[人物音乐] 如何评价周杰伦的《爱在西元前》？

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[人物音乐]如何评价周杰伦的《爱在西元前》？

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周杰伦早期这首歌至今是我最爱的杰伦的一首歌，其他的哥当然都很好，不过这首爱在西元前是从听到的那天起，就一直在我的各种播放器里常驻，无出其右，想看看…

谢N久前的邀……（仿佛在西元前一般遥远～）
先来讲一个小故事：
30年来，《爱在西元前》是唯一一首靠“节奏”获金曲奖最佳作曲作品。
众所周知，金曲奖是一个比较“保守”的评判标准，它不待见快歌、不待见舞曲、不待见唱跳歌手。当然，也并不是说就没有快歌、舞曲、唱跳歌手拿过奖。但真少得一只手就能数出来。
所以，周杰伦哪怕是《以父之名》《双截棍》《止战之殇》《夜的第七章》《床边故事》等等等等这些人们觉得牛得不行的快歌，全都没有入围过金曲奖。
30年来，金曲奖一直还是以旋律、和声进行作为“最佳作曲”的绝对评判标准。但《爱在西元前》并不是以旋律为主打，却做到了拿下这个奖。
爱在西元前有多强？
强到可以逆天改命，强到可以唯我独尊。

我不止一次在很多乐评中看到，当他们第一次听到《爱在西元前》的时候，惊为天人地感叹到两个字：
天才！
这也是我第一次听到这首歌的时候的感叹。《爱在西元前》，代表着无与伦比的律动感（在那个年代还没有律动这个词，年少时我还无知地认为这种节奏+旋律是周杰伦的独创）。
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《爱在西元前》是一首R&B曲风歌曲，它的关键词是：
天马行空的想象力、天赋律动、人声乐器。
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先来看一下《爱在西元前》的制作阵容：
01《爱在西元前》
词：方文山
曲：周杰伦
制作人：周杰伦
编曲：林迈可
合声：周杰伦
合声编写：周杰伦
录音师：杨瑞代Gary
混音工程：杨大纬录音工作室
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请带好你能找到的最好的听音设备，带上最贵的耳机，下载最高品质的音源。
来听这首天才之作。
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先说歌词：
方文山为这首歌创作的歌词真可谓完美契合你伦，一个经典的1+1>3的例子。整首歌词视角清奇，古今交替融合。看似歌词的背景看似是遥远的古代中东异域风情，实际上却是中华传统文化情绪表达的委婉悠长。
“古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典，刻在黑色的玄武岩距今已经三千七百多年”。你以为他要讲历史故事了，结果下一句“你在橱窗前，凝视碑文的字眼……”却视角突然一转：“原来是两人在逛历史博物馆”。
“祭司神殿征战弓箭……” 在一个个历史过去的画面和角色中，通过侧面描写这些景物的切换，表现男女主人公并肩同行的游览路线，而当男主看到女神时，到底许下了一个什么愿，留下怎样的思念？——就算作者不说，所有人也都心知肚明。
副歌将男主对女主的爱慕之情表达得深藏不漏却又淋漓尽致，尤其是转到那句：“我感到很疲倦……害怕再也不能回到你身边”，可能表达了他们的游览快要结束时男主的依依不舍。
这种“浓烈的、炙热的，却又没有勇气直白表达的情愫，试问有哪个当年青春里同样清纯羞涩的男生女生，能够不为之动容？”
方文山就是这样的一个怪才，他擅长运用不亚于周杰伦的曲的夸张的想象力。将西方的前卫流行音乐风格，异域国度风景的神秘和厚重，东方文化传统的含蓄内敛，三者居然可以天衣无缝地完美结合起来。

这也就是为什么在那一年的金曲奖上，方文山一个人就入围了三项金曲奖最佳作词。
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然后到曲，我必须要首先提醒大家注意三点：
1、这首歌没有间奏和尾奏，前奏之后整首歌都是人声Vocal在撑大局。
2、这首歌里周杰伦的和声非常精彩。
3、我敢说，绝大多数人没有发现，全曲有过两次非常漂亮的转调。
在谈及前两点时，可以通过听一下《爱在西元前》的官方伴奏带，先体会一下周杰伦将自己的人声作为一个乐器融入到歌曲中的感觉。

03:53
《爱在西元前》官方伴奏
以下歌曲的时间轴均以QQ音乐上专辑中的版本为参考：
整首歌为降A大调转G大调再转会降A大调，以下所有谱子都是我网上就近找的比较清楚的！正确性不做保证~
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0：00 ~ 0：30
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前14s，音乐伴奏像是从手机外放时录制的一样（在那个年代，或许说是收音机更合适吧），因为这是专辑的第一首歌，所以这样的形式仿佛更像是：“接下来欢迎你即将进入周杰伦的范特西音乐世界，做好准备了么~”然后15s，鼓点进来，然后整个前奏恢复正常模式。
典型的充满时代感的R&B风格伴奏，代表着这首歌是周杰伦当时的招牌前卫代表作曲风。

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0：30 ~ 1：16
主歌
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第一遍的主歌，分成三个段落：

