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[人物音乐]为什么很多人认为纯音乐很无聊？ |
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本人很喜欢听纯音乐，可我身边很多人根本欣赏不来，认为纯音乐很无聊，有说听着想睡觉的，有说一点意思都没有的… 你的高见？ |
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不夸张的说，能欣赏纯音乐是一种福报。 简单来说就是大部分纯音乐信息量相对大部分歌曲要么更小要么更大。偏小的信息量更多需要静下心来感受，对身心有很多好处，这在当今时代是难得的，大部分人太浮躁，不给ta扑面而来的信息量就抓不住ta的注意力，所以没有耐心听下去。 而信息量偏大的纯音乐则需要一定审美能力，由于音乐课太少，这种能力必须后天花时间精力去培养，一旦养成可以得到更丰富的审美享受。如果理解不了硬听，无论再复杂的音乐结构都会觉得像乱码一样，依然会感到无聊。 详细的分析之前在这个回答说了，对上两段有疑惑的话可以去看看。 所以，如果你喜欢的是第一种，恭喜你，心境很好，可以说内心比较安宁、干净。如果是第二种，也恭喜你，你可能比别人有更多的时间精力去享受生活。如果两个都喜欢，那就更难得了。 虽然我不鼓励“听歌鄙视链”之类的东西，但纯音乐并不是一个风格流派，几乎所有音乐类型中都包含一定量的纯音乐。所以单纯从“能欣赏纯音乐”和“欣赏不了纯音乐”来说，还是能欣赏更好。毕竟多一些可以享受的东西总比少一些好不是吗？ 送礼物 |
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首先要明白，你是从哪里开始“听”音乐的？ 如果你的音乐之旅始于流行歌曲，或是伴随着歌唱和歌词，你可能习惯了“文字化”的情感表达。在这种情况下，纯音乐对于你来说，无论它是交响乐还是现代电子，都是一种缺乏直接信息的“抽象艺术”。它不再像歌词那样给你明确的情感线索，而是将情感通过音符、节奏、旋律的织网去传递。这就像你小时候学写字，刚开始你可能写得一塌糊涂，直到字句变得流畅，你才明白书写本身也能是一种有趣的表达形式。 你如果从摇滚、嘻哈或者流行音乐中成长，早就习惯了节奏在歌词中的“辅助”功能。听这些音乐的时候，节奏和歌词是相辅相成的，是沟通你情感的工具。而纯音乐，特别是没有明显结构和打击乐的纯音乐，它往往缺少了这种“明白易懂”的节奏引导。它不像流行歌里“副歌一唱就跟着哼”的那种强烈引导感，它更像一段抽象画，没有清晰的轮廓，给人一种“空荡荡”的感觉。这也就解释了为什么很多人觉得它“无聊”——因为他们的音乐体验是依赖于有明确情节和歌词的。 很多人觉得纯音乐“无聊”，其实还有一个原因是缺乏对这种音乐的情感积淀。他们大多并不能体会到音乐本身也是语言。你会发现，当你耐心听过几首纯音乐作品后，你开始慢慢察觉到它和歌曲之间的共性：音高的起伏、和声的转换、旋律的自由流动。这些其实都是语言化的，但不像是我们口中的语言，更像是一个多维同时叙述的语言。 这些元素不仅仅是在技术层面上的练习，它们是表达情感和情绪的一种方式。但问题是，没有歌词的纯音乐，情感是需要通过背景知识与历史文化来“嫁接”的。就像你在看一幅抽象画时，可能不明白其中的“深意”，直到你了解画家的背景和创作意图，才会发现其中的美。同理，爵士乐也好，任何一个民族音乐也好，刚开始听你都可能会觉得没有头绪，但是只要进入它（我经常说的是有胆子进入它）就能开始体会到它的魅力。 而打破“无聊”的关键是：投入。听纯音乐其实是去欣赏那种“无词的语言”。当你开始投入更多的情感，甚至让自己去感受每一个音符背后的故事，你会发现那种“无聊”感会迅速消失。你可能会开始用全新的方式去听每一首曲子——这不再只是音符的堆砌，而是一场情感的对话，一场没有言语却充满意义的交流。 所以，能不能欣赏纯音乐，关键不在于它本身，而在于你有没有准备好去“听”。 |
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人类喜欢音乐的神经生理机制直到21世纪初才被研究出来，很神奇吧？人人都知道喜欢吃甜是因为味蕾、因为糖有能量、因为糖受体激活神经，但是绝大多数人都不知道人为什么喜欢听音乐，问就只会说什么美啊艺术啊欣赏能力音乐理论修养啊什么的车轱辘话。——人的喉管声带的结构决定了某些和声被连续发出的时候由于共振而较为节能，因此人猿瞎叫的时候就会倾向于发出一连串的这类声音，而幼年时经常听到这样的一连串声音，脑子就会被训练出听到一个音就会自动预判下一个音（问问自己为什么汉字词通常都是两个字，如果把苹果叫做苹，是不是心里像蚂蚁爬一样别扭），如果预判对了就有快感，这就是声音语言在作为信息载体之前更本质的生理意义。而音乐，只是一种简化了的语音，失去了高精度承载信息的能力，换来对脑快感的更高奖励刺激。换言之，短视频承载的信息量小，但是看得更爽。学术论文看起来超级恶心，但全是干货。充满了“我爱你”歌词的人声歌曲，至少携带了“我爱你”的信息。没了歌词的纯音乐，携带了什么信息？不好意思，伟大的艺术需要听众自行诠释，你需要提高自己的艺术修养才能从无意义的花纹里解码出意义来。如果潘德烈茨基的广岛核爆那样的猫爪子挠玻璃音乐名字不叫“广岛核爆”或者任何意义明确的词，就直接叫“一段非常难听刺耳的猫爪子挠玻璃声音，请你自己决定它代表了什么意义”，你听起来会有快感吗？我是说，你确实能在那样难听恶心的声音里听出人类的苦难，但那样的话你为什么不直接去体验真正的人类苦难呢？何不去填税表呢？起码填税表是实实在在的提升了人类生产力。当然，人可以被训练出喜欢听潘德烈茨基的音乐，人小时候总是听母亲讲话，长大了就会喜欢人类的语言，如果一个人从小就听猫抓玻璃并跟奖励挂钩，那他长大了听到猫抓玻璃就会有一种强烈的奖励感，爽上天。这就是所谓的acquired taste，经常被核爆久而久之就会爱上核爆，杀不死你的会让你变得更强。 |
