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[影视娱乐]《繁花》后劲为什么那么大? |
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《繁花》后劲为什么那么大? 关注问题?写回答 [img_log] 电视剧 1990 年代 王家卫(导演) 繁花(电视剧) 《繁花》后劲为什么那么大? |
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繁花 81% 知友推荐 · 2366 人评价 中国大陆 / 剧情 · 爱情 / 2023-12-27 中国大陆 / 40 分钟 ? ? |
这个问题我特别有发言权。 因为看《繁花》对我而言,就像过山车。 很奇怪,明明这不是悬疑剧,我看出了峰回路转和荡气回肠。 第一集,我看到胡歌在众人的追捧中出场,但是他完全撑不起这个角色时,我的心都崩塌了,因为,我是王家卫十年老粉。 然而,墨镜王有眼啊,找来了游本昌老爷子。 他支撑着我看完第一集。 接下来的三集,感觉也是很一般的,因为我觉得唐嫣还是那个傻白甜,马伊琍吵得要死,而辛芷蕾,只是负责美而已,说实话,这种一天到晚露背的美,对男人可能有杀伤力,而我只关心演技。 可是第5-6集又不一样了啊,7-8集又不一样了,一直到我看完20集。 每次我觉得这个剧情真不行,推进真的很慢的时候,我又舍不得放弃王家卫,又继续看下去,就发现接下来的两集好高光,等我觉得我了解了这个角色的时候,接下来的两集又给我来个峰回路转。 好吧,我现在总结了前20集的观影感受,我明白了电视剧让我欲罢不能的最重要的一点: 不要过早预判角色好恶跟结局,没到最后一刻,大家都有机会。 这个特点最明显的就是唐嫣饰演的汪小姐。 最初我觉得唐嫣演得很差,角色本身也很傻。但是,当她下放以后,表现出来的宁折不弯的生命力,让我震惊了,这温室的花朵,原来是可以扛风雨的。 她用自己的能力得到了范志毅的认同,成为了虹口小汪,这让我尊敬。 她在屋顶哭完又抹眼泪,振臂高呼给自己鼓劲的那一幕,让我觉得她的演技飞升了。 虽然她回来开公司找的是个除了爱她,一无是处的富二代,但我依然佩服她的勇气。 要知道,经历了下放以后,其实她应该明白,体制内的好处是什么。但是,她依然勇敢地选择单干,这份勇气,就很珍贵。 所以,接下来她的剧情,我只能用不可限量来期待。 大概这就是我觉得《繁花》上头的理由,导演有自己的思路,你不要套路他。他是王家卫,他会给你对角色和演员不一样的感受。 所以我现在天天追,追完又写,写完又追,希望你也喜欢这部剧。 没看过的小伙伴可以看我之前的回答,以了解这部剧。 如何评价胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、游本昌、郑恺主演的电视剧《繁花》?55 赞同 · 6 评论回答 |
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这部《繁花》作为王家卫的作品剧情层面其实谈不上出众,但是依然给人以后劲大的感觉,主要原因是演员出色。 |
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神演技 前面我详细写过胡歌在最近这几集的精彩发挥,也对唐嫣的进步颇为惊讶。这部剧能撑起目前的口碑,其实在角色方面,实在是各个精彩,挑几个印象深刻的说一说。 a.爷叔和金科长 游本昌老爷子的爷叔一出,那种老戏骨的实力立刻惊艳了众人。在剧集的前半段,爷叔一直是压着宝总在演。当然宝总在最近的白月光雪芝,朱砂痣汪小姐,贤内助玲子三条感情戏里面表现出了我所见过的最好的胡歌。游老爷子主要体现了一个人戏合一,关于他的解读已经很多了,这里多说几句金科长。 第18集有一场爷叔和金科长正面交锋的戏,这场短短的戏在吴越和游老爷子演绎之下,张力十足。也同时丰满了金科长的形象。金科长的对于自己的姑父当年的行为实际上是不太认同的,参考在给汪小姐邮票本的那一幕,这已经是她能做的最大限度了。 |
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温情 27号是一个利益集中的地方,金科长如果自己坐不正,单位的运转就会受到影响。这位举手投足都是戏的演员,在这两场戏里面表现出了人物的层次。 对汪小姐她这个她曾经的徒弟,在工作范围,生活圈子内尽量给予扶持,这一面让人感到温暖。 对爷叔这个她的姑父,即便有血缘关系,但是坏了工作规矩,他公事公办的面孔让人觉得冰冷。 这种反差极大的表现,在一个演员的演绎来说,吴越这个个小银幕上的熟人,几个眼神就诠释出来了,那个开门送爷叔和窗外看着汪小姐捧着邮票本的几乎不是一个人。 |
