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[人物音乐]游戏音乐有多重要？为什么一款游戏通关后，音乐往往能成为玩家记忆中最深刻的部分？ |
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游戏音乐有多重要？为什么一款游戏通关后，音乐往往能成为玩家记忆中最深刻的部分？ 关注问题?写回答 [img_log] 匠心游戏 游戏音乐有多重要？为什么一款游戏通关后，音乐往往能成为玩家记忆中最深刻的部分？ 圆桌收录 一款「匠心游戏」的诞生 |
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感谢知乎邀请！ 在回答问题之前，我想先和大家分享我对于音乐创作的价值观和态度：作曲是我的本职工作，更是我的兴趣与爱好。这份热爱让我在创作过程中感到既辛苦又满足，和大家在游戏世界里不断地挑战环境、挑战自我是类似的。“辛苦”主要是来自于我对完美的追求——从作曲到编曲制作、录音，再到混音，每一个环节我都在与自己的审美较劲，力求达到完美的状态。但同时，我在不断地审视中渐渐理解了音乐创作的更大意义，不仅仅是满足创作者自身的情绪价值，更重要的是为听众提供情绪价值。当我参与的配乐项目获得成功，赢得了听众的喜爱时，这种反馈也赋予了我更强的使命感：不辜负听众的期待，因此再累也觉得值得。 回到游戏音乐本身，如何打造优秀的游戏配乐，需要从“音乐服务于游戏”的底层逻辑出发。游戏音乐不仅是为玩家提供情绪价值那么简单，它还需融入游戏的不同纬度，成为表达完整作品的一部分。 游戏配乐的多重功能性 1. 游戏音乐需要配合美术画面的表现，共同增强玩家沉浸感。通过音乐，场景的人文背景、空间感以及氛围设计，都能更加细腻的进行展现和强化。例如，森林场景可能采用优雅的长线条旋律，营造出宁静、广阔的氛围，或者运用原始部落风格的节奏织体，增加自然与野性的张力。而城市场景则可以通过宏大的管弦乐段落或繁复的节奏结构，展现出繁荣昌盛的生机，或雄伟壮观的恢弘气势，赋予玩家身临其境的感受。 2. 在角色对话或任务推进中，音乐情绪需要贴合剧情推进的节奏，凸显角色个性的同时让玩家能够共情其中。例如，一个悲情英雄的主题曲可能既柔美又带有悲壮色彩，能够加深玩家对角色的理解。在战斗场景中，为了塑造阴暗又危险的反派形象，可能使用不和谐音程的管弦乐，加入不稳定的打击乐节奏，进一步强化玩家对角色的“压迫感”和“不安感”。 3. 在过场动画或宣传视频中，音乐不仅需要与画面转场节奏精准同步，还需承担推动情节、塑造角色性格等功能。特别是视频类配乐，节奏感的拿捏直接影响观众的心理节奏，这也是配乐创作难度较高的部分之一。（这里我们不妨举黑神话悟空的例子，我也有专门去了解黑神话悟空的剧情和音乐设计，很多地方运用的很巧妙，除了一些章节结尾动画里的配乐歌曲之外，玩家最终与大圣残躯战斗时的过场动画引用了“云宫迅音”的主题，一些有意思的改编加上唢呐把大家的情绪推到高潮，这一方面不仅是调动了大家对于特定主题旋律所蕴含的人物故事回忆，同样也是以音乐的形式在解读这场天命人与大圣残躯之间的战斗） 如何在满足游戏功能性的同时，让音乐保持作为独立艺术作品的完整性？我为优秀的音乐作品总结了以下五个核心特质： 1. 任何人都可以欣赏的，有通俗易懂且明确的音乐主题 音乐作品需要具备直观的表达，就像是作文的中心思想。例如，影视作品中通常会有一个标题，用来概括核心故事，方便观众理解制作团队想要传递的情感和内容。在音乐创作的技术层面，旋律往往是表达内容的主体。优秀的旋律不仅能够很好的俘获听众，还可以成为整部作品的标志性元素，留下深刻的记忆点。 2. 能够符合社会正向价值，拥有多层次的精神解读空间 优秀的音乐不仅需要通俗易懂的外在主题，还需蕴含深刻的精神意义。这种价值传递可以通过多种方式、多种场景被解读和共情。例如，孤勇者，有的人在当中听出了自己曾经面对困难战胜困难的经历；有的人则是品出了一些为社会公众奉献的“逆行者”故事，感受不完全相同，但各自成立。从技术层面来说，这种价值传递常通过“动机、织体、和声、结构”等多维度的创作技巧呈现。