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[人物音乐]罗大佑为什么在华语音乐上地位如此之高？ |
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罗大佑为什么在华语音乐上地位如此之高？ 关注问题?写回答 [img_log] [img_log] 音乐 罗大佑（人物） 华语流行音乐 罗大佑为什么在华语音乐上地位如此之高？ |
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讲罗大佑之前，先讲一段往事： 曾有一对台湾情侣在南非旅行，碰到一位出租车司机，路上一直哼着一首歌。他对情侣说：“这是我妈妈生前最爱的歌。1993年，我和妈妈在刚果的一家中国餐厅里听到这首歌。妈妈非常喜欢，餐馆老板就送了她一盘磁带。” 不久后，母亲去世，磁带不翼而飞。每当思念母亲时，非洲司机都会想起这首歌。为此，他特意跑回刚果去寻找那家中国餐厅，不想餐厅早就倒闭了。后来，每当遇到中国人，他就会问他们：“你知道这首歌叫什么名字吗？”可惜，他找了很多年，没有一个人能给他答案。 |
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最后，台湾情侣告诉他：“这首歌叫做《恋曲1990》，写这首歌的人，名叫罗大佑。他写的是一个男人思念一个女人，想念那个女人乌溜溜的黑眼珠和甜美的笑容。” 听到这里，非洲司机喜极而泣，一面说着“那个漂亮女人一定就是我妈妈”一面伴随着音乐哼唱，唱着唱着便掩面痛哭。 |
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QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！y.qq.com/portal/player.html 早在2000年，罗大佑曾到上海开过一场演唱会。无数来自北京的文艺青年，包了一节火车车厢直奔上海，只为见他一面。那些人里面，有做《晓说》的高晓松，有做《十三邀》的许知远，还有做《读库》的张立宪。 高晓松曾回忆道：“演唱会结束后，上海整条街的酒吧，大家抱琴歌唱，一首又一首罗大佑，大家在那里怀念自己的青春，怀念那些热血沸腾的岁月。” 对此，曾有记者问罗大佑：“你不担心吗？上海演唱会，大家是为了怀旧而去的。可随着时间推移，70年代的人不再怀旧了，80年代的人又不够熟悉你，你怎么去面对这一切？” 我想，那个非洲司机已经替罗大佑给出了答案：无论岁月如何变迁，时代的节奏如何变幻，那些打动人的旋律，根植在人们心头的感动和激情，永远都不会消逝。 因为它们来自人类心底的共情，来自那些蜿蜒岁月里，时间和生命的对话。 而罗大佑，早已写下了太多这样的旋律… |
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1982年，28岁的罗大佑还在医院放射科做医生。一天，他收到台北市议员送来的一堆体检病历，其中有两个人的名字令他一生难忘，一个叫“陈水扁”，一个叫“谢长廷”。 那一年，罗大佑来到了人生的十字路口。 因为专辑《之乎者也》的出版，罗大佑受到了前所未有的瞩目。几乎一夜之间，他成为了台湾无数青年人崇拜的精神偶像。但此时此刻，罗大佑内心深处却遭受着巨大的煎熬。他不知道自己是该继续做一个医生，还是义无反顾地拥抱他一生最爱的音乐。 |
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1954年，罗大佑出生在台北。父亲是医生，母亲是护士。尚未懂事的年纪，父亲就为他和哥哥姐姐安排好了未来的人生道路：从医。 父亲不但医术高明，还是一位音乐爱好者。在他看来，医生如此受人尊重的职业，应当具备很高的修养。于是乎，买了一架钢琴回家，逼着罗大佑弹琴。一枚硬币放在手背上，坐直了身板，一弹就是两三个小时。 母亲在旁边一边织毛衣一边监督，直至秒针走完规定的时间，罗大佑才能出去玩儿。 起初，罗大佑心里也是逆反。凭什么别的孩子可以在外面玩儿，自己却要闷在家里弹琴？时间久了，弹莫扎特、弹肖邦，这才一点点浸进去。罗大佑开始觉得音乐其实蛮有意思的。多年后他说：“要感激父亲那样逼我，那时他给了我许多东西，只是我当时并不明白。” |
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喜欢上音乐后，罗大佑参加了学校的鼓笛乐队。一次艺术节表演，他在舞台上打鼓，过了一个月，回家路上被其他年级的孩子认出来，那时候才觉得，哇，原来自己还挺出风头的。后来写作文《我的志愿》，每到一个新年级，老师就让写一次，罗大佑每一次都写的是：想去做音乐。 父亲看出苗头后，对此并不赞许。二战时，父亲曾被抓去南洋当车夫，国民党败退后，又在越南当军医，一生大半时光，受尽人间苦楚。他希望自己的孩子能从事一份踏实、稳定的职业，不要再过颠簸的人生。当时在台湾，医生可谓是最受人尊崇收入最好的职业之一，他当然不希望罗大佑做什么音乐。 可自打接触到吉他后，罗大佑就疯狂爱上了这件乐器。不吃饭都要练习，练到最累的时候，可以抱着吉他在床上睡去。那时，父亲就常常提醒他：“我让你学音乐，不是让你痴迷，只是为了陶冶情操，你不要在这上面花费太多精力，还是得老老实实念书学医，明白吗？” 罗大佑只能无奈地将吉他放到一边。 |
