[人物音乐] 日本的音乐现在还是亚洲第一吗？

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[人物音乐]日本的音乐现在还是亚洲第一吗？

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日本的音乐现在还是亚洲第一吗？
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日本的音乐现在还是亚洲第一吗？

日本的人均音乐水平强得“令人发指”。
日本有一首“毕业歌”叫《旅立ちの日に》（在启程的日子），流行了二十多年，学校毕业典礼上基本都会合唱这首歌。

这首歌1991年诞生于埼玉县秩父市立影森中学校，由校长小嶋登（真 · 老登）作词，音乐教师高桥浩美作曲。就是下面这个山沟里的学校。（整个秩父市都在山沟里，没毛病。）

据高桥浩美自己写的回忆文章记载，当时自己想给毕业生留些纪念，正好老校长也要退休了，就和老校长商量能不能帮着做个词，一起创作一首新歌。老校长一开始是拒绝的，结果第二天高桥老师上班时发现歌词已经放在办公桌上了。她看后大受感动，趁着上课的空档，钻进音乐教室用了15分钟就把曲子做好了。校长试听后也大受感动，决定作为送给毕业生的礼物，由全校教师在毕业典礼上唱给学生听。然后全校教师秘密排练了一星期，赶在毕业典礼上公演了。学生听后当然也是大受感动。
后来周围的其他学校也开始传唱这首歌了。在1998年，又由东京某中学的音乐教师，作曲家松井孝夫改编成了3声部合唱曲，发表在了《教育音乐》杂志上。从此这首歌就在日本全国流行开了。甚至也被翻译成了中文，在中国的学校合唱团里传唱。（中文歌名一般叫《启程》。）

然而我一开始把这首歌跟另一首同名歌搞混了。我一开始以为日本学校毕业时唱的是下面这首，我自己也是更喜欢下面这首。

川嶋爱的《旅立ちの日に》。后来我才搞清楚谁是谁。我还想着专业歌手创作的歌，我觉得比普通中学老师的歌好听，这也是很正常嘛。后来查了一下才知道，这首歌是川嶋爱在高中时为了街头演出创作的。好吧，你们是真的卷。
还有个事印象挺深。日本铁道公司里业绩排名第二的JR东海，有一个由员工组成的业余乐团俱乐部。（可不是全职的铁路文工团。）

他们经常在自家的铁道博物馆里公开演出，从服装就能看出成员各自的本职工作。需要注意的是最后一排这个小号手。

他是JR东海的社长丹羽俊介，集团一把手。他自己就是这个乐团俱乐部的会长。

当然，像这种多才多艺的长者，我们以前也有更厉害的。
经评论区提醒，日本也有能坐一桌的。

天皇拉的还是人嫌狗不待见的中提。

安倍已经上桌了。

日本的音乐水平和他们的拳击水平差不多
不单单是亚洲第二，某些音乐方面的细分领域更是世界第一。
然而我们有些细分领域也是世界第一。比如艺考授课费最贵，演唱会票价最贵，盗版音源/制作软件数量最多，颂歌数量最多，被禁歌曲最多，歌曲整体清朗程度最高（也不好说，可能弱于阿富汗和北韩），歌唱家军衔最高等等。
相比于日本，我们的世界第一显然更多。所以音乐领域，现在的亚洲第一显然是我们。
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实际上的世界第一，只不过多数人要么不懂要么不承认。
说两个毋容置疑的。
第一，日本人发明了游戏音乐，世界第一个，也是世界最强的，从打孔纸带，个位数振荡器开始，因为日本人几乎发明了现代游戏产业，日本人也发明了现代游戏音乐，从游戏主机，卡带，dsp芯片，合成器振荡器一切都是自主研发，坐班作曲家，音响监督，音效，声音编程，然后推出了大量的著名游戏作曲家，OST。
日本的游戏音乐，在原神出现之前，是世界上唯一在全球拥有大量职业乐团演出的游戏音乐，和久石让一样，在几乎任何国家都有受众。
油管大量翻弹的游戏音乐基本都是日本的游戏音乐，光古早jrpg就够弹很久了。
目前整个世界也没有日本游戏音乐那种水平的产品，不信去听最终幻想16的OST，任何国家也没有这种预算的游戏音乐，多数游戏也没有日本那种成熟的，从游戏音乐到CD专辑到卖谱子到音乐会到造星的系统。
第二，日本人拯救了爵士音乐，如果日本不存在的话，爵士乐的处境会不如现在的古典乐，欧美是极为现实的市场，如果你不能赚钱，你就Out了，爵士乐在后期已经不能赚钱了，爵士大师们已经快吃不上饭了，然后就因为日本人喜欢，爵士大师们才找到了事业第二春，现在的日本是地球爵士乐第一国。