深度的表达能够让听众在多次聆听中获得新的感悟，赋予作品持久的生命力。 3. 独特的音乐风格，具备个人特色和不可替代性 每一件优秀的音乐作品都应体现创作者鲜明的个人风格，这种独特性使其具有不可替代的艺术价值。同样，音乐作品的个人风格也常成为评价其艺术高度的重要标准。然而，个人风格并非一成不变，它往往随着社会大众的审美趋势而发展，与国家的强盛、科技和文化的发展密切相关。这种变化既能保持创作的时代感，又能通过传承与创新推动艺术本身的进化。 4. 以“人”为本，传递情绪价值并引发共鸣 音乐创作者作为人类，能够用作品传递人性复杂的情感，直接打动听众的内心。这种共鸣源于创作者对“人性”的表达——人类情感中不可忽视的善恶交织与矛盾复杂性。而这一点正是AI目前难以企及的高度。虽然AI可以生成功能性音乐，但它缺乏人性深度，无法展现作品的真实情感。因此，音乐作品的人性化表达始终是触动听众共鸣的核心所在。 5. 音乐作品能被广泛传播 优秀的音乐作品不仅仅是一种个人表达，而是需要通过文化传播实现更大的价值。正如我前面提到，只有更多的听众能够接触和认同，音乐作品才能产生真正的意义，艺术的目的不是孤芳自赏，而是帮助大家一起发现生活中本来就存在的美，通过不同的艺术表现形式传达。艺术的价值不仅在于被创作，更在于通过传播过程成为文化的一部分，从而延续其影响力和生命力。 游戏音乐的创作，既需要满足游戏的功能性需求，又需要达到艺术作品的独立性和完整性。通过融入上述五个核心特质，并在实际创作中不断平衡游戏需求与艺术表达，我努力追求每一首作品的极致。这份追求，就是让我乐此不疲的动力，也是我心目中音乐作品的“完整”。 |
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在我看来，游戏的音乐和游戏的玩法、剧情等一样重要，虽然可能在测评或者玩家发表感想的时候没有玩法、人物、剧情等提到的多，但音乐在整个游戏中的地位仍然是不可或缺的。从我玩过的游戏出发，分几个角度来说说音乐的作用和重要性。 游戏氛围的营造者 音乐最重要也是最基础的任务，就是为游戏中的不同场景和战斗营造不同的氛围。一个有着广阔地图和众多区域的游戏，往往会给每个区域甚至每个地图配备不同的专属音乐，而每场战斗往往也配有专门的音乐，普通战斗往往是同样的音乐，BOSS战则往往有专属的燃曲。 拿我非常喜欢的轨迹系列举例，《空之轨迹》的五大城市每一个都有其专属的音乐，展现了每个城市的不同特色和氛围，比如洛连特的音乐就像是经典的乡村小镇风格，后面的几大主城的风格也是各不相同，我个人最喜欢的是工房城市蔡斯的那种悠闲舒适的曲风，也体现出了蔡斯的温和的氛围。《魔兽世界》的各大主城也是有风格迥异的主题曲，比如人类主城暴风城的主题曲就非常雄伟壮阔，血精灵主城银月城的主题曲就显得非常深邃…… 战斗的氛围也往往通过音乐营造，比如空轨的莱维战的曲目就非常燃，零碧轨更是一堆燃曲；而以今年的热门游戏《黑神话悟空》而论，十大变身每个都有它专属的音乐，广智的bgm是最有辨识度的，正所谓“音乐一响，变身登场”；而我个人最喜欢的则是寅虎的bgm，除了给人一种像他大刀的厚重感以外，还有一种“最高的山，最长的河”的源远流长的感觉，充满了中华传统文化的魅力。而最终大圣残躯出场时和结尾动画的《云宫迅音》变奏更是让人激情澎湃——这才是“历代驰名第一妖”的逼格! 我自己也在玩《逸剑风云决》时因为喜欢游戏的背景音乐，自己在网易云开了个电台把自己录的bgm放了上去，还收获了一堆点赞和收藏的意外之喜，这些bgm里最终天山决战的bgm也是广受好评。 |
