[人物音乐] 如何评价张云雷发行的新歌《紫钗缘》?

阅读网购物网址万年历小说 | 三丰软件天天财富小游戏

TxT小说阅读器
↓小说语音阅读,小说下载↓

一键清除系统垃圾
↓轻轻一点,清除系统垃圾↓

图片批量下载器
↓批量下载图片,美女图库↓

图片自动播放器
↓图片自动播放,产品展示↓

佛经: 故事佛经佛经精华心经金刚经楞伽经南怀瑾星云法师弘一大师名人学佛佛教知识标签

名著: 古典现代外国儿童武侠传记励志诗词故事杂谈道德经讲解词句大全词句标签哲理句子

网络: 舞文弄墨恐怖推理感情生活潇湘溪苑瓶邪原创小说故事鬼故事微小说耽美师生内向易经后宫鼠猫美文

教育信息历史人文明星艺术人物音乐影视娱乐游戏动漫 | 穿越校园武侠言情玄幻经典语录三国演义西游记红楼梦水浒传

阅读网 -> 人物音乐 -> 如何评价张云雷发行的新歌《紫钗缘》? -> 正文阅读

[人物音乐]如何评价张云雷发行的新歌《紫钗缘》?

[收藏本文] 【下载本文】

大家可以说说，听歌的感受吗？

磊磊一直说他唱歌是唱故事，这一次我再被他的唱商折服——他以层次分明的演绎，将一段缠绵悱恻的感情拆解成爱的篇章，每一处声线的变换都对应着主人公世事变迁带来的心境变化。
整首歌如叙事长卷，将情愫分为三段递进：
从“红尘一枝春探过呀窗来”到“无奈灞桥折柳盟言可还在”，他的嗓音先是带着小儿女情思萌动时的灵动与娇憨，长街相遇，命运齿轮由此转动，带来离别的怅惘；
自“西风悠悠过阳关别后重逢万千难”起，声线骤然变得粗旷，唱出了沧桑与磨难、不甘与悲愤；
到“西风悠悠唱悲欢几度花谢几时欢”时，音色更添苍凉，层层递进的唱腔里，藏着岁月的斑驳，更显相思刻骨的绵长。
其间更有人物抽离叙事的巧思，仿佛一个说书人在讲故事：
惊艳的戏腔“哎～人间何处说相思”一出口，便如醒木拍案，是说书人讲到动情之处，忍不住慨叹这段苦情缘。接着他立刻抽离情绪，继续用从容的语调讲故事，一句“倦来马上眠”（好像是）的念白，再配上“哎～怨怨恩恩紫玉钗，哎～山南水北月上相思台”的婉转吟唱，再度让听者沉浸在那凄婉的爱情故事里。
我觉得最赞是三句与“西风”相关的唱词：
“西风悠悠过阳关”“西风悠悠唱悲欢”，同是“xi风”二字，他唱得悲愤里带着苍劲，像利刃划破长空；
到了“看我踏过西风共清欢”，却改用戏腔的婉转，“s~y~i 风”的拖腔温柔缠绵，仿佛时光倒流，故事里的人忽然回到少年时，与心上人相拥在春日里，前尘的悲喜都化作此刻的软语温存。
这般演绎，既有曲中人的共情——甜时如浸蜜糖，痛时似饮苦酒；又有叙事者的抽离——戏腔与念白如说书人执扇轻摇，将恩怨情仇娓娓道来。曲艺功底融在细节里，让听者在他声线的收放间，既体味人间情爱苦难的真切感，又感受古戏文的悠长韵味。张云雷，实在太强了！！！
最关键的是：现场版比录音棚版唱得更加气势磅礴，情绪更充沛！张云雷，国风赛道永远的神！

