| |
|
|
|
| 阅读网 -> 人物音乐 -> 怎么评价现在中国的说唱文化？ -> 正文阅读 |
|
|
[人物音乐]怎么评价现在中国的说唱文化？ |
| [收藏本文] 【下载本文】 |
|
怎么评价现在中国的说唱文化？ 关注问题?写回答 [img_log] 说唱 (Rap) Hip Hop（嘻哈音乐） 饶舌 怎么评价现在中国的说唱文化？ |
|
很多人不愿意正视的就是：说唱目前就是内娱发展的最良性，最健康的领域。以下几点中文说唱在内娱一骑绝尘：崇尚原创，人均原创唱作人，几乎零翻唱，不像某些领域现在只会翻唱；实力优先，作品至上，饭圈风气较弱，不搞长幼尊卑那一套，作品拉了就是拉了，作品好就是能走起来；极度高产，几乎每天都有高质量新歌，每月都有高质量专辑，直接养活B站一众reaction up主，不像某些领域某些天王天后多少年憋不出一张专辑，整天只会翻唱和接电视剧主题曲重视编曲/幕后制作，同时带动优秀的制作人得到大量曝光度；和同行高强度交流合作，不闭门造车，既吸收海外风格同时又发展大量本土化风格；人才梯度极其均衡，既有T0级艺人，又有一大批中间层，每年也能有新人走起来，不像某些领域每年盘点最佳新人连候选人都凑不出来几个 任何领域满足以上这么多优质要素，是没有理由发展不好的。对比一滩死水的华语乐坛，中文说唱健康得宛如一个体育生。 送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
|
中国的“说唱”并非只是“黑怕”。窦唯近些年搞的那种也是一种“说唱”， 只不过他Deejay的是中国诗词（他的组织朝简和史依弘今年出的那张《戏韵文音》其实可以看作是在采样梅派青衣）， “emcee”的还的是他的那一套post rock 、ambient， 及“聪明舞曲”（IDM）式的东西。如果把他的那种模式调转一下，将音乐的部分变成采样性的，将念词（spoken word）的部分变成原创性的，就是一种“抽象嘻哈”（abstract hiphop）了。 可是“现在中国的说唱文化”缺的不是音乐人/制作人， 而是真正的诗人。靠producer，靠视觉文化撑场面是末流说唱人做的事情。 把音乐搞好只是说唱文化的下限。说唱文化的穹顶是MF Doom（Daniel Dumile）这种级别的诗人撑起来的，OK? 就我对知乎音乐人及爱好者圈落的观察，普遍鄙视“歌词”。 ‘Tis a pity! 我听到的最棒的现代英文对句（couplets）就是在地下嘻哈的“歌词”里。 象MF Doom这种，从他的第一个stanza冒出来你就知道这是一个蓝血级的“诗人”， 他的这种是“诗”（shī)，而很多人相较写的就是shi(t)（三声）。 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
中国的很多Rappers的问题是，把自己的上限放得太低。 作为一个玩spoken word的人，你应该浸淫的是整个诗歌传统（这样的pride是要有的），而不是某一系列的（neo)商业“文字样板”。象MF Doom这样的人，一听就知道，他的“根”是在英国的韵律诗传统里的。 要做到这种级别的“押韵”，(原版的)莎翁要读的。至少莎翁级别的“词汇”储备是要有，才能写出“Yes, no? Villain, Metal face to Destro / Guess so, still incredible in escrow”这样的诗节来。 (原版)拜伦（Lord Byron）也是要读的， 他的《唐璜》不但是韵体诗的典范，也是“Diss诗”的教父级文本。 他是首位在诗中“戏弄”同时代人物（及做social commentary）的诗人。 譬如在下面这一句中，他diss了湖畔诗派的三位巨头 — 华兹华斯、柯勒律治和骚塞： Thou shalt believe in Milton, Dryden, Pope; Thou shalt not set up Wordsworth, Coleridge, Southey; Because the first is crazed beyond all hope, The second drunk, the third so quaint and mouthey... Southey / mouthey， 这是诗人级别的押韵。这是押韵的“辛辣体”形态。 你必须要有读英文原版诗歌的能力才能理解这种“辛辣传统”是怎么一回儿事。 英文传统里，“Diss”文本也分“诗”级和“屎”级。 奥登（W.H.Auden）的那种light verse，就是诗级diss文本。他有一首专们写给拜伦的长诗，也是他“作诗人”后的第一首长诗 — Letter to Lord Byron。 让我来摘录其中的两句，让诸位体会下什么是诗人级的“词汇水平”： Rhyme-royal’s difficult enough to play. But if no classics as in Chaucer’s day, At least my modern pieces shall be cheery Like English bishops on the Quantum Theory. 把这段里的关键“词”裁出来。 “Rhyme-royal”，就是乔叟开创的那种“韵体”诗（Chaucerian Stanza）传统的别称，也是每一个英文诗人应寻根的传统。因苏格兰国王詹姆斯一世曾模仿这种形式，所以它有了这样的别称。 奥登这里是用一个“别称”将整个英语“韵文诗”传统概括了，如果你体会不到他此处的“辛辣”意味，那么你就要读末句里“English bishops” 及 “Quantum Theory”来体味了。当然这一句你不了解英国历史或科学史，即从牛顿那一系列人物开始，科学界与教会之间的“爱恨纠葛“，你仍然体味不了。 所以，学文化还是很重要的，它能帮你读懂诗歌。 |
