[人物音乐] 为什么现在的周杰伦生活与作品中中华元素越来越少了？

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为什么现在的周杰伦生活与作品中中华元素越来越少了？
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华语流行音乐
周杰伦（人物）
华语音乐
为什么现在的周杰伦生活与作品中中华元素越来越少了？

这个问题杰威尔的总经理杨俊荣早就给出过答案。
杨峻荣说他在国内都不愿意和周杰伦坐同一辆车，因为周杰伦的车从不停在酒店门口，周杰伦的车是直接开进地下室，然后就像电影里演的一样，在一群保镖的簇拥下匆忙的穿过酒店厨房，从员工通道坐电梯上去。
讲到这时杨峻荣感慨道周杰伦去过国内很多地方，但他甚至连饭店是什么样子都不知道，他的生活看着很光鲜，但其实很幸苦。

这就是周杰伦为什么没事喜欢跑到国外去的原因，因为在国内他根本没办法避开大众过自己的生活。
周杰伦实在太红了，而且红的时间太长了，别说他本人了，就是网上各种山寨周杰伦都能引发围观，粥饼伦可以全国巡饼，黑伦可以全国酒吧巡演，除了周杰伦外真没见过其他明星的模仿者能有这么大的影响力。

其实大多数明星只要不向粉丝暴露行程，戴个口罩就可以出去旅游，就算被人认出最多也就是合个影，不会引发人群聚集，一些过气明星甚至可以像普通人一样逛街购物，大家如果有留意的话会发现这几年有不少明星开始拍各种旅游或者逛吃的视频吸粉，他们拍视频时很少会有路人打扰。
但这些事情周杰伦在国内肯定没办法做，甚至别说国内了，哪怕是在国外只要是华人游客比较多的地方，周杰伦一旦被认出来也会引起骚动。

对于周杰伦来说在国内确实无法过正常的生活，因此他会经常跑到国外旅游，而周杰伦又是个比较喜欢展示他发现的新奇事物的人，对国外的文化也并不排斥，所以会让人觉得他的作品里国外的元素变多了。
评论区有人说那拍MV为什么不在国内区域封闭取景。
能问出这个问题的显然并不怎么看周杰伦的MV，周杰伦不光有很多在我国台湾地区拍摄的MV，在内地取景的MV也不少。早期的《上海1943》、《龙拳》、《我的地盘》，后期的《红尘客栈》、《公公偏头痛》、《天涯过客》等MV都是在内地取景拍摄的。
但后期在国内取景的MV，周杰伦本人的镜头只能在很小的活动范围里拍摄，因为MV不是拍影视剧，没有那么高的预算把景区大片的包下来封闭拍摄。
大家都知道自从有了昆凌后周杰伦的MV就变成了走路风，很多MV都是周杰伦自己或者带着几个哥们在街上或者景区边走边唱，周杰伦似乎很喜欢这种边走边唱的自在感。
但细心点就会发现国内取景的MV，周杰伦就走不了了，只能固定在几个场景下拍，我以周杰伦后期的中国风歌曲《天涯过客》为例，《天涯过客》的MV是在江南水镇西塘拍摄的，西塘无疑是绝美的，但这支MV里周杰伦只能在一座小桥上走一下。

仔细看不远处，在两艘船哪里聚集着大量的人群，拍MV的预赛也就只能包下这一小片封闭拍摄了，所以周杰伦只能在桥上来回走几步，但这几步花的钱肯定比在国外取景多很多，因为国外不需要包场封闭取景。
婚后周杰伦为了避免有人恶意炒绯闻只能拍点边走边唱的MV了，但在国内取景连走都走不了，大家不至于非要扣个大帽子把周杰伦最后一点舒适区也剥夺掉吧。
评论区质疑周杰伦立场的可以看下今年周杰伦带着杜哥和几个周游记跟班给白象方便面拍的广告。

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这个广告的用了如下广告词：
浓浓中国味，吃出家的味道。
听歌就要听中国风，吃面就要吃中国面。
吃了白象中国面，大家都是一家人。
这些广告词但凡立场有问题的台湾艺人肯定不会用，尤其最后这一句，完全就是对TD份子之前喊得“谁跟你是一家人”口号的回击，试问那个TD份子看到这句广告词不破防。

