[人物音乐] 如何评价陶喆？

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[人物音乐]如何评价陶喆？

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在太平盛世之前，我还是他的脑残粉，每张专辑的磁带CD必买一套。但后来几张专辑我甚至都没听全了。。

基本资料
生日：1969年7月11日
身高：178CM
职业：歌手、音乐制作人
毕业院校：UCLA心理学及电影系学士（大学期间GPA高达3.83，毕业后曾在LAPD从事从事过一年零8个月的警务工作）
籍贯：上海（旧居在思南路，其父讲得一口流利的老派沪语，大卫也算凑合）
国籍：美国（生于香港，15岁移民）
现居地：台湾（2002年黑色柳丁发行后，陶喆从LA搬回台湾，此前一直在美生活）
获奖情况：金曲奖最佳专辑制作人、金曲奖最佳新人、金曲奖最佳国语男歌手等
偶像：The Beatles、Queen、Led Zeppelin、Jimi Hendrix、David Bowie等（附他对披头士的乐评链接 http://m.douban.com/music/review/5577848//））
经常看到有人说陶喆唱功不怎么样，推荐两个视频，欢迎大家一起围观嗓子没坏以前唱功逆天的DT：
Soul Power演唱会：http://www.bilibili.com/video/av4591769/?share_source=copy_link&ts=1517547216&share_medium=iphone&bbid=6a6dc8c4fa48a6d09539f65296f1e51f
Love Can饭拍版：http://www.bilibili.com/video/av15474783

幕后经历
1993年陶喆辞去警察工作，应邀接手华语第一支嘻哈组合L.A.Boyz，靠着制作他们正式起家。在此后长达3年的时间里为他们创作了大量的嘻哈音乐。
1994～2004年，他前后担任过陈淑桦、张信哲、赵咏华、杜德伟、郑中基、Tension、梁朝伟、陈小春的唱片制作人。
①L.A.boyz的主唱是黄立行，洛城三兄弟的成员有其哥哥黄立成和弟弟林智文。蛋堡在《十年》这首歌里唱道 “ 那时我最爱看的漫画来自东立，最爱听的音乐来自洛城兄弟 ”，可见他们在那个时代的影响力。
②陈淑桦：代表作有《梦醒时分》《滚滚红尘》，1995年陶喆和娃娃这对金牌搭档在制作《淑桦盛开》时认识了彼此，很快便在音乐上达成了共识。
③张信哲1996年的英文翻唱专辑《The Coloer Of The Night》便是由陶喆制作，阿哲曾在节目中爆料称录音室就在陶喆美国家中的饭厅。
④赵咏华：代表作是《最浪漫的事》，但观众对她形象的认知主要来自于《恶作剧之吻》中植树的妈妈。
⑤美声男团Tension由陶喆于1998年一手打造，五名成员均为华裔，主力之一的洪天祥是香港演员洪金宝之子。Tension的某位成员与宋岳庭是好友，因为这层关系，陶喆和宋岳庭才认识了彼此。

其实可以发现，里面有很多歌手都曾是丰华唱片旗下的艺人，这家公司由张小燕及其丈夫彭国华创立，据说当时这对夫妇得知陶喆有意往音乐圈发展，就绕开其父，找他谈了某些歌手的合作项目。
①丰华唱片的前身是大名鼎鼎的飞碟唱片，创办人是当时因为经营理念不合而离开滚石唱片的彭国华和吴楚楚，陶喆的父亲陶大伟便是飞碟签约的第一位男歌手。
②曾在唱片界叱吒风云的彭国华一手捧红了苏芮、黄莺莺、小虎队、张雨生、张惠妹、林志颖等人，2014年已故的彭国华被授予第25届台湾金曲奖“特别贡献奖”。他的妻子张小燕则被誉为“综艺教母”，她的表姨妈就是现代著名女作家张爱玲，张小燕是陶父生前最好的朋友之一。

在幕后的那些年陶喆产出了非常多质量佳的歌曲（甚至很多都是前些年才流行起来的嘻哈～很多都值得一听）
??联合作曲已过滤 ??精选了旋律佳的曲子
1993年创作：周葆元《神迷目眩》
1994年创作：L.A.boyz《金斯顿的梦想》
1994年创作：L.A.boyz《新杰克摇摆》
1994年创作：L.A.boyz《Yab Ba Dab Ba Doo》
1994年创作：L.A.boyz《交换礼物》
1994年创作：L.A.boyz《Creeping Up A G Sound》
1995年创作：L.A.boyz《Young Guns》
1995年创作：L.A.Boyz《Crazy一点有什么不好》
1995年创作：L.A.boyz《R.O.C.K》
1995年创作：L.A.boyz《危险人物》
1995年创作：陈淑桦《爱得比较深》
1996年创作：L.A.boyz《Pure Energy》
1996年创作：L.A.boyz《小丑和气球》
1996年创作：L.A.boyz《I Like It》
1996年创作：L.A.Boyz《Real Man》
1996年创作：Babes《Peace Song》
1996年创作：杜德伟《秘密》
1996年创作：孙耀威《午夜迷迭香》
1996年创作：孙耀威《肯定》
1996年创作：孙耀威《Hello Stranger》
1998年创作：张惠妹《High High High》
1998年创作：赵咏华《无话可说》
1998年创作：赵咏华《爱不爱》
2000年创作：林忆莲《盼你在此》
2000年创作：林凡&郑中基《想念你的爱》
2000年创作：张惠妹《纯真年代》
2000年创作：张惠妹《不二法门》
2001年创作：Tension/宋岳庭《I'll be with You》
2001年创作：Tension《Good-bye My Love》
2001年创作：Tension《Smart》
2002年创作：梁朝伟《风沙》
2002年创作：梁朝伟《最后一支舞》
2003年创作：Tension《做你的男人》
2003年创作：莫文蔚《我明白他》
2003年创作：陈小春《0932》
2004年创作：梁静茹《我都知道》
2004年创作：梁咏琪《散心》
2004年创作：Tension《爱，星球》
2004年创作：Tension《Goodbye是明天的Hello》
2005年创作：范玮琪《一比一》
2005年创作：龚诗嘉《远远在一起》
2006年创作：古巨基《爱美丽》
2006年创作：周笔畅《别爱我，像爱个朋友》
2006年创作：张靓颖《瞬间倾心，恒久钟情》
2006年创作：Melody殷悦《爱不在》
2007年创作：S.H.E《好心情 Just Be Yourself》（达芙妮广告曲）
2007年创作：（好男儿）兄弟联《暗号》
2016年创作：关诗敏《绽放2.0》
2017年创作：SNH48《哎哟爱哟》
——以本名为他人作曲共计100多首——
他参与的专辑更是无计其数，甚至还帮罗大佑、伊能静做过编曲，给蔡健雅、范玮琪制作过单曲。

由于出现的频率过高，有时不得不用自己的笔名来分散大家的注意力。

歌曲《宫保鸡丁》作曲一栏就写着AC/DC，实际上是一个简单的文字游戏。
AC=Andrew Created，DC=David Created，意思是朱陶联合作曲。
朱敬然，第十六届金曲奖最佳编曲人，种子音乐音乐总监，他曾是陶喆的助理&制作人。

意外出道
1997年，黑豹乐队的前制作人Jim Lee鼓励陶喆发片，随后受到鼓舞的陶喆自己购买了一个Vocal Booth，在LA的家中完成了同名专辑里所有歌曲的录制。

这张专辑一经推出便在港台新马地区获得成功，给当时热衷芭乐的华语乐坛带来了不小的冲击，很大程度上推动并影响着华语R&B，也令他成为金曲奖上第一个同时拿下最佳新人和最佳专辑制作人的歌手。

经典之作：《爱，很简单》
很多人误以为这首歌是翻唱/抄袭/改编的英文歌曲，事实上这是陶喆1993年作词作曲编曲的作品，创作初期demo为英文。
这首歌由于长期卖不出去，于1997年正式发行了国语版。2009年韩国歌手曹奎灿买版权翻唱过，2010年英国歌手Stewart Mac进行再次翻唱，也就是大家熟悉的《 I love you》。

2008年王若琳翻唱的版本即为陶喆1993年的英文原版。其父王治平当年在洛杉矶的一家乐器店中购买器材时意外认识了陶喆，在听了David在家制造出来的一些demo后，建议他往音乐方面发展。

抄袭说：之前有乐评人提及《I love you》与1987年Klymaxx的《I miss you》副歌第一句虽然听着一样，但只是雷同旋律。这两首歌的相似程度仅在副歌第一句上，且《爱，很简单》的副歌就是大家所谓的黄金八小节，常用套路。
随便举例，2002年发行的《Melody》和2003年Justin Guarini&Kelly Clarkson，后被东方神起的金俊秀翻唱过的《Timeless》副歌第一句也是雷同旋律。
主打歌曲：《飞机场的十点半》
陶喆曾公开说过自己是在高中时听到了Lionel Richie的《Easy》，后于1994年写下了这首歌的demo，演唱会也会把这两首歌串在一起唱。
很多人误以为这是首韩文老歌，原因是非常多的韩国选秀节目曾经拿来翻唱过。
此歌于2001年被曹奎灿翻唱成《Baby Baby》后在南韩迅速走红。三大巨头之一的JYP娱乐公司的CEO朴振英也为此亲自到台湾和陶喆碰面。柳熙烈、神话的金炯完均表示过对这首歌曲的喜爱。
相关视频链接：http://www.bilibili.com/video/av14434626
①曹奎灿：看过韩版我是歌手的人应该会对这个名字相对熟悉一些，他是韩国知名歌手兼制作人，创作过不少名曲，1996年JYP的大热曲《她很漂亮》中的和声部分便是由他完成的，陶喆的《爱，很简单》、《Melody》后来也被他翻唱过。中国观众比较熟悉的他的歌曲应该是潘玮柏翻唱的《Kiss Night》了，原曲叫《Kiss》。

老歌新编：《望春风》
原曲为上世纪30年代的台湾民谣，陶喆在此基础上重新编曲，后日本歌手一青窈翻唱过他的R&B版。
DT没有用传统四声部，改成六，达到一唱多和效果，而一唱一和是中国传统元素。周杰伦就曾在综艺桃色蛋白质上称这首改编是中国风和R&B结合得最好的歌。

冷门歌曲推荐：
这专中的《沙滩》倍受圈内人士推崇，梅艳芳就非常喜欢，蔡健雅、林凡等都有重新编曲翻唱发行在各自的专辑中。《流沙》也是值得反复听的经典，冷门歌曲则推荐《十七岁》《是是非非》以及《再见以前先说再见》。（十七岁和Babyface写给Madonna的Take A Bow有异曲同工之妙，陶喆在R&B方面很大程度上受了Babyface的影响）

家庭背景
祖父：陶一珊，黄埔军校六期毕业，曾任淞沪警备司令部副参谋长，上海市政府民政局局长，台湾省警务处处长。
①很多人说陶一珊和陶喆没关系，可其父陶大伟在他的个人访谈中承认过并谈过家里的一些趣事，故确认。陶一珊膝下共有五个子女，其中担任中华国际贸易协会会长的陶鸿杰娶了国民党陆军上将，前国民政府陆军总司令、国防部参谋总长、总统战略顾问顾祝同的女儿。
参考百科，中华国际贸易协会由陶一珊、台湾海峡交流基金会董事长辜振甫、前裕隆集团董事长吴舜文严庆龄、台塑集团董事长王永庆等数十位专业人士共同成立。嗣后陆续有新光集团总裁吴东升、日盛集团（或许有人知道台湾演员关颖）总裁陈国和等加入。

国画大师张大千与陶家也有私交，2005年陶喆接受媒体采访时表示家中仍留有张大千先生的真迹。
据说张大千此幅取自子猷爱竹的故事。子猷，即晋朝大书法家王羲之的三公子王徽之。子猷一生，不贪官，不爱财，可对竹子却爱得如痴如狂，曾言“宁可食无肉，不可居无竹”。
题识：一珊仁兄法家正之，辛卯中秋阳明山中作，蜀郡张爰。钤印：蜀郡张爰、大千居士。上款人「一珊」即为陶喆的爷爷陶一珊。

外公：王振祖，早年在北平大学学习法律，后因热爱京剧师从王蕙芳，他不但是戏剧教育家，也是私立复兴剧校的创始人，著名演员秦祥林、吴兴国等都毕业于该校。
①王蕙芳与梅兰芳为一师之徒，当时很多戏迷称他们是“兰蕙齐芳”。
②秦祥林是上世纪70年代台湾影坛的三大小生之一，红极一时，两度拿下金马奖最佳男主角；吴兴国于2011年获法兰西文学艺术骑士勋章。

父亲：陶大伟，早年就读于台湾政治大学国贸系，后因痴迷美术转学至国立艺专，曾就职于美国迪斯尼，国产第一部3D动画《帅狗黑皮》的导演就是他。
后转型成综艺节目制作人，多次获颁金钟奖最佳主持人、制作人等荣誉。2000年被台湾新闻局授予“儿童节目终身成就奖”。
另外，林青霞发行的第一支单曲《亲亲我的爱》就是陶叔叔创作的，由他作词作曲的《悄悄地告诉你》收录进了邓丽君的专辑中。

陶大伟给邓丽君写的《悄悄地告诉你》和苏芮的《我没有错》旋律性都不错，黄莺莺也唱过他的歌。他一生演过21部电影，与林青霞、吴宇森、凤飞飞都有合作，难得的是每个领域都有代表作。

马英九出席陶父悼念会
堂姐：陶君薇，毕业于华盛顿大学，主修政治学，是90年代MTV音乐台的知名VJ。参考维基百科，她嫁给了怡富基金的董事Douglas Eu，于1996年离开了Channel V。

上述，这样的家庭背景造成了陶喆非常爱国的思想，翻翻他早期在香港地区、台湾地区的综艺或采访，多次公开坚持一个中国，现场怼过台独的嘉宾和主持人。

艺人歌迷
胡彦斌:
出道开始经常表演陶喆的歌曲，说过受到他的歌非常多的启发，2015年《我是歌手》上也邀请了陶喆当合唱嘉宾。

Tank:
未出道前是陶喆官方歌迷会“喆服”会歌《爱上陶喆》的演唱者，目前网上仍能找到这首歌的音频。词曲则是当年还在读大学，后意外被陶喆相中，买下其创作并带入行的作曲人Dean丁世光。Tank吕建中在采访中多次表示陶喆是他的音乐启蒙，在唱腔和创作上无法逃脱他的影子。

周笔畅：
未出道前曾参加过陶喆的歌迷会，并现场要求偶像清唱了一首他从未演唱过的冷门歌曲《她的歌》，此后在选秀比赛《快乐女生》中数次演绎陶喆的歌曲。

范晓萱:
2000年金曲奖上承认自己做音乐有效仿过陶喆，并说之所以不找他邀歌的原因是想要证明给他看她可以做得到。相关视频链接：http://www.tudou.com/programs/view/5er0V0xMdio/?bid=03&pid=02&resourceId=0_03_05_02

林宥嘉:
他在选秀节目超级星光大道上表演过陶喆写给陈奕迅的《Katrina》，唱的版本是吉吉的英文demo，演唱会上也唱过《望春风》等歌。
Yoga版Katrina ：http://music.163.com/song/34916122?userid=626855670

韦礼安:
未出道前，在比赛的时候一直唱着陶喆的各种冷门歌曲，类似《无缘》《二十二》。

汪苏泷:
未出道前藏匿于陶喆官方贴吧，QQ音乐三巨头之一，饭龄也是很长了。

张敬轩:
他和方大同在现场有一起翻唱过DT的《沙滩》

平井坚:
风靡一时的《流星花园》主题曲便是翻唱自他的《Gaining Through Losing》。想和陶喆有合作这件事，他从2002年一直讲到了2016年。

一青窈:
郁可唯《时间煮雨》的原创，养老歌曲《花水木》多年都是日本KTV热门榜单的常客。当年媒体有报道过她特意飞往香港拜访陶喆的事。
虽然是才女，不过关注日本乐坛的话应该知道，她也是知名制作人小林武史的出轨对象，被小林和他的主唱老婆Akko的2个女儿当场抓包的故事很精彩。
相关视频链接：http://www.bilibili.com/video/av14418226

唐磊：
创作歌手，代表作《丁香花》
某音乐学院流行音乐系副教授，数字音乐制作中心主任，这程度大概算真爱饭了。

其实把陶喆视作偶像的歌手还有很多，像丁世光，以《我可以》出名的台湾创作蔡旻佑，信乐团的吉他手Chris等等。

感情问题
八卦①：初恋是美籍韩裔，钢琴系学生，两人是同是Arcadia High School的学生。从17岁开始交往，直到大学快毕业。123木头人时期，女方还有飞去台湾看陶喆的演唱会。

八卦②：较出名的两段恋情之一的女主Joanna出生于香港，是一个拥有GIA珠宝鉴定执照的厨师。2005年上海Love Can演唱会，陶喆当场给阿Jo送了一首《天天》，多次公开示爱。Jo妹人挺厚道，分手后还一直被拍到去看他演唱会，后签给了“康熙来了”的制作人王伟忠，他爸2012年离开时也到场悼念。

2014年，经张小燕搭线，交往2年的陶喆与江佩蓉Penny在台北某酒店大摆婚宴。刘轩夫妇、孙芸芸夫妇、连胜文夫妇、韩雨芹夫妇等众多好友到场参加婚礼，马英九送上花篮和祝福，证婚人则由蒋宋家族，赵四小姐御用的牧师周联华担任，一切看上去都如此完美。
可惜好景不长，婚后一年爱偷腥的大卫陶就出轨杨子晴并采取PPT形式辩解自己的错误行为。虽然他以前一直都承认自己很花心，有约炮和惯性劈腿的历史，但做错了就是做错了，是渣男这一点没跑了。