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纯音乐和纯音乐之间的差距，就像你和马云都是人之间的差距一样大 按照定义，不含歌词的音乐就是纯音乐，这个范围实际上相当大 古典器乐是纯音乐，现代电音也可以是纯音乐 所以如果你看到有人喜欢或反对纯音乐，那非常正常，他所接触的纯音乐和你所喜爱的纯音乐除了都没有歌词外差距可能比卡巴斯基和巴基斯坦还大 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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以前我歌单全是纯的，后来我听了很多类型的音乐，我才发现， 纯音乐这种说话本就是错误的， 器乐和人声的地位是一样的，想搞懂这个关系，那么你就会发现，那些合成音乐和器乐曲都是没人声的，但却大相径庭， 本质上，音乐无关乎形式，什么样的音乐都可以， 说你品味差的估计听的很相反，比如DJ，电音，那真的太有生活了。 |
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~ 作曲 ~ 印象派 ~ Coltrane Changes ~ 纯音乐有很多种 —— 有趣的、悠远的、徜徉的、感官舞动的、如火燃烧的、深入灵魂的； 当然也有白开水般无聊的、昏昏欲睡的、喧嚣无序的、难听至极的 ~ 有趣的比如 8 Bit Era《Super Mario》 神思的比如 S.E.N.S.《風のように》 徜徉的比如 Nicholas Gunn《Moonlight on Havasu Creek》 感官舞动的 Global Deejays《The Sound Of San Francisco (Prog Mix)》 如火燃烧的 Tchaikovsky《Violin Concerto Op.35 III》 深入灵魂的 Steve Vai《Whispering a Prayer》 白开水无聊 King Crimson《Islands》 昏昏欲睡的 梅兰芳《霸王别姬》 喧嚣无序的 Mayhem《Necrolust》 难听至极的 John Coltrane《Giant Steps》 。。。 有的案例里面有一些人声，但是不是采样辅助，就是点缀性质而已，不影响音乐主体导向。 每一种形容词下可适配的音乐都无限多，上述只是简单举个例。美好的不多说了，基本上都是一耳朵的事儿，喜欢可以找完整作品或专辑去听 —— 关于 S.E.N.S. 答主在下面这个日本音乐相关回答的时候简单聊过~ |
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为什么有人说日本的音乐在亚洲是一流的？62 赞同 · 22 评论 回答 关于 Nicholas Gunn 答主在下面回答中推介过他在 The National Parks Series 中的王牌 New Age 专辑 ~ |
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自学编曲快半年了，这个水平还有未来吗？ - 雪光满地的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/585980067/answer/304486250013 赞同 · 0 评论 回答 关于 Steve Vai 的 Whispering a Prayer，答主在下篇回答中列为过史上最经典的电吉他 Solo 之一~ 摇滚史上哪段电吉他 Solo 最棒？ - 雪光满地的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/46845003/answer/2634264086110 赞同 · 62 评论 回答 至于难听的音乐，则各有各的难听之处，下面简单展开聊聊 —— 关于 King Crimson《Islands》，这个音乐的写作，简直就是标准的无聊白开水，糟糕透顶的 MIDI 低音、混乱瞎弹的 Piano、无聊乏味的管乐 (或 Synth) Solo、毫无律动感的音乐，甚至，再加上节拍都几乎搞不拎清的听感。。。哎！你说这，这。。音乐咋能写成这个袅样砸。。。 The Beatles和King Crimson不论地位，仅论音乐谁更厉害? - 雪光满地的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/448784874/answer/2546068790250 赞同 · 333 评论 回答 梅兰芳《霸王别姬》，或者大部分老京剧，那些个半自由拍子的胡板锣鼓、西皮二黄；还有乐而不淫哀而不伤，完全反人性的表达方式，再结合 Lo-Fi 录音，今天的人们听起来直接混混欲睡毫无商量。答主记得小时候一听京剧还会有一种莫名其妙的恐惧感，就是仿佛，下一刻就会被立即卷入时空黑洞，被带回那个和音乐所相匹配的混沌愚昧、社会普通人性全遭湮灭的晚晴时代。。。 