|
|
有兴趣了解这段历史的可以读这本去年出的书 还有这一句，非常辣： Suggestions have been made that the Teutonic Führer-Prinzip would have appealed to you As being the true heir to the Byronic— In keeping with your social status too (It has its English converts, fit and few), That you would, hearing honest Oswald’s call, Be gleichgeschaltet in the Albert Hall. Teutonic - Byronic， 辣不辣？ Führer-Prinzip, 领袖原则，纳粹们搞的那一套“Grundsatz der unbedingten Führerautorit?t”（“无条件地服从领袖权威原则”） ； Oswald， 英国法西斯联盟创始人Oswald Ernald Mosley； gleichgeschaltet，纳粹术语，就是所谓的“公私合一”（公众和私人的社会和政治生活一体化）。这是诗人作为social commentator要有的词汇水平好吧？！ Daniel Dumile作为MF Doom的首张专辑Operation Doomsday，整张专辑几乎没有副歌的，就是采样和非常硬核的文字wordplay。象这种： “Catch a throatful from the fire vocaled With ash and molten glass like Eyjafjallaj?kull,” 这是你在MF Doom的作品里能读到的句子。这是诗人级的句子好吧？Eyjafjallaj?kull即埃亚菲亚德拉冰盖，原意“岛之山之冰河”， 但这是一座火山。 奥登的Letter to Lord Byron也是在冰岛旅行期间写的，亦有不少用冰岛地名作韵脚的stanza。 这种形式的词汇量/信息量才是装点诗歌的东西。 Saul Williams是Nuyorican Poets Cafe 1996 年届的Slam 诗赛的桂冠得主。彼时他还在纽约大学读表演硕士。Nuyorican Poets Cafe 的首届（1990年）Slam桂冠诗人是Paul Beatty，他后来成为了曼布克国际文学奖得主。地下嘻哈界的诸多先锋人物，都是从Nuyorican Poets Cafe里走出来的，如Mos Def、Talib Kweli、Mike Ladd、El-P，这个诗歌圈子还可衍生到Dead Prez 和Wu Tang Clan。1998 年，MF Doom 宣布重返嘻哈界，首场秀就是在Nuyorican Poets Cafe。当时他是头上套着袜子演出的，后来才有由涂鸦艺术家 Lord Scotch设计的标志性的金属面罩。他本人亦是位涂鸦艺术家。 是个不折不扣的跨界诗人。 |
|
|
|
|
|
MF Doom本人在喷绘涂鸦 嘻哈文化黄金时代的“逼格”，是纽约下东区的“诗歌现场”顶起来的，不是“音乐性”顶起来的。 Eminem是在下东区的咖啡馆里“斗诗”被Dr. Dre发现的。 中国的说唱界缺少的也是这种形式的诗歌现场，让真正有志“诗歌”的青年进来，跨界作一些事情。 搞出象Madvillainy那种级别的“抽象”作品。 |
|
|
这张专辑是MF Doom和制作人 Madlib 的合作。此处他玩了巴勒斯的那种cut up 技术，玩了non sequitur手法，玩了Nonsense Poetry，玩了automatic writing。这是一位真正的诗人，在玩“说唱文化”。RIP Daniel Dumile。 |
|
|
|
|
|
附两张纪念MF Doom的涂鸦 |
|
说唱文化的内涵是反映现实生活。 然而大量中国Raper，将说唱和马子、毒品、暴力性划上等号。 因为他们认为美国黑人是这样的，他们也应该要这样。 美国说唱之所以充斥暴力、毒品，是因为这就是他们的现实生活。 一群没经历过的人在臆想，愚蠢至极。 |
|
非常好，最有活力的圈子。 比流行强的多。 之前新闻上炒揽佬Spotify华男一，海外收听超越巴哥，评论区那些苞米破防的哟。 这问题下面那么多回答，我相信真正的说唱垂直听众一眼就看的出来，他们味道大的熏人。 一、收集了一下圈外人日常语录： 1.中专说唱 |
|
|