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读完高中，罗大佑遵从了父亲的安排，考取了一所医学院。对于成绩，他自己并不满意，于是主动休学，准备考一所更好的学校。 休学那一年，他独居台北补习。结果学没怎么上，整天跟一群音乐爱好者混在一起，组了个名为“洛克斯”的乐队，白天排练，夜里跑去歌厅驻唱。一个月下来，可以赚4000新台币，然后饿着肚子拿来买乐器。 |
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一年补习结束，罗大佑还是考入了同一所医学院，只好硬着头皮去读。那时的罗大佑，心底也有犹疑，知道玩儿音乐没有出路，对从医也不排斥，所以又想当医生，又想做音乐。学医的同时，他花了大量时间听外国歌曲，自己研究旋律。闲来无事，把余光中的《乡愁四韵》和徐志摩翻译的一首英文诗谱曲。 正巧，当初“洛克斯”的成员王振华在做副导演，听了他写的歌说：“你这么有才华，来帮我们的电影做配乐吧。”罗大佑问什么电影，王振华说：“《闪亮的日子》。” 罗大佑听了，不太敢答应。他从没发表过什么作品，也不知道自己写得如何，只说先尝试着写两首吧。回去捣鼓了两首曲子，导演一听，赞不绝口：“好了，别犹豫了，配乐由你来做！” 就这样，罗大佑写出了那首著名的《闪亮的日子》。歌曲由当时跟邓丽君齐名的刘文正演唱，一经问世，立即成为金曲。不过名声在外的是刘文正，没人关心写歌的是谁。 只有一个人，留意到了罗大佑。 那个人，就是张艾嘉。 |
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在为《闪亮的日子》创作配乐时，罗大佑与女主角张艾嘉越走越近，互生情愫。对于罗的才华，张艾嘉无比赞赏。罗大佑的爱恋也是一时汹涌，为了向张艾嘉表达爱意，一下子送了她两首歌，一首《童年》一首《光阴的故事》。 尤其是《童年》这首歌，前前后后写了5年，毫不犹豫地送给了恋人。 可是，专辑发售后，人们记住了张艾嘉，记住了《童年》，却还是不知罗大佑。 这时，罗大佑已经在医院实习。那是他青年时代最苦闷的时光。此前，他觉得做医生也还不错，真进了医院，才发觉日子太枯燥了。每天抽血化验、搜集X光片、去别的科室会诊，还要帮病人开刀，最累的时候，一天下来只睡三四个小时，稍微不注意，就会被主治医生骂得狗血淋头。 在一个个直面生老病死的日子里，罗大佑只好再次凭借音乐开解自我。他一边读着塞林格的《麦田守望者》一边埋头写自己的歌。那时他尚且不知，自己即将在台湾掀起怎样的滔天巨浪。 |
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1980年2月28日，那是罗大佑毕生难忘的日子。当天他正在给一个受伤的小孩缝头皮，一个身受重伤的女孩忽然被送到医院。女孩是台湾政治运动“美丽岛事件”发起人的长女，和母亲一起遭遇了政治暗杀。 手术后留下了一根胸腔穿刺针，长尺许。当天是罗大佑当班，其他人离开后，他悄悄将穿刺针保存了起来。那根针，也刺痛了他的心。 80年代的台湾，政治空气极为紧张。各种民间运动、自由诉求喷薄而出，青年们的内心动荡不安。各种政治强压手段，令他们有着无处诉说的苦闷，人生充满幻灭。罗大佑正是其中一员。而和那些唱着甜腻情歌的民谣歌手不同，在写完《光阴的故事》后，长期在医院工作的他，看到社会种种现状，接触到台湾政治底层令人恐怖的逻辑，他开始审视整个台湾社会。 |
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在做实习医生时，罗大佑创作完一系列作品，开始自己录制。为了让更多人听见这些作品，他委托日本同学把作品带到大阪编曲演奏，再寄回台湾自己配唱，为此花光了全部积蓄。但罗大佑知道，必须这么做不可。这些音乐是他对整个时代的思考，也是他表达内心的唯一途径。 拿着样带，他找了好几家唱片公司。人家一听，就觉得太古怪太小众了：“什么《之乎者也》啊，这么奇怪的歌谁会听？” 罗大佑没有放弃，最后找到了滚石。当时他心意已决，出完这张专辑，就放弃音乐，披上白大褂，一心一意做一名医生。 滚石老板说：“好吧，我不敢预估你这张专辑的命运，但我可以赌一把。” 结果专辑一出，全台湾为之震动。 |
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在所有青年人甚至全社会都找不到情绪出口时，罗大佑用他的《之乎者也》为大家在晦暗的天空上打开了一扇窗户，让光流注进来。在一个情歌大行其道的社会，身穿黑衣、戴着墨镜的罗大佑犹如夜中闪电一般告诉人们，音乐是有力量的，它不仅可以表达情爱，还可以批判社会，可以关注文明的进程，关注历史的脉搏。 这张专辑有多牛，拿高晓松的话说：“罗大佑和崔健一样，都是不可逾越的，是他俩让我们明白了，流行音乐不仅可以谈小情小爱，还可以表达讥讽和愤怒，为人类文明的堕落拉响警报。这俩人把华语音乐提到了一个崭新的高度。” |