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玩家提神的“兴奋剂” 很多游戏的关键环节其实都是既长又繁的，这时候一首合适的BGM往往也能起到类似于咖啡的“提神”作用，能让玩家聚精会神地玩下去。 我个人印象最深的，就是零之轨迹最终战前科长开车曲《Get Over the Barrier!》以及最终章太阳堡垒的高燃bgm，在鏖战了一晚上非常疲惫的时候，这两首燃曲就像咖啡一样调动了我的精神，让我一口气打完太阳堡垒四层直至通关都不觉得疲倦；对于《弹丸论破》动辄长达一两小时的学级裁判而言，能调动玩家精力和专注度的，莫过于那首类似于“超高校级的迪厅”的学裁神曲《议论 -HEAT UP-》了，以至于玩家一听到这首曲子就有一种画面开始转起来的感觉；对于弹丸论破V3的新玩法“意见对立”（螺旋升天、组团辩论）而言，《V3議論 -SCRUM-》这首燃曲更是让氛围燃到了极致，配合最后的“全驳倒”，让人热血沸腾。 游戏主题的体现载体 而对于那些词曲双全的游戏主题曲而言，它们还承载了体现游戏主题的作用，这一点，《黑神话悟空》的每一章结尾动画主题曲加上最终片尾曲《未竟》都最好地体现了这一点，尤其是《未竟》这首歌是全篇的核心，读懂了《未竟》，你才能真正领悟游戏的核心背景和主题思想——英雄不只有光辉伟岸的那一面，他们都是有血有肉的人。 取了真经 真假如幻 封了神佛 神思难安 成了大道 大地凋零依然 得了千秋功名 千千万生灵涂炭 这一段也是黑神话的主题背景——取经这个“大道”之后依然一地鸡毛甚至生灵涂炭； 英雄被写成诗 只剩爱与勇敢 诗凝成画 少了悲欢 你我原是 无拘无束身 天不收来地不管 英雄被写成诗 只剩爱与勇敢 诗凝成画 不容悲欢 你我原是 有情有欲人 天地不平心不甘 这才是最真实的英雄形象，它们有血有肉，有情有欲，有悲欢，会为天地不不平心不甘。 游戏音乐与现实的交集 最后说点题外话——很多游戏的音乐，都在现实中有所应用，甚至被应用在央视的节目和广告中。 往近了说，现在的很多KTV里面都能点《黑神话悟空》的《屁》《勿听》《未竟》这些歌，而且这些歌还登上了央视的节目； |
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往远了说，我还记得之前看央视的公益广告都能听到空轨和零轨里的一些背景音乐；有说法是零轨里的那首“克洛斯贝尔的午后”还被用作天气预报的背景音乐的。 还有就是，今年我补票玩了《仙剑奇侠传四》，才发现里面的某些bgm不但在《白金坛说》《金庸无双》等游戏里也听见过，在现实生活中也有听到过，尤其是最终决战的燃曲bgm。 |
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你要说不重要嘛，还挺重要的，举个通俗的例子，玩恐怖游戏时关掉声音换成好运来，基本恐怖的效果就要对半折扣了。 游戏音乐、影视音乐这类功能性音乐，对氛围渲染和情感传递有着难以替代的作用，很多可能不方便占用篇幅去塑造的内容，当旋律响起来的时候，玩家往往就会理解这个故事想要告诉玩家什么，比如人或者事物的经历，一切尽在不言中。尤其很多作曲家喜欢给角色地区创作一个主题动机，我就算去听一些没玩过的游戏的音乐，在听到相似的旋律后，也能很快反应过来这首曲子是关系到哪个角色，这就进一步增加了音乐语言的表达效果。 但你要说重要嘛，一个好听的游戏音乐你再怎么跟别人分享，可能也引发不了太多讨论，最多人家发几句好听，或者把讨论转移到游戏内容上。这种抽象的语言对玩家来说理解门槛还是太高了。就像游戏音乐的发展也是主要对和声音符旋律写作的重视逐渐转移到对音色和后期处理的重视，毕竟音乐写作太复杂的话，玩家一是欣赏不来，二是可能喧宾夺主。 同时因为理解门槛的存在，游戏音乐往往到达一个及格线，玩家就可以开吹了，比如见过有个游戏的吹法是“好听，而且我们什么风格都有”，反之，只是一个作曲家的离职，玩家也可以随意拉踩，我有个相关提问，在过了一年之后居然还有人惦记着这位作曲家，跑来把不知道哪复制来的土味段子发过来，这种玩家在社区比比皆是，音乐只是拉踩的工具之一，那位离职的作曲家估计也从来没被他们以实际方式支持过，跟他们谈音乐语言有何意义，治好了也是流口水。 |