——————可至少人家——————
—————不卖好男人人设—————经典语录（出自采访、个人博客）
1、我没有叫歌迷把我设定成他们的偶像，你喜欢我的音乐，很好，但我不是生活上的偶像、模范。我欣赏伍迪艾伦导演，虽然他和他的养女相恋，但他不是我爸，那些负面不会影响到我，我一开始喜欢的就是他的电影，人与电影不同，我必须能区分出人与作品。
2、我几乎没有艺人朋友，我的最好的朋友可能是做房地产的，从商的，开餐饮连锁的，卖女鞋的。从他们的身上我可以学到太多我不懂的东西，这是我的朋友带给我的快乐的地方。
3、很多东西，过了一段时间，大家也忘记了，我留下的不是这些事，是我的作品，希望被人家记得的也是作品。
4、很多人管我叫“华语R&B教父”，可我的音乐里很多不是R&B啊，美国乡村音乐、摇滚等等全扣在R&B头上。那时候就想说我不是。可能是时机，那时候刚刚好，市面上需要吹这个东西。
5、我不是全职艺人，也不想一辈子做歌手。我有自己的公司，要管理员工，要投资。我常常说，做歌手是我的一个part-time job。
6、我觉得有很多优秀的音乐人，本来有更多，但可能已经不优秀，他们受整个环境影响了。说到底都是钱的问题，好的音乐人不多，没那么多竞争，大家都抢着找你帮忙，本来一个月只可以做五首歌，但现在要做二十首。
7、我是不适合做幕前的，但给人家做音乐已经乏了，像一些不会唱歌的歌手，一首歌四五分钟嘛，就得录四天，我就要爆炸了，都想退钱给人家。我自己唱歌，就不用面对这些人了。
8、跟这个圈子接触那么久，我知道我不适合生存在台湾唱片环境的体系之下；我不是圣人，我对自己做的某些事情感到罪恶，但我知道我自己，还有这产业中的一些人都想突破这个恶性循环，我们尝试着做制作出真诚的音乐。
9、不是只有磨了三天三夜的才算好作品，尽量把数学的部分拿掉，要知道，音乐的尽头是数学不假，数学的尽头呢，其实是哲学，是流动。
10、飞要靠技术，坠落要靠胆子。我很佩服也很欣赏能够放的人，能够坠落的人。

关于抄袭
前面也提及过这个问题，首先这种情况到底有没有发生过我不清楚，自认也没资格做判断、下结论，但认为他涉嫌抄袭的，建议理智看待，并且也可以听听并对比一下这些歌曲：
2002年08月陶喆的《Melody》
2002年10月Bon Jovi的《Open All Night》
2003年08月陈小春的《0932》（陶喆词曲）
2003年11月1TYM的《without you》
1999年陶喆的《天天》
2001年Brain McKnight的《Still》
1996年L.A.Boyz的《 I like it》（陶喆曲编）
2008年JJ的《由你选择》
2005年陶喆的《就是爱你》
2009年Tank的《会长大的幸福》
纯讨论作曲，它们都是主歌或副歌大面积撞旋律，如果有人认为2、3句雷同或者感觉像就可以直接下结论是抄袭的话，那这些就是比较尴尬的程度了。但后面的大牌创作歌手们除了吕建中是歌迷有模仿的可能性外，其他人估计都没怎么接触过陶喆。无论什么和弦组合恐怕都有人用过了，某小段相似是无可避免的，只要曲库够大，可以栽赃所有后来者抄袭，个人觉得很多情况下也许只是巧合。

还有这种情况，原曲创作者去世50年以上，没有任何版权问题，作品进入公共领域，可供后人借鉴。
1999年陶喆《马戏团》编曲
2003年Ying Yang Twins《Naggin'》编曲+副歌
2007年李孝利《Toc Toc Toc》副歌
2007年JJ《杀手》编曲+副歌
2010年汪苏泷《间谍》副歌
2010年Ke$ha《Take it off》副歌
它们的原曲是1893年的《The Streets of Cairo》
没必要觉得这是件丢脸、可耻的事，因为这样的例子实在是太常见了。
比如平井坚《古老的大钟》来自19世纪Henry Clay Work 的《My Grandfather’s Clock》
Ray Charles 的《I Got a Woman》来自福音歌曲《It Must Be Jesus》
猫王的《Can't Help Falling in Love》来自Johann Paul Aegidus Martini于18世纪所写的《Plaisir d'amour》。
另外，采样在编曲上是很常见的。采样和抄袭并不是一个性质。
编曲上许多属于公有领域，举个例子，周杰伦的《以父之名》，由洪敬尧编曲，被热心网友指责过抄袭梁邦彦的《英国恋物语》，其实洪敬尧和梁邦彦都的编曲都是取材自索尼音乐出品的一段素材。梁邦彦的采样史也算是相当丰富，另一首《风骏》采样自《Sea theme》。
以《我可以》出名的台湾创作歌手蔡旻佑的歌曲《The Love I Know》副歌和Mariah Carey的《Can't Let Go》一样，也是因为蔡旻佑和牛姐同样都是采样自索尼的音乐库，都不是用这段旋律的第一人，牛姐其实很多歌都是采样的。包括以《那女孩对我说》出名的新加坡创作歌手黄义达《I’ m Yida 》编曲中也有直接用过索尼出品的音乐素材。
其实在纪录片《11号产房》中也谈到过这个问题，陶喆指着一抽屉的带子说这是我的音色来源，一旁的制作人朱敬然道这是你的乐器的音色的来源，David说对，Andrew感叹难怪这么贵。
他的作品中最为典型的编曲采样就是《寂寞的季节》和《天天》的前奏。前者对应日本动漫《十二国记》中梁邦彦的《故心乡》；后者对应Brain McKnight《Back At One》的结尾。巧合的是，陶喆1999年发行的《天天》和2001年的Brain McKnight发行的《Still》主旋律也非常相似。

这些歌曲的前奏/间奏使用了同样的采样。
1997年陶喆《十七岁》
2011年Chris Brown《Open road》
2013年魏晨《少年游》
1998年张惠妹《High High High》
2009年Sweetbox《You don't know what you're sorry for》
空耳验抄袭很大概率会失误，比如这些歌曲的前奏听上去是不是非常接近，但它们实际上是不同的。
1995年服部隆之《故山の夏》
1997年陶喆《沙滩》
1998年Brain McKnight《Last dance》
2002年陶喆《讨厌红楼梦》
2003年Overground《One For Da Money》
Eric Clapton《Tears in Heaven》
Keith Whitley《When you say nothing at all》
Alan Jackson《Look at me》
陶喆《流沙》
飞儿乐队“阿沁”&李玖哲《记得爱》
有乐评人提过外行想鉴定一个歌手有没有真本事看他们的现场演奏和即兴能力就行。
大部分听众其实连区分作曲和编曲的能力都没有，更不用说抄袭、模仿、致敬、采样、借鉴那么复杂的问题了，这些部分交给专业人士不是更好么，至于我们就安安静静地持观望状态吧。

部分图片、资料来源网络，侵删。根据我自己的记忆，稍稍整合了陶喆的信息。
排版很乱，如果这篇文章有不准确的地方大家也可以在评论区留言，我会尽快修正。如有不认同的请友善指出，勿喷靴靴。
我始终认为与其让别人通过碎片化的信息来告诉你他们眼中的陶喆是个什么样的人，倒不如可以试着在知晓他的一些背景和经历的情况下自己做出评判。

关于2023重新想象的《流沙》等作品及近原贴3年后的更新。
我一直很固执的认为：伟大的音乐作品，靠学习是永远学不会的。它是创作人最野性，最原始，最深刻的情绪爆发。它无法模仿，它也不是你坐在哪里动脑子思虑一首歌该如何编排。而是创作人突然灵感爆发，从床上跳起来就是一句fuckyou，打开电脑然后沉浸在一首歌里融为一体。有些1960,1970年的伟大歌曲虽然编曲的方式很旧，但它在听感上绝对不糙。反而你能听到圆熟的技巧和饱满情绪感。伟大音乐的情感是如此的浑然天成，动人心弦。
如果你想创作一首歌需要考虑听众，需要去考虑这首歌是否合理，而不是感受自己的野性，那么你只能创作一部垃圾。但这种垃圾音乐往往包含了“成功学”。我与其说商业化歌曲是一种垃圾，不如说它是洗脑的东西。比如鸟叔的江南范。欧巴刚浪撒。我认为它是一种利用重复单调的旋律去刺激人类的大脑，产生愉悦。这类模板化，DJ化的作品更像是医院中出现的一种治疗精神疾病的声波。它根本就不能称为音乐。
我很讨厌这类音乐人，我认为他们是利用了商业的成功学在迷惑无知的听众。
同理，这个世界有很多歌手写R&B，但他们的身体里没有流淌R&B的血液，所以他们只能写出一首模板化的R&B歌曲。他们认为R&B是有一个模板的，我该怎么绕。网络上有很多人翻唱陶喆的歌曲，他们都是用技巧在绕音，但很少有人通过情绪和对R&B的直觉在绕音。所以属于死搬硬套。实际上伟大的R&B歌手往往没有模板，他平时乐于玩耍，情绪来了随口就能绕。而且R&B音乐最美的地方是很性感的情绪和节奏，这个东西属于天生的直觉，来自灵魂深处。如果我是一个音乐人，我永远不会考虑听众的感受，而是自己灵魂深处对人生的理解。像我最喜欢的音乐人，John Lennon。我认为他在创作时只会考虑自己：你他吗的爱听就听，不听拉倒。
所以他的原始和野性能创作出伟大的《想象\理想国》，这首歌大火之后。列侬讽刺的笑了：“哦，原来你们这群人喜欢听一点甜的东西。”这证明了他在创作Imagine的时候，他就没想过要听众喜欢。他只想搞他那一套疯狂的理想主义。他就像一个嬉皮士在做幼稚的梦，但这首歌又如此的圣洁犹如耶稣。让人信服，上升到了艺术层面。
返回来说到DT（陶喆），一个歌手要在自己的作品里做到雅俗共赏是非常艰难的事情。DT最好的地方，就在于他非常擅长旋律和音乐直觉。旋律是音乐人能否抓住听众耳朵的必选项。而直觉是音乐人里最伟大的品质，这是可遇不可求的音乐天赋，是一代宗师的特征。在世界音乐歌手里，DT的天赋和对音乐的理解都是sss，我觉得他是一位被低估的音乐人。当然，这种低估通常来着于听众。真正的大师和那些骨灰级音乐听众，对DT的评价绝对是很不错的，所谓英雄所见略同。
有些伟大的音乐作品，你能听出美好的故事。这就是音乐纯粹的原始和野性。比如《wonderful tonight》这样的作品，它有一种故事的画面感。Eric Clapton写出了他对生活与爱情的感受。确切来说，这样伟大的音乐作品，与其他在给你传达音乐的技巧，不如说他传达了一种美妙的感觉。
音乐只是载体，感受才是灵魂。
关于Reimagined《流沙》的评价：通常我不太写编曲的意义，只是简单的提一下。
首先DT在开始的旋律上就加入了四种乐器声的重叠和配合。所以《流沙》在整个开头就有一种很厚的感觉。它不单单是口琴的怀念，还叠加了电钢琴的梦幻，所以这个开头是忧伤怀念+梦幻=矛盾的张力。他没有强调单纯的苦。而几秒后他加入了鼓，变成了五种乐器对旋律的指引和伴随。所以，这首歌的编曲就很DT，老实说我觉得他这十年来真的非常喜爱rhodes电钢琴，这几乎成了他音乐里必不可少的乐器。
整首歌乐器的配合也绝对没有那种赤裸的单向性，叠加得非常好。整首歌的曲风还是R&B，歌曲依然添加了陶喆赖以成名的和音，在人声中利用假音的部分给实音创造出两个叠加。第一个叠加是增加R&B另一种随性变化，不至于用一种唱法。第二个叠加是单纯的增加人声的厚度。本身DT的阿卡贝拉也是他从出道就很擅长的玩法。
中间加入贝斯，给整个歌曲又添加了一点点的放克感进去。但DT很明白，假如放克太重会和R&B有完全的冲突，无法推导整个旋律的流畅前进。所以这里他只是放进去了一点点，不会宣兵夺主。在整首歌的结尾处，他又加入了有点Soul+迷幻乐的回甜。整首歌从忧郁和悲伤转型到梦境的结尾。
Reimagined的《流沙》它不会是一首从头到尾专为R&B服务的歌曲，它是有一些细节变化的。比如结尾加入一点点迷幻乐的方式，所以不是那么的死板。
关于DT的新专辑，也许会在2023年推出。未来，我会更新这张专辑的每首歌的评价。但是现在已经有四首歌发表了。重制版流沙，我认为是这四首里最能体现DT灵魂的。
《全世界会唱的歌》、《活该》、《重制版IM`OK》是DT音乐技术的体现。这三首歌风格不同，编曲不同。但是呢，该有的都有。你不会觉得这三首不够好，但是。。。
我不知道你们能否理解我的说法。就是重制版流沙对比这三首歌，从情绪内核来说，它多了陶喆人生灵魂上的东西。
这首歌它拥有一种“我用深切感受演绎出来的东西”。就像，我知道和我经历过，是两种不一样的东西。
我知道，是我懂得音乐中很多的技巧，我能做到该有的东西都有。比如《全世界会唱的歌》等三首。作曲，编曲，歌词，都是我知道的音乐思想概念范围内。这三首都是很优秀的。
但是，我经历并深深感受，就是我灵魂的演绎。
这就是我认为Reimagined流沙是陶喆这四首歌里最好的哪一首。因为，流沙是他亲身体验过的。流沙的时光，曾经爱情破灭，父亲离世，从顶流音乐人到PPT风波，曾经低谷时期无人问津的送观众票。这种流沙式的时光溟灭，这种痛苦的人生经历体验，DT经历了。
Reimagined《流沙》嵌入了真正属于DT生命的旅程收获，让这首歌产生了灵魂，活灵活现了。这首歌的心血和投入程度所产生的“感受”，我认为是另外三首歌无法比肩的。并不是说另外三首不好，而是它们在技术性上都已经很好了，但Reimagined流沙更像是DT用心和血写出来的，它呈现的是音乐技巧+切身体会=灵魂的演绎=作品栩栩若生。而不是大脑对音乐的概念和思想。
大脑概念和音乐思想，能让你写出90分的作品。如同《全世界会唱的歌》。这首歌我也很喜欢。比如最开始的铃声，它表达了爱的单纯和童真感。作曲也朗朗上口。但这首歌所呈现出的东西，是DT的心里感受。但他在写的时候，是用了大脑的。他认为这个世界上，爱越来越少了，他也体会到社会缺乏道德感。“他要写一首歌”，这是DT的90分作品。
但流沙真的不同。我认为他在编曲和演唱上，不是“他要写一首歌”，而是“我没有大脑去想，而是沉浸在那种时光流逝的感情里，我用心去自然而成的歌”。
但如果要100分，你必须得亲身经历，亲身感受，亲身演绎。从而注入灵魂。
其实同理，流行音乐历史上有很多优秀的作品。技巧，音乐素养都是很高的，作曲也很好听。
但伟大的流行音乐作品就不同了。创作人的心境，演绎者的情感能赋予这首作品的生命。
这种铸造了创作人生命的作品，往往能在历史上流传经典。我可以给你打个几个比喻：
《Yesterday Once More》，K.卡朋特。你试想一下，换一个人来唱，能不能有演绎“怀念”心境？
《You'll be in My Heart》，P.柯林斯。你试想一下，换一个人来唱，能不能有演绎“勇气”心境？
《枉凝眉》，陈力。你试想一下，换一个人来唱，能不能有演绎“惆怅和仙气飘飘”心境？
而且一首伟大的作品只有这个人的情感声音能驾驭。换谁都不是那个味道。
就像很多人翻唱DT的歌，很多人我觉得都是在技巧性上做文章，都是在为了绕音而绕音，这叫逐本追末。
比如《沙滩》这首歌的情感灵魂，除了陶喆能唱，能驾驭这首歌的孤寂轻灵+深情温柔。其他人的“血型”根本就不匹配，去唱《沙滩》根本唱不出那个感受。全是技巧没有感情，这就失去灵魂了。要唱好《沙滩》的灵魂，是需要深刻体会人生孤独的。它是一种热烈的深情被压抑在孤独中的状态。空灵的深情，本身就是一个矛盾的体系。但这矛盾的两者一结合，味道就出来了。
能把矛盾的东西结合起来（又能好听和谐）的音乐人，即是大师。就像我说《Reimagined流沙》为何我可以打100分。就是因为陶喆从前奏开始把忧伤的口琴和梦幻的电钢琴结合起来，忧伤+梦幻它看似很矛盾，但它从情感上就成了重叠的迷幻，上升到艺术层面，音乐的厚度就有味道了。
当然，除了歌手的声音本身给一首歌注入灵魂之外，一首歌究竟是优秀还是经典，也看编曲人那血脉的神来之笔。比如My Heart Will Go On。你能想象前奏是钢琴或吉他会是什么样？？？
好吧，我们会说这很优秀。
但My Heart Will Go On脑洞大开的用了爱尔兰锡笛，这一下子就注入灵魂了。
这个神来之笔的创意，让整首歌开头的前奏就有海边海鸥的那种味道了，我们一下子就想到了自由，海风，又随着Celine迪翁的演绎想起轰然前进的泰坦尼克号、杰克罗斯的生死之恋。
事实上，我个人觉得My Heart Will Go On的作曲和歌词是有点俗的，只能说优秀。但就因为爱尔兰锡笛的画龙点睛和迪翁的伟大演绎，让这首本来很俗的歌，瞬间变成了经典。事实上，这首歌的前奏，我不知道流行音乐历史上有那几首歌会比它更有让人耳目难忘的功力。
这就是音乐灵魂上的东西，是心，是血，是肉。不是大脑思维去模仿或者学习就能获得的。
而是创意的伟大之处。同时这也是我喜欢DT他的音乐根本性。
我认为他早期神经兮兮的搞出很多随性的作品，这种想创意的本质是华语乐坛最独一无二的美感。
我认为不在乎听众喜欢不喜欢的陶喆，是最好的哪一个陶喆。我喜欢他的音乐也是因为他最初的随性，自然和精益求精。这种感觉导致我知道他的一首歌到底想说什么。
就像我听他的一首歌，比如《应征爱》，我知道他骨子里在搞什么飞机。
因为我了解约翰.列侬录音的时候会时不时冒出一句话，所以我能听懂《应征爱》想表达什么。
一直以来我都觉得《应征爱》是华语乐坛非常cool的音乐作品。
David, I know how you feel
（2024.3月更新，关于《星心》的看法）
之前有个朋友问我《星心》的前奏很好听，到底是什么乐器？
其实就是keylab。键盘乐器。只是合成的效果它模拟并绽放出星星一闪一闪的那种味道。这个音色在很多80,90年代的欧美R&B，灵魂乐出现过很多。比如惠妮.休斯顿的《The Greatest Love of All》就是同款键盘音色。只是《星心》听上去音色更加“闪亮晶透”一点点。
《星心》这首歌有趣的地方在于：你听一次觉得很一般。但如果你听十次以上，就觉得好听。
这首歌的前半部分和中段和后半部分的节奏感不太相同。一段比一段更快。前半段是1，中段是1.5，后段是2.它是一个链接式的加快节奏感。
老实说我个人对这首歌的评价是复古和耐听。但从情感演绎的角度来说，我依然觉得《星心》不如重新想象的《流沙》。《星心》少了一点厚度，它属于一个轨道式的R&B，一板一眼。而《流沙》中后段的“你们形容的怪叫”，则多了整首歌随性的厚度。可能是我更偏爱灵魂乐多一点的R&B，所以我还是觉得陶喆新发表的五首歌里，重新想象的流沙是最好，最完美，最精致的一首歌。
以下是评价陶喆的原答案：
2020.3月
不请自来。我想我还是能聊点R&B的，聊点DT的。虽然我是一个金融交易的自由职业者，而不是音乐从业者，文章中可能会有词汇上的错误，还请见谅。
另外就是，我会在这个回答里，讲述我对DT的看法，还有我对很多欧美音乐的看法和理解。所以这篇回答很长，估计长达3万字。追求短平快的朋友可以跳过我的答案。
声明一件事，由于是我评价DT和很多欧美音乐（和DT有关联式的音乐），在这个“我”字上面，就难免会有一定的主观性，所以不要介意。我尽量去客观一点。而且这篇回答里，有非常多的其他音乐人的音乐，这点绝对不是不尊重DT，而且DT的音乐，我可以这样说，随便他任何自己的歌曲，你只需要唱一句开头，我就知道是什么歌。可见我有多爱DT。所以不要介意我放了很多非DT的音乐。
还有一件事，就是写这篇回答，确实花了我不少心血和时间，应该有3万多字。如果你只是追求短平快，我真建议你看最高票的那两个回答。因为通俗易懂。但你如果有耐心，我相信你能在我的这篇回答里，了解真正的DT，真正的陶喆，以及很多DT陶喆的音乐，他这些音乐隐藏了什么东西。我不会在这篇回答里讨论太多编曲，因为在我的理解中，伟大的音乐，它实际上是一种情感的表达，也许我们听出了故事感，也许我们听出了故人已逝，也许我们听出了幸福或者撒娇，也许我们听出了浪荡情欲和病态迷茫，也许我们听出了历史染染而落。所以，我的回答更偏向于对陶喆音乐里情感的挖掘。希望大家能喜欢我从另一面的思考&感受。
关于喜欢DT这件事，还得从1998年开始说起。我大概是15岁左右接触欧美的音乐，今年35岁，听了20年的各种欧美音乐和音乐人作品。我最初就是Rhythm and Blues的狂热听众，但是我目前最爱的音乐类型是迷幻乐&乡村音乐，我最初的音乐偶像是John Lennon和Freddie Mercury，而DT是我的第三个音乐偶像，DT的每首歌我都仔细听过，算是听了十七、八年，所以我想我应该有一定的水平回答DT的音乐。
不过，我最早的入门R&B音乐是听98°和玛丽亚凯莉的。在90年代的美国流行乐坛，这两者基本是最市场化，最常见的十几位R&B音乐人之一了。而我们那个时候听歌不像现在这样方便，那个时候听歌是需要买磁带的。被带入R&B这个坑也是因为我表姐，她基本从小就在美国，英国到处参加夏令营或者旅游学习文化，所以她很小就接触欧美的音乐文化。有次她从曼切斯特给我带回来98°的磁带，我一听就震惊了。因为我以前还是个小屁孩儿，是听刘德华的。听了98°，我再也不想听刘德华了。至于为啥她偏要给我买98°的，我怀疑是他们长得帅，她看了之后非常心动。
98°的四位老铁，以当年的水准来看，长相非常帅气，也是当时摩城唱片主推的一个白人组合。主唱的声音非常非常干净，和音非常好，虽然我没有详细了解他们的出身，但预估可能从小就在教堂唱福音歌曲，不然四位老铁的和音不会这样的优秀。（甚至我觉得他们是最干净的男声R&B合唱团，比Boyz II Men，西城的声音更清透，更爽洁一些）。但是这种“干净”往往就缺乏一种味道了。所以随着听歌的时间越来越长，我就再也不听98°了。
玛丽亚凯莉相信很多听R&B的就更不用说了，她是一个非常优秀的全能音乐制作人，自己填词填曲，唱歌时真假音的转换技巧很棒，由于她的声带能掌控烟熏一般的轻微沙哑，所以听她唱歌就是一种既清新又醇厚的感觉，有意犹未尽的迷幻性。我入玛丽亚凯莉的坑，是因为她的《one·s》这个专辑，当时买就是朝着专辑封面牛姐的超短裙，大长腿，C罩杯。结果一听里面的歌，这也太棒了。这张专辑几乎包揽了当时牛姐的所有钻石级金曲。
关于我最初的两个R&B音乐启蒙人，98°我已经没有听了，但牛姐，我如今依然喜爱。不是因为98°是四个肌肉硬汉让我不感兴趣，也不是因为我对牛姐年轻时的美腿念念不忘。而是我听英文歌已经超过20年了。98°的“套路R&B”太多了，而牛姐的“R&B”虽然有一些也挺套路的，但牛姐还是有很多歌曲证明了她的含金量。
通过时间的证明，无数欧美流行音乐的洗礼让我的耳朵听出来了：牛姐是当之无愧的天后级音乐人。她的巅峰期真的不是谁都能来碰瓷的。我还记得我看过很多次《帕瓦罗蒂和他的朋友们》这个演唱会。可以这么说，很多顶级流行歌手跟帕瓦罗蒂的发音是有差距的。导致很多顶级流行歌手有点畏手畏脚。帕爷虽然是歌剧家，但他唱流行歌曲是真的好听啊。但我听到的是，巅峰期的牛姐和帕瓦罗蒂合唱hero的时候，她嗓音的“听感和气场”不输于帕瓦罗蒂这种“天父之音”。她也是唯一有那个胆子跟帕瓦罗蒂对飙高音的歌手。虽然后半段他她们合唱各的，但结尾处帕瓦罗蒂对牛姐是赞叹的笑容。
所以你现在知道了，巅峰期的她为何姓“牛”了吧？