生活里我从不知道周杰伦有什么中华元素，除了《霍元甲ep》的时候他弄了一个酷似李连杰《致命武器4》里小辫子的造型以外，我甚至不记得他有什么专辑的封面是在「宣传中华文化」，都是机器人、吸血鬼、龙骑士、欧洲非遗宣传大使之类的造型。日常生活里就更别说了，而且似乎除了喜欢穿汉服出门的年轻人，以及爱盘手串的中年大哥，生活里能有中华元素的人本来就少。
作品中，周杰伦的新碟委座里，仍然有他所认知的中国风《红颜如霜》，虽然跟他大红的中国风歌曲不搭调，但是在他的视角里，这已经是他从出道开始就在碟里加入的元素之一。《娘子》对标的就是陶喆蓝专里的《望春风》，当然在技巧上跟歌词上，我认为都要高过陶喆本身的闽南老歌二创。
一般歌迷对于周杰伦所谓的中华元素，其实就集中于「中国风情歌」当中，从《东风破》开始，到《天涯过客》截止。
特点就是五声音阶为主，加入许多中国乐器，歌词优美有词藻堆砌，意象寄托方式贴近宋词（虽然没有那么文），最好再有一点中国人有共鸣的情结，如《兰亭序》的文墨情结，《红尘客栈》的江湖情结，《千里之外》的李叔同情结，让文化舒适区的人能感受到独占性及优越感，顺带有情感抒发。
跟周杰伦做的这类歌曲最接近的，是黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》，甚至可以说黄安开创了这类中国风抒情歌在中国的流行风潮。但黄安本人的才气有限，能写虚，能抖机灵，能给古诗加后半句，非常依赖灵感的迸发，且旋律模板极为重复，到了《明明知道相思苦》专辑，五声音阶的变化对他而言已经超出原有的控制，只能写出《美人风筝》这种甚至难说有副歌的简单写意小品，虽然绝对数量上盖过了周杰伦（因为黄安那三年基本全在写同一类型的歌），但以曲风的复杂程度，以及方文山助攻的精美歌词来看，周的成品远超于他。
但周本人并不是一个非常有中国风情结的人，或者说他认知的中国风，连双截棍这种仅仅是歌词里带有少林武当的funk+hippop混搭歌曲，纯洋人的玩意，只要歌词带上了两个中国元素，编曲里带了件二胡，就也要算在内。
所以他自己写的歌词红模仿里，会这么说：
从娘子唱到双截棍
东风破到发如雪
一路走来始终如一
多样的曲风
独爱中国风
虽然我不知道在曲风上，双截棍跟中国风到底有什么关系，但起码周杰伦自己是这么认为。
我个人觉得周、王、陶三人的中国风，在刨除方文山对周杰伦的帮扶以外，其内核是高度相似的。且陶喆跟王力宏更类似，都是一种以「客居欧美心系祖国却不知道祖国到底是什么样子」的华侨心态，以寄托中国文化情怀为目的，搞出的欧美现代流行音乐中文版。
但由于华语音乐在世界范围内的确属于弱势，其实他们的歌都是出口转内销了，是让中国人在花钱收听「他们希望给美国人介绍中国音乐特点时所产出的作品」。
但很明显，这根本做不到，美国人不会分得清坂本龙一跟周杰伦谁的曲子更像是中国人写的，东方文化对他们来说是一个抽象的符号，比陶喆理解的红楼梦还要抽象。
所以这类海外ABC写出来的中国风，很大程度上是给急需要西方流行文化刺激但又希望找到本国文化特色的华语听众一个缓冲地带，也只能卖给自己人，但这些成品并没有把华流真的代入世界，王力宏自己发明的所谓chinked—out，在国际范围来看，讽刺程度及无力感如同台湾人听到后弦说自己发明了r＆c。
而周杰伦一开始宗陶喆的，无论伦迷愿不愿意承认，起码第一张碟的时候是这样。而他的个人审美及成长环境，也并没有太多中国传统文化的情怀在，他写《娘子》的初衷，除了方文山个人的喜好以外，更多的仅仅是他认为连酸爵士元素的歌都有，如果有一首能媲美甚至超越陶喆改编《望春风》的「类中国题材流行歌曲」，更能打响自己多面手的招牌。从方文山后来耿耿于怀周杰伦擅作主张，将副歌的部分以rap的形式作为开场白，就可以看出周对这首歌是既没情怀也没个人理解，他想表达的是自己的多面性，而中国风只是其中一个侧面而已，有了更好，没有也没什么。
到了《东风破》的年代，周的中国风情歌彻底成形、成熟，这是一个广袤的市场，而且他做的也的确好。只不过他后期也发现了五声音阶的变化性并没有他做其他类型音乐那么不拘束，以至于《红尘客栈》完全是跟《青花瓷》的和弦走向一模一样，两首歌只是节奏不同，实际完全可以混着唱。所以到后来他甚至完全放弃了这种向市场妥协的中国风情歌设定，到了委座年代，已经改回陶喆20年前《苏三说》的曲风，也跟王力宏的《花田错》没什么两样。
只能说周杰伦写出中国风情歌，并给自己的事业及大众人缘都攀了一个台阶，是客观事实，可他本人从未跟中国风划上等号，中国风对他而言，只是一种自我标榜，他希望说自己代表华流的时候，会强化自己跟中国风的捆绑关系，但人不可能一直这么亢奋，在闲暇或平静时，人往往会选择与自己真正的舒适区长期共存。
我是猴姆。
全文完。

