[人物音乐] 华语乐坛真的在崩溃吗？

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[人物音乐]华语乐坛真的在崩溃吗？

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近些年来，我们对当下的歌曲，越来越耳生了从凑合变成了烦，从烦又变成了好怀念小时候的时光流量歌手唱几个音，nc粉丝:“哥哥也太棒了吧” 实力歌手发一…

《冀西南林路行》万能青年旅店 2020
《飞狗》崔健 2021
《浮世击》YELLOW黄宣 2020
《马拉美的星期二》吴青峰 2022
这几张专辑甚至都是2020年代的作品，如果他们不算好作品，那华语乐坛从来都没有好作品。
如果你不去听或者听的歌不行，就说华语乐坛完蛋了，这是极不负责任的。520AM 爆火了他就能代表说唱甚至华语音乐吗？同为河南rapper的南神能写出《工厂》这样极富人文气息的作品，夏之禹的《young fresh chin ii》更是尖锐的“社会观察笔记”，华语说唱怎么会没有好作品呢？
华语乐坛面临的一个问题是传统推介手段的失效，中心化的一些媒介（纸媒）衰落了，一些好音乐推到大众面前的几率降低了。但是硬币的另一面就是也因为制作发行成本下降，独立音乐遍地开花了，加上与上一个十年相比增量不小的音乐节和livehouse演出数量，其实独立音乐人和乐队过的还算可以吧。我说华语乐坛在蓬勃发展你们当我在吹牛逼，但是远不至于大厦将倾是肯定的。
以下做一个上述四张专辑之外，我听到过的近年来（2015-）的优秀专辑列表。随机更新，新加的在最下面，不再按照音乐人排列：
《神经志》丁世光 2017
《飞行器的执行周期》郭顶 2016
《丑奴儿》草东没有派对 2016
《无法长大》赵雷 2016
《署前街少年》赵雷 2022
《万松岭》许钧 2016
《美梦公司》许钧 2021
《最后的水族馆》裘德 2021
《裘德》裘德 2023
《狂人农场的往事》苏紫旭 2021
《飞出迷楼》苏紫旭 2017
《Young Fresh Chin II》夏之禹 2023
《TALENT》鹤 the crane 2022
《Have a nice day》魏如萱 2021
《十万个为什么》惘闻 2020
《沙木黎》张玮玮 2023
《共同的土地》缺省 2023
《仍是异乡人》李剑青 2017
《明室 Silver Lining》洪佩瑜 2022
《劳动之余》声音玩具 2021
《实况电影》丁世光 2019
《陈婧霏》陈婧霏 2020
《瓦尔登湖》周云蓬 2022 （差点给这张忘了，周云蓬永远都是周云蓬）
《近人可读》寸铁 2020
《OPDEN》Den邓杰 2021
还有一张制作不算精良，专业乐评人评价不高但是我很喜欢的：刘森《华北浪革》
《Fresh Soul》Matt吕彦良 2022
《飞船，宇航员》尧十三 2015 （麻油叶里尧十三和宋胖子比马頔强太多了）
《爱是昂贵的》声音玩具 2015
《猎户星座》朴树 2017
《期待集》许钧 2023 （不如万松岭，美梦公司，但是还值得一听吧）
《梦想家》方大同 2024 （唉...最开始当然也想到这张专辑了，但是当时认为人声不好，再回头才发现是多么真诚的作品）
还有一些单曲，只是我听过而且目前能想到的：
李宗盛《新写的旧歌》2018
宋胖子《郭源潮》2017
丁世光《瘦子》2024（后来收录在背面是我里，但最初是作为单曲发布的。背面是我这张专辑怎么说呢，感觉有点糊弄，几乎全是老歌新编。虽然说编曲还挺有新意，但是考虑到你五年没发新专辑，结果最后只发了一张精选集，确实有点令人失望。）
河南说唱之神《工厂》2024
YELLOW黄宣 /9m88《怪天气》2020
张玮玮《2020》2022
鹤 the crane 《Disease》2024
宋胖子《空港曲》2017
于哲浩/李晨曦《一叶知秋》2023 （说他太匠气也罢，说他太雕琢也好，但是歌词确实牛逼，没得说）
裘德《荔枝》（收录在EP一棵树所创造的里）2024
裘德《大年夜奇妙物语》2018
魏如萱《我在纽约打电话给你》2023
关于评论区，什么是有价值的讨论：说崔健的《飞狗》不如红蛋有批判性，说刘森土，说赵雷缺少变化，说南神说唱技巧不够好，说鹤，matt这些新一代唱功不行，说许钧裘德草东这几个人后劲不足，新专水平不如以往，这都还算是有价值的讨论，因为我们起码还在音乐这个大框架里。“我觉得这几张专辑不够好：理由如下...，因此我认为华语乐坛真的在衰落....”
什么是废话：“我都没听过，能叫好音乐？” 这就是纯粹鸡同鸭讲，好像自己老了是什么很值得骄傲的事一样。就像批评周杰伦可以是他咬字不清，批评陶喆可以是他爱乱叫，倒嗓之后演出效果差，批评林俊杰可以是他的词弱，但是如果一上来就是：“这几个人是谁？我听四大天王的。” 那除了显得你愚顽不化并没有什么别的用。
另外：华语乐坛从来都不缺少口水歌，别搞的跟这是什么2010年代之后才出现的现象一样。从燕舞燕舞，到卡拉永远ok，到两只蝴蝶，老鼠爱大米，求佛，香水有毒，爱情买卖，传承有序，生生不息。

