[影视娱乐] 电影《非诚勿扰 3》能说明冯小刚江郎才尽了吗？

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[影视娱乐]电影《非诚勿扰 3》能说明冯小刚江郎才尽了吗？

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电影《非诚勿扰 3》能说明冯小刚江郎才尽了吗？
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电影
冯小刚（导演）
爱情电影
非诚勿扰3（电影）
电影《非诚勿扰 3》能说明冯小刚江郎才尽了吗？

非诚勿扰3
48% 知友推荐
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中国大陆 / 喜剧 · 爱情 · 科幻 / 2023-12-30 中国大陆
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当然。
年轻人都不结婚了，他居然还在拍夕阳红相亲。。。

我们写论文前要大量阅读文献。
昆汀每年阅片量千部以上，甚至能从烂片中扒出好音乐。
诺兰能对当年上映的影片逐一点评。
奉俊昊家里的碟片堆满整个房间，包含各种版本，然后还能清晰地记得哪部被谁借过。
冯导的看速激7看一半就走了，然后引以为豪的发微博说自己没看到人心。
这句话说的很有趣
第一、在速激这种爽片里找“人心”，嗯……
第二、速激7的“人心”恰恰在冯导没看的后半部，向保罗致敬。
第三、冯导自己的片子的人心在哪里？
早年，冯导拍小人物做梦的《甲方乙方》
人家说他俗，他说他是逗老百姓一乐。
后来，冯导拍《私人订制》，讽刺小人物做梦。
人家说他不接地气，他说观众垃圾。
综上，我到不认为是江郎才尽，而是态度问题。
屁股坐到了大班椅上，思维自然也成了如何教育观众，而不是如何逗老百姓一乐。

与其说冯小刚江郎才尽，倒不如说是这几十年社会变得太快了。
电影这玩意儿，除了拍摄技术和本子，要想成功，还有一个更重要的因素：导演和观众的交流得在同一个三观体系内才行。
想要达成这个效果，要么导演和受众是相似年龄段，相似成长背景的人，要么导演得把自己调整到和受众一样的节奏。
比如《老炮儿》这个电影，当年上映的时候和几个同学去看，看完之后做到一块吃饭交流感想，在我眼里这就是一群老少爷打群架，人老雄心在，毕竟当年哥们儿也在学校门口堵过人，也被人堵过，在我上初高中的时候校门口天天有这种打架的事儿，连附近派出所的警察蜀黍都见怪不怪了。
有几个从小乖到大的小姑娘小小子就觉得这帮小流氓和老流氓就是社会不稳定因素，抓起来关个一二十年才是正解。
还有几个北京哥们看完直呼铁瓷局气，嚷着要二刷。
这就是导演三观和观众三观能不能对上的区别，对得上，就好看，对不上，就扯淡。
你说在现下这个时间点，冯导的三观能和那些愿意走进电影院，花六七十块钱两个小时往那一坐的观众对的上吗？
不说别的，在这个年轻人连个恋爱都不愿意谈的时代，你整个夕阳红相亲记，是对荧幕底下观众未来二十年后感情生活的预言，还是赤裸裸的嘲讽呢？
至于说让冯导跟上时代，不说别的，从冯导第一部电影开机开始算起，直到今天，中国普通年轻人的三观经历了多么巨大的迭代和变化。
尤其是爱情这种题材，五年前的爱情观和现在的爱情观是一个东西吗？
所以，这电影不好从某种程度上说真不能怨冯导，他已经能做到他力所能及范围内的最好了，只是现在的观众看不懂这一套了，而他也看不懂现在年轻人喜欢看什么了。
廉颇老矣，尚能饭否？
答曰，能，一顿三碗炸酱面就两辫子蒜，但是坏消息是，现在的年轻人都喜欢吃米饭了。

2024年第一冷门，是冯小刚的《非诚勿扰3》彻底扑街，元旦票房才700多万排名第9，还比不上一部叫舒克贝塔的动画片，社交媒体上也毫无波澜。
要是十几年前，冯小刚+葛优+舒淇的喜剧电影，起码10亿票房，连老胡都给他叫屈。
新生代观众根本不认冯小刚，也可能是短视频拉高了大众的笑点，总之大家对炒冷饭和尴尬喜剧的忍受度，是越来越低了。
冯小刚自己也拧巴得很，跨年时发了篇博文，全文里呈现着“我想骂人，骂时代，但又不敢骂得太明显，只能阴阳怪气，还得讨好观众”，
把一个中年男人的油腻和别扭展现的淋漓尽致。
如图还是编辑过的，语气平和了很多，而第一版原博已经看不到了。

