[人物音乐] 《贺新郎·别茂嘉十二弟》算是辛弃疾最好的词作吗？

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《贺新郎·别茂嘉十二弟》算是辛弃疾最好的词作吗？
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《贺新郎·别茂嘉十二弟》算是辛弃疾最好的词作吗？

「文无第一」在这就说得通了。诗词作品的确有高下之分，可以分为三六九等。但到了第一等，谁好谁坏，就说不清了。
毫无疑问，《别茂嘉十二弟》属于稼轩乃至宋词之中第一等里拔尖的作品。
然而稼轩不愧是稼轩，他第一等里拔尖的作品实在太多了。
写《白雨斋词话》的陈延焯认为《别茂嘉十二弟》是稼轩的扛鼎作品，王国维也觉得其高绝无匹。而写《长江滚滚东逝水》的杨慎，则认为《永遇乐·京口北固亭怀古》才是稼轩词中的杠把子。
古人显然更爱《别茂嘉十二弟》，在各个选集里，露脸率颇高；而《京口北固亭怀古》则是在20世纪后，接受度逐渐拔高，乃至于选入课本，完成了大经典化，风头一时无俩，远超稼轩其他词作，吊打《别茂嘉十二弟》。这里面多少有意识形态所引领的审美风气的转变，20世纪后，以爱国为题材的诗词作品，分量越来越重，岳飞的《满江红》也是这么起来的，风头一度超过了《京口北固亭怀古》。
所以，到底谁是第一，到了这个阶段，就是个喜恶问题，看个人喜好呗，喜欢哪首都没毛病。当然，你也可以像我一样贪心，都喜欢就完事儿了，全都要！实际上，稼轩达到这个水平的词作有非常多，包括《汉宫春》《木兰花慢》《摸鱼儿》《沁园春》《水调歌头》等诸多词牌，稼轩都站到第一流拔尖的水准，辛大爷不愧是你大爷。
我们不妨换一个角度思考，哪些词能代表辛大爷？
如果从这个角度来思考，《别茂嘉十二弟》属于最能代表辛大爷的词之一。
什么叫代表？
当我们论及一个词人的水平的时候，往往从技术和文学史两个维度去衡量。这两个维度可谓是你中有我，我中有你。
光写词技术好，在文学史层面上，还称不上最一流的词家。比如我常拎出来鞭尸的晏几道，虽然我很喜欢晏几道，但晏几道在宋词的发展历史上，并未形成尤为独特的个人风格（并不是说没有），也没对词的发展做出深远、独特的贡献，他只是在花间的框架下，做到了最精致。然而，光论写作的水平，晏几道在古今所有词家里，却是属于金字塔顶尖的存在。
而东坡、清真、白石、稼轩等人，他们不仅做到了别人做到的，还在当时，做到了别人做不到的。而后人又能以他们为师，光是学习他们的写作方法，就能名垂词史。所以他们才那么牛掰。
不卖关子了，稼轩做到了什么当时人做不到的事呢？
以文为词。
词中用典，并非稼轩首创，但大量的在词中加入经史子集，把词当文赋来写的，就是稼轩最先搞的事，还搞成功了。在当时，只有稼轩的词里，典故的密度才那么大，用典的技术才那么好。以至于后世争相效仿，成为一个可以流传千古而众词家可以师之的大派别。
他拓宽了文人词的审美边界，创立了新的风格，只要按照这种套路去写，大家一看，就能明确知道，这是在模仿稼轩。同时，大量用典，也让词这一文体，更加贴合士大夫的审美，提高了词的地位，拓展了词的功能性。
我们来看看这首《别茂嘉十二弟》：
绿树听鹈鴂，更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑。更长门翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。
将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？
加粗部分全是典故，扣紧「离别」这一主题，其余部分全用典故串连，这种写法，的确是稼轩首创，关键还若合符契，写得那么好，把古今离别之典融合到一首词里，实在是天才的大手笔。
同时，关于这首词，历代词家称道之处，还有其所用韵。此词使用入声韵，可谓凄切呜咽。只可惜，许多今人读者，恐怕只能意会了。
实际上，孤立不证，稼轩许多作品都这么写的。
如那一首顶流的《摸鱼儿》：
更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
再比如《京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
什么是文字风格？文字风格不是单纯的主题选择和审美倾向性表达，而是其行文中固有的特点。只要看见这种大篇幅直接使用经史子集里典叙事写法的作品，则往往（并不绝对，后期姜夔、吴文英也会使用这种写法，只不过他们的审美倾向性和表达目的跟稼轩不一样，也可以说，稼轩实际上也确实影响到了后来的词家）可以理解为稼轩的风格。
只不过像《别茂嘉十二弟》这样，扣一主题，且用典密度如此之大的作品，哪怕在稼轩词里，实属少见。所以说《别茂嘉十二弟》可以代表稼轩的风格，是完全没问题的。
当然，这种写法并非什么机密，学的人很多，稼轩自己复用这个套路也不少。稼轩自己的一大堆《贺新郎》——《甚矣吾衰矣》《赋水仙》《把酒长亭说》《老大那堪说》《凤尾龙香拨》等都这么玩。只不过典在用得恰当的同时，还能做到张力上极致，审美体验上的极致的，至少《茂嘉十二弟》是当之无愧的。
后来者如刘克庄等，都是以此写法为基础在创作，如刘克庄的《沁园春》：
何处相逢？登宝钗楼，访铜雀台。唤厨人斫就，东溟鲸脍；圉人呈罢，西极龙媒。天下英雄，使君与操，余子谁堪共酒杯？车千乘，载燕南赵北，剑客奇才。
饮酣画鼓如雷，谁信被晨鸡轻唤回。叹年光过尽，功名未立；书生老去，机会方来。使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉！披衣起，但凄凉感旧，慷慨生哀。
可谓是稼轩种树，后人乘凉了。种树人光耀万世。
而反过来，如《破阵子·醉里挑灯看剑》，《青玉案·东风夜放花千树》，《西江月·明月别枝惊鹊》等，反而不是最能代表稼轩风格的作品。
《破阵子》的典故密度不够大，《青玉案》《西江月》等作品，虽然一流，但并非只有稼轩能做到，东坡、张孝祥等诸多词家都做得到。
稼轩能有此成就，又与慢词（也就是常人所说的长调）在南宋的兴盛有很大关系。因为慢词篇幅大，本事描写结合大篇幅典故的套路，才得以互相成就，发挥最大审美价值。慢词普遍长短不不一的结构，也让「词」能够看起来像「韵文」。

