[人物音乐] 交响曲中特殊打击乐器（全曲中只响几下）的演奏者不会感到很空虚寂寞么？

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[人物音乐]交响曲中特殊打击乐器（全曲中只响几下）的演奏者不会感到很空虚寂寞么？

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这个问题可能有点无聊，但是的确困惑了我。例如 Mahler Symphony No. 6 的终乐章里面大木锤演奏者，要在超过 1 个小时的演奏中一直站…

朋友，您听说过三角铁吗？
经常听到有人说：
三角铁多简单啊，会拿筷子打鸡蛋就会敲？
三角铁多省钱啊，坏了让工地大哥拿钢管焊一个？
三角铁多轻松啊，演出别的乐器拼死累活也那点钱，你叮叮咣咣敲几下钱也照拿？

三角铁手真的不是一晚上敲几下就能拿钱的啊！
三角铁只是打击乐家族的一份子。在交响乐团中，广义的打击乐分为定音鼓和打击乐，打击乐中又分为旋律类和非旋律类。旋律类有：木琴、马林巴、钢片琴、颤音琴等；非旋律类有：小鼓大鼓、镲、三角铁、铃鼓、沙锤、音树等等一系列见过的没见过的玩意儿。
而你在乐团中看到的所谓三角铁手，要会的是所有打击乐器！所有！！！

经常有人认为三角铁是乐团里“养老户”，别人一奏奏整场，你却只需要敲几下。事实上，打击乐声部是乐团里除指挥以外最忙的声部了，在休止的那成百上千个小节里，他并没有藏在大鼓后面斗地主，也没有望着弦乐声部的小姐姐发呆数空拍，而是得跑来跑去同时掌管其他很多打击乐件。
一首曲子换十几种打击乐的苦无人能懂，更苦的是可能整场演出完的照片里，自己连一张对焦的都没有……

三角铁看似零基础，人人都能过十级，但是朋友们！你们以为三角铁十级真的只是一个梗吗！
请欣赏一下真正的三角铁十级演奏吧：

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再看看b站up主的手速：

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（视频来源：B站，up主：@坑爹的事实）
这手速，这正拍、反拍、复合拍 ……是不是瞬间对三角铁有了眼保健操“轮刮眼眶”般的新认识？没错，三角铁并不是拿个小棍随便敲敲就可以奏出来的乐器！
早在十世纪的时候，乐谱中就有了三角铁的影子，比“乐器之后”小提琴还早了好几百年。到了18世纪以后，三角铁逐渐开始应用到了歌剧和古典音乐中，李斯特的第一钢琴协奏曲史无前例地把三角铁推到了和主旋律钢琴一样的地位，所以也把这个曲子称为“三角铁”钢琴协奏曲，狠狠把三角铁手虐了一把……

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怎么说呢，看完之后感觉就像是：

三角铁的小名是“三角铃”，一种古老的打击乐器，它由三个部分组成：三角铁、槌和夹子，纯正的三角铁都是百分百纯钢打造，音色清脆悦耳，小锤子这么一敲呀仿佛来到了清水叮铃的山谷间，也正这种穿透力极强的叮鸣声是几乎所有乐器掩盖不过去的，虽然和唢呐比可能还是差了一点，但它的频率在大镲炸裂出火花的声音里依然脱颖而出！
到底什么钢适合做三角铁呢？这个嘛我建议你可以去读读《钢铁是怎样练成的》。
由于纯手工制造，表面不光滑的部分，都是一锤子一个坑砸出来的，每个位置的音乐也是不一样的，用多大力度敲也不一样。

（标准演奏姿势）
三角铁演奏的技法分为单敲、双敲、三敲以及滚奏（将金属棒置于三角铁环内转动），看到这里架子鼓手们是不是觉得有点熟悉？滚奏并不是架子鼓的专属，十六世纪就进入教堂的三角铁才是玩滚奏的老前辈，同样滚奏也是三角铁的高级玩法，想要滚的行云般流水，并控制好节奏、力度、音色、手速，这个恐怕你不单身个十几二十年去苦练都难以达到“人铁合一”的境界……
不知道是不是这个原因，据说很多哲学家都有学过三角铁……