有个采访讲到《发如雪》说的是其实坚持中国风的好像是方文山，有了方文山的词才有曲，可能后面发现有市场才有的所谓一张一首中国风，毕竟当时的阿尔法公司在运作艺人上面还有一套的，当然后面的经营不善卖掉又涉及到了另外一个话题

因为喜欢中国风中华元素的不是周杰伦而是方文山，你看他的中国风编曲像是用中国乐器来编的其实全部都是用西洋乐器来编的，比如说烟花易冷，早期的时候他有可能还会用中国乐器来采样，换了黄雨勋之后就没有了

我只能说周董粉丝明明就分两代人了。
早期周董根本没想做什么中国风啊，他就想做华语rap,
刚出道前三张神专，还带点日系风，娘子，忍者，反方向的钟，都还带日语，
自东风破之后，发现中国风火了，才每张专辑都带一首。
看到新粉们吹东风破，以父之名，
我就知道，粉丝换代了，这根本不是周杰伦最初的风格。
前三张专辑是最纯粹的音乐周杰伦，叶惠美之后就是天王周董了

我虽然说话难听，但是有人邀请我说话，那就恭敬不如从命了。
以前很多吗？
他搞的那个什么中国风，本质上是把掺一点当代R&B的古典跨界放到五声音阶上，然后把配器换成中式传统的，就这就中国风了？
哦对了，五声音阶不只是中国有，传统的R&B有不少本来就在五声音阶上。
他的所谓国风歌词也只是加了点意象，还是经不起推敲的意象，细看主题也非常抽象，不够中式。
先说前面一点，举例《青花瓷》吧。首先，青花瓷是钴蓝色的，不是天青色的，天青色的是汝窑；然后，天青色是雨后的颜色，不存在“天青色等烟雨”的说法，根据正常的逻辑应该是烟雨比天青色先来；最后，很多周粉说“天青色等烟雨”的意思是天青色只能在阴雨天气烧制出来，关于这个问题我正好有一点这方面知识积累，烧制瓷器主要和火候有关，而且温度湿度等窑里都是可以大致把控的。
不然呢？成天忙着卡点哪里有空搞生产？相信古人的智慧，瓷器那么难搞中国也不至于叫china，哦呵呵。
和我对线的还有不少人说反正歌词够美就好了，差不多能表达意思就得了，别的不重要。好的我们来看一下这首歌的主题，是关于想姑娘的，讲话抽象一点也好，能表现出思念就好了。
但是一个像牡丹一样的姑娘“一缕飘散”真的合理吗？
牡丹，这可是牡丹，不是丁香不是茉莉，雍容华贵一身傲骨的牡丹，比作牡丹的姑娘“一缕飘散”实在是太奇怪了。
所以这个姑娘到底是怎样一个形象？我不懂啊，愣是没搞懂，到底是明艳大气还是弱柳扶风？没看明白一点。
然后，周大王几乎所有中国风歌曲都在讲男女之间那点事，主要说的是思念之类的。拜托，我们中国人说思念真的很少说你好美我要等你这种话，你看人家同样的题材怎么说的：
“你身后风吹一夜”“梦里失约歌里借”……
咱中国人是含蓄的，无论如何逢年过节也不会出Last Christmas之类的直白求偶神曲，哦天哪我知道我们不可能但是你太有魅力了我好想你之类的话，我们不这么说，真的。
然后说到《红尘客栈》这首歌，听起来像《青花瓷》降重之后搞出来的，其实主题也大差不差。“红尘”这种主题，居然讲的是为你折腰之类的鬼话。其实中国人视角写这种东西通常会这么说：
“何劳工笔烦忧自封山海王侯邀星为客月当友”“提剑纵马初出茅庐所遇皆是江湖茶馆盛酒以坛不论壶”“恩仇趁年华轻剑快马”……
红尘嘛，俗气的东西，中国人自古就说学而优则仕，一说到红尘通常第一反应会是报效国家改变世界行侠仗义之类的事情，相应地一说到不食人间烟火就会脑补出一个避世隐士形象。
总之我们不会说到红尘就是男女那点事，说到出尘就是万年寡王单身狗。
关于周大王爱搞中国风这事是人设，上头别的回答已经讲得很清楚了。我想说的是，方文山所谓的喜欢中国风，说的也只是喜欢传统文化的几个意象而已，他的思维方式也不太像传统中式思维。
他给周写的中国风十有八九是关于男女那些事，而且情感方面写得尤为直白，哪怕他爱堆砌意象显得歌词看起来华丽深奥，也难掩抒情这方面的直白。
不过方文山喜欢传统文化是真的，虽然没有很深层次的认同，但也能看出来是喜欢的。
周杰伦就很值得玩味。把掺点R&B的古典跨界放到五声音阶上，再把配器改成中国传统的，就说这是中国风。
中国传统音乐大多由长句子构成，而且起伏大，他的曲子很不巧两项都不占。要说唱法，那就更是风马牛不相及了。他对中国传统民乐几乎没有研究。
所谓中国风，对他而言，本来就只是个商业概念，仅此而已。他这么标榜自己，这样的音乐就会好卖，没有别的。