稼轩那一整套《贺新郎》，在我看来都是极品。
《贺新郎》
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明、《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。
老大那堪说。似而今、元龙臭味，孟公瓜葛。我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。笑富贵千钧如发。硬语盘空谁来听？记当时、只有西窗月。重进酒，换鸣瑟。
事无两样人心别。问渠侬：神州毕竟，几番离合？汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。正目断关河路绝。我最怜君中宵舞，道“男儿到死心如铁”。看试手，补天裂。
绿树听鹈鴂。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。
将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月。
把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。何处飞来林间鹊，蹙踏松梢微雪。要破帽多添华发。剩水残山无态度，被疏梅料理成风月。两三雁，也萧瑟。
佳人重约还轻别。怅清江、天寒不渡，水深冰合。路断车轮生四角，此地行人销骨。问谁使、君来愁绝？铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。长夜笛，莫吹裂。
细把君诗说。恍余音、钧天浩荡，洞庭胶葛。千尺阴崖尘不到，惟有层冰积雪。乍一见、寒生毛发。自昔佳人多薄命，对古来、一片伤心月。金屋冷，夜调瑟。
去天尺五君家别。看乘空、鱼龙惨淡，风云开合。起望衣冠神州路，白日销残战骨。叹夷甫、诸人清绝。夜半狂歌悲风起，听铮铮、阵马檐间铁。南共北，正分裂。