你喜欢拿学历获得赢感，无所谓 我只想说，你们捧成神的巴哥也不过就是个高中芭乐。 再说了？ 都2025了，你的学历值几个钱？ 更多的我之前已经回答过了，不在这赘述了。 2.说唱本质是为了发声 因为国内敏感所以说唱在这个维度上输了，没价值。 我想问到底是谁说的说唱本质是为了发声的？ 说唱起源是Bronx party的助兴词，最开始就和喊麦差不多，大家一起热闹一下开心一下，上什么价值？ B味说唱受众最爱说这句话，所以说这句话的最爱捧什么工厂/莫愁乡/焦作/老百姓freestyle，明显的左逼说唱。 一帮学生天天在网上cosplay社会底层，吉列豆蒸，开学了国际共运就转入低潮了。 最喜欢在网上诉苦的几个ip，我相信你们心里都有数。 3.把阿姆当爹的 这帮人喜欢这类说唱风格我并不觉得有啥问题，问题是你不能把它当成说唱的唯一标准，认为说唱画风就应该是这样的。 现实趋势就是现在很多人听不来阿姆，吵耳朵，像耍杂技。 顺道说一句，美国黑人本来很多人就不认可阿姆，认为他是白人当时他才有这么大流量。 http://4.XXX才是真正的说唱 这又是没听几首说唱的圈外人，尝试教圈内听众啥叫真正的说唱。 完形填空，一般填上去的有周杰伦/阿姆/宋岳庭/老舅/曾毅等等，因为一般圈外人只知道这几个。 5.原来说唱也可以没有脏话，这才是高学历说唱 这种我都懒得反驳，真正听说唱的看到这句话直接就绷不住笑了 6.职业流行歌手过来说唱就是降维打击 这一般用在什么周杰伦/王力宏/邓紫棋身上。 周杰伦我之前已经说过了，苞米破防的私信来骂我。 王力宏那快板杂技，喜欢吹的感觉你应该是虎扑用户 邓紫棋我驳都懒得驳 7.电麻了 挂tune水平确实有高下之分，但是无脑反autotune的我刷到的一般是金国区域ip，所以看到我就笑了。 以上，我每次刷到这些言论都觉得很乐。 关键现在好多说唱圈粉丝也喜欢拿这种语录串。 二、最近的一些想法 2025年以后来看应该是个很重要的年份，因为这一年从开年就有太多次说唱圈和主流圈的舆论对抗了。 揽佬，他的舆情我之前的回答已经分析过了。 cloud9，被艾德宝一手打熄火了。 土哥们洋哥们，我认为在那吾克热上产生的舆论对抗主要不是说唱圈内部风格之争，主要是说唱垂直听众与综艺粉之争。 Gai，上歌手，我之前说过主流歧视说唱歌手是先验的，这个主流指的是音乐行业内，你只要是rapper，你唱啥歌他们都看不来，所以gai被淘汰很符合我对主流圈的预期。 rapper在非说唱综艺的作用就是服丑役，提供刻板印象让主流获得赢感：‘’哈哈哈我就说了吧，中专说唱就是这样的，只会大喊大叫‘’ 所以Gai唱朝天门不会被淘汰，因为提供了情绪价值，唱故湘风马上被踢了 你信不信Gai如果能唱超社会，芒果更喜欢？那可太符合人民群众喜闻乐见中专二流子rapper的形象了，对味！ 最近我预感要翻车的应该是rapeter和shark，shark可能还好点，因为新疆人很难大火，所以翻车也没太大影响。 rapeter就不好说了，我估计他要翻把大的，有可能艾德宝连带着也会翻波大的，看看这回艾德宝的山东血统如何发力哈。 可以去看看B站洗牌的评论区，那味儿和我上面提到的经典语录非常相似，rapeter现在离翻车已经非常近了。 |
|
说唱圈可能是华语目前认真做音乐的人最多的圈子了，只要不看抖音里那些故意扮丑博流量的抽象说唱，圈子里其实不少说唱专辑都是还不错的 |
|
这么回答估计会得罪一大片人 我的评价就是 : 绝大多数跟喊麦差不了多少 我理解中真正的说唱是愤世嫉俗的，而不是理所当然拿来攻击人的武器和用来标榜个性 |
|
中国说唱文化现状呢 说唱门槛低，会两句fs在网易申请个音乐人就自称rapper了。东一句wussup 西一句hey yo就认为自己很hipa，其实自己连livehouse都没去过。 次，《中国有嘻哈》负面影响很大，带来了一大波 跟风狗” “脑残粉”（看啦两期有嘻哈， 认得了两个rapper就认为自己很在行，但说唱最实实在在的东西并不懂） 还有，三流作品泛滥。 rapper喜欢跟风，看见什么受欢迎就做什么，完全不懂做说唱到底是为了什么。目前大多都是一些毫无意义traprap，只会学外国土豪秀自己有多少钱，睡了几个漂亮妹子（说不定现实中这些rapper还得借钱买大牌呢 ） 说唱，目前在国内我认为还是留在地下好。毕竟hipa文化在中国发展的很迟，不可能一下就能满足大众的需求。再加上现在中国有一大批很厉害的网友，他们浮躁，喜欢断章取义，听到说唱有一句不和谐的歌词就会借舆论来抹黑嘻哈，他们才没耐心听rapper们扯什么keepreal呢！ |
|
相当健康，可能也是华语乐坛最健康最有活力的一个圈子。 完全工业化，实力至上，人均唱作人，音乐人格极其完整。新人有关注度，只要有好作品就能火，走起来了能赚到钱，老og也需要不断产出作品否则就会被淘汰。 一个有自己的flow和腔调的说唱歌手，花二百块钱买个好beat，用一千块钱买一套最普通的设备，花一个礼拜自学一下混音，就有条件一直产出水准以上的作品，赚到第一桶金。不会写歌词就写我牛你缺我开法拉利过得international，只要有好flow听感好就行，如果你文化造纸这一块能跟上那你的作品就更上一个档次了。 条件改善了之后找录音棚和混音师提高制作质量，找更好的制作人买更好的beat做一张专辑，专辑质量够了听的人多了，被听众和乐评人发现了，你就走起来了。没被关注到也不要紧，找圈内头部乐评人花一百块钱让他在直播里听你写的最好的一首歌，如果真有东西他本人和直播间观众不会放过任何好作品的。 中文说唱音乐的制作和发行已经完全工业化了，一个素人从挑好beat写好flow和歌词到发出作品时间不会长于两个礼拜，好作品从被人听见到火遍圈子不会超过两个月。 