昨天在b站看了一个视频的就是03年到19年来历年的歌曲榜单
03年冠军是SHE的《super star》亚军是孙燕姿的《遇见》
04年冠军是周杰伦的《七里香》亚军是林俊杰的《江南》
05年冠军是光良的《童话》亚军是郑源的《一万个理由》
06年冠军是张韶涵的《隐形的翅膀》亚军是周杰伦和费玉清的《千里之外》
07年冠军是陈奕迅的《爱情转移》亚军是王强《秋天不回来》
08年冠军是《北京欢迎你》亚军是弦子的《舍不得》
09年冠军是《爱情买卖》；10年冠军是《荷塘月色》；11年冠军是《爱的供养》；12年冠军是《最炫民族风》；13年冠军是《一万个舍不得》；14年冠军是《小苹果》；15年冠军是《社会摇》。
16年开始好一点，是薛之谦《演员》，17年是《凉凉》，18年是于文文《体面》，19年是《生僻字》。
看看榜单就知道华语乐坛从2008年开始整体的审美就开始下滑了，很明显的分界线。
2004年诸神之战，我熟悉的作品如下：
周杰伦
《七里香》《我的地盘》《搁浅》
林俊杰
《江南》《豆浆油条》《美人鱼》
王力宏
《一首简单的歌》《心中的日月》
蔡依林
《爱情36计》《倒带》《柠檬草的味道》
孙燕姿
《我也很想他》《同类》
梁静茹
《燕尾蝶》《宁夏》
张韶涵
《寓言》《呐喊》《手心的太阳》《欧若拉》
《快乐崇拜》《遗失的美好》
(张韶涵当年出了两张专辑)
飞儿乐队《我们的爱》
何炅《栀子花开》
王心凌《爱你》
五月天《倔强》
温岚《夏天的风》
信乐团《海阔天空》
SHE《波斯猫》
王蓉《我不是黄蓉》
古巨基《爱与诚》
范玮琪《最初的梦想》
刀郎《2002年的第一场雪》
Twins和Boyz《死性不改》
陈绮贞《旅行的意义》
庞龙《两只蝴蝶》
当年榜单，周杰伦榜一，林俊杰榜二，前十名张韶涵占有两个席位。第11名是《寓言》，在榜52周，也就是说整年都在榜上，结果前十都没打进去，可以想象前十名都多能打。
我只想说以前排个top10逼死人，现在排个top10也能逼死人，以前是放不下，现在是凑不齐。

根本上，现在世界流行音乐界面临的普遍问题是流行音乐在整个流行文化中的地位趋于边缘化，相比于快速崛起和发展的各种视听结合的表演艺术（剧，电影，综艺秀）和其他更具有感官冲击力的娱乐活动（竞技体育，电子游戏）而言。
作为类比，我们现在，甚至更早之前的若干年前就很少见到画家和诗人能在娱乐圈占据顶流位置。因为单纯的绘画和诗歌相比于那些更具感官冲击力的娱乐活动，不能足够吸引大众的注意力。所以流行文化中的绘画和诗歌逐渐变为一种从属于其他艺术形式的工匠属性行为，比如绘画和剧情结合的漫画，比如游戏中的插画。而诗歌则穿插在歌词，剧本，漫画台词等其他形式的文艺作品中。
音乐在某种程度上也有这种趋势，这个时代的顶流歌星数目要明显少于影视剧明星（排除那些“兼职”歌手的流量明星）。许多当代流行音乐的代表作在这个时代是作为影视作品主题曲，或者短视频背景音乐被认知。人们越来越少去单独地欣赏音乐，取而代之的是刷包括短视频在内的社交媒体，看娱乐节目和影视作品，或者玩电子游戏。
诸多人的潜意识选择是去追寻更具感官刺激或社交意义的娱乐方式，结果必然是流行音乐的边缘化，最大头的娱乐资源不会投入到流行音乐中，而会投入到更多人观看的影视剧中。
归根结底，相比于唱片工业从1960年代到2000年代初期的繁荣，新兴的多媒体娱乐抢占了音乐产业的资源，特别是计算机平台上的多媒体娱乐，让普通大众对音乐娱乐的需求有所降低，音乐产业出现萎缩。这是信息技术革命的必然结果。
当然无论如何，不管是出于文化惯性还是其他原因，泛音乐大类的听觉娱乐形式，终究会长期存在。人们总归是有耳朵的，并且要取悦听觉。所以音乐产业会萎缩，但不会消亡。
以上的讨论适用于全世界乐坛，包括华语乐坛。

不能说是崩溃，只是说是「雅俗共赏的中间阶层」式微了。
20年前，大学生和文盲都在看电视，所以大家都在听周王陶林等一批音乐人的作品。
20年后，文化程度高的文青们在冲音乐节，听有逼格的独立音乐；文化程度低的人在听土嗨翻唱和量产芭乐。
独立音乐愈发繁荣，土嗨也遍地都是，但两拨人之间几乎可以用「生殖隔离」来形容
——独立音乐人的歌词难以理解，甚至可能会碰到个别字眼需要搜索一下才能懂，旋律复杂，难以跟唱；
——土嗨粗制滥造，万年不变的几个旋律动机，加音乐软件自带的鼓点，配上简单直白的伤情芭乐歌词。
两批人圈地自萌，互不交叉。
为什么呢？
①一方面，中心化的传媒渠道消失了，没有人去看电视了，大家都在刷各自的推荐流或者熟人分发的社交媒体。
在文化传媒领域，「主流」本身已经消失了，除了成本高昂的院线电影、或者一年才能勉强有一部的《狂飙》《繁花》这种出圈电视剧，几乎已经没有「主流」文化产品了。
你刷你的小红书，他看他的朋友圈，大家各自活在自己的信息茧房里，「生殖隔离」天然的形成了。
②另一方面，随着经济发展和技术进步，音乐制作和分享的成本被降低了。
你只要用电脑软件，甚至用iPad就能做音乐，不需要去搞复杂的设备；你买得起电脑，买得起乐器，不像20年前一样，普通家庭都在省吃俭用。你只要去软件平台认证上传一下就能发歌，不需要像20年前一样等待唱片公司的青睐。
这样，做音乐的人自然就多了，无论是做有逼格音乐的受过高等教育的文青，还是做土嗨音乐的投机者。
那么，原来的「雅俗共赏的中间阶层」去哪儿了呢？
去刷抖音、看B站、玩知乎了。
除了文青们之外，电影、音乐、电视剧、书籍对大多数人本来就不是刚需，哪怕是受过高等教育的人，大家都是歌火了去听歌，电影火了去看电影，游戏火了去打游戏，剧本杀火了去玩剧本杀，综艺火了去看综艺，社会新闻火了去吃瓜。
是的，不存在阶层或学历分化，无论你是博士生还是文盲，绝大多数人在娱乐上都会随着本能去跟风，只有少数人才是音乐发烧友、电影发烧友、文学爱好者。
所以推荐系统一定会比搜索系统更火。
没有在鄙视谁，毕竟大家学习工作养家糊口都很辛苦，休息时间就能获取一点快乐算一点快乐吧。
那么除了文青之外，刷短视频肯定会比听歌更容易获取即时快乐嘛，大家肯定去刷短视频咯。
既然主流市场变化了，那么洞察到用户需求的资本侧也变化了，20年前想做主流文化市场，可能会去开唱片公司，找人作曲作词编曲录音，包装歌手，花钱让歌手上综艺打歌；20年后想做主流文化市场，可能就去开MCN，找人追热点写策划拍视频拍短剧，包装博主，花钱买DOU+了。
所以并不是崩溃，只是两极分化严重
你可能很难听到周王陶林时代《青花瓷》《江南》这一类歌了，也极少可能再出现一首全班大合唱的《突然好想你》。
但是刷知乎的你，有更大的机会去听草东，去听万青，去听《马拉美的星期二》，去品味一些复杂的旋律音色，去欣赏一些起码高考语文考到110分以上才能看懂的歌词。
你很难指望再出现一个周杰伦级别的巨星，一开口就是一代人的青春。
但这个市面上会有更多像Quinn葵因一样，边上班边做音乐就能有几十万粉丝的优秀独立音乐人，让每一个独一无二的灵魂都更容易找到共鸣。