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绝情 我对吴越的印象,还停留在当年那部《爱情神话》,很巧合的是那一部里面也有马伊琍出演。《爱情神话2》大概率会在24年上映,也算是上海话影视宇宙的一个扩展,我们也期待,有更多这种地方色彩浓厚的文化作品问世。 b.范总和魏总 在剧集的前半段,范总的存在感极强,他代表是那个时代众多脱离计划经济之后的企业主的缩影。他们在大城市为了一个厂,一个家的生存打拼是非常不易的。那场汪小姐发现他在墙角吃东西的戏,其实是很真实的,后面宝总在东京街头的呕吐,跟这个画面是对应的。 董勇对他的诠释非常的细致,在刚开始的时候,他的口音里面上海话说的是非常别扭的。特别是那个浓吃,浓吃(上海话你吃),一股子城乡结合部的味道。到了剧集中段,比如魏总摆的疑似婚宴,他与在座的几位大佬聊天,沪上口音已经圆熟了很多。 |
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巅峰出道 董勇老师在小银幕上留下过《北平无战事》中,经常和建丰同志煲电话粥的曾可达一角。那部剧主角刘烨和沈佳妮演技不算出众,但是一众配角陈宝国、倪大红、王庆祥、廖凡、董勇、祖峰、王凯、王劲松个个抢戏,是小银幕历史中数得着的精彩群戏。 在这部《繁花》中,一首安妮出道的范总,是剧集初段的搞笑担当,后续逐渐有些边缘化了。不过在汪小姐那个开业大宴上,他能来还是体现了他的人情味,并且春风化雨的提醒了汪小姐做生意不易,有宝总会更好。 当然虹口小汪要证明的是自己,如果借了宝总这个力,那她就不会轻易离开27号了,这一点范总对于年轻人的心境想必也是理解的。 |
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宝珠公司 而魏总实际上是宝总的镜像人物,扮演者郑恺今年的《前任4》也看过,应该说在剧中负责搞笑的他,比负责搞深度的韩庚,要更出彩一些。魏总出生远远地比宝总好,他出场想从宝总这里抢范总的生意,应该说这个人物相对来说,比较平。 主要的特质就是两点,首先是纨绔子弟的目空一切,还有就是对汪小姐的感情,从剧集中表现来看,还是一往情深的。那场伴随着BEYONGD的《喜欢你》的求爱戏,汪小姐没有感觉,但是范志毅多半是是大受感染的:雕塑貂兄傻傻的分不清。 如果按照原著拍,汪小姐遭遇渣男玩弄后被抛弃就太残忍了,在王家卫的世界里有怅然若失,求而不得,也有随波逐流,唯独没有这种残忍的表达,相信这里魏总和汪小姐的走向会有所调整。这位信奉多庆功,才能成功的魏总,在汪小姐眼里也不是个靠谱的合作对象。 |
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微小的一步 c.景秀和潘经理 把这两个人物放在一起说,是因为这两个身上有类似的特质。先说烟店的老板,他戏份虽少,人物确很鲜明。 第一次对这个人物产生印象,就是造型上不论什么季节,都穿的像过冬一般。这个小人物身上体现的东西确很有意思: 对于李李老板娘来打听消息,他的反应非常的市场化,这和玲子给李李老板娘收费的超高标准一样(一份茶点500块)。对于黄河路上的另外一枝花汪小姐,他多次维护。不管是在她处于低谷时出言抚慰,还是后续提醒他魏总不是一个靠谱的合作对象,这都超出了一个小贩应该说话的范围。 可以从不同的角度去解读,这个黄河路的旁观者,对于这条路的理解超过其中的玩家,李李老板娘这种捞一把就跑的,他是一种态度,汪小姐这样的直来直去的又是一种态度,汪小姐这个人本身也是没心没肺的人设,双方还挺合拍,这才是他说话的原因。 |
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朋友 潘经理在出场的时候,也是非常的冰冷的形象,她和李李老板娘谈价钱是比较狠的。但是入职之后,这个人表现出的特质,要比永远心思沉沉的李李更让人喜欢。 做生意讲究和气生财,潘经理处处打圆场,这不仅仅是工作。这其中在魏总和汪小姐的假“婚宴“上,他多次出言为汪小姐说话,话里话外展是一副外冷内热的形象,这个人物剧中不显山露水,但是真正是我心目中小角色,大演员的代表。 |