这是华语音乐新的希望，也是无数人实现自己梦想的舞台。 再说一点，刷了一圈回答，看不起说唱的非常多，但是大都集中在19-21年，这还确实不赖人家。 中文说唱真正发展成现在这么健康的模式也就是23年之后的事。17年中国有嘻哈爆火，走起来了一大批以GAI和PG One为首的地下rapper，18-19年把地下rapper中有些实力的基本全摆在了台上。这些rapper身上带着原来地下时代的“原罪”，而随着pg和Kris的倒台，马思唯和cdc也一直没能在竞演综艺中打出国民度，一直到22年巅峰对决1，整个地上中文说唱的大旗一直在靠GAI和他身边的Dmg、Sup撑着【可能这也是老舅趁虚而入的原因？】。而这其中的人除了Gblock和艾热大都难堪大用（王齐铭当时还不是现在的山鸡），这就导致了整个中文说唱在22年以前几乎是一潭死水的状态，圈子蛋糕不够大，dmg csc cdc 活死人吸走了所有的流量。巅峰对决1是这些流量最后的变现，而为了登上主流舞台自废武功的GAI也没有多余的力量带领整个说唱圈前进，自己的《杜康》《如意》也收获平平。 23年，巅峰对决2想复刻1的成功，但随着GAI和热狗的离开，巅峰2的反响和流量远不如前。但好在，当年看《有嘻哈》喜欢上说唱的rapper们走起来了。 21年开始，五人组、Digi、王齐铭、刀脚、揽佬、Echo、陈一豪、华云龙等一批新走起来的rapper用一种种新的概念，一张张新的专辑让整个中文说唱甚至华语乐坛听见了他们的声音。 而在2025年，GAI带着GBlock做流行和现场，和ranzer老道在歌手——华语乐坛最大的舞台——替整个圈子冲锋陷阵，Digi和海尔兄弟接着在舒适圈里做潮哥们嘻哈，揽佬在用塑料普通话和上头的flow、beat让世界听见中文说唱，参加过巅峰对决的rapper忙着开livehouse和演唱会卖票，新走起来的rapper用自己的才华不停地写出新的好作品为整个中文说唱奠基，哈评人们则负责发掘新rapper和骂不成器的老rapper，也有无数没尝试过制作说唱音乐的朋友们到处翻着freebeat念着歌词，准备去网易云或者刷怪笼证明一下自己。 这确实是中文说唱最好的时代，大家似乎真的都有美好的未来。 |
|
我就感觉中国说唱挺装蛋的，国外rapper劝戒告诫，磕drug的危害，juice wrld和eminem的新单曲，前几天，12月份的新歌，lace it就提到了，迈克尔杰克逊，juice wrld本人，李皮，都是这么死的，eminem早年差点也死了。就eminem活了下来。告诫年轻人，远离drugs。还有几年前的专辑，还有去年七月的新歌，明摆着都说了，你们那种歌词天天着重谈钱，b.i.t.c.h.，车，hoe，drugs，游艇，豪宅的。上不了排面，都是垃圾。去年和新人ezmil合作的歌也说了这种垃圾没营养的狗屎rap，也就配在夜店摇一摇。国内是疯狂的学其糟粕，舍其精华励志的啊。没那个命，得了这个病，一帮杀卵。还疯狂的吸呢，国内多少垃圾的破歌，屎一样的东西。真是像eminem回diss的那样，垃圾的歌也只配在夜店和迪厅摇头晃脑了。当然不排除有好的，比方说幼杀，法老有的也还行。虽说国外的，好多都是叠加buff的， juice wrld，注意力缺陷，多动症，磕药。 joyner lucas，也是多动症 eminem，老爹早死，老妈吸毒 xxx，这个不用说，这是真狠人 logic，被老爹家暴。 国内就好像，没人家的命，得了人家的病。天天装的挺像，你也去学啊，问题是你敢吗？eazy e知道吧，也是老og，人家采访的时候都说了，安稳了谁愿意承认自己玩匪帮啊，谁愿意整天水深火热的活着啊。国内是真就，人家的精华没学到，糟粕学一点。还只能偷偷摸摸的学，挺小丑的。你敢学，直接给你封了。人家nwa，敢唱 fxxk police。虽然是反对种族歧视的，但是放国内，你敢吗？挺小丑的，哈哈，所以说，有这功夫，不如多研究研究，中国特色的说唱路线。没事多在歌词深度，押韵，作曲制作上多下下功夫。环境不允许，玩不起来，真的就别硬玩。多在硬件上练练吧。你要freestyle啥的来点狠的，我能理解，你要是制作的话还这么装的这么狠，那我只能说，真小丑 |
|
（文/蘼迷猫）2020年11月28日，QQ音乐汇集了国内说唱音乐的半壁江山，举办了“2020年融合嘻哈颁奖典礼”，这是目前为止国内规模最大的说唱音乐颁奖典礼。现场除了颁布了“年度说唱歌曲”“最佳华语说唱专辑”“年度说唱新人”等一系列重要奖项外，还隆重发布了《说唱青年秘密图鉴》，这也是国内首次将华语说唱音乐与嘻哈文化20年间的发展进行了正式官方的归纳总结，其意义之重大毋庸赘言。 |
|
|
隔岸相望，在美国Billboard排行榜上，排名前十的歌曲几乎有一半都是说唱，在21世纪第二个十年，Hip Hop音乐在欧美主流音乐中已经占据了主导地位，期间诞生的诸如Kendrick Lamar、Drake、Travis Scott、Nicki Minaj、Cardi B、ASAP Rocky等说唱歌手已经成为了国际级别的音乐与文化巨星，其影响力横跨多个领域。而中国Hip Hop经过20年的发展，随着《中国有嘻哈》《说唱听我的》等节目的热播，已经逐渐从underground走向地上，成为Z世代年轻人最热衷的音乐形式，并且在文化、时尚、街舞、影视等方方面面影响着年轻一代的生活方式与态度。 |
|
|