普通听众眼中的好听:
朗朗上口（套路和弦）、词藻优美（伪文学）、有记忆点（编曲简洁重复）、声音动听（音色好）
音乐行业从业者眼中的好听:
有创新性（非套路和弦）、音乐性强（编曲复杂而不冲突）、旋律高级（古典音阶）、技巧高超（即兴solo）、vocal厉害（唱功强）
普通听众对音乐的看法:
音乐好坏是主观感受决定的，歌词决定了一首歌质量的80%，曲高和寡没有用。
音乐行业从业者对音乐的看法:
好音乐必须既有技巧又有感情，音乐主要是音和乐，歌词对一首歌质量的影响很小。
华语乐坛并非不行了，只是大众音乐审美下降了
诚然，好听≠口水歌、芭乐，难听、小众≠高级，但是音乐鉴赏本来就应该是有门槛的，不然音乐就会停滞不前，如今很多人说华语乐坛衰落了，抱着老一辈音乐人现在写的低质量音乐就说:“我家哥哥写的歌再拉也吊打整个华语乐坛。”这真的让真正的音乐爱好者觉得可笑，其实现在厉害的年轻音乐人很多，但没有资本的运作，他们大部分都不会被人发掘，但有一些已经入围了金曲奖，他们写的歌完全不比老一辈音乐人差，甚至在很多方面都能碾压老一辈音乐人在才华枯竭下写的歌。但在抖音下沉市场下，很多人沉迷于某一段朗朗上口或洗脑的旋律，根本不会去听完整首歌，更不愿去接触新的音乐类型，这其实是大众的音乐审美下降了，而并不是什么华语乐坛衰落了。欧美乐坛近几年也在类似的效应下出不来好音乐了。
曾经的神并不会一直是神
很多人怀念20年前的华语乐坛，那时候的确冒出来很多厉害的有创新想法的音乐人，比如熟知的周王陶林这四人，以及更多的幕后为其它歌手写歌的制作人，他们很好地将普通听众审美和音乐人审美融合在了一起，但那时候的年轻人更愿意接受新鲜事物，而不愿意接受的老一辈人直到现在也一样不会喜欢这四个人的音乐。但现在浮躁社会下的人们宁愿循环那些一天就能写出来的快餐歌、抄袭歌或者曾经的经典曲目，也不想去了解一首有内涵的音乐性强的歌。00年代的男音乐人大部分很优秀，而女歌手就真的只是街上一抓一大把的普通人罢了，唯一出众的只有颜值和音色，大部分唱功羸弱且创作能力接近没有。更久远的乐坛其实更差，日本歌曲汉化抄袭成风，流量小生成为天王巨星，头腔混声能力普遍匮乏。虽然不可否认00年代的男音乐人曾经是神一般的存在，但人再厉害终究只是人，曾经是神不代表一直是神，才华过时和枯竭后的作品没必要硬捧成神作，那样的作品根本经不起推敲，人们认可他们曾经的成就就够了，后期无论如何都会继续保持尊重和敬畏，继续硬捧成神反而不利于他们的口碑。
主流创作人需要带动大众的音乐审美
所以，究竟什么才是好音乐呢，有没有所谓的标准呢？我认为在大部分专业音乐人审美下是好的作品绝不可能是差劲的，即使一般听众听不懂或者感觉难听，炫技怎么也比只有感情毫无技巧好，大巧不工首先也得先有巧，大部分人都可以很有感情，但有技巧的人永远只是少数。这并不是说普通听众的感受不重要，只是当前社会下专业审美和普通听众审美隔阂很大，到了技巧稍微高深点就无法流行的地步，最经典的就是以前《以父之名》《夜的第七章》能流行，但现在《床边故事》《土耳其冰激凌》却流行不了。所以要华语乐坛重新繁荣起来，应该要有更多人站出来，特别是主流创作歌手，将音乐性强的歌曲重新带到人们的视野中，一点点提升大众的音乐审美能力，华语乐坛才有可能重新繁盛起来。