周杰伦所谓的中国风歌曲其实都是最中规中矩的五声音阶歌曲，他学习的对象是台湾的前辈作曲家们，比如《一剪梅》的曲作者陈彼得、《吻别》的曲作者殷文琦等。
周杰伦自小就学习西方古典音乐，对中国传统音乐其实涉猎并不多，可以说仅仅是皮毛而已。但周杰伦在作曲方面有着与生俱来的超强天赋，他只要听过费玉清和张学友的歌，就能写出好听的中国风歌曲了。
真正的中国风作曲大师都是有着深厚的传统戏曲功底或者民歌功底的。
比如，台湾的作曲大师左宏元是一位黄梅调专家，他包办了电视剧《新白娘子传奇》里的12首歌，这些歌都有着浓郁的黄梅调味道。
香港的作曲大师顾嘉辉是一位粤曲专家，他给电视剧《上海滩》、《射雕英雄传》写的歌都有着浓郁的粤曲味道。
再说一个年轻人更熟悉的刀郎，一出道是唱西北民歌的，显然是受到了王洛宾的影响，最近几年又在捣鼓苏州评弹和东北二人传风格的歌。
还有一个叫戴荃的年轻歌手，以一首《悟空》成名，把京剧融入流行歌，虽然没有大红大紫，但因为风格独特，拢住了一批受众，也算在歌坛立稳了脚跟。
中国传统戏曲和民歌中养分多多，这些都是周杰伦没进入过的领域，可能他也没兴趣进入。陶喆和王力宏都尝试过把京剧跟流行音乐融合，周杰伦也没这么玩过。
周杰伦的特长还是Hip-pop、R&B、pop、甚至rock、jazz等西方现代音乐，再加上他的西方古典音乐功底，造就了一种在华语乐坛极其少见的曲风。这是他音乐的底色。
顺便给张学友歌迷支个招——当周杰伦歌迷讽刺张学友是日本音乐汉化歌手时，你只要回怼周杰伦是欧美音乐汉化歌手，直接就将军了，保证哑口无言。
张学友的确翻唱了大量日本歌，但真要追溯起来，日本音乐是隋唐时期学自中国音乐的，都是以旋律悠扬婉转为主要风格。甚至你可以说日本音乐就是中国音乐的海外分支。汉化欧美音乐难道比汉化日本音乐更高级吗？
最近几年周杰伦都在国外玩乐，他可不像刀郎那样在努力学习苏州评弹和东北二人传，他连别人的歌都很少听，更不会去听传统戏曲。他太自信了，对很多其他音乐都是不屑一顾的态度，他沉醉在自己的音乐中。周杰伦本人跟周杰伦歌迷一样，经常在网上听周杰伦的歌，贡献收听率。
关于中国风，周杰伦的内心台词大概是——哥玩一点皮毛，就能这么好听，还蛮屌的哦?