这群做喜剧的大导演们，自己都充满了功利心，习惯性的高高在上的俯视观众，现在被群众抛弃后开始怨天尤人，又反思批判起来，
这本身才是一场巨大的喜剧。

跑到电影院里去看66岁的老头和46岁的中年大妈谈恋爱，纯属有病。

实际上，小钢炮早就不行了，这次只是在棺材板上盖上了最后一颗钉子。

1.辉煌时代
在中国院线电影的发展初期，小钢炮和葛优的组合是市场的支撑力量，两人的相互成就是一段佳话，葛大爷离开冯小刚能取得亮眼成绩的作品只有姜文的神作《让子弹飞》。这长达十五年的统治，只要这两位出手，基本就可以拿到当年前三名的成绩。这在中国院线电影历史上是前无古人后无来者的。

葛优统治市场表
直到今天，吴京作为第二代票房巨星，取得年冠的次数，也只有17年的二哈，两部划时代的流浪地球都没有拿到当年的冠军，冯氏喜剧+葛优的威力可见一斑。
2.同辈概况
与小钢炮大概同时期的创作者，还有几位活跃在一线市场的人物。比如刚刚在去年拿了两个大档期冠军的国师张艺谋，还有《霸王别姬》阴影下，始终没有再现光华的陈凯歌，他刚刚又搞砸了志愿军这个题材。他们两还算好的，至少还可以在一线操刀，有很多还是大卡司大制作。
影视创作而言，有明显的年代性，一般创作者的高峰在40-50这个区间。比如现在中国市场的几位主体人物：陈思诚，郭帆，乌尔善大致都是在这个范围内。能够保持长青的人物，其实不多，经常被互联网踩来踩去的国师和陈凯歌都是有自己东西的。

中坚力量
这很好理解，一代人有一代人的想法，当创作者与主流观众的年纪差距太大，他所表达的东西就会不为观众所接受，自然就会被慢慢被淘汰。艺术和商业两手抓的大师斯比尔伯格这样的长青树，到了七老八十也颓势尽显，这是事务发展的必然。
3.成也观众，败也观众
在我看来，冯小刚的东西一直以来都是一个历史发展机遇的红利被他吃到了。在院线电影的初期，那批以往一海外撸奖为主要目标的创作者，还陷在那种评委喜欢的晦涩表达当中。只有小钢炮是一门心思的拍观众爱看的东西，这种创作思路，在任何时代都是可取的。
故而在奖项这个领域，小钢炮和国师陈凯歌这样的人物差距巨大，但是在院线市场，很长时间以来，他都稳压他们一头。但是论基础实力，比如镜头美学，比如讲故事的能力，小钢炮的东西一直以来都更适合文字表达，影像风格和叙事手法上，他都算不上特别出色。
随着时间进入21世纪的第二个十年，此时陈思诚，乌尔善这些人已经开始崭露头角，大概在2014年前后，小钢炮的时代走到了尽头。这是一部非常重复自我的《私人订制》，虽然在17年那部主打怀旧风的《芳华》为他带来一次回光返照。这部作品还带动了不少中老年增量观众，但是这种情怀只能卖一次，后面小钢炮的创作已经无以为继了。

芳华
他讨好观众的手段已经被陈思诚代表的悬疑，郭帆代表的科幻大制作甩出了几条街。《芳华》之后的《如果云知道》就是一部无病呻吟的作品，而这一部作品的失败，其实已经宣布了他该结束院线导演生涯了。
这一次《非诚勿扰3》还是卖情怀，还是文绉绉的表达，题材蹭了些许热点，小钢炮在叙事能力上十几年没啥进步的特点非常明显。虽然他的镜头美学，有一说一，还是有进步的。但是新生代的观众，已经不是以前那么容易满足的了，再加上他在场外的一些不宜公开的言行。逆水行舟，不进则退，观众抛弃他也就成为必然。
以上，就是这部情怀作品《非诚勿扰3》惨败的一点解读，每个人都有属于自己的时代，这是规律。

与其说江郎才尽，不如说是脱离时代了。
《非诚勿扰3》从故事要演员再到编剧和导演，突出一个陈旧。
葛大爷现在是真大爷，他的观众现在已经很难进一次影院了。
舒淇当女神的时候，那是20年前了，最起码也是15年前了，现在谁愿意看她啊？
至于这种老年人的爱情故事……
现在你换成年轻人的爱情故事都没啥人看了。

这个什么《一闪一闪亮晶晶》刚开始又是破了预定记录，又是全网营销，又是搞出什么下雪了的梗，又是搞什么下雪场。
这帮人是真的懂互联网营销的，内容题材也是年轻人向的，之前还有电视剧的基础。
票房也不过如此吗……
这就是爱情。