铁届甚至都有这样一个神秘传说：如果达到“人铁合一”的境界，乐团将会立即停止演奏，转而向这位三角铁演奏家致敬和祝贺，并且邀请他/她登上台show time，就像下面视频里这样：

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说到底，想要敲得一手好三角铁也需要下功夫练习的，当一个合格的打击乐人更不是一件容易的事。演出的时候也不是糊弄两下可以拿钱的呀！
在此我们发出号召，只要人人都献出一点爱，相信三角铁手也会开始和贝斯手一样（总是被黑）有存在感！
惹感谢大家喜欢这篇文章，其实我还写过二胡……
乐器界的鄙视链是怎样的？1.5 万赞同 · 1540 评论回答

还有唢呐……
为什么说唢呐是乐界流氓？4768 赞同 · 254 评论回答

还有很多沙雕乐器……
有什么冷门但是很棒的乐器？1.8 万赞同 · 824 评论回答

我这么可爱你还不关注我吗？

-当排一首跟你特别不喜欢的交响作品时，几十个甚至几百个小节的休止会让你觉得特别绝望。比如某些中国电视剧插曲，非常没有内容，单调的旋律和简单的节奏型会让你觉得很没有意思。
-但是排一首你特别欣赏的作品的时候，你会感谢自己打击乐手的身份，可以免费在环绕声中欣赏最真实的交响乐作品。而大部分时间，我们都是在欣赏音乐，或者说体察音乐。
作为一个业余Timpani player 我尝试描述一下我和我同伴们内心的心理。
我们担心打错因为一旦出错就是全世界都能感受到的事情，丢人不说，怕是会影响了整个乐团的节奏。因此我们都具备良好和敏锐的嗅觉，在没有数拍子的情况下也能在对的地方演奏。
我是业余的.....不是专业的，我也很想了解专业的乐团timpani player内心的独白。
纠正三个问题再答题。
1.问题里那个“大木槌”演奏者我不知道你指的是什么。马勒第六终乐章的乐器叫定义鼓，的确使用的木槌。
西洋打击乐：
（1）有调打击乐器：
定音鼓
（Timpani）、
木琴
（Xylophone）；
（2）无调打击乐器：
小鼓
（Snare Drum）、
大鼓
（Bass Drum）、
三角铁
（Triangle）、
铃鼓
（Tambourine）、
响板
（Castanets）、
砂槌
（Maracas）、
钹
（Cymbals）、
锣
（Gong）。
2.打击乐声部并非一个人只管一样乐器，有时候我们会把谱子拼好然后一人数职。尽量利用时间，俗话说就是尽量不让自己寂寞。
3.之前有人说打击乐的音乐谱子跟其他乐器的乐谱是不一样的，的确不一样。但是现在的谱子并没有前面的人说的一样特别苦逼，一般空超过50个小节的打击乐谱子都会在你要演奏的地方前几个小节把主旋律标上。即使是业余的交响乐团的打击乐演奏者也都不是一开始就学打击乐的，大部分是学习钢琴出身，还有些许学其他乐器出身的。这就决定着我们都有视唱练耳的能力，我们会听出来旋律而且非常敏锐的捕捉旋律，起身，矫音，拿锤，打。
我现在手里没有分谱的pdf，随便找了份贝多芬第八交响曲Ludwig van Beethoven，Symphony No. 8，in F Major, Op. 93的总谱，顺便拿打击乐的谱子跟其他乐器做一下对比
PS.贝八的打击乐其实算好丰富的了，贝多芬很喜欢用打击乐的。但是我脑子里很浑浊想不到什么打击乐特别少的曲子也找不到，目前能想到的是打镲的小伙伴在排拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的时候跟着乐团合排了一个星期的第二乐章只在最后两三个小结打了俩个四分音符，我排《教父》的时候只在第二乐章有个一小节的滚奏却也得在那里盯着苦苦排练。