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《天龙八部》97黄日华版，现在聊起那个乔峰，经常提到的就是:乔峰扛着他的音箱过来了！ 就是因为这个版本乔峰每次登场伴随的那阵激昂的音乐，以及在这个音乐里从无败绩。从某种角度来说，这段旋律已经跟乔峰绑定，缺一不可了。 而游戏音乐也是一样，优秀且与游戏氛围匹配的bgm，在玩家体验完游戏后，哪怕忘记这段bgm是在跟那个boss对战时的，也不会忘记这段bgm。 游戏音乐本身不仅提高了代入感，也满足了玩家的中二需求——玩游戏没几个不中二的，即使看起来再正经，潜意识里依然会有中二需求，而bgm就提供了这一需求——强者/史诗级场景怎能没有bgm衬托！ 而且有一点也很重要，游戏音乐绝大部分跟正常歌曲是不一样的——歌词很少，甚至于几乎没有，或者干脆就是人造词。没有歌词只有旋律的情况下，大脑就能已较低的功率记下这段旋律，尤其是这段旋律符合玩家需求，即玩家很喜爱的话，更是会被轻易刻进dna里。 |
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街霸2的bgm是所有游戏断档的存在， 不得不佩服下村阳子的作曲， 尤其是其中古烈的曲子， 非常出圈，大部分人都听过， 比如被广泛用于NBA五佳球十佳球之类的， 【古烈混音版-哔哩哔哩】 https://b23.tv/22QcUdB?b23.tv/22QcUdB 其他的春丽bgm，隆和肯的bgm，泰森和猫爪的，都很经典， 【Street Fighter街头霸王BGM - 1987年12位传奇主角 主题曲 - (快打旋风) 自带音响绝不是萧峰的专利-哔哩哔哩】 https://b23.tv/x7HUgyp?b23.tv/x7HUgyp |
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地下城与勇士，一款已经烂透了的游戏，但我认为曾经他的游戏音乐是绝对的一流水准，每一片城市区域或者战斗地图的音乐都很应景，一听就可以快速进入状态，哪怕若干年不玩听起音乐也会被狠狠回忆杀。 西海岸是美丽的海边城市背景音乐是十分欢快的钢琴音，痛苦之村是因为瘟疫寸草不生的村庄背景音是则是节奏缓慢哀伤的钢琴音加小提琴，迷乱之村领主叫魔笛使者音乐则是颇有异域风情的笛声，另外例如蠕动之城前面的音乐十分肃穆，进入领主房间转而变得激情，天界故事中到追击歼灭战地图是故事发展的一个高潮，音乐突出一个激昂，这样有心的配乐其实非常多，不胜枚举。 我最后还在认真玩这游戏是安图恩时期，大家一起打团很有新鲜感，不知疲倦的玩都期待翻出荒古，但不得不说那时候音乐水平已经下滑的很厉害了，其实大转移版本之后能给我印象深刻的音乐就不多了，英雄冢算是一个吧。 最后对于游戏音乐有多重要这个问题，还拿地下城举例，你说一款横版2D格斗游戏，音乐不行操作起来岂不枯燥，游戏中好的故事也需要音乐相辅相成，许多年后一回忆这就是个带bgm的故事 :D |
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因为游戏音乐，很有可能是所有面向普通大众，能够低成本聆听的音乐形式中最优秀，而且是断崖式领先的存在。 我上学的时候，那时候流行 mp3 播放器。我同学清一色的装满了百度来的来自各个明星的曲子。 我装的是各款单机和网游的 BGM。 后来我出国以后，我的 iPod 也是装的游戏配乐，而我路人美国同学基本也是装的各种流行音乐。 我曾经因为这个被当成是“怪物”过。但是我就是觉得，经典游戏的 BGM，就是比流行音乐好听啊。 后来我想通了，确实是这样。 首先，游戏音乐发源与芯片音乐，那时候硬件性能落后，不仅能够支持的音色极其有限，就连同时能出声的单元也极其严苛。 就拿红白机来说，3条单音音轨，一条白噪音音轨（一般用于打击乐器或者音效）（外加一个限制非常严苛的 DPCM）。 在严苛的限制下，作曲家需要发挥极致的创新，才能够在一首曲目不断循环的同时不让玩家听腻。 四五十年前（可惜我没经历过，我也都是从模拟器来体验）就有非常高的起点，而这个传统一直保留了下来。 现代游戏还不像复古的红白机，一款现代的游戏动辄几十小时的游玩时间，如果音乐做得一般的话，那听众一定会听腻。 一两首曲目的失败很可能造成玩家直接给剩下来的音乐判上“死刑”，也就是游戏音乐一般被玩家关闭以后就很难再度开起来了。 与几个套路和弦组合用了十几年都不变的流行音乐相比，游戏音乐的作曲家需要绞尽脑汁，在音乐的创作上做出非常多的创新。 我这边举一个例子，那就是明日方舟最近的《视相博物馆》主页面的音乐。