彭于晏你什么地位，配和我们坐同一排吗？
第二排表示彭于晏你算老几啊，跑去坐第一排觉得自己高我们一等？
组织者表示彭于晏你不单落我面子，还想推卸责任嫁祸于我？
有些人也挺搞笑的
娱乐圈不讲地位不讲关系讲挣钱？杨颖和黄晓明离婚前，那么多广告电视剧代言，那她一定挣钱能力很强对吧？那为什么挣钱能力那么强的她，和黄晓明离婚后，资源立马断崖式下降，被各种代言广告商电视剧抛弃，那些顶奢的除了还未到期的，基本都是到期不续约，直接跌到二三线，还被一个新流量压番？

彭于晏【换座位】事件，是2018年时，其团队在“微博电影之夜”会场临时动手脚，更换他和李冰冰的座位，把原定第二排的彭于晏，换到第一排原定李冰冰的位置去坐。
这样一来，在业内瞩目的公开活动中，彭于晏坐了第一排，他的座位次序，压过了身为“四旦双冰”的李冰冰，
然后就可以通过一群营销号，大肆吹嘘他的咖位，已经超过了李冰冰这个电影圈一线大花旦，从此当仁不让的跻身华语影坛的顶级明星之列。
明星的咖位，居然是由一个活动的座位次序就能决定的？这听起来自然有些匪夷所思，然而确实就是港台娱乐圈（juan）的习惯伎俩。
上个世纪的内地影视圈，一直秉承着学院派传统和集体主义精神，所谓的“番位排序”，一切为角色本身服务，而并不考虑演员各自的咖位高低，走红与否。
以唐国强唐老师为例，他早在1979年《小花》，1980年《孔雀公主》，就已经是当时国内最当红的年轻演员，因为他说自己爱吃奶油，从此汉语词汇中就多了“奶油小生”这个新词，足见其影响力。
然而，1984年电影《高山下的花环》，唐老师主动要求演男二号“赵蒙生”，所以演员表就排在了吕晓禾老师的后面。
1994版电视剧《三国演义》，唐老师饰演“诸葛亮”，演员表同样排在了饰演“刘备”的孙彦军老师之后。
港台影视圈则不同，他们是从旧上海娱乐圈一脉相承下来，约定俗成的“明星中心制”。一部影片中，主演明星中，谁的咖位更高，谁当时更走红，谁的番位就排在前面。因此，番位排序则反过来决定了明星的咖位。
从90年代，两岸三地影视圈的交流合作频繁后，北上捞金的港台团队，也逐渐将他们惯常的“番位排名”规矩，通过合拍剧带入了内地影视圈。
当他们发现当时的内地影视圈，包括很多地位甚高的资深老艺术家，都对这种“番位次序”普遍不重视之后，便如获至宝地将番位排序，当做了抬高自家艺人，打压内地演员的手段。
混过好莱坞的香港吴导演，多次担任台湾金马奖组委会主席的朱导演，两人前些年甚至在公开访谈中，毫不掩饰地畅谈：如何利用内地资金当冤大头，港台电影人联手，扶植新一代港台演员，压制内地演员，让港台娱乐圈永远掌握华语影视命脉：
他们就是要利用执导合拍片的机会，包括香港金像奖和台湾金马奖的提名获奖机会，去诱骗功成名就的内地明星，去给那些被他们竭力扶持的年轻港台艺人作配角“抬轿”；
就是要尽可能将港台艺人的番位和戏份，排在内地明星之前，以此来给各方投资商错觉：「最当红的内地演员，也只能给港台新生代做配角；内地新人更是不配演主角」。
因此，既能直接打压内地的新人的咖位和前途，也能让港台新人的咖位和商业价值得到迅速飞升。
吴导演的得意之作，就是2008年，执导古装大片《赤壁》时，让当时内地最当红的女星、同样是“四旦双冰”之一的赵薇，演女二号“孙尚香”，从台湾找了个30岁才第一次演戏的模特林志玲，和梁朝伟这位国际影帝配对，演女一号“小乔”，让竞争“小乔”失败的内地女星宋佳，去演一个龙套侍女。
如此一来，林志玲等于就是“踩着赵薇上位”，一步登天跻身华语影坛的一线女星之列。此后各类顶级时尚资源、电影女主一部接着一部，星路长红了十多年。
赵薇也通过这次合作，在港台电影圈获得了更多的人脉，后续有更多的资源，包括在香港金像奖和台湾金马奖的提名获奖机会。
而宋佳这个已经有多部主演电视剧的内地女星，在电影圈的咖位和资源，就永远落于半路出家、后排超车的林志玲之后了……
2010年前后，台湾电影界专门搞了“天庭宴”计划，就是要用类似的伎俩，在港台导演的群策合力下，力捧阮经天、赵又廷、彭于晏这三个台湾新生代男星，通过合拍片“压番位”的方式，力保他们的咖位和资源，压制同年龄段的内地男星。
2010年台湾金马奖，同时提名了三位内地男演员：王学圻、倪大红两位资深老戏骨，以及多次入围欧洲三大电影节的“文艺片一哥”秦昊。
然而，最后“金马影帝”却颁发给了名不见经传的台湾新人：阮经天。当时就被公认为“史上最水影帝”，就是赤裸裸地踩着内地演员，来捧台湾新人，用奖项给他的演技“镀金”。
2012年，香港陈导演监制、刘导演执导的《血滴子》，云集两岸三地大批明星，阮经天是“众星捧月”第一主角，而内地两个一线男星，黄晓明和文章，一个演反一号，一个客串男四号，该片票房扑惨了，甚至都没破亿，阮经天才没有一举上位成功。
2014年，热门ip《鬼吹灯》第一次改编电影，原著作者“天下霸唱”曾公开说，写书时就是照着《血色浪漫》“钟跃民”（刘烨饰演），刻画的男主角“胡八一”。刘烨又和导演陆川是合作多年的好友，本是男主角不二人选。
然而，港台娱乐势力，盯上了这个大热项目，就以刘烨与陆川上一部电影《王的盛宴》惨扑，「没有票房号召力」为由，通过投资方施压，迫使陆川换人，换的就是赵又廷。——刘烨此后为何去上亲子综艺，从高冷文艺片男神，变成了接地气的“火华社长”，就是受了此事的刺激。
2012年~2018年的赵又廷，何等春风得意，陈凯歌《搜索》、关锦鹏/赵薇《致青春》、徐克《狄仁杰神都龙王/四大天王》、陆川《九层妖塔》，娄烨《兰心大剧院》全都是电影圈头等资源。累积了在当时影坛领先中生代的一番20亿+票房，
冯绍峰这样的内地一线男星，只能《狄仁杰》系列给他演男二号。而在娄烨《兰心大剧院》中，他甚至能和巩俐搭档男女主。