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确实，《之乎者也》里的那些旋律、那些歌词，可谓一骑绝尘。罗大佑用他极具文学化风格的表达，一句句拷问着现代人的神经。 在《之乎者也》里，罗大佑充满批判口吻问道：“现在听听我们的青年他们在讲什么？但是要想想到底你要他们怎么做？” 在《鹿港小镇》里，他记录着繁华都市对年轻人的吞噬，表达他们身处现代文明的迷失： “台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯…台北不是我想像的黄金天堂，都市里没有当初我的梦想！” 紧接着，罗大佑一边做医生，一边顶着各方压力发行了《未来的主人翁》。这张专辑继续将台湾的自省风潮推向极致，当初原本已对社会无力对前途感到渺茫的年轻人突然为之一振，不少人开始参与社会运动。 乐评人马世芳曾说：“回头看这几张作品掀起的社会效应，其规模之大、延续之久，整个台湾流行音乐史上除了罗大佑，似乎还没有任何人制造过。” 在歌曲《现象七十二变》里，他犀利地讥讽，说“有人在黑夜里枪杀歌手”，有人“每年都要吃掉一条高速公路”，说“高楼越盖越高，人情越来越薄”，说“彩色电视越来越花哨，能明辨黑白的人却越来越少”。 最后，这首歌被写进了大学教材。 连罗大佑自己都没想到，自己的作品会引起如此巨大的震荡。无数青年在他的音乐中寻找失却的理想，重拾信念。《之乎者也》这张几乎胎死腹中的专辑，不但一时间狂销15万张，日后还被评选为台湾200强唱片第一位。 但罗大佑却笑不出来，一方面，他开始苦恼人生选择，到底是继续做医生，还是转行去做音乐人。另一方面，政治上的压力越来越大。 很快，麻烦就找上门来。 |
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早在写《闪亮的日子》时，罗大佑就遭遇过歌词审查。 歌中那句“我们曾经共同哭泣，也曾共同欢笑”，最终被改成“我们曾经欢笑，迈向成功之路”。因为当局觉得“哭泣对社会来讲太负面了”。 罗大佑那时才明白：想获得机会演唱自己写的歌，必须字斟句酌，小心翼翼。 在写《之乎者也》和《未来的主人翁》时，父亲很是担心他的安危。有一次两人在楼道里碰头，父亲忽然说：“政治上你要小心一点。” 这时人们眼中的罗大佑，不仅是一个歌手，还是一个斗士。所以，在第三张充满温情的专辑《家》发行后，愤怒的青年开始指责他，说他失去了战斗的姿态。而当局又觉得他不够规矩，在歌曲审查上多有刁难，导致《家》的发行困难重重。两方面都对罗大佑表达了强烈不满。 加之当时感情破碎，前途渺茫，不知能不能再靠音乐为生，罗大佑感觉自己撑不下去了。就在这时，父亲赶到身边，按着他的手让他签字去美国：“放弃音乐吧，去美国考一个医生执照，老老实实生活，别再为难自己。” 1985年，罗大佑抵达美国，住在混杂着各色人种的纽约第七区。拍摄《英雄本色》的吴宇森跑去看他说：“你胆子也真够大的，这种地方我们都不敢下车，你却敢在这里生活。” 尽管远避台湾，罗大佑与政治还是藕断丝连。为了纪念台湾结束日本殖民统治40周年，他绞尽脑汁写了那首《明天会更好》。没想到却被当局利用，成了国民党的竞选歌曲，甚至连国民党参选口号都是“为了一个更好的明天”。很快就有人批判他变节讨好，罗大佑气了个半死。 在纽约那一年，他过得很平静。但对一个艺术家而言，在某种意义上，平静就是平庸的代名词而已。幸亏一年后，罗大佑去香港参加一个歌唱比赛，突然意识到一件事：1997年，香港要回归了，这将是人类历史上最特别的一件事。 |
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1987年，罗大佑在审视完自己的人生后，给父亲写了长达11页的信说：“感谢你们对我作为一个医生的栽培。心里拔河拉扯14年，音乐终于赢了，我已经决定好这辈子不做医生，一辈子都做音乐，一辈子的主业都只有音乐。” 从此，在填写各种资料的职业一栏时，他再也没有填过“医生”。而是他最想成为的：作曲。 这一年，罗大佑来到香港，建立了“音乐工厂”。刚到香港，他就认识了林夕，对他说：“以你的才华，别教书了，跟我出来做事吧！”紧接着，罗大佑以电影为切口，迅速打开市场。从这天起，人们看到了另外一个罗大佑，一个不愤怒但是充满了商业柔情的罗大佑。 经他之手所写的歌，几乎首首经典。 他为梅艳芳写《似是故人来》，哀怨凄婉，林夕词一填，立马惊艳香港乐坛。为《海上花》填词，他故意找了间可以看见海港的房子，一句“睡梦成真，转身浪影汹涌没红尘”，直通张爱玲的苍凉底蕴。为《阿郎的故事》写下《你的样子》，更是传唱数年。至于那曲《滚滚红尘》，一字一句泣血，无论是他的词还是林夕的词，都可以说是后无来者。 在写词这件事上，罗大佑真是天才，高出旁人不知几个段位。乐评人李皖曾说： “罗大佑罕有文字上无可挑剔的词，作为一个词作家，他缺少洗练文字的能力，往往语义纠缠重复，思维比较混沌。但恰恰是在混沌的思维里，罗大佑创造出了惟他独有的文字。伟大的词作，从来不是因为词句之功，而是文体创新，意境气韵独到，情绪、精神或思想卓越，道人所未道。” 在《晓说》里，高晓松就拿《光阴的故事》举过一个例子： 流水它带走光阴的故事，改变了一个人 就在那多愁善感而初次等待的青春 流水它带走光阴的故事，改变了两个人 就在那多愁善感而初次流泪的青春 流水它带走光阴的故事，改变了我们 就在那多愁善感而初次回忆的青春 他说：“你看，罗大佑只改了几个字，从一个人到两个，从等待到流泪再到回忆，就把岁月流逝人事变迁勾勒得如此细密，这种独创的三段式表述，别人学都学不来。” |