A（红色部分）0：30 ~ 0：47
B（绿色部分）0：48 ~ 1：02
C（黄色部分）1：03 ~ 1：16
整首歌的主要和弦进行主要是一个不太常见的1642进行，还是比普通人用得更高级一些的。。
从A段就可以看出，周杰伦这首歌用一种似说似唱的“说唱”形式作为主旋律线。大量的单音1111，几乎都是2度音之间的小切换。听起来像是在RAP，但是却把歌词的中文声调韵脚全部抛弃了，使得这段“说”的部分非常流畅自然，也就完美契合上了看似不存在实则非常明了的旋律线。
这就是周杰伦成功将R&B等等西方音乐成功本土化的高级技术。使得中文在快速旋律进行的时候，不会因为自身的块状发音和声调变化变得突兀，像是在鼠来宝。
而且大量的重复单音，本来就是流行音乐创作中的大忌，连更早的《火柴天堂》中那一段类似的高速旋律也没有只是在2度音内跑动。这种很大胆的方法在未来向人们证明：这很周杰伦。
不信？未来十几年之后你发现，《爷爷泡的茶》、《最后的战役》、《我不配》、《窃爱》等等等等歌曲其实都是在沿用《爱在西元前》的技术和思路的时候，会不会感叹呢～
B段开始，“祭司神殿征战弓箭是谁的从前……”在这里，和弦不变，但是音阶变了，从A段一直是2112这样的二度音小变化，提高一度之后再变成了351这样的至少三度的大变化。情绪突然一下子的提高，这是一种事半功倍的作用。
C段开始，“当古文明只剩下难解的语言”和弦变了，沿用了上一个乐句的结尾和弦用来开头——那是一个小调和弦，因此增加了小调的“暗”的色彩，歌词的进行速度也慢了下来，旋律线从“说”回归到了“唱”。开始使得乐句变得朦胧。
注意1:06s，当歌词唱到“难解的预言”这里开始，周杰伦在伴奏中融入了自己的人声合声：
“Wu～永垂不朽的诗篇”（这些都可以在上边的视频中官方伴奏里更清晰地听出来）
这就是周杰伦早期非常标志性的特色了：将人的声音乐器化，融入到编曲中，融入到伴奏中，融入到和声中。听众的耳朵终究是对人声是最敏感的，所以早期的周杰伦经常在自己的歌曲中融入非常非常多的人声音轨，有的是作为人声合声，有的是当作一种编曲乐器，有的是在像“复调”一样演唱不同旋律不同内容的声部。
通过听官方伴奏带，会发现《爱在西元前》以上三项都有。
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1：17 ~ 1：49
副歌A版
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网上找的谱
到了副歌，又回到了主歌的和弦，却在和弦同样的基础上将旋律往上更提高了一次，提高到了5-高音1区域，这样使得同样的和弦进行下却产生层层递进的上升高度，整体氛围得到再一次提高，完成“副歌”的作用和使命。
这就是周杰伦一个非常鸡贼的地方：
同样的和弦进行，他仅仅是划分了三个音区（A段的12，B段3-5，副歌的5-高音1，就写出来了两段主歌和一段副歌，让人轻松地一耳朵就能听出段落差异。
而这又是建立在他仅仅运用了四个和弦的和弦进行方式：
你自己想想看，在一堆人别人用4536251，15634145等等和弦进行套旋律，然后写一大堆不明所以的旋律进行时，周杰伦只用1642四个和弦——他不仅和弦比你用得少，音程变化也比你用得少，所写的曲子内容却完完全全比你高出几个数量级，这是多么可怕？
副歌中，除了周杰伦的“原声”一个声轨之外，还有另外几轨合声。周杰伦当时的唱功虽然已经展现出非凡的底子，还不能算是个顶级唱将，他的声线音色略偏干扁，偏暗。音色问题，这换做任何一个歌手身上，可能都是缺点，甚至是非常拖后腿的命门。但是这放到周杰伦身上就不一样了：他通过大量的合声，将原本干扁的音色反而变成非常有层次，非常厚实，非常悦耳。他表示：“没有什么词是我唱不了的，也没有什么嗓子是我没法变好听的”。
周杰伦的人声乐器思维，实在是牛，不敢想那是2001年——将近20年前的形式。
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1：50 ~ 2：22
主歌BC段重复
转调
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前方高能，因为你会一脸懵逼，并开始怀疑自己的耳朵，高能在哪？

突然编曲停顿留白，在几声鼓点变换后。这首曲子，从降A大调降了半音转到了G大调。
没错，它转调了。

你说什么？为什么我十几年从没听出来？
如果你没听出转调，好，那么换一个说法：
“你有没有觉得第二遍主歌听起来，比第一段的时候，更平稳深厚一些？”
如果有，那么恭喜你，你其实还是发现了这里的转调操作的。

这真是一个“半神半迷”的操作，迷的地方是，我也不知道为什么周杰伦选择在这里以这样的形式来进行转调。
往往在流行音乐中，或者哪怕是在严肃音乐（古典音乐），常用的转调都是同名大小调互转、平行关系大小调互转。高级一些的哪怕是近关系调互转，远关系调互转。而最最常见的最经济实惠立竿见影的转调，就是已经用泛滥了的升半音转调，以此来提高气势。
可是你伦却“反其道而行之”，别人升半音，我就降半音？？？？？
当然降完之后，因为下一段直接接进来的是主歌B，也就是35开始的，终究音区还是比副歌回到的1高不少，所以人们还是一耳朵感觉这段旋律是在往上走，还是属于拔高情绪的功能。
当时降完半音之后，原本3和1的大调关系就变成了小调的b3和1的关系，所以之后听众还是会委婉地感觉到这首歌的色彩有些向下沉的转变。
所以，这也就是我对此处的转调表示“半神半迷”的操作。我知道他干了什么，我也知道他干了之后有什么效果，但是我这些都是事后诸葛，我并不知道他是怎么想到这样操作的动机的……
小彩蛋：1:50 ～ 2:05，合声中你伦加入了一轨RAP，非常有意思。
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2:22 ~ 2：52
副歌B版
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为什么说是副歌B版呢？因为这段副歌并未完全照搬重复第一遍的副歌，你伦有用新的方式来演唱。仔细听，仔细听，什么声音。
知道什么叫律动么？
如果你仔细对着乐谱，自己去把这首歌的副歌唱一遍，然后你录下来，再自己和周杰伦唱的版本对比一下，你就会发现：
“咦？周杰伦的断句，咬字，断词的处理方式好奇怪哦。”
比如说，正常人唱副歌第一句，一般都会把“我给你的爱写在西元前”一句给顺过去。
而周杰伦版的，就会像是：“我给你的爱写在西元前”，在爱的前后都有一个很奇妙的停顿。然后在下一句里他却又给顺了过去。
而到第二遍副歌的时候，“几十个世纪后出土发现 ”后边这四个字几乎是一字一顿，反而又何第一遍的副歌中不一样？
高晓松说过，这就是周杰伦的天赋，他掌握节拍仿佛就像是在玩耍一样轻松自如。时而前边抢一点点，时而后边拖一点点，就形成了他独特的律动感。
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2:52 ~ 3：06
神级桥段
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“我感到很疲倦离家乡还是很远，害怕再也不能回到你身边”

如果说，之前的段落全都是在展现周杰伦的节奏律动水平，那么这段旋律就是实打实的周杰伦表现自己旋律创作的实力段落了。
666 777 777 111，旋律在主调的4级和弦中，借着全半全的递进音阶形式来模拟小调的音阶上行，于是这一段旋律色彩虽然是往上但却带着“哀伤”的色彩。这仿佛在描写男主对女主的分别感到的突然涌上心头的不舍的强烈情感。之后旋律线不停地往上爬，也突出情绪的更进一步升华。而且这一段持续的高音，也够男歌手喝一壶了。
据百度百科所说，听说这一段是周杰伦在录音室灵光一现即兴创作出来的！？？？
这样神级的旋律，灵光一现！？？？？
灵光一现+即兴这两个词那就很玄幻了。