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不动声色 其实汪小姐虽然离开了27号,遭遇了社会的毒打。编剧对他还是比较友好的,这几集不仅宝总在不断瞒着爷叔,向她传递自己并没有放弃关注她的信息。金科长,景秀,潘经理都在有意无意维护这个曾经在黄河路横冲直闯的人。 |
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宝总的空间 最后还要提名在中国足球界戏演的最好,球踢得也是最好的前亚洲足球先生,申花队国家队,水晶宫队的三料队长范志毅,他在剧中虽然多少有点本身出演,但是其呈现的效果还真不赖,同样的他也看好汪小姐。 这些小人物,大角色撑起了繁花的精彩。 |
《繁花》拍摄的风格不仅仅九十年代的上海,还拍成了三十年代的上海。《海上花》的灯影流转也不过如此。 《繁花》让王家卫拍,要的就是上海的调调,上海的调调是什么?上海最值得吹牛的地方,可不仅仅是陆家嘴、徐家汇。上海搞文化的最骄傲的是三四十年代几乎全中国最优秀的文学家都齐聚上海。全世界最优秀的电影在上海的电影院、大戏院同步播放。 王家卫用一种非现实主义视角,拍摄出了虚构的九十年代的夜上海,却拍出了真实的三十年代的夜上海。 黄河路、进贤路其实仅仅只是一个代名词。淮海路的上海、复兴路的上海、南京路的上海抑或者衡山路的上海,才能汇聚中弄堂里的家长里短和马路上的海纳百川。 |
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《繁花》不能算作现实主义作品,是具有强烈的王家卫导演风格的超现实主义的作品。 你看黄河路的灯影一打,人影绰绰,来来往往的生意人,淘金潮中的年轻人各个都充满了希望。 王家卫把90年代在上海汇聚的年轻人的金子的梦,幻化成了30年代夜上海的灯红酒绿。 |
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回到题主的问题上看完《繁花》为什么后劲那么大? 一个是外地人看到了90年代刚刚改革开放的时候,人人充满希望的年代。那个年代敢闯敢拼,都能有自己的立足的事业,多少从江浙沪出来的年轻人在那个年代一夜暴富,成为大老板的? 谁对黄金时代不怀念呢? 一个本地人看到了上海风情被搬到荧幕上,当然也会激发很多人对百年上海的回味。 一部《繁花》,无论是本地人还是外地人,看的角度不一样,怀念的东西不一样。但是只要怀念就会有后劲。 |
所以说我超讨厌这代观众。 一天到晚盘逻辑看三分钟讲电影,看的脑子都坏掉了,一点沉浸式观影的能力都没有。 天天看剧就开始讲幕后讲彩蛋问真不真实,在那找各种剧本bug,眼睛里面没有一点镜头氛围相关的东西。 看个繁花觉得后劲大,找了半天理由,竟然能说到演技和剧本上去,真就是已经不知道什么叫感受了。 影视影视,影视剧为什么不是广播剧,不是话剧?就是因为有光与影,有镜头。 镜头+光+色+声音,可以将巨大的信息量浓缩在小小的画面里,潜移默化的感染你的情绪。 哪怕你理解不了内容,依然能被感染,沉浸在这种情绪里。 这种情绪传达才是电影最本质的东西。 现在王家卫拿出来的这些,我不客气的说,这就是用人类顶尖的电影艺术功力,根本不管那些乱七八糟的,直接把情绪强行灌到你脑子里。 他的每一个镜头,每一句话的节奏,每一个黏黏腻腻的细节,都在铺垫尾调,铺垫那种让人走不出来的情绪。 看起来特别爽的爽剧剧本只是一个用来勾人的钩子,真正的杀招在镜头里,在变化自如的节奏里。 他的一切表达手法,都是为了让你最后在那种情绪里泡着。 泡在这种情绪里出不来,迷迷糊糊的,好像什么都没看懂又好像有什么东西留下,这就是人家拍摄的目的,感受不到才有问题好吧 |
喝老酒是这样的,初入口,辛,辣,各种不适应; 但恰两口小菜,再喝一口,虽然还是辣,但意外的有了一点点甘甜回味; 主菜大王蛇上来了,啊呦,好吃的呀,精神头上来,老酒似乎只剩下香味; 酒酣耳熟,一切都朦胧梦幻起来,想说但没说的,不想说但憋不住的,借着老酒,侃侃而谈,说到兴奋处,感怀神伤者有之,引吭高歌者有之… 最后上主食了,果不其然,排骨年糕,菜泡饭。 老酒喝的开心,还得来两口实在的 |