提到辛弃疾的贺新郎，我就忍不住安利一下他和陈亮同志的和词了。
1.辛弃疾与陈亮约定在鹅湖见面，填了这首词。
贺新郎
把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。何处飞来林间鹊，蹙踏松梢残雪。要破帽，多添华发。剩水残山无态度，被疏梅料理成风月。两三雁，也萧瑟。
佳人重约还轻别。怅清江、天寒不渡，水深冰合。路断车轮生四角，此地行人销骨。问谁使、君来愁绝？铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。长夜笛，莫吹裂。
2.陈亮就和了一首：
老去凭谁说？看几番、神奇臭腐，夏裘冬葛。父老长安今余几，后死无仇可雪。犹未燥、当时生发。二十五弦多少恨，算世间、那有平分月。胡妇弄，汉宫瑟。
树犹如此堪重别。只使君、从来与我，话头多合。行矣置之无足问，谁换妍皮痴骨。但莫使、伯牙弦绝。九转丹砂牢拾取，管精金，只是寻常铁。龙共虎，应声裂。
3.辛弃疾不过瘾又和一首：
老大那堪说。似而今、元龙臭味，孟公瓜葛。我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。笑富贵千钧如发。硬语盘空谁来听？记当时、只有西窗月。重进酒，换鸣瑟。
事无两样人心别。问渠侬：神州毕竟，几番离合？汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。正目断关河路绝。我最怜君中宵舞，道“男儿到死心如铁”。看试手，补天裂。
4.陈亮也杠起来了，接着和：
离乱从头说。爱吾民、金缯不爱，蔓藤累葛。壮气尽消人脆好，冠盖阴山观雪。亏杀我、一星星发。涕出女吴成倒转，问鲁为，齐弱何年月。丘也幸，由之瑟。
斩新换出旗麾别。把当时、一椿大义，拆开收合。据地一呼吾往矣，万里摇肢动骨。这话霸、又成痴绝。天地洪炉谁扇鞲，算於中、安得长坚铁。淝水破，关东裂。
5.辛弃疾约摸着再这样顶下去，不太好，暗搓搓的又填了一首给别人了：
细把君诗说。怅余音、钧天浩荡，洞庭胶葛。千尺阴崖尘不到，惟有层冰积雪。乍一见、寒生毛发。自昔佳人多薄命，对古来、一片伤心月。金屋冷，夜调瑟。
去天尺五君家别。看乘空、鱼龙惨淡，风云开合。起望衣冠神州路，白日销残战骨。叹夷甫、诸人清绝。夜半狂歌悲风起，听铮铮、阵马檐间铁。南共北，正分裂。
6.但陈亮还是知道了，又顶一首。
话杀浑闲说。不成教、齐民也解，为伊为葛。樽酒相逢成二老，却忆去年风雪。新著了、几茎华发。百世寻人犹接踵，叹只今两地三人月。写旧恨，向谁瑟。
男儿何用伤离别。况古来、几番际会，风从云合。千里情亲长晤对，妙体本心次骨。卧百尺，高楼斗绝。天下适安耕且老，看买犁卖剑平家铁。壮士泪，肺肝裂。
每一首都是精品，佳句频出。个人非常喜欢这种同韵的诗词，如果两首词旗鼓相当，有一种‘金风玉露一相逢，便胜却人间无数’的感觉。

这首词做到了每一组句都是千古名句。
在整个中国文学史上，目前来说几乎没有。
就连杜甫的登高，也有着尾联跟不上前三联的小遗憾。
而且词的篇幅比律诗要长，要做到句句绝句难度更高。
句句为绝句，整篇为绝品。
有着比肩苏轼的意境和气势。
同时有着不次于周邦彦和姜夔的工整。
堪称词极。

唱彻阳关泪未干，功名余事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难。辛弃疾佳构甚多……半夜手打一首……