本来就没啥中国元素好不好。
全靠方文山的词，以及所谓的乐评人，强行与中华文化关联，交叉。
所以接下来不扯歌词。就最初大火的青花瓷等歌曲，你只听曲或者说编曲都去掉，只听主歌纯音乐，周杰伦是洋气的。但加上了钟兴明的编曲，就挂钩上了本土气息，加上方文山的填词，则捆绑了中华文化。
骨子里，周杰伦还是rb，洋气。如今功成名就了，周杰伦本性，本相就放飞自我，回归洋气。当然这无可厚非，周杰伦可以，该有其生活的自我。
只是奉劝无厘头的粉，别强释如今的周杰伦，死活不承认周杰伦在远离中华文化。

作品里的中华元素还好理解，啥是生活中的中华元素啊？
住个四合院，青砖白瓦，竹林幽幽？
用陶瓷瓦罐酿点米酒，用膳的时候整两口？
没事了就穿个旗袍，练练书法，拉拉二胡？
晚上带个烟斗，出去听听京剧，看看皮影戏？
给小孩报个私塾，天天骑马接孩子放学？
关键周杰伦以前也没这样过啊，他二十多年前没出名的时候，顶多也就是在办公室奋斗一星期，天天吃方便面。方便面是日本人发明的，也不能算中华元素啊。
到底怎么体现生活中的中华元素呢？我觉得吃饭用筷子就已经很能体现中华元素了，四大发明那些，日常生活用不太上。

他的心头好是欧洲古堡和日本风情，中国风纯粹是骗苞米的

周杰伦应该没多喜欢中国古典风格，他找女朋友从蔡依林到昆凌都是洋气小妞，拍mv也喜欢外国风格，结婚选的欧洲城堡，专辑名字写jay，早年风格也是纯纯流行乐，乐器学的钢琴。
他就没和中国传统文化有很深结合过，只是当时和方文山的搭档取得了很好的市场反馈，成了这种风格的代表人物。
我觉得中国风歌曲起码是沧海一声笑这个程度吧

怎么这么多人还不知道他华语风是因为方文山，和周杰伦有啥关系，你看他结婚搞中式的吗？人家崇拜的婚礼就是西方古堡那一套啊。

缺个好编曲，黄雨勋对吉他弹奏编排勉强及格，对中国风复杂编曲的整体把控能力和对东方乐器的熟练度几乎为零。《天涯过客》就是例子。

因为真正喜欢中国风的是方文山。

周杰伦始终在流行乐框架内所谓流派融合，似乎让太多人觉得音乐就是要越繁复越花活就好，反而忽视了对元素本身的梳理与整合，于是一阵堆砌的《土耳其冰淇淋》还可以是谁梦里的“实验电子爵士”神曲；其次周杰伦的流派融合困囿于流行乐框架内让其粉丝群体以及更广阔的“路人听众”对于更细分流派的理解愈发抽象，他们知道有细分流派与“其他曲风”存在，却对不同流派之间评价体系与标准、美学原则、呈现思路等等原本应该有所不同的事物一以概之，结果非常尴尬，一是真的有人会对非常基本的内容毫无概念，认为“另类音乐”是对音乐的污名化（真人真事，朋友在表情银行b站评论区看到的），二是有另类与独立的创作者“专人做专事”地做出了更有价值含量的作品之时也会被地卷入“做的这么好应该很火吧”“不好意思伟作全球销量第一了你呢”的not even wrong的莫名其妙的传唱度/商业效益对比之中。
后者的确是饭圈，就像你能看到八杆子打不着的听众也有类似的话语，比如Lana Del Rey这一基本跟商业赛道没有太多关系的会被主流音乐人粉丝嘲笑唯一一首Billboard Top10单曲是蹭的Taylor Swift，但这一认知归根结底不还是没意识到不同音乐类型有不同的价值实现方式吗？
民族归属感与自豪感没有错，都做到第一名了即使没有带来太多营养成为华语代表也并不是不合理，但值得注意的是，周杰伦文本之中对华流或者说华语的捆绑并不是全然的民族意识驱动的，更像是带私货的拔高。