《繁花》最大的问题在于错配: 《繁花》的出品方里有中央电视台和上影两个单位,首播在中央电视台电视剧频道,原著《繁花》是“五个一工程奖”的获奖作品, 说明它的定位起码是一个宣传片。 但是, 王家卫在国内的受众相对来说是小众,他的光影与语言寓意表现手法大多数人接受不了也欣赏不来—如果你让他把《繁花》剪成电影放到电影院去放,风评一开始就不会差于同为上海话原声的《爱情神话》; 而且,王家卫或是为了让电视剧过审,或是只是想用《繁花》的底子表现他对于九十年代上海的看法,在大幅改编的情况下还糅合了很多其他的文学作品,如木心的《上海赋》、盛可以的《野蛮生长》、应健中的《股市中的红男绿女》和《股市中的悲欢离合》等作品,基本上等同于其在《东邪西毒》时的创作,让很多原著党不适应。 |
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这就是应健中 再次, 更重要的: 《繁花》的原声是上海话,CCTV8放的是“译制片”——这个感觉就不对味了。 最早一批在前四集就给出差评的人,一部分的论点集中在“这是三十年代民国时期的上海”(其实他们也没见过民国时代的上海)、《爱情神话》比《繁花》更写实(也不知道他们哪里来的这种错觉)、配乐太熟悉(这个确实)、汪小姐和玲子太咋(我不响)。 所以提出了类似于“《繁花》中对 90 年代的上海还原得如何?”和“电视剧《繁花》中的上海是港人眼中的上海,还是沪人眼中的上海?”之类的问题。 我印象比较深的有一条是讲上海天不够灰的——我就想知道如果王家卫真的是拍灰蒙蒙的上海,会不会说成是王家卫对内地的一种攻击? 再往后面么, 总算开始研究演员的问题了。 头炮响的是爷叔——游本昌的眼睛里是真的有戏: |
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随后是杭州来上海打拼的范总: |
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杨浦小六子、金美琳、葛老师这类配角间歇闪耀: |
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川沙的鸡爪在菱红的手上飞舞,用筷子串起来的油条塞进了陶陶嘴里,胖子用平底锅炒出来的干炒牛河、夜东京一碗又一碗的泡饭,小汪跟阿宝的排骨年糕: |
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跨年夜放《Auld Lang Syne》的和平饭店、瓶子不要扔掉的百事可乐、检讨书...这些符合时代风貌的美食和道具一点一点扣住了大家的心。 |
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第二阶段的华彩, 杨浦区的流氓头子范师傅: |
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配乐更是代价不菲。 阿宝变成宝总之后放的是《我的未来不是梦》; 京剧有客串史老师的史依弘的《贵妃醉酒》、《锁麟囊》; 越剧有《宝玉哭灵》暗示宝玲结局; 除了刚刚提到的《安妮》之外, 费翔自己来唱《冬天里的一把火》: |
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阿宝没有赴约的三遍《偷心》: |
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雕兄的《喜欢你》和虹口小汪告别流氓时的《光辉岁月》: |
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还有阿宝和玲子还有菱红在东京街头初次相遇的《东京爱情故事》里的《突如其来的爱情》 |
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一记耳光之后,宝珠的故事告一段落,下一部分起蓬头的是吴越和唐嫣的告别戏: |
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吴越前几集有些人嘲讽的塑料师徒情用一本邮票给演活了——感觉同样是个暗示: 金科的第一本邮票册是爷叔给的,她把邮票册传给了小汪。 菱红和玲子的告别戏里, 玲子跟姆妈一样问菱红“侬钞票够用伐”配合《再回首》, |
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以及李李出来跟阿宝的意识流开车: |