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至于对意象和隐喻的运用，《亚细亚的孤儿》和《东方之珠》这两首歌，用最平实的字句表达出历史的沧桑，简直就是上帝抓着他的手写的。 亚细亚的孤儿在风中哭泣 黄色的脸孔有红色的污泥 黑色的眼珠有白色的恐惧 西风在东方唱着悲伤的歌曲 亚细亚的孤儿在风中哭泣 没有人要和你玩平等的游戏 每个人都想要你心爱的玩具 亲爱的孩子你为何哭泣 也难怪在那一代文艺青年的心中，罗大佑是一座不可逾越的高山。不论是写批判，还是写柔情，在作词的格局、技巧上，都让其他人连尘都望不见。记得在《睡在我上铺的兄弟》里，高晓松写了一句歌词是：“你刻在墙上的字依然清晰，从那时候起，就没人能擦去。” 后来高说：“那些字，就是罗大佑的歌词。” |
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然而时代总是匆忙的。 被推崇、被景仰者如罗大佑，也躲不开时间的冲刷。随着岁月更迭，一代人来，一代人去。那些激荡过的胸怀，烟火渐次熄灭，那些曾经呐喊的年轻人，也一个接一个步入中年。罗大佑不可避免地成为了过去时代的标签。 曾经，他的《爱人同志》狂卖53万张。之后专辑的销量，一张张走低。为了不让唱片公司承担损失，他自费出版了《美丽岛》。那时，李宗盛开始半隐居做起吉他，华语乐坛已经是周杰伦的天下，李宇春站在人生的十字路口蓄势待发，毛不易才不过刚刚10岁。曾经属于罗大佑的那个时代，早已悄然落幕。 2017年，时隔13年后，罗大佑才出版自己的新专辑《家III》。整张专辑充满了温情，再也没有批判，再也没有愤怒，开始关照日常生活的细腻。许多人听罢都深感诧异： 这还是罗大佑吗？ |
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连当初赶去上海听演唱会的许知远也在《十三邀》里问：“作为一个时代的反叛者，罗大佑怎么变得像个温情的老人了？” 可实际上，早在《家》发行时，时任滚石企划经理的詹宏志就说：“《家》的风格，证明罗大佑‘抗议歌手’的身份是十足的谎言。”而自始至终，罗大佑都没有将自己定位为“抗议歌手”，没有将“愤怒”当作自己的标签。 他说：“在那个时代，那个环境里，作为一个青年人，我只是说了我自己想说的话。” 时过境迁，人生漫漫。 出《家III》，日渐老去的罗大佑也只是在最合适的时间里，说着自己最想说的话。 |
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早些年，罗大佑与张艾嘉相恋，结果发现相处是另一回事，两人匆匆分手。后来，他在丧父之时与李烈结婚，结婚后发现两人并不属于一个世界。从那之后，罗大佑心如死灰，甚至在《鲁豫有约》里发誓说，自己这辈子都不会结婚了。哪料到人生如戏，最后还是遇到了心爱的人，年过半百，还有了一个女儿。从此，罗大佑把目光投向自己的家庭，内心开始变得温润。 许知远为此感到些许神伤时，罗大佑却十分清醒地问：“现在这个时代，还需要我这样一位愤怒的老人家吗？” 许说：“可滚石的贾格尔，老了还那样。” 罗笑道：“对对，但我是罗大佑啊。” 罗大佑心知肚明，一个人是不能抓住所有时代的，一个人也无法占领每个时代的荣光，他所能思索和表达的一切，已经停留在往昔。罗大佑并不迷醉于去做一个反叛的引领者，他只是尽可能多地去表达自己。 就像他在随笔《昨日遗书》中写的，人生不过是一个又一个的阶段，人在往前走，风景也在往前。当年的他，见过一个紧张时代的汹涌，有过发声的选择，在一个松松垮垮的新时代里，他也有权退回内心，去感受生活温情。 他并没有刻意保持姿态。只是恰好，在那个年代，他说出了许多人想说的话，看清了许多人看不清的东西，做到了许多人做不到的事情。 |
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早年接受《南方人物周刊》采访时，记者问他：“你害不害怕被人遗忘？” 罗大佑笃定地说：“不怕，我是以创作为主的。只要我死之后，我的歌还能流传下去，我的歌还在，记不记得我，都没有关系。” 幸运的是，他早就做到了。 他在音符中留下的情感，注定会像高晓松那首歌里吟唱的：一旦刻在了时间的墙上—— 就再也没有人能擦去。 PS：感谢大家花了这么长时间读完此文。 我是叉少，平时就喜欢埋首故纸堆，考古往事，于是开了一个叫“叉烧往事”的公众号（ID:chashaows）。在这里，你可以看到那些不为人知的江湖恩怨，也会发现，原来人世间的事，早在多年前就埋下了伏笔。 关注叉烧往事，回复【友情】可以看到《人世间最好的友情，都刻在高晓松和老狼脸上》 同样是音乐人，却有着不同的故事。 长文创作不易，如果故事有打动你，希望能分享、点赞鼓励一下，也欢迎留言互动，叉少会坚持把这件事做下去。^_^ 如果喜欢我的推荐，还可以看看我在知乎上的其他回答，说不定是一个宝藏哦： - END - |
