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[人物音乐]华语乐坛有没有中国风歌曲能比得过《东风破》《青花瓷》《发如雪》这三首? |
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华语乐坛有没有中国风歌曲能比得过《东风破》《青花瓷》《发如雪》这三首? 关注问题?写回答 [img_log] [img_log] 音乐 流行音乐 华语流行音乐 周杰伦（人物） 中国风 华语乐坛有没有中国风歌曲能比得过《东风破》《青花瓷》《发如雪》这三首? |
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很早就有超过这几首的中国风歌曲了，只是那时不叫“中国风”。 方文山真正开创的现象是什么？取一个古意的名字，堆砌一箩筐古典的词汇，写些半通不通的歌词，然后就大言不惭、美其名曰“中国风”。 真正高级的中国风，不仅看有多少古代词汇、意象，更重要是看情怀、意境、格调——最好二者兼有，如不能有后者亦可，但到了方文山，变成只追求前者，后者往往残缺和碎裂。 先看一首古典意象和古典情怀统一得比较好的歌曲： 沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝。 苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓， 江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇， 清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。 —— 《沧海一声笑》 如果不考虑匹配曲牌，放在元曲中，也会是经典曲词了。 这样的词在8090年代有很多，大多出现在古装题材尤其是武侠影视中。 我剑何去何从，爱与恨情难独钟； 我刀划破长空，是与非懂也不懂； 我醉一片朦胧，恩和怨是幻是空； 我醒一场春梦，生与死一切成空。 —— 《刀剑如梦》 吞风吻雨葬落日未曾彷徨，欺山赶海践雪径也未绝望。 拈花把酒偏折煞世人情狂，凭这两眼与百臂或千手不能防， 天阔阔雪漫漫共谁同航，这沙滚滚水皱皱笑着浪荡， 贪欢一饷偏教那女儿情长埋葬。 —— 《难念的经》 你说这些歌词，哪首比方文山的差？ 21世纪有一种错误认知，以为歌词越多古典词语中国韵味就越足，其实中国韵味不取决古词多少，取决歌曲的内容和情感。 陈慧娴《千千阕歌》，歌词没有很多古典的词语、意象，但有中国韵味。 首先，这首歌的歌名就很有古意。“千千”，古意为“千千万万、重重叠叠”之意，例如张先的词“心似双丝网，中有千千结”；“阕”，古时核心意思是终了、结束，后引申为歌的一段，“上阕”“下阕”，古曲常有“歌阕”（唱完）、“曲阕”（曲终）的说法。 古人一般是说“歌阕”，很少说“阕歌”，“阕歌”应是填词人林振强据古意的自创，“千千阕歌”，意思就是“千丝万缕情感终了的歌”。 《千千阕歌》的最初唱片文案是写成《千千阙歌》，据说为唱片公司排版疏忽，林振强本人的文字记载都写成“千千阕歌”，故而唱片的“阙”通“阕”，“阙”古代又通“缺”，表意缺失，所以如果写成“阙歌”，亦有缺失之歌、遗憾之歌的意思。 光《千千阕歌》的歌名就有那么多可说的，所以如果比中国风，仅“千千阕歌”四字就可抵方文山一首词。 不仅是歌名，更重要的是歌曲表达的意思。《千千阕歌》唱的是离别，送别友人，或被友人送别，这恰是中国古代诗歌的第一题材，数量远超关于爱情的诗歌，《送杜少府之任蜀州》《赠汪伦》《送孟浩然之广陵》......诗史名作数不胜数。 《千千阕歌》唱的是纯粹的送别，它无关爱情，无关亲情，就表现友人间的珍重和祝福，题材上它就很古典、很中国，同样古典、中国的还有叶倩文唱的《祝福》，只是《祝福》少了一个古意的歌名，便稍逊《千千阕歌》一筹。 中国古人送别的时候是会唱歌的，不仅唱，而且还要唱三遍，所谓“一唱三叠”。送别时唱的歌最有名的是《阳关三叠》，歌词是王维的《送元二使安西》。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 这个歌词要唱三遍，才能充分表达送别的情感，故名“阳关三叠”。 你去听《千千阕歌》，唱完全曲之后，“来日纵使千千阕歌，飘于远方我路上”的副歌唱了几遍？ 没错，正好是三遍。 如此有古典文化的歌名，表达最古典、最传统的送别，且尊崇古人一唱三叠的形式，就本质而言，《千千阕歌》的中国风，远比送你一堆红尘、阑珊、流年、青瓷、汉服、月下、相思、浊酒的歌曲高级。 