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3:07 ~ 结束
副歌C版
转调X2
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在桥段之后，这首歌的旋律由G大调升半音回到了一开始的降A大调，理论上，这才是流行音乐中的常规操作嘛。但是有了前边的转调，此时再转回来，估计听众压根就把前边那次转调给忘到天边了。于是这样的旋律提高，还是能给听众带来一耳朵的改观。
这一段副歌，用的是第一段副歌A版的合声，你伦没怎么唱，主要是一开始的“wu～”。在一阵阵的律动人声旋律的轰炸之后，单纯的合声副歌，让听众感到的是平静，感到的是舒缓，我个人倒是很喜欢这样的处理。
最后，3:38，在你伦的清唱两遍“爱在西元前”，仿佛是对之前一段故事的回味，也像是对一段情绪的释怀。
然后全曲结束。
整首歌没有间奏没有尾奏，全靠各种各样的人声一气呵成，一唱到底。

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总结：
《爱在西元前》是一首对周杰伦而言就像是“创世神作”一样的作品。
方文山天马行空的歌词，和周杰伦的曲产生了极为成功的奇妙反应，看似在写异国历史，实则在写中国传统文化下的委婉情绪。很多段落的省略、停顿，形成一种极有韵味的欲言又止的委婉，叹息感。
周杰伦在这首歌的作曲中，不讲道理地，非常暴力地诠释了自己的律动天赋，大量的非常规写作方式，用旋律来突出节奏，真可谓是他打开华人律动之门的创举。
在整首歌的演唱中，没有间奏尾奏，人声vocal贯穿到底。早在将近20年前，就如此成熟成功地将人声作为一种专属乐器参与到编曲和演唱中，极大地提高了华语音乐地表现形式高度。
通过周杰伦独到的咬字演唱，摒弃汉语的声调和块状发音，也为未来的华语音乐栽培下了一颗让无数后人可以乘凉借鉴的参天大树。
如果仅仅只是天赋，只是律动，那周杰伦更是在天赋之上更倾注了自己的专业、认真，全曲的和弦运用，两次非常惊艳（不让人发觉）的转调，极大地丰富了歌曲的音乐性。
真正的天才不是仅仅只会疯狂地往你脸上甩技巧，而是更会把高级的技巧全都藏在作品里，让人们第一先感受到作品给听众带来的巨大震撼，再在回味中去一步步挖掘技艺。
如果在我心中，有一个评分标准，按照词、曲、编、制（录音+混音）、唱、五个点。
我会这样给《爱在西元前》打分（仅仅代表个人观点……无任何参考价值）：
词：10
曲：11
编：7.8（我觉得这就是优秀R&B歌曲的常规操作……）
制作：8+1=9（虽然乐器编曲很假，但在那个年代，那样资金情况下，你伦能制作出这样听起来舒舒服服，没有明显缺点的作品，真的是不容易了）
唱：8（身为一首R&B歌曲，身为一位R&B歌手……整首歌都在“猥琐流”演唱，没有转音没有大片的即兴这很不R&B）+1（为华语演唱提供了巨大的参考意义）+1（无与伦比的律动加成）=10

感谢《爱在西元前》打开了《范特西》这张神专的大门。
他，开了大门，铺好了大道，让后人畅通前行。也，成就了属于他的王者时代。
回答中可能会有一些错误，欢迎大家提出专业的意见or批评，我会进一步修改。
还有，最重要的……
你若看得惯，麻烦点个赞。
小生已经很久没有体验过赞过w的感觉了，请珍惜元吉，别让他过气消失。