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电视剧依旧是光影艺术,需要时间和节奏让观众一步一步通过灯光、音乐、镜头和表达沉迷其中,才知道这部电视剧到底“灵伐灵”, 在短视频横行的当下, 哪怕经典如《老友记》, 放两集就让大家来评, 大概率也会被喷成是洗钱之作。 |
普通的食材下重料烹饪,吃完了肯定只会觉得齁咸。 一些高赞回答评论区里有理有据说繁花不好在哪里的评论比原回答写得都好得多。 不喜欢繁花的观众就一定是短视频受害者这种论点,只能说明你拿来对比的是不在一个赛道上的繁花和短视频,论证的过程是毫无关系的审美能力,一边把目标认定为需要超越短视频的流行性才能不负剧的优质,一边得出结论是充满优越感的“下里巴人不配阳春白雪”。 矛盾不矛盾啊。 批评观众不会欣赏镜头氛围、光影美感、没有沉浸式观影能力,只会盘逻辑、找剧本bug,说什么“情绪传达才是电影最本质的东西”。 哎呦,套用一句过时的网络用语,槽多无口。 哪怕是个架空的现代剧,我都能做到忽略剧本跟着情绪走就是了。 可偏偏它生怕跟时代扯不上关系一样,胡歌的旁白一出来念时间,就是在强调这不是个脱离现实的故事。 所以何必要改编繁花呢。 要说意识流,说氛围营造,说情绪发散,我有一张东邪西毒的碟就够了。我能把这部电影盘到抛光。 为什么,东邪西毒跟原著也除了人名毫无关系,但我为什么不但能看下去还老再看几遍,因为它本来就是个脱离现实的背景,我不需要想剧情衔接如何,逻辑是否通顺,我跟着欧阳锋一起自我放逐就行了,跟着黄药师一起醉生梦死就完了。甚至眼睛看着他们在屏幕里无目的地交流放空,我心里想的是自己。哪怕主演都不知道自己演的是谁,因为我看的时候也不需要想自己是谁。 但是在一个现实洪流背景下的电视剧,我的天哪,你一边反复强调时间,强调时代背景,一边要求我不要在意逻辑,不要在意现实? 你确定这是“变化自如的节奏”,不是反复横跳两头不挨? 你确定是观众“感受不到才有问题好吧”,不是王家卫那一套换了个频道水土不服? 你确定繁花是“人类顶尖的电影艺术功力”,这话王家卫看了敢认? 大导饭圈不遑多让。 |
我当年入坑美剧,不是《越狱》,不是《老友记》,不是《绝命毒师》,而是HBO的《罗马》。 |
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我当时看《罗马》的感觉就是:卧槽,电视剧还能这么拍?! 即便我是圈外(俗)人,我看《罗马》的时候都清晰地意识到,这部电视剧每一帧都在烧钱。后来一查果然如此,《罗马》单集平均制作费用是一千万美金——21世纪初一千万美金! 所以你别管人家审美对不对你的胃口,剧情是不是符合史实,画面有没有太过黄暴,单单这份烧钱的豪气就让你一下子明白主创团队是认真的。 而这么多年以来,国产电视剧之中也只有《繁花》让我有了这种感觉。 |
说句实话哦,这部剧可能是知乎上买热搜最多的一部剧了吧? 上一部还是阿佘的《新闻女王》,可是在《繁花》的热搜量面前,根本不能比嘛; 这个问题提得也很诡异; 后劲; 这个所谓的后劲,指的是什么呢? 喝酒有后劲,尤其是黄酒; 先喝上两口,油汆花生夹两颗吃吃,牛皮吹吹,兴致蛮好; 感觉毫无酒意,以为黄酒没什么力道,聊到哪里喝到哪里; 不知不觉,头开始发昏,舌头开始变大,走路也开始飘了; 然后,要么滚上了哪个女人的米床,要么滚在了车轮底下; 这就是后劲,你们要的后劲; 看个电视剧而已,能有什么后劲呢? 一开始看,演员演得清水咣当; 难道看到后面就会浓油赤酱啦? 不可能的; 看了开头几集,觉得质感不对的,情节不行的,画面凌乱的,人物悬浮的; 看到后面是不会觉得越来越好的; 这叫“出戏”; 做电视剧,开头几集一定要做得足够精彩; 吸引你的眼球,抓住你的情绪,挖好一堆坑,立好一堆人设; 关键问题是,不能让你出戏; 然后就会吸引你一直看下去; 越到后面,越变得荒腔走板; 人物言行失控,情节一塌糊涂; 观众失望,愤愤不平; 这种情况,也屡见不鲜; 这叫“烂尾”; 可是我从来没听说过一个字叫“烂首”; 头都烂了,尾巴能好到哪去啊? 开头都没法吸引观众的话,还指望观众继续看下去,等你后面会不会厚积薄发嘛? 不可能的; 所以,按照知乎传统,先说是不是,再说为什么的传统; 这个“后劲”,在一开始就不喜欢这部剧的人眼里,是不存在的; 有的人就会反驳我了,明明豆瓣、知乎上那么多人喜欢这部剧,分数那么高那么高; 对,所以这个“后劲”,应该仅仅是属于你们的后劲而已; 因为王家卫高高在上的人设,你们觉得,不喜欢他拍出来的调调,就是审美不够; 大声主张支持他拍的东西,就代表自己审美很够; 这是逻辑错误; 审美是主观的,每个人的审美标准和偏好都不同; 受文化、教育和社会背景等因素影响,不同的人对美的定义和欣赏会有所不同; 杜琪峰也不喜欢王家卫的电影,说他拍来拍去只会拍同一个故事,同一部电影; 所以杜琪峰也不懂审美对吧? 