目前还是第一，但是日本音乐整个系统有很严重的问题。
为了短期商业利益长期无视流媒体市场，导致新人很难上位。
到2023年，日本整个音像制品流媒体只占31%。还是实体唱片占大头。
我知道肯定有人要说，这是因为日本人重视音质，所以还坚守实体唱片之类的……
你去看看Riaj（日本唱片协会），oricon的数据就知道了，实体唱片占大头，是因为偶像的粉丝为了支持偶像才去买实体唱片。
oricon2024年单曲实体年榜前20都是偶像组合。前100，不到20个歌手&乐队
实体专辑榜好一点。前20有3组专业音乐人，米津玄师、宇多田光、竹内玛利亚。三人都出道十年了以上了。新生代人气一姐ado的最新的实体专辑年榜前20不入。
这些偶像艺人并非音乐驱动购买，大量为了偶像冲销量，各种活动去购买的。和整个流媒体市场完全不匹配。
spotify公布的日区2024年单曲年榜，前20只有三组偶像。除去那些不上流媒体的偶像组合，大量在实体买得好的歌曲，实际上流媒体并没有同步火。实体单曲榜排名第三的ini的loud才560万次的spotify播放量。spotify年榜第一creep nuts的Bling-Bang-Bang-Born已经破4亿次播放量了。
这说明实体唱片80%不是音乐驱动购买。折算下来实际上整个音乐驱消费的音像制品规模只有riaj统计的50%左右，这才是日本现在音乐市场的现状。真实情况，日本的市场规模不是世界第二，而是大概是世界5左右这个样子。比巅峰时刻退步了很多。
暂时的市场规模变小这不是最重要的，而是日本音乐界还没有真正的去掌握流媒体时代的玩法。
流媒体时代和实体时代是完全不一样的。流媒体时代是突破了传统实体唱片时代的物理上架权的控制，不是依靠通过媒体大量投放，还控制物理渠道，就能集中捧人。而且没有上架问题之后，音乐长期效应就更重要。
举个例子。
nujabes在生前专辑销量卖超不过2万张，基本是出一张赔一张，但是在流媒体时代月收听人数达到200-300万。

已经超过很多同期的当红艺人。比如Misia，总销量破千万，也只有100万出头的月收听量

流媒体虽然也受各种营销的影响，但是没有物理上架的控制，音乐的流行度和变现是较为匹配的。
现在大多数国家已经慢慢转到流媒体的商业模式。形成了短视频/直播——流媒体——现场演出的正向循环。具体来说
一般的音乐人就是创作了作品上架流媒体，短视频或者直播演唱引流流媒体，如果能吸引人，流媒体会通过算法推荐给更多的人，这些人会成为粉丝，累计到一定程度可以支撑现场演出。这样就形成正循环，数据好的一定程度会有唱片公司介入。如果想成为主流艺人，就签约大公司。这个时候音乐人已经有基础的粉丝数据，后面的企划就很容易进入快车道。
而日本由于长期不重视流媒体，加上为了实体专辑的利益，迟迟不转型。现在并没有完全是流媒体时代商业模式，很多已经展露头角的音乐人，并没有依靠流媒体兑现了自己作品的流行潜力。导致新人很难上位，相比1970-2010年代几乎每年都有人上位的情况。2020年代新人很难上位，2020年代出道上位到一线的非偶像歌手，目前只有ado（YOASOBI算2019年出道）
像creep nuts，黄绿，vaudy，tuki在流媒体已经很火了，但是他们实际的商业价值和影响力是二线，甚至是二线偏下。目前也没有看到上位的机会。事实上ado现在能保持一线多久都难以预料。
这种长期的流行度不能兑现成商业影响力的模式，会导致日本整个音乐生态会萎缩，影响力持续下降。日本音乐界如果还不改变现在的模式，长期是看跌的。
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这个。。我个人推荐你去关注一个圈子：Vocaloid（ボカロ)，东大二次元爱称术力口
或者即使没听过这个词，也可以去了解下初音未来（初音ミク)、镜音铃/连双子、重音teto等V家虚拟歌姬，然后去网易云听，最好是从目前最火的那几首开始（比如目前国内最有名的“胭脂”）
逐渐地你的网易云歌单就会变成这个样子