赵又廷搭档杨幂的热门ip电视剧《三生三世十里桃花》，各类营销号铺天盖地，强行洗脑，吹嘘他那个和原著“夜华”完全不搭调的“长发黑风怪”造型，居然是有【整容般的演技】。这个角色甚至都不是他自己原音，靠边江配音罢了，居然也提名了白玉兰奖。
2018年初，投资过亿的《南极之恋》，赵又廷主演，票房2亿，亏损3000万。
同年暑期档，徐克《狄仁杰之四大天王》，2.5亿大投资，只获6亿票房，亏损5000万，直接扑没了这个系列。
一年两部大制作票房失利，内地中生代“六大票房巨星”集体崛起，赵先生也就风光不再，再无好资源了。
2020年，赵又廷“屈尊”去主演郭敬明的《晴雅集》，2亿投资，4.5亿票房，还是惨扑。更因为导演和男二号邓伦的个人缘故，第二部《泷夜曲》胎死腹中。
虽然赵又廷还能在2021年电视剧《理想之城》，演孙俪的男主角，但影视资源终究是大不如前，可以说上位和“升咖”失败了。
彭于晏则是“天庭宴”最成功的一人。先是通过几部动作片，3次提名香港金像奖，2次提名台湾金马奖，狂刷港台奖项提名，给个人演技“镀金”后，
合作多次的港导林超贤，执导主旋律大片《湄公河行动》，让彭于晏饰演男二号。影片获得12亿票房，2016年国庆档冠军，他的角色也颇受好评。
2017年春节档，彭于晏搭档邓超、赵丽颖的《乘风破浪》，又获得10亿票房。
彭先生的营销团队，则趁热打铁，利用当时公众对第一代“流量小鲜肉”，如李易峰、吴亦凡等人之拙劣演技和敬业精神的普遍不满，
大肆吹嘘彭于晏是何等敬业与努力，营销其堪比健身教练的一身肌肉，
更在大量营销通稿中，捆绑古天乐/吴彦祖/金城武这些真正的港台神颜，营销“女生公认男神”，吹嘘“女性梦中情人”……
此后的彭于晏，更得到两岸三地各路导演的一致追捧，顶级资源不断，非男一号不演：
许鞍华《明月几时有》《第一炉香》，热门IP《悟空传》，姜文《邪不压正》，林超贤《紧急救援》，宁浩《热带往事》，管虎《狗阵》……
2017年夏天，吴京自导自演《战狼2》大爆57亿票房后，彭于晏的营销团队，更是下了海量通稿，称吴京一身旧伤，再也不了动作戏，要邀请彭于晏去接班演《战狼3》……
2018年春节档，《红海行动》大爆36.8亿票房后，彭于晏的营销团队，再次大下通稿，称张译只是个不适合演动作戏、片中人脸都分辨不出的“工具人男主”，而他作为林超贤导演的爱将，必然是《红海行动2》男主角的不二人选。——凡此种种，在当时也不知忽悠了多少人。
笔者在当时，也曾接触了一个号称“投资数亿”的大项目，片方就言之凿凿，宣布他们要邀请最当红的两位年轻男星，一个是彭于晏，一个是吴亦凡，来演一部电视剧的双男主。
一听那位总监这么信口开河，笔者立马告辞了不约了，心知肚明又是一个眼见热钱蜂拥而至影视圈，被忽悠的傻大款。
——以这两人当时的如日中天，手握多部电影资源，而且都是纯粹靠资源和番位，来撑自己的咖位，必定是“王不见王”，什么电视剧能同时请得动他们俩？
而且以这两人的演技水平，就算当真舍得上亿的天价片酬请到了，能撑得起一部几十集大剧么？没那个能力好吧！
彭于晏和李冰冰的“换座位”事件，就发生在2018年，《邪不压正》上映前。姜文对他的各种“溺爱式夸赞”，显然让这位彭先生自我感觉太好，以为手握多部名导大作，上位一线大咖已成定局。
而此时的李冰冰呢？从10年《狄仁杰通天帝国》后，整整8年时间，闯荡好莱坞不算成功，华语片更只演了2部。
她主演的合拍片《雪花秘扇》冲奖失败、票房惨扑，2015年春节档《钟馗伏魔》口碑票房双扑，2018年1月，她主演的《迷巢》投资1.5亿，票房不到5000万。
不客气地说，此刻已经45岁、在“四旦双冰”中年龄最长、票房最少的李冰冰，在娱乐圈逢高踩低的无数人眼里，显然已经到了“过气”“退圈”的边缘，难以与彭于晏这样的“当红炸子鸡”争锋了。
然而，李冰冰团队的对应，却是正面硬刚，她得知自己的座位被换，不顾腰伤，穿着高定礼服和十几厘米的高跟鞋，在后台足足站了5个小时，并在第二天就把内情公诸于众，等于直接撕破脸了。
彭于晏方面虽然道歉了，损失了不少“路人缘”。但其实这并不意味着他的“升咖计划”，真的因此失败，在当时只是个小插曲罢了。
归根结底，要看他接下来那几部电影的票房成绩，才是根本。
然而，《邪不压正》，3亿大投资，5.8亿票房、片方分账票房2.08亿，净亏损1亿左右，
这部电影中的彭于晏，表情更是永远在空洞面瘫和浮夸狰狞之间来回切换，几乎被同片所有对手戏的演员压制，绝对是姜文电影里的众多主要演员里，有史以来角色完成度最差的，没有之一。
《邪不压正》时不时给彭于晏的一身健美肌肉做各种特写，甚至让他去裸奔跑酷，以他和女主角许晴的各种裸露镜头作为营销和宣发手段，同样落入流俗。
反而是同一个暑期档，李冰冰携手斯坦森的合拍片《巨齿鲨1》，出人意料地票房大爆，国内票房10亿，国际票房5.5亿美元，按当时汇率，超过30亿人民币。一直到今天，仍是所有中国女星主演电影，海外票房的最高单片记录。
这巨大反差之下，主动“换座位”、升咖失败的彭于晏，落得万人群嘲，也就实属必然了。
这还不算，2020年岁末档，7亿大投资的《紧急救援》，林超贤导演对彭于晏这位得意爱将，也算用心力捧了，特意给他加了很多彰显演技的重头独角戏，当然必然还有和《邪不压正》一样的各种肌肉特写镜头。
然而，彭于晏全程尬演，几乎每一场重头戏全部拉垮的表现，甚至把同片的辛芷蕾被衬托得犹如影后，连王彦霖这样的内地新人，都被衬托成了宛如演技派小生。
什么是真情实意，收放自然，什么是双目无神，空洞尬演，棒读背诵台词，对比太过惨烈，一目了然，看过该片即知。——更证明了即使是特效大片的工具人主角，没有一定的演技基础，也是难以胜任的。