有事出去，先写到这里。 再说一首完全不像中国风的“中国风”。 此处“中国风”加引号，是说这首歌几乎没用到什么古典词语，反映生活也很现代，但巧妙融入中国古典化意境。 钟伟强词曲，梁朝伟原唱、梅艳芳翻唱的经典粤语歌《朦胧夜雨里》： 在毛毛夜雨里，显得一片惨淡， 重读你的信里，觉热情未冷。 信中，你声声说再会， 但感到你的双眼，在期望再见的一晚。 回望过去，再想今天的冷淡， 谁明日再暖我，不觉又寒又冷。 相片中，烛光中的晚饭， 香槟芬芳的挥散，在刺激我的眼。 —— 《朦胧夜雨里》 早年听这歌时，就有一种奇异的感觉：这歌很都市，又很古典。 之所以有这种感觉，是因为歌词有意无意化用了李商隐的名诗《夜雨寄北》。 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 ——《夜雨寄北》 同样夜雨时分，同样收到对方的来信，同样有对她的思忆，同样提到了烛光，同样有对她的回复——一个回复是明，是诗寄远方，一个回复是暗，是内心独白。 两者用了同一套抒情符号，只不过《朦胧夜雨里》把场景从巴山夜雨、西窗剪烛，搬到了80 年代香港都市的雨夜街巷。 但两者情感关系又很不一下，《夜雨寄北》表现的是相隔两地的夫妻，《朦胧夜雨里》表现的是已成分手的恋人；《夜雨寄北》期盼的是打破空间距离的重逢，《朦胧夜雨里》期盼的是打破情感冷漠的片刻温存。 《朦胧夜雨里》就是都市失恋版的《夜雨寄北》。 歌曲几乎没有强塞的古典意象，没有文言，没有典故，歌词多是大白话，夜雨、信、烛光、街灯，甚至出现“香槟”这样现代的事物，还有“I say a little prayer”等英文歌词。 然而依然觉得歌曲的味道很中国、很古典，含蓄，蕴藉，重意境，重氛围，不是西式的直白宣泄，而是中式的克制惆怅。 上世纪8090年代，香港老一辈填词人往往能填出兼具古典风格和都市气质的歌词，现在很多人认为当年的港乐喜好主要源于经济差距产生的文化仰视。我不否认有这方面影响，但生活在那个年代的人，当时有种来自“熟悉陌生人”的心灵触动，这点现在的人很难理解。 最后回到主题，贴首方文山代表作： 狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪， 是谁打翻前世柜，惹尘埃是非，缘字诀，几番轮回， 你锁眉，哭红颜唤不回，纵然青史已经成灰，我爱不灭， 繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解， 只恋你化身的蝶，你发如雪，凄美了离别， 我焚香感动了谁，邀明月，让回忆皎洁， 爱在月光下完美，你发如雪，纷飞了眼泪， 我等待苍老了谁，红尘醉， 微醺的岁月，我用无悔，刻永世爱你的碑。 —— 《发如雪》 半文半白，古意堆砌，情感重复，情绪碎裂，很难说没有无病呻吟。 现在流行这类所谓“中国风”，本质是某种恋词癖。作者和受众沉醉青瓷、长袖、红尘、阑珊等符号化词语，将文字标签等同审美意蕴，忽视意象背后文化精神与真实情感。以空洞词藻替代深沉意境，营造虚假文化优越感，既缺乏中式审美的含蓄留白，也背离以意驭词、情韵相生的传统内核，沦为形式化语言狂欢。 假定苏轼、李清照穿越到现代，如果给他们看《沧海一声笑》，他们大概率觉得还能一看。 如果给他们看《千千阕歌》，除了一些现代词需要解释，他们大致能明白是说什么，只是会诧异，“原来你们爱用大白话写歌！”（想了解宋元人怎么说大白话可参考《水浒传》） 如果给他们看《发如雪》，他们从头到尾看完，然后会说出那句很经典的话： “每个词我都认识，就是合起来不知道什么意思。” 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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《女儿情》，电视剧《西游记》插曲，作词杨洁，作曲许镜清。 《历史的天空》，电视剧《三国演义》片尾曲，作词王健，作曲谷建芬。 《枉凝眉》，电视剧《红楼梦》主题曲，作词曹雪芹，作曲王立平。 太多了吧。 |