当初购入的第一张玛丽亚凯莉的专辑。磁带已经不见了，只能网络截图这张专辑
最后，我也放一个98°的经典歌曲吧。毕竟算是老将了，给点尊重。这首歌是我在1998年左右入坑R&B的第一首歌曲。1998年入坑98°，也算是契合。虽然这是一首我今天看来很模板化的R&B，是讨小妹妹欢心的歌曲，我早已经不听这一首歌了。
但我必须要感谢98°启蒙了我的R&B音乐旅程。他们开启了我对欧美音乐的喜爱，这一路走来已经超过20年了。
我还要承认一点：即使是20年后的今天，我依然认为98°的嗓音是顶级的，至少在“干净&清亮”这个风格里，98°是当自无愧的顶级嗓音。只是他们的唱法有点太模板，太土了，音乐思想也不高。
我早期受到98°和玛丽亚凯莉的影响，就很喜欢R&B的这种音乐的风格，就逐渐去了解更早的欧美老铁，比如Stevie Wonder，Marvin Gaye，babyface，JOE等等各种各样的R&B音乐人。当然，我听歌的风格是比较杂的，也很喜欢The Beatles，Queen，Michael Jackson，Tim McGraw，Taylor Swift，Bruno Mars等等。别人的硬盘都是用来装小电影，而我的硬盘下载的MP3，就有70个G，光是听欧美的歌曲应该有两万首左右，R&B应该有3000-4000首左右。当然在后来，对R&B的喜爱也是逐渐减弱。毕竟R&B的风格，在80-90-2000年代，也出现太多模板化，商业化的R&B，基本是一个模子刻出来的。
国内的流行音乐人，DT，杰伦，力宏，卢广仲的都听，还有陈绮贞，孙燕姿等，我都有听。
但是我真正热爱且认同的华语音乐人，就只有陶喆。
怎么说呢，如果你是学音乐或者研究音乐的人，会发现DT的音乐，无论是R&B还是摇滚还是民谣，还是一些实验性曲风上，在专业程度这个说法来看，音乐的素养和理解是远远超过其他大部分音乐人的，无论是国内音乐人还是国外音乐人。也就是说，DT比很多人要更容易理解什么是好的音乐，什么是经典的音乐。你别小看这个理解，一个音乐人的层次高低，全靠自己对音乐和人生的理解多与少。或者说到更宏观的东西，理解等于一个人的认知水平。当你的认知水平够高，你才能分辨好坏，而不是刻意的追逐所谓的潮流，不会做一些完全没有意义的垃圾音乐。
提到DT，就不得不说到一个华人音乐圈里绕不开的人：杰伦。很多人说DT和杰伦的风格很像，这句话说出来的时候，已经说明还是有很多人不懂音乐的分类，只是偶尔听个响儿，没仔细去研究。
其实杰伦的音乐节奏重复性是比较高的，他的R&B更有个人的特色，更偏向城市节奏，在这个领域，杰伦是真的很出色。杰伦的大部分音乐都在一个节奏的框框之内，但杰伦的天赋让这个节奏的框框做得很成熟化，而很多歌词甜中带伤，拥有青涩的美好，成熟的笔锋也抓住了人们脆弱的心。虽然早期的他在这个节奏里咕噜咕噜唱你听不清的中文，却出奇的带感。现在的杰伦，其实对音乐也陷入了中文唱法的误区缺陷，这个我会在文章后面会写一下。
先详细的谈一下DT的音乐。DT的音乐随着他的年龄越来越大，音乐重复性开始变低了，出现更多成熟度和多元化，这就是一个双刃剑。为何这样说？多元化的编曲是带有一些实验性质的，更深奥层次的，意味着可能别人不明白你想表达的意思。很多原本在蓝调音乐中吸的狂热粉丝，可能接受不了这样的DT。比如《爱是凝望还是离开》、《告别飞行》。这两首歌推出来的时候，很多粉丝接受不了。曲风太丧了。老实说，我听第一遍时没注意听。听第二遍时，我知道DT想说什么了，这两首歌很明显是迷幻色彩的，夹杂一点神秘宗教味道的，孤僻，堕落，神经质与迷幻，这和后期披头士的音乐精神也颇为贴近。这两首歌都是很棒的，只是很可惜，市场接受度不高。我在全民K歌上面，也唱过十几首迷幻乐，说真的，听众很少。即使有人来听，也不会给你点评。因为迷幻乐太小众了，对很多人来说太怪了。而我提到的成熟度，是DT在唱法上有更多的学院派框架了，他越来越有所谓“专业”的气质了。但这又是一个双刃剑，这意味着他早期在录制唱片时，那些随性发挥的“折腾”、“乱唱”已经越来越少了，这丢失了本来属于DT最美好，最原始，最独一无二的品质。
DT早期的两张专辑《陶喆》和《IM\OK》的蓝调/R&B特别的多，特别是《陶喆》这一个同名专辑，很明显就是完完全全的一张蓝调专辑，你看他深蓝色的封面就很贴切。第二张加入了一些摇滚歌曲，但接受度较大的，还是那几首蓝调底子的歌曲。比如《天天》《普通朋友》这样子。接受度高的还有像乡村摇滚的《找自己》。但是很可惜的是有一首非常优秀的歌叫《马戏团》，接受度却不高。《马戏团》这首歌的编曲和录制水平真的太棒了，这首歌完完全全是一个极为罕见的天才华语歌曲，当然有致敬披头士《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的意味和元素，但整首歌在乐器上的使用真的太棒了，特别是那种大象，斑马，大号，鼓的声音夹杂在一起，再加上DT神经质的随性唱法，你如果真的懂音乐，你就明白这首歌完完全全就是DT早期时那种带有神经分裂的编曲天才才能写出来的。
《黑色柳丁》就不说了，是很经典，成熟度也非常高的一张专辑。很多帖子都详细解剖过这张专辑，比我说得要好，我就不详细说了。只是提一下《摇篮曲》，这首歌很蓝调，很灵魂。娓娓道来，而且DT的音域的广度在这首歌里得到呈现。这是一首非常动人的歌曲，很多人忽略了这首歌。市场接受度不高也实在很可惜。可能是曲高和寡吧。
在第四张开始，DT的R&B是真正有些改变。如果说前两张是黑人那种很纯粹的重口味R&B风格，那《太平盛世》就少了很多黑人的感觉了。这张专辑的风格偏向于亚洲风格的R&B，比如《就是爱你》，很明显就是这样的曲风，更直接更直白更力宏一点（哈哈，不是黑力宏，开个玩笑）。大陆人可能更喜欢一点，传唱度确实高，因为这首歌本身就不难唱。只有在《2Night》《祷告良辰歌》，DT还保留着欧美R&B的玩法和旋律。而且这两首歌写得是非常的好，《2Night》带一点复古和迷幻，很抑郁的一首蓝调。而《祷告良辰歌》就直接来一个教堂福音。非常好，但由于这两首的欧美文化太重，对很多大陆的听众来说又难唱又难理解，所以传唱度低、评论数少，是很可惜的。我个人认为这两首歌曲的底子所透露出的音乐信仰比《就是爱你》要更陶喆一点。《就是爱你》可以说是DT相对很市场化的作品，它更符合亚洲式的柔和，少了很多神经质和欧美R&B的重口味旋律。这首歌的传唱度让DT真正成为了华语一线音乐人，但那个在上一张黑柳专辑还在写《katrina》，其实已经在未来的音乐中越来越多的去思考商业性和接受度。katrina没有任何的商业性，但它是真正迷人的东西，只是大众听不懂里面的玄妙，所以即使是DT，也是处于艺术和商业的两难境地。
后面出了一张《乐之路》，里面很多过往的demo。里面有一首93年版本的全英文《爱很简单》比较有意思。而《今天不回家》和《我喜欢》是常规操作，在DT的音乐里算不上特色，普普通通。《2003天天》是一首值得说的歌曲，当时DT直言早期版本的天天，他个人不喜欢，所以编曲了新版本的天天。怎么说呢，我个人觉得老版本的天天就是一首完完全全的欧美R&B，新版本的天天是一首亚洲R&B。前者口味更重，后者更商业化。
可能很多年轻的朋友并不知情，在当年的流行乐坛上，当时有一句话是这样说的：当陶喆的每次出现，乐坛就要改朝换代。在这个轰轰烈烈的口号下，第五张《太美丽》闪亮登场。
这张专辑真的是难言。如果只是一般的音乐人推出来的专辑，可以给一个不错的分数。但如果是DT的专辑，那么这张专辑真心很平庸。这是一张真正能让DT关上门去自我反思的一张专辑。因为每一首歌都有自己过往的影子，但这个影子却做得不太好，比如《不爱》这首歌。不是写得不好，而是它没有超过《2Night》。这两首歌的味道是比较相近的蓝调，就感觉重复了，这首歌的特色是DT唱了怒音部分，这是以前没有尝试过的。这张唯一能夸奖的，就是《Walk On》和《追》，这两首多多少少还是呈现了DT的作曲才华。总体来说，不吹不黑，《太美丽》虽然整张专辑都好听，但确实有点好听到平庸。平庸不可怕，可怕的是DT在这张专辑里，让真正懂音乐的人也产生了失望的态度，认为他失去了创意的美好品质，变得模板化。而不懂音乐的人，见风使陀，通过媒体的负面报道，也开始用江郎才尽来标榜DT，实际上他们啥都不懂，就是凑个热闹。这张专辑有点树倒猕猴散的意味。
其实从这张专辑，DT的粉丝开始分了阵营。能留下来的都是音乐老粉。而只因为DT名气大的假粉，已经开始疏散了。
通过《太美丽》的负面反馈。第六张的《六九乐章》就有点意思了。如果我没记错的话，DT这张专辑推出时，在电台主打的是《火鸟功》和《暗恋》。《火鸟功》比较有趣，DT的唱法比较嬉皮，但你明显能听出这首歌词就是描述一个日本的动画片的感觉。在后面的《关于陶喆》这首歌，DT的编曲很有布鲁斯的味道，用Rap唱法，又有fuck的风格。最后把皇后乐队的歌曲融合到一起，整首歌都很有新意。而《暗恋》就是一首公路摇滚合着R&B拿出来，用偏英伦式，偏后摇式曲风描述那孤独的单车骑士的情绪也非常到位。而《雪豹》、《谁的奥斯卡》也是很明显是摇滚的风格。这张专辑是DT专辑里比较走纯粹摇滚的，也是争议最大的。首先是它的名字，六九这个词的情欲感十足，当然都是媒体乱开车而已，但他自己做出了取名的解释。第二原因是这张专辑就直接抛弃了前面几张专辑的风格，除了《暗恋》等两三首歌具备一定的商业性之外，其他的歌曲完完全全就是按照自己的喜好在玩。专辑里众多偏英国风格的摇滚，其实真不是偶尔听听音乐的人能够轻松的接受的，以前的《黑色柳丁》，虽然它是摇滚，但更多是批判性摇滚，而且唱法还是很R&B的，所以大家觉得哎，舒服，那种节奏的感觉还在。但英国摇滚不同，颇具特色的英伦摇滚的编曲走法是一种说不出来的味道，它有一些音的唱法甚至和之前的美式R&B都完全不同。
和部分人的观点不同，我个人认为目前的最后一张《再见，你好吗》算是DT集大成的一张。算不上是他最出色的一张，但绝对可以排前三。而且这张专辑的制作非常成熟。
《勿忘我》的约德尔唱腔和真假音交换比较有特色，它的编曲也有点吉普赛/乌托邦的感觉。其实这首歌是一首有画面感的歌曲，也算是DT之前没有的风格（或少见）。《The Promise》就是一首迷幻摇滚，结尾处的唱法很丧，很地下，但这种风格确实很棒很专业。我个人觉得这首是DT在摇滚歌曲里最出色的TOP3。《真爱等一下》、《那个女孩》等等歌曲基本是正常发挥，说不上多好，但也不差。如果拿《沙滩》之类的来比，是没法比的。因为早期的DT确实是灵气惊人。
但这张专辑里有一首很优秀的歌，那就是很多人都忽略了的《一念之间》。
这首歌很奇怪，在编曲上，mp3版本的旋律被简化和弱化了。真正保留了完整编曲的，是mv版本的。如果你抛开人声注意听旋律，这首歌完全可以说是国内这十年里最优秀的节奏蓝调的编曲，但可惜的是，《一念之间》这首歌不足的地方是dt的中文唱功有问题，这首歌的编曲很西方化，但他的中文唱法稍微有一点硬，不够软滑。你注意听《飞机场的十点半》，DT的中文发声是不太正规的。这不是DT的问题，是中文的正规发音是一步一个脚印，要求清晰，咬字正确，但r&b蓝调的唱法却往往是很软很滑的，这就造成了一丝丝违和。杰伦就是典型的例子，很多人说，唉，杰伦的歌曲还是《可爱女人》这样的歌好听，像现在的《说了再见》就很一般了。确实，杰伦的编曲也更加成熟，但问题是他的中文发音正规了，而R&B，如果你中文发音不太正规，反而比正规要更有感觉，这就是问题所在。
以上介绍了所有DT的专辑，也算是重点。说得不太好，毕竟我不是音乐专业的，还请见谅。
以下以我自己的个人观点来谈点其他舆论的观点。
一/DT的嗓子？
DT确实是有点倒嗓，但是DT倒嗓还是因为唱摇滚多多少少是有废嗓子的。而且摇滚的唱法和R&B不同，摇滚更硬，R&B更滑。摇滚唱多了，嗓子再想滑起来，真的就有点难了。我自己就有体验，我如果要去全民K歌或者网易云音乐去录一首歌，如果我这段时间摇滚类的歌曲唱得比较多之后，我去录r&B,我就发现我“滑不动了”，嗓子被摇滚唱“粗”了，导致有些发音很难再轻灵起来了。
二/DT的R&B是不是照搬欧美？
DT的R&B是不是抄袭欧美，这个是肯定不会的。DT这种人，骨子里是自恋的。但百分百是借鉴了欧美的R&B，然后融合自己的思想。他自己也不下说了十次了，很多音乐人对他的影响是巨大的，特别是披头士。在各种音乐方面，也有太多太多影响他的人了。DT主要的能力是他天生就对R&B音乐的理解是很强的，其实他在摇滚乐方面的造诣肯定是比不上他在R&B上面的功力的。
DT在作曲和编曲的理解上，我个人觉得他最强的是乡村类（民谣），过了就是R&B，最后才是摇滚。
三/DT的音乐在国际上能否大放异彩？
就我个人听了这么多首歌，要说的话，DT不算是音乐层面的开拓者，但他属于站在巨人肩膀上的顶尖音乐人。可能排资历，DT在国际上排不上号。但这只能说他晚生了很多年。以他对音乐的天赋，如果早生40年，50年，（如果唱英文）他应该是历史最传奇的那几十位流行音乐人之一，滚石可以把他排进至少前三十名（虽然滚石也不是什么太权威的东西）。但是音乐如同石油等自然资源，很多该开拓的疆土，已经被前辈们开拓得差不多了，未来的音乐只会越来越难做。无论你做什么音乐，别人都会说，这种曲风，谁谁比你做得更早，你算不上开拓者，你只能说发扬光大。所以，这是没办法的事情。比如DT，他是中国R&B最早期的音乐人，也是最早把所谓的中国风做出来，论乐坛上的资历，杰伦只能排在DT后面。中国风R&B的创始人是DT，这就是为什么权威音乐人说DT是中国R&B教父，而杰伦不是的原因。如果有人质疑，那你去看看《望春风》是那一年开始创作的？1996年。杰伦还在上学读书。当然，也有很多默默无名的老前辈音乐人比DT要更早的玩所谓的中国风，但真正拥有一个中国风成熟度高的作品，第一首就是《望春风》，所以此处我认为DT是最早把中国风做出来的。
但这个问题就很尴尬的是，在R&B方面，有太多人比DT要更早，所以论资历，DT只能排在别人后面，但DT有青出于蓝而胜于蓝的能力，我个人觉得，DT比“摩城天王”马文盖伊要强，但我不能把DT排在盖伊前面，这叫不尊重开拓音乐的前辈。
说说《火星宝贝》和《爱很简单20周年纪念版》。
《火星宝贝》这首歌的编曲也很好，开场的娃娃音就很有趣，包括模仿机器人的声音。这首歌是DT写给流产的孩子的，MV也拍得非常用心。
《爱很简单20周年纪念版》第一次听的时候，哇。熟悉的那种早期的DT又回来了，这首歌DT投入了很大很大的感情，这首歌是我唯一听出了DT的嗓子确实已经回不去了。可能有人会说，哎，你这是乱说，明明嗓音变好了。其实不是的，你注意听，这是DT唯一一首修过自己声音的歌曲，他加入了声卡的特效弥补了自己嗓音的不足。不过重点不在这里，重点是DT这首歌投入的感情是异常的，真的很感人。他靠这首歌出了名，时光一晃，距离1997年出道已经20年了，这20年，DT的音乐是杰出的，对音乐的开拓也是杰出的。所以他对自己这首歌投入了极大的感情，而这是DT的另一个天赋就是我接着说的：情感。
我前女友是DT的粉丝。其实很多人说陶喆只有男粉。这句话百分之百错误。他的女粉绝对多于男粉。虽然一直以来他的颜值都不高，但是他才华横溢啊，最主要的是，我发现DT的音乐对于女孩子来说很勾魂。你可以看看，港台很多女歌手为什么都是陶喆的粉丝？他写的像angel,olia这样的歌，那种类似灵魂深处的孤独唱法和他投入的情感，很难不讨女生喜欢。
但是他真正在华语乐坛独一无二的武器，就是他在《爱很简单20周年初心版》里拿出的和音。
没错，DT的和音是无法被模仿的。我听了国内外这么多歌手，只有他才做得到。我以前深思过其原因，发现几个特性：陶喆的旋律只有他才会唱，然后陶喆加入自己的合音，等于有3-4个陶喆用不同的音阶和小变化在唱这首歌。阿卡贝拉的歌手有很多，但是他们不能做出陶喆的编曲。所以陶喆他的歌不单声音堆积了人声的几种厚，还有很多细节的变化。且不说这是华语乐坛唯一能做到的歌手，在世界范围内我都找不出第二个。你在爱很简单初心版就能听到。这首歌采用了弦乐，可以说是DT在制作精美度+情感释放度都是做得最好的一首歌。这首歌绝对超越了老版本的爱很简单。是我最喜欢他的三首歌之一。
此处是原文3年后（2023年）的更新：而《圣诞之吻》算是优秀的作品。虽然编曲简单，但是传递的想法和作曲都还不错。考虑到时间因素和场地限制，算是很好的作品了。
（更新）常常听到别人说，音乐的时代早已经变了。
想想确实也是。有一次我在KTV兴致勃勃的唱《Imagine》，我自认为我模仿约翰.列侬的唱法，其实哎，是蛮酷的。因为列侬本身这个人就很艺术。结果我发现似乎没人欣赏。他们很茫然的看着你，仿佛看到一个拿着话筒从旧时代出现的怪物。他们估计在想，这人是谁？这歌写的啥玩意儿?这是什么烂歌？他们不喜欢，也懒得去考究这些歌有什么意义，他们要的是刺激和流水线的产物。
所以，真正喜欢经典歌曲的人，是孤独的。
音乐是一种最让人想去分享的文化遗产，但音乐又是极其私人化的文化产物。像我这样的人，去了KTV，很难会和周围的人产生共鸣。所以后来干脆就不去了。他们喜欢的音乐，对我来说就是折磨。我喜欢的音乐，对他们来说，就是一种古怪。