相信每个80后和90后的青春都少不了《双截棍》《龙拳》《我的麦克风》《音浪》《差不多先生》等一系列说唱歌曲的记忆，这也是嘻哈音乐广泛影响华语乐坛的开端。但很明显，21世纪第一个十年，华语说唱音乐的重心还在港台，MC Hotdog、宋岳庭、黄立行、周杰伦、陈冠希和潘玮柏等歌手可以说为今后华语乐坛说唱音乐的腾飞埋下了种子。尤其是周董，他几乎每张专辑都会有至少两首说唱音乐，凭借他强大的影响力和音乐传唱度将说唱音乐的基因埋在了一众80后和90后的体内。 |
|
|
这里要特别提一下陈老师，对于大众来说，Edison是香港乐坛最早一批做Hip Hop的主流歌手，并且他的影响力不仅仅局限在说唱音乐上，而是横跨文化、时尚等众多嘻哈领域，这方面是很多说唱歌手无可比拟的。如果说在嘻哈文化层面非要评选出一个国内的Kanye West，除了陈老师，撸主想不出第二人。 |
|
|
进入21世纪第二个十年，国内的说唱厂牌已经开始如雨后春笋般浮出水面，这里面比较有代表性的有成都的CDC说唱会馆（谢帝、Higher Brothers、Ty、王以太）、重庆的Gosh(GAI、Bridge)、上海的活死人（法老、杨和苏、福克斯）、长沙的Sup Music（C-BLOCK、功夫胖），以及台湾的颜社（蛋堡、国蛋、Leo王、葛仲珊）、人人有功练（小人、熊仔）等。比较有意思的是北京虽说是国内玩说唱最早的代表性地区，也诞生过诸如龙井说唱、阴三儿、小老虎、隐藏、龙胆紫、李小龙等一众在圈内鼎鼎大名的说唱歌手，但也许是北京的各位大佬都比较有心气儿，擅长单兵作战，在MDSK出现之前（主要是抱摩登天空大腿），论影响力，北京一直鲜有能和Gosh、CDC掰手腕的同级别厂牌。 如果你听国内的说唱音乐够多，不难发现不同区域的说唱音乐特性区别还是很明显的，川渝专注搞Trap、上海擅长Hardcore、北京偏重Old School、台湾玩Jazz Rap一流。 |
|
|
在2010-2016之间，随着国内音乐综艺节目《我是歌手》《中国好声音》《中国好歌曲》的爆红，很多说唱歌手也逐渐在节目中露面，成为了大陆最早一批进入主流视野的说唱歌手。诸如谢帝、AR刘夫阳、万妮达、杨和苏（低调组合）都因为在音乐综艺中的出色表现吸引了一大批圈外的粉丝。这也为后面说唱音乐的大爆埋下了伏笔。 |
|
|
2017年，是在中国说唱音乐史上留下浓重一笔的一年，对于大众来说，将其称之为“中国说唱元年”也丝毫不为过。随着《中国有嘻哈》节目势如破竹的大爆，“你有freestyle吗？”成为了年度流行语，GAI、Jony J、艾福杰尼等人也一跃成为了当时炙手可热的一线说唱明星。至此为止，说唱音乐在国内真正的从地下走到了地上，前十几年在大众之间积累的说唱需求迎来了核爆级别的爆发。 |
|
|
《中国有嘻哈》走红的影响不仅限于音乐层面，理论上讲，它是国内第一个在垂直音乐领域大火的节目，它的成功试水，也为后来一众在垂直音乐及垂直文化领域走红的国内综艺节目起到了良好的铺垫，其中包括但不限于《乐队的夏天》（摇滚）、《这就是街舞》（街舞）、《创造101》（女团）、《即刻电音》（电子音乐）、《声入人心》（古典、美声）。 而2017年后说唱音乐到底有多红，我们不乏看一下以QQ音乐为首的各大音乐平台排行榜，《火锅底料》《星球坠落》《不用去猜》《心如止水》《野狼Disco》《大碗宽面》《经济舱》《我的新衣》《书院来信》《天上星星不说话》都是名列前茅的年度热歌；各大音乐平台都设立的专门的说唱音乐排行榜；国内有了自己的说唱音乐节YOLO、AYO、MDSK；几位头部rapper们的出场费呈指数状上涨。 而嘻哈文化对我们日常生活的渗透，除了众人皆知的“SKR，SKR””淡黄的长裙，蓬松的头发”，各大城市人满为患的街舞社，Oversize的嘻哈装扮，潮牌服装（Supreme）与联名球鞋(Yeezy)，越来越多的滑板青年和街边随处可见的涂鸦，都是嘻哈文化飞入寻常百姓家的实例。 |
|
|
这个时候，QQ音乐与青年志联合发布的《说唱青年秘密图鉴》对中国说唱音乐文化与产业的归纳总结意义非凡。《说唱青年秘密图鉴》是国内目前为止市面上最全面的对说唱音乐发展、市场状况、厂牌分布、目标听众、文化影响和未来发展趋势分析最为全面也最为权威的市场文化报告。无论对于音乐行业从业者、综艺节目策划者，还是嘻哈音乐听众，以及广大音乐爱好者，都是一个里程碑式的行业分析报告。 |
|
|
除了上面撸主所说的音乐与文化相关内容，《说唱青年秘密图鉴》还对说唱音乐听众进行了一个颇为全面的市场调查，包括最受欢迎的说唱歌手，青睐的服装品牌，每周听说唱音乐的时间，对未来说唱音乐的期许甚至嘻哈青年的择偶标准，和说唱听众的月收入。从音乐工业、行业产业链、生态分布、受众需求以及相关周边做出了一个大而全的调研分析，可谓是包罗万象了。在国内，如此精细全面的垂直音乐领域市场调研报告，也是撸主见过的开天辟地第一份。 |
|
|
而在21世纪的第三个十年，随着80后在社会上话语权的加重；90后步入职场后经济实力的提升；以及00后对流行文化的把控，国内被说唱音乐影响过的几代人都会成为有足够消费能力的受众群体。而放眼国际，欧美与韩国两大音乐文化市场，说唱音乐与嘻哈文化的热度有增无减，越来越多的国内和华人rapper也都签约了国际厂牌（海尔兄弟、刘柏辛、王嘉尔等）。无论从哪个层面来看，说唱音乐在国内的热度短期内都会一直持续下去。 |
|
|