美学是哲学的分支学科,才不是你们轻易拿来用作攀比的工具; 这里是知乎,不是小红书; 至于喜欢这部剧的其他原因,无非就是林林总总,边边角角,莺莺燕燕,潮潮翻翻; 有的人把它当爽剧,谈个生意随随便便就是几千万,还有女人一个两个三个四个团团转; 老帮瓜们挤在当中,兴奋地回忆着当年自己跟在大户后头飞苍蝇的盛大景象; 有的人看到电视里涌现出一大堆熟悉的上海面孔,配着那一首首熟悉的老歌金曲,百感交集; 有的人看完电视之后,隔天就去苔圣园排队打卡吃饭,权当自己去了一趟至真园,做趟葱头; 难得有一部讲上海方言的电视剧播出,引爆了全上海人民的精神高潮; 甚至有的人会天真地指望这部作品,能够扭转这里多年被各方压榨当跳板的现实困境; 还有全国各地的其他IP,一起加入为这部电视剧摇旗呐喊,捧一踩一; 乱烘烘你方唱罢我登场,反认他乡是故乡; 后劲真大; 这个故事最后的结尾,我不猜也会知道; 上头开心了,线下的股票市场绿油油,电视里的股票市场红彤彤; 公正开心了,已经有一大票人跟着繁花游路线为城市贡献GDP了; 导演开心了,不管叫好的骂烂的,至少这部剧得到了空前的关注; 腾讯开心了,到处买热搜,推新闻,把剧炒得沸沸扬扬热火朝天; 作者开心了,多少人因为这部剧,把小说买回来硬着头皮读下去; 甚荒唐,到头来都是为他人作嫁衣裳; 后劲真大; 这就是电视剧《繁花》; 一派虚假的繁荣气象,一个五彩斑斓的泡泡,一粒毫无营养的糖精片; 它根本不代表沪语电视剧最后的挽歌; 它只是胭脂扣十二少手里的那支大烟。 |
王家卫的这部「繁花」,我个人觉得,作为电视剧是有里程碑的意义的。 这是一部混淆了大众对于电影和电视剧刻板印象的作品,从人物台词到画面构图,再到配乐的氛围渲染,美学的突出甚至使得绝大多数银幕之上的电影,都黯然失色。 下面我来谈一谈我为什么喜欢「繁花」? ?我喜欢王家卫镜头下人物的腔调 对于「繁花」的喜欢,最重要的原因当然是我个人很吃王家卫的风格。这种抽脱于现实的迷离感、朦胧感,对于我而言,是很有嚼劲儿的。 这种嚼劲儿具体体现在哪里呢,人物的腔调,而这种腔调,又扎根于人物的台词和演员诠释人物的神态。 就好比游本昌老师和胡歌的那段关于上海人做生意三个钱包的对话,让我很容易带进王家卫的另一部作品「一代宗师」,王庆祥饰演的宫羽田、梁朝伟饰演的叶问和章子怡饰演的宫二小姐。 |
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台词很多,念叨的都是教人为人处世的道理,但最妙的地方就在此,观众完全感觉不到「被说教」、「被教育」的反感,相反,观众能感觉到的是所有的人物,都在刻意地维持着一种体面,这种体面在于「意思藏于话里,话点到为止」。 诚然,「繁花」里的这些个人物,是不接地气的,也没有多少市井气,所以说不少观众看完会觉得故事很「虚」。 但我喜欢他们的「虚」,喜欢他们的姿态都是端着的,喜欢他们那些不显得直白、或拐着弯、或带隐喻的言语,喜欢诸多人物串联在一起形成的这股子王家卫的味道。 ?不同的题材交融而不突兀 我一直有个很刻板的印象,商战剧里如果商战戏份处理得好,那感情戏就会成为拖后腿的部分,同样,青春剧里如果情情爱爱处理得好,那商战戏码就会拖后腿。 「繁花」很特殊,关于股市和外贸的商业戏码、关于一个男人三个女人的爱情戏码,两者不光没有拖后腿,甚至是相辅相成的,这一点蛮罕见的。 |
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尤其是最近的几集,从汪小姐离开外滩27号在暴风雨里的闪闪发光,到玲子和阿宝的割裂,重开夜东京的熠熠生辉,亦或者是阿宝在众人面前被扇的那一记耳光…… 人物在事业上的起起落落,和人物之间的情感关系,竟然是如此的协调融洽,几个人的感情关系在不断的分解和重塑,事业和人格也在不断的分解和重塑,这两者让我作为观众感觉到了一种共鸣,这是很奇妙的地方。 |