—————第7行Timpani一栏是定音鼓....怎样空荡荡的吧....看看弦乐（后四行）

过了一段时间....................快看定音鼓（timp）有了有了！！！！！
第二三小节各一下！
但是看看其他的乐器，是不是密密麻麻！大家都很忙的！
此时此刻，我一般心里都会有一种众人皆醉我独醒的感觉............大家都面红耳赤，只有我一个人举目四望。
寂寞的时候我们会干什么？
带一本非常适合边听交响乐的书，一般还会拿暖水瓶泡杯茶...嗯，这个下午就是居高临下的下午茶时刻呀。（如果遇到我特别喜欢的作品我会这么做的）

（这个是百度的柏林爱乐乐团的照片...我截屏了一下。没错我就是坐在最顶上的那个居高临下的那个一抬头就可以跟指挥大眼瞪小眼的那个）观察其他的演奏者，对比首席和其他演奏者的技巧，有时候还比较缺德的指出一下他们的节奏型错误和音准。（我基本大部分时间都在做这件事儿）感受音乐的起承转合，了解作曲家的背景，了解该作品的创作动机和时代背景并且从音乐乐章间的变化对应起来。（这一点真的非常重要，我一直深感自己已经错过了很多机会，我也是上大学才意识到音乐和历史之间重要的连带关系，无奈已经错过太多经典音乐作品的时候职能把握现有的机会，尽可能接触更多的音乐史）在排练的时候，我们乐团有个密室放了套架子鼓，当排协奏曲的时候，第二三乐章没我的时候我还会掐好点儿去练练架子鼓然后让场子里其他声部的哥们在快到第四乐章的时候给我发个短信，我再进去打。赶作业赶论文背单词干一切你着急没时间干完的事儿，不过效率比平时减半，因为你会被音乐带走。对，有的人还会发短信，刷微博，刷知乎。但是这件事情我是很反感的。
在我接触一首作品之前，我一定会听上个十几遍，知道自己该用什么样的力度，在什么样的旋律后进入。打击乐演奏者拿捏力度和准度是件特别辛苦的事情，你要考虑到演出场地、其他演奏者音效等多种因素。说实话，有时候还要兼顾一样救场的职责，打击乐是第二个指挥，当有的人跑偏的时候，你就得用正拍拯救他们了.......或者说拯救全体......
我是业余交响乐团的打击乐演奏者，我不知道专业的乐团会是怎么样的。以上看法只是我们这群喜欢音乐但是并不太懂的年轻人的做法，不能代表所有打击乐演奏者，我相信职业演奏家一定不会像我们这样打发寂寞的。

想到以前听的笑话：
今天拉梁祝，演出费100。
大镲：50！100！
一提：一毛两毛三毛四毛五毛六毛七毛……

会的会的~~~
我看到楼上那些都在说这个其实很难的很高深的哦哦~~~确实不容易啦，加入一流的交响乐团体本身就不简单呐~~
但是，但是，确实很无聊~~~~~~~~~~
我玩过，就是敲三角铁那几下~~
如果是跑场的熟手，打不动声色的哈欠什么的很常见哈哈
睡着的我也见过
当然如果是那种调动全场激情燃烧的顶级演奏，没有人空虚寂寞
这样说起来，最不空虚的就是小提琴和长笛了
其实可以拉个寂寞值排行榜，大概来讲，离开交响越有独立价值的，越不容易寂寞
至于咏唱这种反而要交响去当绿叶的就根本没有寂寞可言了
看看女高音唱完后骄傲的裙子后摆就晓得了
所以，打击乐器~~~确乎是寂寞如雪啊哈哈哈哈
另外，你不知道现在打击乐器最牛的人都是搞电子音乐和摇滚了吗