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今天我们说说罗大佑在歌词上面的贡献。 罗大佑之前的歌词是什么样的？ 是：好一朵美丽的茉莉花 是：长亭外，古道边，芳草碧连天 是：一条大河波浪宽 是：洪湖水浪打浪 是：我从山中来，带着兰花草 罗大佑的歌词是什么样的？ 是：就算你留恋开放在水中娇艳的水仙，别忘了山谷寂寞的角落里野百合也有春天 是：看看忙碌的世界是否依然孤独的转个不停 是：每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严 是：池塘边的榕树上知了在声声的叫着夏天 是：滚滚红尘里有隐约的故事追随我俩的传说 是：不明白的是为何你情愿让风尘刻划你的样子 看出最直观的区别了吗？是不是罗大佑的歌词明显的比以前的句子更长？是的，这就是罗大佑对音乐最大的贡献。 中国古代的诗词，对平仄要求很严格，这就要求字数不能太长，否则就会因为平仄原因影响文字的优美。而且由于中国古代文人地位远高于乐师的地位，因此给诗词配乐时，可想而知应该是乐师配合、迁就文人，而不是文人配合、迁就乐师。文人觉得不好配诗词的乐曲就很难流传下来。这就导致以宋词为代表的中国古代歌词句式都很短，最多不过是＂恰似一江春水向东流＂和＂风流总被雨打风吹去＂这样的九字句。 到了近现代，这种音乐创作的习惯一直被延续了下来，即使用白话文创作歌词，依然是短句式主打天下。虽然偶尔有＂到处都安排同志们的宿营地＂这样的超过10个字的歌词出现，但是仅仅是不自觉的，而不是作者刻意的突破，往往一首歌里只有那么一两句。 造成这种现象还有一大原因是以前的作词和作曲往往是分离的，作曲家潜意识里就认为歌词就是短句式，所以即使在没有歌词时，作曲也要迁就歌词，不能写长。而作词家也一样，由于以前没有听过很长的曲调，所以创作时也会刻意的把句子写短，以便迁就作曲家配乐。 王洛宾可能是第一个作词作曲一肩挑的音乐人，他是完全有能力捅破这层窗户纸的，因为他写出过＂我愿做一只小羊跟在她身旁，我愿她拿着细细的皮鞭轻轻打在我的身上＂（《在那遥远的地方》）这样的长句式。但是他显然没意识到这个问题，所以他的长句式仅此一首，并没有有意识的朝这个方向进行更多的尝试，也没有带动更多的人学习模仿，差了临门一脚。 罗大佑也是作词作曲一肩挑的，而且可能是王洛宾之后的第二人，所以当他发现这个问题时，就能在作曲时尝试突破，刻意把一句曲子写的很长，然后再自己作词来配合长曲调。而当句子的字数足够多时，自然就能比短句式表达更丰富的情感，或者表达更完整的故事情节，从而感动更多的听众。 罗大佑的歌曲中，这种用长句式的作品比比皆是，甚至有些作品是从头到尾没有几个短句，所以一定是他主动的刻意而为，而不是不自觉的偶然现象。 而有了罗大佑开风气先河，让后面的作曲家和作词人意识到原来歌曲还可以这么写，从而涌现出一大批歌词很长的音乐作品。比如： 爱是一朵六月天飘下来的雪花还没结果已经枯萎（《天下有情人》周华健、齐豫） 找一个最爱的相爱的深爱的亲爱的人来告别单身，一个多情的痴情的绝情的无情的人来给我伤痕（《单身情歌》林志炫） 那刻着我的名字年老的树是否依然茁壮，又会是什么颜色涂满那片窗外的红砖墙（《回家》王杰） 曾经在幽幽暗暗反反复复中追问，才知道平平淡淡从从容容才是真（《再回首》姜育恒） 让我在刹那之间只想和你一起到白头（《月亮惹的祸》张宇） 不管性别年龄职业体重学历长相和血型，没有一个人可以免疫（《恋爱症候群》黄舒骏） 是否愿意让我停留在你心底最深的角落（《是你是你是你》王杰） 我能想到最浪漫的事就是和你一起慢慢变老（《最浪漫的事》赵咏华） 只要你愿意一层一层一层的剥开我的心（《洋葱》杨宗纬） 你的美一缕飘散去到我去不了的地方（《青花瓷》周杰伦） 这些作品的作词人，有我们耳熟能详的林夕，方文山，李宗盛，十一郎等大师级人物，他们都不同程度的受到了罗大佑的影响，在从罗大佑的创新中汲取养分。 华语乐坛好的作品很多，但是在音乐形式上的创新其实并不多，无论是摇滚、R&B、爵士，还是说唱，这些音乐形式都是舶来品。而罗大佑的长句式歌词，则是典型的形式创新，大大丰富了音乐的内容，突破了以前的固有边界，并且带动了大量的追随者，说他是开宗立派的祖师爷也不为过。 再推荐一下自己写的小曲吧 |
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余光中曾说中国有乐坛上有两位像列侬一样的伟大诗人，一位是崔健，另一位就是罗大佑。 1975年，在台中有一个正在就读“中国医药学院”的学生，拿余光中的《乡愁四韵》这首诗，去谱了曲，这个年轻的学生叫做罗大佑，那一年他21岁。当年他并没有发表，直到七年后，才被大众听到。 罗大佑用一把来自西方的摇滚木吉他，弹出了地地道道的东方古琴的味道，诉说的是浓得化不开的中国式乡愁。、 后来有媒体问余光中： “罗大佑给《乡愁四韵》谱了曲，经过你同意了吗。‘’余光中极为爽快的答道：“没有，但我觉得他谱得很好，我很赞同。” |
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?小时候罗大佑在学校写作文《我的志愿》。 这个题目在学校里反反复复大概也写了有几百次了。每次罗大佑都填：想玩音乐。 父亲看出苗头后，对他说： “如果你干医生，你还可以一方面搞音乐；但如果你干音乐这一行，是不可能一边做医生的。” 罗大佑听从的父亲的忠告，开始了漫长的一边学医，一边玩音乐的矛盾旅程。 高中毕业，罗大佑考上中国医药学院的医学系。通知书下来，他却对父亲说，不去，打算休学一年考一所更好的学校。 谁知第二年，他又考上了同一所学校。因为罗大佑独自在台北补习这一年，他根本没有读书，而是和几个音乐爱好者组建了一个”洛克斯”乐队，天天玩音乐。为了买乐器、唱片，租训练场地，罗大佑还向家人“骗补习班费”。 开学临近，罗大佑只好去读医，这一读就是7年。 |