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?人物的魅力溢出了银幕。 「繁花」拍得好看么,好看,但我更愿意用「美」来形容这样一部作品。 画面的色彩构图、台词的干练和韵味、配乐的恰到好处,处理的最漂亮的当然还是人,胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾……我更愿意这样说,这些演员也许把近十年来最美丽的部分留在了「繁花」里。 相比于故事,王家卫太会拍人了,把一个个人物拍得美得不可方物,魅力势不可挡,这比故事本身,更加的吸引我。 |
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想说的还有很多,但暂时又想不到说什么了,估且讲这么多吧。 (文/星夜行) |
我不爱唐嫣,但我得承认,我爱上了汪小姐 没想过一部剧的后劲那么大,一个角色那么有味道,让我在脑子里过了好多遍,bgm在脑海里循环了好多遍 看繁花是因为喜欢王家卫因为喜欢辛芷蕾,一开始觉得汪小姐好聒噪,但看着看着,才发现王家卫有多爱汪小姐,再往后发现了这个汪小姐是那么值得所有人的偏爱。 关于汪小姐 她没占过别人便宜 作风端正 风言风语的造谣诋毁 还要承受工作上的委屈同事的背叛 敢爱敢恨 拿得起放得下 排骨年糕很好吃 但是从此 排骨是排骨年糕是年糕 她已经足够勇敢该遗憾的不是她 她说我是我自己的码头 她笑着收下的心里的凯迪拉克 哭着拒绝的人人羡慕的新车 她说最好的车子我已经有过了 是夜驰在路上、破旧但并驾齐驱的那辆 今天的眼泪都是为汪小姐而流,因为看到了自己的影子,看到了无数个为爱执迷不悔的女孩子的影子,她是美好的,是珍贵的。家庭完好,教育完整,工作投入,信仰坚定,敢爱敢恨,有情有义,勇敢昂扬。而这样的王导偏爱的天选大女主她也有该吃的苦,该走的成长之路,面对友情爱情双重伤害宁折不弯,无愧于心,摔倒了就爬起来,吃一堑,长一智,继续勇往直前。她是在困难中发光的,充满生命力的女孩子,真的很难不爱,想推荐给姐妹们,要努力让自己成为自己的码头,拎得清,行得正,在自己的世界里发光吧,千千万万个汪小姐们,去做那颗最耀眼的浦西明珠! Hello,这里是,ejoywu,欢迎关注+点赞 影视评论爱好者~ ejoywu追剧|更新目前追剧的一些感受 ejoywu聊营销|聊聊影视营销的小秘密 ejoywu推荐|看到好剧就推一推 ejoywu话唠|随便聊聊 |
这个片也就是佐料重, 逼味十足。 胡歌请个棉纺厂老板吃个饭,被放了鸽子 就这么一个简单的片段, 哎哟各种慢动作啊,胡歌等待中那深邃又迷离的眼神呀,端着酒杯揣摩又揣摩呀,一副万千城府的沉稳呀, 镜头交替切换, 大脸庞子特写哦, 辛芷蕾那烈艳红唇斜着45度睨视镜头一副一切尽在掌握的娘娘范, 半明半暗的打光, 还要配着史诗范的配乐, 各种慢动作,那个打光那个渲染啊, 感觉简直是了不得的生死博弈, 哎哟,这tm就是鸽了一顿饭好吧, 这逼格,拍的还tm以为是在国共谈判。 拿着佐料当主粮, 后劲能不大嘛, 45分钟的剧,40分钟都是佐料戏, 拍的角色一个比一个能装。 |
《繁花》原著里,汪小姐想要散心放松,不想带老公,结果好了,松出大事情了! 她跟徐总吃了交杯酒,结果怀孕了,被别人逼着去流产,汪小姐看的开:“有啥呢,我有老公,正常呀。” 阿宝不响… 汪小姐闷一阵说:“我老实讲可以吧,我跟宏庆已经办了假离婚,主要是为了怀孕,不影响宏庆的职位,办了假离婚,立刻也寻人假结婚,是宏庆托了人,让我跟一个新老公,开了结婚证,三方约定! 讲起来是结婚,肉体不可以接触,登记这天办事员面前,我跟新老公,只拉一拉手,然后我迁进对方的户口里,宏庆付新老公费用百分之30,等到小囡出生,报进对方户口,再付30,然后我就离婚,再跟宏庆恢复婚姻,我跟小囡的户口,再迁回来,余款全部付清。” 汪小姐说:“这种事情,我真不想讲,别人当笑话听。” 阿宝说:“后来呢?” 汪小姐觉得事事不对头,旧老公,离了婚,新老公,又不作数,当时对徐总的印象么是不错的,糊里糊涂两个人就做了这桩事体。 一个月后肚皮有苗头了,有了。 这汪小姐就犯难了,不上不落,跑到玉佛寺里,几次许愿,求求菩萨保佑。 一次走出庙门,请一个瞎子算八字,瞎子皱眉头想了半天,吞吞吐吐讲,目前形势,大告不妙,瞎子居然明明白白看见,有两条蛇,盘紧一只蛋,比较复杂。 王小姐当时一吓,因为宏庆与徐总,同样是属蛇。 瞎子讲:一般情况,是蛋壳一破两条蛇游走,或者其中一条蛇,一大口吞进了蛋,连带对方这条蛇,也统统吞进肚皮里,世界也就太平了,但是目前这只蛋过于大了,壳相当硬,两条蛇抢来抢去,吞不进,吃不落。” 瞎子:“蛋,就是目前一桩大事体。” 