我看了排名第一的答案，答主很厚道，也很热情。但。。。就我了解的情况，远非答主表达的状态。我并非想表现专业性或是装X，但。。。真的不是那样，甚至可以说是完全相反。我尽量用白话来表达观点。
专业的排练异常枯燥，枯燥到无以复加。交响乐演奏者这东西，需要的不是热情和兴趣，现实的反差会将你高昂的热情打击到死。首先是毅力，数十年如一日的毅力。最重要的是天赋，指法或许可以熟能生巧，乐感的天赋是与生俱来。多少人带着兴趣而来，多少人数十年都长不了技艺，不是不努力，而是缺乏足够的天赋。扯远了。。。回正题。
打击乐演奏者无聊没有技术含量？恰恰相反。演奏家里最重要的角色有两方面，最光鲜，最吸睛的当然是首提。地位最高，出镜最亮，这些不提。其次，毋庸置疑是打击乐演奏家(们)。
从主观说起，打击乐演奏者(非架子鼓)从外在条件就必须尽量满足很多条件。我经历了至少五任定音鼓手，都需要足够的身高，出色的体力。各位说，你扯淡吧，外形有毛要求啊。。。看完之后的回答，你们就能明白。再说内在，需要沉稳内敛的性格，精准的乐感，常人没有的恒心。为什么呢？
各位在现场或传媒中听到的交响乐表面看起来毫无瑕疵，甚至是录音级别，为什么？天复一天，月复一月，年复一年的排练，很多时候几年时间都只是为了磨几首曲子。一首拉德斯基，我们磨了整整三年。谁最苦？鼓手，任何分部的排练都必须参与，我们坐着他站着，我们休息他又必须参与其它分部排练。这是实打实的体力活，这可不是玩票的。我刚说了，现场几乎是毫无瑕疵，我用了几乎，只有我们知道，不可避免有气息或者节奏的微瑕，但由于专业性及人数，很少有人可以区分。那谁不允许犯错？答案你懂的(首提独奏除外)。唯一性和重要性的要求，是严禁鼓手犯错的，突兀来一个错拍，不仅马上暴露，而且打乱整个团的节奏。即便是第一位的答主所谓的“咖啡时间”，没有哪个鼓手敢真的放松神经停下乐感思维。欣赏曲子感慨舞台的华丽？谢天谢地，上千遍上万遍的排练，所有的音符早已经融入了本能，你整个脑袋都是音节，与千万不能犯错的金箍。一场演奏下来，灯光，全场站立，神经高度紧张的演奏家一定都是满脑门的汗，而不是表面上的从容。玩竖琴的可以是曼妙的美女，但最顶级的鼓手一定是沧桑而敦实的大叔。
胡七八糟乱答了点东西。如有帮助那是最好，没有，就当我装逼吧。没有一蹴而就的事业，像很多精英行业一样，都是背后无数的辛苦和汗水铺就的成功路。
我本人坚持了二十年，从全国第一的非官方团到被国内最顶尖的某官方团招募，到最后问清楚自己，这是不是一生想从事的事业而最终离开，我都经历过。相信应该有一些参考价值。
就这样