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?（最右边是鲜肉版的罗大佑，中间是王振华） 大五的时候，昔日“洛克斯”成员王振华在做副导演，写信过来：“大佑，你不是一直对写歌有兴趣吗？要不要帮我们的电影《闪亮的日子》主题曲做配乐?” 于是罗大佑试着写了两首歌。导演一看，点头说“嗯，比想象中的好”。听到这句话的时候，罗大佑差点没忍住笑出来，然后咬住嘴巴一角，才没让自己笑出来。第一次，他觉得有人赏识自己的音乐，蛮开心的。 就这样，罗大佑写出了自己的处女作《闪亮的日子》，后来由刘文正唱红。也是在此时他结识了电影中的女主角——张艾嘉。后来两人发展成恋人，一年后以分手告终。 网上流传《童年》和《光阴的故事》是罗大佑送给张艾嘉的，这并不是事实，真相是这两首歌都是罗大佑写给自己的初恋的。 |
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?罗大佑并不是一个大手一挥，下笔千行的天才词人。除了一些“命题作文”外，他的很多歌都是先有旋律，而歌词写了好久。如我们从小听到大的《童年》，罗大佑花了将近5年时间完成。 早在1973年，罗大佑就开始写童年了，那时候他的初恋女友——夏志仁，住在台南。他从高雄坐慢车去看她。40公里，大概半个小时车程，在火车的咚哧声音里，想着这段感情，想起小时候在台南外婆家的时光：夏天睡午觉时，阳光透过木窗洒在罗大佑睡的榻榻米上，外头传来蝉的叫声，有时一只，有时几百上万只合叫。 童年之所以写那么久，是卡在了最后一段。前面有了蜻蜓、蝴蝶、粉笔的细节外，罗大佑不知道作何总结。一直到毕业前夕，他才写出“什么时候才能像高年级的同学/有张成熟与长大的脸”。最后这几句，如马世芳所言整首歌境界全开，写的是童年，也是一种人成长的历程，有一种扎心的感悟，以致于长大了进入社会的我们还时不时哼唱《童年》这首歌。 好不容易写出的童年，后来被张艾嘉拿去先唱了，因为当时罗大佑即是张艾嘉的恋人也是她的专辑制作人。 1981年，罗大佑把《童年》、《光阴的故事》、《是否》等收录在张艾嘉的第二张个人专辑《童年》里，从此张艾嘉在乐坛名声大噪。 |
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?因为那首《鹿港小镇》，很多人都以为罗大佑是鹿港人，实际上，罗大佑写歌前从未去过鹿港。那么，他为什么写了这首歌呢？ 1979年，罗大佑还在台北做见习医生的时候，帮他修理摩托车的那个学徒一边拿着工具，一手的机油在那修车，一边嘴巴骂骂咧咧地在那不知道在念叨着什么。罗大佑觉得很奇怪就说：“你到底有什么不高兴的 ”? 这个学徒就跟他说：“哎呀！没事啦！我当初就是从鹿港老家偷了家里两万块钱新台币到台北来，想著有一天，我可以赚好几倍的钱，再回家去光宗耀祖的。结果没想到，到了台北，这些钱吃喝玩乐，花得一干二净，根本没有钱也没有脸回老家，就只好窝在这个车行，每天修理摩托车。” 从台北距离鹿港有多远呢？不过两三个小时的车程吧。那么近，可是那些离开家乡的年轻人，因为在大都市混的不好，却不敢回家。罗大佑由这个青年的遭遇，联想到台北迅速现代化的过程中，一座座小镇在接受都市文明冲击，也与以往的文化渐行渐远，于是创作出来了《鹿港小镇》这首歌。 如果说《乡愁四韵》是一首古老的乡愁，那么《鹿港小镇》则是一首现代乡愁。近几年，中国各地都在极速的都市化，大批年轻人潮水般涌入大都市，背后又有多少座身处进步与尴尬之间的“鹿港小镇“。 听说他们挖掉了家乡的红砖/砌上了水泥墙/家乡的人们得到他们想要的/却又失去他们拥有的。…… 多少田地上一座座高楼林立，多少河水里飘着垃圾，多少孩子只有过节才能和父母团聚。我们得到了物质上的改善，精神上却匮乏空虚。这或许就是我们要为现代化文明付出的代价。 罗大佑带着巨蟹座特有的敏感细腻，以及医生的敏锐观察力，一手握着吉他，一首拿起手术刀，剖析他一路以来的所见所闻，现代诗一样的语言，他在准确无误地描述一个人面对时代巨变，面对大环境时的心情后，发出“小我”与“大我”背后一声声的喟叹。这是早期的罗大佑，也是我们着迷的罗大佑。 此后，《乡愁》、《童年》、《光阴的故事》、《鹿港小镇》等10首歌收录在罗大佑的第一张专辑《之乎者也》中。不过这张专辑的发行可谓充满曲折，如罗大佑日后所言：这一趟音乐的路，走得好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的……至少这里没有不痛不痒的歌。 当时台湾音乐上的技术还比较落后，他便把这些歌交给大学室友阪部一夫带到日本编曲制作，然后在寄回来配唱。随后，罗大佑四处找唱片公司，对方纷纷拒绝：戴个墨镜，一身黑衣服，这写的什么玩意，《之乎者也》、《恋曲1980》，怎么会有那么奇怪的歌名。 就这么，专辑搁置了好久。那时碰巧滚石刚成立不久，正想做点不一样的音乐，大家一拍即合，于是在1982年推出这张《之乎者也》。但是滚石也不能保证销量，罗大佑心想，不管了，如果专辑不成功，就乖乖回去做医生。 |