《紧急救援》票房只有4.8亿，不到导演前作《红海行动》36.8亿票房的零头，7亿大投资，净亏损5.4亿票房，是这么多年来亏得最惨的电影，几乎没有之一。（不算那个众人皆知就是「洗钱」的《阿修罗》）
《邪不压正》和《紧急救援》，都是名导系列续作，立项时就万众瞩目的商业大片，选了同一个第一男主角，戏份都可以算是“大男主”，最终票房双双惨败。
此时已年近40岁的彭于晏，还是一如既往地靠露出肌肉和健美身材来吸睛，多年来各种通稿赞颂其敬业精神，如何强于比他年轻10岁15岁的爱豆小鲜肉们，试问，为何不敢和同年龄段的正经内地演员去比演技，比台词？
在努力健身练肌肉的同时，其真实演技水准，比15年前《仙剑一》刚出道时又强了多少？
2021年10月，《第一炉香》上映，彭于晏和马思纯，这两个男女主角的颜值和气质完全不贴合原著设定，更让这个电影所有的剧情就完全不成立，没有任何说服力。——直接演成《第一炉钢》万人群嘲，1.5亿投资，6400万票房，净亏损1.3亿。
令许鞍华这位刚拿了威尼斯终身成就奖的“华人第一女导演”，都差点晚节不保。
而这部电影也让彭于晏营销了多年的“颜值神话”，滤镜彻底破碎。
事实上，彭先生单单演技没天赋也罢了，明明当初年轻时，也并不以颜值著称；演《仙剑》“唐钰小宝”时，谁真觉得他是天生神颜大帅哥了？结果到了流量时代，居然靠着“先发制人”的各种营销通稿，强行营销了出来。
他和另一位“整容演技赵夜华”的一度成功，糊弄了不少人，给了多少后来资本信心，相信“颜值”是完全可以靠大量营销，洗脑成功到大众都深信不疑的？
包括同样来自台湾的阮经天、杨祐宁、王大陆、吴建豪……甚至还有“晚节不保”的张震。
他们明明一个个古装扮相奇丑无比，却还非要一个接一个，去挑战对颜值要求最高的古偶剧，幻想着也能和内地小年轻一样“暴风吸粉”“红成顶流”，
——这可能么？真当年轻观众不懂审美？结果当然是引发一片【拒绝古装丑男】的嘲骂声。
而且，彭于晏多年来乡音不改的一口台湾腔，在片中每每和其他演员的标准普通话，对戏时形成鲜明对照，观影时实在令人严重出戏。
正如在好莱坞打工的英国演员、加拿大演员、澳大利亚演员，甚至是德国人、意大利人、东欧人，都必须学会美国口音的英语一样，
如今是内地市场和内地观众来决定一部华语电影商业成败的年代，我们当然有理由理直气壮的要求：担任影片主演的所有华语影人，要么和内地影人一样，学会并使用标准口音普通话，要么干脆请用合适的配音，这是对观众的基本观感负责任的态度。
随着几部大制作接连地票房惨扑，演技神话和颜值滤镜彻底破灭，台词口音也让实在令人诟病，彭于晏的资源当然会大不如前。
——只不过这和在《巨齿鲨》之后，彻底淡出电影圈，最近5年只主演了1部电影《平凡英雄》的李冰冰，真的没有多大关系。
韶华已老、年过五旬的李冰冰，虽然也转型为幕后资本，也在力捧自家新人（周也），
但她真没那么大的能量，居然能影响到数亿投资规模的大制作选角，更加谈不上【封杀】彭于晏了。
说到底，还是彭于晏一次次证明，他个人完全扛不起票房，不存在“票房号召力”的缘故，投资方的钱又不是大风刮来的，不可能一次次把几亿投资往水里扔。
从2018年起，台湾金马奖被彻底封杀，内地影人再不参与，更是“天庭宴”计划彻底落空、而且后继无人的关键原因。
2018年之前的台湾金马奖，在力捧各类港台艺人、给他们奖项提名“镀金”，然后跑到内地来争抢影视资源的同时，
又给了内地影片和影人一些提名与获奖名额，其实也永远是和内地娱乐资本、学院派势力，进行各种的【利益勾兑】。——很多在金马奖提名获奖的，要么是学院派扶持的“后起之秀”，要么干脆就是内地资本大咖。
内地影视圈（juan）的某些人，之所以会和港台影视圈亲近有加，利益勾兑，说白了也就是玩“挟外自重”的把戏，
他们骨子里就反权威反体制，反对国家对内地奖项的影响力，才会对区区一个小岛的奖项，甚至仅仅是施舍、交换来的提名，看得无比热衷，
哪怕自己主导的项目，也要优先选择港台或者外籍艺人。——刚巧，因为我国不承认双重国籍，所以如赵又廷、彭于晏这样的，都算是加拿大籍艺人。
还有另一位著名加籍艺人吴亦凡，著名导演管虎公开称：「因为他在国外生长背景经历，我觉得他特别干净」
他们如此殖人思维，如此自轻自贱，当然会让港台影视圈人士气焰嚣张，发展到极致，就是彭于晏的「换座位」闹剧了。
台湾金马奖被彻底封杀后，内地的导演制片和明星大咖们，再不能通过各种“利益勾兑”，扶持台湾艺人进项目，换取台湾电影圈施舍的各种金马奖提名了。
港台腔笼罩华语电影、港台演员统治华语影坛的时代，也已经一去不复返了，
港台导演们妄图凭自己的名声和能力，用内地资金和大制作资源，去力捧那些演技完全不能胜任的港台演员，好为日薄西山的港台电影人，在蓬勃发展直追好莱坞的华语电影市场“保住一片江山”的私心，更就此彻底落空。
所以说，2021年10月，《第一炉钢》的终于翻车，暴露得太迟了，到这一天太久了。
彭于晏下一部电影，给刘德华、林家栋演男三号的港片《潜行》，“十年归来，仍是男配”，也算是一个轮回了。而一直幻想的《红海行动2》，男主角已经定了内地男星黄轩。
他还有一部男一号存货，目前尚未定档，就是合作管虎导演的《狗阵》，以“救助流浪狗”为主题：
【流浪狗为生存抗争的勇气让男主角动容，两个同病相怜的灵魂渐渐产生了感情。男主角对生命的悲悯之情慢慢被唤醒，被刻意压制的血性和勇气也开始回归，为了拯救更多的流浪狗，也为了自己灵魂的教赎，他积极行动了起来……】
——以当下的舆情环境，对这部影片，只想说管大导演和男主角，都好自为之吧。