欢迎关注微信公众号： 蘼迷猫音乐站 mimimao1069 |
|
|
送礼物 还没有人送礼物，鼓励一下作者吧 |
|
虚有其表，假模假式。说唱真正的功能，抨击社会黑暗面，展现矛盾尖锐的问题。在国内不能发挥，只能阉割成哗众取宠的“我很屌，我很有钱，我有马子，balabalabala。” 无聊至极。 |
|
中国有个毛的说唱文化。汉字本来就不适合说唱，声调只有四个，又不能连读，念起来就是鼠来宝，唯一能让我听下去的只有周杰伦的风格，因为他把汉字仅有的四个声调突破了，字的声调随着曲子的调走，而他的编曲就特别好，所以听上去很不错，其他那些自诩正宗说唱的都是什么玩意儿，硬念，所谓的粉丝我估计十有八九也就是跟个风，完了因为门槛低，只要读过小学，自己都能写个几段开整，所以觉得特别酷 |
|
作者 | 柳成枝、张家欣 编辑 | 范志辉 近期，吴亦凡在《中国新说唱2020》以一句“如果我不在这儿的话，这节目都不会出现”霸气回怼登上热搜；而热门选手GALI更是以一首极具争议的《70%》，凭借“抄袭梗”将节目热度推至了新高度，甚至被网友戏称：“没被抄袭的rapper要反思自己”。在这些调侃或戏谑的背后，也意味着历经四年的爱奇艺说唱系列综艺热度依然不减。 |
|
|
在这四年里，爱奇艺通过在赛制创新、舞美设计、制作理念上的努力，成功让说唱文化走出“地下”，从一个小众话题进入公共舆论空间。同时，爱奇艺还创造了“你有freestyle吗？”、“Skr”、 “Punchline”等出圈热词，捧红了GAI周延、艾热、杨和苏、Jony J、王以太（王闪火）、福克斯、宝石GEM等一大批说唱歌手，也顺势让“说唱”IP节目成为垂直综艺和说唱界的绕不过去的里程碑。 而以2017年《中国有嘻哈》为节点，中国Hip-hop厂牌发展实则也经历了从“地下”到地上、从小众到大众的融合发展之路。 赚钱养梦，中国Hip-hop势力遍地开花 Hip-hop开始在中国这片土地上遍地开花，可以推及到千禧年前后，隐藏组合和CMCB乐队算是中国真正意义上的初代说唱乐队。 2000年，中国人王波（MC Webber）、美国人郑孑（Jeremy）在北京共同创立了说唱组合“隐藏”，次年，加拿大华裔马克（Sbazzo）以及有着爱尔兰血统的美国人贺忠加入，组成了后期大家所熟知的完整版“隐藏”。同年，中国第一支由7人组成的Hip-hop乐队CMCB（中国说唱兄弟）以一首《假瓷器》声名鹊起，被赠予"大陆哈狗帮"、"大陆大懒堂"等美称。 |
|
|
初代说唱乐队对说唱文化的普及，逐渐吸引到了一波核心受众，最先受到影响的是北京、上海这些发达地区。龙门阵（北京）、大肆院（北京）、竹游人Bamboo Crew（上海）、黑棒（上海）等说唱团体相继涌现。当时，圈内有句话叫做：“竹游人在南，隐藏在北。” |
|
|
在北上两地扎根的说唱文化，很快下沉到其他地域。口水军团（杭州）、大囍门（台湾）、D-Evil（南京）、重庆Keep Real说唱团体（重庆，GO$H前身）、成都说唱会馆前身等等，中国Hip-hop势力呈现了遍地开花的特征。 就在这种地域化的过程中，说唱团体逐渐变得专业化、规模化，作为统领一个地区说唱文化的组织，厂牌概念开始兴起。厂牌给了rapper们一种归属感，让说唱的地域特色得到深化的同时，也让说唱文化的传播过程有了更多的组织性。 而作为rapper在圈内打响名声的途径，Iron Mic、地下八英里等Freestyle Battle竞赛逐渐发展起来，不断推动着“地下”说唱的发展。正是在这一过程中，许多rapper磨炼技艺、积累经验，形成了独特的音乐风格，当综艺风口来临，他们顺势在大众视野中闪亮登场。在爱奇艺说唱综艺中一战成名的茶米Da-Vi、Big Dog大狗、马俊、PACT AKA派克特、小青龙等，都属于这种情况。 |
|
|
而在背后支撑这些rapper的，便是说唱文化发展过程中不断成熟的各家厂牌。经过传统竞赛的洗礼和音乐风格的打磨，CDC成都会馆（成都）、Sup Music萨谱音乐（长沙）、GO$H（重庆）、摩登天空MDSK（北京）、独壹不贰ONO（北京）等等都在2017年后成为了爱奇艺说唱系列节目的中坚力量。 到这个阶段，“地下”活动十多年的中国说唱，才终于有了一丝主流化的苗头。而厂牌没能解决的、困扰说唱音乐人多年的生存窘境、盈利困难等问题，也将在平台综艺的力量下迎来商业化的突破口。 进击主流，说唱厂牌百花齐放 随着青年文化的崛起，说唱在本土的破圈可以说是万事俱备，只欠东风。2017年，横空出世的《中国有嘻哈》爆红，爱奇艺凭借一己之力掀起了全民说唱狂潮，而2017年也因此被称为Hip-hop元年。 如果说“地下”圈子的登龙门是Iron Mic和Freestyle Battle，那说唱走向主流的最大推手毫无疑问是视频平台的综艺内容。综艺的首要目标是吸引大众，因而必须拿出最精华、最浓缩的内容，以求短时间传达理念、吸引观众眼球。 |
|
|
2017年，《中国有嘻哈》就通过花字注释歌曲中的单押、双押，制作人解读hook、freestyle等专业术语，将说唱科普性地向大众传播，成功让中国的说唱圈卸下小众、地下等标签。 |
|
|
