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[人物音乐]日本的音乐真的很厉害吗？ |
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最近发现很多我以为是中国人作的乐曲，竟然都是日本人创作的，比如故宫的一个背景音乐，还有故乡的原风景，等等，一些气势恢宏的音乐，都是日本人创作，他们很擅… |
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前面很多答主都从专业角度分析了日本音乐是不是真的强。我对专业的不了解，我只稍微展示一下日本的普通人能获得什么样的音乐资源。 我从前年开始自学乐器了，于是开始收集乐谱。因为我很喜欢日本动画，所以都是海淘日本出版的动画相关的乐谱。我们来看看大概都有什么。 这个是水树奈奈的写真集+乐谱。前面几首歌给的还是乐队谱。 |
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《魔法少女奈叶》第三季的主题歌。 |
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这俩是坂本真绫单曲集CD对应的乐谱。坂本真绫的音乐人气质比较深，出版了很多乐谱，我只买了这俩。 |
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《罗德斯岛战记 英雄骑士传》主题歌 |
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这几个是各种动画歌曲的乐谱。日本这种乐谱出版了很多。 |
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左上角的是乐队谱，内容有这些。 |
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这本钢琴谱很厚，收集的歌也比较新潮。 |
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前几年买的，最新的歌是2015年的《超时空要塞Delta》主题歌。 |
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这本是《樱花大战》系列的歌曲乐谱合订本，跟砖头一样厚。包括从1代到4代所有游戏里出现过的歌曲。 |
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上面这些都是动画相关的，但日本并不是只有动画乐谱丰富。动画只是一个小分支，其他音乐种类的资源也很丰富。比如你要喜欢米津玄师什么的，也能找到很多乐谱。下面这个是1993年出版的小椋佳歌曲精选乐谱。我买这本只是为了其中的两首《银河英雄传说》主题歌。 |
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可以看出我这些收藏都是“闲曲子”，在我国学音乐的可能都看不上这些。而日本出版的乐谱，我看得有3/4都是“闲曲子”。这说明在日本仅仅把音乐当成业余兴趣的人很多，这跟他们全面推广中学社团也有关系。平日里三五好友组个小乐队也是很常见的。这种情况就推高了日本民众的平均音乐素养。 在日本你要买乐器也很方便。国内买乐器一般得去特定的乐器店集中的地方。而日本有很多连锁的乐器店，门店经常就开在城市中心的大商场或商业区里。另外像小的乐器、附件、耗材什么的在日本亚马逊上全都有卖的。乐谱和CD之类的出版物就更不用说了。亚马逊也有数字音乐商店，数码和实体的钱一起赚。可惜从几年前开始，连日本亚马逊都不能从中国访问了。估计是因为它卖书吧。 再说乐器制造。我有时候会看日本演唱会视频，我发现他们演唱会上用到的乐器和音响设备，经常全部是日本的品牌。他们完全用自己国家的产品就已经足够了。这在我国是难以想象的。日本有一个雅马哈就已经完爆全球了，堪称叼丝中的战斗机。虽然情怀不如欧洲老厂，但做到能用，够用，好用就行了。当然雅马哈这个集团本身就是个奇葩。贴张网上看到的图： |