经过改良的京剧还不错，有些甚至很不错，比如蓝萍主导的八个样板戏，同那个年代很多极为美好的民族通俗歌曲一样，那可以说都是五六十年前的艺术精品。今天听起来，有些依然能够清晰地感受到新时代的人为旧时的曲戏所注入的满腔沸腾的通红热血~ 下篇回答有简单聊了聊如何听中国传统戏曲的渐进方式~ 听到爵士乐就很难受（生理上），什么情况？ - 雪光满地的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/5746279560/answer/6887021365069 赞同 · 14 评论 回答 类似 Mayhem《Necrolust》类喧嚣无序的极端音乐，那在各类黑死残重金属音乐里面就是家常便饭。下面回答一阐述了为什么极端音乐所具有的喧嚣无序内核。当然，极端音乐里面也有一些乐队相对还算节制有序和基本能听的。如果喜欢重型金属，可以了解一下回答二中的 Carcass 乐队~ 金属乐影响到了我的正常生活怎么办？ - 雪光满地的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/429543447/answer/323204754145 赞同 · 32 评论 回答 |
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如何评价英国死亡金属乐队 Carcass 的音乐风格及成就？ - 雪光满地的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/613596954/answer/314172717244 赞同 · 8 评论 回答 所谓 John Coltrane 名曲 Giant Steps，除了前奏 5 秒钟的动机能听，后面的内容，那就是各种混乱、喧嚣、无聊、难听之极，或者同样令人昏昏欲睡的素材连续堆叠。。。 像 Miles Davis、John Coltrane 这类连和声都不通的铜管 Solo 乐手，在二战后的 Free Jazz 时代，可劲儿炮制、夏姬八即兴演奏并且灌录的大量无聊音乐专辑，基本上，都是难听或难听之极的代表。 Jazz 乐可以二战结束后期为分水岭，之前是 20' ~ 40' 辉煌的 Big Band & Swing，各种名团领袖音乐人如 Duke Ellington、Benny Goodman、Glen Miller 等等，无一莫不是精通音乐的大师，比如 Duke Ellington 本身是一位 Swing 钢琴大师；Benny Goodman 则从小学习过古典音乐和专业学习单簧管，至于后面在 Swing 时代作曲和吹奏各种铜管乐器那都属于紧跟时代捞钱的玩票性质；而 Glen Miller 则是 Big Band 时代最负盛名的专业大型乐团编曲和音乐艺术指导，至于吹长号，那就类似于音乐家一边指挥自己的交响乐作品一边兼弹钢琴的性质类似。 战后 Big Band Jazz 大乐团和 Swing 摇摆音乐，彻底被时代所抛弃。除了老的 Jazz 音乐家们保持部分音乐活动，新生的欧美战后婴儿潮一辈，基本都投身于新的时代巨潮 —— Rock N' Roll 摇滚乐当中去了。比如美国 Jimi Hendrix、The Doors、The Beach Boys、Grateful Dead，英国 The Beatles、The Yardbirds、The Who、Creedence Clearwater Revival 等等。像 Miles Davis、John Coltrane 等，这些出生于 1920' 年代，青年时代成长于 Jazz 巅峰时期的这波美国铜管乐手，既没能如同老 Jazz 音乐家那样，少年时代在战前歌舞升平的美国接受过长久真正的专业音乐学习训练，也没有机会在 Big Band & Swing 狂潮席卷美国乃至世界的年代，和众多专业大乐团共同登上历史的舞台。他们基本都是在战争期间混酒吧或者非专业的军乐团出身，从未受过专门的音乐教育，更不用说会演奏钢琴并深度学习和训练和声听力了。除了演奏 Solo 管乐器这一基础技能之外，他们只有所谓的“感觉”，并且依靠这种所谓的“感觉”去到战后已经无人问津的实验 Free Jazz 时代里去瞎折腾。虽然喜好这些无聊乱吹 Free Jazz 音乐的后人给他们加上一些诸如 Jazz 音乐改革家之类头衔，并且可劲儿生造各种新的 Jazz 流派名词，但是，这一切无论如何都改变不了的一点事实 —— 这些忒麽夏姬八即兴乱搞的 Jazz 乐，那是一首比一首难听，一张专辑比一张专辑更加 Bullshit 。。。 关于音乐，或者任何其他高精专业，那都是有着绝对专业的极深准入护城河！对于音乐而言，所有只能掌握一门乐器演奏、而从未深度学习训练过钢琴或吉他、长久训练过和声听力及作曲实战的人，至多只能称之为演奏家！他们必须需要有功力深厚的专业音乐家来为之创作音乐作品以供其演奏。如果仅仅凭借长期即兴一个单音符旋律 Solo 乐器所形成的薄如蝉翼的所谓 “音乐感觉”，就来搞创作，除非特别简单，否则那结果必然就是它娘的难听！不然，那天天下棋的老少爷们下个十几年，岂不是都成了国手辣？或者说无数国人天天看股评兼天天炒股，几十年下来那岂不是股神满地跑了？！ 很可惜，所谓的“感觉”或者“天赋”，那就是标准的纯业余小白和吃瓜饭儿等等，啥都不懂的小屁孩儿最喜欢挂在嘴边唠嗑的无甚价值的破玩意儿！“天赋”要是管用，那咋郎朗小时候能被他爸逼练琴到要死要活上天台绝命呢；“感觉”要是管用，那郎朗弹了三、四十年的各种经典古典音乐，那岂不是随便即兴即兴，就都是古典新名曲了呢？！ 