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特殊打击乐器？我们马勒大兄弟从来都没让我失望过，第六交响曲的大锤子、树叶子、奶牛铃铛，第五交响曲的乐鞭…
视频是我排练第五交响曲被指挥批评说节奏太差…
闲啊！当然闲啊！！！！
这两天打击乐各种原因导致来不了于是我一个大鼓演奏者还兼职了镲、三角铁、小鼓、锣四个乐器。
别人都很奇怪我为啥这么有积极性，我内心是：我真的无聊啊！！！！手机都快玩没电了！！！！马勒第五那可是一个多小时的曲子啊！！！！
其实还有一个原因是马勒的曲子比较规模庞大，打击乐分谱很适合用来兼职。而且平时呢我是首席打定音鼓，所以很少有机会摸别的乐器。
最高赞说遇到喜欢的曲子简直就是享受，这一点没错！专业的业余的都是这样的，尤其是喜欢的曲子和温柔有才华的指挥最令人有干劲。
但平时的训练也确实太枯燥，比其他乐器都枯燥是真的，我不相信哪个小提琴演奏者会把同一个指法练一个月……
我们是学生业余乐团，虽然我们学校并没有任何艺术类学科，但确实不缺乐团，乐团也足足有100多人，大家都是一腔热血，花着自己的钱办音乐会。所以真的枯燥而无聊吗？也还好啦～但是专业的我可就不敢想了，如我老师所说，他新日本爱乐的朋友有一次喝多了去演出，一身酒臭，居然也没有出错……真的辛苦……
有些曲子就是不可否认的无聊！！！！！！！！
我的老师闲聊时和我讲过，他在阿巴多&柏林爱乐(BPO)来日本时跟着演出。BPO在打击乐分配乐器的方法是————抽签，非常奇葩，总听digital concert hall的朋友估计知道这件事。好巧不巧，我老师是timpanist（定音鼓的独奏专家），他居然被分到了三角铁，从此他见到一个学生都要讲一遍这个梗。
当然，我也接触过无聊的曲子。
比如德沃夏克的那几首交响诗的定音鼓，拉德斯基进行曲的小鼓，德沃夏克的新大陆的镲…马勒的话单一乐器的话更无聊，数节拍一数就是好几千，一出场士秒就结束，所以一般能兼任就兼任。
但为了那几拍不出错，打击乐要像别的乐器一样提前准备很久，哪怕是专业的也需要提前读谱，我这样的业余的还需要提前试奏。

等着敲那两三下才是最难的。
打击乐谱和其他乐谱是不同的，上面没有没有旋律，而且这种一整首曲子只敲几下的打击乐器分谱上基本都是长休止记号——在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。这些休止的小节数可能达到几十或更多，所以数节拍和小节数是不现实的。如果打击乐手不能将整首乐曲烂熟于胸，并在演出时全神贯注地聆听其他声部演奏、时刻关注指挥者的手势，就无法在正确的节拍点进入曲子。
打击乐虽然看似不起眼，可一旦错了节拍对整首乐曲来说会是致命伤，因为打击乐往往出现在重要的节拍点，一旦出现错误会很明显，而且可能会对其他演奏者造成困扰，打乱其他人的节奏。
以上是我在大学时参加管乐团时的感受，我们演奏的都是些比较简单的曲子，和大型交响乐没法比。