当然没有崩溃。
实际上，华语乐坛现在不仅没有崩溃，甚至可以说发展的还不错。
第一，二十年前也并不是什么神仙打架，只不过是你们滤镜太重罢了。
华语乐坛真的在崩溃吗？ - 江山的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/503234309/answer/2269503578
上面这个答案写了很多歌，里面也有很多水平非常一般的，比如什么王心凌的爱你，光良的童话，she的super star，还有何炅的栀子花开，都是对声乐技术和音乐能力要求极低的口水歌，什么郑源、王强啥的就更不用说了。
其实很多老歌也很口水啊，比如说任贤齐的心太软，典型的口水歌啊。
当年的四大三小天后绝大多数都没有什么声乐能力，而她们的作品很多也都比较套路，只不过是因为是你们青春的回忆了，所以你们美化了她们。
这是道格亚当斯写的科技三定律，换成流行歌曲也一样。
1.任何在我出生时已经有的科技都是稀松平常的世界未来秩序的一部分
2.任何在我15-35岁之间诞生的科技都是将会改变世界的革命性产物
3.任何在我35岁之后诞生的科技都是违反自然规律要遭天谴的！
第二、大部分人听音乐只不过是为了认同感
你要真的觉得叶惠美、黑色柳丁和爱你、super star是一个水平的，那我可以确定，你根本就不是在欣赏音乐，你只是在寻求认同感和归属感。
实际上，中国大部分人，无论是所谓的地上乐坛还是地下乐坛听众，听音乐都是为了认同感。无论是主流乐坛、饭圈流量还是地下乐坛听众，其组成都大同小异。一帮人鄙视那些什么哥哥姐姐，一边又说什么许嵩音乐真好，周杰伦天下第一（没有说周杰伦不好的意思，但是如果论对流行乐的影响和音乐水平，比周杰伦高的音乐人全世界恐怕至少有100个；当然如果是许嵩的话，我估计怎么的也有一万个）；那些所谓听独立乐队的人一边看不起主流乐坛和饭圈，一边又什么：回春丹太好蹦了，你怎么能拿xxx碰瓷xx（这就是典型的饭圈话语体系，稍微提一下就是碰瓷），摇滚就是要破音。
我就问问，你们有几个人听音乐的时候会去仔细听歌手的共鸣变化、气口和轻重处理的？又有几个人会把各个音轨在脑海中分开，听鼓的节奏、听合成器的音色变化、听贝斯的铺垫的？
事实上，如果你们真的能做到我上面说的那些点的话，你们就不会觉得陈奕迅有什么声乐水平，也不会觉得许嵩音乐好了。
华语乐坛真的在崩溃吗？ - 黄幸一的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/503234309/answer/2276868054
就像这个答案说的一样，你以为你听了这么多年歌，培养出了自己的音乐审美，其实没有，你甚至都不会自己去挑选音乐听。你们根本就不是听了这么多年歌，你们是把同一首歌、同一类型的歌反反复复听了二十年。
我就问你们：朋克、后朋克、后摇、电子、Dream pop、Dark Wave、迷幻摇滚、前卫摇滚、硬摇滚、力量金属、融合爵士，这些分类的作品你们听过几个啊？你们对现代的流行乐一无所知！
Taylor swift是流行音乐人，kraftwerk也是流行音乐人，nightwish也是流行音乐人，Cocteau twins也是流行音乐人，prince 也是，你们可以听听他们的风格差别多大。
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事实上，任何艺术都是为了受众服务的，你不是人家的受众你就闭嘴。你去评价一道菜好不好吃的前提是你知道这道菜应该做成啥样，你去说厨师做的白切鸡不够辣，厨师不应该听你的评价，而应该把你头打爆。
第三，什么叫听音乐
听音乐不是长耳朵就行的，音乐是一个学科，而学科的建立的标志就是通过精准规范的术语来描述，而不是依赖个体的感觉。
插一句，我个人认为，用理性、用实证、用精准的专业术语来描述，而不是依赖人的主观感受，是我们这400年来最重要的教训，几乎所有学科都建立在这句话上，包括你们以为的文学和艺术。
大多数人没有学过音乐，因此他们根本就不能从复杂的声部中提取出信息。很多听众只会听人声，甚至居然有人认为歌词是一首歌最重要的部分。这种错误思维结出的毒果就是周云蓬和舌头乐队，两个配乐诗朗诵音乐人居然能够在摇滚界获得偌大的名声，这不能不说是时代的悲哀。我还是那句话：摇滚是音乐，如果你认为摇滚重要的是什么摇滚精神，是歌词，那你认为的那种摇滚应该在文学系。
一个音乐作品由词、曲、编曲配器、人声演唱、混音制作组成，你听一首歌，不能只听人声演唱，不能只看歌词。
我举个例子，王菲的《寒武纪》，开始的一分钟根本就没有人声，如果你把寒武纪的乐器音轨都忽略了，那寒武纪这首歌也就废了。
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事实上，王菲的寓言五部曲，如果你只听人声的话，那这五首歌你基本白听了，
同理，还有她的将爱，如果没有后面的合成器，将爱这首歌就会显得非常单薄、非常奇怪。
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因为大众基本只会听人声，所以王菲最火的歌之一居然是红豆，红豆是一首非常典型的人声占主导地位的歌曲，你把其他的音轨都屏蔽了，只留人声音轨，这首歌的信息量也至少能保留80%。
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音乐是一个学科，而学科的建立的标志就是通过精准规范的术语来描述，而不是依赖个体的感觉。无论是个体的感觉还是群体的感觉，从来都是不可靠的。
音乐是一个学科，而学科的建立的标志就是通过精准规范的术语来描述，而不是依赖个体的感觉。无论是个体的感觉还是群体的感觉，从来都是不可靠的。
音乐是一个学科，而学科的建立的标志就是通过精准规范的术语来描述，而不是依赖个体的感觉。无论是个体的感觉还是群体的感觉，从来都是不可靠的。
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上面这两首歌曲，没怎么听过歌的人一般会觉得梦中的婚礼好听，但是如果你听过大量的风格不同的歌曲或接受了专业的音乐训练，你就会发现一个华沙幸存者比梦中的婚礼好听的多。
我下面说几张优秀的2010年以后发售的专辑，每一张水平都不比你们所谓的神仙打架时期的顶尖专辑水平低：
万能青年旅店---冀西南林路行（2020）
重塑雕像的权利---Before The Applause（2017）
草东没有派对---丑奴儿（2016）
苏打绿---秋：故事（2013）、冬：未了（2015），尤其是冬：未了，当年发售的时候音乐界一片好评。
林忆莲---盖亚（2012）
仅仅是我就能找出六张，更别说那些专业乐评人了，因此我真的不知道那些说华语流行乐原地踏步的人是啥意思？
那些说华语乐坛在崩溃的人，你们反思反思吧。事实上，你们缺乏理性、听歌又全凭别人喂，还有无意义的自尊心，所以你们根本发现不了好歌！才会说出如此多的谬论！
还有某些只盯着热榜看的，我只能说，如果你不会自己去找音乐，那你本身就不是高质量音乐的受众。
按他们的逻辑，热榜上的歌曲不如20年前了，所以劣币驱逐良币，一代不如一代。那我只能说，按这个逻辑我可以推出来我们现在还不如70年代。
瑞典70年代最火的电视剧之一是婚姻生活，导演和编剧是伯格曼。我们可以得出结论：瑞典电视剧不如50年前！
美国70年代的代表音乐人是james brown，soul、funk 的大师，现在没有歌手有这种地位的。我们可以得出结论：美国音乐不如50年前！
德国70年代的代表音乐人是kraftwerk，现代电子乐的开创者。我们可以得出结论：德国音乐不如50年前！
对了，你们知道伯格曼、james brown和kraftwerk吗？