不信，你可以去问问郎朗，“天赋”对于他而言，有个一毛钱的破用，除了长相以外；或者问问他，会作曲莫？？ 不仅仅是郎朗，各行各业的顶尖高手，比如爱迪生、村上村树、羽生结弦、柯洁，等等等等，去读读他们的采访自传，有哪个像样的大大小小的成果，不是通过长久严谨专业的刻意训练和探索研究才能搞出来的，那其中十年如一日的艰苦持恒、甚至习以为常的坠入深渊般的痛苦，比如经年累月每日保持 8～10 个小时的专业浸淫，才是一个人能够被称之为举世瞩目顶尖专家的唯一原因！ 关于天赋本质的相关回答，答主写过很多，这里插入一条最新的，里面用了史上最牛逼天才 Mozart 的案例来说明，啥叫天赋！另外，关于天赋或感觉一类，任何没有通过长久努力成为某个领域专家的普通人，都不适合去谈论表达。非得要上，就只能制造出八卦扯淡。可以这么说，只有当一个人的某种专业技能树，成长到很高大很繁盛的时候，才有概率可能结出真正的天赋神果出来。 学习音乐，天赋占几成？ - 雪光满地的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/647214583/answer/6563163530756 赞同 · 20 评论 回答 再回来 Free Jazz 音乐，就如 Miles Davis、John Coltrane 这类先天欠缺长久专业音乐教学和训练，后天也没有跟到能够教授他们的 Master 导师式乐团领袖的，完全不通和声学的 Solo 铜管乐手，就忒麽靠着在酒吧里面每晚夏姬八即兴的演奏实验，所积累起来的 Bullshit 布施“感觉”，因此，写出那些各种难听至极旋律的音乐专辑，那就是再合理也不过的事儿了！在知乎上，大量吹捧类似 Free、Prog、Avant、Ad-lib，也就是自由、前卫、先锋、即兴 Jazz 一类的人，几乎都可以肯定，全忒麽是纯纯无知的音乐白痴，而且还是特爱装逼的小白。。。 就比如那个什么张十八，屁都不会，专擅吹忒麽破即兴 Jazz，长期挂嘴上的就是“感觉”二字，还胆敢嘲讽任何人类技能专业都通行的一万小时专家理论。。。脑瘫儿伞兵不知道的是，就连他能够自如讲话和打字表意，都是经过了从小至少累积达两万小时的全天候国语汉字专业高效训练，才能点亮的人的技能树！所以，嘲讽一万小时专家理论这种话一出口，不用说，肯定就连基础乐器都忒麽掌握不通的人，居然还张口即来音院毕业任教和声 。。。这是忒麽白日梦爵遗精学校吧？！校长吉他手东尼大木，所以才能让你个破贝司来教和声。。专门教人变身为白日春梦的遗精爵佬？？ 这就一典型的“人在美国，刚下飞机”的知乎纸上伞兵代表！他们的共性除了不学无术，就是特别喜欢装逼、各种为了自己丑陋无知、道听途说遍捡破烂的装逼观点，纠结同好污蔑诋毁攻击异见答主，三无八零小号常备，张口即来瞎逼胡言乱语肆意歪曲。。。这种人的存在，严重拉低了知乎的知识含金量，和对于这个浮躁的互联网社会灌注入更多的臭气熏天的网络腐毒垃圾！ 不要说这种“专业”的知乎纸上伞兵了，就是 Victor Wooden，他也教不了和声吖！一个音乐人，如果没有钢琴或是吉他累积起来的至少大千~上万小时的和声演奏经验，以及音乐听力实践强化训练，能踏马教和声？！ 别说教了，稍微有点儿难度的和声，能否真正听明白，都是严重存疑、或者说就是压根儿不可能的事儿。因为和声听力这回事儿，它就类似是科学实验的长久经验积累、或者类似背诵整本长篇诗歌集子，没有个一万次的反复尝试，那根灯丝根本就点不亮。。。 还特么郎朗绝对音感，然后什么古典音乐都能轻而易举听得出来；这就是忒麽纯纯的、瞎比扯淡的无知音乐白痴，才能说出来的狗屁意淫话语！！ 你去问问郎朗，别的不说，就问他弹过很多的 Debussy 和 Rachmaninoff，他若是敢说不看谱都能够听得出来，答主立刻把家里钢琴吃了，顺便再啃几根电吉他当榨菜。。。 “感觉”一词通常用在哪里？ 它是音乐教师们在面对只交钱不练琴的一时脑子发热来劲儿学音乐的家长或学生时候最通常的夸奖话术。或者类似国外导师们面对各种渠道混入音院的 Lazy 生上课时开篇最常说的“Good”一词一样，可以理解为约等于是没有任何值夸之处的代名词；它的实际评价涵义基本等同于 ——废柴！ 额～ 下面摘录一条答主某回答留言区文字 —— “ 绝大部分管乐手、小提琴手，各个国家的传统民乐手、各种玩儿纯艺、先锋、实验的音乐人，基本上，在这个圈子里面，几乎所有人，都不懂，音乐学里面最具科学逻辑、建筑高度、烧脑烧耳、需要付出巨量时间才能掌握的专业精髓 —— 和声学！ 甚至，还可以说，包括了很多没有深度刻意学习和训练过和声听力的普通段位吉他手和钢琴手 ~ 而和声学，是建构音乐殿堂的三大基础支柱之一，并且是最粗最坚实的那一根。剩下两根是节奏和旋律艺术。没有和声学的支撑，任何人都不可能创造出有建筑价值的音乐作品，哪怕节奏玩儿到飞起，旋律也写不错！ 为什么？ 两条腿的桌子必然立不起来，会倒！ 就像中国古典音乐一样，大多都有着非常有意思的节奏和特别的旋律，然而整体而言，却除了一点哲学和东方五声意韵，基本上，没有任何现代艺术的文明价值～ 所以，中国古典音乐经过了三千年的积累，才攒了那么一点点可怜的乐曲；而西方在现代文明之前，却有着浩如烟海的从古典到近代的音乐艺术鸿篇巨制！根本原因都是在，是否能发展出音乐科学柱础 —— 和声科学这个核心区别上！ 论到个人音乐家身上而言； 和声学是音乐各分学科里面最难的分支。和乐器演奏功力一样，都是至少需要花上个 5～6000 小时的刻意训练，才能说真正懂音乐；花上个 10000 小时，才能说可以驾驭音乐，创作出经典作品。