这首词在辛词乃至宋词里面都是top级的，甚至如同几位答主说的，他那一系列《贺新郎》都是佳品。
这首的妙处很多人说了，无论是意境还是气概，无论是词汇还是韵律，无一不是顶尖。
在我看来还有一点是，这首词用典密集，但是神奇的是，哪怕初读者没搞太清楚都是什么典故，就看字面意思，它依然能让人get到大差不差的意思。
比如“马上琵琶关塞黑，更长门，翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。”就算你不知道这里面有昭君出塞，陈阿娇失宠幽闭长门宫，庄姜送别戴妫离开卫国，就稀里糊涂地当做一个美人失宠离开君王侧，一个“关塞黑”，一个“辞金阙”，一个“归妾”，那种悲戚苍凉的氛围就很足了。
比如“将军百战身名裂，向河梁，回头万里，故人长绝。”哪怕你不知道这是李陵送别苏武的典故，就把他当做一个普通将军的生平事迹，这行字带出的画面感和冲击力也是很强烈的，那种慷慨悲壮，痛苦绝望扑面而来。
到后面“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士，悲歌未彻。”不谈荆轲刺秦的英勇悲壮，似乎深秋的水边寒风已经透过字词吹到人脸上了。再加上“啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血，谁共我，醉明月”把这口气直冲到云霄。
对于饱读经史的古人来说，用典不难，但是典故在辛弃疾的笔下如此鲜活生动有感染力，这就是他的高妙之处了。
如果打个比方，这首词可以类比林黛玉。对她的灵魂并不了解，只懂得皮肤之淫的薛大傻子也能领略她的外在美丽，一瞥之下即惊艳酥倒。她的灵魂知己贾宝玉，则了解她更全面更深刻，爱她也更深。

用典一气流转，是非常具有辛弃疾特色的词，也是一流好的词，但要说是他最好的词，你就太瞧不起“更能消、几番风雨”“千古江山”“郁孤台下”“东风夜放”“醉里挑灯看剑”等几篇了。

我觉得，说“最好”，很难服众
但自宋明清几代评论家都将此词捧起，应该有以下几个事实是不可否认的：
1、此阙词整体文学水平极高、属于稼轩词超一流水平，符合格律且工；
2、此阙词的创作特点是“用典”；
3、稼轩的最大特点是“用典”
4、那此词作为稼轩词的最佳代表就非常恰当。
至于众里寻他千百度这类用典较少的词，不至于说比不上，但不太体现稼轩风格。

就用下阕来说
将军百战身名裂，向河梁，回首万里，故人长绝，易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。
用现在比较火的猴子的话来说
——大圣，此去欲何？
——踏南天，碎凌霄。
——如若一去不回……？
——便一去不回！

没有最好，辛稼轩风格多样，前段时间看了一篇，分享你：
《念奴娇·梅》疏疏淡淡，问阿谁，堪比天真颜色。笑杀东君虚占断，多少朱朱白白。雪里温柔，水边明秀，不借春工力。骨清香嫩，迥然天与奇绝。
尝记宝篽寒轻，琐窗人睡起（比喻南宋朝廷），玉纤轻摘（比喻南归）。漂泊天涯空瘦损（宦海沉浮），犹有当年标格（我志仍在）。万里风烟，一溪霜月，未怕欺他得（我还能抗）。不如归去，阆苑有个人忆（算了，我要不归隐吧）。
这个几乎不算用典，上阙极力抬高梅花，下阕暗指自己。一气呵成，这是偏朦胧的一篇借梅花言己志的词。感情内敛，丝毫不弱于绿树听鹈鴂、醉里挑灯看剑这样的豪壮情怀。
还有比较有趣的写瓢泉的词，没背下来，也很棒
更不用说还有茅檐低小、城中桃李愁风雨、酒杯秋吸露、点火樱桃、夜深儿女灯前……稼轩的词风格多样，惊文有句！
另外，诗词没有最好，打动你心就好。