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?没想到《之乎者也》一出来，像个炸弹瞬间在台湾乐坛炸开了花。一夜之间，这个穿黑衣带墨镜名叫罗大佑的青年成为年轻一代的叛逆偶像。 专辑成功后，罗大佑在出租车上，一听是这首歌是自己的，然后听下首，还是自己的，很开心。但这种喜悦并没有维持多久，很快他感受到名利带来的困扰，比如去餐厅吃饭，别人看到他，就开始放《鹿港小镇》，他想这样子还怎么吃饭，于是扭头就走。 音乐上的成功，也带来很大的烦恼。此时的罗大佑也已经毕业了，在姐夫的医院做放射科医生，此时他感觉自己来了站在人生的十字路口，选忧愁参半的音乐之路，还是一眼望到头的医生之路，一时，他难以抉择。这是“小”我的彷徨。放眼台湾所处的个大环境，美丽岛事件之后，美国和台湾断交，好像整个台湾大家都不知道该怎么办，这是“大我“的无措。《未开的主人翁》由此诞生。这首歌结尾一直重复的那句“飘来飘去“，深夜听来，依旧后背发凉。 198O年2 月28日，罗大佑在仁爱医院小儿科实习，当班于急诊室内，正替一位受伤 的小孩缝头皮时，急诊诊疗室的门突然“砰”的一下打开，进来了自院长以下的大 大小小好多医生，以及好多便衣刑警。躺在救伤床上的是一个小女孩。整个气氛在 内内外外的奔腾下，生平仅见。 吃紧的手术后留下了一枝胸腔穿刺针，长尺许。当所有人都离开后，当班的他将它拾起，保存了起来。 这枚刺针刺痛了罗大佑的心。他在医院的深夜里，写下《亚细亚的孤儿》，本来这首歌的名字叫做《亲爱的小丽，她熬不过今晚》。后来想到当时时局问题，他觉得议题可以在放大一些。有天在父亲的书架上，他看了一本《亚细亚的孤儿》的书，一下子被书名击中，心想拿来做歌名真是在贴切不过。 顶着压力和焦虑，罗大佑在1983年，完成了第二张专辑《未来的主人翁》。专辑发行后，带来了巨大的成功的同时，也带来了巨大争议。两张专辑之后，他已经被听众戴上为‘’抗议歌手‘’的帽子，甚至因为敏感的题材，已经引起了当局的注意。偶像的包袱压的他透不过气来，他原本只是想通过音乐——表达自我，养活自己，没想到事情搞成这个样子。 1985年，他感觉已经无法和周围的世界沟通，也没有了创作音乐的动力。罗大佑觉得不行了，必须逃离这一切。什么名利、机会，他统统放下。于是1985年3月9号这天，在父亲的陪同下，他前往纽约。 没想到这次美国之行非但没有熄灭他做音乐的信心，反倒是帮他重新厘清了职业道路。 1987年，他给父母写了一封长达11页的信“感谢你们对我作为一个医生的栽培。心里拔河拉扯14年，音乐终于赢了，我已经决定好这辈子不做医生，一辈子都做音乐，一辈子的主业都只有音乐。” |
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同年，他移居香港，成立“音乐工厂”， 对林夕说“以你的才华，别教书了，跟我出来做事吧！”拉着林夕一起创业。 香港的快节奏和轻松氛围，让罗大佑很放松，如鱼得水，在这期间，罗大佑和林夕一起创作了很多经典的电影配乐以及流行歌曲。如《似是故人来》、《你的样子》、《追梦人》、《滚滚红尘》、《皇后大道东》、《东方之珠》等。 转眼1998年，一天他听到姐姐的电话：父亲过世了。当时罗大佑感觉“崩”了一下，心里的某一块地方塌陷了。父亲的离世对罗大佑的打击很大，渴望家庭温暖的他，2000年，匆忙走入一段婚姻，两年，以失败告终。于是他发誓这辈子再也不结婚。 人算不如天算，八年后，罗大佑不仅再次步入婚姻的殿堂，还在58岁的高龄迎来一个女儿。后来罗大佑自嘲道：男人说的话都是不可信的。 退出大屏幕多年，再次归来的罗大佑以慈祥的父亲出现大家面前，很多人一时接受不了。别说香港、台湾、大陆的歌迷，就连罗大佑的好朋友都难以适应他身份的转变。 直到看着目前屏幕上罗大佑本人，温和、淡定、从容，你才确认这是他一生中最好的状态。他坦言女儿的降生，对他的改变很大：有种双脚着地的感觉，心终于定下来了。 此时，他不再害怕自己变得平凡，欣然接受这个阶段的自己 |
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?前几年，他带着妻女重新回到阔别多年的台北。他说要让女儿呼吸宜兰新鲜的空气，享受美好的田园风光，像父母对待小时候的他那样爱女儿。 这样的罗大佑对我们来说有点陌生，却依然感动，如同2017年他发布的新专辑《家III》一样。 回头看看，罗大佑留给我们的东西已经足够多了。我们又何必苦苦执着于罗大佑‘’批判‘’的歌手形象？难道为了突出英雄的悲壮，注定只能牺牲个人的幸福，孤独的老去，那样也太自私了。别忘了，罗大佑是一个伟大的歌手，同时也是一个普通人，如你我一样。作为一个音乐人，他已经清楚的表达了自我，圆满完成了时代赋予他的使命。至于接下来的路，则需要年轻的一代来接力。 |
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时空记1994 98072 次赞同 去咨询 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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很多人不知道《光阴的故事》是1980年出品的，距今已经有差不多40年了，所以《中国合伙人》在原型俞洪敏1980年考进北大放背景音乐《光阴的故事》才不那么的突兀，但是如果放其他类似的流行歌可能就不行了。。。 很多人喜欢拿李宗盛和罗大佑比，实际上相差4岁的两位在乐坛差不多算两辈人了。李宗盛1980年步入乐坛之前，罗大佑的《恋曲1980》、《光阴的故事》、《一样的月光》、《就干了倘卖无》已经是热曲了。李宗盛拿出真正被大众耳熟能详歌曲——《梦醒时分》的时候已经是1989年了，距离罗大佑同样级别的《恋曲1980》已经足足差10年了。也就是李宗盛在业内混到顶尖的时候，罗大佑早就跑到香港打拼天下了。 有几个人能说出比罗大佑还早的知名原创华语流行音乐词曲人？我想很少吧：这就是他的地位。 |