而只会演奏乐器，没在和声学上砸入巨量时间学习训练，任何音乐人都不可能单独创作出具有深度和完美度的作品来！ 而学习训练和声学，必然要学习钢琴或吉他，数千小时训练和声和听力，再投入一半时间学习钢琴或吉他，这样才能在某个其他器乐领域是职业高手，同时能兼有钢琴或吉他技能，还得学习音乐不偏科，才能有望成为优秀原创音乐家。这种情况在现实中，几乎是凤毛麟角，其所需时间代价，得要近 30000 小时才行！而 30000 小时只弹钢琴也不创作，已经是世界顶尖高手比如郎朗～ 在 Jazz 乐界，想要自身是顶尖的管乐演奏家，同时还能完全真正驾驭高难 Jazz 和声体系，最终能够写出经典传世音乐作品来，比如类似古典钢琴界的 Rachmaninoff，或现代摇滚电吉他器乐界的 Steve Vai，这样 50000 小时或更多的顶尖级别的 Jazz 音乐家，还从未诞生过！ John Coltrane 和 Miles Davis 等等 Solo 即兴 Jazz 管乐手，显然都距此遥远！ 他们作为普通优秀但是事实上不具备独立音乐创作能力的独奏乐手，想要写点儿好东西，只有一种可能 —— 那就是必须大幅降低整体音乐难度，得足够低！低到自身能够完全驾驭的了相应和声高度的水准；同时还得花狠功夫学习思考如何写出美妙旋律，才能做到，比如像 Kenny G 那样的，成为一个经典的通俗流行音乐家。或者，再简单，如 石进《夜的钢琴曲》五 或者本文举例的 S.E.N.S.《風のように》那样，虽然音乐很简单，但是依然很美，恰如一座林中或海边的木屋，引人入胜！ 这才是音乐和艺术的本源意义～” 关于无聊乏味，严重缺乏音乐含金量的即兴 Free Jazz 音乐，可以参见答主下篇回答深度阐述~ 为什么搞即兴的音乐人只即兴爵士音乐，不即兴晚期浪漫或者印象派的音乐？ - 雪光满地的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/14179921339/answer/11970393602352 赞同 · 105 评论 回答 关于 Coltrane Changes～ 很多纸上小白爱吹的什么 John Coltrane 创造的所谓 Coltrane Changes 和声进行，其实就一大三度音程或和声的转调方式而已。就这玩意儿，听听 Giant Steps 那通篇毫无旋律线条、音韵美感的纯即兴半音堆叠缠绕旋律声部，别说它不可能是 John Coltrane 这种不通和声的管乐手创造出来的了，就算是他们乐队的键盘手搞出来的和声动机进行，然后被 John Coltrane 觉得比较能竖立个人特色 Flag 然后天天反复撸，那也忒麽和说，这是他的创造毫无关联！ 这玩意儿，是把除特别难听无法成立的和声以外，所有能够尝试的和声都试验了个遍了的印象派大师 Debussy & Ravel 早就玩儿透烂的东西，另外俄系大师 Rachmaninoff、Stravinsky、Scriabin，甚或更早 Wagner、Chopin 等等古典浪漫时代的音乐家，也都有过尝试的内容。若论当代音乐家，那各种使用大三度小三度转调的音乐人，更是可以说车载海量，比如 60' 末前卫摇滚 Rush 和国内唐朝等等。另外，按答主听过的各种 Bach 乐思灵气无所不达、二十四个大小调永远随意自由转换如呼吸般简单自如的超级音乐之父状态，就这大三度转调的雕虫小技破玩意儿，巴赫爸爸估计大概率也早就尝试玩儿过！只是他的音乐实在是如同大海般宽广无边，只有等哪天无意间听到了类似的应用，摘出来再细聊 ~ 答主随手用所谓 Coltrane Changes 大三度下行转调写的这个钢琴练习曲，为了强化这个和声连接的特性，还连续使用了三次！并且根本就不需要像 John Coltrane 乐队那样，嗐非得在当中塞一个过渡冗余和弦，这就叫做既装又当，或者水准实属有限。。。 想要用什么和弦，都可以直接拿来用，这才是精通和声的音乐人表征！甚至可以这么说，只要愿意，任何两个非单独无法聆听的怪异和弦，答主都可以拿来作为命题作文直接连接，并且，给它写出好听的旋律出来～ 那些天天吹破即兴 Jazz 的音乐白痴，比如就内专擅纠集 Jazz 残饭、各种肮脏丑态毕露攻击异见答主、号称白日梦爵遗精学校和声导师的张十八，可以忒麽过来听听，就这答主随手写的旋律，比 Giant Steps 通篇无聊即兴堆砌半音的呱噪式 Solo 如何。。究竟忒麽哪个配得上称之为音乐。。。 不过，想想，没了谱子，这种典型知乎伞兵怕是连和声哪儿跟哪儿，都忒麽两耳懵逼！ 就这首很简单的钢琴练习曲，答主敢肯定地说，精爵梦遗大师，一辈子，都扒不出来～ 另外，John Coltrane 那首如此难听的即兴破玩意，居然还敢起名为“巨人的进阶”？！ WTF 。。。 这就是典型怕不是以为，全世界除了他以外的无数各类乐器乐手都不会即兴了吧。。。 就吃饭喝水一样再常规不过的雕虫小技耳！ 答主的钢琴受限于技术，加上很久没练琴；改天用电吉他来，就给《Giant Steps》和《So What》这类无聊即兴所谓 Jazz 名曲圣曲彻底改写一下旋律！破即兴飙 Solo 而已，都忒麽音乐学习里面最基础的玩意儿～ |