个人不同意这是稼轩最好的词作，主要反对理由在于其所用典故与结构都与江淹《恨赋》《别赋》相似度太高，尽管这首词的确是稼轩风格的代表作。此外，用于描写典故的语言也无甚新意，“易水萧萧西风冷”一句几乎是“风萧萧兮易水寒”的原貌。几个典故的组织形式也只是单纯的排比，没有情绪的转折或推进（让人想起“秦皇汉武…唐宗宋祖…”的句子）。与之对比，《水龙吟》中用的“树犹如此”就更高妙些。
非常同意前面答案提到的另几首贺新郎。《贺新郎·甚矣吾衰矣》不仅用典不下于这一首，其表达的主题和精神面貌也是更为罕见的。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。是我心目中的第一。《青玉案》一词也是镜头感也极为出色的佳作，更兼有可拓展的思辨性，远胜于贺铸有句无篇的“凌波不过横塘路”，
此外，稼轩的《鹧鸪天》（聚散匆匆不偶然）、《西江月》（醉里且贪欢笑）、《水龙吟》（老来曾识渊明）佳作频出。
用典、以文为词固然是稼轩的特色，但这个特色本身在历史上也是褒贬不一的。稼轩本人更有许多不曾拘泥于用典，而或隽永清新，又或真诚质朴的词作。而其传奇性的早年经历更是词家少有，让他的《满江红·老子当年》和《鹧鸪天·壮岁旌旗拥万夫》极具感染力。
以上就是。

这首词有一个好处大家都没有注意到，抒写出了一个深刻的思想，一切离别的忧伤其实都是对死亡的忧伤。
伟大的诗人都是好的思想家，辛弃疾自然也是。

搁别人集子里应该是最好，搁他这只能说是之一

《贺新郎?别茂嘉十二弟》写的有它自己的特色
宋?辛弃疾
绿树听鹈鴂。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。
将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月。

译文
听着绿树荫里鹈鴂叫得凄恶，更令人悲伤不已。鹧鸪鸟 “行不得也哥哥” 的啼叫刚住，杜鹃又发出 “不如归去” 悲切的号呼。一直啼到春天归去再无寻觅处，芬芳的百花都枯萎，实在令人愁恨、痛苦。算起来这桩桩件件也抵不上人间生离死别的痛楚。
汉代王昭君骑在马上弹着琵琶，奔向黑沉沉的关塞荒野，更有陈皇后阿娇退居长门别馆，坐着翠碧的宫辇辞别皇宫金阙。春秋时卫国庄姜望着燕燕双飞，远送休弃去国的归老。汉代名将李陵身经百战，兵败归降匈奴而身败名裂。到河边桥头送别苏武，回头遥望故国远隔万里，与故友永远诀别。还有荆轲冒着萧瑟秋风，慷慨悲歌无尽无歇。
啼鸟若知人间有如此多的悲恨痛切，料想它不再悲啼清泪，而总是悲啼着鲜血。如今茂嘉弟远别，还有谁与我饮酒共醉赏明月？

《贺新郎?别茂嘉十二弟》是辛弃疾的经典词作之一，但很难绝对地说它就是辛弃疾最好的词作。
这首词的内容和作法与一般的词不同，其内容方面几乎完全与对茂嘉的送行无关，而专门罗列古代的 “别恨” 事例。形式方面，它又打破上下片分层的常规，事例连贯上下片，不在分片处分层。
《贺新郎?别茂嘉十二弟》被一些人高度赞誉，自有其独特之处。这首词为送别抒怀之作，首尾以啼鸟相呼应，描写暮春的凄厉暮色；中间引述历史故事，铺叙古代种种人间离情别恨，如昭君出塞、阿娇幽闭长门、庄姜送戴妫、李陵苏武之别、荆轲易水送别等，借送别族弟，抒发美人不遇、英雄名裂、壮士难酬的义愤。全词笔力雄健，沉郁苍凉，在章法、用典、情感表达等方面都展现出高超的艺术水准。
然而，“最好” 的评判标准因人而异，不同的人对辛弃疾不同词作的喜好也各不相同，辛弃疾的词作风格多样，题材广泛，有许多脍炙人口、艺术价值极高的作品。

《永遇乐?京口北固亭怀古》，通过缅怀历史英雄，表达了自己壮志难酬、渴望收复失地的悲愤，词中用典贴切自然，义重情深，放射着爱国主义光辉，明代文学家杨慎称其为辛词第一。
《青玉案?元夕》塑造了一个孤高淡泊、超群拔俗的女性形象，寄托着作者不愿与世俗同流合污的孤高品格，其构思精妙，语言精致，含蓄婉转，余味无穷。
《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄》生动地描绘了一位忠勇将军的形象，抒发了作者杀敌报国、收复失地的理想以及壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情。