别把他自身实力人气双下跌这种问题甩锅给李冰冰。
李冰冰真的人在家里坐，锅在头上飞。

彭于晏得罪的何止李冰冰。
新浪他就没得罪吗？
好好搞个晚会，你给我玩儿这种破事儿，要是李冰冰不明就里，最后怒火谁来承受？
姜文他就没得罪吗？
后面姜文说要有作品不要做毯星，是帮他说话？
扯呢，人李冰冰就是带着作品来的。
这话里的意思就是少特码搞些电影以外的破事。
廖凡他就没得罪吗？
好家伙，本来大家挨着，你框几铭牌一撕一换跑前面去，不仅搞得自己比你低了一档，还可能让自己可能挨着一个随时爆发的火山，好在最后李冰冰没去坐。
整个演艺圈前辈他就没得罪吗？
物伤其类，今天你彭于晏敢换李冰冰的位置，谁知道明天敢干啥。
要不宁浩刘德华新电影会拿这个做梗？
只能说台湾演艺圈有些做法简直惊人瞠目，我杀我自己，牛笔。

中国人都知道位次是有讲究的，领导和重要人物都是要坐第一排的，你私自把位子换到前排，就是不讲规矩。得罪人倒是小事，让大家都知道你是个不讲规矩的人，才是大事。

最近有一部正在宣传的新片《红毯先生》就是以这个事情为原型。说是“微博之夜”两个人都迟到了，所以空了两个座位。李冰冰在前排，彭于晏在后排。结果彭于晏的经纪人把两个人的名牌给换了。后面李冰冰来了，看到自己的座位在后一排，硬是不落座，在后台站了几个小时，两个人的梁子就这么结下了。