昨夜，循环听了两个钟头，第一时间发了文章和图片。今天，看到问题，余兴未了，再说几句。
随着一首首新歌发行、上榜，替张云雷感叹“这条路走对了！”没有支持和扶持，有的是冷言冷语和阴沟里恶意的嘲讽，见不得他好，对他的成绩甚至贪天功为己有，面对这一切，孩子“我认了！"
感谢张云雷，你的坚韧、自律、勇往直前，让我在夕阳余晖的路上遇见了你，人生难得有相逢，故人经年心不变。
磊磊用心为墨，书写着对命运的叩问与文化的坚守。他将个人的独特经历与传统文化中哀婉美学融合，传统戏曲故事《紫钗缘》的离散之痛，不遇之怨，独有的韵味而与众不同。“小六哥哥…”张莜春老板…”还是紫钗记中人，看似人戏不分家，恰是艺术灵透的最佳呈现，人才不可多得，没有替代，千万粉丝慧眼识珠。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。我们要知道落雪白得有多深，如李商隐道～可待成追忆，不可再惘然。痛苦是成长的催化剂，突破舒适区，才能激发更大潜能。音乐是构架人与人之间的交流和共鸣，是撫平伤痛，愈合心灵的良药，张云雷神奇地做到了。他表达的感情最纯粹，无修饰的和谐，情深之处，感受到生命的律动。盛夏时光回到老地方，故乡的民谣滋润着心田，人生似独木南来北往……
我真心希望张云雷在乐坛的专业水准更上一层楼，学无止境，艺海无涯，音乐最高境界是直达心灵深处与自然的永恒。音乐的启迪和教化有专门学科，关注音乐作为文化产物与属性在人类行为和社会结构中的作用。如果音乐舞台落败到“不犯法”就成，才是音乐的悲哀，音乐人的悲哀，真正音乐愛好者情何以堪？
悲悯的超越最动人，星点泪光折射出坚强。未来的路上会有险阻和未知，作为传统文化浩翰银河中，云雷是责无旁贷的摆渡人。
汤祖四百年前墨香《紫钗缘》，张云雷一曲悲歌淋漓酣畅，万人齐待计时忙，三寸紫钗量夜长，张云雷真棒！

从没见过这样的歌手，歌录好了，还未发行，忙不迭要现场唱给粉丝听，唱得哀怨缠绵，每唱一句，一举手一投足，都操控着台下的神经，诱发无限尖叫感叹，甚至落泪。唱一遍还不够，豪气起来，多送一个几近清唱的吉他版。
《紫钗缘》登上初舞台后三个月，数码版面世了。有了《独木》的经验，早已有心理准备录音版必大异于现场版，果不其然。
张云雷在录音版的歌声比较轻盈，“红尘”，“只等”，“长街”，“无奈” 等词的切分音也唱得比较着力。由于没有夹杂现场喧嚣的人声，可以更清晰听到他的优美音色，还有咬字运腔的种种细节，感情的细腻变化。
武汉版的声音比较带气，增加了温感。同样是讲故事，在现场可以看到他的关目做手，交流更觉实在：啊，这故事是讲给我听的！他也一样，啊，我是要把故事说给你们听的。
很奇怪，录音版的调子是比现场版高出一丁点儿的，严格来说不够半个音阶，最高音是稳定地落在G5 上。不过，就算是持续在高音区的副歌，云雷唱来游刃有余，发声位置没有擺得过高，听来舒服。
副歌增加了低八度的伴唱。按介绍，唱和声的有三位，包括张云雷。有一把比较突出的男声，声音干白板直，稍嫌粗枝大叶。好的和声，除了衬托主唱，丰厚层次，也应该有造句(phrasing)，就是声量大小的对比，呼吸的位置。云雷多次演唱会的和声团队表现都恰如其分，尤其以《去年不插电上青云之夜》的一男一女最为突出（拙文《焉得无憾上青云》曾提及）。但是中国曲艺的发声法，因为绝少用到颤音（vibrato，或称颤吟），其实不利于和声或齐唱。多于一把声音合起来时，欠缺物理上的共振，往往显得各自为政，音量是大了，却不能产生和谐共鸣的美感，甚至会显得呱噪。（听过春晚群唱《梨花颂》，或多位鼓曲女学员合唱的，就会明白。）云雷用了京腔唱的副歌，配上低八度的非戏腔伴唱，由是显得格格不入。如果定要加入伴唱的话，或可考虑代以纯韵母的吟唱，即是不唱歌词，用“唔/啊/呜” 发音，低吟衬托，甚至無須全程与主唱同一旋律，只抽取重点音延长，到“剪不断” 才加大声量，达至歌曲的高潮，然后戛然静止，接到念白 “人间何处说相思“ 或 ”看我踏过西风共清欢“ 。
在武汉面对知心观众的磊磊，唱到副歌，情绪愈加饱满淋漓，可是嗓子有点吃力。即便如此，这段高亢的演出，我曾形容为“张云雷所有歌曲中戏剧张力最强的一段，也是他流露出最具成熟男子感情的一段。” 现场的少许瑕疵反倒是他投入的确证。
有点感觉，现场的磊磊，好多时是在与整个乐队还有热情喧闹的观众角力。他的声线本就温润，不属于粗犷型，难与野性的电子吉他较劲。为了增加声量，他可能不自觉会多用了真声，发声位置偏近喉咙，那就既伤嗓子也破坏美感。配乐愈简洁愈能衬托磊磊声音的优点，似乎已是公论。如果不想放弃配乐的层次感，现场音量的调校是可以帮忙的。
《紫钗缘》是云雷另一次传统与现代结合的尝试，他大胆用了京剧的老生腔来演绎一个才子佳人故事的副歌，伴以流行乐队的元素，主要是电吉他和架子鼓，形成饶有趣味的对比。我也大胆的设想一下，假如在非副歌的部分，用类似扬琴的中乐器代替键盘，是否会另添韵味？
副歌的造句，录音版与现场版相比，明显可见后者连贯性较强，句与句之间的空隙甚小。
“云散雨散人不散”紧接“西风悠悠唱悲欢，几度花谢几时还”，三句之间几乎没有吸气位，“剪不断” 拖长的“断”字，两次均一气呵成，现场版则在重复副歌时在最高音之后换气，想那是个临场的应变，但磊磊的呼吸一向做得丝滑，这种急促换气他是非常擅长的，所以不觉突兀。录音版的“看我踏过西风共清欢”一句，“风”字做了略微延长的处理，“共”字也相对延迟，稍微落后于鼓点，戏腔韵味更为突出。
以上纯属个人的观察，并非要强加对比，录音版与现场版也不是非此即彼的存在，在张云雷的音乐呈现上，二者是相辅相成的。云雷曲艺功底深厚，他的国风不是随便捏着嗓子唱几句，或者堆砌一下伤春悲秋的陈词滥调就算。即使是在他的“舒适区”，他也从不会忽悠了事，而是每一次演绎都会有新的处理。二巡的《紫钗缘》又会是怎样的呢？