当陈奕迅唱孤勇者的时候；
当四十多岁的周杰伦还写得出来：“你住的巷子里，我租了一间公寓”的时候；
当“你妈没有告诉你，撞到人要说对不起”能当歌词唱的时候。
我就知道华语乐坛已经完犊子了……

2021年底，TMEA腾讯音乐娱乐盛典当晚，我的朋友圈被刷屏，有感业内大家的反应，好好梳理了一下，在“龚钊撩音乐”这个聊天系列里，聊了聊这个“有点大”的题目。
龚钊撩音乐：华语流行乐坛“衰退”了吗？？6129 播放 · 19 赞同视频

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当天晚上这个现场视频其实我也看了，但说实话，当时我自己其实并没在意。可是连续几天，身边圈内圈外疯狂刷屏的架势，却引起了我的注意。从媒体、到乐评人、从音乐人到音乐爱好者，各种话题性的文章层出不穷，诸如「华语乐坛好像真的完蛋了」「魂穿彩铃年代」「万恶的短视频毁了音乐行业」等等，我其实不太理解。
当天我还发了这样一个回答
2021 TMEA 的年度华语乐坛十大热歌都是短视频流行歌，反映了哪些问题？为什么会这样？44 赞同 · 4 评论回答

这个事从头到尾，说实话，我最不能理解的，其实是业内大家的激烈反应。在我的印象中，好几年前，在我还没有下载抖音app的时候，有一年春节我陪我外甥看北京电视台青少年频道的动画春晚，一整个晚上，我把这一年没听过的短视频打榜热歌，听了一个遍。那时我就深刻感受到，华语乐坛早就不是我们小时候的华语乐坛了。
当大家开始哀叹华语乐坛的衰落，必定是因为大家曾经感受到过他的兴盛。所以细想起来，有这样感觉的一般都是什么样的人呢。我把所接触的听歌的群体大概分为如下几类。
第一种是，毕业后进入社会，为生活奔忙的朋友们。大家通常奔波劳累，没太多时间更新歌单儿，提起听歌永远是上学时期的流行歌儿。要能注意到一些新歌，通常都是大热的电影电视剧中的音乐；或者音乐类综艺选秀节目翻唱了一首他小时候听过的经典老歌；再有就是刷短视频对洗脑式神曲15秒副歌有些印象。除此之外，这些人的歌单儿，几乎以上学时期或者青少年时期听的音乐为主。这种人听歌一般有个“情怀加分”，新生代的音乐其实接触不多。
第二类，是仍在上学和刚毕业的朋友们。这个人群一般对潮流比较关注，看了诸如乐夏、新说唱等等综艺，可能会发现一些感觉新鲜、酷、潮的音乐，而且经济压力还没那么大，娱乐时间相对充裕，对自己听歌的音乐平台有粘性偏好，所以听歌也比较包罗万象。但是老歌听得甚少，甚至经常搞混原唱和翻唱（上网易评论）。
第三类，上学时候就是深度音乐爱好者，从小就听国内外经典流行。毕业以后，一直还保持着听音乐的习惯。熟练运用各大平台软件，知道去哪儿找歌儿、听歌儿。
作为一个80后，我小时候听歌就是买磁带、买CD，广播电台，电视，又经历了盗版、音乐数字化。直到今天，还从事了音乐行业，这些年也一直在坚持找新歌听新歌儿。从我的个人感受来看，这些年华语音乐从数量上来看，那绝对是比以前多太多了。无论是从业者数量还是作品数量，肯定是大大超过以往。但是，质量和口碑，如果细想起来好像整体来说确实不如以前。
如果快速地梳理一下从80年代到今天，大众接受流行音乐的渠道，也许能找到一个相对合理的解释。
80年代，社会整体氛围开放向前，这时期的音乐有劲儿、有深度、有情怀，在传播的层面上，能通过电视广播给大众听到的音乐，几乎没有太多分化，都是经过唱片行业层层筛选的。
所以到了90年代，华语流行音乐在市场统一的前提下，才能开始百花齐放。一方面大咖辈出，所有人都知道李宗盛罗大佑；另一方面，即使当时不那么流行的专辑，例如王菲的《浮躁》《寓言》都能卖出百万张正版。无论城乡还是北上广同时都能听到郑钧、唐朝、鲍家街。
90年到2000年的这段时间，可以说是华语音乐最创新高峰的一个黄金年代。越来越多的小众音乐在这个时期出现在大众耳朵中。甚至不同的音乐风格还会引发各种论战。比如90年代的韩流文化、00年代刀郎的西域情歌等等。这个时期，音乐市场从统一向分化开始改变。
2000年之后，mp3免费下载席卷了全国，但因为电台电视台还是主要传播渠道，所以仍出现了诸如周杰伦，五月天，许巍等等有影响力的音乐人。而这个时期最重要的变化是，大众音乐消费习惯改变了，从买实体唱片变成了下载听歌。同时期，互联网各个听歌平台也陆续建立。也就是说人们听歌的渠道彻底被改变了。
华语流行音乐市场经历的这个：融合统一到分化的过程，对于一个听歌的人来说，最直接的影响就是，以前音乐传播自上而下，你放什么歌我就听什么歌；现如今则变成了想听歌儿你得亲自去互联网的大海里找。
如果一个人从没在之前的听歌过程中，建立过自己的审美系统，当然会感觉到“经典”的好歌越来越难找。信息爆炸不仅带来了更自由的选择，还直接把一百万首歌儿摆在你眼前供君挑选，你怎么选？
如果你懒得选，把选择权交给算法，又会带来什么结果？音乐平台上的热歌榜单看上去都是由用户听歌的大数据统计得来的。但实际上你听歌的所有数据，都是平台算法依据你的喜好，给你推歌儿得来的。它只要用推歌儿控制你的听歌儿习惯，就能得到它想要的榜单。
如今歌曲的营销思路，一般都是从用户活跃量最集中的短视频平台开始15s病毒式传播，由超过6 亿的用户将这些网红口水歌，变成「大众的选择」，征服社交网络、霸榜各大音乐平台、走入线下。流量密码明明白白，占据了短视频平台用户的耳朵，你就拥有了大半个互联网。
信息茧房同样作用于听歌。比如你今天听了一首说唱，平台就给你推20首说唱，你又有多少机会能听到其他类型的音乐呢？这时候假如你刷到一首民谣，可能放个前奏就听不下去了。然后你就觉得民谣全是垃圾。可是通过这种途径，你觉得好听的民谣你想听也很难找到。
但要把这个结果完全怪到平台和算法上，我觉得其实也不是特别公平。要我说，算法和大数据，最多也就是不小心揭露了大部分人其实都听口水歌的这个事实，并且挖掘和放大了这种大众品味。就算从业者不愿接受这个结果，这也从来不是今天才有的事实。从互联网成为了听歌渠道的那天开始，音乐偏好早就更下沉，更直白，更口水了。
行业内外总有人在说大众喜欢的流行音乐没往前走，口口声声讨伐音乐的停滞、倒退。可作为从业者，我自己深感音乐细分的圈层，其实一直都在往前探索和发展。只是这些小众领域的发展，大众既看不见，也不关心。而喜欢和坚持这些小众音乐的人更多的也是圈地自萌。你追你的星，我嗨我的曲。直到淹没在浩瀚的数据中，看见这个榜单，心态一秒崩了。
在我看来，很多牢骚和抱怨，不过是音乐人不知道何去何从而生出的感慨。因为我们都不愿意面对，也不得不接受的一个事实就是：现如今，大众确实没那么需要那么深刻、复杂、有门槛音乐。或者说，真正朝九晚五辛勤赶路的打工人们，没那么需要自由职业者创作的音乐。
但是艺术总该是接地气的，活在当下，就不必消极对待。因为我们真的要很努力，才能成为哪怕这个悲壮的时代中的一粒，否则轻如鸿毛。为了做这个时代的好音乐，去学习这个行业你不了解的一切，和行业外的一切，大概才有可能跳出现有的思维牢笼，去创造新的事物。
对于我而言，华语流行音乐是不是衰落根本就不是一个问题。想听好音乐，想做好音乐，无聊比虚假的繁荣更不可让我忍受的。
与君共勉。
以上。