这电影不扑街才怪了呢。
这叫什么？
对于一个商业片导演来说，这不叫江郎才尽，一个商业片需要什么才吗？
漫威那么多片子，过去票房高的时候，难道是因为导演有才华吗？现在出一个扑一个，难道是漫威的导演们集体才尽了吗？
不是的。
商业片没那么多讲究，张艺谋拍《满江红》，45亿票房，难道是因为张艺谋有才吗？没有才尽？所以拿了个票房冠军出来？
不是这个逻辑。
商业片就是一个市场嗅觉的原因，你要知道现在能进电影院的观众，也就是年轻人他们想看什么。
你拍给他们看，找到合适的档期上映，做好商业宣发，票房自然就来了。
没那么多复杂的事情，不涉及到什么才华。
很显然，冯小刚已经脱离时代了，他看不懂这个电影市场，也看不懂现在的年轻人。
仅此而已啊。

他是不是江郎我先不评价，但如果“选择正确的演员”属于导演应有的能力，那他显然算“才尽”了。
《非诚勿扰》第一部是2008年的，15年前，那时候舒淇刚过三十，可能是女演员状态最好的年龄段，葛优虽然已人到中年，但是演一个大龄未婚的喜剧人设，倒也挺合适，观众也能接受这样两个角色之间的感情故事。
但是现在，葛优已经66，是名副其实的葛大爷了；舒淇好像47了，放在演艺圈基本到了给年轻演员当妈的年龄。俩人加一起凑不出一人份的荷尔蒙，电影主题曲直接用《最美不过夕阳红》都不违和，你让观众如何接受和认同他们的感情戏？是，我知道《非诚勿扰》一直也不是琼瑶偶像剧或都市言情剧那个你侬我侬的风格，但它再怎么说也是爱情主题的，你好歹得让葛、舒这两个人谈恋爱的设定在观众心里成立吧？夕阳红是真的磕不动，牙不崩了就不错了，观众哪还有心思欣赏他们俩的打情骂俏？
话说回来，冯小刚非要让这俩人顶着高龄演爱情喜剧，是不是也是一种不敢创新、只图炒冷饭吃老本儿的表现呢？其实再想想，从《私人定制》开始就有这种迹象了，那部影片在内核设定上与《甲方乙方》基本没有差别，都是陪普通人短暂“演戏”圆梦，自己抄自己也不能算锐意进取求创新吧？如此说来，冯导可能确实才尽了吧。
葛大爷嘴都瘪了，你确定能看得下他演的爱情喜剧吗？反正我是接受不了。

更新：实际去观影了《非诚勿扰3》，实际感觉是，这就是个老导演毫无企图心的玩票作，包袱的尺寸、节奏相对于巅峰期的冯小刚自己（小品拼盘前紧后胯的《甲方乙方》、节奏和演员状态稀烂到不行的《大腕》）反而是炉火纯青的……票房不利还是题材不接地气（冯近年的通病了）+京圈贫嘴式幽默在年轻一代中式微+冯自己近年路人缘流失+影片本身选择分线发行的共同结果。只以轻小品而论至少还是7分的作品（明显好于2），可见如今网络茧房到了什么程度。
在知乎的语境下，冯小刚的地位被低估太多了。
他当然是江郎才尽了，而且他才尽起码不是一年两年了，但他也决然不像本问题下很多小白所说那样（知乎的电影区、篮球区现在基本是情绪宣泄者的五谷轮回之所），“从来就没有才过”。
无论是对国内贺岁档的绝对开创意义，对国内商业类型片的探索广度（贺岁喜剧三部曲、公路片天下无贼、战争片集结号、灾难片唐山大地震、当代伦理片手机），在特效技术方面的先锋地位（集结号、唐山自不用说，甚至老来还在《芳华》那场遭遇战中贡献了中国影史上最扎实也最华丽的伪一镜到底），冯小刚都肯定是张艺谋以下最强一档，现在50岁左右及以下的导演／监制综合产量、高度、广度、商业价值能接近他的一个都没有。只说纯商业片领域，郭帆、大鹏、陈思成在作品高度和商业价值上可能达到（郭帆的球2肯定超过了冯的任何一作），但广度仍有明显差距。
而且除了《夜宴》这个另类，在《非诚勿扰2》（2010）之前，冯小刚没有庸作，在《私人定制》（2013）之前，他没有烂作。在《私人定制》之后，他也仍能鼓捣出《芳华》和《我不是潘金莲》这种年度国产五佳级别作品。纯以导演身份而论，冯的高峰期大约从93年《北京人在纽约》一直持续到2017年《芳华》（编剧名作《大撒把》、《编辑部的故事》均为92年上映），超过25年，近30年来的国内导演中也只有张艺谋比他表现出更强的高水准续航能力。
冯小刚当然有缺点，一是众所周知的，在作品中（其实就是集结号）夹带了一些如今看来“zz不zq”的私货，同时在《芳华》中对那段特殊时期的美化描写，极具争议（这个事至今网上撕不出对错，不同地区、不同级别的“大院人士”内部似乎都达不成统一，而且应该说这个问题严歌苓本身的文本就有）；二是他高度依赖于优秀的文本作者（王朔、刘震云、严歌苓），但这本来算不上导演的短板，放在好莱坞那种执行导演制度下压根不是事儿，国内虽然那一时期导演编剧不分家，但冯其实还算实际编剧参与较高那一类，从成品看也明显比张艺谋、陈凯歌靠谱一些；三是一些场外因素（苗苗跳舞），但这些不应该是评价作品质量的主要维度（艺术家里不做人的海了，何况这事本身没定论）；四是在叙事水平和镜头语言上，他在大导演中顶多是中人之姿，灵气和天赋有但不多，作品在艺术上的绝对高度相对有限。
而如今冯的尴尬在于，他近五六年的作品水平（《芳华》以后），即使考虑年龄因素、放宽评价标准，也仍然堪称崩坏严重。大导演老去后因为思维跟不上时代、精力衰减、灵感消退、死亡恐惧等因素，导致作品主题不知所云，成品质量力不从心本是常事（看看雷导的《拿破仑》就知道我在说啥……），但他的“脱节感”和“自恋感”似乎尤其的强，而且不像宫崎骏、黑泽明等导演晚期“虽然我可能不太能追上时代，但我的作品尽量内化表达不强求观众认可”，冯似乎始终是想拥抱新时代，并让自己题材、审美、感悟去触动新时期的观众，而这显然非他之力所能及，结果就是作品看起来上下不靠（《非诚3》用ai讲了最陈旧的爱情观和婚姻观）、老态龙钟——而且这种老态甚至从场外也能看得出来，所以不排除是身体方面的问题，影响了创作能力。
以上。