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浴缸这事儿是真的。。。 |
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我觉得中国之所以没有雅马哈这样的乐器品牌，技术差距还不是主要原因，关键是中国人还养不起一个这样的厂商。包括乐谱和CD也是，出了没人买，自然做的人少。经常有人觉得中国是用数字音乐革了CD的命，其实还不是因为穷和出版难吗。 最后，说起我开始自学乐器的原因，那还是因为看了日本动画《吹响！上低音号》。。。 — 2021-08-13 ————————————————— 最近又淘了几本乐谱。 |
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坂本真绫20周年钢琴谱。也就是前几年的书，不知为什么买不到新的，只能买了本二手。 |
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《Macross F》的主题歌。 |
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以前没注意，坂本真绫原来是这么。。。平的。 |
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还有一本很老的《罗德斯岛战记》钢琴谱。这封面估计是没买原画的版权，完全看不出来是罗德斯岛战记。 |
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时间太久，纸都黄了，看着跟羊皮古卷似的。 |
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小椋佳的吉他谱。 |
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里面的乐谱做成了手写字体，看着好看，但也看得很累。终于有《欢送之歌》了。 |
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日本人是不是擅长音乐之类的事情我不太了解，但是我非常确信的一点是，中国人，尤其是中国内地人，对国外的音乐觉得只能仰视，绝对不是这山望着那山高，而是自己确实在盆地里，这盆地还是自己挖出来的。 就好像中国有14亿人，但有案可查的足球运动员只有两万出头一样，匮乏二字都不够形容中国的音乐氛围。我们的音乐教育从幼儿园开始唱点儿歌什么的，小学认认谱，到初中往往也就停了，越是重点中学停得越彻底，虽然很多人从小被逼着学钢琴，但无一例外是为了一个莫名其妙的“陶冶情操”——至于情操是个什么东西，陶冶又是怎么回事，没一个家长能说得上来。要是哪个不开窍的学生竟然对弹琴真有兴趣或者更进一步立志要当音乐人，一定会被一顿臭揍哭着发誓再也不敢喜欢音乐了，然后再重新被逼着去弹车尔尼。换而言之所谓的陶冶情操说穿了就是消灭乐趣制造痛苦的好听说法。到了高中，一切和艺术有关的修养，甚至课本试卷参考书之外的一切书籍都被视为歪门邪道一棍子打死，只有老师们认为没什么天赋没什么前途的才会被放去考专业，这个时候他们就算是小时候学过钢琴，通常来说也已经丢下了至少三年，除了情操啥都没有，除了陶冶啥都不会。 我们这儿曾经有两个被看好的优等生，顶着压力报了专业，一个考了播主，一个考了美术，校长鼻子差点气歪。 有一年的考研英语作文题目难倒一大片，叫“文化火锅”。就内地最常见的情况来说，家长和学校都抱着“艺术自有那些坏学生去做，我们不要过问”的想法专门生产做题家，指望着大学毕业了回老家进机关，在某个办公室里拿着一个月三千块钱的工资直到退休，对于专业生的期许是上完大学能像个真正的做题家一样，回老家去某个机关办公室一个月三千块钱坐到退休。每个人都做着合伙吃火锅的美梦，每个人都只带了一壶白开水，合该喝水充饥。 |