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0 答主恢复练琴习作《平凡练习曲》 这首钢琴练习曲，主要是设计用来恢复在长久没练琴状态下，双手对于黑键演奏的初步熟悉度；以及除架子鼓之外，对于不同任何其他乐器的钢琴演奏而言非常重要的一个特性难度 —— 左右手分家，也即分脑训练。 在这首练习曲中，答主设计了一些诸如左右手交错十六分音符弹奏 (有点儿类似吉他的 Funk 但要更加立体难度化)；左手固定八分音符分解下，右手各种三连音、切分音、附点、连续十六分跑动等等，不同的左右手分手分脑乐句。主体先训练下左手的稳定性和右手的灵活度。等下一个曲子，再来写一些左手大幅音程跑动，以及十六分音符琶音。 从音乐性上而言，这个曲子实际上是一个高浓缩特定动机的旋律堆叠性质。为了演示如何应用所谓 Coltrane Changes 大三度音程转调，在这种略显刻意不算太顺畅的和声连接架构上，创作出合理且好听的旋律线条，答主采用了一个和弦一个调性，甚至一种音阶。如果用于正式创作的话，这样的高浓缩动机，需要对每一个调性旋律，以及或有的特别音阶展开动机铺陈的，不然就会如同很多硬性堆砌变化的 Jazz 音乐一样，失去了音乐听觉上的通常美感。虽然，答主的旋律线条已经比很多 Jazz 乐要悦耳流畅多了。 这首音乐的感觉，在中后段两个连续十六分音符跑动之前，使用的都是印象派的手法去创作；十六分音符跑动那里则加了点浪漫派乐思；在最后重回主调 C 之前的那个 bB 和弦背景的较长段落，则是为了设计自由回归和循环 (乐曲的首尾两句乐句完全相同)。回归略显生硬的原因是，按照这首练习曲连续三个 Coltrane Changes、六个变调的和声设计模式，那还可以有十八个不同和弦的连续转调连接，才能完成二十四个调性的完美循环并回归至初始 C ~ 上述能懂的同学可以多多思考，看不懂也无所谓； 总之就一句话，音乐是需要精心设计的，无论是和声、节奏、还是旋律，缺一不可！无论什么样的音乐人，哪怕是被吹到封神榜上风化了的，只要是有哪条腿瘸了，都不可能写得出来好听的东西！ 再引用一条答主其他回答留言区的回复～“ 因为好听，基本上都能代表一个音乐人是在用心构思和创作音乐，反复雕琢才能达到的一种音乐和谐，自带情感美好光环的全新创造，而这一切的先决基础，就是首先得通晓通学过音乐专业才行~ 天上从来不会掉馅饼！ 作曲，或者任何其他领域的天才天赋一类说辞，本质上都是因为，有人付出了很多时间、脑力和心血去做一件事，才能够换得来的成果。它通常都是一种人类的智慧结晶。 而即兴，作为任何乐器种类的一个职业乐手的基本素养，在艺术和音乐价值层面普遍不值一提。它只适合用来在创作音乐的时候，作为一种快速音乐素描，用来即时捕捉大脑思维发散灵感的素材记录辅助方式，以供后面思考琢磨之用。答主就曾经在一段时间，作为表演工作，每天一个人即兴一整晚，仅一把电吉他+数块效果器，偶尔用键盘，只需要一个鼓手配合，便能让听众享受几个小时的自由思维音乐，而且风格多变、想象力宽广，如果给俺一杯啤酒的话。。。然而这些东西，即使录音记录下来，除了能作为答主自己日后提取创作的灵感素材池，对任何有要求的高标准乐迷而言，都没有任何认真聆听价值！ 除了非正式场合音乐表演之用，比如酒吧，音乐家朋友聚会等等场景，凡直接拿即兴录音来作为音乐作品直接发行的音乐人，都属于标准的音乐骗钱糊弄贩子，就像 Miles Davis、John Coltrane 之类，前者网易云专辑都特么能干到 2420 张了，这不是垃圾还能是什么？所以，完全不值得去听； 即使有极少的大师级音乐人，他们的即兴乐器演奏水准，能够轻松秒过其他音乐家，比如 Mozart & Beethoven，那还是不值一听！因为，他们的即兴都能如此了，那要是认真构思创作音乐的话，那还了得，那不得去追听他们成熟完善的伟大作品吖，对不？ 所以，所谓即兴，这就是一个水准之上，任何职业音乐人都会的雕虫小技。。。值得人们去仔细聆听欣赏的，永远只有那些凝聚着不同人类个体智慧灵气、独特审美气息，和劳动成果的艺术结晶！” 这首钢琴练习曲，同样使用手机外录，后期软件单声道转立体声加简单降噪 EQ 处理～ 创作主体方式也是即兴打底，然后修整乐思灵感，先抓整体的流畅感，再依次撸顺乐句的调性、旋律和连接美感，再精细调整和声和设计量化左右手不同的具体音符律动。 最后就是练琴。创作它的目的其实就是为了练琴，练习自己写的具有特别功能针对性的设计乐曲，会非常有劲头儿，绝对要比各种教材乐谱要爽得多！甚至要比 Cover 很多经典音乐作品都要更有动力，有自学能力的同学可以如法炮制，事半功倍额 ~ 这首曲子也练习了近 20 个小时左右。 置顶 “~ 作曲 ~ 印象派 ~ Coltrane Changes ~” 字样，是指代原创音乐，里面用到的风格创意或具体组件内容成分，还会有“~ 作品 ~” 代表不同程度编曲制作；“~ 改编 ~” 则是改编其他音乐人作品；“~ 即兴 ~” 是指专注于乐器演奏技巧和音阶。“~ Cover ~”代表翻弹经典音乐；“~ 练琴 ~” 重在分享如何高效提高乐器演奏能力；后面或会有其他更多类型。 除了大音乐家，尤其古典时代的音乐家，大部分现代音乐人，基本上都会采用一边即兴一边调整的方式去创作音乐，答主在使用即兴辅助方式的作曲过程中，一些具体的方法心得，在下面这首经典套路和声的流行作曲中，有过详细阐述。乐曲不同，但是核心思路线条基本上都大差不差，正在学习作曲的同学，有兴趣可以一读 ~ |
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主歌1645，副歌4536，请问5级后面为什么可以接4级？16 赞同 · 2 评论 回答 有任何音乐作曲、编曲、钢琴、吉他自学演奏、唱歌表演、乐理和声、MIDI 制作混音等相关音乐专业问题，需要好老师为你量身定制音乐学习方案，创作编曲制作的音乐作品需要具体针对性指导的同学，都可以来咨询答主哦，你将会收获一节高含金量、且对你而言是属于独一无二的设计式课程~ |