其他倒还好，我从小就很喜欢听，但问题就出在其中一句歌词上面。
「经过苏美女神身边
我以女神之名许愿
思念像底格里斯河般的漫延
当古文明只剩下难解的语言
传说就成了永垂不朽的诗篇」
听上去是很不错，歌词很唯美。但问题是小周同学可能对巴比伦拿块地方的神话不太熟悉，他可能不知道向着许愿这个女神有多抽象。
因为这首歌里面小周许愿的女神，大概率应该就是伊什塔尔······你说你因为爱情向这个女神许愿了？我听了都倒吸一口凉气。
闪大王听了都得为你的勇气喜悦。
伊什塔尔是巴比伦的自然与丰收女神，同时也是司爱情、生育及战争的女神，有时也是金星的象征。
但伊什塔尔这个女神的风评嘛·····
我在这里要和大家分享一个伊什塔尔智取“梅”的故事
在众神诞生的最初，每位神明都被赋予了各自的领域与职责，唯有一位女神除外——那就是伊什塔尔（苏美尔语中称为伊南娜，在阿卡德语中通称伊什塔尔）。这个疏忽令她怒不可遏。她环顾世间，发现所有的神圣权能——那些被称为“梅”的文明根基——全都掌握在智慧与淡水之神恩基的手中，被深藏在他位于埃利都城地下淡水深渊“阿普苏”的圣所里。伊什塔尔望着自己治下的乌鲁克城，心中燃烧着野心。她渴望让自己的城市成为苏美尔文明的心脏，让她的名字在所有土地上被颂扬。她决定：无论如何，也要从恩基那里取得这些“梅”。
她精心打扮，头戴青金石冠，手持闪电，登上她的“天之舟”，沿幼发拉底河顺流而下，向埃利都驶去。当她抵达恩基的神殿“E-abzu”（意为“深渊之屋”），这位智慧之神见到美丽的伊什塔尔，非常高兴。他在自己那位于阿普苏深处的宫殿里摆下盛宴，用大量的黄油蛋糕、清水和大杯的啤酒款待他的女儿。
恩基与伊什塔尔对坐饮酒。这位好脾气的慈父一杯接一杯地喝下去，意识渐渐模糊，心变得欢畅无比。而伊什塔尔则只是作陪，保持清醒。酒过三巡，当恩基醉得神志不清时，伊什塔尔靠近他，开口请求：“父亲啊，世间一切的‘梅’都归你掌管。请把它们当作礼物赐给我吧——神权、王座、祭司职、英雄之力、战争的技艺、爱情与音乐、织布与冶金……所有文明的法典都给我。”
恩基在醉意中连连点头，含糊地答道：“我以我的名号起誓，我将赐予你……”伊什塔尔逐样索要，恩基逐样应允。他一共答应了她上百种“梅”——从神圣的王权、英雄的身份，到战争的技艺、爱情的欢愉，再到木匠、冶金、文书、织筐的工艺，甚至还有沉入地府与再从那里上来的能力、交媾与卖淫、合法的语言与诽谤、真理与谎言、审判与判决、美妙的乐器、胜利的呼喊，还有城市的毁灭与悲叹、心灵的喜悦与不安——世间一切文明的法典，全都落入了她的手中。
伊什塔尔强忍住内心的狂喜，立即命令她的忠仆宁舒布尔将所有“梅”搬运到她的“天之舟”上。宁舒布尔手脚利落，将神权、王权、英雄主义、力量、剑与棍棒、音乐、歌唱、智慧、文字、铁匠与木匠的技艺……一一装上船，系好缆绳，升起船帆。伊什塔尔登上船头，一声令下，天之舟驶离埃利都码头，全速向乌鲁克驶去。
几个时辰后，恩基从醉意中醒来，头痛欲裂。他环顾四周，发现圣所里空荡荡——所有“梅”都不见了。恩基转身询问他的大臣伊西穆得：“我的‘梅’在哪里？为什么我身边空空如也？”伊西穆得回答：“我的主人，您的女儿伊什塔尔把它们全部装上了她的‘天之舟’，已经驶向乌鲁克了。”恩基勃然大怒，拍案而起：“伊什塔尔不能把我的‘梅’带走！立刻给我追！”他对自己酒醉时的慷慨大为懊恼，决定不惜一切代价也要阻止“天之舟”到达乌鲁克。
恩基先后派出了信使伊西穆得和一群深海巨怪，命令他们沿幼发拉底河尾随伊什塔尔的船。海怪们追上了天之舟，在埃利都与乌鲁克之间的七个停靠点中的第一个，海怪们从伊什塔尔那里试图夺回“天国之舟”，然而伊什塔尔早有准备。她斥责恩基像个“印第安赠予者”——把礼物送出后又想收回。她的忠仆宁舒布尔则在一旁奋力击退怪兽的进攻，将海怪们逐个击破。伊什塔尔自己也被准许继续徒步行至乌鲁克。
六波追兵，一波接一波。深海巨怪掀翻水域，风暴巨浪阻挡前行，猛狮毒蛇惊吓她的船，妖术迷障试图让她迷失方向，冥界恶灵拖住她的脚步，恩基的神使用神力强行夺船。但伊什塔尔每遇一波，就用刚刚获得的“梅”中的“战争之力”或“欺骗之言”来化解。她用神圣的棍棒击退了巨鱼，用咒语平息了风暴，用歌声迷惑了恶灵。六波追兵，全部失败。
天之舟终于安全抵达乌鲁克的码头。伊什塔尔将“梅”一一搬入她的神殿“E-anna”，并召集全城百姓欢庆。从此，乌鲁克拥有了王权、英雄、工匠、乐师、爱情与战争之法，成为文明的中心。
令人意外的是，恩基在愤怒过后并没有继续追杀。他反而亲自乘船来到乌鲁克，对伊什塔尔说：“我的女儿，你用智慧赢了我。从今以后，‘梅’归你所有。你要用它们造福人类，也要承担它们的重量。我祝福你。”这位智慧之神遭挫败之后并未失风度，反而大方认输，并且加强了埃利都与乌鲁克之间的联系，成了加持伊什塔尔的神。
从此，伊什塔尔成为美索不达米亚最有权能的女神之一。而乌鲁克，也因为她的大胆与智慧，永远受到众神的眷顾。
故事结束，大家明白了吧，女神伊什塔尔，这可是最古的暴了亲爹全部金币的漏风小棉袄，只要一时兴起连亲爹的养老金都骗的女神。
假如是暴亲爹金币，蹦老头人家老头自己乐意，外人不好评价，但在乌鲁克伊什塔尔的风评也是相当的糟糕的。
当年记录文字用泥板，做起来费时又费力，但吉尔伽美什史诗里面还是用了不少块泥板来记录她有多糟糕，和她结婚的人下场有多惨，此事在《吉尔伽美什史诗》内亦有记载。
这是《吉尔伽美什史诗》第六块泥板拒绝求婚的内容
吉尔伽美什与恩奇都斩杀了杉树林的守护者胡姆巴巴之后，回到乌鲁克城。国王洗净身上的尘埃，梳理了乱发，披上华美的长袍，戴上王冠。他的英姿恰如天神降世。
女神伊什塔尔站在城头，望见了这位美如神明的英雄。她的心中燃起了爱欲与占有欲。她从天上降下，走到吉尔伽美什面前，开口求婚：
“来吧，吉尔伽美什，做我的丈夫吧！把你的丰美赐予我。你做我的夫君，我做你的妻子。我要为你备下一辆用青金石与黄金镶成的战车——车轮是金的，号角是琥珀的。拉车的将是狮子和巨骡，带你步入那充满雪松木香气的家。当你走进我的家门，门槛与王座都要亲吻你的双足。王公贵族会在你面前屈膝下跪，山野的珍品会源源不断地送来作为贡礼。你的母山羊一胎会生三只，你的母绵羊一胎会生两只；你的驴子即便驮着沉重的货物，也比骡子跑得还快；你的战马将疾驰如飞，天下没有一头牛能与你的牛相比。”
吉尔伽美什听完，没有半点欣喜，反而冷笑一声，开口答道：
“伊什塔尔啊，和你结合，实在是一件麻烦透顶的事。我若娶你为妻，恐怕就要忘记自己的身体、自己的衣裳，甚至忘记饮食与饥饿。你为我准备的食物，难道是神明吃的美味？你为我备下的美酒，难道真是王室的御酒？我凭什么要娶你？你是严寒，却从不结冰；你是一扇门，却挡不住风雨。你是一座殿堂，却专门屠杀英雄。你是一头大象，连自己的皮都吃得下去。你是沥青，弄脏了搬运工的双手；你是皮囊，把背着你的人全部弄湿。你是石灰石，能让坚固的石墙爆裂；你是破城槌，砸烂的却是自己家的城墙。你是那双挤脚的凉鞋，穿在脚上只会让主人受罪。你的哪一个新郎，能与你天长地久？”
伊什塔尔脸色骤变。吉尔伽美什却没有停下，他举起手，开始一件一件地数出她的情人们的悲惨下场：
“来来来，让我好好数数你那些男人的结局。你爱过杜牧兹，许他为终生的丈夫。结果呢？年复一年，你只让他以泪洗面——如今他在地府里，年年都要为你去哭。你爱过那只色彩斑斓的阿拉鲁鸟，然后你把它痛打一顿，折断了它的翅膀。如今它只能站在树林里哀嚎：‘我的翅膀啊！’你爱过那头力量无与伦比的雄狮，结果你为它挖了七个又七个陷阱，活活把它坑杀。你爱过那匹驰骋战场的骏马，结果你用皮鞭、马刺和缰绳折磨它，逼它狂奔七里格，让它饮下浑浊肮脏的泥水，还让它母亲西丽丽终日哭泣。你爱过那个牧羊人，他每天为你烤制面饼，每天为你宰杀羊羔。结果你把他变成了一头狼，被他自己的牧童赶走，被他自己的牧犬撕咬。还有你父亲的园丁伊舒拉努，他日日为你献上鲜甜的枣子。你向他求欢，被他拒绝——你恼羞成怒，把他变成了一个矮子（也有人说是蜘蛛），让他永远站在那儿被所有人围观嘲笑。”
“伊什塔尔啊，这就是你对待情人的方式。你现在还想让我做你的新郎吗？”
伊什塔尔被当众揭开了所有伤疤，气得浑身发抖。她再也按捺不住怒火，直接升上高天，来到她父亲——天空之神安努的面前。她一见到父亲，眼泪就涌了出来，哭喊道：
“父亲啊！吉尔伽美什当众羞辱了我！他把我所有情人的惨状一条一条地数给我听！他骂我是破城槌、是挤脚的凉鞋、是吃自己皮的大象！我要你替我报仇！放出天牛下界去，让他死！”
安努皱着眉头，缓缓开口：“我的女儿，如果你非要放出天牛，那么乌鲁克将面临七年饥荒。地里的谷物都会被它吃光，百姓会饿死，你忍心吗？”
伊什塔尔急忙说：“父亲不必担心！我已经为百姓储存好了七年的谷物，也为牲畜准备好了七年的牧草。等天牛吃掉那些，饥荒也不会降临。求求你，放出天牛吧！”
安努拗不过她，便打开了天界的牛栏。一头浑身散发烈焰、鼻孔喷出瘟疫的庞然大物轰然降下——那便是天牛。它一落地，就朝着乌鲁克城狂奔而来。它喷一口气，地上便裂开一个大坑，三百个乌鲁克青年掉了进去，死于非命。它再喷一口气，第二个大坑裂开，又是三百人丧生。吉尔伽美什和恩奇都并肩迎战。天牛第三次喷气，这次坑裂在了恩奇都面前，恩奇都脚下一滑，但凭借神力纵身跃开，一把抓住天牛的犄角。天牛向他喷出浓稠的唾沫，恩奇都躲闪不及，满脸被糊住。他大吼一声：“吉尔伽美什！趁现在！”
吉尔伽美什拔出长剑，一步跃到天牛身后，如同一个屠夫般干脆利落，一剑刺入天牛的颈根——那是牛最薄弱的地方。天牛发出一声震天动地的哀鸣，轰然倒塌。恩奇都立刻扑上去，死死抓住牛的后腿，吉尔伽美什又一剑割断了它的咽喉。两人合力将天牛开膛，取出那颗如同巨烛般跳动的心脏，捧在手中，献给了太阳神沙玛什——因为正是沙玛什一直暗中庇护他们。
而伊什塔尔站在乌鲁克的城墙上，目睹了这一切。她的天牛，她用来复仇的终极武器，被两个凡人像宰羊一样杀掉了。她气得尖叫起来，冲下城墙，站到天牛的尸体旁边，诅咒道：“吉尔伽美什，你辱我至此，连我的天牛也敢杀！”
恩奇都听见了，他回头看了一眼伊什塔尔，然后伸手抓住天牛的一条后腿，猛地一扯，整条牛腿带着血肉从尸体上撕了下来。他高高举起那条鲜血淋漓的牛腿，当着全城百姓的面，朝伊什塔尔的脸上一掷。
牛腿砸在她脚边，血浆溅了她一身。
恩奇都放声大笑：“伊什塔尔啊！要是我能抓住你，我也要把你像天牛一样撕开，把你的肠子挂在你的肩膀上！”
伊什塔尔浑身发抖，面如土色。她召集了所有的庙妓、神妓和陪祭的妇女，让她们站在城墙上。她让她们为天牛哀哭。她自己则站在人群中，望着那条被撕下的牛腿，咬牙切齿地低声说道：
“天牛啊，你这不幸的……吉尔伽美什，今日你杀了我的人，但总有一天……”
她的声音淹没在城中百姓的欢呼声里。吉尔伽美什和恩奇都并肩而立，浑身是血，却像两座山一样不可动摇。从此，乌鲁克的英雄史诗中，又添上了斩杀天牛的一章。
而伊什塔尔对吉尔伽美什的恨意，也从此刻起，变成了不死不休的诅咒。
你要是其他事情在古巴比伦以女神之名许愿，问题倒不大，因为伊什塔尔是真能做到不管过程怎么样，但结果是你要的。
但爱情嘛···我觉得小周是欠考虑了，这真的很不合适，属于乌鲁克地狱笑话了，毕竟闪大王都拒绝了，闪大王这种敢和胡姆巴巴的抢雪松的人都直接拒绝了，你就知道爱情相关的事情，你向伊什塔尔许愿是有多糟糕了。