《双截棍》一句“东亚病夫的招牌被我一脚踢开”或许是直截的喊口号，《本草纲目》则是明显地通过强调民族实则在给自己膨胀的存在感进行包装。
在“我要面子”带来全曲最真诚时刻后开启了自我意识与民族意识的强势打通，于是“这些老祖宗的辛苦”是为了“我们一定不能输”背书，更有“用我的方式改写一部历史”天将降大任于斯人的宏大使命感，最终引经据典阐述家大业大文化深厚广博也只是落脚于“看谁厉害”。你不得不承认方文山是他最心有灵犀的词作伙伴。
选自《依然范特西》乐评
《本草纲目》将自我意识和民族意识的强势打通，并不是“时代继承者”的承担意识，而是自我角度出发的责任包揽，最终落脚于“用我的方式改写一部历史”实是在强调自己的重要性，从而将自己推上音乐皇帝之位刻画出“舍我其谁”的场面。他是在说“我是中国人”吗，他是在说“我是周杰伦”。
可能99.99%的情况是，《双截棍》之后这一角度实在太确切于呈现“你们低估我了我是狠角色”的黑化小学生心理，其实他也并未那么多的拔高，但在“华流才是最吊的”的捆绑之后必然带来了“abuse”的效果，并最终呈现在周杰伦粉丝的话术之中。讨论海外创作者时有可能随机触发“假如华佗再世崇洋都被医治”歌词复读与“英文歌是吧”说辞。
当然了，周杰伦音乐营养来源于海外的内容实在太多，西洋音乐也是周杰伦所谓流派融合重要组成部分，这时候说“假如华佗再世崇洋都被医治”是一种睁着眼睛说瞎话的忘本。难道《本草纲目》MV里的跳的不是街舞而是五禽戏吗？
提及周杰伦与汉文化还有一个关键词是不能略过的，也就是中国风。所谓“三古三新”这种大概率从哪个百度贴吧传来的“周氏中国风“基本原则是一种莫名其妙也没什么意义的总结，因为所谓周氏中国风不过是Pop/R&B之上换配器音色配合方文山堆砌辞藻有眼无心的歌词就自称自己是一个genre了——自成一派哪有这么简单的道理？
Britpop虽说重提吉他摇滚，但是融合入新浪潮、Chamber化与噪音化大有人在，在文本上《Common People》和《Parklife》也够直戳英伦生活状态内核的吧；你照葫芦素描级画瓢有什么好自成一派，与王力宏开创所谓“Chinked Out”也就理念更明确之外没有什么区别。至于五声音阶，也没见他以此为噱头过，甚至不如黄龄《High歌》或者大洋彼岸Grimes《Genesis》来得让人印象深刻。
就如《夜曲》能播种处00年代末网络音乐三巨头让《老鼠爱大米》式的音乐有了更年轻的创作者，周氏中国风给华语乐坛带来了古风/国风音乐这股妖风。在流行基本框架上加传统配器音色，在文本上堆砌意象（有意象就行，叙事节奏要么写得跟流水账似的要么跳得宛如穿梭于平行宇宙也无所谓），一样的肤浅，一样的“意思到了就行”，这不是直接产物谁都不信，更何况00s至10s华语乐坛确是周杰伦最有影响力，如果这部分音乐的成长营养不是来自于他难道是这类创作者生来就能产出这样的东西吗？
抛开这样的“中国风”对上世纪港乐李迪文等创作者以及90年代以来港台陆三地致力于民族音乐元素的流行化运用产生挤占是“劣币驱逐良币”与话语歪曲的事实，中国风并没有给华语音乐带来所谓的新门面，反而把华语流行在民族元素的创作上进一步收紧，这也就带来这一类音乐产出呈现出也走向了更为下沉的方向。
古风音乐最直接的应用产地与重合受众出现在哪里？抖音呗。当然按照现在的舆论态势，虽然周杰伦播种出《离人愁》是他应得的，古风与下沉市场的贴合和周杰伦把自己与华流捆绑的行为是契合并且为后者提供了更多拥趸的。就像刀郎无意间被指认成为新民族音乐的类型开创者，周杰伦也自然而然被下沉市场的群众们在华语皇帝与华语音乐代言人的追封道路上大封特封。
还有一点是从周杰伦的流行化选择来看，他是显然的芭乐拥护者。华语乐坛的芭乐情怀并没什么问题，因为哪里都有人爱听芭乐，正如Anthony Wong所言“情歌永远是主流”。周杰伦每张专辑的抒情曲目在依循他自己的三板斧打造出了新世纪以来的华语芭乐基本款，你可以发现他给陈奕迅所写的《淘汰》与《明明就》可以丝滑相接，千禧年国际的抒情音乐经典款式被他挪用至此成为一潭死水，并带来李荣浩薛之谦一众学生。此前的华语抒情音乐有滚石打造的唱作人，你可以听出之下Contemporary Folk、Indie Rock等等内容的影响，纵使是被嘲讽“中岛美雪养活”的港乐（此点反驳可见于本人在港乐台乐对比中的文章）也可见到不少Synth Pop影响，但从新世纪开始，华语主流的芭乐走向了趋同，情感与文本也变得陈词滥调。很多人指责Taylor Swift说她写的词太有心情日记的矫情，但其实华语主流甚至做不到她抒情的真挚。而周杰伦的芭乐呢？《我是如此的相信》这样的歌没听出跟李荣浩有什么区别，他本来就是这样音乐类型的既得利益者。