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不用怀疑了，你可能是听着日本的歌曲长大的。 可以简单列举一下（不是全部）。 筷子兄弟 - 老男孩—— 大桥卓弥 - ありがとう 莫文蔚-盛夏的果实—— UA - 水色 梁静茹 - 大手拉小手—— 过亚弥乃 - 幻化成风 刘若英 - 后来—— Kiroro - 未来へ 刘若英 - 很爱很爱你—— Kiroro - 长い间 刘若英 - 原来你也在这里—— 中岛みゆき - 爱される花 爱されぬ花 莫文蔚 - 盛夏的果实—— UA - 水色 花儿乐队– 洗刷刷 —— puffy k2g～奔向你！～ 韩雪 - 飘雪—— 中岛美嘉 - 雪之华 王菲 - 容易受伤的女人—— 中岛みゆき - ルージュ 本多RURU - 美丽心情—— 中岛みゆき - 帰省 范玮琪– 最初的梦想 —— 中岛みゆき - 骑在银龙的背上 F4 - 流星雨 —— 平井坚 - Gaining ThroughLosing 任贤齐 - 伤心太平洋—— 中岛みゆき - 幸せ 任贤齐 - 天涯—— 中岛みゆき - 竹の歌 小虎队 - 红蜻蜓—— 长渕刚 - とんぼ 小虎队 - 星星的约会—— wink - 淋しい热帯鱼 小虎队 - 青苹果乐园—— 少年队 - What'syour name 谭咏麟 - 捕风的汉子—— THE ALFEE - メリーアン 梅艳芳 - 夕阳之歌—— 近藤真彦 - 夕烧けの歌 张学友 - 李香兰—— 玉置浩二 - 行かないで 张学友 - 每天爱你多一些—— 桑田佳佑 - 真夏の果実 张学友 - 情已逝—— 来生孝夫 -Good-bye day 张国荣 - 不羁的风—— 大椁志幸 - ラ?ヴイアンロ一ズ 张国荣 - 风继续吹—— 山口百恵 - さよならの向こう侧 张国荣 - Monica ——吉川晃司 - モニカ 陈慧娴 - 千千阕歌—— 近籐真彦 - 夕焼けの歌 陈慧娴 - 飘雪—— 原由子 - 花咲く旅路 陈慧娴 - 红茶馆—— 平浩二 - BUSSTOP 周华健 - 让我欢喜让我忧—— Chage&Aska - 男と女 周华键 - 花心—— 喜纳昌吉 - 花 李克勤 - 红日—— 立川俊之 - それが大事 李克勤 - 月半小夜曲—— 河合奈保子 - ハーフムーン?セレナーデ 邓丽君 - 漫步人生路—— 中岛みゆき - ひとり上手 邓丽君 - 又见炊烟—— 由纪さおり - 里の秋 姜育恒 - 跟往事干杯—— 长渕刚 - 乾杯 郭富城 - 对你爱不完—— 田原俊彦 - シルエットは踊れない 最后，回到原味。我最喜欢的一首背景音乐。来自：《大鱼海棠》 ——《生》，吉田潔。 |
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人生是一场旅程。我们经历了几次轮回，才换来这个旅程。而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，不妨大胆一些去爱一个人，去攀一座山，去追一个梦…… 有很多事我都不明白。但我相信一件事。上天让我们来到这个世上，就是为了让我们创造奇迹。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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我应该是资深日音爱好者了，从初中开始听到现在，目睹了一代又一代人，从滨崎步天团隐退的母骡，从寿寿到雪特帝到费耀昌，还有最近被人热捧的三夜，买了无数cd，买过无数mora的Hires，和我一样老日音爱好者已经不多了，O吧很多老人都现充/看韩娱内娱去了，所以自认为还是可以答一下这个问题的。 