这个圈子几乎每隔一段时间就会出一个爆款音乐，然后就会被b站等二次元氛围浓厚的圈子做成各种二次创作改版，所以你永远不用担心没有新曲子新歌听
然后我要在这里强调一点：这个圈子最大的特点就是创作者绝大部分不是正式签约大厂的流行音乐创作人，而是什么人都有，可能是学业之余玩一玩音乐的高中生、可能是社畜、也可能是科班生练手，这使得这个圈子的作品往往什么风格的都有，因此不保证所有的曲目都符合听者的口味
如果做得好被大厂看上，也会像米津那样被提上去）
而综上可以得出：在日本，玩音乐是一个很广泛的业余爱好，恐怕没有任何一个国家对音乐的喜好能有日本这么深入，实际上日音之所以到现在仍然还能跟欧美碰一碰就是因为V圈源源不断地给日本流行音乐界注血
这样的氛围亚洲其他国家很难找到

任何意义上都是第一，商业化、普及度、审美、技术水平
无非哪些是断层，哪些是稍微领先而已。
产业的商业化方面有的拿kpop来压日本，我就问除了kpop艺人，除了日本其他亚洲国家能养得起多少作曲家、歌手、乐队、乐手、dj、乐评人、音乐酒吧/咖啡厅、livehouse、唱片店、音乐杂志、乐器生产商。又养得起多少每个音乐风格从摇滚到爵士、电子音乐、古典、民谣等等。欧美大小牌音乐人有多少每年都会到日本巡演，而日本有多少可以去欧美巡演。

不好量化的（比如什么国际影响、创新性这种）容易扯皮，可量化的产业规模和市场成熟度：
亚洲第一
根据国际唱片业协会（IFPI）数据，日本长期稳居全球第二大音乐市场（仅次于美国），实体和数字音乐收入远超其他亚洲国家。
2022年日本顶尖J-Pop艺人的全球流媒体播放总量173亿次，同比增长17.8%。
而且日本音乐产业链的完整性和版权管理成熟度是亚洲最好的。

前不久在滋賀県大津市看了一上午高中生樂隊路演，應該是市政府組織的，提供專業音響設備和調音工作人員，市內十多所高校各有2-3支樂隊參演，從早到晚持續一天，完全免費，大量市民聚集觀看。
他們的歌，基本都是原創，雖然青澀稚嫩，但是思路非常清晰，極具章法，充滿從小培養出的健康審美。
大津市在日本算是個中型城市，有30多萬人口，這個規模在中國國內恐怕也就是個縣城吧？但就能搞出這樣的演出，可見他們音樂人口的基數有多麼龐大。
跟他們在音樂上的差距，恐怕比足球要大得多。

二十年前，我觉得按我们当时的发展趋势，考虑到日本的发展，再过个三十年，我们应该可以追上它们。
十五年前，我发现日本的音乐发展似乎陷入瓶颈，那我们估计二十年就能追上了。
十年前，我扫了一下国内的音乐榜，我觉得可能太乐观了，再多等个四十年吧。
现在，我扫了一下音乐榜，抱歉，赤不下去，回去听老歌洗耳朵了。

日本最火的歌手米津玄师为啥叫八爷因为他前面有七个
那一天的寂寞寂寞起来
那一天的忧郁忧郁起来

最顶尖的那些可能不是第一，但我去了几次日本，感觉她们搞音乐的人真的很多，随便路边的一条JK都能弹吉他唱歌唱得和动画里看到的一样好，而且随便都能看到一堆，甚至歌词好像都是自己写自己唱的。

先说答案，日本的音乐目前仍是世界第二，亚洲第一。
国际唱片业协会（IFPI）每年有一个产业规模的排行，美国一直是第一，日本一直是第二，中国最新（2023）的排名是第五。
下面这篇问答里有一些中日产业数据的比较。其中有中国音著协与日本音著协2023年收入比：1:15.33（4.27：65亿元）。

为什么盗版音乐已经被严格限制了，而中国音乐却还是没有发展起来？10 赞同 · 1 评论回答
再来看一下音乐演出市场。
据中国演出行业协会发布的2023、2024年全国演出市场简报，2023年票房收入502.32亿元（其中2000人以上演唱会与音乐节票房201.71亿元），观演人次1.71亿；2024年票房收入579.54亿元（其中5000人以上大型营业性演出票房296.36亿），观演人次1.76亿。当然，这些是演出整体行业。其中的演唱会与音乐节是音乐演出的主体部分，2023年约200亿元。
中国传媒大学音乐产业发展研究中心《2024中国音乐产业发展报告》中，2023年中国音乐演出市场规模是264.19亿元。其中，大中型演唱会、音乐节等演出场次0.56万场，观演人数3551.88万人次；票房收入约177.96亿元。livehouse、剧院、音乐厅等专业剧场演出场次9.74万场；观演人数约2442.40万人次；票房收入约86.23亿元。
日本的音乐演出市场。
据日本最大的演出票务平台PIA统计，2023年现场娱乐市场（ライブ?エンタメ市場）为6857亿日元（按0.05汇率约合342.85亿人民币），其中音乐相关4757亿日元（约合237.85亿人民币），舞台相关2099亿日元（约合104.95亿人民币）。