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雪光满地 16 次咨询 5.0 音乐优秀回答者 影视、游戏作曲 去咨询 |
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画得很好，中国近代非常稀罕的同步世界的优秀画家 ~ |
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纯音乐是什么鬼？ 我倒是觉得非要听懂歌词才能欣赏的人才真是挺可悲的，相当于根本没法欣赏音乐，既然那么喜欢文字，干嘛不直接看文学作品。 好的音乐仅靠其本身就可以打动人，不需要别的花里胡哨的东西。 |
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凡是这样认为的人，首先基本上可以断定他没学过乐器，没学过音乐，对于音乐的了解也极其匮乏。 其次他的音乐听觉听力肯定很差，对于音乐（旋律、音程、和弦、节拍、节奏等音乐的基本内容）的感知力非常差，一段音乐在他听来只有个模糊笼统的大概轮廓，他感知不到音乐的细节，分辨不出音乐里的层次，理解不了音乐本身的内容，无法被唤起相应的感情和心理波动，因此难以从音乐中得到多少享受。 再次，他的文化程度大概率不高，至少对于音乐史是没什么了解的，不知道人类有大量最精彩的音乐其实都是无人声无歌词的器乐曲。 再再次，他的社会阶层大概率不高，没条件没机会现场听过乐器含量比较高的音乐会，没有感受过好的现场演出。 最后，这种人即使是听"以人声为主的歌曲"，大概率也只能接受最俗最大众最口水的那些歌，也就是说哪怕是听歌曲，那些比较高级、个性、另类、深刻、艺术化一点的歌曲，他也没有能力去感知、理解和欣赏。总之就是音乐素养很欠缺。 |
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因为大部分作为普通人的听众对于音乐编曲及乐器旋律的审美是薄弱的，人声和歌词的刺激对于他们来说更及时、更明显。 尤其是在义务教育阶段，音乐老师常年“生病”或者“有事”，很多学校音乐课被占是理所应当的；孩子们着迷于音乐、美术这类东西，刷题时间少了！不拼命了！通通视为不务正业。美育的缺乏、对艺术审美与创作的缺乏引导，都是造成主流群众对乐器、旋律、音色不敏感的原因之一。甚至说人声能够刺激到的人都算是比较有审美的，唱得怎么样，音色怎么样，无论听感好坏水平高低一律归到“还行”里面，只对歌词有反应的听众也不是没有。再差点歌词好坏也不敏感，听个响就算一首“不错”的歌的人也是存在的。 |
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分情况。 如果是班得瑞那种轻音乐、助眠音乐、先锋实验音乐、传统民乐曲目什么的，个人认为确实挺无聊。 但如果是主题性或戏剧性很强的电影配乐、以及那些著名的古典音乐选段，那可是相当可口的盛宴。因为这类作品既有一定的审美趣味，又不会过于晦涩难懂。 |
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纯音乐听不来的人，可以退一步去听ost 一个例子 绝大多数玩过黑魂1的人都认可三个音符的含金量 纯音乐更加需要意境，背景的烘托来补全叙事性 |
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有没有一种可能，说“纯音乐”这个词的大概率就是对音乐无感的人？因为这玩意稍微摸过一点音乐的都管它叫器乐。。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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其实答案很简单。 打个比方，当你不识字的时候，给你一篇美文。 在你眼中，大概只能等同一堆无意义的蝌蚪。 当你认识了常用字之后， 这篇文章，能够磕磕碰碰读下来， 虽然了解了大概含义， 但是文学上的美感和作者遣词排句的小心机， 那些隐藏在文字后边的“冰山”信息量， 确是只掌握了这几个常用字无法理解到了。 即使通读了经典无数， 能够品到几分文字中的咸酸， 但是你不了解作者的创作环境和当时心境， 也无法真正理解到他的情感表达。 音乐也是如此，有歌词的音乐， 可以让人们通过文字这种熟知的信息传播方式， 了解到一部分音乐的信息量。 而如果没有歌词辅助，也没有“听音乐”的训练， 那么音色、和声、段落、结构的意义， 就如同无字天书一般，成为理解音乐中信息量的门槛。 好的音乐不是大悲大喜的简单情感。 往往是复杂的，甚至多义的。 人的情感，也往往都是复杂的。 如果没有大量的听觉体验和训练， 就很难get到作者的表达。 那么无聊，就一点不奇怪了。 |