每次看见彭于晏都是自律拍个电影学个技能什么的，我想说台词不应该是演员最基本的职业道德吗？彭于晏到现在，他的台词都出戏。

事情要从2018年的微博电影之夜颁奖典礼说起，彭于晏被爆为了“提咖”，让工作人员将还未入座的李冰冰的铭牌调换，自己则坐到了与资本大佬、著名导演同座的第一排位置上。
按照咖位来算的话，李冰冰应该坐第一排的。
而且当天李冰冰是带着好莱坞大片《巨齿鲨》到场，在这部影片中，她是当之无愧的女主角。无论是影视圈的资历还是资本界的背景，她的座位放在第一排肯定是毫无异议。

问题就出在这里，彭于晏虽然在圈中小有名气，但论资历李冰冰怎么着也算他的前辈，调换座位实属不义。
虽然活动当天相安无事，但在第二天这件事就被李冰冰团队里的一个工作人员爆料，李冰冰得知自己的座位被换，不顾腰伤，穿着高定礼服和十几厘米的高跟鞋在后台足足站了5个小时，坚持走完了活动全程。

随后颁奖典礼的座位表和活动现场图片都证明，在原先的安排里，本来李冰冰就是坐第一排，彭于晏坐第二排。

座位表的释出让不明争相的吃瓜网友开始“声讨”彭于晏，李冰冰的后援会也亲自下场阴阳，嘲讽他为了上位不择手段，这样的做法未免太急功近利了些。
李冰冰本人则选择用行动回应，直接在微博上取关了彭于晏的账号，一时将他推向了舆论的风口浪尖。

上了热搜后彭于晏的团队第一时间发表道歉声明，说是活动当天艺人随剧组出席，座位是被临时调整，彭于晏本人并不知情，并把责任推给了主办方。

李冰冰也重新关注了彭于晏，无论是真的宽恕还是假的原谅，事情就这样结束，起码面子上大家都过得去。

如果说这只是一次简单的座位乌龙，事情也不会发酵如此，毕竟活动当天彭于晏确实是跟着《邪不压正》的剧组一起宣传电影，但事情坏就坏在，导演姜文也来替他“说情”。
姜文在后续的电影宣传中被记者问起此事，他表示座位乌龙根本不存在，还借用了他老师的话说：“有作品再走红毯，没有作品，硬（赖）在红毯上有什么意义，只要彭于晏坐的不远离我，都是合理的安排。”

此话一出，难免有网友猜想，话里行间都是在“讽刺”李冰冰没有作品，而且那些年有个很火的词叫做「毯星」，说的就是那些没有作品还硬走红毯、为求曝光度不择手段的明星。
随后几天，彭于晏在采访中又被问到如何看待座位乌龙，他先是模棱两可的应付了几句，又是打太极力挺导演。

这番操作下来，大家脸面上都不好看，更何况李冰冰早已不只是一个影视圈前辈的身份，更是圈中资本界的投资大佬，所以才有了彭于晏得罪李冰冰、彭于晏被李冰冰封杀等坊间传闻。
说实话，李冰冰封杀彭于晏我是不相信的，毕竟这些年彭于晏虽鲜有作品面世，但也陆续拍了不少戏，只是热度和口碑都不高，所以有一种他被“封杀”了的错觉。
上一次他受到的争议，还是在21年主演的电影《第一炉香》里饰演原著与形象不符的乔琪乔。

这部电影男女主角都被嘲形象与原著不符，油腻、发胖
不过人情世故和社交礼仪这些事，普通人都知晓一二，更何况在论资排辈的影视圈，李冰冰的心里会不会膈应就无从知晓了。
借用三生三世十里桃花里白浅的说法，虽然座位乌龙可能是无心之失，也并非是彭于晏的过错，但它害得李冰冰被嘲笑，如果当时的她选择默默吞下苦果，会不会换来以后的小辈们更过分的行为？
所以有些时候不怪人做的“绝情”，而是人性如此，要想不被人轻易伤害，就要在别人伤害你的第一时间露出爪牙。

软封杀？Nonono！先带大家回顾一下事件始末，2018年李冰冰身边的一位工作人员称，某台湾艺人团队偷偷调换活动座位铭牌，从第二排换到了第一排。
根据当时流露出来的座位表来看，第一排坐的都是姜文、张艺谋、徐克等大导及其夫人和刘嘉玲、李冰冰等大花，彭于晏、廖凡、冯绍峰、马思纯等人则在第二排。
但活动开始后，彭于晏却坐在了李冰冰的位置上，而李冰冰又怎么可能是忍气吞声的人，她穿着高跟鞋硬生生在后台站了五个小时。
彭于晏自己或者说他团队为了番位问题真是煞费苦心，先将自己的铭牌跟李冰冰换了，然后把冯绍峰的跟李冰冰换了，最后自己又跟许晴换了，明面上就会是许晴抢了李冰冰的位置，试图拉许晴挡枪。
事件发酵后，彭于晏工作室出来回应称，都是主办方安排与艺人无关，并向李冰冰道歉。
后面，姜文直接出来力挺彭于晏，说座位有什么重要的，还引用了巩俐的红谈论。
事已至此，李冰冰也大度回应，回关了彭于晏的社交账号。
大花有人脉有实力，但也不是通杀整个内娱圈资本的，只是相熟资本方会卖她一个面子，如非必要就不去找彭于晏合作，而彭于晏主攻的基本都是台、港圈的一些大制作电影项目，不至于被软封杀。
他资源断崖式下跌，那纯属是自己不争气，“抢座位”事件的同年11月就进组了《紧急救援》，随后又无缝进组了《第一炉香》，两部都大扑特扑。和关智耀、刘德华合作的《潜行》定档在今年12月，和管虎、佟丽娅合作的《狗阵》预计明年上。
沉寂了那么久，“抢座位”事情被重新提起，少不了他团队的推波助澜，湾湾资本现在不太看好他扛电影的能力，在新电影上映前炒黑话题提升热度，也是提高票房的手段～