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如果《贺新郎·别茂嘉十二弟》这首诗没上教科书，我很难认定它是辛弃疾最好的词作。

这首诗如果比较的话，应该和同级别的贺新郎比较，写的好的前三首，就是他的两首和子任写的《读史》。
单单这首诗并不出奇，但是别毛家12年，和在滴水洞写《贺新郎读史》，12年后在教师节前一天发表。
只能说教员的水平很高。
单单一首贺新郎，别毛家十二年，还不足以封神，那一年的诗，和子任的咏蛙一起看……结合时代背景。
就凭这一首诗，就能够随着教员到万世，都有辛弃疾的名字。
能看懂的加密一下再回复。我不需要曝光。

辛弃疾的词，是我最喜欢的。若要说《贺新郎·别茂嘉十二弟》为辛弃疾最好的词作，那就有点低看稼轩了。来看看《青玉案.元夕》如何。

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
——南宋·辛弃疾《青玉案·元夕》

说起这阕词，王国维的《人间词话》中写为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词的境界为第三即最高境界。
晏殊：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。
柳永：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。
辛弃疾：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。此等语皆非大词人不能道。
无论是情人还是伯乐，都在人世间苦苦找寻，而无论是等待还是探寻，都是一条漫漫长路。在这一段追寻的旅途中，有人为之惆怅，为之困扰，望断柔肠；在黎明来临之前的黑暗里，有人憔悴，有人不悔，有人执着，有人放弃；到了最后一刻，灯火阑珊，疲倦已极，再回首，才发现那人正在咫尺之远，含笑而立。
正所谓，近在咫尺，远在天涯。
我心心念念的你啊，可知道我为了等待这一刻的相逢，已修行了太久太久！

论传播力（好读，好记，好理解），《京口北固亭》那两篇要超过这首。特别是考虑到辛弃疾的“豪放派”属性，那两首读起来气势更足。不过这首的用典手法我认为是辛词中的第一。

【辛词·赏析13】
《贺新郎·别茂嘉十二弟》
绿树听鹈鴂，更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑。更长门翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。
将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？

这首词为送别抒怀之作。首尾以啼鸟相呼应，描写暮春的凄厉暮色;中间引述历史故事，铺叙古代种种人间离情别恨，借送别族弟，抒发美人不遇、英雄名裂、壮士难酬的义愤。全词笔力雄健，沉郁苍凉。
【译文】
听着绿树荫里鹈鴂叫得凄恶，更令人悲伤不已。鹧鸪鸟“行不得也哥哥”的啼叫刚住，杜鹃又发出“不如归去”悲切的号呼。一直啼到春天归去再无寻觅处，芬芳的百花都枯萎，实在令人愁恨、痛苦。算起来这桩桩件件也抵不上人间生离死别的痛楚。汉代王昭君骑在马上弹着琵琶，奔向黑沉沉的关塞荒野，更有陈皇后阿娇退居长门别馆，坐着翠碧的宫辇辞别皇宫金阙。春秋时卫国庄姜望着燕燕双飞，远送休弃去国的归老。
汉代名将李陵身经百战，兵败归降匈奴而身败名裂。到河边桥头送别苏武，回头遥望故国远隔万里，与故友永远诀别。还有荆轲冒着萧瑟秋风，慷慨悲歌无尽无歇。啼鸟若知人间有如此多的悲恨痛切，料想它不再悲啼清泪，而总是悲啼着鲜血。如今茂嘉弟远别，还有谁与我饮酒共醉赏明月？

【注释】
鹈鴂，指伯劳鸟。
鹧鸪：鸣声凄切，如说“行不得也哥哥”。
杜鹃：其声哀婉，如说“不如归去”。
未抵：比不上。
马上琵琶：用王昭君出塞事。
“更长门”句：用陈皇后失宠事。
将军：引用汉武帝时李陵。
“向河梁”句：引用李陵别苏武事。
“易水”句：引用《史记·刺客列传》中荆轲刺秦王事。
如许恨：像上面的许多恨。
【创作背景】
这首词大约作于辛弃疾闲居铅山期间。茂嘉是他的堂弟，其事迹未详。张惠言《词选》以为“茂嘉盖以得罪谪徙，是故有言。”