绝大多数，不会。
首先，在演奏安排上会有所照顾。
主要体现在两点：
1.不需要的乐章、乐曲，到后台休息；
2.多数打击乐在多数乐曲中都是身兼数职。
再有，打击乐的演奏并不“简单”。
虽然音乐是一门时间艺术，从理论的角度来讲，打击乐手只要在计划的那个时间点发出计划的声音就可以了，但现场音乐的魅力很大一部分正是来自于即兴，优秀的交响乐演奏，需要乐手在指挥的临场调动之下、在排练的基础之上进行发挥，这也是我们为什么去听几百元的音乐会而不是在家听几十元的CD的原因之一。
同时：
第一，排练时不一定能保证多次整曲合奏，特别是在邀请了知名指挥的时候；
第二，排练环境与演出环境截然不同，环境、状态、观众都会对演出效果造成影响；
第三，同一首乐曲，被安排在演出的不同表演次序时，效果也不相同；
第四，连场演出，每个场次也不尽相同，可以参考关于“看话剧看哪场”的那个问答；
所以，也就决定了看似“他（她）却只敲那么几下”，其实是要跟随着整场演出、整首曲目，在指挥的“简单”指示下，从音色、音高、音量等方面，与整首作品达到契合。所以，你说的“参与度”自然也就不会像想象的那样低。
试想一下：在全场观众起立投以爆棚般的、长达三分钟的返场掌声后，现场久久不能平静，按计划要最后奉上一曲《辣的刺激进行曲》。前奏的小军鼓，该用什么样的力度？（谱子是通用的，并没针对最后一曲做特殊标记，指挥是多么期望鼓手能比谱上的速度再快一点，比谱上的力度再大一些，但他站在前面，只能给鼓手一个眼神+表情+手势，顶多顶多再配合全身动作来表达，但究竟是什么尺度，只有鼓手自己去拿捏了）
再试想一下：作为全场压轴的保留曲目，此时此刻全场观众已经沸腾了，跟着节奏High了起来，随着旋律到达高潮了……结尾需要吊钹来几个点睛之笔，这时候指挥给了一个“用力用力再用力”的手势+眼神+表情，意思是“要比排练、走台时的都更用力”。那你猜打击乐手会用什么样的力度去敲那个钹？呵呵，猜不到吧~~
正是参与度+演奏水平，决定打击乐手是点睛了，还是杵瞎了……
最后，如果把演出当做是不得不完成的工作，那还是可能会感到无聊、空虚、寂寞。
但比他们更无聊、空虚、寂寞的，应是那些低音乐器（大号、贝斯，甚至大提琴、中音号和圆号），从头到尾都在以小节为单位循环打节奏……
如果在演出中都能感到无聊、空虚和寂寞，那只有两种可能：业余，或，为了生计。。
————————————————————————————————————————
乐团水平的高低就在于此，高水平乐团的每个乐手都是热爱音乐、崇尚完美的理想主义者，他们融入和陶醉在整个乐团的演奏中，并且通过平时的刻苦练习和现场的充分参与，不断追求在每次演奏中的极致发挥。

不会是闲着的。
举个例子，狩猎波尔卡这曲子维新演过n次了，不难发现里面有个乐鞭，但是几乎其他曲子里面不会用到，后面有一个人一直闲着嘛，显然没有。
显然滴，这种一场演出要是用到这种特殊的乐器，那么这个乐器的使用者就一定是身兼数职。
就酱紫。

看到之前有个大神科普了那么多打击乐常识，那我就不用多说了...关于这个问题，我只想说...等你数错了小节然后冒泡然后被指挥怒斥的时候就一点都不觉得寂寞了...

马勒明明是专治打击乐无聊的音乐家啊
https://www.bilibili.com/video/av33945741?www.bilibili.com/video/av33945741

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同时也极大地提高了特殊打击乐器的使用频率。尤其是马七。（还有马六的马勒大锤）

记得以前有个西打的学长跟我吐槽：“昨天晚上演出我那1个多小时就等那镲逛吃一下，全程就那等着，结果我还tm咣错了地儿”
给我当笑话讲了一个学期

大部分情况下会把数个打击乐都交给一个打击乐手，这样可以更有效地消磨时间【不对
当然，这种方法还是挽救不了柴可夫斯基的大炮演奏者

先说结论，在演出时一般来说是不会的，在正式演出时几乎每位演奏员都会把自己最好的状态呈现给观众，哪怕如题主所说马勒六那段，我相信每位演奏这里的演奏员都会全神灌注于此，以起到最好的音响效果。砸了可就变成车祸现场（滑稽）。平时排练的时候，排多了不认真而且指挥也不管你的时候肯定会无聊啦，但是演出和排练是两回事，演奏员的状态是完全不一样的。
作为一名大号专业的演奏员，在交响乐团里空几十小节甚至一两百小节都是家常便饭，就比如说马勒三，大号二乐章直接没有，三乐章开始也时不时空几十小节来一下，虽然没啥音，但是也很重要。

诚然我跟那些高音旋律声部比音符数量差多了，但是我演奏时倒也不怎么会觉得枯燥，在空拍时想办法不数丢，做好演奏准备，演奏时不冒泡，提前看好指挥，跟着指挥走，我认为这本身就是一件非常有意思且具有挑战的事情了。