经典音乐，其实在一步一步被年轻人遗弃。
我曾经愤怒过，随着年龄的沉淀，时间一久愤怒变成了滑稽的清高。再老一点，当年怒其不争的愤怒也变成了理解和无所谓的藐视，毕竟，每个人对音乐的选择是不一样的。
我只是觉得很可惜，我们的世界成了一个流量的世界。大流量的媒体是影响了世界，但有良心的媒体，又有几个呢？
但说良心，似乎又要扯上道德论，圣人说之类的，就没必要了。媒体也会说，大家爱听，我就推广，我总要恰饭啊？
说到底，如今过于发达的商业性媒体影响了听众，而听众也影响了媒体的推广。如同一个螺旋下坠的死循环。
另外，我个人在音乐的理解上，不太同意这个帖子里最高赞的回答其中的一句：有一句话是这么描述陶喆的音乐风格的： “虽然你可以用世界的眼光来说，在洛杉矶都有很多街头艺人能玩 R&B 能超过陶喆，但是不得不说，陶喆在台湾，乃至整个华语市场，他就是最纯正的 R&B 人，仅此一位。”
洛杉矶都有很多街头艺人能玩 R&B 能超过陶喆？？？
其实在我心目中，我一般是拿十几座格莱美的埃德蒙（babyface）来和DT比较的R&B这个领域的。因为他俩在唱法、思维和音域在R&B这个类别上非常接近，都很有灵性。所以我想，给这位最高票的兄台点赞的人都是认真的DT粉丝？如果洛杉矶的很多街头艺人能强过十几座格莱美的babyface，那我承认DT也不如这些很多的街头艺人。
DT是一个音乐创作人。如果拿街头歌手来对比创作人，真的是很侮辱人的一个评论。你可知道，在音乐上，什么最重要？
对，就是创作。传奇和流量歌手最大的不同，就是创作能力。
说实话，我看过中国好歌曲，里面参赛的绝大部分都是“散户”歌手，其实很不忍心说这句话，就是他们的音乐素养和理解比起“国家队”，真的差太远了。我不知道你们有没有印象，就是一个组合叫南征北战的。当时很火，其实现在也算是半个消声灭迹。
一个音乐人，能红多久，地位多高，完全是创作能力来说话。你有天才的创作能力就该你红十年，二十年。但很多音乐人，他们自己没有创作的天赋，所以红不了多久。
但创作能力，也是分了档次。有的人创作出来的歌，只能说好听。他们不能算传奇。
真正的音乐传奇人物，他们创作出来的东西，是带有思想性的，是有文化价值的。比如我的偶像约翰.列侬，他的音乐是真正的有思想在里面，如果他不做音乐人，去写书，去画画，他也是很厉害的。这就是人和人之间认知高度的不同，一个认知高度特别高的人，他在各方面的艺术上都会有体现。我拿牛顿来说，你说他是伟大的物理学家，他确实是。但他还是金融学家，还是一个伟大的数学家，甚至对炼金，哲学，神学，他都有一定的造诣，什么原因？就是因为他厉害的是思想。一个思想厉害的人，无论做那个行业，他的悟性都比我们高，上手都比我们快。
为什么很多街头艺人，他红不了，是因为他只懂音乐，他不一定懂哲学，不一定懂心理学，他不一定懂宗教，他不一定懂美术。所以他的音乐很空洞，说爱，什么是爱？爱是一切。比如约翰列侬的《love》，什么是爱？爱是树木，爱是性，爱是陪伴，爱是书，爱是信仰，爱是痛苦，爱是快乐，爱是孤独，爱是一切。
这种传世经典，虽然它的歌词很简单，无非就是20多个单词组合起来，但却是以小看大，包含了爱的哲学。也只有你经历了很多的人生挫折，经历了很多的酸甜苦辣你才明白这首歌的意义。你叫流量歌手写出这种歌，我是不太相信的。如果他们真的非常有创作能力，早就红了。互联网时代，对有才华的音乐是不会被埋没的。他们被埋没，是因为创作能力就不行。
所以，拿纽约街头艺人来压DT，还有人奋力点赞，我真的哭笑不得，我觉得这是在侮辱智商。
当然，还有一种人在互联网时代红不了，就是他的思想太厉害，已经到了高处不胜寒的地步，这种人也红不了。因为懂他音乐的人，没几个。
一些极少数高处不胜寒的，被埋没的才华的人，也挺可惜。这不是一个百花争鸣的音乐时代，这是一个以商业化为标杆，工厂流水化为丰碑的时代。
聊到埃德蒙（babyface）。其实很多不懂音乐的人，老是拿杰伦和DT比R&B领域，但实际上不是这样的。和DT比较的，应该是这位黑人老铁。这人真是不简单，而且他和DT很像的地方是，DT是学音乐和电影系的，埃德蒙也是学电影的，埃德蒙曾经推出一个乐队叫Boyz II Men，DT曾经推出一个乐队叫TENSION。但埃德蒙比DT要强的地方是荣誉和合作的人都是真正的大神，在这方面DT是不足的。但DT比埃德蒙强的地方是，DT的歌曲更多元化。在蓝调这方面对比的话，感觉两人对R&B的理解和把控能力差不多。
总体来说，除了个人在国际上的荣誉不如埃德蒙之外，其他能力，我觉得是不相上下的。埃德蒙能拿10几座格莱美，DT如果是黑人，把曲子改成英文，我个人觉得他也有资格得这么多的格莱美。
埃德蒙的现场。
而且埃德蒙有一首非常好听，但相对冷门的圣诞系列歌曲。我推荐给你们。
这首歌妙的地方在于男女合唱的这首R&B的功力真的太强了，埃德蒙的声音就像一杯葡萄酒，布莱斯顿的声音就像一颗黑巧克力。
美酒、巧克力和圣诞，加上这曲子的吉他，听上去很温暖，像圣诞的蜜糖。这是一首有画面感的R&B好歌，可惜太冷门了，很多人都不知道。
但是，如果非要从两人里选一个更优秀的音乐人出来，我会选DT。因为babyface的声音虽然很优质，很好听。但音乐还是稍微有一点模板化了。就是除了唱腔出色，但真正曲风上的变化还是不足的，有软件音乐，套路音乐的嫌疑。
DT虽然创作任何类型的歌，他唱腔都有点点脱离不了R&B，但他确实在我看来很聪明，DT是为音乐而生的，他很容易抓住任何类型曲风的核心在什么地方。在我看来，他的音乐悟性可谓惊人。单从音乐悟性这一块，DT放在全球顶尖音乐人这个圈子，都是极为罕见的。
刚才，我谈到音乐悟性，我说DT的音乐悟性是极为罕见的。我就那杰伦和DT在这一块对比一下。当然，我为什么最初不想拿杰伦和DT比一个音乐，是因为杰伦和DT在核心上完全是不同的。我觉得杰伦的音乐（中后期）在作品的制作和包装上，比DT要聪明，杰伦更加商业化，更注重【外显】，而DT更注重【隐藏】。这就是为什么杰伦的很多歌，说实话他更能得到音乐门外汉的喜欢。我不敢说我经验丰富，我给你举个例子。
这首歌，一般看过西部牛仔电影的人，他都知道杰伦唱的是西部牛仔的歌曲。再加上你看看，杰伦带个牛仔帽，歌名又是《牛仔很忙》。所以哪怕是音乐白痴，他都能明白杰伦的想法。这就是杰伦的【外显】。
可是呢，DT不会这么做。
这首《你的歌》实际上比《牛仔很忙》要更能把乡村音乐的精髓表现出来。在创作的思维上，杰伦是浮在水面上的，陶喆是藏在海底的。为什么《牛仔很忙》比《你的歌》在名气上，要大很多呢？这就是杰伦公司很聪明的地方，他很明白，绝大部分听音乐的，都是听个响儿，他哪里管你什么乡村摇滚，乡村布鲁斯，乡村民谣，乡村流行？？？他们根本就不懂，只想听个舒服。所以，杰伦在编曲上，歌词，MV制作，封面人设打造，就尽量往越直白越好。所以，DT的产品在包装上就输了。但是，专业听众能明白DT的用心良苦。
你听杰伦的歌，不需要废脑子，因为杰伦就是全部呈现给你。但你听DT的歌，就不同了，很多歌曲，你得脱离他的原声，仔细听他在编曲上，在乐器搭配使用上的技巧。你再去多听听很多欧美曾经很经典的传奇音乐，你就会发型，DT的音乐的【隐藏的部分】是很强悍的。
你发现没有，真正非常经典的乡村乐，往往都有几个核心的主题。家，孤独，迷茫，温馨。你看目前最优秀的乡村音乐歌手之一Tim mcgraw的meanwhile back at mama's这首歌。你会发现他的歌词都具备了孤独，迷茫和对家的渴望。写出一个农民贷款，然后还款后带老婆回到家乡，爸爸的啤酒，妈妈的美食，奔跑的马儿和故乡的草地。
整个歌词，编曲，作曲，演唱，无可挑剔。这首歌是我认为最经典的乡村乐之一。
而且，最最重要的是，由于乡村音乐的特殊性，你必须要在灵魂中添加一些“农民”的感觉，意识形态甚至是歌词都要故意的糙一点。你再返回去看看杰伦的《牛仔很忙》，为什么我说他这首远远比不上《你的歌》？就是《牛仔很忙》就是在耍酷。但耍酷也不是不行，但兄弟你特么编曲真的太软件了。
反过来你看DT的这首《你的歌》，你看看他为什么写这样简单的歌词？为什么是“我爱你，爱你没道理，没道理爱你，爱你就可以？”虽然DT一直歌词不算特别精美，但你现在明白了，为什么《你的歌》的歌词会这样土？因为DT比我们更懂音乐，因为乡村音乐的灵魂里，农民感是非常灵魂的支柱。甚至一些搞音乐的专业人士对《你的歌》的歌词都给予了负面评价。我只是觉得很可惜。
我有时候在想，真正有几个人懂音乐的灵魂？有几个人在听伟大音乐人编出来的音乐质感？
我很失望的是，杰伦的一些歌就是在换皮肤而已。包括这首牛仔很忙。
我都搞不懂牛仔很忙这种完全粗糙到已经我觉得是恶搞的乡村音乐，为什么还有人喜欢听下去。
我虽然算不上专家，但对于乡村音乐里的乐器“夏威夷滑棒吉他”，我还是懂一点点的。《牛仔很忙》的编曲之粗糙，真的是在恶搞听众。这里面的滑棒吉他，太失真了，就是软件捣鼓出来的。而且捣鼓这编曲的兄弟是不是真的太敷衍了？这个水平是不能编曲的，但它竟然是杰伦那张专辑的主打歌。
不信？我给你举例：
听听人家夏威夷滑棒吉他和乡村音乐的编曲是怎样的优秀？
我觉得你听了之后就不可能再被牛仔很忙忽悠了。
说到音乐的质感。
我觉得DT真的比杰伦要用心太多了。
我从来不认为杰伦不优秀。
杰伦优秀的地方在于他的“作曲”能力是很强的。
比如他的《安静》，《开不了口》，《手写的从前》等等，我觉得作曲真的很棒很棒。歌词也写得非常棒。
但这哥们真的在编曲上太。。。我不确定能不能说是在忽悠听众。
但我能确定的是，他的编曲只能说是：很平庸。没有生机。甚至是在瞎胡闹。比如牛仔很忙，真的是瞎胡闹。
这里我要拿《一念之间》来做一个华语R&B编曲的标杆。这首歌的编曲很有质感。
一念之间它真的有一种很独特的的醇厚感受在里面。这个编曲很特别很特别，老实说，我听了这么多流行乐，很少听到这么醇厚感的R&B编曲。
DT的《一念之间》是他编曲的天花板，是功力的显现。我们去掉他的人声，好好听他的编曲。
我敢说这个音色所能表达出质感，这个编曲协调的合理性，你能在华语乐坛找出几个？或者，你能在全球范围找出多少呢？
《一念之间》应该是我个人（很认真）认为全球R&B音乐（包括历史伟大的R&B)最好的R&B编曲之一。
它的醇厚叠加出来的编曲功力，你要细品。
我可以提示一点：它的前奏音色的质感，是由一个清脆变成浑浊，然后清脆被包裹在浑浊中动荡。这种震荡感，如果你带耳机的话，你会明显听到它在你的左耳和右耳的来回波动，这个音色表达（描述）了一种叠加的物理震荡感。而且这个键盘的音色真的非常非常特别。我听了太多的R&B，这个键盘音色，我是第一次听到，它太特别了。我真的认为《一念之间》的这个编曲质感可以秒掉很多很多很多很多大牌的国际R&B歌手。按理说，这个世界上音乐人并不少，很多乐器都被挖烂了，我真的很好奇，DT是怎么搞出这个键盘音色的。
如果我去台北有缘在街上见到他，我第一件事就要问问DT兄台：你究竟是怎么搞出这个键盘音色的？rhodes调的？
最后，我要聊到的就是DT的另一个天赋就是嗓音。
其实，伟大的歌手，他们都有别人无法模仿的一个东西，这个独一无二的就是歌手自身娘胎里带出来的：嗓音。
我在音乐里有三个我非常喜欢的偶像。他们三人的嗓音都没法复制。
1.约翰.列侬的嗓音。严格来说，他的嗓音属于另类性。首先他的嗓音是那种烟嗓，但属于不具备金属气息，不是梅西.格蕾那种夸张惊艳的金属烟嗓。但约翰.列侬这种嗓音并不是天生的，说实话，就是烟抽多了造成的。但你总会觉得他的嗓音和唱法无时无刻透露出一种“这就是老子的个性，你爱听不听”。如果你听久了，会发现他的声音真的很酷。
2.弗雷迪.摩丘尼的嗓音。牙叔赖以成名的伟大武器。我觉得他的嗓音和唱法，最有趣的是他声音既清丽又雄壮，既能婉转又能嘶喊，他的声音是很矛盾的。而且牙叔唱歌非常投入，你看他那种表情，说实话只有他才做得出来那种味道。DT曾经说过，牙叔在皇后乐队是没法替代的，亚当是替代不了的。我也认同。其实皇后乐队的编曲只能说是优秀，但牙叔的声音加进来之后，耶？就成了艺术了。我分享的这首现场版的《一生挚爱》，你听了就知道什么是清丽的雄壮嗓音。
3.DT的嗓音。DT的嗓音也是很特别的，他是很空灵的婉转，他的假音在早期能夸张到E6。但我们通常觉得空灵的嗓音没有感情。但DT却不同。他也是矛盾的，因为他的空灵里有很大的感情因素存在。所以，他矛盾地方就在于他也把两个相反的特征结合了。空灵+深情。
很多人不认可我说的DT的声音吸女粉。呵呵，我跟你说哦，他这种唱法是很容易勾女孩子心的。我是在2003年的时候听到这首歌的，当时我身边的女性朋友都说这首歌真的会让你心动。
除了我三位偶像的声音之外。另外的传奇歌手，我很喜欢安德烈·波切利的嗓音，卡伦.卡朋特的嗓音，还有玛利亚.凯莉的嗓音。