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因为确实很无聊。 现代社会的丰富已经难以给单一艺术形式立足之地了，连贝多芬时代大家就觉得看牢贝在指挥台上挥不如去看罗西尼的歌剧，好听又好看（于是给贝多芬整得不想写贝九了）。 即使是古典时期，真正能传唱的音乐大多需要歌词，因为并不是所有人都能理解“动机写作”“主题再现”“奏鸣曲式”，音乐的逻辑成本高昂，不想歌词直接用具象的叙事串联在一起。这个特点从歌剧，到声乐艺术，到摇滚，到流行都有体现，你以为的纯音乐其实早就不纯了，我们早就习惯从其他形式来帮忙串联一首曲子的逻辑。 而流行音乐的一大跃升无异于MV的出现，这恰好处于强调在场性的摇滚和具有明显“复制性”的流行音乐的换代时期。联想一下mk的MV和舞台表现，那与传统的摇滚表演完全不是一个级别，尽管艺术的中心还是音乐，但更复合、更丰富的艺术形式潮流势不可挡。 哈基米音乐则从一个非常侧面的的方式证明了这一点：在b站上刚刚发布时，哈基米音乐一般只配上单纯的图片，歌词（？）滚动或无内容的视频，但起真正走入万家靠的是短视频，后者是和电影同质的复合形式，从而达到了前所未有的影响力。 而音乐家的就业情况也成了一个更加有力的证明，现代最有名的音乐家无一例外都为电影或游戏配过音。往往一部电影就能让一个音乐家登顶，一个游戏就能让一个年轻作曲家爆红，而他们作为学院派出身，作品都能经受“正经古典分析”。 这一切说明音乐本身的力量还在，但音乐单独的力量已经式微。但纯音乐作为形式最抽象最不直观的成熟艺术形式依然有其独特的无可替代的的特性，但这就是另一个故事了。 |
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因为大多数人活得太累了 你可以周末花几百块在音乐厅享受交响乐 但是别忘了，还有人周末还在厂房加班、打着一小时八块钱的螺丝。 不是他们不懂音乐，是他们从生下来那一刻就没有条件去了解“艺术” 错的不是他们，错的是这个时代，时代的节奏太快了 音乐确是反的，音乐本来是慢的、纯粹的 但对于很多人来说，它是一种“奢侈品”：时间的奢侈、情绪的奢侈、背景的奢侈 纯音乐需要空间，需要沉浸，需要一个相对安静的脑子 可现实是：很多人每天睁眼就是生存焦虑，房贷、车贷、KPI、父母生病、孩子上学…… 不是他们不喜欢艺术，而是光是活着，就用尽了全部力气 为什么有些城市有早酒文化？人都活的这么累了，不再喝一口调剂一下，活着还有什么劲呢？ 琴棋书画阳春白雪，很好，但是劳苦大众需要的是更“重口味”的东西 他们需要的是短平快、直接爽、能立刻调动神经的东西 所以他们选择了抖音神曲、DJ、口水歌...这不是堕落，这是特定环境下培养出的本能 你如果懂古典，能欣赏布鲁赫、肖邦、巴赫，那很好 你确实挺有逼格的，但别因此自命不凡 不要有名莫名其妙的优越感 因为不是每个人都有能坐下来听完一整首长篇纯音乐的条件 你喜欢纯音乐，这本身就是时代赠予你的一种特权 对普通劳苦大众多一些尊重和理解，他们不是没有审美，只是没得选 Don't judge |
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绝大多数人音乐课都没上过，根本不会听纯音乐（比如以前的我）。 开始痴迷纯音乐是开始学编曲之后，补充了相当多知识，才真正会听的。 |
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因为目前我们国家公立教育体系，并没有严格区分“歌曲”和“音乐”。因此不论是有意搜索还是无意听广播、电视、软件推荐，这些平台几乎不会专门播放纯音乐。甚至，老一辈很多人，无意中将歌曲等同于音乐。这就造成了，公共传媒领域，几乎没有纯粹欣赏音乐这件事。哪怕播放没有人声的音乐，也是电影、视频、朗诵、舞蹈的附属品。 所以，光靠算法推荐不行，这年头要想听纯音乐，必须主动精准搜索才行。2025年，劣质洗脑短视频背景乐流行，审美还不如广播和CD的年代，哪怕歌曲的质量也不如以前。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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过于依赖歌词，根本没形成音乐的真正欣赏力。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
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对于没训练过的人来说，确实觉得纯音乐无聊，比如我小时候上音乐课的时候就觉得交响曲太无聊了，还根本不如迈克尔杰克逊好听。 然而对于训练过的人来说，他认为纯音乐的好坏是可以用理论解释的，所以感到有安全感，然而带人声的流行音乐究竟是如何分辨好坏，这是难以理解的，然而这只不过是一种鸵鸟思维。 就像文艺片，自然是比战争片或丧尸片更容易用艺术理论知识来理解，所以被认为更高级，但说到底他们也没能力解释为什么人们会喜欢看战争片或丧尸片。 这世界上有很多东西是先于理论而出现的，而正确的做法是理解之，并不是再退回到舒适区去，什么时候人们能成功用理论解释各种流行音乐类型，那么就达到更高的地步了。 纯，但是纯在哪里呢？无论西方古典音乐怎么把自己说成是普世的，它也依旧是民族的，局限的。 比如我们认为阿拉伯或者印度音乐有很浓厚的民族风格，以至于一耳朵就能辨识出来，但实际上并非如此，在他们自己看来那就是纯音乐，那就是他们认为的纯音乐该有的样子，只不过因为他们的音乐理论就是那样的，如果你的耳朵接受了他们的训练，你也会认为纯音乐就是这样的。 所以在未经训练的耳朵看来，他一听到古典音乐就把它和欧洲18—19世纪联系到一起，就好像他们把爵士乐和夜总会、咖啡馆，把摇滚乐和酒吧、机车联系在一起一样，这是不可避免的，除非有一种能代表真正普世的纯音乐出现。 |
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我个人觉得，纯音乐是很有趣的，它会向你说话，只有真正听懂的人，才会把它当珍宝一样收藏起来 |
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