谢邀

很久很久没有像今天这样，半夜等新歌发行了。听到了正式发行版的《紫钗缘》觉得可开心了。
磊磊唱的好听，这种好听啊，不是靠天赋，靠有个好嗓子，就能唱出来的好听。这种好听，是歌手用时间，花精力，慢慢打磨出来的的优秀作品。
在我们看不见的时候，他没有荒废时间，他在用作品说话，在用作品证明自己真心的喜欢音乐，要做一名合格的歌手。
喜欢磊磊已经五年半，马上六年了。非常欣慰，磊磊这个人啊，一直都很用功，每次演出都在把欢乐，和惊喜带给观众。我对他特别放心，不管是什么样的舞台，还是工作，他几乎都是，高品质的完成工作。让人感叹，这个孩子真是热爱舞台，非常尊重观众和歌迷。
我觉得《紫钗缘》这首歌的视角，并不是讲述者的视角，更像是故事里男主角的视角（《紫钗缘》的歌词，应该是源于汤显祖的作品《紫钗记》）
这是一首歌，这也是故事里，男主人公的心路历程
红尘一枝春
探过呀窗来
只等有情人
伸手呀一摘
这一段磊磊唱的好温柔，红尘一枝春，是呀，大家都是在滚滚红尘中，不停寻觅，期待遇到那个属于自己的有情人。
长街繁华处
是缘呀是债
无奈灞桥折柳
盟言可还在
啊~怨怨恩恩紫玉钗
啊~山南水北月上相思台
在长街繁华处，故事里的男主角，遇到了自己心仪的姑娘小玉，这紫玉钗，让他们相遇，继而心生爱慕。命运却借着恶人的手，把他们拆散。
“啊~怨怨恩恩紫玉钗
啊~山南水北月上相思台 “
这两句唱的声音不高，但是磊磊的声音里，充满了对命运哀叹。听得人心里，怪难受的。那一刻，我就明白了，我听这首歌时，已经走进了，磊磊用歌声给我们讲述的故事了。
西风幽幽过阳关
别后重逢万千难
你我陷入阴谋计算
雨散云散人不散
“雨散云散人不散 “这句我听到了一种，特别坚定的力量，让人觉得很安心。雨过天晴，彩云易散，但是拥有真挚感情的两个人，会克服一切的艰难险阻，特别坚定的走到一起，嗯，这种感情，还挺动人的。
西风幽幽唱悲欢
几度花谢几时还
名利如烟尽轻看
只愿真心常相伴剪不断
这一段，听起来，给人的感觉是很悠扬，听起来很畅快的
人间何处说相思(念白)
这句念白，听起来有点惊艳，每一字，每一句，好像都有千斤重，字字句句都落在我心里，他每念一个字，我的心都跟着颤抖一下。
这句念白之前的那一声叹气，听起来，太苦涩了。真正的悲伤是无法言说的，这悲伤就化作这一声叹息，一下子就引起了，听歌者的共鸣。
啊~怨怨恩恩紫玉钗
啊~山南水北月上相思台
西风幽幽过阳关
别后重逢万千难
你我陷入阴谋计算
雨散云散人不散
西风幽幽唱悲欢
几度花谢几时还
名利如烟尽轻看
只愿真心常相伴，剪不断
看我踏过西风共清欢。
最后一段歌词，听起的感受就是畅快，有情人真心相伴，并且看破那名与利。
我是个俗人，就喜欢看那，喜欢热热闹闹的团圆的结局。
这首歌我听起来的感受是，心情跟着故事情节跌宕起伏，好像看电影一样。
张云雷你真的好厉害，能用歌声给我们讲故事，能用歌声带给我们欢乐。你真的很棒。