波叔

K.卡朋特

M.凯莉
以上这六位传奇歌手的嗓音，都是我推崇的。都各自很有特色。
但世界上也有其他嗓音，比如帕瓦罗蒂，比如惠妮休斯顿等等，都是很伟大的。
以下是给DT骨灰级粉丝准备的。因为有很多欧美歌曲，我是从另一个角度来分析DT的音乐，如果只是想了解一下DT的普通歌迷，其实可以跳过答案了，因为你不一定会认同这些音乐。当然，你可以从我推荐的歌曲里，找到DT的灵魂。
当然，评论区有一个人想听听我唱歌。估计他很好奇这答主唱歌会是什么样子？好吧，我唱歌只能说一般吧。发两个给你们听听，请轻喷。
知道你们喜欢R&B，那我录一个这个类型的歌吧，没有任何修声，没有话筒，没有设备，就这样拿着手机喇叭录吧，但有点难听…纯粹没办法，比demo还demo。这首歌没有合音会很单薄，所以我开了原唱，只是我声音更大。也远不如原唱好听。第二段开始我尝试给原唱合音，但这首歌由于旋律太固定，整个链接很紧密，我很难自由发挥去改编。所以只能唱到这个程度了。
第二首录一个电音版mars baby吧。
大概四十秒左右。我唱电音，觉得两个机器人对唱很有意思，就录了一小段。
既然唱到了火星宝贝。我还可以给你举例为何我认为DT是世界顶级的流行音乐人。
同样是baby，但陶喆的这个baby真的完爆贾斯丁比伯的那个baby。
这两首都是在唱baby，但编曲的程度，DT比贾少爷不知道强到哪里去了。
贾少爷的baby就是典型的垃圾编曲。完全就是套模板。不信你听。
贾少爷的编曲毫无创意，纯粹的模版垃圾。
但是，我们来听听mars baby的编曲。
你会发现，婴儿的声音，吉他的旋律，机器人的声音。整首歌都非常和谐。除了我觉得鼓点很一般之外，其他的都很棒。整首曲子的编曲就很有创意和想法。它不是一个垃圾模板套上去的，而是DT用心加入了很多有趣的东西进去。
但是贾少爷的baby能流行全球，我觉得简直荒唐。而DT的baby如此强悍却是一首冷门歌曲。
我们真的长耳朵了吗？为什么大陆乐坛能流行《小苹果》？《老鼠爱大米》？为什么会流行“挖呀挖呀挖？”就因为黄老师是一个美女，我们就要听挖呀挖呀挖？
这个世界的垃圾音乐能够横行乐坛，小鲜肉套个音乐模板就能小情歌就能开演唱会，而真正的音乐大师被冷落嘲笑。我听说陶喆曾经低谷期时的演唱会门票卖不出去，甚至是送人。我觉得这个世界简直匪夷所思。大陆流行乐坛能让垃圾横行，在座的我们各位都有责任。
但是，DT有没有缺点？
有。
但这种缺点很难很难描述。或许这不应该叫缺点，而是R&B的山顶上有一位大神太牛。
也许我把他用来对标Stevie Wonder，对DT来说是一种压力。
我一再说的是，DT的音乐真的很好听，编曲也很好，音乐想法也很好。
但是Stevie Wonder太强了。他是那种你最初听他的音乐，觉得他也没什么了不起。但你如果研究Stevie Wonder音乐里的细节，你就会知道什么叫无敌。
我很难描述DT为何不如Stevie Wonder，如果强行要描述的话，我感觉Stevie Wonder的编曲比DT还要好一个档次。DT在音乐直觉上是不输给Stevie Wonder的。但是在乐理上，有所不及。比如DT在乐器的理解上是不如Stevie Wonder那么好，导致有些编曲Stevie Wonder会更加成熟，合理。我给你举一个例子吧，比如sw这首歌的键盘和鼓玩得非常厉害，但dt的歌曲里我就没有听到这么原始的节骤感了。他和Stevie Wonder的一点微弱差距就在这一点。（由于k歌没法评分所以我没法给你们听单纯的编曲，我就随口唱了两句，难听请不要介意）
我很难形容差距在哪里。如果你把Stevie Wonder和DT的音乐重复听10次，也许你感受不到。但重复听100次，你就知道DT的音乐比Stevie Wonder差了一点点。你嘴里说不出来，但能感受到。
这就是我觉得DT在音乐里的唯一的缺点，就是R&B山顶有一位巨人。但我听这么多R&B音乐人，除了Stevie Wonder，就是DT最好了。我心里，他比Marvin Gaye，Mariah Carey等歌手都要好。
在网易云音乐等APP去逛了一圈，看到有些歌单达到2亿，结果分享出来的90%都是快餐音乐。
我也把喜欢的歌曲分享给知乎网友吧。
DT也很喜欢给别人分享各种歌曲，所以，在讨论DT的帖子里，我分享音乐应该不算不尊重DT。
我想分为两个大板块来分享歌曲。第二个板块是我个人评价的“70首最伟大的流行歌曲”
（为何是70首？是因为我自己很喜欢7这个数字，所以我就选70首推荐）
但第一个板块，是我想分享我听过的“通俗，雅，又冷门”的歌曲。
其实这对我来说是一个很大的挑战，因为雅俗共赏的歌，本来就不多。而且雅俗共赏的歌曲往往都非常有名，而在雅俗共赏中，还要加上一个“冷门”，真的很难很难找到。
但毕竟答主自吹自擂听过2万首欧美音乐，如果加上古典，南美和其他民族音乐，应该有3万首歌了。总体来说不至于找不到的。
我精选一些吧。但我选的基本都是旋律性。那种去旋律性的歌曲，我个人不是很喜欢。
好吧，开始第一个板块：雅俗共赏的冷门歌。
第一个板块：《雅俗共赏的冷门音乐》（这些歌，除非是该音乐人的铁粉之外，我们普通大陆听众应该90%的人都没听过，答主可以保证绝对冷门。但这些歌曲的功力，也绝对能达到雅俗共赏。）这个板块最初是我觉得很多人没有听过DT的很多冷门歌曲，我觉得很可惜。其实，辛辛苦苦做出来的音乐，没有得到应有的赞美是创作人的悲哀。有这个想法后，我决定了写第一个板块致敬那些“冷门”英文歌曲。谢谢这些创作人的心血。同时，我就不贴DT的冷门音乐了，我希望如果有心的话，我们去好好听听他每一首歌，你能感受到陶喆的音乐品质）
这是我听过次数最多的歌曲之一。我喜欢教堂福音的同时，主要是觉得这个歌的歌词写得非常好。
娓娓道来人生航行的冒险，失去，茫然和感悟。
The Real Thing这只乐队，我估计你翻很多网站都找不出他们的资料。