现在我的态度应该更接近于“大体没有。就算崩溃了，崩就崩呗，关我什么事”。
去年参与声音图书馆的唱片年鉴，从1月到12月的梳理，虽然算不上每一部分都收到惊喜发行，但一年从头到尾还是收获了不少可圈可点的作品。喜欢听起来可能会比较糖水的卧室系独立流行的，有ChiliChill的《每到夜里我就很饿》，偏爵士的可以听喜辰晨的《欲言又止》，摇滚乐迷可以听《一些次要的时刻》和《狗日子》，流摇一点的也可以听《亲吻你的行星》，电子乐迷可以听《Night Swimmer》，说唱乐迷也有《顽石点头》和《姚中二》两种方向的选择，就哪怕听听比较纯粹的流行，泳儿的一张概念大碟，郑宜农的《水逆》，都挺好的——
而且我也没觉得我在所谓圈内自嗨，我身边朋友的年末盘点大体上都是今年听到了三次以上的专辑名字，一些B站UP主、知乎豆瓣答主、杂志的整理也基本上都是熟悉名字。
所以情况大体是，有人在产出好音乐，好音乐一直有听众，好音乐有被认可。

我最反感厚古薄今了，因为20年前的上一代人也是这么做的。就像人心不古这个词已经说了几千年，那到底哪个时间段的人心是最好的？
不要拿今天的热门歌曲，跟以往的经典歌曲对比，要比就比以往的热门歌曲。
2000年～2010年，最火爆的也不是周杰伦林俊杰孙燕姿，我看你们是忘了大街小巷到处大喇叭播放，无处躲避的老鼠爱大米，两只蝴蝶；宿舍上铺手机外放的被伤过的心还可以爱谁，哥只是个传说；公交车上随时响起的老婆最大老公第二，要嫁就嫁灰太狼，爱情买卖了。

过分吹捧前辈歌手，贬低新生歌手，有几个名气大的新生歌手基本上又受饭圈影响，不是被拉踩就是被黑。有些人歌没听几首，人家黑称张口闭口就来。就这样糊坛还想有进步？

你以为你听了这么多年歌，培养出了自己的音乐审美，其实没有，你甚至都不会自己去挑选音乐听。
几年之前，十几年之前，你在跟风听音乐，那时候的风是那样子的。现在，你还在跟风听音乐，不过现在流行音乐风气确实一般情况，但也正说明了，你听了这么多年歌，除了最“流行”的“风”，其他的你是啥也没听明白，也不想去接触。
你没必要站在高处，绑架现在的华语乐坛，因为你根本自己就不爱音乐，你爱的只是那个听过去二十年歌手的自己。

先说结论没有。其实我之前就已经回答过类似的问题
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现在华语乐坛最大的问题是大众的音乐比如抖音那些口水歌你们看不上。
小众的音乐像爵士、Blues、电子、金属、摇滚、Alternative R&B这样的你们又欣赏不了。
就像你们去听The Beatles、Stevie Wonder、Pink Floyd、Led Zeppelin、James Brown、Black Sabbath你们大概率欣赏不了，但依旧不妨碍以上这些人无论是销量、地位还是影响力都吊打所有华语歌手。
所以就形成了这样的局面口水歌当道好音乐都只是在小范围内传播。
事实上现在的华语乐坛无论你想听什么你都可以找到优秀的音乐人，这样的盛世是之前的华语乐坛不曾拥有的。关键是你得自己主动去找，现在年轻人压力这么大，996完了谁还有心情去听歌？老老实实顺着榜单听完事了结果“这TM是什么玩意？”还是听听00年代的老歌吧。
当然现在各种小众的风格听众也越来越多了，现在无论啥风格都会有一定数量的乐迷并愿意挖掘作品，甚至连那些学院派的先锋音乐都有人愿意听。国内各种小众曲风乐迷的数量相较于00年代，现在明显就多出不少。同时越来越多的人愿意去了解流行音乐的发展，愿意去听那些在流行音乐史中青史留名的大师们的作品。这是好事我也希望这样的人越来越多。
还有就是很多人的一个观念就是“音乐好听就行”或者是“音乐必须要获得大众的认可”但凡说这种话的我一律呵呵。说的好像你们又有多少人欣赏贝多芬莫扎特一样？不就是只知道人家的大名吗？贝多芬莫扎特nb在哪又有几个人知道？真让一个只知道贝多芬大名的老百姓让他听贝九估计也听不出个啥来。所以说那些想说做的再好也没啥人听也没用的一律滚蛋。说的好像老百姓里有多少人知道肖斯塔科维奇？勋伯格？斯特拉文斯基？就算去听又有几个人欣赏的了？然而他们都是上世纪人类最伟大的音乐家有力竞争者，是永载人类音乐史史册的大师。