我的感觉可能和大部分粉丝不一样——
旋律上，主歌优于副歌；
难度上，副歌大于主歌；
编曲处理上，主歌优于副歌；
能力体现上，副歌优于主歌。
传统元素很多，从咬字到戏腔还有念白，差不多是完全为国风和粉丝喜好打造的一首歌。希望磊磊一如既往，露出的只是冰山一角，多积累多学习，以蕴为光，照亮前程。

太好听了！耳机根本摘不下来一点儿！
红尘一枝春，探过呀窗来，只等有情人，伸手呀一摘，把含苞待放少女怀春对得遇良人的憧憬刻画的明媚美好，而张云雷的声音温润清雅表达极尽温柔缱绻，生怕一个不小心就让隐秘心事曝于人前而羞红了脸颊的少女情态跃然眼前。长街繁花处情定紫钗缘是缘也是债的娇俏甜蜜，灞桥折柳，盟约可还在的确信又迷惘带着忆往昔的脉脉温情绵绵不绝……
哎～怨怨恩恩紫玉钗
哎～山南水北月上相思台，极尽婉转悠长，张云雷的声音纯粹清冽又高贵典雅，把别后的思念和牵挂表现的淋漓尽致！歌曲至此更多站在女性角度表达了小女儿的细腻心事和相思情致，令人共情怜惜又唏嘘不已……
西风悠悠过阳关，别后再见万千难，你我陷入阴谋算计，云散雨散人不散。西风悠悠唱悲欢，几度花谢几时还，名利如烟尽轻看，只愿同心长相伴，剪不断～～这一段主要表达男主人公被人设计远赴边关的无奈悲凉和心上人不知何时再见，想要抛下一切，只要能真心相守的愿望，是男人的思念，所以张云雷的表达也苍凉开阔，合着老生的韵味，特别是那一句：唉！人间何处说相思！背景配着京剧念白倦来马上眠！道尽了颠沛流离历经沧桑悲欢仍不忘伊人的铁汉柔情！是高潮是点睛！
最后终于得偿所愿终成眷属，看我踏过西风共清欢的意气风发酣畅淋漓表现的恰到好处又意犹未尽！
紫钗缘的故事即是情，更是义！有两情相悦情比金坚的坚持和信念，更有虽萍水相逢却能路见不平拔刀相助的义，善恶到头终有报的快意恩仇永远是老百姓心里最朴素的愿景！经由张云雷音色变换情感丰富饱满的演绎，紫钗缘的故事在千年之下，仍能让人感受到这份情与义的美好珍贵！并为之感同身受慨叹感喟！
单曲循环激昂澎湃的心情难以抑止！
这就是音乐的魅力，这就是歌者的魅力，这是张云雷个人的魅力，也是传统瑰宝与现代流行碰撞出的绚丽色彩！
真正的国风王者，非张云雷莫属！

听说歌词来自汤显祖临川四梦之一的《紫钗记》，是个虽历经波折但最终团圆的故事。张云雷完美演绎了故事情节，唱出了爱情的坚贞和美好。戏曲元素的加入也为歌曲增色不少，也把张云雷的唱功更好地体现了出来。
昨天晚上大家都在等零点的到来，好第一时间听到正式版。可惜我等着等着睡着了，早上一睁眼就赶紧打开网易云听。张云雷诚不欺我，紫钗缘值得等待！
现在我特别想去找一下《紫钗记》的戏曲版看完整故事，昆曲版、京剧版、越剧版都好。