圆桌派有一期，马未都作为京圈早期的代表人物，讲过冯小刚与王朔的之前的事儿。
讲得不深，不过也能感受到，他们对这个人是有一定看法的，有些地方是看不上的。

后来，网上也有传闻，说《编辑部的故事》原剧本丢失过，丢失后，冯小刚自荐重写，重写后的剧本和原剧本差别不太大。
怎么看，都透着阴谋阳谋。
“其实这个本子是让冯小刚藏起来了，别人都不愿意重新弄本子，冯去找王朔，跟王俩人重新写了一遍本子，直接就建立了深厚的关系，事后冯才跟王说，这本子又找着了，冯也就靠这关系，一步登天，发展到现在。”
“本子很有可能是让冯小刚藏起来了，然后大家说完犊子，没想到冯小刚说我能靠记忆力记住几集，大家就说那咱们就想想你想一集我想一集重新弄出来了，好像是拍完了还是写完了，反正王朔让冯小刚署名编剧之一之后，冯小刚忽然找到本子了。”

冯搭上王朔后，也算进入这个圈子了，后来他的创作序列里，有很多作品改编自王朔的小说，或直接由王朔编剧。
比如：冯打响的第一部电影《甲方乙方》，就改编自王朔的小说《你不是一个俗人》；然而，虽然电影大火，1997年取得3600万不菲的票房；但由于一些原因没给王朔署名，所以和王没了关系。事后冯拿了5W万元给王朔，王朔自然没要。
说这么多是什么意思呢？
就是说，有没有一种可能：冯是有才，但原本才就不多；取得成功的才，更多的来源于他人。

男主怀疑女主是机器人，要通过唯一的方法验证。
下一个镜头，男主腿软无力，扶墙而走，颤颤巍巍。
远处房间里飘来女主的问话：我是真的吧?
男主气喘吁吁，笑容却藏不住：真，太真了！
再下一个镜头，男主满面春风坐在桌前进补，上面摆着一大盘生蚝。
女主嗔怪，“你别报复性消费呀”。
而这部电影的主题，是纯得不能再纯的真爱。

不消说，导演认为这很好笑，但我只觉得恶心。
合着讲了一个多小时“守身如玉十年”的纯爱，最后还是没绷住，露出了原形。
什么爱情，都是浮云，能不能睡，才最关键——
「非诚勿扰3」

2023.12.30.中国大陆

仿生人老婆
《非诚勿扰》，中国浪漫轻喜剧招牌系列。
2009年，这时候的冯氏喜剧已经远不如从前幽默风趣。
但仗着此前作品积攒下来的口碑，加上仍有一些精彩的桥段，影片还是赚了。
影片故事主要聚焦于秦奋（葛优饰）与梁笑笑（舒淇饰）命途多舛的爱情。
一个人到中年，想要征婚，一个为情所伤，想要疗伤。
第二部结尾，梁笑笑最终答应了秦奋的求婚，两人喜结连理，修成正果。