（数据来源：https://corporate.pia.jp/news/assets_c/2024/12/202412_future_data-4740.html）

注：音乐类依次是流行音乐、古典音乐、演歌·歌谣曲、爵士乐、民族音乐等；舞台类依次是音乐剧、戏剧、歌舞伎/能乐·狂言、喜剧/寄席·表演、芭蕾/舞蹈、表演等。音乐剧和歌舞类的演出都归类到舞台相关了。

演出场次、观演人次、市场规模指标中国日本比较演出场次（万）大中0.56+小9.74=10.304.181:0.41观演人次（万）大中3551.88+小2442.40=5994.2853731:0.90市场规模（亿人民币）264.19237.851:0.90
按照上表的计算，中日音乐演出市场规模比是1:0.9，中国超出。
如果把日本的音乐剧（38.2%）、歌舞伎/能乐（9.4%）也算入音乐演出，（2099*47.6%=999.12）增加999.12亿日元（约合人民币49.96亿元），则日本的音乐演出市场规模为人民币287.81亿元。中日市场规模比是1:1.09，日本超出。（即便将歌舞伎/能乐排除，日本也以277.94亿超出。）
总的来说，在音乐演出市场规模上，中日两国已比较接近。但若考虑中国的人口基数，日本音乐演出市场的繁荣度仍超中国。
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亚洲……日本音乐早就不是亚洲范畴了，很多歌手欧美大量fans。

艺术创作真的就是靠民族天赋，像日本的作曲与漫画，韩国的编舞都是世界最顶尖水平。日本就连乡村初中都能搞行进乐队，音乐与美术课也认真上课时还不少，外加中学的乐器社团也是相当的专业，有音乐天赋的人就更能很早展现天赋。此外日本的版权保护极强，作曲家与歌手光卖CD与付费音乐软件都能赚取巨额的财富，不像国内歌手主要靠演唱会与广告代言赚钱。总体而言，相对富足的社会文化才能支持的起普通人玩音乐，以及音乐消费者的良性循环。

很奇怪日本的音乐怎么能卷成那样。
矢岛晶子这个水平如果放在中国，算一线水平了吧，但是她在日本只不过是平平无奇（唱歌方面），当然她作为cv实在强到逆天，六边形战士。https://music.youtube.com/watch?v=CB8GzMu0H3I&si=RSNoTKrpw9EvkYPp