这就是小军鼓的乐手的都喜欢波莱罗的原因。。。

部队站岗站好几个小时，连音乐也没得听，也得站呀。乐队打击乐一般身兼数职，打完一个打一个，有时候比弦乐还忙活。

不会，如果你寂寞了，那你也就离进错小节不远了。
附:献给某外行的大木锤。

题主知道卡农的低声部谱子长什么样么？D大调的1563 4145，两小节八个音，重复到曲终。
朋克的贝斯手，1 4 5仨和弦根音，嘣蹦嘣嘣。
打击乐手，将全曲烂熟于胸，只为了在正确、合适、完美的时间，奏出那个正确、合适、完美的音符。
一言以蔽之：因为不可或缺，所以用心参与。

知乎的处女答，献给楼主了。
先说一下自己的背景，业余的民族乐团打击乐演奏者，对打击乐充满热情。所以虽然楼主主要问的是交响乐团的事情，不过看到这个问题还是心痒难耐忍不住来作答了，还望不要见怪。就当做消遣看着玩玩就是了=)
首先要普及一下的就是常见打击乐分类：实际上基本就是以有没有调、有没有固定音高来判别；前者排名第一的答案已经讲的很好了，这里主要讲一下后者。通常情况下像木琴、钢片琴、马林巴、三角铁等乐器制作出来时音高就已经是固定的了（虽然前三者有调而三角铁没有），而像各种大鼓小鼓定音鼓事实上是可以通过调节鼓皮松紧度来调节音高的。在我自己的乐团里，大军鼓和定音鼓这样的大型乐器一般来说因为体积问题不常进行调音工作，而像小军鼓、Tom Tom鼓以及民族乐团常见的排鼓这样的乐器很有可能每次排练都做稍许的调音工作，因为空气湿度、光照强度等都可能或多或少地影响乐器音调音色。虽然有跑题的嫌疑，还是要说一句因为没有固定音高，各类鼓的调音工作其实还是很有技术难度的，像确保鼓皮受力均匀音色清润这种事情很大程度上都只能取决于经验与和鼓的默契程度（我在这里主要指的是排鼓等一众中国鼓，大概对于西乐乐团来说情况会不太一样吧）。这类调音工作无可厚非是极其扰民的，再加上通常来说打击乐都是兼任零时工负责率先踩点整理整个排练/演出场地，安排摆放各类大型乐器。。所以一般来说在漫长的排练/演出前很久打击乐手们就已经较他人更先就位，你看到的“漫长乐曲中敲两下”的等待时间已经是远远缩水了（一把辛酸泪）。这也是我一向都认为打击乐手们是相对来说最富责任感和对乐团的归属感的群体的原因了，与之相比起来，等很久敲两下这种事情真是不算什么的啦~
其次，通常来说一个乐团的打击乐声部人数在5-7个人左右（纯经验，没有依据）。但是一场演出中出现的零零碎碎的乐器很可能比这要多，不停地换乐器是很能打消空虚寂寞感的利器（对于民族乐团来说，有些时候还能够能根据乐曲特色用到特殊的民族打击乐器。演奏这些乐器不仅需要有专业的音乐演奏能力，还要有极强的肢体表现能力。我曾经遇到的一个妹子就能够在维族乐曲里把蛇皮手鼓拍成整场演出的焦点，风情万种简直言语无法描述）。此外，打击乐真心不是“敲两下”那么简洁明了忍谁都可以轻易掌握的：单单对于一个铃鼓来说，就有摇、揉、搓、刮、拍等等各类基础演奏技巧以及基于此发展而来的各类复合技巧，手臂与手掌、掌背与掌心、食指与四指、指甲与指腹，用得好的话单就这一种乐器便可以开个小型打击乐音乐会了；对于看似有力气就可以掌控的大镲来说，镲片接触时的落点先后、使用力气的区别以及肢体动作的些微差距所导致的音色不同，都可以做个小专题来讲了。一般来说像我这样的业余打击乐手都不是学习打击乐器出身的，在和每一种新乐器初步接触的时候，都必须净花上很久的时间来研究。在很多时候的排练中，虽然等待很久才能敲一下两下乐器，但却是极佳的熟悉乐团与手中乐器的机会，心中一直在揣揣研究着怎样才能使打击乐的烘托作用达到最强，那时间也很快就过去了。
除此之外，数小节这种事情在等待中也占有很大的一席之地。虽然大多数时候我会在排练前先把曲子反复地听到烂，但也有特殊情况未得通知一拿到乐谱便开始视奏，这时准确清楚地数明小节、顺便在此过程中熟悉乐曲（一般打击乐是没有总谱的）也是很重要的~多数情况下对旋律充分熟悉了之后这个过程便可以被略去，这时就像第一的答案说的那样，大家会对不同的声部偷偷地评头论足一番什么的。对于我和我的同伴们来说，有的时候我们会私下里说好“今天交换下乐器玩玩？”以保持对乐曲的新鲜感（大多数情况下都是节奏简单技巧单纯的乐器），不过这件事要慎重，因为每个乐器都不是那么好掌握的，一旦被发现音色节奏有差，遇到严格的指挥可能就会下不来台（摊手）。
由于个人经历有限，上述的答案大部分都是建立在一个民族乐团的基础上。与交响乐团相比很大的区别就是乐曲的长度；我所遇的大多数乐曲一般都是在20分钟以下，与题主所谓的“超过一小时的演出”相距甚远。不过，私下里我对交响乐极为热衷，且愿意相信我所知的打击乐与纽约爱乐乐团定音鼓演奏者所知的并没有本质区别。我将我个人的经验打在这里，希望能对题主有些许帮助；就算没有的话，当作饭后读物看看娱乐一下也好呀=)