他们是一支70年代的乐队，但只是发行过几张专辑就消失了。
这首歌我还蛮喜欢的。旋律虽然很简单。但还是耐听的。
我最初觉得主唱的声音不好听。但是听歌多了以后觉得朴实无华的声音其实也还不错。
下面这一首也是他们的歌。
我喜欢这种录音条件很一般的70年代音乐。给人的感觉声音土土的，破破的，但情感真实和简单。这首歌有点灵魂乐+放克的感觉。
总之这个乐队的资料几乎为零。如果这都不叫冷门，我也实在找不出更冷的了。
相对很冷门的圣诞歌曲。卡朋特是我很喜欢的一个乐队。女主唱卡伦.卡朋特死于神经性厌食症也是蛮可惜。她可算是我最喜欢的女声之一。
卡伦的声音，是最适合“留音机式”的歌声，甜美、温和、婉绵、清亮却又带有一点点历史的厚重。
恰恰卡朋特又是一支“老照片曲风”式的乐队，优雅、追忆、伤感。曲风与歌手两者一结合，让人感到听她唱歌简直就像听二战时留音机的女神之声，给人极大的心里安慰。
（岸部真明是吉他界的旋律高手。整首歌干净，简单，美好。他的很多曲子都有那种干净，童真，浪漫的风格）
（一首爱尔兰味又加上美国南部的乡村味会如何？这首歌就是这样玩的。）
（独特的金属烟嗓演绎的一首R&B。）
(我不知道这首歌在欧美是否冷门，但在大陆应该算是冷门歌曲了）
(乡村摇摆乐）
(其实这首歌的作曲，我觉得是很俗很普通的，但是牙叔用悲伤的感情唱出来，一下子就变成雅俗共赏了。有种野生野性的艺术感了。这就是他的演唱功力吧）
（这首歌在大陆比较冷门，但实际上它在国外并不冷门。曾经有一年获得了格莱美。整首歌很有感情，歌曲的题材是鼓励一个自闭型的人如何面对社会。是一首充满力量和情感的流行类乡村摇滚乐）
（乡村摇摆乐。Tim叔音乐的编曲真的是顶级的）
（同Tim叔的冷门歌。这个夏威夷滑棒吉他的演奏者真的很优秀。蒂姆叔的歌里面，有两个不知名字的大神。一个是小提琴演奏者，一个是滑棒吉他的这个老兄。这两个演奏者的功力非常厚实。这首歌这两位老兄又携手奉献了小提琴+滑棒吉他的乡村经典组合。）
（它的前奏类似于古典音乐，忽一下又跳到了R&B。山形瑞秋的音色依然有那种惆怅的美感。）
（整首歌虽然简单。编曲甚至很糙。但babyface的歌声演绎总能让编曲不那么糙。）
（优雅，思念，梦境。很老味道的一首歌）
（简单。自然。民谣。但我翻看了网易云音乐的评价，只有可怜巴巴的100的热度。很奇怪，我觉得像这类流行民谣应该至少是999+的评论热度吧。）
（科林斯叔真的挺天才。他真有那种写什么像什么的感觉。整首歌非常成熟，从悄然前进的鼓点到非洲大草原的生息，歌曲最后还有猎杀，追逐的戏剧感。非常非常出色的一首歌。我小时候看过这部动画片，可以说《泰山》动画的几首歌真的太经典了。这首歌的编曲功力其实很能体现科林斯为何是最伟大的流行音乐人之一。）
（有点古典的流行乐。西恩列侬的音乐总有点古堡感，有种安眠曲，发条八音盒的感觉。）
（我挺喜欢盘尼西林的歌。这首是写给英超曼城足球俱乐部的。但总体来说，其实和足球感觉还是有点不搭吧。但单纯说这首歌，我觉得它有一种童真感，有一种创伤感，有一种浪漫感，带一点迷幻。其实很多人觉得盘尼西林是一个垃圾乐队。我只能说，我听过太多音乐，我个人很坚定的，很中立的说一句：盘尼西林这个乐队，它的音乐是非常优秀的。只是我们有很多人根本听不懂人家想表达的情感。这个乐队很多歌曲的编曲都是很用心的，意境也非常好。我只是觉得这个乐队不应该在我们大陆。我们大陆的很多人从来都不知道“尊重”那些用心做音乐的人。）
（我一直觉得这首歌是有颜色的。它是深蓝与紫色的天际。就像失眠后，早晨五点你被迫起床看到的那种蓝与紫的天空。孤独且迷茫）
《光荣属于曼联》朗朗上口。
这首歌是我1999年听的。给我的印象非常非常深，再过了二十年我都能记住。玛丽亚凯莉的唱法是真的独一无二，高八度四音阶我就不扯了，主要是我感觉她的声音，又含蓄，又性感。就像一朵花，一会儿低音，像是花朵儿，一会儿高音，这花朵儿又盛开了似的。
对于我爸他们那个年龄的人来说，这应该不是冷门歌曲。但我觉得对于我们80,90后，应该算是冷门歌之一了。
曲风有弗拉明戈的味道在里面，而且这味道还特别重。。。这首歌很短，1分30秒左右。它有最纯粹的古巴/墨西哥那种独特的民族音乐味。
这首曲子暗的一面很有意思的是，它用音乐的类型分段来暗喻木法沙的叮嘱和辛巴的悲痛（厚重低沉的一部分音乐）/辛巴觉悟的时刻和认识自己的责任（激昂的一部分）/彭彭丁满和其他动物开心生活（后面人声出来的一部分）/最后一部分的人声又包含了宇宙生物生生不息的意味。
一首曲子以四个分段来暗喻了狮子王的整个哲学和人生内涵，正是一叶一世界，以小看大
这首是我比较偏爱的皇后一首歌。是2008年开始听到现在。刚开始是觉得真古怪，这也叫歌？结果，越听越好听，而且它的歌词写得神经兮兮的，曲风的转折多变也是非常有趣。
这个萨克斯风的SOLO太强了。无与伦比。
美国甜心。这首歌其实也有画面感，美国乡村小镇，一个漂亮的小女孩在摘一朵不知名的小花，然后带在头上。有阳光，有小溪，有水车，有花草，一个安安静静的美国乡村生活。
这首曲子陪我渡过了2005年的很多个夏晚。是很适合在盛夏的晚上，坐在屋顶或天台听的歌曲。这部动画片也留给我深刻的印象。
好了，在这里开始第二个板块。
我个人不是什么权威音乐品鉴人。我只能从我听过的音乐里，选出我自己心目中的70首最伟大的歌曲。其中有很多歌，需要长时间细品。有些歌表达的情感，也许需要年龄沉淀，然后慢慢能体会到了。因为听歌软件有很多歌曲是VIP，所以为了大家方便，我大部分选的是B站的视频音乐。这70首歌，我要划分为（经典）和（传奇）。单论音乐本质，经典是不输于传奇的。但传奇音乐多了一层“历史”味道。比如，列侬有两首歌，一首叫<oh my love>,一首叫<Imagine>,其实两首歌都非常棒，但是，想象这首歌拥有一种匪夷所思的传奇故事性，因为熟悉列侬生平的人都知道他被歌迷枪杀了，所以想象这首歌“大爱”+“被枪杀”又结合列侬的生平，想象这首歌它就多了一层奇异的故事味，所以我标注为传奇音乐。但只论歌曲本身，（经典）和（传奇）同样伟大，只是缺乏一点历史的味道。
勿忘我（经典）
这首歌是属于低调的王者。它在DT众多歌曲中完全不显眼。但我认为它的编曲很成熟，四平八稳的朴质。而这首民谣摇滚中加入了约德尔唱腔，很有特色。整首歌有那种吉普赛人的味道，孤独，流浪，自由，感恩。我个人觉得这是DT最“成熟朴实”的一首歌，同时是有艺术性的，有一种对于流浪命运的信仰感。
（这里，我要重复澄清一下：经典不比传奇差，只是少了一点历史的戏剧性）
2. Don't Let Me Down（传奇）
这种酷，不是我们小年轻装出来的。而是岁月沉淀下来的一种洒脱的酷劲。很多人玩音乐玩乐队都是在“装酷”，是刻意模仿的酷。但是披头士的这首歌是最朴实，最成熟的酷。
这首歌我可以说是摇滚音乐的一个标杆作品。同时，我认为它是一首能检验听众的音乐。
在我18岁，20岁的时候。我听这首歌的时候，我觉得很一般。
但是我35岁的时候，再去听这首歌。我惊讶的发现这种最原始最纯粹的酷，是他们身上自带的。
整首歌，以及披头士对整首歌的演绎，他们没有任何伪装，就是这么天然的酷。
如果你能听懂这首歌的“感觉”，你无疑是一个大师级听众。
3. Let's Get It On（传奇）
最经典的色情歌曲。可以说是R&B的丰碑曲。
整首歌浑然天成。而且我感觉盖伊在写的时候，就完全凭的“感受和直觉”。
一个伟大的音乐人，信手拈来的“感觉”比那些模板音乐人的“框架”要伟大。
我一直觉得最伟大的R&B音乐，就是感觉。不是框架。
4. my all（经典）
玛利亚.凯莉的声音就像黑暗中绽放的玫瑰。
而且我很好奇，她是怎么唱出一种夏天夜晚那种晚风清凉感的。
整首歌的味道非常凉，但是玛利亚凯莉的声音又具备那种浓郁的巧克力感。
这首歌很神奇，她不是一种味道。她是矛盾的“冰凉”+“浓情”。
5. Thriller（传奇）
伟大的节奏感。
6. I Want to Hold Your Hand（经典）
披头士早期的歌曲。我觉得它经典的地方在于表达了年轻时期的那股朝气。整首曲子简单，明快。
7. Take Me Home, Country Roads（传奇）
伟大，无需多言。
8. Stayin' Alive（经典）
比吉斯的声音搭配这种风骚歌曲，很奇特。虽然这首歌词是真特么俗，但它似乎就是“俗气风”中的经典歌曲。
9.My Cherie Amour（传奇）
浑然天成。R&B历史上最好的十首歌之一。
10. Imagine（传奇）
圣洁的编曲，光辉的淋浴，堪比圣经一样伟大的歌曲。
11. Penny Lane（传奇）
唱法轻快、编曲多变、歌词迷幻的世俗+鼓号的皇家贵气，真是一首矛盾的歌曲。
这首歌信手拈来的把几种矛盾的东西组合在一起。这种创作力就是披头士最强大的地方。
12. Meanwhile Back At Mama's（传奇）
老实说，虽然这首歌发行到现在也就十几年时间，但是我完全可以把它放到我听过最好，最完美的乡村音乐宝座上。这首歌就是乡村王冠上那颗闪亮的明珠。
而且我认为是这首歌让我听出了Tim McGraw是最传奇乡村音乐人之一。
这首歌太完美了。
歌词优美写实，题材温馨又现实，歌声稳重成熟，编曲非常和谐（而且很低调，不抢戏），蒂姆叔的老婆Faith Hill和音也很完美。我找不出这首歌有任何的一个瑕疵。
13. Isn't She Lovely（传奇）
这首歌有一个口琴加长版，但是我没在视频网上找到。这首歌是史蒂夫写给他女儿的。黑老兄的音乐细胞中，用口琴吹出了一种浑然天成的喜悦感。这个版本是2016年的，史蒂夫已经倒嗓很久了，但那个口琴的功力还在哪里。
14. 我只在乎你（传奇）
君姐真的不愧为华语乐坛的情歌王者。整首歌非常具有年代的港味，但君姐的歌声就像一种岁月的陪伴感。那种浑然天成的“含情脉脉”，我觉得这是她歌声里最牛的地方。
15. Smokin Out The Window（经典）
其实这首歌是两年前马尔斯兄弟俩发的。老实说，要论年代味道，它肯定不足历史感。但我把它列为70大歌曲，是觉得它的编曲很牛，这两兄弟的演技也挺好的，是两个戏精。其实这十年来，很多音乐都在去旋律感，很多人说那种老式的R&B已经过时了。但是马尔斯俩哥们用这首歌狠狠的打了大部分人的脸。
16. Somebody To Love（传奇）
这首歌其实应该是牙叔内心的写照吧。信奉神，信奉爱，但他自己的生活却是一塌糊涂。这种现实的撕裂感让他在这首歌中发泄和呐喊。但这种发泄和呐喊，却带有歌剧一样的优雅。其实相比波西米亚狂想曲，我更喜欢皇后的这首歌。
17. A Whiter Shade of Pale（传奇）
这首歌很美，有一种哥特，宗教的感觉。我觉得这首歌最伟大的地方，它似乎是我看到流行音乐历史上最早的“迷幻类R&B"。
18. You Won't Let Me （经典）
山形瑞秋的演绎感人至深，但我觉得她的声音感人的同时，那种至情的野性感耐人寻味。这是一首非常出色的R&B歌曲。
19. Fly Me To The Moon（经典）
小野丽莎翻唱的这个版本，我觉得是最典雅的一个爵士版本。但这首歌的作者是巴特.霍华德。黑字标明以表对原创人的尊重。
20. Easy（经典）
标题有个飞机场的十点半，是因为DT的那首飞机场就是采样的这首EASY。这首R&B的节奏感很原始，莱奥里奇的演绎也很丝滑。可以说这首歌是一个完完整整、简简单单的如何写R&B歌曲的教科书。可以说R&B该有的东西，它全都有。
21. 爱很简单20周年初心版（传奇）
我可以说这是DT最好的三首歌之一。这首歌的高音有那种最原始的野生感。它是情感的爆发，其实不是你能学会的。这个东西叫情感的天赋，是人生理解和经历。教科书上没有。
没想到我会把这首歌划分到传奇音乐吧？因为这首《爱很简单》的最初，DT说没公司想要这首歌，所以DT自己就唱了。我觉得这首歌的经历，似乎让他产生一种“我想要从幕后走出来，自己写的歌，自己来唱”的故事感。这首歌应该是DT歌手演绎生涯的开始。所以这首歌是有故事的，有一种命运的味道在里面了，所以我把它划分为传奇。虽然我选了新版的爱很简单。
22. Yesterday Once More（传奇）
虽然这个视频看起很混乱，但是我能确定是卡伦的声音。一首伟大的歌曲。这首歌演绎出的历史感很厚重，即使我觉得可能再过几百年，依然会有新的听众对这首歌产生喜爱。它绝对经得起时光的检验。
23. Strawberry Fields Forever（传奇）
迷幻乐的丰碑之作。我在十几年前第一次听的时候，我觉得真特么古怪的歌。那个时候不太懂，觉得这歌莫名其妙的。后来，我对音乐的理解慢慢深刻的时候，我再去听这首歌的时候，哇，这真的是传奇歌曲。绝对不负盛名。这就是你的歌曲越听越多之后，你自然会对一个领域的理解有不同。书读百遍，其意自现。
24. Norwegian wood（经典）
它是一种中世纪音乐+英国民谣。很奇特。朗朗上口也非常和谐。这也是一首绝对经得起时间，慢慢去品味的歌曲。
25. 枉凝眉（传奇）
陈力阿姨的演唱真是仙气十足，这首歌是真惆怅啊，把林黛玉那个忧郁的心境演绎得淋漓尽致。
26. Superstition（传奇）
你能找出FUCK音乐里有比它更6的吗？
27. Something（传奇）
这是我最爱的披头士歌曲的前三。它的编曲音色很特别，作曲也非常好。而且这首歌，我总觉得有一种东欧的味道。迷幻，梦境，甜蜜，但同时它有一点宗教的味道，很奇特。
这个味道你可以仔细品，我描述不出来那种美妙的怪味，非常奇特。
28. Mercy Mercy Me（传奇）
应该是最早的关于“保护环境”的公益歌曲。那个年代，谁会想到被冠以情欲的R&B竟然能写公益的题材？而且这首歌的结尾带有一种“悲观”的戏剧感，有点西方冥乐的感觉。我们能想象这种变化是有多奇异。
29. Every Breath You Take（经典）
不知道怎么评价。很好听，曾经很喜欢这首歌。现在依然如此。
30. You'll be in my heart（经典）
优秀的编曲&作曲，感人的歌词，柯林斯的嗓音演绎一首关于“勇气”与“陪伴”的歌曲。其实这首歌还有一点点“父爱”感的味道。
31. The Ballad of John and Yoko （经典）
一股非常风骚味的乡村摇滚味道。列侬的歌词依然嬉皮笑脸的讽刺。
32. 奇迹山（经典）
樱花的清丽，富士山的雄壮。很有禅味的一首曲。岸部真明把他“道的自然哲学”用奇迹山演绎了出来。
33. When You Believe（传奇）
伟大且偶然的“一次”组合。“美国之声”+“花蝴蝶”。一个醇厚宽合，一个清扬幻化，毫无疑问这首歌是女声合唱的历史级丰碑。
34. Greatest Love Of All （经典）
惠姨的嗓音，你几乎没法挑刺，一个完美女音该有的东西，她都具备了。四平八稳，一点不多，一点不少。可以说是教科书式的女声。
35. I Just Called to Say I Love You （传奇）
我很喜欢机器人的声音。导致我自己录歌的时候就会用这样的特效。最初就是因为这首歌带给我的。
应该算是Stevie Wonder最好的一首歌。
36. Yesterday（传奇）
流行音乐史上的丰碑。
37. My Heart Will Go On（传奇）
就像我曾经提过的一个问题，你能在流行音乐史上找出几首比My Heart Will Go On的前奏更让人耳目难忘的歌曲？这个爱尔兰锡笛是画龙点睛的地方。同时，迪翁的美妙嗓音赋予了这首歌的生机情感。她高音清透的同时充满了力量。
38. Circle of Life/Nants' Ingonyama（传奇）
这歌词写得太好了。它描述了一种生存的哲学。一种生命的循环。
39. billie jean （传奇）
伟大的节奏感X2
40. In My Life（传奇）
有些歌曲初听的时候平平无奇。需要时间去体会它的伟大。
41. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band （传奇）
世界第一张概念专辑。披头士把自己变成另一个乐队来演绎整张专辑的歌曲。
42. How Deep Is Your Love （传奇）
这首歌的键盘很好听。整首歌非常平衡，有梦幻感，比吉斯的演绎让这首歌拥有还一种历史感味道。
43. Without You （经典）
黑夜中的玫瑰X2
44. Oh My Love（经典）
沉寂、理智、禅味、无人之境、爱的圣洁和光辉、与自己灵魂的对话。
45. A Day In The Life（传奇）
现实与梦境，温柔与嘈闹，迷幻又理智。列侬把两个最极端的东西融合一体。这是荒诞式歌曲的丰碑，这就是毕加索式的艺术。
46. 夜（经典）
欢哥这首歌的开头就有一种苏联老唱法的味，又有一种古堡，寂夜，鲜血，孤僻，就像伯爵的情诗。整首歌气势磅礴又优雅阴郁，一方面在暗恋一个姑娘，一方面又非常孤芳自赏。这是一首非常神经质的艺术摇滚歌曲。古典味也很重。
47. Nobody loves you（传奇）
列侬的唱法漫不经心且洒脱，歌词极度现实。中途他提高了音调就像是在“警示世人”。整首歌画龙点睛的地方就在于他最后洒脱的吹起口哨。就像一个饱经风霜的世外之人，藐视的看着世俗之人的物欲横流，鸡飞狗跳。
48. mad sexy cool（经典）
毫无疑问，R&B的巅峰之作之一。其实非常有趣的是，我感觉R&B的巅峰曲有几首都写的性爱。其实最开始的蓝调音乐就是在妓院开始的，人们觉得这类音乐能激发情欲。所以R&B这个流派从蓝调，布鲁斯发展出来后，它好像没“忘本”。就像一首巅峰的R&B歌曲，它这个血脉必须要色情来驾驭。
49.Nothing's Gonna Change My Love for You（传奇）
传奇情歌之一。一首情歌该具备的一切，它都具备了。传唱度也很高。我们可以在很多商场内都能听到。很有趣的是，视频中这哥们是在假唱，对一下口型而已。
50.Making Love Out of Nothing at All（经典）
歌词写得很好。是一首很燃的情歌。
51. 普通朋友（经典）
华语R&B的巅峰之作。就像我之前提过的，R&B这个流派，中文发音不正规反而能唱出更纯正的味道。早期的DT，中文不算好，这就能让他的发音更滑，更顺。
52. Last Christmas（经典）
不知道该怎么评价。。。但它有一个突破的地方就是，在它之前的圣诞歌都是轻快，幸福的氛围，都是写传统味道的圣诞歌。但这首歌是第一个写圣诞失恋的歌。人们发现，原来圣诞节的题材还可以这样写。。。
53. Here Comes The Sun（传奇）
后期的乔治哈里森写歌能力已经不输于列侬和麦卡尼特了。很美的一首歌。因为后期披头士的歌几乎都很成熟了，要不就是摇滚，要不就是迷幻，要不就是民谣。总体来说，都是成熟男人味道了。但这首《太阳出来了》是后期披头士最“甜”的一首歌。简简单单的曲风，明快又青涩的意境，哈里森画出一首阳光，这让人们忽然想起当年在利物浦那四个青涩的小伙子了。
54. Don’t Stop Me Now（经典）
我感觉，每一年国外高速公路出的车祸中，皇后乐队都功不可没。当然这只是一句玩笑话。
55. I was born to love you （传奇）
最能体现牙叔唱功的一首歌。虽然这首歌并不是很出名，但我认为是皇后乐队后期的标志性摇滚歌曲。皇后乐队这四个老伙计是音乐历史中把“嗨歌”做得最好的哪一个。通常，我们觉得嗨歌缺乏艺术的美感。但是，牙叔独一无二的唱功却把“嗨”这个很俗的东西加入了艺术成份。他用狂热的音符让听众失去了冷静的意义。
56. 开不了口（经典）
这是我个人认为杰伦写得最好的一首歌。最开始飞机起飞的声音，就和《开不了口》这个题材很贴切，它有一种画面感，它暗喻了离别前，那句我爱你还是不敢说出口。那种离别的味道很惆怅。虽然我在这篇回答里，把杰伦批评了太多，但我依然认为杰伦是很出色的音乐人。虽然这哥们编曲还是有点太MIDI程序化，但是他是“失恋类”，“暗恋类”那个味道写得最好的歌手之一。我用黑字对早期的杰伦表示尊重。
57. Bésame Mucho（经典）
优雅。一种意大利式的发音演绎一首墨西哥味的音乐。弗拉明戈的拍子哒哒哒总有一种高跟鞋的舞曲感，让人联想到红裙的异域女郎。而波叔成熟的嗓音有一种“拥抱感”。
58. 再谈记忆（经典）
也许有人认为我疯了，竟然把盘尼西林的歌排到70大之内。但我确定我没疯。首先，这首歌的味道太约翰列侬了。这个歌中间SOLO的部分，他们吉他的音色做得非常非常好，它很像是烤焦的一种“英国老地毯味”，有一种毛刺感，一种焦味。我很确定的认为盘尼西林是一个好乐队，他们音乐里那种成熟的“老味道”是年轻乐队中极其罕见的。只是主唱张哲轩这个孩子口无遮拦容易得罪人，但这孩子的音乐理解是很不错的。
59.Come Together (传奇）
成熟，洒脱的酷。实验音乐的丰碑之作。
60. Dont Stop Till You Get Enough（经典）
这首歌有一种说不出来的感觉。我第一次听到的时候大概刚20岁出头，我感觉这首歌有点傻乎乎的。但是，随着年龄增长，我慢慢感受到这首歌的伟大。它的傻乎乎，有一种爵士的愉悦幽默感，但不缺乏一种劲舞的酷感。这种味道非常难以形容。它什么都不像，唯独像的是MJ的声音很像比吉斯的风格，这三个奇异的组合产生的味道能让人生起认同感。
61. Live Like You Were Dying（经典）
很少有人用“绝症”的题材去写一首歌。这首歌的歌词真的写得非常好。蒂姆叔的嗓音也充满了朴实与力量，他的嗓音很神奇的地方在于：成熟又朴质，带一种美国南方的“农民味”，高音能飙，低音能颂，中音厚实。这个嗓音洗尽铅华，是真正的硬汉。
62. Highway Don't Care （经典）
蒂姆叔+泰勒丝的当代乡村双巨的合作。一首充满质感的乡村摇滚。虽然，我感觉这个作曲还是有点太通俗，但是整首歌的编曲是乡村音乐的最高技术。每一个乐器演奏的质感非常厚实，如果你想听听目前乡村音乐的乐器可以玩到什么程度，那么这首歌毫无疑问是一个标杆。
63. 铁血丹心（经典）
罗文和甄妮唱出了金庸武侠的那个江湖味道。而且最神奇的地方是，罗文的声音更清亮高亢，而甄妮作为女声反而更厚重和侠气，按理说，男女合唱一般都是男负责更低的音阶，但这首歌的高潮部分正好相反。罗文的音阶大部分时间要高于甄妮，所以这个颇为奇异。这首歌可以说是最好的华语对唱歌曲。
64. Hey Jude（经典）
很奇怪的是，很多人觉得Hey Jude是披头士最好的歌曲。但我不认为，甚至这首歌在我心里不足以进披头士音乐的前十。我不知道怎么形容，我自己不太喜欢这首歌。但我不得不承认它是一首好歌。为什么这样伟大的音乐，我自己不喜欢。真的奇怪。但因为它的伟大，我就列入了70首歌的名单中。
65.love（传奇）
这应该是我最喜欢的一首歌。它从寂静无声，慢慢的走向一个孤独的钢琴声，列侬用简单的歌词，简单的作曲写出了并不简单的歌。一个诗人对于爱的篇章。
这种简单，让我想起了自然。自然的树，自然的风，自然的爱，自然的人。
我看到了“自然的平凡”。
其实列侬的音乐之路，有早期，中期，后期，你都能看到他明显的心态变化。
他身上演绎了太多的人生动词：他青春，激情，迷茫，风骚，炫酷，神经质，慈悲，叛逆，迷幻。他就是火与冰的矛盾体。他的音乐有太多的人格分裂。但这种人格分裂让他创造出很多种音乐的风格。
真正要写出一首经典歌，你必须得投入你的心和血去“深刻体会”。它不是你去找一个板子来模仿。模仿永远难以出经典。披头士的音乐有40多种风格，每一种风格，你要出经典歌曲，你就必须要身同感受。这就等于伟大的音乐创作者其实都要有点人格分裂的。
而披头士40种音乐曲风中，列侬一个人就贡献了60%。你能想象这是人能干的事儿？
这首《LOVE》，我感受到他已经返璞归真，他回归到最“平凡”，最“简洁”的约翰列侬。
我不认为还有谁能像列侬这样经历了音乐人生的大圆满。
他是真正的传奇人物。
66. Katrina(经典）
这应该是我最喜欢陶喆的一首歌。也是我认为他最好的一首歌。
我不是在哗众取宠，是认真的。
这首歌，我看到了DT最好的一面。我很想给这首歌冠以（传奇）的标签，但由于它没有历史性，所以我只能以经典来标注。
这首歌简洁，一气呵成，但同时又具备DT早期有点“乱唱”的神经质。
我真的觉得这是一种难得的艺术感。这首歌如果要论编曲，你可以说它没什么宏大编曲，不够精美或者巴拉巴拉。
但我感受到了最好的陶喆。“它简单，美好，青涩但又即兴发挥，它没有修饰，就是一个最野，最原始的DT”
是的，我很喜欢《勿忘我》，《一念之间》，《爱很简单20周年》这三首陶喆的歌曲，我不得不说这三首歌是DT编曲的巅峰作品。也是华语乐坛，我甚至可以说是全球乐坛编曲的标杆之一。
但它们无法像Katrina给我一种“自然感”。也许他最早录制这首歌的时候还是一个警察，录音室又小又破，说不定他穷得只能吃点泡面。他就想去追Katrina，那种对于爱情的冲动让他写了这首歌。
Katrina是原始的艺术品，是随性的艺术品，是简单的艺术品。它不加修饰的自然，带给我最美好的R&B。
67. Get Back（传奇）
伟大，英国流行民谣摇滚的丰碑。
68. 白鹤飞（经典）
道家的经典曲子之一。我也不知道为什么，我一个30多岁还未满40岁的人为何喜欢这种爷爷奶奶都觉得过时的曲子。我很喜欢古典音乐，这让我对我们戏曲类音乐也产生了爱好。
这首曲子意境非常好。真能听出那种白鹤戏水，然后展翅飞翔的戏曲感。
其实经典的戏曲类音乐有不少，比如《晴雯歌》，《不老松》、包括号称电子+戏曲的《云宫迅音》，都是很好的音乐。我只是列举了白鹤飞。如果学音乐的朋友有兴趣，我真建议你们去看看老前辈的音乐底子。说实话，你们现在听到的很多小青年流行歌手，几乎没有音乐底子。全是一套MIDI搞出来几个节奏，然后就开始发表歌曲。纯粹就是AI生产出来的垃圾。
我们国家老一辈音乐人的底子，非常强悍。可以去戏曲中好好观摩一下。
69. Bohemian Rhapsody （传奇）
老实说，我觉得波西米亚狂想曲不是皇后乐队最好的歌。但是，它歌剧摇滚的风格，完美的歌词，不同的演绎分段，确实是一首伟大的歌曲。这体现了世界级摇滚乐队的实力。
但如果你要问我，皇后乐队最好的歌曲风格是什么？
我觉得是“嗨歌”。
因为如果讨论歌曲的编曲技巧，歌词作曲，无论是情歌还是摇滚，我都只能说皇后乐队是最好的之一。
但你要说“嗨歌”的话，我可以说没有任何一个音乐人能比皇后乐队做得更好。
最后的致意：
好了，已经写完了。当然，最后一首歌，我会用来这个帖子的结尾。
关于陶喆的这个回答，我差不多前前后后更新过很多次，从2020年3月份开始到2024年9月份，我起了一个开头，然后断断续续的更新了十多次。
也因为这个帖子，我认识了一些DT的铁粉。有些朋友在喜欢陶喆的同时，有坂本龙一的歌迷，有杰伦的歌迷等等，有些朋友甚至把他她自己写的歌发微信给我听听。
音乐本身是一个其实带一点主观，但也带一点客观的文化产物。但它确实需要很强的天赋。就像我这种人，如果你真让我作曲，我可以很明确的说，我写不了。即使我听了很多伟大的歌曲，我依然写不了。这个东西是需要天赋的，你哪怕是给我一台几百万的顶级钢琴，我也弹不出来什么东西……但，有些非洲小孩，东南亚的小孩，你哪怕是给他搞一台什么雅马哈s750的烂键盘，他也能给你玩出花样。这就是基因里的天赋。音乐太需要天赋了，不是我们去听伟大音乐，然后采样就能搞出好音乐的。
我列的70首经典歌曲，其实还有很多歌曲我没有写，它们同样伟大。如果你们是学音乐的，我唯一能建议的就是：感触音乐的血脉，感受它的文化意境。绝对不要去看那些套路音乐，那些midi搞几个节奏，然后死搬硬套。那种是真正的文化垃圾。这种音乐在大陆音乐市场上却是主流，让人非常沮丧。
希望你们都能在音乐的旅程中一路顺风。很开心认识这么多喜欢音乐的朋友。
感恩相遇，感恩音乐。同时，我也要感恩陶喆的音乐陪伴了我很多年。
四年，断断续续的更新一个帖子，想起来挺神奇的。我写了几万字，简直是疯了。
但是，太爱音乐了。你能感受到的。不单单是对陶喆音乐的爱，还有对各种音乐人的爱。在我最初写的2020年，其实是DT音乐的低谷期。我看到他的两首迷幻乐《告别飞行》《爱是凝望又离开》的点击率很低。我真的心痛这样的华语传奇歌手，这样有品质音乐的人是这么的被人轻视，而一群垃圾歌手搞几个ai一样的套路旋律就能受到追捧。我当时无法理解大陆的音乐圈到底怎么了？我真的很心痛陶喆当时的低谷期。所以有了这个写陶喆音乐和世界流行音乐的想法。这前前后后，近四年的时光在流逝，就像他那首《流沙》。
时光如梭。所以我把这首歌作为第70首，让它作为结尾。纪念美好的音乐之路，同时这首歌我打算自己唱一次，但确实唱得不太好。也算是送给我自己这四年坚持的更新之路。人生总是有美好的音符，也有遗憾的音符。我录的这首歌是在2023年6月份，那个时候我咽炎很严重，唱的高音部分有很多缺陷，没唱上去。同时，我忘记歌词还随口瞎唱了很多。我不打算重录一次，因为这些缺陷也是我生命的一部分，而我们的生命也是传奇的一部分。
无论是那些伟大的音乐人，还是你，还是我。音乐人+听众，我们共同孕育了这些传奇的音乐作品流传下来。
所以我决定给这个回答（帖子）用一个迷幻乐式的结尾：
有一天，我抽中了一张“体验人生”的愿望票。
我说：“我和很多人一样热爱音乐。但作为一个普通听众，我能和世界传奇音乐人一起“演出”一次吗？”
愿望之神问我，“你想和谁一起演出？”
我不敢回答。
愿望之神说：“大胆说吧，能有点勇气？”
我说：“我想吉他之神Eric Clapton给我伴奏一次。”
愿望之神差点没笑出来，说：“你去问问他愿意吗？他是吉他之神，你只是一个普通听众而已。”
后来，我见到了Eric Clapton。
我不敢仰望他。他是那么的伟大，是流行音乐史的传奇之一。
我自卑到不敢提一句话。
但是，Eric Clapton，他说：
“来吧，孩子”
70. Wonderful Tonight （传奇）
“我很想跟你们一起唱这首伟大的传奇歌曲，因为我们听众都是传奇音乐的一部分”。