别说和中国比了，这完全没有可比性，就像拿美国海军和蒙古海军比一样。中国除了流行抒情，民谣和嘻哈以外还有别的音乐genre能够主流吗？无论是爵士摇滚金属全部只能搞搞兼职副业，双休日livehouse演出，不然肯定饿死。乐夏好不容易选了几支乐队，我本来以为中国音乐有救了，结果这些乐队上了几个主流晚会，被饭圈女孩喷的那叫一个惨。在现场的人均玩手机，而直播的弹幕都在说难听，要他们赶紧下去。众所周知饭圈人都是青少年为主，甚至有很多00后05后，他们都选择去听割割们所谓自己“创作”的狗屁不通的歌。没救了。不过这里我想点名表扬一下吴亦凡，因为各大流量偶像的歌我基本都在关注，我去听了一下他的《TESTING》，他应该是为数不多敢在这个大环境下搞city-pop，lofi，加入大量效果器的了，虽然可以预料到的是饭圈女孩大概不买账，去翻了翻果然如此，都在喷电。 哪怕和现在的美国比，日本音乐依旧很厉害。请注意我说的是现在的美国。谁都不会否认美国是现代音乐的鼻祖，多少种音乐genre都是起源于美国，做过托福阅读的大概都听过一篇听力叫ragtime music，也就是后来的爵士。Billboard曾经是世界音乐的风向标。但因为我人在美国，所以我很清楚美国现在的音乐是什么样的，嘻哈当道，除了嘻哈只有流行民谣电子。青少年，特别是高中生大学生，清一色的听嘻哈，所以WAP才这么火。以前的摇滚乐队金属乐队全部都越做越轻，越来越流行。随便举个例子，玛丽莲曼森，新歌WE ARE CHAOS，网易云热评第一是「老曼今年要跟泰勒争年度最佳民谣吗」，虽然很好笑，但是大家都能发现美国的音乐越来越轻。那些耳熟能详的乐队也是一样，Maroon 5，梦龙… 目前来看，日本是唯一一个能够百花齐放的音乐市场。就在刚过去的红白歌会，LiSA和BABYMETAL登场，《紅蓮華》和《イジメ、ダメ、ゼッタイ》都是非常重的歌。能登上红白这种跨年舞台，证明重型音乐在日本是被大众广泛接受的。我看到一个新闻，紅蓮華在日本KTV里10代-50代（10岁到59岁）都是点唱量第一。而在中国，10代里也有很多人无法接受这么重的歌，认为太吵。 再来说说音乐创新部分，中国的主流音乐稍微能听的基本上都是抄的，这个没什么好说的，中国的音乐裁缝太多了，从大家都知道的大**到写囍的那位葛**。剩下的那些就是爱豆们的歌，让粉丝割韭菜买数字专辑的。这么多年过去了，大家还是只能听周杰伦。美国现在的音乐则是工业化流水线痕迹太重，一首歌基本上作词作曲制作名字都是一串，这个相信听欧美音乐的都知道。类似于音乐界的肯德基麦当劳。ONE OK ROCK（OOR）为什么转型欧美被这么多人骂，就是因为加了一串名字以后失去了特色，泯然众人矣。现在的OOR完全是Taka feat OOR，剩下三个人坐着摆弄下合成器偶尔敲几下鼓就完事了。我希望OOR能耗子尾汁，否则还是解散了算了。说回正题，日本有非常多出色的作曲作词制作人，而且都是包揽，比如米津玄师，比如胡子男的聪聪，比如王牛的大希。常田大希更是厉害，不但有王牛打入主流商业市场，还有MP这样的音乐家团体能让他和其他音乐家们自由发挥创作想法，最近的一专无论是从音乐性世界性还是故事性都无可挑剔。听过就知道这是艺术品，混合了非常多的音乐风格非常多的效果器乐器，这样的作品在现在的中国美国应该都找不到了。而且日本实体依旧发达，王牛和mp的初回专辑基本都是理财产品买到就是赚到。 说完主流的音乐人/乐队/团体，再说说街头音乐/地下音乐。这方面前面也有答主Po过视频，我自己也深有体会。我虽然没在日本定居生活过，但因为看演唱会等原因去了日本这5年里也有10几次了，每一个大中城市（基本类比为我国的一线+新一线）里，在公园里总是会有地下乐队表演，还有各种各样的小型音乐节。