《非诚勿扰2》
而《非诚勿扰3》的故事，则来到了第二部的许多年后。
2031年，科技发展日新月异，人们已经研发出来了比真人还真的仿生人。
不仅看上去，摸上去，和真人一模一样。
连会脸红，会起鸡皮疙瘩这样的细枝末节，也都考虑到了。
用影片中的话来说：除了比人聪明，和人已别无二致。

另一边，此时的秦奋，与笑笑已有十年未见。
十年前，两人结婚十周年纪念旅游时，遇见了一群满世界捡垃圾的环保人士。
笑笑被他们的博爱所感动，深感“若地球不在，爱情也无处安放”。
于是，旅行未完，便毅然决定随他们浪迹天涯捡垃圾，从此一去不返。
第一部里，被秦奋狠敲一笔的范总，如今开起了仿生人制造公司。
见老友秦奋孤苦伶仃，范总于心难忍，便送了他一个梁笑笑的仿生人。

仿生人的理念是对顾客百依百顺。
这反倒是让被笑笑顶撞惯了的秦奋，有些不习惯。
两人也因此闹出了不少笑话。

几天下来，秦奋实在是有些受宠若惊。
便想着让范总把仿生人改得更像原本的笑笑，脾气冲一点。
谁知外出的笑笑这时却偷偷回来，只是近乡情怯，不敢告诉秦奋。
见秦奋想着改机器人，笑笑心生一计——
干脆我来假扮机器人，顺便看看，分开十年，秦奋对我是否尚有情......

看点
这片子有看点吗？
还是有的，但一是少，二是也没那么优秀。
一方面是笑点，主要集中在仿生人笑笑来到秦奋家初期。
根据秦奋初次接触仿生人的这个设定所做的一些笑点桥段，还是有效的。
比如开启老年人模式，便是扯着嗓子贴耳大吼：听得清不啦！！
比如捶腿，不下命令就不知道换地方，结果捶了两小时，差点给秦奋捶成残疾。

另一方面，本片主打的就是情怀。
影片里插入了不下五段前两部中的回忆片段。
建国（常远饰）、芒果（姚晨饰）、川川（关晓彤饰）、邬桑（邬逸聪饰）。
前两部中的配角们，基本全都来走了个与主线毫无关联的过场。

我个人对此并不感冒。
甚至觉得有过于自恋与剧情注水的嫌疑。
再撇开那些为了植入广告拍摄的戏份，真正的剧情可能还不到一小时。
而且，建国这次没有再让冯远征配音，常远的表演也更偏喜剧化，是一大败笔。
反而是第一部里冯远征更偏自然和严肃的演法，看着更好一点。
因为建国这个角色换人演，本身就已经自带笑点，不需要再画蛇添足。
建国对秦奋的感情，记了十几年，也并不是玩笑，而是很真挚且长情。

《非诚勿扰1》
但不得不承认的是，确实有一部分群体是非诚勿扰系列的粉丝。
拉来这些熟面孔走走过场，回顾一下前两部的剧情，也算是回顾了一下他们当年的观影时光。
影片的彩蛋里，葛优和舒淇甚至直接现身说法，祝这些老粉丝们新年快乐。
作为完结作，这份情怀，有些老粉丝大概还是接受的。
只是，还愿意来看，觉得好看的老粉丝究竟有多少？
惨淡的票房和口碑，恐怕已经做出了回答。

槽点
除此之外，《非诚勿扰3》，一无是处。
首当其冲，审美问题。
从定档预告放出时，大家就被惊呆了。
这花花绿绿，五颜六色的配色风，到底是哪个天才想出来的？
电影里美其名曰“多巴胺风”，但我只能说，看得头痛。
让一个年近70的老大爷穿着一身花花绿绿的衣服，环境也是大片大片的纯色块。
别的且先不说，现实逻辑上，秦奋他真的不嫌晃眼睛吗？

此外，这处房子，和《非诚勿扰2》里一样。
但上一部就解释得很清楚，也很符合逻辑——
年纪大了，就想回归自然。
房子的设计，也遵循着与自然融为一体的理念。
到了第三部，就一句“越老越花哨”，稀里糊涂解释了一下。
没理由，就硬花哨。

其次，影片对于未来科技的想象，也让人无力吐槽。
电子产品，是十多年前就在用，拍了一万八千遍的透明屏幕。
做得还完全没有和背景分离的层次感，相当于直接把画面B放在画面A上。
观感约等于前些年国产剧里的抠图换头。
还有仿生人没有进食功能这事儿，你猜理由是什么？
竟然是怕给客户造成经济负担，怕把客户给吃穷了。
我当时：？？？？？？？？？？？
都买得起仿生人了，还差多一双筷子的钱？

以及，前面大张旗鼓拍了一段仿生人制造需要授权的戏份。
结果转头导演自己就忘了？
笑笑杳无音讯，那么请问，这个仿生人是怎么拿到的授权？
唯一合理的，大概是几十年过去了，新闻里传来的国足，还是那么拉胯。