有知友表示，没有卖萌、拉仇恨和“喝茶远目”的乐评不是合格乐评…——乃们还真忍心推我下火坑啊喂～我身后一火车仇恨快OT了…
陶喆是一位能让我“喝茶远目”的歌手，我记得02年的某天在亲戚家听完了整张《黑色柳丁》就冲出去买磁带——你看这次我不是看MV后冲出去的哦呵呵呵～很快，陶喆便大红大紫，和周董风头相当。虽然此前陶喆靠同名专辑和《I'm OK》的良好口碑收获了一批粉丝（我通过《找自己》和《普通朋友》已知道他的大名），但《黑色柳丁》和《太平盛世》迎来了他的人气大爆发。
我认为陶喆是一名很有才华的歌手和制作人。他的才华和周董不同：我说过周董的才华体现在强大的旋律创作能力和大存量歌曲库，相反编曲就是他的软肋。听完前四张专辑，大致能摸透他的编曲套路。而陶喆更像一个制作人，他熟练把玩各种歌曲风格，不光R&B，摇滚、布鲁斯、流行、爵士等等风格手到擒来（这点在《黑色柳丁》中体现得很明显）。此外，他的歌曲编曲“精致”，混音制作技术过硬，新意层出不穷。即使把注意力从旋律上移开也能从歌曲整体上获得乐趣。其实，就算不做歌手，仅作一名制作人，陶喆也很有前途。但台前更风光不是吗…
陶喆有一点很有意思，他的行动总是与大家对其期望的相悖：出道后因为前两张专辑中的R&B元素，大家叫他“华语R&B教父”（我擦这是谁按他身上的！）；后来《黑色柳丁》和《太平盛世》中走风格混搭路线，R&B元素减弱；大众期待他继续走宏大叙事社会关怀的路线，他就在《太美丽》唱起情歌，和囧琳手牵手唱着“今天你要嫁给我啦～”，口水到铁杆粉都看不下去了；到《69章》他又摆弄摇滚去了，哪还有一点早年R&B的影子？陶喆有意无意的要突破大众贴在他身上的标签，但是当他的行为与大众的期待相悖时，听众总是难掩失望之情，这点在从《太平盛世》到《太美丽》的转变中体现得尤为明显。其实《太美丽》一如既往制作精良，只是一来听众受不了风格陡变至“歌颂小情小爱”，二来陶喆在第五张专辑终于要面对旋律创作能力下降的窘境了。
知乎曾有一个回答，将各种作曲方法分为吉他扫弦派、吉他Riff派、钢琴扫弦派（这是神马…）等多种。在我看来陶喆直接奔着作曲方法最高难度去的：他要写出又复杂又抓耳的旋律。这不是自虐吗？！周董的作曲宗旨是“抓耳”但不强求“复杂”，典型歌曲就是《反方向的钟》，一个简单上口的动机丰富为一首歌；或者两个动机通过变调丰富为一首歌（《她的睫毛》）。实际上，出色的编曲可以掩饰歌曲旋律的简单，比如王菲的《闷》，以及ELLEGARDEN的Salamander。按理说陶喆以其编曲能力也能走这条路，可他偏不，就要把一首歌写得复杂无比。再加上他写歌习惯围绕几个惯用的调式，所以当他好容易写出一段长且复杂的旋律，听众却会觉得“咦？似曾相识啊…”。《今天你要嫁给我啦》虽然被指“口水”，歌唱难度低，但是旋律依然有很多变化，而且这是一首很难得的抓耳的歌曲。
在新专辑《再见你好吗》中，陶喆其实还是秉承以往的制作理念：编曲精致，混音技术过硬，旋律追求复杂化（能否抓耳就顾不上了）。效果嘛，见仁见智，恐怕“抓耳”程度还是不足。
哦对了，经知友提醒我还想起来一点：陶喆放弃R&B路线，就相当于放弃自己最显眼的风格，虽然风格多样化，但整体风格软化导致他滑向“华语流行”的范畴。再加上旋律创作上吃亏（您一心追求复杂旋律何苦来哉…），导致他现在越来越像普通华语歌手。
我要再重复一遍：陶喆的制作能力超过他写旋律的能力。他留给听众印象最深的时期，一个是早年R&B路线，一个是《黑色柳丁》和《太平盛世》关注社会议题的的混搭路线。不过那时华语唱片业还没崩溃，陶喆的成功也有时运之助。现在就算他的创作力回复巅峰，恐怕也回不了过去。