北到札幌的大通公园，南到鹿儿岛中央站门口，还有日本数量超级多的地下街里，都是地下乐队。就更别说东京大阪名古屋了，乐队数不胜数。据我观察，日本应该是目前贝斯手数量最多的国家，而在中国组乐队会发现贝斯手非常难找，这方面搞过乐队的应该都懂。 补充一点，日本的吹奏乐也是世界顶级的。有回答提了橘高的吹奏部，其实不光是橘高，日本有非常多厉害的高中，比如大桐，他们还会把日本最近流行的J-Pop歌吹奏乐化，B站有搬运。还有这个，旭川永嶺的行进乐队，女孩子边吹边跳真的太厉害了，国内目前为止一个这样的行进乐队我都没发现。 https://b23.tv/VgdWul 先说到这里，想到什么接着补充，总而言之日本音乐目前在蓝星应该是No.1的 送礼物 |
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作为粤语老歌爱好者，这个问题我也算利益相关了吧。 我并不抵触香港歌手翻唱、改编日文歌，我一直说，香港就浦东新区那么大，又有那么多歌手。这是体量问题，注定僧多粥少、供不应求。 不过，你以为我要给港乐正名，说日语歌不过如此吗？非也，只是我看待日本音乐人的切入点有些不同。我给大家列一些我在意的信息： 《捕风的汉子》——谭咏麟 作曲：高见沢俊彦 作词：林振強 编曲：甲斐正人 《心思思》——许冠杰 作曲：Terry Britten & Lynsey De Paul 作词：林振强 编曲：渡边茂树 《无心睡眠》——张国荣 作曲：郭小霖 作词：林敏骢 编曲：船山基纪 注意到什么共性了吗？没错，这三首歌的编曲者都是日本人，而且这三首歌基本上涵盖了我想讨论的不同类型，无论是语言亦或是曲风。 先说第一首歌《捕风的汉子》，如果你听过原曲<メリーアン>的话，应该不难发现谭咏麟版的编曲没做大改动，吉他前奏、预副歌的键盘、副歌的吉他riff这些标志性的设计都没变，只是削弱了摇滚三大件的效果，突出了人声，使得粤语版没有那么硬。但即使没大改，即使当年宝丽金有卢东尼这尊大神，这首歌还是找了甲斐正人来编曲（防杠：甲斐正人并非原曲的编曲人，不是因为买了原曲所以把原曲的编曲人写在署名一栏）。不仅是这首歌，当年谭咏麟《爱的根源》专辑中的其他日本改编歌/原创歌，也一首没让香港本地乐师编，全交给了日本音乐人。 为什么？我不认为是卢东尼水平差，他同年编配的《天籁…星河传说》不可谓不经典，只是《捕风的汉子》是新式的外来曲风，你再厉害也要扒带子学吧，所以宝丽金更愿意将这个任务交给日本音乐人。这就好像你引进了外国的高新产品，但没有说明书，也没有专家传授给你核心技术，那这些东西终究是人家的。 当然，找个日本的音乐人做个一模一样的编曲，这是最低要求了（但香港乐坛当年所谓的盛世，就是按照这个最低要求做的）。我关心编曲人，更因为我认为编曲人是旋律的化妆师，能让歌曲改头换面。 这也是为什么我会选择许冠杰的《心思思》，这首歌的原曲是Marlene的A Little T.L.C.，是一首偏funk的作曲，而编曲人渡边茂树则直接将《心思思》做成了一首Techno-Pop风格的歌，歌曲中他对鼓机和合成器的运用已经相当纯熟了，丝毫没有违和感，反而现代感极强。这首歌是1985年发行的，彼时的日本乐坛在经过了七十年代末八十年代初Techno-Pop的新音乐风潮后，已经进入了J-Pop新纪元，音乐比起以前的歌谣曲更有都市感，不说领先整个亚洲，也是东亚最强了；而那个时候我们大陆对于合成器的运用，还停留在《云宫迅音》中“咚咚咚”的水准，尽管这对我们来说已经是相当不容易的事了。 那香港难道没有跟得上时代的音乐人吗？其实是有的，比如顾嘉辉大师1979年写给林子祥的《蝶变》中，其对合成器的运用就一点不比当时的日本乐坛差了，但是到了八十年代中期，他已经要退休了；还有对电子乐的造诣不浅的周启生，他给许冠杰编的《最喜欢你》我很喜欢，原曲是Edison Lighthouse的Love Grows，他成功地把这首1970年的老摇滚改得更加新潮了，但是周启生这样的音乐人太少了；除了这两位，我还能想到刘以达，但他的性格大家也知道…… 在音乐发展的道路上，编曲人从某种程度上比作曲人还要重要，正是ta们决定了一首歌的听感究竟是怎样，但这不取决于音乐人本身，而更加受制于本地音乐产业的生产力发展水平。