要是我是工作人员，我直接把那张椅子再往前放一排。
让他单独坐第一排。
独领风骚

我觉得不经本人同意擅自动别人东西或者安排别人这种事都挺讨厌的。
你换也得问问，商量商量吧。

有没有一种可能，他现在就是在蹭李冰冰的流量来增加自己的曝光

私自换座位。彭于晏本来是要坐在后排的，结果私自换了李冰冰座位上的名字。李冰冰发现位置被抢了以后，足够硬气，硬是挺着腰伤在后台站了几个小时，最后直接走到台上颁奖，狠狠地刷了一把存在感。李冰冰凭着自己和李雪的人脉能闯进好莱坞，面对这种小事情见多了。

李冰冰和妹妹李雪可谓是强上加强，两人的名字合起来是“冰雪聪明”的意思。面对这种事情，她们姐妹俩不可能低头。一旦接受换座位的规则，就意味着李冰冰失去“大花”咖位。这个说法也并不是空穴来风，网上随即就有人放出了真正的位置排序。

彭于晏就这样把自己推向万丈深渊。虽然姜文的电影需要热映，男女主角看似同一个剧组坐在了一起，但是别有用心，就会被视为眼中钉。

再后来，两家粉丝开始互撕。沉默许久之后，开始发飙的李冰冰直接发文承认，彻底坐实了彭于晏换位置的举动，这下就连彭于晏的粉丝都傻了，眼见是自己有错误在先，彭于晏赶快在社交媒体上公开道歉，并且极力解释这只是一场误会。但是观众的眼睛是雪亮的。这么明显得撕下名字贴，还敢说是一场误会吗？明摆着戏弄人。

彭于晏退出娱乐圈很久了，有人说是李冰冰强大的人脉关系。但是看其本质原因，彭于晏到现在都没有评上影帝。更多的是提名奖。彭于晏主演的电影《翻滚吧！阿信》上映，片中他完美塑造了体操运动员“阿信”这个角色，并凭借此片被提名第48届台湾电影金马奖最佳男主角。仅仅是提名，并影帝则被张家辉拿下。

菜是原罪
今天要是范冰冰换了李冰冰的座位
李冰冰也只会陪笑脸上演塑料姐妹情
彭于晏这种当初靠和蔡依林绯闻起家的
连流量明星都算不上
营销男神营销了那么久
也没有多帅
根本原因就是业务能力不行
演了真么多片子你能说出他的代表作吗？
同样是台湾小生
比帅不如张孝全
比业务能力不如杨祐宁
比后台不如赵又廷
唯一拿得出手的就是健身了
所以他为何不去当健身教练呢？

彭于晏的工作人员把彭于晏的位子名字（李冰冰后面一排好像）换到了李冰冰的位置上，然后彭于晏旁边都是名导什么的，李冰冰在后台站了几个小时愣是不坐那个被换的位置

旧社会艺人好的没学，坏的学全了
娱乐juan早点完犊子算了

当时李冰冰正好被安排在邪不压正的剧组中间，不知道谁授意，让彭于晏坐到前面来，一个剧组在一起照相好看。
对于演艺圈这种最喜欢人踩人的地方，被踩咖位，其他人肯定拿这个攻击她的商业价值，这个时候如果她要求和彭于晏调回来，万一姜文开口麻烦李冰冰换一下，她就比较难办了，于是后台硬站了一晚，这样梁子就结下了。

如果只是得罪李冰冰他也不至于消失的那么彻底，他是彻底得罪了内娱，而且是内娱比较有分量的一二排群体。

看了
@狐狸晨曦
的文章，正好之前写过一篇类似稿子，这里就贴上来吧，有点偏题。
这件事本身属于内地娱乐崛起后和港台娱乐一次碰撞的小插曲，今天回过头来看，这件事情发生在2018年，《战狼2》上映时间是2017年，《流浪地球》是2019年，它表面上港台倒了一个热捧的男星，实际上倒了一个圈子力捧的代表，也是港台娱乐圈势力在新时代华语流行文化失势的重要事件，至少是之一吧。

文|令狐伯光
之前写了关于台湾演员发展越来越差的文章，外因是台湾演员和香港演员一样，本来青黄不接就很严重。活跃的还是2000年到2010年左右的台湾中生代，除了个别大多数是偶像剧出身，和同一辈内地演员演技和气质竞争不过，和年轻内地演员肉体又竞争不过。

内因就是“疫情”3年在地理层面着实影响了台湾明星来内地拍片，同时现实两岸关系变化问题更严重。你看内地演员动不动都因为各种事情暴雷，更不用提台湾演员了，那边要暴雷问题还更严重。
不过，文章里面评论里喜欢台湾演员，转头痛骂内地演员如何如何。这很正常，这是近现代华语娱乐圈属于一种历史环境带来的一种文化意识上的惯性，它就像2022年刘畊宏，王心凌，再到周杰伦新专辑的翻红现象，再到言承旭凭借《夏花》翻红，我相信随着放开，赵又廷、彭于晏、张震等台湾中生代也会翻红一波相似。
港台娱乐圈因为之前的积累，在这几代观众当中有很深的情怀。只要遇到合适的时机自然就会翻红一波。但随着内地带领整个新时代华语流行文化产业崛起，和香港娱乐圈一样。这个留给台湾娱乐圈的时间，真的也不多了。
从林心如到苏有朋，从偶像帮到影视剧？台湾明星如何深入内地
台湾明星，台湾娱乐圈是如何进入内地市场的？从80，90年代早期内地放开，再到2001签署WTO港台娱乐资本进入内地市场，经历了30年左右的耕耘，它是深入了内地市场很多方面的有千丝万缕的关系，有自己的圈子。
这当中像集投资、制作拍摄、发行平台，再到捧人的公司团队就有好几个。但这几个团队似乎往往能追溯到一个源头，那就是芒果台。
1，综艺娱乐层面，湖南卫视确实走得很早。

芒果台和台湾娱乐圈合作很早，起点能追溯到上世纪90年代初了。由头是当时内地刚放开，当时上面态度又是两岸三地合作，芒果台是内地第一家娱乐化最成功的电视台。当时港台文娱相当成熟又发达。香港那边是粤语节目有些语言隔阂，台湾综艺节目就不一样。
我相信大家还记得《快乐大本营》《百变大咖秀》等等对于台湾综艺的模仿吧。更记得当时湖南卫视如何请台湾明星，再到谢娜等一票主持人模仿台湾口音的事情吧。
2004年《超级女声》《快乐男声》那十年的爆红的音乐选秀，背后的制作人也是靠的港台音乐圈（特别是台湾，当时香港音乐圈已经衰落），一直到2013年《我是歌手》系列也是一样。这个登上节目的港台音乐人，港台音乐制作人，港台幕后团队的占比都是很重的。
2012年过后，伴随内地经济迅速发展，视频网站平台开始迅速发展。
2018年《创造101》《偶像练习生》等网络选秀爆红过后，全国的老牌电视台都在衰落，我们回过头去看，2015年后到2020年左右电视台各种节目是不是相当没落。

2020年“疫情”来了，互联网思维下的流媒体比芒果台还要娱乐，后来我们的结果我们都知道了，这个“偶像选秀”直接凉了，而且我们的文化环境里，像各种太过娱乐化的综艺娱乐，先后也遭遇了打击。
老牌电视台只有湖南卫视崛起，它崛起的节目是《浪姐》《披哥》等翻炒过去华语圈，特别是港台娱乐圈情怀那一套。爆红也都是以港台老牌明星为主，马上要来的《声入人心宝岛季》也一样。你看看，其实隔了二十多年了，湖南卫视还是在吃港台娱乐圈的饭，从开放的抢占鳌头到衰落的夕阳红。
郭敬明，苏有朋还有王大陆？到底是谁在捧“台湾明星”

严格说来，综艺娱乐不完全都是芒果台在捧，像《中国好声音》后的浙江台，包括《蒙面唱将》的江苏台，同样有一大堆港台明星。最开始由头却是芒果台为主，并且获得了巨大的成功。2008年到2016年马当政时期两岸关系不错，所以合作上面也是全面开花。
第二就是延伸出来的影视圈上，这个内地经常和台湾明星合作的人脉圈子，这确实又是芒果台最先接触，然后再给延伸出来的。
电视剧最开始就是芒果台引进《还珠格格》《情深深雨濛濛》等琼瑶剧大获成功，很早就和琼瑶达成深度合作。所以，后来琼瑶在内地翻拍琼瑶剧像《新还珠格格》《再见一帘幽梦》《花非花雾非雾》，她合作的是哪个平台？

琼瑶和湖南卫视合作除了早期接触早，有个重要原因传闻是当时放开琼瑶来内地祭祖，她的祖籍是衡阳。又因为和琼瑶合作并且大获成功的由头，开启了湖南台和其它台湾知名制作人合作的趋势。
——比如柴智屏！
我相信只要熟悉台偶的都知道这是谁，她制作的偶像剧有《流星花园》《恶魔在身边》《转角遇到爱》《海派甜心》等等。没错，这是大名鼎鼎的台湾偶像剧教母，你看她后来和内地合作的《新流星花园》是哪个台的？

柴智屏制作的电影有《那些年，我们一起追的女孩》，以及《小时代》。《小时代》系列又是谁导演的呢？郭敬明，所以郭敬明后来导演的《爵迹》《晴雅集》里都用了大量的台湾明星。

琼瑶和湖南台合作成功延伸出来的内地顶级明星有小燕子，和她关系好的有苏有朋。所以，你看小燕子青春片《致青春》，再到后来不管观众，甚至连团团微博能删除的第二部电影《没有别的爱》为何非得用台湾演员戴。

前些年，在国内爆红的古装剧《兰陵王》《狼殿下》等剧的制作人是陈玉珊，这又是一位台湾知名制作人，作品有《薰衣草》《王子变青蛙》《命中注定我爱你》《拜金女王》《我的少女时代》等等。
当初王大陆与柴智屏闹过解约，陈玉珊参与其中的八卦就不提了。大家仔细想想，《我的少女时代》爆红后王大陆就来内地发展，那几年给他喂的顶级资源都快喂吐了，实在扶不起后来才沉寂了。问题来了，这个《兰陵王》《狼殿下》又在哪个平台播出的呢？
你看又是芒果台，怎么就那么巧合呢对吧？
等着上综艺，曾知名却无戏可演？台湾明星为什么会“过气”
这一切不能说都是芒果台延伸出来的，像一部电视剧招商芒果台中标的情况也常见。总而言之，你只要从资本投资，平台发行，再到人脉圈子的角度延伸去看，就会发现明星发展只是其中一环。比如台湾知名制作人陈国富和芒果台没啥关系，他主要混的电影圈，而陈国富担任过华谊兄弟总监制，所以陈国富监制的作品里大多数就是和港台团队合作的那种。

另一个知名电影公司团队就是博纳了，基本上都是启用徐克，林超贤，刘伟强等等香港大导演。香港大导演制作时肯定就会用香港制作团队，自然而然也就会用香港演员，偶尔也会用用台湾明星。
不过，我们会发现这几年台湾明星开始频繁过气，排队上内地综艺等待翻红。
一是因为现实里两岸关系的急速变化，这几年特别是“疫情”后更差了，而且很多台湾明星立场也就那样，用他们风险还是很大的。
二是也不知是巧合还是迟早会出事，上面列举的那些台湾明星圈子，这几年先后都有核心人物出事，倒了一个就跟着倒了一窝，如同内地影视公司华谊一样，你是不是感觉冯小刚，李冰冰等人都不活跃了。
首先是小燕子，连同她的好朋友同样当导演的苏有朋资源都是大降了。另外一个就是郭敬明，电影《晴雅集》还在上映结果就硬生生下架，连忙为早期抄袭道歉也于事无补。霍建华在《如懿传》时期片酬还是巅峰，紧接着和林心如的婚姻导致也栽了。
三是在内地市场发展的台湾创作者，先不管立场如何至少深入内地市场了。但他们也会老，会逐渐退下去，更会开始跟不上时代，流行文化创作者更新换代是很快的，真别太把流行文化当艺术，论艺术2000年后的台剧不如内地严肃剧一根毛。
内地开始拍出《三体》《流浪地球2》《狂飙》在丰富题材和类型，在突破影视工业，在提升整个中国流行文化的审美。
当然，像台湾偶像剧知名制作人柴智屏，陈玉珊，包括整个台湾圈擅长的本来也是偶像剧。我不知道你们发现没有，这几年就国产偶像剧港台导演的审美、影视工业和内容表达都越来越过时了。
古偶：开始出现《苍兰诀》《梦华录》《星汉灿烂》《沉香如屑》等，李木戈等等。

内地导演在审美、技术和内容都更好更时尚。你看了《显微镜下的大明》后，你是看不下去港台导演古装剧的，他们审美差，粗制滥造，还特别爱整“以倭代华”那套。
当然，台湾古偶剧应该是以导演林玉芬所在的圈子延伸出去，好几位导演都是和她一起的。
现言：当你看了《去有风的地方》这种审美，内容和表达都更符合自己的偶像剧，那么你还看得下去柴智屏，陈玉珊那类霸道总裁，灰姑娘，豪门恩怨的过时偶像剧吗？
这样延伸下去还有各种题材作品，虽然国产剧问题不少，但如果你有关注就知道，这几年内地青年导演崛起很快，影视剧剩下的位置自然就越来越少，不止演员，导演等都一样。
霍建华凉了，林心如却敢破口大骂？台湾过气明星何去何从

最后，内地明星的竞争本身也是很大的，台湾明星演技和气质并不占优。电影六大中生代+张译+雷佳音等把市场分完了，而且大把演员等着往上挤。
偶像剧，新生代演员和流量明星抢着演。主旋律不看演员看剧本，和年代剧悬疑剧一般是内地中年演员的市场，内地大几个流量明星+实力派+老戏骨的影视剧，只要不是烂的无以复加都能用，影视圈越来越没有港台明星的位置。
港台明星上综艺凭借积累爆红过后，虽然没有影视资源，但是内地广大市场的商业能接到手软，更容易赚钱一些，以陈小春为例，《披哥》后几部网大，你们逛街是不是看到多了很多商业广告。说得难听些，之前他都要消失在娱乐圈了，选择已经很少了。
另外内地如种圈子水也深，年轻明星各种饭圈天天撕来撕去的，有些圈子你注定进不去。

这几年大批“后流量时代”的内地年轻明星崛起，虽然他们演技烂有饭圈，但好歹是真的年轻和有美好的皮囊肉体，相比之下台湾明星年纪大了不适合，演技也麻麻地。加上这几年港台明星立场上频繁出事，导致观众开始喜欢靠作品爆红的内地明星。
资本也都会去接触艺红人，毕竟流量就是票房，何况还有风险。

最后，港台明星唯一办法是回归本土场当“鸡头”，虽然因为投资利益远没有内地市场来得滋润，但“疫情”前《我们与恶的距离》新时代台剧也算崛起，也就有了几分底气。
前段时间，林心如为何因为孩子照片敢骂大陆网友。我猜就是前年Netflix投资，她当制作人拍的《华灯初上》小爆一把，闯了出来。她在内地风评很差，反正没有发展的可能，有了在本土当制作人的底气，所以才没有什么顾忌吧！

人家也没说得罪谁呀！学习下欧美呗，让明星大咖自己下场爆大料，让粉丝/经纪人下场看的云里雾里的，没啥意思，，，

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