一首孤勇者，作为lol主题曲，小学生没开唱之前撸狗各种吹
等到小学生们唱开了，开始说这首歌烂了，连陈奕迅自己也觉得这首歌不行了
只要不是老一代歌手唱的歌，其他什么歌火了都是垃圾，乐坛能不崩溃吗？

听说华语乐坛倒退了20年，还有这种好事？
前阵子腾讯音乐娱乐盛典公布的2021十大热歌榜单，再一次把“华语乐坛完了”相关话题送上热搜——

就连歌手杨坤都忍不住亲自下场吐槽，“我曾经说过，这个时代在进步，可是音乐至少倒退了十年，昨天，我忽然发现我错了，说的太保守了。”

杨坤的这番话也引来了无数网友的认同，华语乐坛何止倒退了十年，说是倒退了二十年都不为过。但换一个角度想，华语乐坛要真梦回2001年，这种好事恐怕做梦都要笑醒吧！

毕竟，20年前的华语乐坛，开启了千禧年后第一轮神仙打架的时代，本以为2001年拉开的是华语乐坛新辉煌的序幕，没想到竟是回不去的巅峰。
拨动反方向的钟，按下2001年华语音乐的播放键。
01
2001年1月1日，许志安带着自己的音乐大碟《优先拥抱》打响了华语乐坛新年第一炮，也是在那一年，许志安和郑秀文首次传出了“十年恋情”告终的传闻。这张专辑里有一首传唱至今日的失恋金曲《会过去的》，歌里唱到，“最痛都会过去，都会散去，都会退去，我们如何仍然能活下去”。

会过去的音乐：许志安;车婉婉 - 优先拥抱

02
2001年1月9日，“奶茶”刘若英发布第六张专辑《年华》，用新专辑的《成全》弥补了她在《后来》里唱过的缺憾，“我对你付出的青春这么多年，换来了一句谢谢你的成全”，若不是真心爱过，怎知成全对方就是成全自己。

成全音乐：刘若英 - 滚石香港黄金十年刘若英精选

03
2001年1月10日，中国娃娃发行专辑《贺岁喔！喔！喔！》迎接新年，二十年过去了，这首《发财发福中国年》依旧是各大商场过年期间循环播放的必备曲目。
发财发福中国年音乐：萱萱Baby - 发财发福中国年

04
2001年1月18日，马来自亚女歌手戴佩妮发布了第二张专辑，这张专辑的全部词曲均由戴佩妮亲自所作，其中有两首耳熟能详的爆款歌曲，《怎样》和《你要的爱》。2001年4月国产偶像剧鼻祖《流星花园》开播后，把《你要的爱》作为了片尾曲。
你要的爱音乐：戴佩妮 - 流星花园音乐专辑

谁也没想到20年后，《怎样》会成为戴佩妮的演唱会噩梦。

怎样音乐：戴佩妮 - 隐藏的歌手第二季第九期

05
2001年2月13日，出道第七年的动力火车发布了专辑《忠孝东路走九遍》，同名主打歌的灵感来源于失恋的歌迷，他们在歌中唱着“我从日走到夜，心从灰跳到黑，我多想跳上车子离开伤心的台北”，也让台北从此成为了著名失恋打卡地。

忠孝东路走九遍音乐：动力火车 - 忠孝东路走九遍

06
2001年2月24日，台湾女歌手本多RURU发行专辑《美丽心情》，同名主打歌翻唱于日本女歌手中岛美雪的《帰省》，就是这首歌让无数人记住了本多RURU许多年，当时听歌时的心情，也让后来的我们怀念了一整个青春。
07
2001年3月1日，凭借《还珠格格》走红后的“小燕子”赵薇继续发力，发布了主演电视剧《情深深雨濛濛》电视剧原声带，演唱了片头曲《情深深雨濛濛》、插曲《小冤家》等多首歌曲，特别是这首电视剧同名歌曲在后来被无数人翻唱。
同时爆红的，还有古巨基的这首《好想好想》，古巨基一唱就是二十年。
情深深雨濛濛音乐：杨胖雨 - 情深深雨濛濛

08
2001年4月4日，陈小春发行专辑《抱一抱》，这张专辑最传唱度最高的一首歌《我爱的人》，就出自周杰伦之手，这么多年过去了，它依旧是失恋必备歌单榜首。
我爱的人音乐：陈小春 - 陈小春 2003Jordan36LiveRoad+Rhythm演唱会

09
2001年4月21日，萧亚轩发布第三张专辑《明天》，由于前两张专辑的大火，让她在这一年几乎没有能与其抗衡的对手，也是在这一年，萧亚轩成为继张惠妹后，第二位登上红磡体育馆举办演唱会的中国台湾女歌手。
这张专辑里，我最偏爱的是这首《我爱你那么多》。
也是在同一天，国产偶像剧鼻祖《流星花园》开播，以平均收视6.99刷新台湾电视剧收视记录，并一直保持到了2006年。剧中四位主演言承旭、周渝民、吴建豪、朱孝天顺势成立F4组合，这首《流星雨》也成为了他们的代表作，四个月后F4正式推出了首张专辑，其中收录的《第一时间》、《我是真的真的很爱你》也传唱度颇高。

流星雨音乐：F4 - 快手一千零一夜

10
2001年5月1日，郑秀文推出国语大碟《完整》，其中收录了《魅力燃烧》《独一无二》《没感觉》等12首歌曲。相比之下，更火的是她7月发行的粤语专辑《萤光粉红》，为主演电影《瘦身男女》创作的《终身美丽》，是我私心很喜欢的一首歌，“任她们多漂亮，未及你矜贵”。

终身美丽音乐：郑秀文 - 冲上云霄音乐恋曲

11
2001年5月18日，华语乐坛新世纪迎来了第一个真正意义上的唱跳女团twins，她们在8月发布的第一张同名专辑大获成功，一首《明爱暗恋补习社》将小女生的暗恋心情娓娓道来，那时候她们就暗自笃定，下一站的目标，是天后。
明爱暗恋补习社(KTV版伴奏)音乐：Twins