5月2号武汉不插电之后我更喜欢《独木》，但是现在《紫钗缘》正式发行后我已经移情别恋了，更喜欢《紫钗缘》
也许是因为5月2号当天磊磊唱到《紫钗缘》时嗓子已疲累，当天唱的有点儿小瑕疵，也许是当时我更喜欢《独木》的旋律，但是现在我更喜欢《紫钗缘》了。
录音棚版的《紫钗缘》让我感受到了等了这么久的饼就是香，让我感受到了磊磊对这首歌的打磨和用心，每一个音处理的都很好听，那句念白尤其让人惊艳，还有最后一句结尾的“西”字发音与不插电现场也不一样，这是不是他最后的改进呢？
最开始听这首歌时总让我联想到他唱的是他自己和我们，因为那时我还不知道这是源于汤显祖的《紫钗记》，现在再听这首歌有时我会想到《紫钗记》里的故事，有时会联想到他和我们，这是一种很奇妙的感受，知道他在唱别人的故事，又觉得他唱的其实也是他自己的故事，这个故事里还有我们。尤其最后一句“看我踏过西风共清欢”，总让我想起我们每次相聚时的欢喜。
这首歌在歌词上我觉得唱了古也唱了今，唱了别人也唱了他。在唱上用了现代唱歌的方式，也加入了传统戏曲元素在里面，是很张云雷的一首歌。
磊磊唱歌喜欢唱故事，我也喜欢从故事里寻找他的心声，从《不问》的清苦到《独木》的飘洒，到《紫钗缘》的豪迈，很开心看他一步一步走过泥泞，打开心结越来越好。
他是我的偶像，很正能量的偶像，我追他不仅仅是追星，不仅仅是寻求开心，他还给予我正能量，他是光他是榜样！

讲述情义的立意比较高，唱腔处理得也很好，没有某些“国风”矫揉造作的毛病。会有一曲钩连古今，时间维度上的贯通感。

谢邀！
这几天一直沉浸无限循环紫钗缘和独木，紫钗缘期盼已久了！
歌曲起始不久，听到的若隐若现“吱吱扭扭”声，像是小心翼翼地轻轻推开一扇尘封已久的大门，进入到故事的历史年代。整首歌磊磊用音乐让我感受到了古代经典故事主人公相识、相恋、分别，重逢等不同的场景，他用轻松地、不着痕迹但功底深厚的声音，完美的唱出了故事表达的浪漫、深情、坚韧不拔、仗义豪情。
磊磊的嗓音、声腔、咬字等歌曲技巧，天生与众不同，极具演绎力和表现力，他的国风歌曲（包括他的曲艺作品）能让人沉迷其中无限遐思。
比较起来，这首紫钗缘还是现场版演绎得更好，5月初磊磊初次唱就将这首国风歌曲唱得情深隽永，抑扬顿挫，情绪饱满，张力十足，引得现场观众报以极大的惊喜，赞叹，欢呼…。所以说一千道一万，磊磊尽快安排线下演出吧！

我一个独木唯粉为什么会收到这个提问！！！
不知道是不是因为这首歌背后有故事支撑着，听他唱着会浮想联翩那种痴情女子多情汉，恩恩怨怨不求名利只为真心的缠绵……那几声“哎～”听得我直哎～
总之，再代入还是很清醒是在讲别人的故事，但听独木就不一样，仿佛他就在面前告诉我这一路的经历

和现场版那次很不一样的风格，初次听时感觉很难形容。就怎么说呢，听过现场后到发行这漫长的过程自己脑补了太多了这首歌在录音棚是啥走向。听的时候就想起磊说过的一句话“我能让你们猜着”，确实是。
也不是啥专业的，懂得不多，年轻时随父母听过几年戏，知道的也很浅薄。现场版传统韵味比较浓，录音棚版相对更流行，但是一些咬字反而比现场更戏曲。我当时猜想是特别传统有点戏歌那种，磊一直在走融合但每次我还是容易往保守方面想。
现场版我记得我曾经写过一些，更像是李益很多时候的心境，悲愤。录音棚就像是讲述，看似温柔故作轻松的讲述，悲伤却浓浓的铺在地下。
“倦来马上眠”这句念白有点睛之效，作词人说不是他写的，那只能是磊想的，这句在戏曲里很多戏里都有，《走麦城》《将相和》《逍遥津》都有过，听说还有别的也出现过。我感觉这句像是做的采样。这句念白很贴合又有些话中有话，磊现在有了一丝锋芒，挺好的。
我特别喜欢这首歌最后两句“剪不断，看我踏过清风共清欢”听着真痛快，高亢又连绵不断。
我当天晚上才听到的时候，兴奋的睡不着，一边听一边逛小红书，看到有人问推荐歌曲，我就直接推了。第二天就收获了一个乐评还是蛮开心的