还好我不是他的粉丝，但我也不讨厌他，我才能全面的了解他
渣男
才子
教父
有洁癖
比大多数女人更擅长和喜欢洗衣做饭，具有摸一下衣服就知道是什么料子应该怎么洗的能力
喜欢60-80年代的时尚，经常打扮成旧时代男歌手的样子（花哨的西装、大领衬衣、笑脸胸针、上窄下宽的裤子）
写歌强调女性独立自主“自己买花自己戴爱恨多自在”，在节目里表示女人比男人聪明，反感抄作业和考试作弊的女同学，同时也写一些浪荡的歌比如中国姑娘，又在讨厌红楼梦里表示女人没必要把男人看得太重要，跟他一样花就可以了，表现了美帝资本主义腐朽的恋爱观
平时是感性的，音乐上是理性的，不管多喜欢正妹他还是会因为不满赞助商安排的女生唱《今天你要嫁给我》时声音不够甜美而把她当场换掉。平时看个星球大战都能把他看哭，演唱会唱激动了跪着亲陈奕迅一口，事后自己都不知道有没有亲到嘴
既真实，又很矫情，在好歌曲前两期老是提到自己老婆惹人反感，但后面有了自己的战队后对学员尤其是王兀真情流露，因为不舍学员而真的很伤心，唯一可以跟唱学员所有歌的导师，一篇工作人员的微博也能表现出来他确实对王兀那个单纯善良的人用心了，他的组内对战也是最好看的，平时对关诗敏这个弟子也用心栽培，在网上听到网友的demo虽然做的很烂但是感动到他他就一直带他转为专业，和第一次见面的信乐团吉他手就用心教别人怎么用软件和编曲，原因只有很简单的“我喜欢和喜欢音乐的人交朋友”
既暴躁，又有耐心，酒后醉酒和人打架，醉得太过时候强吻跟踪的狗仔，平时也动不动痛批业界乱象，绰号陶大炮，但是对刚认识的人细心教唱歌到深夜，在录音室很认真地教陈小春音乐知识
哪一面都是真实，哪一面都是陶喆
其实稍微了解过的人都知道，他从结婚前就是花花公子，奇怪的是还一票女人喜欢他，也是怪了，也许现在一直没有孩子是他老婆在惩罚他呢
至于音乐方面我觉得只有对音乐一无所知的人才黑他的音乐，看到有答主提到黄大炜分外惊喜，很少有答主提到他，当初陶喆的黑色柳丁出的时候有乐评人拿来与黄大炜的秋天1944比较，同样是挣扎在主流与自我之间，陶喆做的更好
至于说他是个纯粹的美国人我是不太同意的
陶喆的全名其实应该是陶喆陶绪忠David Tao zee，这个zee其实是粤语的喆，他的背景就和名字一样具有复杂性
黄柏高：
能与陶喆合作，可说是我一生中的光荣。他是一个难得的音乐奇才，从他出道开始，我已经十分仰慕他，他是一个有灵魂的歌手，出来的歌是有血、有肉的。陶喆为人很执著，作品在他手中就像一件艺术品，要做到完美，也因为这样，陶喆的出现，改写了台湾的音乐市场，令大家更重实力及个人风格，也令香港的艺人更难打入台湾市场，直接打击了香港没有实力的艺人在台湾立足的机会。在台湾，陶喆有「音乐教父」之称，他和周杰伦、王力宏，可谓称霸台湾乐坛。他们三人的分别是，周杰伦是新派创造潮流的歌手，表现出年轻人的叛逆与不羁；王力宏则是一个实事求是，掌握自我风格的歌手；而陶喆则在两者之间，充满了沉静的自傲，不必突出，你自然就会注意到他的存在。他的音乐就像一个坚持传播真理的传教士，不想肤浅的感动全部听众，而只在意於打动真正的知己
这段评价出的比较早，在03年周王二人出了《叶惠美》和《不可思议》后，他们做了一个角色的调换，之后王力宏是创造潮流的不羁歌手，周杰伦逐渐转向掌握自我风格的实事求是，而陶喆依然处于他们俩之间（后面07年《改变自己》和《我很忙》之后那两个又换回来了）
其实文化上也是一样的道理，如果说生长于台湾的周杰伦属于东方，王力宏就是彻底的西方人，他中文讲的再好也无法掩盖他的思维依然是纯正美国人的事实，而陶喆依然处于他们俩中间，这位生于香港、长于台湾和美国，父母又有内地血统的人，对每个地方都有一定的情感，在他自己看来，他是美国人，也是中国人，他会几句粤语，也会几句上海话，他觉得上海的精致生活很适合自己，又觉得台湾岛让他又爱又恨，他因为911而“我只想哭”，也用这首歌来代表台湾的黑暗社会，鼓励华人们要有希望
他从美国而来没错，但他融入并且观察中国社会，他在演唱会上放了一段视频，内容是他走在商场里发现周围的人都静止了，他开始给他们配音，猜测他们的生活，这里面也可以看出他对中国社会上人和事的一些观察（相比起来王力宏最近才学会说“土豪”这个词，真是纯正美国土老帽了）

他是东方的也是西方的，这才是为什么他的《望春风》和其他老歌在改编时能改编的如此完美，具有西洋的形式，也保留原来的韵味，这也是为什么会有《十七岁》《今天没回家》《孙子兵法》《susan说》这些中西结合的歌，只有对中西方都有一定理解，才能做出来，相比起杰伦《东风破》的东方古典优雅和王力宏《盖世英雄》的西方嘻哈俏皮，这些歌依然处于两者之间
而对于他这个人，我想用一句王力宏的歌词概括了：
我从哪里起飞
从哪里坠落

陶喆拜托不要停止找自己
原载于微信公众号：五毒教（fivedujiao）
2018年6月11日，陶喆在微博晒出自己家人与罗大佑家人的聚餐照，并配文“這次除了我的演唱會、在前一天@罗大佑-LoTaYou 大佑哥也在新加坡辦演唱會。雖然不是同台、但是我們可以在同一個城市演出和一起家庭聚會真的覺得很幸福！”

照片中，两位曾经热烈的、张狂的音乐人，在各自家人的身边露出官方而温柔的微笑，这场景，让人觉得熟悉又陌生——熟悉的是作为艺人，他们总存在于各种各样必须微笑的场合；陌生的是，作为音乐人的他们，作品中总是充满了各种意见主张，而作为娱乐圈的失踪人口，若不是刻意去搜索新闻和社交网络，看到罗大佑与陶喆的名字，想到的，恐怕还是音乐中那两个充满了挣扎与严肃思辨的“音乐教父”。
1969年出生的陶喆与1954年出生的罗大佑，拉开整整15年差距的两个人，却共享着“教父”之名，陶喆，靠的可不仅仅是一首《今天你要嫁给我》。
不虚“教父”之名
本世纪之初，华语乐坛的黄金年代之一，大部分八零九零年代的人都是在那个时候奠定了自己基本的音乐审美。而发迹于此时的陶喆，之所以能在李宗盛、罗大佑之后，承载着“教父”之名，在于他身先士卒地给当时的华语流行乐注入了“R&B”这个元素。

1993年，曾在洛杉矶警署担任警员的陶喆，辞去工作回到台湾，以制作人身份正式踏足音乐圈，当时他正式接手的第一组歌手，叫L.A. BOYZ.

△L.A BOYZ当年风靡一时。后来的黄立行自己出道成为独立流行歌手，黄立成则跨足娱乐圈、夜店、APP投资等多个领域，是为人熟知的“麻吉大哥”，林智文则是回到美国成为了有名的医生。从左至右：黄立行、黄立成、林智文

三位来自洛杉矶的ABC就像一个国际音乐潮流的发声器，陶喆将自己已知的国外音乐元素通过他们三人，用偶像的外衣包裹输出，一边帮助他们成为上个世纪九十年代的一道前沿偶像潮流，一边渐渐摸索华语流行受众的收听习惯。
众多作品当中，一首R&B曲风的《金斯顿的梦想》，由陶喆作曲并制作，多年后他仍然念念不忘，认为是自己早年的得意作品之一。将近10年之后的2002年，被另一当红组合B.A.D. 拿来重新翻唱，仍然成为B.A.D. 的代表作，足见陶喆的音乐理念走在多么的前面，也充分证明了，好的音乐，不会退流行。
在与L.A. BOYZ相辅相成成就彼此，并完成了初步的音乐理念输出后，陶喆的音乐人生涯在另一位歌手身上得到了拓展。
1995年，陈淑桦的专辑《淑桦盛开FORVER》发行。在此之前的陈淑桦已是古典风情与都会女性双料代言人，传唱佳作多到数不过来。专辑立项时，与陈淑桦彼此成就的老搭档李宗盛正忙着为林忆莲开疆扩土，还有自己的专辑要兼顾，已是分身乏术，滚石遂将专辑制作的任务交于王治平统领。

△ 王治平：台湾著名光头音乐制作人，歌手王若琳的父亲，陶喆的伯乐与恩师
王治平将爱将陶喆纳入制作团队，俩人与陈淑桦经过反复商榷，最终决定要做一张适合东方听众却又达到国际水准的中文R&B专辑。陈淑桦为此从头学习R&B的律动，专门飞赴洛杉矶录音，前后共花费39张洛杉矶的往返机票，最终呈现了一张词曲制作哪怕留到现在来看依然堪称精品的华语R&B专辑。

仔细听一听这张专辑，和声部分大部分都是熟悉的陶喆的声音。而像《不做情人不做朋友》《爱得比较深》都是陶喆贡献的佳作，除了作曲，他还化名Snoopy出现在了编曲栏。当中教主本人非常热爱的一首《爱得比较深》，虽然由丁晓雯撰写的歌词仍有愁绪，但已明确听得到调教磨合的成果，陈淑桦的演绎哀而不伤，全曲的情感表达更倾向于R&B那种情绪的自然流动，和之前作品当中蓄意营造的苦情感大有区别。
这张专辑虽然并未取得陈淑桦惯有的轰动销量，但却是华语流行音乐史中，教科书式的R&B曲风与华语流行结合，至今仍被乐评人们称颂。而陶喆也以其才情和先进的制作理念，成为了众多歌手哄抢的制作人。
此后，他为张信哲的英文翻唱专辑《The Coloer Of The Night》担任制作人，为原本身上就有浓烈西洋色彩的杜德伟制作了《发现爱》，直到后来自己发行专辑，无一例外，均以R&B为基调，有超越时代的前卫，如今听来依然不过时。
至此，陶喆的音乐才华已以制作人的身份获得大范围肯定，但无数个例子告诉我们，若不是迫于无奈，没有几位音乐人甘于只做绿叶。拥有天赋好嗓的陶喆当初从L.A.返台，可并不只是想要成为掌声背后的男人。
1997年，回国四年后，陶喆终于如愿发行了自己的个人专辑《David Tao》，时代原因，这张专辑在内地是直到《I’m OK》和《黑色柳丁》爆红之后才被广为熟知，但它对华语流行音乐的影响却绵延至今。

《David Tao》中，陶喆将自己从前累积的制作经验泼墨般地挥洒出去，尤其是一首改编自台语民谣的《望春风》，被陶喆附上了灵动的R&B灵魂，配以Acapella纯人声的气氛烘托，既保留了原曲的韵味，又以这种从未被尝试过的西化方式被改编，令人耳目一新。
当然《David Tao》的成功，并非仅仅一首《望春风》的功劳，《爱，很简单》《流沙》《沙滩》，这几首后来甚至被copycat们抄袭到有芭乐迹象的金曲，均是美式风骨与中式血脉第一次且完美的联姻，陶喆的演绎也高水准的跨越了R&B自由旋律与中式发音的界限，最终收到的成效便是1998年第九届台湾金曲奖的五项提名，以及最佳新人与最佳专辑制作人两座沉甸甸的奖杯。
也大概就是从那时开始，华语流行音乐的R&B曲风大井喷，成为了大部分歌手专辑里必须撒一点的风格。可以说，是陶喆的坚持与不懈努力才完成了R&B在华语流行音乐和受众间的科普，让后来的R&B er变得理所当然。
始于R&B 但绝不止R&B
此时的华语乐坛，盗版还未正式猖獗，华语流行音乐还在最后的伊甸园中优哉游哉，陶喆在喜提金曲奖后，并未加快自己专辑的脚步，直至1999年才发行了第二张专辑《I’m OK》。此时已经贵为“R&B教父”的陶喆,在人们满心期待他还要继续慵懒地在布鲁斯的节奏中摇摆时，却祭出了一张曲风更加丰富的专辑。

据说在创作这张专辑的过程中，陶喆是艰难的，第一张专辑的大成功，让他对第二次充满了不确定性，他不知道第二张专辑该如何走，他害怕让歌迷们失望。
但经过反复的捉摸与纠结，他最终决定放开手脚，就做自己最想做的。于是我们听到了《找自己》主歌部分的干涸与郁结，和副歌部分普降甘霖的豁然开朗。
而专辑中，不仅有Modern Rock的《找自己》，还有有80年代New Wave的《Angeline》，还有在《望春风》中尝到了甜头，用Acapella完全包裹的华语名曲改编《夜来香》，当然，也还是少不了R&B曲风下的传世名曲《天天》和《普通朋友》。豆瓣上有一位朋友是这样评价这张专辑，教主本人亦是深以为然——

叫好又叫座，《I’m OK》再次帮助陶喆赢得了2000年第十一届金曲奖最佳制作人的头衔。

到2002年，陶喆发行他音乐生涯中最具广泛影响力的专辑《黑色柳丁》时，我们发现，“R&B教父”的专辑，摇滚曲风竟然已经占据了主要的位置。从这张专辑开始，陶喆的音乐作品中，多了对社会与人文的思考，这也恰恰是过往的罗大佑、李宗盛等“教父”们所共有，而从前的陶喆所缺少的。

专辑的同名主打《黑色柳丁》，灵感来自于“911”事件，他开始如欧美的音乐意见领袖们一样，开始在音乐作品中展现对战争的焦虑，对社会黑暗面的反思。与深沉的思考所对应的，则是表达方式上外放的撕裂与呐喊，摇滚，便成了最好的归处。
而他当然也没有忘记那些热爱他最初样貌的歌迷，一首《月亮代表谁的心》依然是老歌新唱，奉献了他一贯丝滑的R&B体验，至今仍是《月亮代表我的心》原版之外最经典也最难唱的版本之一。
值得强调一点的是，陶喆一直是一位live好听过CD的歌手。只需找几个早期的现场来听一听，你就会发现，他那种灵魂里的节奏感与表现力，绝不是薄薄一张CD承载得下的。并且，至今有很多歌迷都坚称自己是陶喆的“颜饭”，绝不是夸张，因为当一个会唱歌的人全情投入在音乐中时，魅力值大概会提高50倍。不信的话，还可以去问问斌斌的粉丝。
坊间一直对陶喆《黑色柳丁》之后的作品颇有微词，从《太平盛世》到《太美丽》到《69乐章》，每一张专辑都可以看得到乐评人们不甚友好的评价，从某种程度上来说，是因为《黑色柳丁》确实在陶喆的音乐生涯中太过耀眼。那个在《黑色柳丁》中愤世嫉俗的陶喆，《宫保鸡丁》中鲜脆可爱的陶喆，《讨厌红楼梦》中嬉笑怒骂的陶喆，《月亮代表谁的心》中柔情似水的陶喆，都过于迷人，使得今后的自己，难以跨越。

但这跨越的艰难，是与自己相比的。2005年的《太平盛世》仍然是最道地的华语R&B精品，《太美丽》再怎么被抨击锐气不再，歌曲如果换位主唱，没了从前的光环，照样是一张堪称品质之选的浪漫情歌集。我们应该给每一位中年男子三分钟油腻、五分钟平淡的宽容。摸着良心说，要是罗大佑与李宗盛常年皆是痛心疾首地批判与自省，大家听着不累得慌么？而且，太专注于批判与自省的人，往往都过得不太幸福。
当然了，后来的陶喆，好像太幸福了些，或者说，他从来就都挺幸福的。仔细追究一下他的成长经历，似乎《黑色柳丁》才更像是他生命中突兀生长的异类。
幸运又努力的《王八蛋》
和如今经常被开玩笑的表示，如果在娱乐圈不成功就要被迫回去接手千万遗产的爱豆们一样，陶喆也是娱乐圈中金汤匙派的一员。

父母的上一辈皆已是望族。到父母辈，父亲陶大伟，是台湾省著名的音乐人和电视人，曾为邓丽君、苏芮、凤飞飞、林青霞等天后创作过歌曲，自己制作和主持的儿童节目享誉整个台湾省，是家喻户晓的名人。

母亲王复蓉早年间曾是享誉中外的京剧名角，曾参与《丹心令》《还我河山》等台湾电影的演出。
洋派的父亲和喜爱传统文化的母亲造就了陶喆中西结合的审美——
“我小时候，爸爸喜欢猫王的歌，所以当时我家的一间房里飘着猫王磁性的歌声，而另一间房里则是‘咿咿呀呀’的京剧选段。我就夹在两种不同的音乐中，差点‘精神错乱’。”
可以说，陶喆是带着满身的艺术细菌诞生到这个世界上的，就连做音乐也是因缘巧合的命中注定。
陶喆早年就很喜欢做音乐，陶大伟知其心意，便告诉他可以将他介绍给著名的制作人王治平，但陶喆倔强表示自己不想做靠爸一族，事情便也暂时搁置。哪知某天在洛杉矶的唱片行偶然听到一位英语交流困难的中国人在与店员沟通，便上前帮忙翻译，没想到，帮到的人正是父亲早有提过的王治平。陶喆就此正式入行，多年后王治平对爱徒的评价是“Only and one”.
发片前他虽经历了蛰伏期，但却从不缺工作，且合作的都是陈淑桦、赵咏华这样的大牌。感情上也是不用说的，均是美貌才情皆备的女性，单单有作品实锤的就包括《Melody》殷悦，《天天》Joanna，以及《她的歌》梅艳芳。
而此时的陶喆，回到开始提到的那张照片，他刚刚开完了在新加坡的演唱会；感情虽有波折，如今也在家庭中露出恬淡的样子；没了《黑色柳丁》时期的深刻思索，好像也不再纠结于新作品是否能够成为旷世奇作，一切温和了、淡然了。但即便这样，还是很期待他能够推出新作品呀，毕竟，那样丰富的灵魂，如果就此停止了枝丫的生长与果实的锻造，实在是一件太可惜的事。
陶喆，拜托请不要停止找自己，好吗？

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