当然，科幻设定并非影片重点，所以也不必太过苛求。
但作为一部贺岁喜剧片，不好笑，那就可以称得上是原罪了。
而这个系列引以为傲的冯氏喜剧元素，到了第三部，变成了什么样呢？
除了设定上的，大部分都是谐音梗——
爱茉莉·baby，被秦奋听成了“卑鄙”，还琢磨着“卑鄙的我倒是认识几个”；
客户想定制一个“投缘”的仿生人徒弟，被人听成了“头圆”的徒弟；
扇子上龙飞凤舞的“育人”二字，被认成了“盲人”......
不能说十分尴尬，只能说根本笑不出来。
唯一水平稍微在线的，大概是“问世间情为何物”“废物”的梗。
但，哪怕不跟他巅峰时期的喜剧台词比，就算跟前两部比，也实在是差了太多。
简单来说，这一部已经完全沦落为没活硬整的尴尬段子集。
哪怕是调侃自己没活了，不知道怎么整，恐怕都要比现在这样要好笑得多。

最后，说说影片的故事。
扒开仿生人这些表面设定以及那些情怀戏份，整部电影其实就讲了一件事——
对于十年独身期间，守身如玉的秦奋，给予表扬。
整部电影从头到尾，从故事到主题，都充斥着快要溢出屏幕的自我感动。
分离十年，从未有过纠结，从未有过动摇，全心全意对待老婆笑笑。
还让两位配角，范总和芒果，前赴后继，变着法地夸他。
一个正面夸他一往情深，一个假意吐槽，实则还是夸他一往情深。
笑笑离开和回来的理由极其敷衍且唐突，因为她的角色根本就不重要。
她存在的唯一作用，是给秦奋一个证明自己忠贞不二的机会。

其实，因为仿生人的设定，影片很自然地触及到了“何以为人”的话题。
当笑笑假扮仿生人，让秦奋自觉真假难辨，其实就带出了一个问题——
如果仿生人无论是从外貌还是性格上都和真笑笑一模一样，那么她是不是真笑笑还重要吗？
导演大概也是意识到了，所以才有了这样两段情节——
笑笑假扮仿生人偷问秦奋“你爱我还是爱她？”
秦奋答，“我爱笑笑”。
以及秦奋突发疾病，被仿生人笑笑救下，两人感情进一步加强。
秦奋也冒出来了“等真笑笑回来，大不了三个人一起过”的想法。

然而，影片并未就此进行深入探讨。
在仿生人和真笑笑面前，秦奋还是几乎毫不犹豫地选择了真笑笑。
虽然后面也有秦奋欺骗笑笑，说需要仿生人笑笑暂时照顾生病的自己。
但那也是仿生人笑笑自己先提出乐意伺候他的想法。
在主观意愿上，仿生人笑笑与真笑笑在秦奋心里，根本没得比。
后面三人同居，拍的也不是秦奋的纠结，而是二女共侍一夫，为其争风吃醋。
这个主题，最终成了自相矛盾的笑话。

至于影片的结尾，就更让人摸不着头脑了。
离开的仿生人笑笑，突然说了段秦奋讲过的关于爱情的鸡汤语录。
很明显，这是一个开放式结局——
要么，这是仿生人完成了意识觉醒，要么，离开的其实是真笑笑。
如果是前者。
那就是为了反转而反转。
导演大概也没有想过这样的结尾会引发歧义。
只是非常突兀地带了一笔仿生人觉醒的主题。
算是创作上的严重失误。

如果是后者。
要先说明的是，这并不涉及到男主秦奋的看法。
因为他自始至终选择的，都是他以为的真笑笑。
所以这是导演自己强加上去的价值观。
也就是自相矛盾后，又说回了那个“何以为人”的话题。
结合着那个恶俗的床上试验真假桥段，也就是开头所说的——
她是不是真正的笑笑，不重要，只要看起来，用起来，一样就行。
还要美其名曰，这是大爱，是爱一种感觉，不是爱仿生人或真人。

然而，身体却很诚实。
因为留下来的，是看起来更年轻的那个。
如果是这样，那干脆给导演颁个奖得了。
就颁一个影片里不知道来干嘛来的仿生岳云鹏故事线里所说的——
最最不要脸的人奖。

我希望是前者。
但片中快要溢出屏幕的自恋；
二女共侍一夫，为他争风吃醋的意淫情节；
想加入性喜剧元素，却又不敢，只好暗戳戳台词擦边的拍法；
几乎完全沦为证明男主忠贞的女主角......
我只能说，这很难说。