肯定是，亚洲第一，世界前4水准。因为他们起步相当于国内来说太早了，发展时间太长了，韩国的kpop不评价，只能说我不喜欢，其他的国家感觉没啥说的必要

一个很有意思的话题。按理说日本的音乐界爆发实在1980-1990年这段时间，而日本经济进入快速发展阶段是在大概1966-1970年左右。也就是说在经过了15年左右的经济快速发展期，差不多25年的时间日本音乐发展到一个非常成熟的市场和制度。
咱老钟经济快速发展从2001加入WTO开始算，差不多2015进入小巅峰，折腾来折腾去再咋说没崩溃现在2025年也25年过去了，为啥我们老钟的乐坛依旧群魔乱舞...
这你可啥事都不能赖无形大手上，乐坛这边很明显2000年以后只要你别反党反国家，塔就基本上没再管过了。
以及不知道为啥老钟一堆新时代流行乐歌手都去搞说唱了。也不知道是因为玩摇滚和电子乐合成器门槛太高了。反正我是不太喜欢当然尊重选择。我觉得真正能上台面能青史留名的流行乐，还得是Jpop的摇滚和电子合成器。霓虹那边二次元和乐坛95年那会因为苏联寄了米帝意识形态胜利明显有过一段崇尚说唱的潮流，但这股潮流再2000年新世纪后逐渐消失。就，大家都不傻，你一听就知道啥是能上台面的东西。毕竟歌词讲的是飞机+宇宙+空气动力学+物理学+勇气和爱情的内容，肯定要比街头+抽烟+非主流+街头涂鸦+吸麻+乱性要更有品味。
其实老钟也不是没有人，但你总不能都40年过去了还一直让崔健挑大梁就跟俄罗斯那边的柳拜一样,或者这几年各大影视作品配乐就指着阿鲲一个人薅...阿鲲的音乐作品确实厉害，流浪地球2那段太空电梯也非常好。但还是太少了。去年的黑神话悟空的配乐也还可以
至于电子合成器...这玩意入门门槛有点高。想玩这东西需要有一定的物理学和数学基础，你让一帮文科生和艺术生连初中物理题都搞不明白的去玩这个未免有点欺负人了。当然理科菜不可怕，合成器说白了是一种工具，只要你真爱真想学网上和线下都有大量成熟的教程和书籍可以自学。霓虹那边80年代电子合成乐能起来，跟当年日本强大的电子制造业带来的本土电子乐厂商比如雅马哈的出现，和有一批本科理工出身的人加入业界是有关联的。比如说核物理出身的川井宪次
@川井宪次
。
似乎老钟的乐坛至今也没有能叫的上名字的。对比霓虹那边都已经快40年历史的TM NETWORK，任重道远...
当然也有可能是因为国产电子合成器直到2025最近两年才有起色吧，但讲真全新雅马哈MX61功能齐全已经足够用了，价格4700元这价格比钢琴要便宜，真想玩音乐的买二手也不是不能玩。人家霓虹那边80年代拿DX7就能做出大量经典的曲子，咱们这边都2025年了不可能在器物上比前人还要差。说白了菜是原罪...
当然说到这里其实主旋律乐坛这几年也是一潭死水，2020年这么大的一件事多好的一个宣传内容竟然一首能打的歌都没有。2021全面脱贫这么大一事竟然也没有啥能打的歌。硬要说的话《伟大征程》里的那首《小康之歌》也不是不能用，那首旋律还行但歌词就跟念书一样多实际是作曲者文学水平太差做不到删繁就简。后面2022冬奥主题曲更是大翻车，对比2008北京奥运的主题歌曲集作曲作词水平都差了一大截。最后还得是靠张艺谋救场开幕式的《雪花》和闭幕式的《我们在一起》算是找回了面子。
再往后...春晚接连翻车，竟然连2012年以后的《美丽中国走起来》《好儿好女好家园》《看山看水看中国》《山笑水笑人欢笑》《我们都是追梦人》这种每年出一首有点名气好听的曲子都做不到了。要知道这几首其实都有唱歌跟念台词一样的问题，但就这，2020年以后的春晚一首都拿不出来了。2025年的玉盘那首歌曲调太低了不够热闹，可以说是一首好歌，但不适合作为以喜庆主旋律为要求的歌曲来用。
乐坛一蹶不振，和老钟跌破底线，五常之耻的影视界有着直接关联。音乐这东西的创作核心还是讲故事，只有好的故事才可以创作出好的剧本，音乐，影视作品。霓虹那边有成熟而健康的小说，漫画，动画，电视剧，电影市场和制度。尤其是动画电视剧电影这种有OPED的对于音乐有着刚性需求，而音乐同时也可以依靠这些故事来进行一个创作。就比如说安全地带，TM NETWORK，矢野立美，V6，久石让等等这些比较出名的JPOP火起来的多多少少都是给影视作品写主题曲有关。
这里还有个有趣的小故事，就是当年久石让做天空之城的时候整个工作室换了最新的设备用上了最新出的DX7，到后面1988年做龙猫的时候也时髦的用上了当时最新的计算机做谱。
这里笔者可以畅享一下，现在VR设备也算是成熟了，是不是以后音乐也可以用VR来制作呢？
最后，祝福老钟乐坛能越来越好吧...
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单说摇滚这一块，日本肯定不是亚洲第一，毕竟摇滚之都就在我们山河四省的石家庄

我近年玩过的游戏不多，但最终幻想15，血源诅咒的音乐给我留下了极其深刻的印象。
我也不懂乐理，我不知道这些属于什么细分音乐，但我知道他们做的极好，极为感动人心。
这只是我玩过的两款游戏，日本每年有无数的游戏上市，肯定还有很多很多我没有机会听的音乐。
从这一个小小侧面能反映出日本的音乐人有多么牛逼。

单纯论热度和传播广度来说，韩国肯定是亚洲第一的。但日本凭借动漫的影响力，日本音乐表现也还可以，属于歌红，但人不红的情况。
我感觉日本的歌手更新换代的速度太快了，而我们永远只会留恋他们过气的歌手。这两年有一个叫tuki的日本女高中生，只有15岁就凭借一首出道歌曲-晚餐歌。目前油管播放量已经突破一亿次。和ado一样是不露脸歌手，但tuki是自己写的歌。从vaundy到ado，再到tuki。一个比一个有才华，还越来越年轻，有这么多恐怖的新人，哪还有位置留给前辈老人呢。

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加:2025-07-28 10:44:22 更:2025-07-30 16:01:33

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