由此，中国说唱圈层不断扩张，市场上也涌现了越来越多的说唱厂牌。2017年《中国有嘻哈》中，GO$H（重庆）、开山怪（云南）、Chillgun（广州）、DMOB沙漠兄弟（北京）等厂牌占据选手实力的金字塔位置；《中国新说唱》 时选手厂牌来源更多元，包括活死人（上海）的杨和苏、CDC说唱会馆（成都）的王以太（王闪火）等等；《中国新说唱》2019前20强最大赢家当属Sup Music萨谱音乐（长沙）和GO$H（重庆），而同时还涌现了如雷勃音乐（太原）、Lazyair（西安）等不少新兴的厂牌。 |
|
|
而《中国新说唱2020》“厂牌版图，等待重塑”的概念则进一步将厂牌的概念推到了极致。前20强中，不仅有GO$H（重庆）、摩登天空MDSK等节目“常客”，更有出人头地（厦门）、种梦音乐（天津）等新鲜厂牌势力，其中王齐铭、Reji、李大奔、万妮达、李佳隆、威尔等纷纷入围。 |
|
|
厂牌与综艺的联手，可以说是中国说唱最重要的动作之一。至此，说唱音乐圈才真正有了对厂牌模式，或者说如何将说唱音乐变现等问题的思考。优秀内容与传播途径的强强联合，让说唱文化得以冲击主流，寻求更广阔发展的路径。 而经历过综艺洗礼的说唱文化也开始呈现出两大特征，一是内容的多元化，二是厂牌的商业化。总体来看，爱奇艺“说唱”系列综艺四年厂牌的整体布局和变化主要呈现以下特征：一、厂牌概念日渐深化，个人参赛选手数量缩减，厂牌数量逐渐增加；二、商业厂牌数量稳步上升且势力扩大，传统厂牌rapper在成名后签约商业厂牌成为一种常态；三、各大厂牌陆续向节目输出新人，女性rapper保持持续增长，丰富了说唱的多元表达。 回到说唱文化发展本身，通过综艺，我们可以清晰地看清说唱文化当下的发展脉络。默默无闻发展了十几年的中国说唱，在2017年由爱奇艺说唱综艺节目起了个头，开始冲出圈层。在爱奇艺不断构建说唱综艺IP的过程中，说唱厂牌、说唱音乐人与市场之间的桥梁也在不断完善，更多新一代rapper强势崛起并进入主流市场。 |
|
|
如今，随着《中国有嘻哈》节目中三届Iron Mic冠军的Big Dog大狗（武汉）、两届Iron Mic冠军小青龙面临来自年轻势力的冲击，中国Hip-hop又开始从Old School走向New Money。在说唱综艺已经融入中国说唱文化一部分的今天，从某种意义上来说，爱奇艺构建“说唱”IP的每一次动作，都成为中国说唱文化发展的节点。 Created by China，Hip-hop的大众化与本土化 综合说唱厂牌的发展脉络来看，说唱传统厂牌与商业厂牌区隔渐大，事实上也切合了Hip-hop的大众化与本土化在磨合中缓慢前行的历史进程。 GO$H等传统厂牌的兴盛，印证了说唱厂牌长期以传统厂牌为主的状态一直在持续。而传统厂牌有别于一般的唱片公司，更像是带有明显风格特征的团队，其作品多运用当地方言。而在某种程度上，这也是对地域风俗文化的一种宣传和推广。 爱奇艺说唱系列节目除了对说唱音乐和说唱歌手的立体呈现外，还集中展现了北京、西安、成都、重庆、长沙、武汉、广州等基于地域发展起的鲜明文化特征，展现了说唱与中国风、中国传统曲艺形式的结合，兼具主流气质和本土化特色。 如GAI周延、Bridge的重庆方言及地域文化特色，王以太、李佳隆的四川方言说唱，那吾克热、马俊的维吾尔族语和新疆音乐曲风等元素，以及福克斯《庆功酒》、UGLY Z《阿里郎》中国风的运用，都是“说唱”系列综艺展现、推动Hip-hop本土化的体现。 |
|
|
但传统厂牌在产业化发展的道路发展上仍存在部分问题：第一，在企业管理、运营、规划以及法律合规方面欠缺实操经验，缺少对版权、合约、商标以及音乐侵权等问题上的专业性和敏感度。第二，可能存在过度依赖厂牌主理人或者外部资源，缺少资本和曝光渠道，在包装、宣传、发行等方面并不擅长。 而以公司旗下厂牌、公司化运作厂牌为代表的商业厂牌在Hip-hop的大众化上则相对更具优势。 比如，公司旗下厂牌如摩登天空MDSK自2016年成立以来，相继签约了万妮达、满舒克、Tizzy T等多名rapper，并凭借草莓、MDSK等音乐节来消化签约说唱音乐人并实现商业变现，以内循环为主的商业模式成为其最大的厂牌优势。 |
|
|
公司化独立运作厂牌嘿吼传媒（深圳），其特点在于依托母公司的公司资源，展现出更多元化的音乐厂牌商业路径，除了常规的音乐版权授权、线下巡演、音乐节外，还附带有艺人经纪、影视资源等特色业务。 种梦传媒则经历了公司旗下厂牌到公司化独立运作厂牌两种模式。从以个人为的核心说唱板块到成立种梦音乐公司，GAI周延在音乐、影视、时尚、商业上多维度扩张商业版图，一举成为国内目前发展最好的说唱歌手，取得了音乐和商业上的全方位成功。 |
|
|
另外，据音乐先声了解，爱奇艺也在尝试打造自己的青年文化独立厂牌BKStore，由爱奇艺副总裁车澈担任主理人，聚集了涂鸦、平面设计、音乐等各个领域的艺术家共同打造，主打“独立、年轻、本土”，致力于内容、艺人、衍生品、线下地标等新商业模式的探索。 可以看到，说唱厂牌的前世今生实则也暗合了中国Hip-hop逐渐从圈层性、地域性走向大众化、商业性的发展之路。而说唱大众化、商业性、国际化是一个相对漫长的过程。 从2017年《中国有嘻哈》出现时的国内说唱综艺尚处空白、用户基础薄弱，到《中国新说唱》使命归来的后的Respect、Peace&Love，再到《中国新说唱》2019年探索Hip-hop文化与本土文化之间的平衡，最后到《中国新说唱2020》将视角看向世界，爱奇艺从中汲取、积累的经验实则也是说唱从小众到大众的突围过程。 |
|
|