没有研究过微博热搜，对于很多人所说周杰伦一年买两百条炒作没什么想说的，虽然上次看到“周杰伦的歌为什么没有年代感”的确感到“事出无因”，再者当下许多周杰伦及相关ip的联名比如上次“奈雪 x 范特西”并没有经过周杰伦最核心团队之手，其实以此为咎没什么理由。而在周杰伦的00年代各种接地气和青少向品牌营销，说实在也只是非常正常且合理的商业操作，音乐人本就需要包装。
而这里想要探讨的“营销天王”与“最大饭圈”，需要找寻到一个非常重要的节点，那就是周杰伦与蔡徐坤超话之争。周杰伦在这场纷争中的定位是老一代创作者的代表，而蔡徐坤所代表的是偶像与流量，最终在对比之下让周杰伦成为了“真正在做音乐”的定位；然而，这样的榜单位置争夺本质依旧是非常饭圈的，给周杰伦打榜刷数据事实上也并未是所谓“给真正做音乐的正名”，最终实现的是让“真正做音乐”成为了周杰伦的人设与定语，这其实与蔡徐坤“偶像练习生出道位第一名”并无太多区别。
也由此周杰伦完成了从偶像到“偶像”的转变。进而你能在太多地方看到周杰伦各种数据的背书达人，我们说欧美Diva和Kpop才是真正饭圈，但事实上提到音乐质量讨论就搬出“15座金曲奖秒了”，然而这与“三封格莱美年专”“格莱美流行类大满贯”“滚石五星专辑秒了”“大赏女团”的说辞没有任何的区别。为偶像取得成绩感到骄傲无可厚非，但以此进行拉踩是显然的饭圈行为，一句IFPI销量第一来反驳所有，跟“Billboard冠单14支秒了”“音源日冠月冠年冠秒了”没什么区别——但问题是，欧美Diva和Kpop粉丝实际上从来没有辩驳过他们是不是饭圈，这就是他们的生态，然而周杰伦及其粉丝人设确立的出发点“真正做音乐”以及其一贯话术就让他们好像和饭圈划清了界限，可事实上却成为了打着“我不是饭圈”幌子的最大饭圈。他们对于数据的依赖是显然的，而如果不是最大饭圈，又何来能力给豆瓣施压连着半个月急忙修改算法锁分呢？
那么如今再回看有关周杰伦营销的种种争议，“情怀”何尝不是爱豆们卖“青春气”的近似类型，买热搜又何尝不是寻常的品牌维护手段，至于那次超话之争，周杰伦的角色难道不就是个更火一点的蔡徐坤吗？
当然，至于此还需要提到华语乐坛独有一份的数字专辑。在当下这显然是饭圈打榜的数据工具，应援集资、投票打榜的基础就是数字专辑，而二次消费本身实际上是给音乐的流通带来了不少阻碍的，如果说Taylor Swift于2014年所支持的音乐付费化是以维护创作者版权与收入为初心，那么数字专辑本身则是将销售收益更多归属于平台与唱片公司本身。既然本身对版权意识（简中现在版权意识发展了吗？没有）与独立音乐人收益本就不为主要，那么它的更多意义必然也就落地于成为数据而已。回望一整个数字专辑历史，你知道第一张数字专辑是什么？《哎哟，不错哦》。不过在彼时尚未有明确数字专辑销量榜单等等，周杰伦选择音乐付费化契机推动数字专辑二次消费的目的则更显然是寻找流媒体平台发展对实体唱片行业的进一步冲击之应对，简单来说即追求新的变现方式，钱进了杰威尔口袋难道不就等于进了周杰伦口袋么？不仅要做business，也要做businessman，虽然数字专辑之后的饭圈扭曲与他无甚关系，但此举初心本身就不是为了带来对创作者更好的产业效益。
我记得一位曾经关注我的周杰伦粉丝把我打为互联网小鬼时说“怎么能把这么复杂的事情都归因到一个人身上”，这并不是所谓“英雄造时势”的唯心，而是既然成为了具有广阔影响力的人，那么影响力本身就是客观的，带来的影响与后果也是可以回溯的。
如果诸多原因都与你有关，那么为何要把自己摘得干干净净做一朵白莲呢，明明你已经是既得利益者了。不如于此总结，周杰伦就是一位聪明同时也投机的的创作者与音乐商人，至于华语乐坛应该如何发展、是否需要维持健康良性的环境，在他眼里似乎是“我死后哪怕洪水滔天”。
他当然思考过这一问题，不过既然《超人不会飞》（那就别硬上），他的落脚点也并不是“拯救地球”，而是“我作为超人”，于此也才会有“第一名还要怎么变”。这自然是令人感到悲哀的。