说明他连荷尔蒙都尽了。
才这种东西，本来他就没有，无所谓尽不尽。
但荷尔蒙他曾经还有，过去大火的手机，天下无贼，不见不散这些。
起码当年的主演，范冰冰刘若英徐帆这些，正值青春年少，不管演技缺不缺，但胶原蛋白绝对不缺。
现在让47岁高龄的舒淇演女主，还能激起啥荷尔蒙，当然有人要提当年舒淇如何如何。
这个时候就要请四大爷出场了：
粉红娇嫩，贵庚几何？

霉霉把演唱会录下来当电影卖了。

她可能不懂中国市场，但是不妨碍她这个实况被疯狂下载。下载之后看的人可能不多，把声音提出来应该不少。
至于冯导在干嘛，我不懂。

电影改变自蔡明，郭达的经典小品《机器人趣话》，编剧其中之一就是冯小刚，拿几十年前的老段子，江郎才尽喽。

不看别的，就看“冯女郎”从徐帆到范冰冰，再从舒淇到虞书欣，这种审美变迁，也透露出冯小刚的力不从心。
《非诚勿扰3》上映之初，电影热议话题，全都是关于这位戏份只有几分钟的95后小花。冯小刚狠夸虞书欣台词好，四天背了五分钟台词，放到电影里却是“一剪没”。很明显，冯小刚对虞书欣的这种夸奖，也许是为了流量，也许是为了人脉，但绝不是出自他自己的审美。

冯小刚是58年生人，比张艺谋小八岁又比姜文年长，是最典型的六零年代生人。他早期常用的几个女演员，徐帆啊刘蓓啊，有着大城市女孩的洋气，但又没有姜文女主角那么放浪，透出一种文工团女兵样式的端正。

这大概跟冯小刚在文工团的工作经历不无关系。年轻时候，他在文工团美工组呆了八年，跳舞的女兵跟他住楼上楼下。冯小刚每天就看着那些女兵出门吃饭洗澡来回来去，印象尤为深刻，“头发湿漉漉的，底下穿着绿裙子，光着脚穿着凉鞋，特别美”。
他总会借故与那些女兵擦肩而过，想努力抬头看对方一眼，都没那个勇气。

冯小刚曾在《我把青春献给你》里细细描绘过一个女兵刚洗完澡的动人样子：
“8月里，天很热，她没有穿白衬衫，空堂穿着的确良夏装，光洁的颈部优美地立在军装的小翻领中，使脖子看上去更白，领章看上去更红……严格地说，这种着装方式是不符合条例的，但看上去却是楚楚动人。
现在只要是提到性感这个词，我首先想到的画面就是以上的描述。直到今天我都想为这样一个细节拍一部电影，抒发多年来埋藏在内心深处的女兵情结。”
这段写在2002年的话，到了2017年终于兑现了。
严歌苓的原著本来充斥着对时代的质疑与抨击，结果到了冯小刚这就成了对时代无限的留恋与怀念。我看《芳华》的第一反应，这就是属于冯小刚的“小时代”啊。
他毫不吝惜地对女兵们用了大逆光特写，脖子上细细的绒毛，咬开西红柿跟冰棍儿的小嘴，还有那纯白的老式胸衣，泳池里光洁的长腿……

冯小刚的遐想，是那一代人的青春白日梦。
跟冯小刚同龄的王朔也说过，让他有过惊鸿一瞥的女生，都是穿军服的。他形容那种感觉是，
“也不光是相貌，是那种眼前一亮的明朗，而且她们身上都有一种共同的沉着，你就觉得，你无论如何也引诱不了她。”

《芳华》宣传期，冯小刚跟老战友重聚的时候，第一个走出来的杨慧就是萧穗子原型。50多岁了依然挺拔，端庄，带着英气。

徐帆没当过女兵，但是身上也有着一股天然的文工团女兵气质。明朗、端庄，还带着凛然的英气。
徐帆跟景甜有着相似的地方。脸部的轮廓很柔和，但又有肉感。眼睛很大，人中较短，嘴跟鼻都小，整个五官就显得紧凑而精神。

1994年，冯小刚拍的第一部电影是《永失我爱》。女主角恰好就是徐帆，她在里面演了一个空姐，也算是制服的一种。
这个时期的徐帆是最美的，人前端庄大气，但在爱人面前又会透露出少女的娇嗔与甜嗲。

跟冯小刚恋爱结婚之后，徐帆渐渐地有了中年妇女的气息。
最明显的就是《一声叹息》里那个泼辣哀怨的妻子。顶着蓬乱的头发，在黑暗里抽着烟，听着老公说“我摸着你的手就像摸着我自己的手”，真是叫人绝望。