二十二岁的春天，我写了一首流传一百年的歌

2001年，刚出道便拿下金曲奖国语年专的周杰伦，怀着意气风发的念头坐在了钢琴前。
他要为几十个世纪前的人写歌。
此时的他心气十足，携着上张专辑石破天惊的风雨之势，在两千零一年的夏天，有股新时代的暗流正将醒来。二十二岁的周杰伦，注定要给新世纪送上一声震耳欲聋的乐坛核爆。
身为制作人，他包揽了作品的主题与作曲思路。上张专辑里洋为中用的编曲，符合本土语言的切分与律动，曾让他在金曲奖上震惊四座。而这其中，作曲上的技巧更是可圈可点，亮点频出：
以《可爱女人》《完美主义》为代表的强技术性作曲，转位和弦，重复模进，去尾奏纯靠演唱与和声撑起旋律；以《娘子》《反方向的钟》为代表的小音程，特别是二度间的跳动反复，重复却不单调的旋律线；以《黑色幽默》为代表的转调手法，小调与大调间色彩转换，半音下行...
全部的全部，所有这些在受到金曲奖上被惊叹被认可的作曲技法，一条接一条，都被周杰伦用在了接下来的创作里——
《爱在西元前》是周杰伦真正的音乐高峰，是他融合西方古典音乐，现代和声与布鲁斯乐以后，基于汉语言文化改良出的现代华语流行。