除了这些玩得转电子乐的，香港乐坛在其他领域也有编曲人才，只是大多单兵作战，寡不敌众；而日本乐坛却是成体系化的人才喷涌，在偶像歌谣、新音乐、演歌等等门类中，各司其职，甚至还能输出至香港乐坛，这是我最羡慕的。这就不是体量的问题了，而是发展水平的高低了。 讲到当年日本编曲家中的代表人物，就不得不提第三首歌《无心睡眠》的编曲人船山基纪了，他是日本乐坛很出名的新音乐编曲人，编曲特点是曲风华丽，这个我不赘述了，大家听下《无心睡眠》即可感受到了，顺便一提他第二年给田原俊彦编的<抱きしめてTONIGHT >，编曲编得太棒了。更重要的是，这首歌是香港音乐人郭小霖的作品，却依然要一位日本音乐人来编曲。这照应了谭咏麟在94年大球场演唱会上说的话： 在香港乐坛这么多年，我其实发现有一样东西很奇怪，和其他地方的乐坛不一样，就是香港有好多好多歌星，你们知不知道香港究竟确实有多少歌星？平均一个月出4、5个，我们都搞不清楚名字的。那么加上以前我们那一辈，加上新的，应该大约接近200个歌星。有200个歌星，你知不知道香港的编曲家有多少个呢？现在在干这行的，还有很多唱片公司找他们的，加起来不足10个，顶级的只有5个，所以很多时候香港的音乐，你会发觉香港的歌写来写去编来编去，都是一两个人的风格。其实编曲很重要，因为一首歌编曲好，可以令整首歌改观。 一个歌手和一个编曲家的培养成本是不同的，后者更需要底蕴，这就是香港乐坛（甚至华语乐坛）的问题所在，也是日本乐坛的成功之处。中国人接触西乐的时间太短了，从旧上海到香港，外籍乐师始终压制着本土乐师，做中乐的不乐意也没有能力去跨界玩西乐；反观日本乐坛，很早就受到了布鲁斯、爵士乐的熏陶，是以厚积薄发，引领潮流。 啰嗦几段。 我本人是很爱听港乐的，但在上个世纪，其创作力的不足与商业制作的蓬勃，显然是失衡的表现，这个我不应该回避。 但我并非一棍子打死港乐，相反，我有两个预防针想打。 首先，不要迷信中岛美雪。 说实话，我听港乐这么多年，除了《漫步人生路》和《容易受伤的女人》外，我真没听过几首中岛美雪的粤语改编名作。台湾歌坛也是的，任贤齐的恩人明明是小虫，是小虫给任贤齐打造专辑，是小虫给任贤齐写了一票名曲，包括《心太软》，但就是因为任贤齐改编了中岛美雪三首歌，结果就变成了“任贤齐靠中岛美雪火的”。Wiki上美雪阿姨的被改编曲目列表我也看过，可以说是曲目众多，但改编后精品率低。 中岛美雪被捧到这个地步，实则是埋没了其他日本作曲家的功劳，比如铃木喜三郎、玉置浩二、马饲野康二、筒美京平等等。 其次，我发现现在大家谈“翻唱”色变，似乎翻唱就是不好的。 其实不然，翻唱是个正常现象，关键是不要像港台乐坛曾经那么过度就好了。就拿日本乐坛举例，The Best Ten史上唯一一首满点歌曲，是西城秀树的<Y.M.C.A.>，这首歌翻唱自同名洋乐，而这张单曲是年狂卖80万枚；1986年日本公信榜年度冠军单曲，是石井明美的<Cha Cha Cha>，翻唱自法国女歌手Finzy Kontini的同名作品；1989年大热组合Wink的<愛が止まらない>，公信榜年榜第5，翻唱自澳大利亚歌手Kylie Minogue的Turn it into love；还有，1999年拉丁舞曲风潮盛行，日本唱片大赏的最优秀歌唱赏颁给了乡广美的<GoldenFinger'99>，这首歌的原曲，是Ricky Martin大名鼎鼎的Linvin’ La Vida Loca。 一个良性的乐坛，应该是平衡好各类歌曲的职能，而不应带有偏见。 |
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