周杰伦2006年就开始往英伦轻摇滚的方向转型了，典型的就是『依然范特西』这张专辑。
他后面所有的专辑都有明显的英伦轻摇滚的影子，当然偶尔也玩玩美式嘻哈。
即使他早年的所谓「中国风」的代表作，也充斥着大量的西洋音乐元素，比如东风破里的钢琴，双节棍里的鼓点，菊花台里的提琴，娘子里跳动的flow。
非要说他们是中国风，只能说周杰伦用现代编曲重新演绎了中国传统的音律，就像你用电子乐去演绎『云宫迅音』，然后说这是中国风一样。
从周杰克的个人生活来看，他一直喜欢的都是劳力士、棒球帽、耐克鞋、篮球这种欧美文化和生活方式，周杰伦压根不在意他的音乐是不是中国风，或者里面有多少中国元素，只不过早些年媒体用中国风或中华元素来形容他的音乐，他也乐得借助这个概念来自我表达而已。

这人本来年轻的时候就是个日粉（在那个年代的台湾也很正常），现在有极度迷恋上塞纳河畔的咖啡了，职业生涯能出那几首华风代表作真的要谢谢方文山的。不过有一说一，好听是真的好听。

本来也不多，只是前期的专辑都是整个公司和团队在做的，里面做个几首中国风的，效果不错，后面就沿用了。
反而盘算一下他所有的作品，很多歌其实都是欧美日的元素（包含但不限于歌词、旋律、MV），《伊斯坦堡》《印第安老斑鸠》《爱在西元前》《忍者》《威廉古堡》《米兰的小铁匠》《半兽人》《布拉格广场》《骑士精神》《以父之名》《夜曲》《夜的第七章》《牛仔很忙》《流浪诗人》《乔克叔叔》《琴伤》《水手怕水》《大本钟》《乌克丽丽》《鞋子特大号》《土耳其冰淇淋》《告白气球》《爱你没差》《Mojito》《最伟大的作品》等。
要说明一下，这些作品在当年的宣发、和创作层面，他的灵感和参与度都是极高的，反而中国风的歌感觉只负责写曲。当年给我的感觉是这个年轻人充满了对欧洲文明的向往。
另外一个原因就是方文山，从《东风破》的出现，再到《发如雪》和《千里之外》的全年龄段爆火，每张专辑他俩都要弄中国风的歌曲，但中后期方文山明显有点枯竭了，《烟花易冷》是个分水岭，那几年，方文山给歌手们写的中国风歌曲，全都是“青石板、月光、杂草树根”这些元素，从那以后，他的作词水平就暗淡了。
现在呢，是周杰伦和方文山都懒了，一起糊弄。

中国风的灵魂是方文山，周只是嘴上喜欢

再次证明，文艺创作者一旦离开了他的受众阶层，时间越长，脱离越远。
我想大概这就是，
以前是听杰伦觉得真爽；
现在听杰伦是觉得杰伦真爽；
没有共鸣，这不仅仅体现在中国元素不元素；
更证明了那句话，一般人很难能逃脱时代\阶层局限。

就时时刻刻非要有中华元素是不是？然后此话题下就是各种批判回答。按这么算的话，请各位音乐圈小红兵以此为标准也去其他歌手下去批判吧，做人不能双标是吧？

周杰伦这么多年不辱华，本身就是一种辱华，是吧？

一直感觉周杰伦的中国风有什么地方说不上来很“不中国风”。
直到听到许嵩的中国风，就明白了，是一种“小家子气”。
可能和出生以及成长环境就那么点大有关吧。

因为大家喜欢的可能只是方文山，方文山才是真的心向中国风的那个。
后来的那些《不爱我就拉倒》、《莫吉托》什么的，真是令人欲言又止。

当它们发现没办法指责别人做了什么的时候，它们会开始指责别人没做什么。