以前在学校管乐团里就是玩打击乐的，其实打击乐是相当欢乐的，因为可以把一大箱子的玩意全玩一遍。然后本人因为长得比较高大雄壮，就被指挥扔去打大镲。最痛苦的就是数节拍，数错了。。。被指挥指着鼻子骂的次数不计其数。。。所以，我是和指挥眼神交流最多的人。然后，镲的声音实在是太响了，而且独一无二，在敲响得那一刻存在感爆满。现在每次自己听交响乐听到大镲都忍不住想笑。。。

我记得一个指挥说过，乐队合作中最可怕的是什么，是休止！所以打击乐的人一直都是处于高度集中注意力的..看他们很闲，其实要掐好那个点的拍子，有的都要陪着打击乐的人练的..所以打击乐很难啦，特别是民族打击乐，那种散板很难掐拍子的

你去现场看过就知道了~一般特殊乐器的都是身兼数职，只要来得及，一个人全包办了。

电影16-欧洲电影大师短片作品集之波莱罗舞鼓手http://v.youku.com/v_show/id_XNTY3OTc2Njg=.html

不会寂寞，因为怕敲错，所以全场最认真的就是他了。
而且没有充分热身的时间，就要赶上全场节奏，我认为反而是一个需要很高心理素质的角色。
开个玩笑说，我所钟爱的美式足球中，我是kicker，一场比赛压力最大的就是kicker,平时别人防守没你事情，别人进攻也没你事情，但是到了需要你上去踢球得分的时候，你就要上，没有热身，没有准备，而且默认超过95%的得分率，万一射球失手你知道那种感觉好像世界毁灭在眼前，特别是那完全没有曲线规律的球路，因为rugby是椭圆的。
所以，虽然我不是高大上的打击乐手，我能理解他们并不寂寞，他们是用心和用眼，把自己流放在那个表演中，并神魂合体的，在合适的时间敲打自己的职责。恩，真的，天人合一，指的就是这种境界吧。虽然我只是个粗俗的kicker，呵呵。

开玩笑，超酷的好么。
这是猫和老鼠音乐会站在最后面的两位，职能包括并不限于: