[影视娱乐] 胡歌在电视剧《繁花》中的表现如何？

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[影视娱乐]胡歌在电视剧《繁花》中的表现如何？

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胡歌在电视剧《繁花》中的表现如何？
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电视剧
胡歌（演员）
繁花（电视剧）
都市剧
胡歌在电视剧《繁花》中的表现如何？

繁花
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中国大陆 / 剧情 · 爱情 / 2023-12-27 中国大陆 / 40 分钟
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以前的刘德华，在表演上时不时会有一些包袱和不太符合人物的习惯动作，就是大家常说的偶像包袱和耍帅。
这一点，其实不是不能克服，只是要让他去刻意提醒自己不要出现这些行为特征，反而会容易影响入戏的程度。
直到杜琪峰后来拍了部《盲探》。

这部电影整体的呈现对观众非常友好，里面的探案模拟等等都非常清晰，这是其在商业化上做得比《神探》好的地方。
强调一下，说得是商业化上，不是在比较两片的优劣。
而这部片子，最好的地方，我觉得是通过人物设置，对刘德华的一些表演行为习惯的消化。
一个前途无量生活优质帅气的警探。
你看，这就加了一个这个人很在意自己形象的buff。
再加一层buff就是，瞎了。
人民表演艺术家赵本山先生说过，瞎子啊特别在意别人看到自己是啥样的，所以他表演瞎子会经常整理自己的衣扣啊下摆啊等等。
这两层buff一加，本来属于刘德华的一些会影响表演的行为习惯，就成为了塑造这个人物的行为特点。
两全其美，简直不要太聪明。
而《繁花》里的胡歌，也是如此。
以前看《南方车站的聚会》时，我就遗憾地说，就差一点点啊胡先生，把自己的行为逻辑残破一点你才能不是胡歌，那这个角色就相当可以了。

你看，胡歌同志过去的表演是不是有个问题就在于太有板有眼了？
他的表演方式向来是非常脉络清楚的是什么、为什么、怎么办，每个动作做到每个细节完成。
但是，除了帅，好像就没啥别的可说了。
因为有板有眼，就是张弛无度，并且无趣。
王家卫拍电视剧，当然没有像拍电影那样基本都是通过情绪演绎来推进剧情，还是为了观众观感增加了线索连续性，以及起承转合的补完。
但是，目前看来，这些大幅度推进和起承转合的戏份。
王家卫用三个女人（第四个，但目前不知道这人的展开是啥样的）+爷叔来代替宝总完成了，其中张弛有度的趣味感和情绪张力，几乎都在这五个人身上。
大家可以想想是不是，很多事业和生意上的决断与纠结，很多情绪的形成和展现，都是在这几个人身上？
这恰恰盖住了胡歌表演上的不足。
与此同时，胡歌本身有板有眼的表演方式，在这些转折的前因和后续部分出来，反而形成了极为自信从容的稳定感。
这就不仅仅掩盖了不足，还把不足变成了增益。

所以说呢，胡歌在《繁花》中的表演是相当不错的，这其中有不小一部分原因，是导演通过安排去呈现出来的增益效果。

要评就一起都评了吧。
《繁花》几乎全员演技在线，唯有两人是败笔。
-
演技第一名，毋庸置疑就是“爷叔”.
游本昌老师杀疯了！

谁敢相信，老爷子已经90岁高龄了！
眼神灼灼，原声台词铿锵有力，举手投足之间气场满满，精神面貌吊打小年轻。

他在剧中的角色是“宝总”的背后军师，仿佛开了上帝视角一样。
他一出场，一看就是那种饱经风霜、见过世面的大佬，游本昌老师把一副泰然自如、举重若轻的形象，演得出神入化。
就是那种：有他在，你可以放一万个心的感觉。

不愧为老戏骨，真不是一般人可以比的，可以说他的表演将整部剧的水平都拉高了。

没错，他就是我们小时候看的《济公》的扮演者，如今居然已经90岁了。
他在拍《繁花》的时候88岁，这样的高龄，还能奉献如此精彩的表演，老一辈艺术家真的太值得我们敬佩和学习了！

除了游本昌老师，主演阵容的演技也不可小觑，不过有点可惜，中间有两个败笔。
首先，令人开心的是，那个既帅气、又带有几分痞性的老胡又回来了！
自《琅琊榜》之后，终于又看到胡歌演适合他的角色。
他带着岁月的沉淀，和眼角的疤痕，又杀回来了。

依旧帅气如斯。
再加上王家卫镜头语言，把“宝总”的帅气和贵气，体现得淋漓尽致。
笔者很少见到“黑色衬衫+黑色马甲+黑色领带”的搭配。
能把这种“黑色撞黑色”穿得这么好看，除了胡歌本身的气质，灯光、镜头和后期也功不可没。

作为大男主，胡歌的表演尤为重要，幸好他接得住。
这一次，他没有“景天的跳脱”，也没有“梅长苏的阴郁”，而是介于这两者之间，意气风发中带着收敛。

笔者最大的感受是，“宝总”这个角色非常多面，面对不同人有不同的感觉。
胡歌都演到位了。
他面对马伊琍，有合作伙伴兼朋友的放松；面对爷叔时很敬重；跟唐嫣的对手戏，则有一种上司兼大哥的气场，而在陈龙面前，就是一个兄弟。

而作为白玉兰视后，马伊琍的表演也非常细腻。
首先，眼神有戏。

其次，作为土生土长的上海人，马伊琍演这种沪风老板娘的角色，简直如鱼得水，松弛得仿佛她不是在演戏。
看这傲娇的小劲，拿捏得非常自然到位。

虽然她目前的发挥空间只在窄小的饭店里面，但她却有本事利用各种细碎的动作，让这个角色变得“丰盈且有趣”。

这个人物“玲子”，真的被她演得活灵活现。
也很难相信，马伊琍已经47岁了，保养得真好。

接着就是辛芷蕾了。
辛芷蕾这次，真的接对戏了，这个角色和装造，简直是为她量身打造的。
预计这东北姐儿们要火。
以前的她是这样的。

除了嘴唇有辨识度，好像没有太出彩的地方，甚至有些土里土气的。

但在《繁花》里，在王家卫的镜头下，她是这样的。

美颜暴击有没有！
港风大波浪卷发、烈焰红唇，这种复古高级感，跟她简直完美契合。
还有大露背的裙装，真的美到爆炸。

这样的气质，再加上她孤傲的、不外露情绪的表演，魅力值真的爆表了。
即使是女三，但这一次，她绝对能成就一个经典角色。
不得不说，王导选角眼光是有点东西的。

夸完了好的，接下来要“凌迟”那两个败笔角色了。
第一个败笔，毋庸置疑是唐嫣演的“汪小姐”。

虽然是女二，但笔者怎么觉得她像演了一个“丫鬟”似的角色呢。
人设配置本来是年轻白领，性格善良率真可爱，但怎么被唐嫣演得，像个到处为宝总打抱不平的“傻白甜”小助理。

而且她的话密得跟机关枪似的，让人感觉很浮躁。
演技这东西，真的是对比出来的，人家马伊琍的话也密，怎么人家就有腔有调的。

而且，在一次宣传活动上，演员董勇不小心透露，唐嫣有一场戏拍了86次。
唐嫣反应算快，赶紧找补：“以前不懂，以为一条过就很厉害，现在觉得一条过并不是标准，其实我们可以有更多的灵感。”
不知道的人，还以为是王家卫的要求太高。
但其实稍微想一下就能明白，NG了80多次实在太夸张，这到底是精益求精，还是她演技太菜呢？
她也就只能以“一笑而过”来掩饰尴尬了。

另一个败笔，就是戏中和唐嫣是官配的，郑凯。
所以不愧是“官配”？
首先，郑凯的发型就让人难受，总觉得他顶着一头“假发”。

也有可能是因为看他上多了综艺的“后遗症”？
所以为什么说演员要保持一定的神秘感呢，让你一天天的“奔跑啊兄弟”。
上综艺也不是不可以，但是演技也要磨练吧。
郑凯作为有点小势力的“魏总”，他手下有一帮小弟，于是就把架子给端起来了，但总觉得他是为了端而端。
这种没有细节，浮于表面的表演，总是差点意思。

人设本身就不讨喜，如果在表演上还不下功夫的话，那就真的没办法补救了。

总的来说，《繁花》大部分演员演技过关，王家卫的选角眼光还是不错的。
只是有一些流量演员，还是一如既往地拉跨，的确有点可惜。
不过凡事无十全十美，像《琅琊榜》这种近乎完美的电视剧，毕竟是极个别的少数。
而且作为拍了3年的作品，顶着“王家卫电视剧处女座”的头衔，被人指指点点也在所难免。
最后，《繁花》的口碑能不能也如同它的热度一样呢，那就要看接下来的剧情发展了，咱们继续拭目以待。

导演和编剧在前四集中，拼尽全力要烘托阿宝，是多么的传奇，多么的厉害，导致所有的压力都交给了胡歌。
你想想几乎是整个上海滩都在盼着阿宝出山，阿宝的一举一动就像是牵扯着整个上海的心一样，结果阿宝出常了，观众看到，就那样，拖着受伤的腿，一步步走出来，坐在夜东京的后厨，吃一碗泡饭和小咸菜……
前四集编剧的故事用力过猛，一直不断在烘托人物，其实让阿宝成为阿宝，让胡歌成为胡歌。不可能整个上海滩都在盯着阿宝这个人，过于夸大的情节，让观众对胡歌产生了“名不副实”之感。
其实也就是很多观众认为阿宝气场不行的直接原因。
一些人说，阿宝如果是梁朝伟演的话，会不会一出场，就能说服观众为何玲子这样的女人喜欢他，为何李李这样的女人也对他感兴趣？

我觉得这个锅也不能全让胡歌背，因为前四集故事还杂乱中，还没出现一条明确的矛盾线，全要抛给演员来承担。演员的魅力是要在故事中展示的。
比如在5.6集中，阿宝的魅力逐渐呈现。阿宝打退了周总的嚣张气焰，阿宝运筹帷幄地策划方案，开启了三羊品牌的第一步，阿宝对人性的把握，只有在故事中才能呈现角色的价值。
没有故事，全靠旁边和配角吹牛，是无法展现觉得魅力的。
目前胡歌的阿宝慢慢归位了，从之前感觉阿宝的没气场，到现在认为阿宝的通透，才看出演员其实也在慢慢摸索这个角色如何要演好。
后面几集我们再接着看。

这部剧我竟然觉得最舒服的是唐嫣和辛芷蕾……
尤其是唐嫣，我本来一度以为她会是败笔的，没想到竟然融合的很好，
胡歌和马伊琍，我看的难受。

原本以为这部剧在知乎b站豆瓣口碑会最好
抖音虎扑贴吧口碑会最差
没想到正好反过来了
这部剧在抖音口碑最好，虎扑也是好评满满，贴吧大部分好评
就连最开始差评满满的豆瓣也随着剧情的展开口碑翻盘了
没想到知乎却是口碑最差的
胡歌在其他网站都在封神虽然我觉得封神不至于但是确实高光不断
结果在知乎口诛笔伐

看了四集，不剧透了。直说吧！这剧和演员关系不大，演员是真尽力了，但这剧角色真没活起来，起来的是无处不在的导演。
说实话，我不觉得胡歌演的是阿宝，更像是王家卫在演胡歌。马伊琍也不像演的那个角色，而是王家卫在演马伊琍。
发没发现这剧有一个奇怪的感觉，人物的对话和运镜不像电视剧，像纪录片里的人物过场情节？
有好几场戏情节不错，但那感觉就很怪，就是画面感觉要随时响起巜舌尖上的中国》的话外音！还有第一集警察问话那儿，恍然间有一种访谈节目的错觉。有些场景切换很突兀。
后来我明白了，导演把《繁花》讲成了他自己的故事。这才是我那种古怪感的产生原因。里面的角色其实是一个个王家卫。
不是不能这么拍，而是不能过多这么干，就像那穿来穿去的时间线，可不能用得过多。如果弄太多，演员的意义就不大了，整个剧就变成了一部电视评书，只有导演在讲故事。角色全成了傀儡或者掠影。
希望后面不要再让这么多故事外的东西做干扰项了，比较影响观剧体验。
还有，我没太看懂马伊琍这个角色目前的作用是啥。光负责泼辣，展示弄堂文化下的海派骂功吗？她跟阿宝和几个主要角色到底都啥关系？
四集了，人物关系还没全面铺清楚。很多回答光说年代感还原什么的，但我觉得吧，一个故事，故事和人物才是关键的。
看明天怎么样了。

作为大导演王家卫的电视剧处女作，《繁花》从立项开始便颇受关注。尤其是随着一波又一波的演员阵容曝光，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等大牌演员齐聚，更是吊足了观众的胃口。在三年拍摄期后，《繁花》终于上线，让人一睹庐山真面目。

在开播之前，《繁花》剧组还在上海和平饭店举办了剧集首映礼，要知道电影举办首映礼很常见，电视剧举办首映礼，还是在和平饭店，真是排面十足。

不光线下活动，线上在鹅厂开播，也是给足待遇，9个广告植入创纪录，而且排面直接顶格。“亲儿子”果然不一样，看来鹅厂是把整个开年的KPI都压在了《繁花》上。

卫视平台的开播关注度也屡创新高，开播后最高收视率突破2.2。看来无论是网播观众还是卫视观众，都是认可大导演+全明星+大IP这套公式的。

不过热度高便意味着观众基数大，随着开播之后剧情的深入，很多来自观众的吐槽声音甚至一度盖过收视的火热。

槽点一：叙事节奏慢，拖沓杂乱
开播之后被观众提及最多的槽点就是过于意识流，整体节奏拖沓又杂乱。作为电影导演，王家卫喜欢用影像去讲述故事，但是在电视剧创作上，剧情的推进大过一切。于是在《繁花》中便出现了一种割裂感。画面极其精致，每一帧截下来都是可以做屏保的存在。可是过于突出画面氛围而忽略剧情发展，比如胡歌的镜头，帅是真的帅，但慢也是真的慢。

槽点二：民国风浓郁，不贴合时代
要知道《繁花》的背景是90年代的上海，已经足够现代化。但是剧情选取的镜头，时刻营造出一种类似《罗曼蒂克消亡史》的那种年代感。对于大部分观众来说，背景的错乱会影响对剧情的观感。无法代入便无法追剧。

槽点三：画面偏暗，镜头时快时慢
其实画面的电影质感是《繁花》的优点之一，但是过于强调质感而忽略观剧设备是一大忌讳。《繁花》整体画面偏暗，强调明暗对比的自然光，如此画风，对于移动设备追剧的群体非常不友好。而且有些镜头突然加快又突然放缓，第一集情节交代不明朗，也导致无法留住更多观众。

槽点四：剧情飘浮，不接地气
从目前来看，《繁花》的剧情相对飘浮，整体不太接地气，过于强调神秘留白，显得神神叨叨。要知道近年来流行现实主义，《人世间》、《漫长的季节》等剧能够成为全民爆款，也是因为足够的接地气。根据以往的数据显示，过于强调腔调的电影和电视剧，最终成绩都不太理想。

几位人物的出场也显得风风火火，角度不是仰拍就是俯拍，或者虚实交错，网友纷纷吐槽用力过猛，又油腻又刻意，一股子旧社会味道。

还有网友干脆吐槽王家卫为“小郭敬明”，《繁花》为小时代之九十年代。看来光有画面质感，而没有剧情核心主线，非常致命。

不过原著本身就没有连贯的故事，很多地方选择留白，王家卫自己也坦言如何下手千头万绪。

作为电视界的“顶流男神”，胡歌的抗剧能力还是非常不错的，但就《繁花》开播的反馈来看，剧情慢、民国风、画面暗、故事飘，可能就算是胡歌也难救王家卫的电视剧处女作了。不知道随着剧情的深入，有没有可能再拉起一个高潮？

我一直很喜欢胡歌，但是很久之前，就在胡歌演完仙剑之后，我再去看他电视剧，就发现了一个问题
胡歌没什么演技。
让我更坚定这个想法的，是看完他沉淀很长时间之后出品的南方车站的聚会。
真要说他有什么优势，那就是运气好，演到了最适合自己的角色。掩盖掉了一切劣势。这倒不是说胡歌烂，而是说他不突出，不够优秀，他演戏是个人特质大于演技，永远是演轻佻活泼的嘴贱小帅哥，谁都喜欢谁都爱。
跟胡歌很像的还有陈坤，周迅，这种，永远在舒适圈內演戏的人，你会发现她们刚出道演技比现在好多了，因为靠着青春的面容和灵气他们创造了自己都意想不到的作品，等年纪大了容颜不在，气质衰退，还上了很久科班表演课。
他还是他，但他已经不是他了。

运气逆天是真的，少年成名还罢了，车祸归来梅长苏，转型困难期遇到王家卫和阿宝
每个都是国民角色预定，还都在他的舒适戏路里头
简直了
繁花里头他比以前是多了点自在和细腻的
细腻是出于王家卫的调教，这部剧演员演技人均细腻，墨镜王功不可没
也都是时间金钱堆出来的
自在大概是因为阿宝和他的成长环境高度重叠，宝总和他看家戏路高度重叠。
他要做的就是有效链接两个状态，能做到进退自如就是自在
大概是这样
看到十来集，目前为止他就是好的意料之中

看了四集，胡歌的表现不过不失，戏里的精彩大部分都在辛芷蕾身上，不过王家卫擅长的一些东西，胡歌还是表现的不错，比如独有的慢镜头展示，他都HOLD住了。

年代
1.熟悉的表达
在王家卫的影像世界里，故事什么的从来都不是那么重要的，他解构金庸的射雕英雄传人物就挺有意思的。作为一个散文诗作者，王家卫的作品影像风格首先有自己独特的调调，其次在具体的人物身上，他能制造一些很能引起共鸣的场景。
前者，在杜可风的镜头下，《花样年华》和《蓝莓之夜》的美感是非常明确的，这部《繁花》也不出意外的重现了这一点。而人物方面，墨镜王的作品中印象最深刻的瞬间是，苍凉的音乐中，张曼玉在《东邪西毒》末尾的那一段独白，最好的年华不在最爱的人身边，其实就是输了。

名场面
对于感叹时间的流逝，这部作品刚开始，其实几十集的体量真的很不王家卫，后面至真园的人来人往，营造出如前面提到的瞬间相信不难。王氏画外音这次由胡歌来呈现，实实在在的说，画外音里交代的背景和正在上演的故事，仿佛不是一个，这与影片的布景有关。
2.模糊的呈现
这部作品的时间线放在了上世纪90年代，本身也不在魔都生活，不知道这个王家卫心中的上海和实际的上海有多大的差别。片中这个上海给我的感觉，除了夜总会改成了饭店，舞女少了几个，还是港片中常见的，那个上世纪三十年代的十里洋场。
再就是故事，整个人物的背景，目前都比较晦涩，也没有进行过多的铺垫。爷叔和宝总的挂开的也不可谓不大。不过王家卫的东西，如果在故事上去较真，就选错了对象。如果你喜欢前年的那部票房很神奇的《爱情神话》，那这个《繁花》还是你的菜，反之亦然。
3.鲜活的人物
从前面几集来看，人物的鲜活分为两种：宝总这个表面的风光，李李的惊艳全场，当然夜东京的老板娘在马伊琍的演绎下，也很不错。
毋庸讳言，王家卫特别喜欢也擅长拍帅哥美女，他镜头下的张国荣，梁朝伟，刘德华都各有各的风情，更不要说王菲，张曼玉，宋慧乔这些。胡歌饰演宝总这个人物，目前看是个手腕深厚，四处风流的人物。整个前几集，只有出手维护助理那一下，表现出了人物不同于这种扁平的特质。
但是王家卫擅长的从来都不是用故事塑造人物，他的故事看到头可能都还是云里雾里的。他擅长的是用场景塑造人物，有几个印象深刻的镜头。

男色
宝总和自己刚刚说了大话的发小在车前告别，背后的霓虹灯是模糊的，微笑的胡歌帅的房倒屋塌，结合本片的标题，可以解读为这个繁花盛开一样的男子，向观众微笑。还有一处是剧集一开头，宝总和爷叔去订西服，胡歌侧对镜头，前面的镜子映射出他的另外一边脸，顶尖的光影调度之下，的确是很美。
胡歌这部剧的演技如何，这里确实还不好说，因为整体的故事并没有给他太多的发挥空间，人物总是智珠在握的状态，如此的平面谈不上发挥。不过这种王氏慢镜头下的胡歌，尽显其魅力，这一点胡歌完成的是超过预期的。
4.老板娘李李
另外一个超出了想象的，毫无疑问是辛芷蕾饰演的李李老板娘。这个演员在《绣春刀》《庆余年》中都有过不错的演出，但是外形条件其实不算出众。但是本片中，王家卫的调调和她对上了，出场的漏肩礼服，偶露峥嵘的旗袍，无疑都是片中最吸引人的存在。
这部作品中辛芷蕾的光芒，我们能些许看到苏丽珍，宫二的样子。但是故事里面这个野心勃勃的老板娘，还需要足够的故事去展示演技，目前还是一个花瓶，当然是一个绚烂的花瓶。

惊艳
马伊琍饰演的另外一个老板娘，个人也比较喜欢。她的角色更平面，其实更难演绎的让人印象深刻，同样出演过《爱情神话》的马伊琍，这次的表现用风情万种形容似乎过了一点，徐娘半老又有些不够，可能再看几集，能更好的来说说这个人物。
以上，就是这部王家卫的新作《繁花》的一点解读，胡歌的表现目前还停留在美，后面剧情进一步深入，或者有更多的定格慢镜头，我们再看。

A12.28
又是一部《县委大院》，热度有话题度有收视率有，无论是电视剧还是胡歌本人口碑会争议很大。
看《繁花》某些“上海观众”有很强的排外情绪，稍有质疑有不同意见的观众就被优越感的上海人说成是“巴子”，普通话版也非常敷衍。至于胡歌，无论是王家卫的拍摄手法，还是演员表现，都有摆渡人似的恍惚感，如低配版梁朝伟，并没有形成胡歌本人的表演风格。
梁朝伟天生就是演员，他不惧任何特写，没有台词，没有剧情，也不妨碍观众欣赏梁朝伟的作品。话题度故事感强氛围演员苏感，每一项在他身上都能高度结合，王家卫很难找到第二个也很难让巅峰时期的效果重现！
B1.4更
原本我只想浅浅说一下我的感受没有恶意，好家伙，仅仅是评论区有这许多五花八门的强盗逻辑，还有给我的罪名：
第一，“真的，听不懂上海话，没经历过那段时光，你们也就看看胡歌算了”；
第二，“这部剧他真正的收视群体是80年之前出生的上海人，更准确的说是70年之前，其它人其实根本看不懂，找不到感觉的，更不用说上海以外的人。”
第三，“可能是对你不了解那个时代的特定人群就加以批判而感到不满吧 [大笑]”
第四，“我的意思是你批判质疑的是这部剧，而不了解的是那个特定人群。有些人可能因为你不了解那个情况而质疑这部剧感到不满。”
第五，“对《繁花》的争论本质就是非上海人想要篡改上海人集体记忆的一次丑陋表演”。
第六，“听不懂沪语/非沪圈人士自然理解不了”，“你凭什么不让聊方言又不让聊历史？”
第七，“对的，沪语原罪[赞][赞]”，我的小文里从没说过，我尊重任何地域的地方语言。
第八，“趋势不就是一群外地ip质疑上海吗[捂脸]，越近越安静[捂脸]，说白了就是地域那点傲慢[捂脸]”。
第九，“你可能没看懂这是一个什么故事。从开局的麒麟会414事件，三羊品牌之争，黄河路保卫战，到后期的宝瀛大战，服饰公司多空大战。随随便便都能写可以千字的拉镜。你却在花大量篇幅去说技术层面的东西。可是我们又不是在上导演课啊姐姐[大笑]”。
第九真的忍无可忍了，我在评论区其实已经说得很清楚了，和他这种自以为是，大家长似的“教育家”真的很浪费口水？我举几个例子：你能完全看明白《大明王朝》里，物是人非，人情冷暖，众生百态，社会关系，人文风貌，历史厚度等等这些吗？如果不懂，你会觉得它不好看影响你认为它是部神作吗？
什么叫“技术层面”？讨论演员演技编剧能力导演风格不正常吗？“…随随便便都能写可以千字的拉镜”，大叔你“这才是在上导演课啊”。大叔，你是不是居高临下久了，逻辑没整明白。
还有些吵架的，我删除了。真的是欲加之罪，何患无辞；公莫须有，张汤腹诽；三两棺材，目中无人；人有南北，佛性没有。
一部电视剧有争论有质疑，解决问题首先是要有针对性，不要以偏概全打击一片更不可以有地域性。哦看不懂的，提出不同意见的观众就是“外地人巴子”，这与地域无关，与某一地区城市无关。举个例子《我本是高山》，如果不是编剧火上浇油自以为是的傲慢，扩大打击面，不会把所有观众推到这部电影的对立面。
每个人看到的人事物一犹如盲人摸象，如果你我看到的是完全不同的两面，那么我俩看到的那一面更全呢！是上海观众的问题吗？是其他城市观众的问题吗？我能肯定的是，电视剧本身是有问题值得探讨的，任何极端的言论行为臆想，只会激化不会解决矛盾。
还有我补充一点，我们不了解的东西很多，并不是每一个地区的方言都听得懂，也不是每一个地区时期的地域文化都有深刻品读的能力，但这并不影响我们去欣赏一部影视剧的审美。
我没读过唐史，不影响我看《贞观之治》；我不了解明嘉靖时期，不影响我看《大明王朝1566》；我没经历过解放战争，不影响我看《大决战》；我并不善长诺兰非线性叙事，不影响我喜欢看《记忆碎片》；我不善长维伦纽瓦的运镜语言，不影响我喜欢看《沙丘》；我不善长四川方言，不影响我喜欢看《傻儿师长》…这与地域属性没有什么关系。
方言是我中华百花齐放文化语言风土民情记录历史极具生命力的具体体现，是各民族之间相互共存相互尊重相互了解的博大胸怀。方言戏曲，京剧，越剧，黄梅戏，沪剧花鼓戏，秦腔，河北梆子，苏州评弹，评剧等等这些方言极有风格，平时可听听看。
C1.4.1更
本来想浅尝就止，也罢，我们就说说《繁花》的灵魂主演胡歌，先下结论：
上海人胡歌这个阿宝不是我心目中原著中的灵魂角色。胡歌演阿宝有一个致命的问题：演员本人应该躲在角色之后，满屏网上都是胡歌好帅，怎么是胡歌，应该是阿宝呀！如唐老的诸葛亮，是意气风发的孔明太仙了而不是唐国强太帅了。
个人之见，胡歌的阿宝帅得很刻意，这样的走路甩包帅吧，这样的打光帅吧，这样专业的运镜语言帅吧，这样纸醉金迷式的金色滤镜帅吧！一切都在告诉我，帅，太帅了，所以，还有呢？嗯，就是帅！
满平台都说王家卫把胡歌拍得好帅，今天我还看到什么“胡歌床上抽烟好帅”，为什么都是胡歌，阿宝呢！？观众是想看他拍个人魅力杂志广告，还是看他和王家卫互嗨呢？
胡歌出道即巅峰，影视资源好极了，刚踏入电影圈就入围戛纳电影节主竞赛单元，资源已经比许多演技比他还好的专业演员强太多了。“胡歌演电影脸”没有先天性优势，同是“双黄蛋影帝”，大鹏的电影脸都比他强，还不说眼神中有剧情，眼睛里有剧本，沉默下有故事，肢体就是语言的梁朝伟了。
胡歌完成度最好的是林殊，三分之一靠优质的爽点剧本即人设，三分之一靠优秀的对手演员即正午阳光本来就十分优秀的团队班底。演员必须接地气，必须演得了现实主义作品，这样再演任何高端角色都会谋求与观众情感上行为上的共鸣。胡歌的演技一直有限不进则退，不管是天赋，还是后天演技，他演电影都不具备任何优势。其他角色没有生活，缺乏地气，如果又没有人设加成，剧本差强人意的话，他的角色就会表演痕迹太重。
D1.4.2更
最后，我来说电视剧本身的问题。
第一，原著
原著是第二届施耐庵文学奖、首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖、深圳十大好书奖。本剧与原作是两个概念，改编还不还原著没有标准答案，但如果编剧没有杨洁改编《西游记》，尊重名著内核，让所有观众佩服闭嘴的水准，就只能造成现在观众争议不小的局面。原作为什么沒有地域之争？
第二，对话与旁白
这剧讲的应该是阿宝的成长，前几集看下来，花里胡哨的摄影打光，动作走位就一主演装B史。我最不喜欢的就是对话与旁白，导演要用对话立人物藏细节展剧情也行，演员得有非常强势的台词功底，厚重的表演实力与掌控每一幕戏的节奏感才行，一个主一个臣。如狄胖胖，经常大段大段的台词走位观众也不觉得无聊。最主要的是如果戏剧冲突人物心理铺陈暗示都用旁白呈现，我会觉得是演员表演能力太弱了，或者说主创讲故事制造戏剧冲突留白的水平不强…
原著碎片化的，缺乏起承转合，人物的对话和“不响”（沉默）就是原著的主体。剧中在密集的沪语对话和旁白代替“不响”，形成了影视剧的叙说口吻，剧版靠台词营造剧情内容就需要话剧的功底，现在我就听到叽叽喳喳，声音太吵了。这部剧舞台剧的演绎风格，靠环境氛围靠台词和肢体语言，结果就是色彩斑斓的背景，语速很快的密集台词，男主眼神戏故事感都不足，忽略了“不响”，碎片似的剧情等等旁白台词来弥补。
第三，导演的个人风格
《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《一代宗师》《重庆森林》《东邪西毒》《阿飞正传》《旺角卡门》等等。《繁花》拍摄手法飘着浓浓港风，这与导演的风格有关。就像你拿张加滤镜有明显个人美学的胡歌照片，我说的是拍出照片的效果有种奇奇怪怪感觉，甚至修的有些失真，并没有说你拍的不是胡歌呀！加上胡歌的表演并没有形成个人自己的体系反而让观众在印象中又强化了导演这一个人风格。
本来起伏的剧情，抓人的故事与扣人心弦的戏剧冲突就是王导的弱项，但遇上梁朝伟既可以互补，又可以把其镜头美学，时空的光影流转，发挥到最大化，而胡歌不能。

只是感叹贫富差距之大，当年全村都还只有一部电话，去城里要骑车1小时。而上海早已是如此繁华，许多人奋斗一生也遥不可及的地方。。。

《繁花》最新的剧情简直Sha疯了。玲子、陶陶、红菱、葛老师互揭老底，都往对方最柔软最致命的地方捅刀子。
玲子彻底和阿宝闹掰，一声不响地选择离开。一个200元的珍珠耳环成为了他们崩盘的导火索。
当初阿宝被撞车生死未卜的时候，玲子对他不离不弃，视金钱至上的她，肯割肉帮他还钱，为什么现如今为了区区200元的耳环，玲子选择离开，真相扎心了。
01
玲子当宝总夫人的梦想的泡泡被当众扎破，无地自容，只想逃离。
阿宝和玲子交往多年。她和阿宝一起合开了夜东京饭店，阿宝是股东，她负责店里的一切。店面上的账一直都不赚钱，阿宝也是乐此不疲，从来没有想过关店。
阿宝是个商人，以赚钱为目的，可是这家店一直不赚钱，他还是坚决开下去。这让玲子产生一种错觉，觉得阿宝对她有意思才会继续和她开店。
玲子时不时地搜刮阿宝的钱，一个珍珠耳环自己出2600元从红菱手里买过来，转手卖给阿宝就是26000元。
玲子总是想法设法从阿宝身上捞钱，各种理由无所不用其极。她戒指十指戴满，给自己买首饰毫不手软，连爷叔都看不下去了，称呼玲子为讨债鬼。
阿宝在外人眼里是响当当的人物，人家都称他为宝总。一个在商业上叱咤风云的人物，怎么会看不穿玲子的小心思。
他明知道玲子骗他钱，任由她胡闹。玲子认为，她和阿宝就是她在闹，他在笑，情侣之间的玩的游戏。
玲子经常和阿宝一起去很远的地方吃东西，表面上说是开股东大会，其实玲子一直看成是来那个人的约会。
玲子回住的时候，她跟在宝总后面，宝总手里拎满了东西，一脸的兴奋。在左邻右舍羡慕的眼神中走过，玲子整个人心花怒放。
阿宝没钱的时候，第一个想到的是问玲子借钱。上海黄河路的几个老板娘找她，也是把她当成阿宝的另一半看待。
虽然阿宝没有口头上对她表白，但是他所做的这些事情实实在在说明了阿宝把她当成老婆看待。
玲子自信满满，认为她们的关系如同窗户纸一样，只差捅开来而已，身边的朋友、邻居无不认同他们的关系。
她从红菱的口中得知，在他们的眼里，玲子年纪大，配不上宝总。这把做美梦的玲子彻底激怒。
她听到这句话的时候，眼含泪光，觉得自己的外衣被当众撕个粉碎，弄了半天自己原来是个小丑，别人都在看她的笑话而已。
玲子羞愧难当，原来她在众人的眼里，根本配不上阿宝，只能用怒气来掩饰自己丢失的面子。
她和红菱、陶陶、阿宝决裂，让他们滚，消失在她的面前。红菱的一番话让玲子彻底丢掉了面子。
玲子和他们决裂，选择离开，因为在这个时候，“面子”比“里子”重要。她若不翻脸，她就面子里子全输了，就再也难翻身。
她一下子跟他们绝交，这样事实就像断了线的风筝，也就不了了。

02
玲子觉得没有留下去的必要，留下来就是自取其辱，看着阿宝和汪小姐好，犹如万箭穿心，只想逃离。
珍珠耳环的事情，玲子看着阿宝为了此事奔波上心，一向好脾气的他也对红菱发火，让她务必第二天把进货单找出来。
晚上阿宝又火急火燎地找玲子，还是为了汪小姐的事情。阿宝越是心急如焚，玲子越是觉得在阿宝的心目中汪小姐的地位比自己高。
玲子刚被葛老师说年纪大，自卑无比，阿宝又为了汪小姐的事情不惜跟她大吵一架。阿宝为了维护汪小姐，替她的前途着想，把汪小姐放在心头上，更让玲子醋意满满。
玲子已经失去了
她之前被红菱拆穿，内心虽然受到重创，但不至于绝望，毕竟关键人物阿宝没有表明态度。晚上阿宝为了汪小姐的事情和她大吵一架，处处维护汪小姐，在她看来这犹如是一盆冷水浇下来，彻底熄灭了希望。
玲子一直以宝总夫人的位置自居，现实却啪啪打脸，让她无地自容，选择离开。
陶陶的一句话揭开了造成这场局面的罪魁祸首，不要红线黄线，喜欢就喜欢，不喜欢就不要理别人。宝总在感情上拖泥带水，才一次次让玲子误会。

繁花里说着沪语的胡歌，终于让荧屏上出现了一位真正意义出圈的「上海人眼中的上海男人」，而非北方人凝视和刻板印象中的上海男人，迥别于春晚和北方电视剧里塑造的小气、娘娘腔、斤斤计较的上海男人形象。
这是上海文化界对北方尤其是北京文艺圈的文化霸权一次成功反抗。也这是王家卫这位出生在上海的香港导演、原著的上海作者、上海影视圈的集体努力和成绩，他们应该为此骄傲。
这也证明了，只有自己所在的群族才能真正定义自己。一个群族必须掌握自己的话语权，而不能将自己族群的形象塑造权拱手让人，否则就会成为被凝视、被污名化、被边缘化的客体。

如果繁花的结局注定是一场场离别，那么这十五天的相遇必定让我记住那一帧帧的美好和感动繁华胡歌游永昌唐嫣马伊琍辛芷蕾

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