回顾18岁到22岁的四年，酒吧时期大量接触的黑人乐，让周杰伦骨子里那颗严谨的学院派灵魂焕发出了新生；而同名专辑意料之外的大获成功，则让他兴致盎然再上一层。在这个基础上，他才得以怀揣着一颗对音乐的赤诚，在灵感的最顶端写出了这首《爱在西元前》。
从demo到成品，身为制作人，周杰伦把连贯的旋律线打了三个结，用和声，转调与律动把整首歌制作出了超越时代的效果。
在2002年的金曲奖上，这首《爱在西元前》领头出阵，以暗红色为基调，横扫了当晚全部重量级奖项。专辑制作人，最佳作曲，国语年专...在之后的六年里，这始终是周杰伦音乐生涯里最重要的时刻。
《爱在西元前》不仅是周杰伦本人作曲灵感的一个高峰，更是新千年到来之际华语乐坛的最大惊喜。
主歌a段，降A大调：
“古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典刻在黑色的玄武岩距今已经三千七百多年”

前四个小节，他极度大胆地尝试了大量重复的单音，辅之以二度，三度间的交替，试图进行出一种类似哼唱的旋律线。
在此之前，这是流行乐创作中的大忌。九十年代的港乐恨不得百转千回，在成人情歌仍占主导的新世纪头年，没有人敢这样尝试，也没有人相信这样的作曲方式能够写出新意。
然而，周杰伦通过律动与贴合本土语言的演唱，消解了乐句重复带来的单调，又在句尾抛弃了汉语的模块化发音，抛弃了韵脚与单独汉字的独立性，让主歌的每一句都像是一根紧凑的毛线，穿起对音乐本身的回归与尊重。
主歌b段，他的律动从二度转向三度和五度：
“祭司神殿征战是谁的从前喜欢在人潮中你只属于我的那画面经过苏美女神身边我以女神之名许愿思念像底格里斯河般地蔓延”

第三小节，“经过苏美女神”句如深呼吸般，猛地掉头转向下行；再到末句“思念像底格里斯河”，像是长出一口气，自然连接起了pre段。
到了pre段，周杰伦把此前紧张的情绪通过演唱的方式逐渐化解，小调和弦让这里听起来转向沧桑，而“1276”的和声更是平添了一层悲凉。
“传说就成了永垂不朽的诗篇”
太阳与正义之间，即将流淌出凡人的浪漫。

几年前，当我还是一名中学生时，考试时最大的惊喜，就是遇见和周杰伦相关的题目。青花瓷，上海一九四三，兰亭序...当然，还有这首《爱在西元前》。
身为制作人，周杰伦对尼布甲尼撒二世的爱情故事情有独钟。于是，他同方文山和林迈可一起，希望用东方人的方式，讲述三千年前的古老爱情。
为此，他在歌曲中大量使用add9和弦渲染情感，大量堆叠和声以烘托情绪，一遍又一遍地转调来增添丰富度，融进明快鼓点里的律动...你会发现，无论听过多少遍，这首《爱在西元前》始终那么古老却不乏味，耳朵里的那根神经始终在兴奋着：
没有什么能比历史更能让年轻人着迷了。

石板，玄武岩，纪年，河边的船只，水草上空飞过的白鸥...多年前第一次听时，你就记住了古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典，距今已经三千七百多年。
之后你慢慢长大，你读了很多书，你知道法典颁布五百年后，埃兰人攻占了巴比伦城，掳走了大量古巴比伦时期的文物，其中就包括刻在玄武岩上的《汉谟拉比法典》。
再之后波斯崛起，又从埃兰人手中夺得了记录法典的石碑，一同迁往了波斯帝国的国都古城苏撒。
就这样过了两千四百年，你读到法国的考古学家在苏撒古城近郊的一处遗址里，发现了已经崩解成三块的黑色石碑。透过上面依稀可见的楔形文字，你猛然意识到，这正是三千七百年前，古巴比伦王国留下的遗产。
用来记录正义的石碑，曾陪伴巴比伦人度过一生，就像周杰伦的音乐陪你长大。
这种恍若隔世的感觉，让多年后戴着四位数耳机的你，每到副歌结束时仍然能随着鼓点轻敲三下，就像小时候一样。

出于这样的目的，为了进一步增添沧桑感，第二段主歌周杰伦出其不意地降了半音。转向G大调后，你能听出一层明显沉淀下来的厚重感，再加以旋律线更加清晰的和声，第一段听起来更加让人惋惜与感叹。
在《范特西》专辑中，除了人尽皆知的把《斗牛》rap加入《威廉古堡》的结尾，这首《爱在西元前》的C段，同样是周杰伦在录音室即兴加入的：
“我感到很疲倦离家乡还是很远害怕再也不能回到你身边”

逐渐攀升，然后迎来了最后一次转调：
突然间，随着三声干脆的琶音，副歌再升半音，回归到了降A大调。周杰伦猛然扯掉所有的人声主轨，直接用哼唱式的和声，重重砸在了旋律的最顶端。
“wu~”
当时的人们并不知道，一个春天要来了。
新千年到来的时候，新人歌手周杰伦，用他的音乐为几十个世纪前的爱撰写了永恒。就像曾经一个又一个的春天里，苏美尔人吹散陶器上的尘土，与凛凛冬天过后柳树新芽的家乡相逢。
爱在西元前。一百二十年前的那个夜晚，当尘封的玄武岩复现于世时，见诸世人眼前的一切，其实一直都是古巴比伦人一生祈祷的事：爱真的延续了几十个世纪。
可是，四千年前的爱情，他又是怎么看到的呢。