汪小姐:“有啥解决办法吧。” 瞎子:“如果主动敲破了蛋壳,世界就太平了。” 汪小姐心里一抖,怀孕得来不易,要她去流产,不答应,于是付钞票离开,回到房间,宏庆得知怀孕,殷勤周到,新老公也马上来电话,恭喜怀孕,要细心保胎,多吃营养。 汪小姐表面笑,心里虚,就跟徐总通电话,讲明怀孕了。 徐总无所谓,只讲徐家汇房价涨跌情况。 汪小姐就气了,挂了电话。 蛋要是敲破了,宏庆就疑心,如果保蛋,真要是徐总的骨血,接下来官司,遗产,名分,潮潮翻翻。 阿宝:“照阿婆的绍兴话讲起来,这就叫“贱胎”。” 汪小姐趴到台面上,当场就哭。https://weibo.com/1911213321/4986857262420395 |
《繁花》之前开了几次头都是卡在200页前,这本书一共500多页,物质堆砌和满篇的“不响”、“赞”这样的上海话我觉得都还接受,主要是情节随便一笔荡开去好久,终于追下来原来扑空的感觉很不好,最后结尾不过是阿宝和沪生两个人还是悠悠荡荡的样子。 《繁花》算是盛名之下其实难副吧,主要是结构和情节不够规整,我在看 《繁花》前后分别看了一遍《爱情神话》,这部沪语电影真是太完整讲究了,台词没有一处是废话、没有一处不和情节有勾连,这就是 《繁花》所欠缺的。 |
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《繁花》三个主角是海军家庭出身的沪生、资本家家庭出身的阿宝(这有作者自身的影子)和工人家庭出身的小毛,三个人从小认识,,沪生和阿宝从小到大到处坐坐引出了众多女性人物。 小毛喜欢黄浦江边练武,小时在沪生家里大家给他惊喜过生日,他因为吃到了蛋糕而特别满足,青年的小毛和楼上海员的妻子迎凤偷情被发现而被迫马上结婚,妻子小孩死于难产,之后越发颓倒,早早过世。这里他和沪生、阿宝两人的突然决裂很让人感慨,这由迎凤后来和沪生说明原因,但偷情事发、小毛母亲马上给小毛安排婚姻的介绍太细致,有种作者冲到人物前大谈特谈的感觉,小毛胃病严重,又再约沪生、阿宝到家吃饭,介绍身边暗娼招待朋友,让人感慨社会流动。 海军家庭出身的沪生九十年代上夜大学习,成了一位解决家庭婚姻问题的律师,开场就是菜市场卖螃蟹的邻居陶陶找他闲聊。他敏感的觉察出陶陶在外面搞花头,拒绝了一起开旅馆的建议,沪生全篇看来只有阿宝一个要好朋友,被人说他想甩掉现女友,故意介绍宝总给做外贸的女友认识,让女友主动提分手。 |
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这里的陶陶我认为更有血肉一些,他喜欢讲荤故事、信风水,被一个外表表现单纯、从来不响的市场小妹算计到离家出走,和老婆离婚后开心的和小姑娘满屋追逐,结果小妹从阳台跌下去死了,他看到警方给的日记才知道,小妹和他好后还有个男友,这种无间道一样的男女关系充斥全篇。 阿宝是外贸圈响当当的宝总,大饭店有了稀罕食材都想到要通知宝总,宝总要请客的。阿宝一心想的是个失踪的小女孩倍蒂,他和即将开饭店的李李交往的全过程是书里的一条主干,北方女人的李李经历异常丰富被人骗到澳门做风尘女子不从,最后被老板安排做管理者,和阿宝一夜情后又和其他老板谈婚论嫁,李李最后是突然出家,前面没有任何铺垫。 |
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我觉得《繁花》败在相似的宴会闹场,配角的出彩和主角的成年前戏份过重,九十年代沪生和阿宝非常单薄,作者还是应该再更追求一点,期待王家卫的连续剧补上中年的主角故事。 |
王家卫的东西,别太在意故事,要的就是那个感觉。 竖排字幕,一贯的气质。 陈勋奇的配乐,耳熟能详却不觉得违和。 单集高潮部分,大多没有叙事,而是音乐MTV,那个年代的流行歌曲,情感浓烈,后劲很大。 对于墨镜王的影迷来说,《繁花》不是电视剧,而是几部电影的复刻。 包括《重庆森林》的梦幻,《花样年华》的缠绵,《一代宗师》的江湖气。 《繁花》只能是王家卫来拍,因为原著作者定下了那个基调。 第一集开头的引子,出场的那个写书的就是原著作者金宇澄。他说,书的第一句话是“独上阁楼”。 |
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这段话描绘的是《阿飞正传》结尾部分,梁朝伟在阁楼上的一场戏,他说这场戏是上海味道。 王家卫是上海人。 |
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