后来的《手机》，也是一样路数。徐帆端着正宫范儿，严防死守小三。眼神儿里没了当初的天真，多了人到中年的疲惫。

这大概也是导演们的瓶颈，缪斯女神青春逝去之后，该要如何维持创作的冲动？
张艺谋不断跑回学校拍年轻女孩，姜文呢死撑拍自己老婆。冯小刚是最圆滑的，拍老婆，也拍风情各异的小三与女秘书。
从《手机》里妖媚的范冰冰到《大腕》里干练的关之琳、从《非诚勿扰》里率真的舒淇再到《私人订制》里俗辣的李小璐，她们并没有一个特定的样子，但有着同样一种磅礴的欲望与生命力。

直到冯小刚拍《芳华》，他终于又找回了初恋时候的审美。
芳华面试女演员的时候，冯小刚不要整容脸不要大浓妆，最讨厌看到黑网袜小短裙这一类的穿着，“我们这又不是夜总会”。
出身总政歌舞团的苗苗，特别善解人意。面试的时候，她扎着两条麻花辫，穿着一条宽松的军裤和一件已经洗不白的海魂衫走进来。恰好长得又跟徐帆有那么点神似，秒过。

苗苗撞上了六十耳顺的冯小刚，算是天时地利人和。
她曾经试镜过《满城尽带黄金甲》，结果老谋子更喜欢小眼睛的李曼。而冯小刚呢，恰好与范冰冰分道扬镳，突然想返璞归真。

只可惜啊，军绿的年代过去了，也少有朴素而端庄的姑娘了。就连王朔都在哀叹，“现在你看街上那些女孩都打扮得，眼睛里都有欲望，没有我们八不(他的猫)这样的眼神了。”
《芳华》之后，苗苗迅速地嫁人生孩子去了。华谊风光不再，冯小刚也沉寂了很久。等到《非诚勿扰3》再出来，他看上去老了许多，当初飞扬跋扈的“冯大炮”，现在成了低调谨慎的“冯哑炮”。整场电影发布会，沦为虞书欣的solo秀。
某个时刻我也理解冯小刚。《一声叹息》里说得好，“年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都有了，贼又没了。”

明明心里没了贼还要硬演一个贼的结果，就是让这种失落欲盖弥彰。隔壁大鹏都在争取997社畜共鸣了，冯小刚还在那琢磨两性关系。结果费了老劲的冯氏幽默，还不及虞书欣几句发嗲好笑，越是想借年轻流量的势头，就越映衬出老派故事的黯淡。
1997过去很久了，也许冯小刚的怀旧，也该适可而止了。

我就想知道，结局两人在一块儿了吗？
都三部了

刚子没怎么变，但刚丝变了，毕竟刚丝也会与时俱进的。

是的，现在的票房连破亿都很难了，我看像冯小刚这种年纪大了，思想方面也跟不上时代了，其实没必要再当导演了，尝试改改行不错，比如继续去当演员其实也很好的，毕竟都有影帝头衔了，演演戏再加个影帝其实也不错。

我看演员、出品人和监制这些其实更适合现在的冯小刚。

回答这个问题的人大多没有创作经历，对创作完全没有正确的认识。
在他们眼里，似乎只要是艺术家，一出手就必是精品，而那些新人和没经验的创作者，发挥再好也只能产出烂货。
这种二极管思维下，立即推导出：某一部作品不行=江郎才尽。
这个等式表面上顺理成章，实际上直接一竿子打死了所有创作者尝试的权利。
一个很简单的问题，请问创业者一定会成功吗？
懂事的都知道不会，而且还知道创业失败率比成功率高得多。
再来，请问有创业成功经历的人，再创业一定会成功吗？
答案还是不会。即使你强如BATJ二马老刘这类顶级企业家，过去的成功经历都只会让你再创业成功概率高一些，而不是让你绝对能成功。君不见，这些大厂旗下的多个创业团队，一个二个都死掉了。
创作也是如此。
不管你是电影创作，还是文学创作，过去的成功经历，只会让你再创作时平均质量高一些，但不能让你每次都能写出世界名著来。
像文学圈最顶级的作家余华，他的《活着》爆红后获得无数大奖，早就跻身一线作家了吧？可很多人不知道的是他在写完《活着》之后还写过一些文章，其中几篇质量之差连他自己都看不下去。
你说，顶级作家成名后再写几篇烂文=他江郎才尽了吗？
余华去年的新书《文城》又爆红了，至少质量不差。这不又回来了？
没有谁能保证自己每一次都能超常发挥，也没有什么文学或电影创作能跟数学上1+1=2一样结果那么直接清楚，既然是创作，不可预测性就永远存在。
作为创作者的一员，我一直很心痛类似本题这种言论的存在，因为这看似是影迷在表达自我，实际上你却是在否定创作者尝试的权利。你可以说这部作品不行，这没问题，烂片、垃圾随你骂，这是影迷的权利，但你因为创作者一部作品的不佳就直接否定他这个人，明显过分了。以前一直有人说这个社会缺乏对尝试者（包括但不限于敢于创业、创作新作品的人）的包容，我还不信，今天一看，的确如此。

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