在践行作为说唱厂牌与市场连接器的同时，爱奇艺“说唱”IP系列节目也不同程度上促成了说唱与本土文化血脉的联结，这一切不仅改变了说唱圈，改变了独立音乐圈，进一步推动了中文说唱产业的发展。 先声话题 话题内容：如何看待中文说唱的发展前景，以及平台和网综在其中的推动价值？ 欢迎在评论区留言，分享你的观点和看法，我们将会在本周发布的文章推送内，从所有留言评论中，择优挑选2位读者，各送出先声精选的好物一份。获奖名单将在每周日的“先声周报”栏目中公布，请保持关注。 排版 | 安林 看完以上内容： 如果你觉得这篇内容对你挺有启发，我想邀请你帮“先声”三个忙： 1、点个赞，让更多的人也能看到这篇内容。 2、关注我和专栏，让我们一起成长。 3、关注公众号【音乐先声（ID：nakedmusic）】，第一时间收到最新音乐产业快讯。 |
|
|
|
|
比国内流行音乐好 起码还有很多创新的活力 主题，风格也很多元化 炫富装x歌为的就是听着爽听着摇，旋律说唱听着放松舒服，描述现实批判社会的也有很多，能放明面上说的比如前段时间的《工厂》，还有一些被下架的去墙外也能听听，还有偏叙事类型的，前段时间Asen发的《小镇的孩子》《有没钱》叙事做的都很吊，这几年又出现了许多抽象整活类的说唱给大家带来乐子。很多人拿说唱跟喊麦划等号，只能说听的是真少，现在国内比较流行的说唱大多都是有旋律有音乐性的，比谁押的多唱的快的也就在综艺节目上看看了，没几个人耳机里天天听那种，今年的《牛窝坑之子》里边有很多有趣的采样，这种明显是在编曲上下功夫了的，你喊麦的随便偷个韩国的钢琴曲然后改个鼓点就在上边喊的音乐性跟这是完全比不了的，甚至许多现在的流行音乐，就比如李荣浩这几年很多歌，完全就像是自我复制粘贴，每首都差不多的副歌和旋律走向，歌词也是毫无内涵，纯粹为了短视频服务。再说做说唱的人，起码说唱歌手之间看不惯可以直接发diss互怼切磋，就像当年那英和刀郎之间，现在流行歌星们都太谨小慎微，整个乐坛也没有什么互相交流评判音乐的环境，之前有个比较出圈的乐评人丁太升还被骂的跑到油管去了。 |
|
人啊，对待一些事情还是宽容些比较好 这个问题下很多回答都是几年前中文说唱刚刚摆脱“特别小众”成为“不那么大众”的情况下发的，都显得对中文说唱特别的义愤填膺，我们真的有必要对一个新生事物那么着急吗？ 任何一个新生命对诞生都需要扎根和汲取营养来进行孕育，这一切都是需要时间的，怀胎都需要十月，更何况还是一种新的文化 至少从今年来看，这种等待是有意义的，我们不止有《黄沙》、《牛窝坑之子》、《life after small town》、《八方来财》、《藏族小伙子》、《烧火匠：对头》等这种能让全国各地的听众都能感觉到熟悉的本土文化；也有《那小子真帅》、《saint juice》这种把各种时下最流行的各种type beat驾驭的炉火纯青之后给出属于自己的让人眼前一亮的解法；有《young amaru》这种味道纯正的“老说唱”；更有《顺流逆流》、《栖息地》这种把一种风格的说唱给钻研透了的专辑…… 今年好的中文说唱专辑实在是太多了，就不一一列举了，放在数年以前是很难想象一年内会有那么多好的中文说唱专辑（优秀的单曲更是数不胜数，例如 工厂），多年的沉淀好像在今年开花结果了，而这些优秀的作品又会孕育出新一批的说唱歌手，从而形成良性循环 而另外一个老生常谈的问题就是：中国没有美国底层黑人帮派的环境，那中国rapper在歌里装狠耍酷是不是假大空？我觉得并不是，因为哪怕是国外的rapper都有属于自己的艺术人格，这跟他自己的本身的经历并不冲突，比较经典的有Eminem的艺术人格“slim shady”，喇嘛也在歌里号称自己是路西法转世呢，而中国rapper在歌里装狠耍酷也可以归到这一类，艺术创作是需要一定程度的想象，毕竟你不可能真找个杀人犯来演杀人犯吧？甚至把gangsta rap发扬光大的nwa的成员中也就只有easy e是真的混过帮派，更别说rick ross这种做的是匪帮音乐结果当过狱警的rapper了，如果真的把歌词带进现实生活，那下场就得跟bobby shmurda一样了。 我们真正的问题不是创作内容上的问题，而是内容分级的问题 |
|
|
| [收藏本文] 【下载本文】 |
| 上一篇文章 下一篇文章 查看所有文章 |
|
|
|
|
古典名著
名著精选
外国名著
儿童童话
武侠小说
名人传记
学习励志
诗词散文
经典故事
其它杂谈
小说文学 恐怖推理 感情生活 瓶邪 原创小说 小说 故事 鬼故事 微小说 文学 耽美 师生 内向 成功 潇湘溪苑 旧巷笙歌 花千骨 剑来 万相之王 深空彼岸 浅浅寂寞 yy小说吧 穿越小说 校园小说 武侠小说 言情小说 玄幻小说 经典语录 三国演义 西游记 红楼梦 水浒传 古诗 易经 后宫 鼠猫 美文 坏蛋 对联 读后感 文字吧 武动乾坤 遮天 凡人修仙传 吞噬星空 盗墓笔记 斗破苍穹 绝世唐门 龙王传说 诛仙 庶女有毒 哈利波特 雪中悍刀行 知否知否应是绿肥红瘦 极品家丁 龙族 玄界之门 莽荒纪 全职高手 心理罪 校花的贴身高手 美人为馅 三体 我欲封天 少年王 旧巷笙歌 花千骨 剑来 万相之王 深空彼岸 天阿降临 重生唐三 最强狂兵 邻家天使大人把我变成废人这事 顶级弃少 大奉打更人 剑道第一仙 一剑独尊 剑仙在此 渡劫之王 第九特区 不败战神 星门 圣墟 |
| 网站联系: qq:121756557 email:121756557@qq.com |