它非常好的还原了大约30年前到40年前游戏音乐应有的样子。 『明日方舟』视相博物馆?b23.tv/v2iN4WG 如果有一点点乐感的同学，听到第三小节（大约第四秒的地方）的地方，你应该就会觉得有什么不一样了。 因为这首曲子前面部分是C大调的。 如果是常见的流行音乐，他会走 I - IV - V - I 的和弦进行。 但是这首不一样，这边在第三小节就用到了一个离调和弦 Fm，他甚至是紧跟在 F 和弦之后的。他走的是 I - IV - iv - I 这种相对罕见的和弦进行。当大家听惯了流行音乐套路般的和弦进行以后，这种让人耳目一新的变化直接就抓住了听众的耳朵，形成了记忆点。 不夸张的说，如果只从作曲技巧的角度来看，现在主流的华语音乐，落后游戏音乐40~50 年甚至更多，而后者广泛的传唱程度又加深了前者给玩家带来的印象。 光是离调和弦这一条“杀伤力”能有多大，相信这个100秒的视频可以给大家一个很直观的印象： 【一百秒乐理】向上小三度 轻松玩出离调！ #10?b23.tv/lzEH52P 其实很多优秀的游戏音乐能够形成记忆点，除了他跟游戏令人难忘的剧情有关，你会发现，实际上在画面中令人感触很深的情景发生之时，他的音乐也会有令人耳目一新的地方，与游戏画面形成了“共振”。 |
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因为压根儿就没游戏，只能记记音乐了…… 鱿鱼炒饭：厨师叫鱿鱼，你压根儿就没见过真鱿鱼，别说吃了，你就只能谈谈米饭真香了 …… |
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谢邀！ 不仅是游戏，几乎所有的影像，音质都是最重要的，画面可以糊，画面可以黑屏，只要音质好，都不影响观看体验。 你弄一个画面8K，音质一塌糊涂的，你立马想要掀桌子。 咱也不懂音乐能够给你带来什么所谓情绪的共鸣之类的，也许你记得，多年以前的影视剧，都不知道什么剧情了，只要哼哼几声主题曲，你立马就有反应了，就是这么个情况！ 六月的雨，就是无情的你，我的小灵儿……脑海中立马就浮现出刮鼻子的动作，胡歌，让我来！ |
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从科学的角度来说，人类获取信息的能力70来源于视觉，近30来源于听觉 同理游戏带给玩家的视听享受也是37分，三成听，7成看，其实还有动作反馈，不过很复杂就不细说了，而且也不算重要 诚然视觉传达更多，但视觉上要分析的东西也多啊，场景美术，人物美术，动作美术，动作特效，游戏性相关的信息，UI信息，剧情文本 可听觉的信息获取就没那么多了啊，充其量只有语音，音效，和音乐了，而音效本身是相对单调，信息匮乏的，语音更是辅助剧情文本的 所以几乎可以得出结论，一款游戏所能带来的视听享受，音乐至少占两成 举个栗子，大名鼎鼎的买音乐送游戏的尼尔 顺带一提，我觉得除了纯对抗性游戏比如抢车球，最重要的永远是游戏剧情，再举个栗子，泰坦陨落2最出圈的不是那优秀的动作机战，而是那一句：协议三，保护铁驭。哪怕这个游戏不是RPG，剧情给人的影响也是很大的，仁王2醍醐赏樱，黑魂灭火，即便是纯act的五月哭，主体王道略带反转的剧情也是不算差的 |
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我玩过的网游、3A、单机很多，真正走进我心里的游戏音乐只有冒险岛，每次听到都让我回到小学时候无忧无虑的下午，除了本身的高质量之外，情怀也很重要。 |
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去搜武林群侠传的《铸剑山庄》，你会发现现在武侠剧解说，基本上都用的这个配乐做bgm，直接放链接好了，估计原作者都没想到这歌几十年后还会火的一塌糊涂 【经典武侠风纯音乐《铸剑山庄》-哔哩哔哩】 https://b23.tv/NSLUTVC |