12
2001年5月23日，谢霆锋发行粤语专辑《玉蝴蝶》，那时候谢霆锋和王菲刚公开恋情不到一年，谁也想不到第二年两人就分手，但大家更想不到的是，他们就这么分分合合了二十年，有人说，这首同名歌曲《玉蝴蝶》，唱的就是给王菲的爱，“你哪里是蝴蝶，然而飞不飞一样美”。

玉蝴蝶音乐：谢霆锋 - 娓娓之音

13
2001年6月4日，台湾女歌手侯湘婷发布专辑《爱之旅》，或许现在的你我都早已记不起她的模样，但她翻唱的这首《暧昧》你一定听过，不同于黄莺莺和王菲版本的无奈，侯湘婷唱的是小女生沉浸在暧昧中的欢喜，是明知未来不可能，但仍想继续任性，仍想在这样的爱里，再停留得更久些。

14
2001年6月15日，庾澄庆发行专辑《海啸》，整张专辑只火了一首歌，那就是《流星花园》的插曲《情非得已》，每当前奏起，刻在骨子里的DNA就会跟着莫名觉醒。
15
2001年7月1日，内地女歌手陈琳发布专辑《爱了就爱了》，同名主打歌成为了当时满街音像店的头牌，据说这首歌的创作过程还不到一天。很可惜陈琳并不如歌里唱的那么洒脱，九年后她用一跃而下结束了自己年轻的生命，愿她在天堂幸福。
爱就爱了音乐：陈琳 - 爱就爱了

同日，天王郭富城发布专辑《芭啦芭啦樱之花》，收录主打歌《Para Para Sakura》正是电影《浪漫樱花》的主题曲，由郭富城创造的“樱花舞”也在当年红遍大江南北。

Para Para Sakura音乐：郭富城 - True Legend 101

16
2001年7月6日，台湾摇滚乐队五月天发布第三张专辑《人生海海》，发行一个月多月后就卖出了超过35万张，整张专辑12首歌曲的词曲创作均由主唱阿信一手包办，《人生海海》、《一颗苹果》、《彩虹》等歌曲脍炙人口，但我私心更偏爱这首自带夏夜晚风氛围感的《纯真》。

纯真音乐：五月天 - 人生海海

17
2001年7月12日，孙燕姿发行第三张专辑《风筝》。就在去年，孙燕姿横扫了各大音乐奖项的新人奖，甚至击败了同为新人的周杰伦，使之成为周杰伦一生的遗憾。这张专辑里有很多神作，但最火的就是这首被后人赋予了调侃意味的《绿光》。

绿光音乐：孙燕姿 - 2010垦丁半岛音乐嘉年华

18
2001年7月17日，陈奕迅发布了加盟英皇后的第一张国语专辑《反正是我》，这张专辑在当年横扫各大音乐奖项。若要问为什么？听听它收录的歌曲便知：《K歌之王》、《爱是怀疑》、《全世界失眠》、《不如这样》，说是神专也不为过。
19
2001年7月19日，台湾美少女团体4 in love 推出了第二张专辑《谁怕谁》，当然谁也没想到这是该组合的最后一张专辑，组合时间虽短暂，却火了这首热门单曲《一千零一个愿望》，当然，还有其中一位成员，杨丞琳。
一千零一个愿望音乐：杨丞琳 - 一千零一个愿望（单人版）

20
2001年8月1日，台湾女歌手江美琪发布专辑《想起》，主打歌《亲爱的你怎么不在我身边》成了当年最流行的歌曲之一，但我更加偏爱另一首《想起》。

亲爱的你怎么不在我身边音乐：江美琪 - 十七岁的天空电影原声带

21
俗话说“金九银十”，2001年的9月，是当年华语乐坛最鼎盛的时期，歌手扎堆出唱片，金曲传了一年又一年。
2001年9月11日，“国内女团鼻祖”S.H.E发布首张专辑《女生宿舍》正式出道，歌曲《恋人未满》受到了很多人的喜爱，谁也不会想到，三年后，她们会凭借《super star》一战成名。

恋人未满音乐：S.H.E - 女生宿舍

2001年9月20日，整个华语乐坛翘首以盼，终于等来了一个人的名字，周杰伦。这一年周杰伦发行了职业生涯内封神前三的专辑《范特西》，销量一步登顶，奖项捧到手软，这张专辑的出现彻底让华语乐坛更新换代，直至今日，放眼整个华语乐坛，周杰伦依旧无人能及。
这张专辑收录歌曲有《双截棍》、《忍者》、《爱在西元前》、《简单爱》、《开不了口》、《安静》、《对不起》等等，首首封神。
爱在西元前音乐：周杰伦 - TheOne演唱会

2001年9月21日，内地歌坛大姐大那英加盟新东家华纳唱片后，发布了第一张专辑《我不是天使》，最为著名的，就是那首《一笑而过》。
2001年9月23日，王力宏发布新专辑《唯一》，主打歌《唯一》和《爱的就是你》，随着他的娃哈哈广告一起传遍了大街小巷。

唯一音乐：王力宏 - 唯一

2001年9月25日，内地当红组合羽泉推出专辑《热爱》，可能你不记得主打歌《深呼吸》的歌名，但旋律一起，就能不自觉跟着哼唱。

深呼吸音乐：羽泉 - 热爱

2001年9月26日，水木年华清华毕业后带来了首张专辑《一生有你》，其成员为卢庚戌和李健，同名主打歌出手即使巅峰，第二年，随着李健的单飞，水木年华也走向了颓势。
一生有你音乐：水木年华 - 毕业纪念册

就在同一天，歌神张学友发布专辑《学友热》，但在新生代歌手的攻势下，歌神也难以续写上个世纪的辉煌。当然这张专辑的质量还是很高的，其中流传最广的三首歌分别为《天气那么热》、《我真的受伤了》和《如果这都不算爱》。

如果这都不算爱音乐：张学友 - 学友．热

22
比起新人拥挤的9月赛道而言，10月之后的华语乐坛是属于老牌唱将的。
2001年10月13日，天后李玟发行专辑《Promise》，这张专辑有两首亮点歌，一首是李安电影《卧虎藏龙》的主题曲《月光爱人》，另一首则是由周杰伦作曲、方文山作词的《刀马旦》。
刀马旦音乐：CoCo李玟;周杰伦 - D.IS.COCO爱琴海 (新歌+电音精选)