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我在高中大学都是杰伦的粉丝。 但后来尤其是25岁之后，我再也不听杰伦的歌了，为什们呢？ 因为觉得太小我了，不是情情爱爱就是分手，不是强行的鸡汤励志就是各种我很酷会双节棍啊会给你弹夜曲。太几把脱离群众了。 我就拿我曾喜欢的几首说吧，比如东风破 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦。当时就觉得这词有点文艺啊有点吊啊。但总对后面的，就连分手都很沉默这歌词理解不了。分手跟琵琶弹东风破又啥关系，到底是哪个在弹琵琶，为啥要弹，弹琵琶曲跟沉默分手有啥关系啊。 还有青花瓷这首歌，当时听觉得很屌啊，后来就慢慢没感觉了，我到如今三十多年，没接触过青花瓷这个瓷器，也理解不了，天青色等烟雨而我在等你，等你跟青花瓷又啥关系，你讲青花瓷就好好讲瓷器好啦，怎么又讲女人了，怎么又讲你眼带笑意了。 还有小小啊，蒲公英的约定啊，还有什么教室里那台风琴什么的，的确旋律很优美很屌啊。但还是那种小青年的情情爱爱，简直人生除了爱情就不能有点别的吗？ 还有比较装逼的双节棍，快使用双截棍，忍者无敌？你玩棍子就玩棍子跟忍者有啥关系，忍者不都玩忍术的嘛？还有玩双截棍为啥要哼哼哈嘿？然后就是我曾经喜欢的夜曲这首歌，为你弹奏肖邦的夜曲，纪念死去的爱情。??，又是一个文艺青年有点才华会弹琴，爱情死了，然后要弹钢琴来祭奠。太几把装逼了。 直到我偶然听到罗大佑的歌曲，我打开了新的世界大门，这词这曲，太太太太太流畅了吧。我就说我喜欢的一首，追梦人，我是后来才知道他是给三毛写的。我本身也读过三毛的撒哈拉沙漠，三毛也是我喜欢的作家之一，看看歌词写的多好。曲子首先就是很悲伤的感觉，然后娓娓道来，听着就是一场追忆故人的悲哀的曲调。 让青春吹动了你的长发 让它牵引你的梦 不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容 红红心中蓝蓝的天 是个生命的开始 春雨不眠 隔夜的你曾空独眠的日子 长发 + 牵引你的梦：三毛有标志性的大波浪长发 + 一生追逐自由与梦想的形象。她总说自己是“流浪者”，头发在风中飞扬就是她最经典的画面。 ? 城市的历史记取了你的笑容：三毛一生跨越多个城市（上海、台北、马德里、撒哈拉……），她的笑容成为许多人记忆里的符号。 ? 红红心中蓝蓝的天：热情（红）与自由辽阔（蓝天），很像三毛在沙漠里写下的那种炽热又空旷的内心。 春雨不眠隔夜的你空独眠的日子。写的是什么，写的是三毛在失去爱人荷西之后孤独难以入眠的凄苦的日子。一下子我直接共情了三毛，为这个作家悲惨的命运感到惋惜。 然后副歌部分 看我看一眼吧 莫让红颜守空枕 青春无悔不死 永远的爱人 ? 莫让红颜守空枕：直接点出“红颜薄命”“孤独终老”的恐惧。三毛在荷西死后确实守了12年“空枕”，最后选择离开。 ? 青春无悔不死：这是对三毛一生的最高致敬——她用极致的方式活过，爱过，痛过，从不后悔，即使以悲剧收场，精神也不灭。 ? 永远的爱人：既可指荷西，也可指三毛自己对“爱”的信仰，更可理解为罗大佑对三毛灵魂的称呼。 然后就是我认为写的最好的一段歌词了 让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆 飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语 前尘后世轮回中谁在声音里徘徊 痴情笑我凡俗的人世 终难解的关怀 这四句几乎是公认的“三毛密码”，几乎每句都有明确对应： 1. 流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆 → 三毛最著名作品《撒哈拉的故事》，她在撒哈拉沙漠的流浪岁月，用足迹和文字写下永恒回忆。 2. 飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语 → 三毛是“用笔说话”的人，她的散文随性、飘逸，像风一样来去，里面藏着她最炽热的内心独白。 3. 前尘后世轮回中谁在声音里徘徊 → 三毛英文名 Echo（回声、回音）。这句直接点她的名字——她的声音（文字、故事）在轮回中永不消散，像回声一样徘徊。 4. 痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀 → 三毛对荷西的爱极度痴狂，荷西死后她无法从悲伤中“解”脱（难解），以至于选择追随而去。她以“痴情”姿态嘲笑（或超越）世俗的平庸关怀。 作词作曲编曲，都是罗大佑，歌词结合完美，故事性完美，词坛里有哪首悼念词能与之媲美？ 更别说其他的歌曲 比如童年 旋律朗朗上口 歌词充满童真 ，光阴的故事最具诗意化的歌词，四季轮回青春时空转变。 什么是歌词 这才叫歌词啊。不是什么，我爱你啊 分手啊 沉默啊 寂寞啊 这些庸俗的词能比的。 |
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