【赏析】
这首词的内容和作法与一般的词不同，其内容方面几乎完全与对茂嘉的送行无关，而专门罗列古代的“别恨”事例。形式方面，它又打破上下片分层的常规，事例连贯上下片，不在分片处分层。之所以如此，乃是因作者平时胸中郁积事多，有触而发，非特定题目所能限制，故同类事件纷至涌集，而不为普通的诗文格式所束缚。
词的开头几句：“绿树听鹈鴂，更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。”采用了兴与赋相结合的创作手法。实中有虚，虚中有实。说它是“赋”，因为它写送别茂嘉，是在春去夏来的时候，可以同时听到三种鸟声，是写实。鹈鴂，一说是杜鹃，一说是伯劳，辛弃疾取伯劳之说；说它是“兴”，因为它借闻鸟声以兴起良时丧失、美人迟暮之感。伯劳在夏至前后出鸣，故暗用《离骚》“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”意，以兴下文“苦恨”句。鹧鸪鸣声像“行不得也哥哥”；杜鹃传说为蜀王望帝失国后魂魄所化，常悲鸣出血，声像“不如归去”。词同时用这三种悲鸣的鸟声起兴，形成强烈的悲感气氛，并寄托了自己的悲痛心情。接着“算未抵、人间离别”一句，是上下文转接的关键。

它把“离别”和啼鸟的悲鸣作一比较，以抑扬的手法承上启下，为下文出的“别恨”作了铺垫。“马上琵琶关塞黑，更长门翠辇辞金阙”两句，有人认为写的是两事：其一指汉元帝宫女王昭君出嫁匈奴呼韩邪单于离开汉宫的事；其二指汉武帝的陈皇后失宠时辞别“汉阙”，幽闭长门宫。今从多数注释本作两件事看，“看燕燕，送归妾”，写的是春秋时卫庄公之妻庄姜，“美而无子”，庄公妾戴妫生子完，庄公死后，完继立为君。州吁作乱，完被杀，戴妫离开卫国。《诗经·邶风》的《燕燕》诗，相传即为庄姜送别戴妫而作。“将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝”，引用了汉代另一个典故。汉李陵抗击匈奴，力战援绝，势穷投降，败其家声；他的友人苏武出使匈奴，被留十九年，守节不屈。后来苏武得到归汉机会，李陵送他有“异域之人，一别长绝”之语；又世传李陵《与苏武诗》，有“携手上河梁”、“长当从此别”等句。“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻”，写战国时燕太子丹在易水边送荆轲入秦行刺秦王政故事。相传送行者都穿戴白衣冠，荆轲临行歌唱：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”以上这些事都和远适异国、不得生还，以及身受幽禁或国破家亡之事有关，都是极悲痛的“别恨”。这些故事，写在与堂弟的一首送别词中，强烈地表达了作者当时沉重、悲壮之情。

“啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。”这又是承上启下的两句。句中说啼鸟只解春归之恨，如果也能了解人间的这些恨事，它的悲痛一定更深，随啼声眼中滴出的不是泪而是血了。为下句转入送别正题作了省力的铺垫。“谁共我，醉明月？”承上面两句转接机势，迅速地归结到送别茂嘉的事，点破题目，结束全词，把上面大片凌空驰骋的想象和描写，一下子收拢到题中来，有此两句，词便没有脱离本题，只是显得善于大处落墨、别开生面而已。由此可以看出，辛弃疾不愧为宋代一代文豪！
辛弃疾的这首词，之所以感人，除了其感情、气氛强烈外，还得力于它的音节。它押入声的曷、黠、屑、叶等韵，在“切响”与“促节”中有很强的摩擦力量，声如裂帛，声情并至。古人对此词推崇备至。