这是从他四岁起，便藏在骨子里的浪漫。在《爱在西元前》中，你能看到他对音乐的热忱，对历史的野心，还有一颗怀揣浪漫的胸怀。
我把这种东西称为“音乐人格”。周杰伦不是第一个通过音乐表达想法的歌手，但却是第一个通过音乐呈现自我的创作人。从《范特西》开始，新世纪的音乐创作者纷纷转向自我，转向对音乐本身的溯源与追问，人重新成了创作的主体。
在横扫各大主流奖项的同时，这首《爱在西元前》与同专辑的《双截棍》一起提醒了这个时代的人，应该为谁写歌：
把无病呻吟的成人抒情，故作深刻的苦大仇深全都丢进垃圾堆吧。

1824年，诗人普希金来到了黑海之滨的港城敖德萨。在这里，他收到了老友别斯土舍夫的来信
“我们不缺批评，但却没有文学”
烫金的信纸油然如芝，普希金紧紧注视着遥远的黑海对岸：那正是三千五百年前，古巴比伦人曾经深爱过的土地。
我把周杰伦比做这个时代的普希金。在《爱在西元前》中，他以一种音乐诗人的姿态，为新世纪的音乐创作书写了一层赭石色的浪漫：本土化的律动，符合汉字角色的咬字，极近乐器化的人声，富有艺术灵魂的音乐人格，涵盖东西的人文情怀——一切都预示着，这会是首流传一百年的歌曲。
也就是从周杰伦开始，人们发现，原来音乐也能让两个陌生人一见如故，让有情人更加真切地深爱下去：当一种文化成为艺术时，它就自动具备了社交属性。
这是新世纪所有年轻人的默契，是只有周杰伦的音乐才能给的心领神会。
以至于到了后来，“周杰伦”三个字，本身就是一种契约。你永远可以相信他的作曲，他让无数青少年看见，四方软正汉字写出的西方人爱情，竟也能流淌出古老东方大河般的内敛与隽永，这何尝不是种奇迹。
大弦嘈嘈，小弦切切，用吉他反拍敲出的鼓点里，二十二岁的歌手唱起亚细亚。他唱出的字字句句，就像是幼发拉底河上幔黄色的风，那是读书人才懂的浪漫。

我总是在想，四千年前人们眼前的一切，是否同今天一样色彩鲜明。就像我们总是想透过语言，窥见彼此细腻的心。
拙作绵绵，如浸春风。希望我的文字能像周杰伦的音乐一样永远鲜活，陪伴二十岁的你度过深夜，成为你一生的怀念。
（完）
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对于普及两河流域的一些历史做出了突出贡献。
而且看得出Jay这首歌的歌词下足了功夫。
（(? ??_??)?我知道歌词是方文山写的，不过还是感谢知友的提醒）
这是第一句
古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典
刻在黑色的玄武岩距今已经三千七百多年
敲黑板，人教版初三世界历史的内容。一个叫做汉谟拉比的男人颁布了一个特别出名的法典。距今约3700年前，如果再精确点就是公元前1792年到1750年，这42年间的某一年。可以看出Jay的歌词可不是随便写的。
你在橱窗前凝视碑文的字眼
我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸
关键词，碑文。这个时候两河流域苏美尔人的楔形文字已经逐渐衰落，使用的人数也越来越少，更加强势的阿卡德语楔形文字占了主导。这些碑文的历史价值意义非凡，他间接的影响了所有的环地中海文明。
所以我就纳闷了，Jay去卢浮宫不去欣赏艺术，结果去欣赏女朋友的侧脸。 ?现在脑补一下这个画面其实蛮温馨的，TM要是我能有一个能欣赏得了汉谟拉比法典的女朋友就好了
祭司神殿征战弓箭是谁的从前
喜欢在人潮中你只属于我的那画面
经过苏美女神身边我以女神之名许愿
思念像底格里斯河般的漫延
这句话话里面关键词不少。祭司：两河流域崇拜多神，到了巴比伦时期更是明显。两河的祭司阶层势力庞大且拥有对神的解释权和文字的书写权。神殿：多半用来祭祀新晋级的巴比伦主神――马尔都克。征战：汉谟拉比戎马一生，打残了亚述，降伏了埃兰，把马里城夷为平地，吞并了埃什嫩那，一直打到了埃布拉附近，好不容易才统一了两河流域。苏美女神：一般指的是金星女神伊南娜，这家伙是苏美尔七大神之一，是传说中的月神，掌管人世间的性和爱，通俗易懂的说就是爱神。
其实你不用说我都可以猜到你一定想像苏美尔人那样在神灵面前发誓说你爱眼前这个和你逛卢浮宫的女孩。 ?
我尤其想说的是最后这句，思念像低格里斯河一样蔓延。不得不说，Jay真的是细腻，低格里斯河比起幼发拉底河更加波涛汹涌、更加变幻莫测，就像我对你的思念那样铺天盖地而来，而不是像幼发拉底河那样慢慢的流过来。
当古文明只剩下难解的语言
传说就成了永垂不朽的诗篇
破译两河流域楔形文字的过程异常艰辛，经过了几代人的努力。感兴趣的同学请移步百度词条“贝希斯顿铭文”。这些难解的语言自诞生起就一直被印刻在泥板、石柱上，我们统称为泥板文书。这些文书不会风干也不会褪色，而且历久弥新，是真正永垂不朽的痕迹。就像我对你的爱一样
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
几十个世纪后出土发现
泥板上的字迹依然清晰可见
确实，从最开始亚述泥板文书到接下来的巴比伦楔形文书最后再到苏美尔楔形文字的发掘，泥板上的内容不仅字迹清晰，而且体系庞大有账目、有传说、有数学、有政治等等。这更加证明了我对你的爱也是这样的永垂不朽、历历在目。
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
用楔形文字刻下了永远
那已风化千年的誓言
一切又重演
美索不达米亚古文明消失近2000年，直到近代才被一些传教士、旅行家、冒险家、淘金者发掘。而且这些文明经过时间的打磨，他的外形都是诸如土丘那样的形状。因为美索不达米亚文明是城市文明，是以城市为单位的。还有那泥板上永垂不朽的楔形文字。让我们先短暂的回归到现实世界。我还是和你肩并肩、手牵手的在一起。那些风化亦或是没有风化的誓言其实都无关紧要了，重要的是你在我旁边 ?
祭司神殿征战弓箭是谁的从前
喜欢在人潮中你只属于我的那画面
经过苏美女神身边我以女神之名许愿
思念像底格里斯河般的漫延
当古文明只剩下难解的语言
传说就成了永垂不朽的诗篇
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
几十个世纪后出土发现
泥板上的字迹依然清晰可见
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
用楔形文字刻下了永远
那已风化千年的誓言
一切又重演
我感到很疲倦离家乡还是很远
害怕再也不能回到你身边
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
几十个世纪后出土发现
泥板上的字迹依然清晰可见
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
用楔形文字刻下了永远
那已风化千年的誓言
爱在西元前
爱在西元前
这都基本是重复上面那段。
最后在说一下西元。这个西元其实就是我们平时所说的公元。之所以改名为公元是因为西元这个词引起了很多非基督教徒的不满。再说西元这个历法，他是在儒略历的基础上改进的，儒略历是古罗马的历法，她最早的渊源是古埃及第4王朝时产生的历法。它以耶稣诞生的那一年为元年。1582年，教皇格列高利十三世予以批准西元历颁行。
好了，听我这首歌我不仅了很多历史知识而且还学会了撩妹要细腻柔软，要文艺要有深度。用不同的方式来表达“我爱你”的思想。
以上皆为原创。
突然发现和高票回答很像，这就很尴尬

爱在西元前是我很喜欢的一首歌。
这几个版本我都经常听：
（杰伦文山联手创作经典封面那两个丑丑的小人模型真的太逗了）
最早期因为首先接触了The one版，紧接着听了录音室版，最后是超时代版。三个版本其实每个人都各有所爱，我认为效果最好的是录音版，但我最喜欢的是The one版，超时代版就当作是杰伦霸气成熟以后的一场回忆show。
《范特西》曲风多样，充分体现了杰伦的实验性质。为什么在《范特西》之后杰伦的特色越来越明显？为什么在《范特西》杰伦周郎才尽的舆论甚嚣尘上？就是因为，他在这张实验性里专辑里初步找到了歌迷的痛点，开始对症下药了。
这张专辑之后，听周杰伦歌的人越来越多，形成了现在庞大的粉丝群。他的成功决不是侥幸，而是经过一张张专辑一首首歌的精心探索，才走到了今天这一步。
回到歌曲本身，我的推荐是对于这种歌，一定要听伴奏，单独听。对，你没看错，就是听伴奏。就算是只听和声和编曲，这首歌也能用精致的和声征服耳朵。

虽然编曲由杰伦主导，但依然要说林迈可的这首编曲真的是天才之作，他编曲的旋律能做到调随曲走和调随词走，仅仅是编曲的起承转合跌宕起伏，都可以演绎好爱在西元前这个主题。不像有些歌，编曲是编曲，曲是曲，词是词，根本不搭。
前奏直接用Demo进编曲，由单薄到丰富，这一模式也是杰伦后来常用的模式，只是后来就很少直接用Demo了。
仅仅是前奏，都好听的极其悦耳。
爱在西元前作为2002年第13届金曲奖的最佳作曲，直接击败当是一众歌手，给了华语乐坛狠狠一击，所以旋律自然不是盖的。杰伦的唱，无论是rap还是副歌，那种无懈可击感大家都能听出来，所以这里就不单独分析了。下面说一下这首歌用心到、丰富到可以用恐怖来形容的编曲。
古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典
刻在黑色的玄武岩
距今已经三千七百多年
你在橱窗前
凝视碑文的字眼
我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸
这段rap完美开场，已经屌到不行。
祭司神殿征战弓箭是谁的从前
喜欢在人潮中你只属於我的那画面
经过苏美女神身边
我以女神之名许愿
思念像底格里斯河般的漫延
这一段更进一步，用和声更强的渲染了气氛。而在第二遍主歌的这一部分，杰伦更是用了念和唱来做和声（注意，是做和声），和声的唱和主曲的唱，再加上这段词的念白（那会儿也就杰伦干的出来），三种音效合在一起，耐听感一下子爆满。为啥在16年我依然能在这里静心听爱在西元前，因为这首歌真的超级用心啊！
当古文明只剩下难解的语言
传说就成了永垂不朽的诗篇
这两句的精髓在于和声，仅仅是两句，但和声却极其丰富。前一句“呜～呜”的和声增强了史诗感和空灵感，后一句与主曲旋律不一样的和声又一下子把你拉回了这个爱情故事，在你刚要陶醉又没陶醉的时候转入副歌。这种地方多了，就会导致你只能一遍一遍地听，越来越爱不释耳。
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
几十个世纪后出土发现
泥板上的字迹依然清晰可见
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
用楔形文字刻下了永远
那已风化千年的誓言
一切又重演
副歌的近似于哼唱的演绎方式，配合着极其丰富多变的和声，在高质量的耳机下听简直是天籁，这正是杰伦的特色所在。在那个编曲与今天相差甚远的年代，杰伦用完美的和声极大地丰富了歌曲。这种方式表现出了青春的懵懂，而这种哼唱方式在<你听得到>里被运用到了巅峰。在副歌最后部分“用楔形文字刻下了永远，那已风化千年的誓言”将旋律上扬，一句“一切又重演”仿佛带着看透历史的叹息将旋律降了下来，这就是作曲的用心，也是曲和词的完美配合。
我感到很疲倦离家乡还是很远
害怕再也不能回到你身边
这个是在周杰伦所有C段里可以封神的一段。这段的曲就不用说了，已经没什么可以描述的了静静体会就好。编曲的旋律，清脆律动，与开头和结尾清脆的编曲遥相呼应。编曲本身的旋律也将“这句词的无奈演绎的淋漓尽致”。有版本说杰伦的C段是录音室即兴加上的，这固然体现了杰伦的即兴功力，但更体现了林迈可编曲的扎实，带出了杰伦灵光一现的灵感。
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
几十个世纪后出土发现
泥板上的字迹依然清晰可见
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
用楔形文字刻下了永远
那已风化千年的誓言
爱在西元前
爱在西元前
再来一遍完美结束。
对于歌词，我的看法是，文山其实只是用了很高大上的历史元素，一切吹歌词本身如何讲述历史的都是夸大。他只用了历史元素来唱爱情，并没有讲历史。他最大的作用，在于让你对那段历史感兴趣，让你去了解古巴比伦历史（有多少人真正去了解就不得而知了）。所以这首歌并没有普及历史，就好像一首歌歌词里出现了“杰伦”、“中国风”、“rap”等字眼，不代表这个歌词就介绍了杰伦的奋斗史，它起到的作用只是让你通过这几个关键词自己去了解那段历史。
而我为什么喜欢The one版，和现场表演没关系，而是To版的开场相较于录音版更霸气，鼓点更强烈，感情更浓烈，伴随着尖叫声的开场，更有感觉。

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