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当然有，不仅比得过，且是远远超越这三首。 如果要票选最高水平的中国风现代歌曲，我会投《沧海一声笑》一票。 先说歌词。 “沧海笑 滔滔两岸潮 浮沉随浪 只记今朝 苍天笑 纷纷世上潮 谁负谁胜出 天知晓 江山笑 烟雨遥 涛浪淘尽 红尘俗世几多娇 清风笑 竟惹寂寥 豪情还剩了 一襟晚照 苍生笑 不再寂寥 豪情仍在 痴痴笑笑” 方文山的中国风词作是在歌词中串了一些中国传统文化概念，真读下来会有词语堆砌感，且其中有些运用得并不对。比如说“天青色”和“青花瓷”就没关系，前者所描述多指汝窑的颜色。其次这几首歌词的写作仍是现代白话文语序和用法，只是用了一些看起来有古意的词汇，有些地方还有为韵脚而强行凑词的痕迹。 黄霑写《沧海一声笑》，并没有刻意要套用词牌或是古诗格律，但是却以寥寥数字写出了中国古典诗词优美的核——韵律与意境。这首歌非常难得的普通话与粤语歌词完全相同，而韵脚声调发音都合律（基本，还是粤语更适耳更契合旋律）。 歌词以“沧海 苍天”对照个人境遇，人生如潮起潮落浪中浮沉，胜负无常无需挂怀，描述淡然洒脱的人生态度。以“江山 清风”写自己的情绪，爱恨情仇红颜至交都已遍历，人生一世终至暮年，夕阳之下孑然孤立，慨然面对过往得失，心底亦有一丝沧桑悲凉。到最后一句，回归到侠义的主题，心顾“苍生”，普天之乐，心有余焉。看尽世间百态仍不改心中执守，任由他人痴笑亦以自痴自笑，扣题“笑傲江湖”。 这是真正古诗词的写作方式与语感，是极为高水准的“中国风”，是字面意义上的”大雅之词“。 更容易被大家所忽视的是《沧海一声笑》的曲。为什么此歌旋律一出，会让人立即感受到古意，会联想到中国古典元素？其原因是这首歌的作曲是以中国传统五声音阶“宫、商、角、徵、羽”反序演化为“羽、徵、角、商、宫”，没有使用现代流行音乐中常用的调式与和弦。整个曲式由悠扬婉转渐至豪迈抒怀，直至最后以磅礴余韵收尾。 以这样一首歌，去写令狐冲，去表达“笑傲江湖”之意，词曲之间尽显其自由豁达。 歌曲在电影中首次出现，曲洋、刘正风两位大侠正欲退隐，小舟之上对酒当歌豪迈恣意，江湖侠义之风，跃然于词句之上。彼时的令狐冲对两人之态艳羡向往，但尚未真切体会其中意。待到故事结尾，令狐冲自己历经种种风波恩怨，最终仍无意虚名，与爱人执手泛舟奔向自由，是以自身真正切合了此曲。 我自己最喜欢的一个版本是黄霑本人演唱的现场版。黄霑毫无技巧唯有肆意的演唱辅以民乐编配，演绎出了他本人与令狐冲高度契合的放达不羁。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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朗朗晴空 ，日照当头。 静静深夜 ，月涌江流。 心似晴空 ，理想当头。 行似深夜 ，智慧江流。 人生代代 ，无穷无已。 你来我往 ，谁为先手。 人生如棋 ，黑白相间。 局里局外 ，一生好走。 给你推荐下《围棋少年》片尾曲《人生如棋》，这首歌的歌词和旋律比你说的这三首歌好的多！ 其实小时候的很多动画片的片尾曲的中国风都远远比你说的这几首味道浓！ 比如《大英雄狄青》、《虹猫蓝兔七侠传》之类的！ |
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这要赢太简单了。 1.【新鸳鸯蝴蝶梦】 2.【难念的经】 3.【渡情】 4.【沉默是金】 5.【东方之珠】or【恋曲1990】（如果你觉得前者不算中国风） 6.【夜来香】 7.【沧海一声笑】 8.【笑傲江湖】（刘欢/王菲） 9.【我的祖国】 10.【最炫民族风】 你说【东风破】，我觉得跟【牡丹江】，【西厢】，【江南】，【心中的日月】这些坐一桌比较合适，很扁平，很单一。没有豪迈，没有故事，缺点意境。 至于旋律写作，我就这么说，我例举的这十首曲子，随便找个高中生都听过7首以上，五十岁以上的老头子人均听过十首。 但发如雪和东风破，没听过的人大有人在，青花瓷在70后的流传度，甚至不如【千里之外】。 【夜来香】，流行了快一百年。【最炫民族风】，只要你出去旅游看到的不是小家碧玉的景色，大家一起放歌绝对是这一首。【难念的经】和【新鸳鸯蝴蝶梦】，属于旋律，唱腔，歌词立意全方位无死角碾压的。 “一条大河波浪宽”歌声响起，多少人热泪盈眶鼻子一酸?“小河弯弯，向东流。流到香江，去看一看”曾经又是多少人的期盼? 不是我厚古薄今，而是00年后的中国风歌曲，立意实在单薄，好听却不厚重，基本都是唱片工业化的结果，当时00-08年有一个大爆发，确实很多都很好听，但空洞的内涵很难撑起“经典”二字。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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