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很重要，只不过事到如今主要是因为别人都有，你没有就会显得很差。 至于“音乐往往能成为玩家记忆中最深刻的部分”放在今天也要打个问号。 曾经FC本体不算加强芯片就只能播四条音轨的音乐，于是这个时期的游戏音乐必然要重视旋律，从这个时代走过来的厂商大多保留了这个传统，玩家能记住的音乐是这部分。 而背靠好莱坞的电影化游戏音乐也跟着好莱坞氛围化，要说的话其实也算是好的那边，但这种音乐玩家是记不住的。 |
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我用金庸群侠传的背景音乐当手机铃声好多年，在以前MIDI时代。 另外，天之痕、仙剑1的音乐也属于破圈之作。 不过大多数游戏音乐没特色，但不影响游戏火爆。 比如古墓丽影，星际争霸，盟军敢死队，三国志…… |
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要说记忆“最”深刻那也言过其实，我对绝大多数游戏的最深印象都不是音乐。 但游戏音乐容易洗脑是真的，只要不是太空洞、纯氛围的配乐，有点个性，无论音乐本身好坏，都非常容易让人记忆深刻。原因也很简单，听的时间长啊！单机游戏通关怎么也得十几个小时吧，你看一场电影、听一场音乐会才几小时，就算一整套《尼伯龙根的指环》看下来也不过8小时。更遑论手机游戏可以一玩好几年，有一些音乐是万年不变的，几乎天天听，能不洗脑么。 游戏音乐在如此大的体验时长里头还是高强度重复，聆听密度就更远超影视或日常听歌。游戏配乐经常是单曲循环，一个地图呆很久，一首几分钟的曲子就反反复复听；一个Boss打不过去反复尝试，那首Boss战配乐就一遍遍开始。这和听歌、影视作品配乐就又不一样，更能形成长期记忆。 这就有点类似于某一段时间我特别爱听一首曲子，或者我在某个地方天天都能听到哪首歌，事隔很久后突然再次听到熟悉的旋律，顿时就仿佛被拉回到那个时刻、那个地方，充满亲切感。游戏配乐的聆听机制就决定了它往往有这种神奇的效果。 |
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这个问题 我们应该邀请高瞰老师来答啊 去月球的那个配乐真的 猛男落泪 呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜 真的玩了之后忘不了 后面又上steam买了音乐专辑 @高瞰 |
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音乐对游戏来说可以算是一种情绪催化剂，在游戏中能放大你的感官感受游戏制作 |
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贫瘠之地，艾尔文森林，达纳苏斯，酒馆旅店，是不是看到文字的瞬间，音乐在脑海中已经响起了，这就是好的作品中音乐的重要性啊 |
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因为画面记不住 音乐是可以高度压缩的低采样率二维信息 |
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恐怖游戏你把BGM关了 换成好运来 然后就变成搞笑游戏了 |
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因为耳朵和眼睛都是感知器官啊，从整个生物界来讲 耳朵和眼睛都是感知器官。甚至 实际上用眼睛感知的信息生物占比非常非常少… 游戏要想充分调动感知获取爽点调动大脑多巴胺，音乐和音效真的必不可少 。 另外人类的另外一个重要感知器官 触觉…不知道国内的游戏开发者 为什么会忽视… 手机震动不难啊 为什么不利用呢？ |
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说个记忆比较深刻的 Hades 打到某一关，进入一个房间后 能听到一个女神在唱歌 那首歌是真的好听 一路砍杀感到疲惫后，听到这首歌就像是在沙漠里喝了一杯水一样 感觉很棒！ 歌曲名：Good Riddance |
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我是真的会因为一款游戏音乐好听而喜欢上一款游戏。 说到游戏音乐，不得不说Sega了，我一直认为Sega是个音乐公司，买专辑送游戏。一款游戏只要音乐好可以给我很深的印象，哪怕这游戏本身不怎么好玩。 大家都认为最好的塞尔达是野炊，但我最喜欢一直是黄昏公主，就因为海拉鲁平原的主题和卡卡利克村的音乐真的印象太深了，当然野炊的音乐也是很顶了。 1986 outrun那三首音乐都可以说世界级了，现在没事都会偶尔开几把进去游戏里兜风，可以说玩这个游戏就为了听这个音乐。 古代佑三为《怒之铁拳》音乐也是公认的顶级，音乐和游戏氛围完美契合，有时有一种难以置信的感觉。 随便列些个人很喜欢的游戏音乐，《魂斗罗铁血军团》，《Jet Set Radio/Future》，《战斧系列》，《莎木系列》，《生化危机代号维罗妮卡》，《艾尔登法环》，《SGGG》，《索尼克大冒险系列》，《斑鸠》，《地下城与勇士》，《植物大战僵尸》，《宝石迷阵3》，《街霸2》。 当然还有些游戏的个把单曲也是很好听的，就不一一列举了。 |
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光荣游戏《三国志》系列，我玩过第8-14代，最喜欢的是第9代（优化版）。 我没玩过第1-7代，但因为第5代的音乐被很多三国志玩家推崇，我好奇去听了一下合集，的确不错。 其他六代则没有任何印象和标签，就连贴吧第5代的关注数和发帖量都领先于其他六代。 |
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重要也不重要，音乐能拔高上限但是保不了下限。 |
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要不就跟看电视剧一个道理嘛，某些剧情配上恰到好处的BGM，等到多年以后，你再听到这首曲子的时候就会想起那个经典画面。 |
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首页刷到这问题，游戏音乐厉害的感觉还是日本的游戏配乐吧，诸如超级玛丽 |
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《街霸6》杰米的BGM喝酒的小曲儿一听就上头，旋律好听又富有动感！近年来让我印象最深的BGM，4酒在手天下我有！！！ |
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我通关的游戏很多，但我记忆深刻的游戏音乐没几个。如果让我哼出一段游戏旋律，我还得从FC里找，因为它简单。 游戏音乐属于锦上添花的东西，比起玩法、画面、剧情肯定要靠后的。 这个问题的结论他就不正确。 |
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感谢邀请 游戏中的剧情和角色情感可以通过音乐得到更充分的表达和升华。不同风格的游戏音乐能够为游戏营造出相应的独特氛围。当游戏中出现感人的情节时，舒缓而深情的音乐能够触动玩家的内心，使他们更容易产生情感共鸣，加深对游戏故事和角色的理解与喜爱。在紧张刺激的战斗场景中，激昂的战斗音乐能够激发玩家的斗志，让他们更加投入地参与战斗；而在探索和解谜的过程中，悠扬的背景音乐则可以使玩家保持放松和专注，更好地沉浸在游戏世界中，享受探索的乐趣。 一款游戏通关后，你会发现，陪伴你最久的除了主角就是游戏的背景音乐，它在每个关键剧情的部分响起，引导玩家的情绪变化。在紧张的战斗场景中，激昂的音乐能让玩家感到热血沸腾，全身心地投入战斗。而在探索和解谜环节，舒缓的音乐能使玩家保持平静和专注。这种情绪的引导贯穿整个游戏过程，通关后，玩家回忆起游戏中的情绪起伏，音乐作为情绪的引导者就会凸显出来，成为记忆的焦点。 这也是为什么优秀的游戏音乐如此重要。 |
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